湘绣工艺
制稿：制稿是湘绣的第一道工序，一幅好的绣品离不开一个好的构图。此时，设计者脑中对于艺术领悟能否完全转换成版面，制搞是非常关键的一环。一个高明的制搞艺人，能够完全的将他面前的照片，图案，甚至就是一个活生生的物体按照设计者的意识用素描勾勒在一张小小的蜡纸之上。
临稿：勾勒于蜡纸之上的素描之后，要用一根细小如发丝的小针按照绣稿的细线刺出匀称的小孔。完成之后，将已经裁好的真丝缎面放于纸稿底部，临拓出一张张的绣稿。
配色：绣稿出来了，剩下的就是配线了，一般多种颜色，近两千个色相，全靠配线艺人一双眼睛根据设计者的思路配出恰当的颜色。
饰绷：意见绣品在刺绣之前需要将其紧紧绷于一个绣花棚架之上，并压条，拉筋。在绣制的过程中还要根据需要换好几次绷架。绷架根据绣品不同有大号的，中号的，小号的，高的，矮的，特大的，手绷近20多种型号，一般的绣品都选择中号的绷架饰绷。
绣制：绣制在刺绣艺术中是极为重要的一环。一幅好的绣品与一个技艺精湛的湘绣艺人是分不开的。通常一名湘绣艺人要达到绣制精品的程度非十余年刺绣经历不可，千针万线游走于绣稿之上，看线，选线，通常一名湘绣艺人要达到绣制精品的程度非十余年刺绣经历不可，千针万线游走于绣稿之上看线，选线，辟丝，分线穿针，断线，一丝一缕上都极见功底
拆绷：拆绷相对于绣制来说比较的容易。将绣好的绣品细心拆下，除掉上面多余的绒线和线头。将已经绣好的绣品放松，拆下。但是整个过程需要非常的细心。
整烫：绣品绣制完成之后，应将其整烫。因为绣线在近一百多度高温下更能折射出丝质的光泽。让整副绣品充满了动感和活力。
饰裱：任何一件湘绣艺术品，都离不开精心饰裱。也是绣品的最后的工序。通常，一件绣品在饰裱和框架的选择方面应与绣品的构图和颜色搭配。
湘绣原料－真丝缎湘绣原料－绒线湘绣原料－丝线
论湘绣的传承与发展 毛珊 湘绣是中国刺绣历史发展过程中的文化遗产代表。湘绣的形成和发展，与中华民族悠久的物质文化史紧密相连，随着丝绸业与刺绣技艺的传承发展而逐渐繁荣。从1958年在长沙烈士公园工地所发掘的战国木廓墓中，出土了两件绣花绢残片，佐证湖南刺绣己具有2000多年的历史。它的使用范围，从民间到宫庭，从百姓到贵族，历来均作为服饰、日用杂物和祭祀用品的装饰。在刺绣为生活服务的古代社会里，经过千百年来艺人们的传承和发展，孕育了这枝精美的现代湘绣工艺奇葩。 湘绣能成为独立的刺绣体系，是在民间自绣自用的绣品基础上，近代湖湘文化的兴起，文人绘画的参与，至19世纪末，逐渐成为商品，进入市场流通，同时，促使刺绣针法的不断完善，为她的传承和创新注入了勃勃生机。 一、湘绣从日用品向欣赏品的独立出现，是在社会的发展和人们观念的转变而使然的。在封建社会未期发展兴盛起来的刺绣艺术，是不能不受当时社会所制约的。从明清以前刺绣日用品延伸二千余年，并没有受到应有的重视，其原因是士大夫、文人与工匠之间的等级观念的影响。这些刺绣日用品一概视为地位低下的工匠及妇女之作而被歧视。至从文人画家参与了刺绣工作，绣名人书画，达官贵人肖像，成为一时之盛。刺绣随名人名画的参与，市场的流通，从而形成了它自身的价值。湘绣业界从清未的画家杨世焯，到后来的朱树之，接着到李云青、邵一萍、李凯云、杨应修，均为在当地有一定影响的文人画家，他们从经济利益考虑到和她们合作，对于湘绣的发展起了不容忽视的历史作用。这些文人画家用他们的修养和知识，丰富了刺绣的技法，提高了刺绣表现客观对象的能力。作为从清末以来以写真为主要特征的刺绣欣赏品，他们的介入和刺绣工人创造各种针法是相辅相成的。 湘绣发展到70多种针法，是绣工与画家的密切合作，根椐所要表现的画面题材内容及形式而不断完善和丰富的。因要表现光影和色彩的渐变，以掺针为核心，发展到各种掺针方法。针法发展到混绣、网绣、织绣、交叉绣四大类。混绣以掺针、游针、毛针等针法为主；网绣用色线交织成各种几何图案，如六方网、菊花网、桂花网等；织绣是以线编织成简单图案而构成某种形象，如草鞋织、瓦行织等；交叉绣是通过线的交织重叠而得名。其中混绣、交叉绣属于描绘性针法，以刻划对象的神态面貌、质感为目的。网绣、织绣属表现性针法，以装饰效果而见长。清末著名的湘绣艺人李仪辉为表现文人绘画作品，率先使用了掺针绣法。胡连仙、袁魏氏到后来的肖玉君、中国工艺美术大师周金秀、刘爱云等。她们以绣狮、虎、马、鹿、松鼠及翎毛、花卉、仕女而各具专长。特别是余冬姑和余振辉姊妹，创造和完善了湘绣独有的鬅毛针法，继而发展到游针、毛针、旋纹针等多种具有质感的针法。湘绣技艺体系的形成，是画师和绣工的长期探索、研究和合作，共同创造分不开的。 二、新中国成立后，社会特征发生了根本的变化，新的生产关系展示出无穷的生命力，促进了生产力的发展。根植于民间传统手工技艺的湘绣，与时代的脉膊相吻合，涣发了新春的活力。这一时期，艺人们面向生活，用剌绣为手段，热情歌颂现实。伴随着北京人民大会堂的陈列及各种大型展会的出现，对外交流的频繁。湘绣艺人们发扬敢为人先、大胆创新的精神，“以针代笔，以线润色”，达到了绘画艺术与刺绣技术的高度完美结合。出现了大批传世经典之作，从上世纪50年代的单面湘绣《和平颂》、《松柏长青》、《伟大会见》，60年代的《当代英雄》、《东风吹遍百花开》到70年代的《大治之年春满园》、《金雀屏开喜东风》、《雄狮》、《猛虎》以及日用品百花、百鸟、百鱼、百蝶、百子为代表的五百被面，展现了一个向上、豪迈、博大的时代精神和特征。
手工制作工（湘绣）中级理论知识试卷 1、（）是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。 A. 明暗 B. 形体 C. 色相 D. 结构 2、无色彩是指哪三种颜色：黑色、白色、（）。 A. 红色 B. 蓝紫色 C. 紫色 D. 灰色 3、黄色的补色为紫色，橙色的补色为（），红色的补色为绿色。 A. 黑色 B. 绿色 C. 蓝色 D. 灰色 4、鬅毛针绣法，是完全有别于人们熟知的以（）为检验标准的刺绣方法。 A. 匀、平、光、细 B.平、齐、光、亮 C. 平、亮、粗、细 D.光、亮、细、齐 5、（）又名垫绣，是使物象绣成后有立体感的一种绣法。绣时先按物象形态用一般较粗的线绣一层，或垫一层棉花，然后用直针齐密的绣好，把粗线后棉花包裹起来，使形象半凸出于绣面。这种绣法一般宜配合其他绣法运用，如梳子织就是一例。 A. 鬅毛针 B. 刺绣 C. 立体绣 D. 湘绣 6、湘绣中的（）绣法，它是完全有别于人们熟知的以“平、齐、光、亮”为检验标准的刺绣方法。 A. 鬅毛针 B. 平绣 C. 立体绣 D. 网绣 7、刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰（）的总称。 A.照片 B.图案 C.人物 D.花鸟 8、邵春林画师与周金秀合作，绣制出双面图案不一样的《狮·虎》，艺术效果极佳，青年画师王时焰为其取名（）。这是湘绣史上第一幅“双面全异绣”。 A. 开脸子绣 B. 刺绣 C. 立体绣 D. 双面全异绣 9、双面全异绣（）的创立，达到了美学与设计、刺绣的完美结合；“绣像写真”、“画绣合一”等则是湘绣在风格、技艺、面料上的探索和创新。 A.《杨玉环》 B. 《百鸟朝凤》 C. 《岳阳楼》 D. 《雄狮》 10.中国湘绣博物馆于1999年9月16日开馆，该馆由《湘绣的渊源》、《湘绣的崛起》和（）等三个主题馆构成。 A.《湘绣的历史》 B.《湘绣的技法》 C. 《当代湘绣撷英》 D. 《湘绣的种类》 11、第一幅表现人物题材的双面全异绣绣品是（）。 A.《西厢记》 B. 《花木兰》 C. 《杨玉环》 D. 《听琴》 12、（）是网绣中不可缺少的一种辅助针法，它在网绣中除了起固定绣线的作用外，还可以丰富网绣的花纹，调和网绣的色彩。 A. 十字针 B. 秘针 C. 掺针 D. 滚针 13、（）是绘画艺术与刺绣技术的高度完美结合。 A. 以笔代针 B. 以针代笔，以线为色 C. 以针代色 D. 以针代笔 14、1898年至1949年间，湘绣业的绣庄分为（）两类。两类绣庄虽然同属一个行业，但在业务经营上，却是各守门户，互不通气，甚至互相排斥。 A. 粗绣和小绣 B. 大绣和细绣 C. 绒绣和细绣 D. 粗绣和细绣 15、（）是国家礼品重点生产单位。 A. 湖南省湘绣博物馆 B. 湖南省湘绣研究所
中国的四大名绣起源及发展历史中国的四大名绣起源及发展历史 四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。四大名绣之苏绣苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工
精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。苏绣特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术。苏绣效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。中国的四大名绣经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。四大名绣之粤绣粤绣粤绣，以广绣为代表，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。引以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。粤绣悠久的历史唐顺宗永贞元年，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。明代中后期，广绣已扬名海外。正德九年，葡萄牙人在广州购得龙袍
蜀绣推广方案 一、简介 随着世界经济发展加速，经济的全球化已经成为一种必然趋势。国际化已经渐渐成为一种方式。自2001年中国加入世贸组织后，融入国际社会程度日益加深，中外文化交流日益增多。事实上，蜀绣早就受到世界各国精英人士的青睐和追捧。充分挖掘蜀绣的优势，结合互联网及网络营销的特点，通过网络平台宣传推广蜀绣，让古代民族文化得以传承，以针代笔的绝艺能得以流传，并能够予以发扬光大。 二、方案的创意点 （一）加强蜀绣造型的创新，与时尚的结合相得益彰。 在2013年9月24日至26日在中国成都举行的第十二届世界华商大会中，国际时装周上正在上演令成都自豪的一幕：成都原创的高端定制女鞋品牌sheme 以“牡丹亭”系列作品惊艳亮相纽约和伦敦时装周。这是中国本土原创女鞋品牌第一次登上国际时装周。2013年成都纽约时装周压轴活动——国际时装设计大赛颁奖晚会，10件用蜀绣制作的时装亮相，让蕴藏古老蜀文化的蜀绣和纽约时尚元素紧密相结合。纽约的设计师Jamil Khansa给出高度评价。蜀绣在服饰与女鞋上的创新得到外国人的喜爱。所以我们需要在以后的制作蜀绣的过程中添加更多的国际化元素。让蜀绣走上国际化的市场。展望蜀绣的前程，将是一片光明。蜀绣文化产品将走向国际化，使其得到更好传承。“朝品牌化方向走，像国际其他社会企业一样，不仅能够实现解决就业、传承文化等公益意义，还可以自己‘造血’，实现经济价值。 （二）与川渝文化相结合，并且在旅游景点大量设交流点。 可以制作一些小型工艺品便于游客携带，美国消费者购买工艺品主要在旅游假期，各种节庆日与个人纪念日。他们对购买价格在20-50美元的商品不会犹豫。要求商品本身以及包装比较讲究，最好有简单的文字介绍，既增加自己的知识，又能向亲友与同学作宣耀，说明所购买的工艺品的奇特好玩有趣之处。其次特别针对外国游客制作的图案可以结合他们的宗教信仰，主要针对最大工艺品消费的美国，美国人大多数的宗教信仰是基督教，所以在生产的蜀绣中我们可以更加多的融入基督教的元素。基督教新教徒的伦理主张是努力工作、节俭、储蓄，认为工作是值得尊敬的，是一种美德。因此，教徒会选择物美价廉，适用性强的产品。同时利用发达的旅游业带动它的发展，将的消费群体扩展到游客。 （三）蜀绣与家庭装饰产品的完美结合。 美国人的家庭，墙上都挂东西的。一般人喜欢挂画，可以把精美的蜀绣镶嵌在相框里。这种装饰品一般来说，他们是不更换的。就算是搬家，也把它们搬到新家去。当然，也有很多人挂其它的挂饰，包括挂毯。除了主要的墙壁装饰外，他们也喜欢挂一些小小的挂件，因为墙壁太多了，所以可以挂的挂件也很多，而且最好不要重复，不要是同样的东西。所以我们可以多生产多种多样的小饰品，这一类产品属于中档产品。放在房子里的摆设，美国人一般也是不更换的。如果
中国刺绣文化发展史 一、刺绣 刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。 说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。 又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 二、刺绣历史 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。 在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。 古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。 明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。 此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。 刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。 三、刺绣文化 元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。 以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。
中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣中国四大名绣:苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣 四大名绣～指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣～古称针绣～是用绣针引彩线～按设计的花纹在纺织品上刺绣运针～以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品～各个国家、各个民族通过长期的积累和发展～都有其自身的特长和优势。除了四大名绣～在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣～而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 四大名绣之称形成于十九世纪中叶～它的产生除了本身的艺术特 点外～另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣 产地的不同～刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。 而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广～影响尤大～故 有“四大名绣”之称。
The Four Famous Embroideries of China refer to the Xiang embroidery in central China's Hunan Province, Shu embroidery in western China's Sichuan Province, Yue embroidery in southern China's Guangdong Province and Su embroidery in eastern China's Jiangsu Province. 【中国四大名绣】 四大名绣之苏绣 Su Embroidery 苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期(公元220,280年)就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代(1368,1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。清代(公元1644,1911年)的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期(公元1912,1949年)，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设 立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发
一、湘绣的历史和发展 中国的刺绣究竟源于哪个朝代？至今仍是一个谜。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国已有几千年的历史，随着社会的进步和发展，刺绣现已形成了较高的工艺水平和独特的艺术门类。 人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的： 第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了刺绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又由14-15根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。 第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高，商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，
华 8 夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须 穿着绘绣有日、月、星辰、山、水、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻、等图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期,刺绣工艺逐渐成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备，布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。 进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦,钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素递冰锦”，而且座卧的席子也要“绣菌”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦递高张”。甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此，朝廷贵族也不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢
湘绣试题 1、湘绣最早以（）为蓝本，按照传统的文人画表现手法，也就必然将诗、书、画、印一起带入湘绣产品之中。 A、水墨 B、写意 C、中国画 D、工笔 2、“（）”绣法独特之处在于：粗线铺底，细线混色，用线粗细结合，疏密有层层加绣，按动物的毛路特征，施针极有规律，也很灵活。 A、藏头针 B、圈子针 C、缂丝针 D、鬅毛针 3、《雄狮》为杨应修先生晚年时期创作的，在刺绣技艺上，运用（）针法表现蓬松刚劲的雄狮毛发，显得威猛而又生气。 A、旋游针 B、绒毛针 C、鬅毛针 D、毛针 4、（）是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案精美，都可供人欣赏绣品。 A、单面绣 B、双面绣 C、平绣 D、立体绣 5、（）多以国画为题材，形态生动逼真，风格浩方，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎虎能跑，绣人能传神”的美誉。 A、苏绣 B、蜀绣 C、湘绣 D、粤绣 6、1949年新中国成立以后成立的湖南省湘绣研究生产合作社联合社，以及后来的省、市、县湘绣厂，不论画师还是绣工，均以（）的传承为主。 A、民间交流 B、画师带徒 C、师傅带徒弟 D、家庭传授 7、李艳在继承传统湘绣设计与针法的基础上，将（）揉和于（）之中，使绣品更具有感染力和装饰性。 A、水彩画国画 B、装饰画国画 C、水彩画油画 D、油画国画 8、《戴安娜王妃》主要采用（）的绣法，通过极度的劈丝分线刺绣，使任务的肤色发饰衣着及配饰光影层次柔和二鲜明，质感更逼真。
A、平针掺针 B、平针直针 C、平针乱真 D、直针掺针 9、在长沙还没有出现专业绣庄之前，不少绸布庄都曾兼营（）的运销业务。 A、苏绣 B、顾绣 C、粤绣 D、湘绣 10、湖南省湘绣博物馆于1999年9月16日开馆，该馆由《湘绣的渊源》、《湘绣的崛起》和、（）等三个主题馆构成。 A、《湘绣研究》 B、《当代湘绣撷英》 C、《湘绣传统技艺的挖掘应用研究》 D、《湘绣史话》 11、李仪徽使用和改进了（）掺针绣法，为湘绣的形成作出了基础性贡献。 A、掺针绣法 B、平针绣法 C、乱针绣法 D、直针绣法 12、利用（）的变化，使丝线反射的折光呈现各种不同的特点，产生相应的色彩变化。 A、丝线颜色 B、刺绣针法 C、刺绣图案 D、丝线粗细 13、（）常用于绣小花或单线条，以加强装饰美感。 A、打子针 B、柳针 C、帘针 D、珠针 14、（）用于绣反面的叶脉，虎、豹等走兽的须和箭毛。 A、鬅毛针 B、抡毛针 C、毛针 D、滚针 15、近年来，湘绣大师们尝试着以（）为基本针法，铺之以民艺绣品中装饰性针法类的各种针法，又采用了贴补绣和垫绣，以此作为公益途径，研制各种欣赏性和实用性的湘绣新产品。 A、织网绣 B、扭绣 C、平绣 D、结绣 16、鬅毛针绣法，是完全有别于人们熟知的以（）为检验标准的刺绣方法。 A. 匀、平、光、细 B.平、齐、光、亮 C. 平、亮、粗、细 D.光、亮、细、齐
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/af5097522.html, 清光宣年间湘绣的发展及其影响 作者：熊元彬 来源：《历史教学·高校版》2018年第07期 摘要虽然在光绪初年之前，湖南民族刺绣业已获得了一定的发展，并在中国占有了重要地位，但是湖南刺绣享誉海内外则始于光绪年间“湘绣”一词出现之后。随着光绪年间“湘绣”的兴起及其商品化的发展，时至清末十年，在实业救国的倡导下，湘绣不仅在国内外享有“针绝”“迹灭针线”的美誉，而且还形成了“湘绣甲天下”的局面，特别是“绣像”更是成为湖南乃至中华民族的“艺术名片”，出现在了国际舞台上。 关键词湖南，光宣年间，湘绣 中图分类号 K25 文献标识码 A 文章编号 0457-6241（2018）14-0047-06 苏湘绣货是中华民族的艺术结晶，其中湖南刺绣是湖湘民族文化和艺术的产物，在中华民族非物质文化和整个中国历史过程中均占有重要的地位，①特别是清末时期“湘绣各物为中国美术之特品”。②光绪初年，湘阴人吴彩霞开设绣庄，不仅“是为湘人讲求绣业之始”，③而且“是为湘绣萌芽时代”。湘绣初期，“皆由殷富紳商组织而成”，但时“至光末宣初，千元数百元等”④大大小小的绣庄已相继开设。随着商品化的发展和独具一格刺绣技艺的出现，“湘绣”一词得以见诸于海内外。就整体而言，学界已对广义上包括湖南、湖北的古代、现代湘绣有了诸多深入的研究，⑤但是由于不同历史时期的刺绣有着相异的发展特征及影响，而学界对光绪初年湘绣的“萌芽时代”和“光末宣初”湘绣的发展及其影响又尚无专题研究。有缘与此，笔者从清末民初的报刊等第一手资料着手，在对光绪前湖南刺绣作简短论述的基础上，专门对清光宣年间的湘绣进行逐一地分析，以透视湖南近代民族刺绣业的发展历程及其特征。 刺绣是中国著名的手工业，俗称“绣花”，是一种在纺织品基础上以针引线的传统手工业，已被列为国家非物质文化遗产。⑥在古籍中，刺绣名为“针黹”，最早起源于舜，与纺织、缝纫同等重要，但出现略晚于纺织业。作为中国四大名绣之一，湖南民族刺绣的起源与苏绣相同，最早均可追溯至春秋战国时期。因此，在中国刺绣业中，“首先被人提及的，便是‘苏湘绣货’”。① 刺绣艺术随着不同历史时期民族民俗的变化而不断发展、演变。据考古发掘和相关资料可知，在光绪初年“湘绣”一词出现之前，湖南刺绣最具影响的当属汉朝，而最有成就的当属晚清，全盛则为民国时期。在光绪初年湖南刺绣进行商品化生产之前，绣品主要是为了美化生活，与纺织一样，都属自绣、自用或赠送亲友而作，而非商品化生产，“闺阁绣业只是以刺绣来打发时光或炫示才艺”，从而“制约了湖南刺绣艺术的发展和繁荣”。② 唐朝时期，湖南绣品从日用与观赏并存发展至两者分而治之的局面。文人将书法、绘画恰到好处地纳入到了湖南刺绣业，以致在观赏方面湖南刺绣的成就最大，形成画师供稿、艺人绣
蜀绣 蜀绣简介 汉族优秀的民族传统工艺之一。蜀绣集中于四川成都，产于四川成都，绵阳等地。在晋代被称蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共122种：用晕针、铺针、滚针、截针、掺针、盖针、切针、拉针、沙针、汕针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。 蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。 蜀绣历史 蜀绣的生产具有悠久的历史。早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。 蜀绣盛唐时期已有记载。清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成都尚有几家打着顾绣铺名的作坊），以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。花纹取材，由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样，自行描绘绣制。也有部分作品兼用苏绣构图布局及运针设色方法。模仿绘画章法构图的纯欣赏品绣画较少，民间质朴喜庆气息浓厚。当时成都是生产蜀绣的中心。 蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。传统针法绣技近100种，常用的有30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴
湘绣最初的发展之源 汉代绣品大多采用锁绣针法，只有这件是采用平针满绣，它是迄今所见华人名绣最早的平针刺绣绣品。 “乘云绣”所绣为翻腾飞卷的五彩祥云，云雾中隐约着露出头部的神奇凤鸟，为凤鸟乘云的象征。这些刺绣纹饰富有神奇、浪漫色彩，是现实与幻想的奇妙结合，反映出汉代人民对美好 理想的追求与向往。 尤其是绣工技艺非常娴熟，功底扎实，说明远在2100多年前的西汉时代，湘地刺绣已发展到 了相当高的水平。 过去有人说，作为全国四大名绣之一的湘绣只有两百多年的历史。然而长沙楚墓、马王堆汉 墓一大批刺绣品的出土，修正了这一认识，同时也证明湘绣的源头在秦汉以前，而到了西汉时期，湘地刺绣即逐渐形成质朴而优美的艺术风格。 《湖湘刺绣》中说：“辉煌灿烂的楚绣与马王堆汉绣，不但是中国刺绣史上足资骄傲与自豪的 一章，也是湘绣顺理成章的最初发展之源。” 田自秉教授在《中国染织史》中指出;“湘绣的历史，过去一般都认为创始于清朝末年，最为 晚出。但自1972年长沙马王堆一号汉墓出土‘绢地长寿'、‘绢地乘云绣'、‘罗绮地信期绣'等 精美汉代刺绣后，对于它的历史有了新的认识。可以这样说，湘绣是在清代后期形成了具有独特 风格的刺绣体系。” 这就是说，湘绣源远流长，历史悠久，而自成风格体系则是在清代晚期。 当然，古代湘地刺绣并不完全等同于现代湘绣，因为当时的湖南是楚国的一部分，所以到了 汉代仍然延续着楚人敬畏鬼神、喜好巫术的风尚，所以在技法上，花纹单位面积较大，当时湘绣 的主题花纹是龙、凤、虎等，辅助花纹是枝蔓、草叶、花卉、几何纹，内容充满着神秘的浪漫主 义色彩。 虽然古代的刺绣和现代的刺绣相比有一定区别，但还是有许多相同之处，出土的许多绣品还保留着绣前用细线条勾画图样的痕迹，即先绘图，后刺绣。
湘绣现状调查及其传承与发展分析 谢昊霖、黄鹤菲、毛柏凯、周雨泽、周舸航、 徐舟子、汪葆宁、李萱萱、王融乐、罗嘉怡、谢子麟 （湖南省长郡双语实验学校，410023 ） [摘要] 湘绣是以湖南长沙地区为中心的刺绣工艺品的总称,起源于民间刺绣，距今有两千一百多年历史。经过历代艺人的不懈努力，形成了独具魅力的艺术风格，已成为了湘湖文化的一个重要组成部分。作为湖湘学子，理应为湘绣感到自豪。然而，湘绣和其他手工艺术一样，面对时代的变化，从以往的辉煌陷入了困境。长郡双语实验中学1511班学生通过走访湘绣之乡--沙坪，在参观、调查并查阅相关资料的基础上，对湘绣的发展现状有了初步的了解，深入挖掘了湘绣发展中存在的问题，并对“新的形势下，如何审时度势地传承与发展，以重启湘绣等传统艺术的再度辉煌”做了初步思考与探讨，提出了一些建议。 [关键字]湘绣；现状；问题；传承；发展 湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南人民在漫长的人类文明历史发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了各地刺绣的优点而发展起来的，是中国四大名绣（湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣）之一。湘绣作为湖南本土的非物质文化遗产，近年来受到越来越多人的关注。通过湖南省沙坪湘绣博物馆的宣讲窗口，越来越多的人士通过参观体验，实实在在地了解了湘绣的文化。为探寻湘绣奥秘，感受文化的洗礼，接受艺术的熏陶，我们1511班同学带着对湘绣的敬仰和传承湖湘文化的雄心壮志，在班主任唐超老师的指导下，我们来到湘绣博物馆参观学习，体验了湘绣穿针引线的绝妙，也先后走访了商场、生产企业、研
浅析蜀绣在服饰品中的运用 蜀绣是中国民间手工艺品中的一朵奇葩，被列入了国家非物质文化遗产。随着时代更迭，蜀绣技艺和创新的理念、现代题材及审美需求等元素相融合，使这门珍贵的艺术焕发新的艺术活力。本文从蜀绣的文化追溯、发展现状、创新与传承这四大方面来阐述蜀绣文化深度发展所发挥的重要作用。 标签：蜀绣；文化；创新；传承 一、蜀绣 蜀绣又名“川绣”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，与苏绣、湘绣、粤绣并称为中国四大名绣。蜀绣的历史最早可能上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明。蜀绣源于周，兴于汉，盛于唐，距今有三千多年的历史。蜀绣的针法包括12大类共122种，并且蜀绣深受四川地方环境、风俗习惯、文化艺术方面的影响，逐渐形成严谨、细腻、光亮平整、构图明朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。其题材主要有山水、人物、花鸟、鱼虫等，其代表作品有“芙蓉鲤鱼”“金丝猴”“熊猫”等。 汉代，蜀绣之名已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置“锦官”进行管理。汉以后至五代十国时期，四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，刺激蜀绣业飞速发展。宋元时蜀绣的针法技艺逐渐形成了自身的针法特点和韵味风格。清朝中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设“劝工局”以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，通过设立蜀绣厂使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。 二、蜀绣的现状与传承 （一）蜀绣的困境 随着时代的发展，蜀绣面临严重发展瓶颈，创新不足是主要原因之一。苏绣在大胆创新的同时刺绣方法也不断改进，使得品种的更新速度加快许多，而蜀绣品种多年来几乎没有变化，其技术创新明显滞后。由于蜀绣技艺无法跟上时代的脚步，形式内容单一，随着人们的审美不断地提高，对美的追求也达到最大化，因此蜀绣逐渐走向衰落。 （二）蜀绣的传承 67岁的郝淑萍是国家级非物质文化遗产成都蜀绣第四代传承人。50多年里，她用手中的针线创造了一幅幅优秀的蜀绣作品，见证了蜀绣的兴衰变迁。多年前，在精心策划下她在成都开办了自己的工作室。2010年，郝淑萍工作室与华西现代职业学院联合开办蜀绣专业。这是中国这门古老技艺，在几千年间的传承中有了正规的课堂。它承担着培育蜀绣继承人的使命。这里的学生都是“90后”，他
历代刺绣 战国刺绣 中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。 汉代刺绣 汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。 汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。 最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。 唐代刺绣 唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代刺绣 刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。
鉴刺绣之湘绣的文化内涵及其工艺 何为刺绣？ 在新华字典中有着这样的解释：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。 刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 今天我主要了解了一下湖南名片之一的湘绣。 在湖南长沙有着一座向世人展示湘绣历史与技艺的专业性博物馆——湖南湘绣博物馆。从《湘绣的历史渊源》到《湘绣的崛起》再到《当代湘绣撷英》，一千多件展品生动地再现了湘绣工艺的演变和先辈艺人精湛的力作，形象地介绍了湘绣发展的历程和当代精美绝伦的作品，展示了刺绣艺术新的风采。在这些优秀的作品中，其中用独创的“毛针”精心研制的《雄狮》、《饮虎》等湘绣精品，荣获中国工艺美术百花奖金杯奖，并双双入选中国工艺美术国家珍品；研制的《杨贵妃》、《望月》和《群仙祝寿图》等被国家珍藏。 到底湘绣的起源是什么？湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。湘绣历史悠久，至今有2000多年历史了，是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣的起源，据资
料记载，是从农村妇女用来装饰衣裙、荷包、烟袋开始的。后来有些画家参与湘绣的设计，把国画的一些技法移植到刺绣上，从而逐渐形成了湘绣的独特风格。 在历史上，清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。 清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。 从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，“深褐色菱纹信期绣”、“黄绢地长寿纹绣”等大量刺绣残片可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，早为世人叹而观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十来件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉代，湖南地方刺绣即湘绣已发展到了较高的水平。 “辉煌灿烂的楚绣与马王堆汉绣，不但是中国刺绣史上足资骄傲与自豪的一章，也是湘绣顺理成章的最初发展之源。” 说起湘绣技艺，技艺之高超，风格质朴而优美，使之湘绣风格特点十分之鲜明。 湘绣工艺的特点是巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质的特点，绣品形
湘绣的策划方案 篇一：湖南湘绣推广方案[1] 湖南湘绣推广方案 一、简介 充分挖掘湘绣的优势，结合互联及络营销的特点，通过络平台宣传推广湖南湘绣，让古代民族文化得以传承，以针代笔的绝艺能得以流传，并能够予以发扬光大。 二、公司简介 伊飞湘绣起源于中国湘绣之乡 -- 湖南长沙沙坪镇，是一家集湘绣产品设计、生产、研究、收藏、连锁经营为一体的企业，现有生产、销售人员近300人，连锁经营门店八家，经营面积6000平方米。伊飞湘绣已经过几代人的传承。成为名副其实的湘绣世家！！！ 在社会经济高速发展的今天，伊飞人始终以“传承湘绣古老工艺、复兴中华传统文化”为己任，博观约取，厚积薄发，将千年的湘绣历史、数百年的家族工艺、数十年对现代湘绣的理解，凝聚在方寸之间，并将之与更多的人分享，从而为古老的湘绣，赋予了时代的翅膀。 伊飞湘绣主要工艺师均来自湘绣世家，对湘绣工艺都有着数十年的熏陶与浸染，对传统技艺、古典艺术有着超凡的理解与追求，从而奠定了伊飞湘绣不同凡品的艺术品质，不
负伊飞湘绣“锦中瑰宝、绢上化石”的美誉。 对细节近乎苛刻的探索，在艺术上从不妥协的追求，让伊飞超越了普通湘绣作品，成为不可多得的艺术瑰宝 -- 其身影不仅屡屡出现在家居装饰、五星级酒店内饰中，更作为高端政务、商务礼品，赠送给国内国际友人，从而跨越了地域与民族的界限，走到了世界各地。 三、方案的闪光点 （1）加强湖南湘绣造型的创新 1）与湖南文化结合，并且在旅游景点大量设交流点。湘绣体积小，便于携带，同时利用发达的旅游业带动它的发展，将湖南湘绣的消费群体扩展到游客。 2）与传统节日结合，并且可以加入DIY设计。 （2）湖南湘绣与家具的完美结合 （3）湖南湘绣与服装结合，给人与众不同的感觉，更能突显8090的个性风格 （4）湖南湘绣与配饰结合，体现古色古香的文化底蕴 四、市场分析 湘绣作为湖南民族传统工艺的典型代表，有着2500多年的悠久历史和深厚的湖湘文化内涵，于20XX年，被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录，成为“湖南文化名片”。 随着人们文化品味的提升、旅游业的兴旺以及国外对中
针尖上的舞蹈 蜀绣，被凤凰资讯称为“针尖上的舞蹈”，本作者觉得甚是贴切，以下会作出具体说明。 蜀绣、苏绣、湘绣和粤绣是中国传统四大名绣艺术。其中，因产地与针法区别于其他三种名绣的蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种，迄今已有2000多年的历史。 蜀绣，是中国传统文化中独具魅力的一种艺术，是古代巴蜀劳动人民在生活中运用勤劳和智慧创造出来的异常珍贵的文化产物，具有渊源的人文文化和深厚的产业基础，其价值不可估量。 蜀，古语中是“蚕桑”的意思，是谓蜀与绣渊源已久。蜀绣主要指以成都为中心的川西平原一带的刺绣，因川西古称蜀，故这一地区的刺绣被称为蜀绣。蜀绣大多采用蚕丝线在丝绸或其他布料上刺绣，到清末、民国时期已形成鲜明的特色：蜀绣的图案“色彩鲜艳、形象生动、富有立体感”，其针法追求“针脚平齐、片线光亮、掺色柔和、车拧到家”。 蜀绣是以软缎、彩丝为主要原料，绣制作品时，一根针上下翻飞，五彩丝线在绸缎上来回穿梭，就能勾勒出一幅幅精美的图案。蜀绣题材也很多，多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物。其中最为经典特别的是我们的国宝——熊猫。蜀绣技艺有132种不同的针法，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、点针等，都是十分独特的刺绣技法。而双面绣中的一绣两像更是判断绣娘成熟与否及其与大师的主要区分的硬性标准。 三国时期，蜀绣就已名扬天下了，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用蜀绣交换北方的战马或其他物资；到了宋代，蜀绣技艺更加娴熟，盛产的丝帛，也遍及全国，当时的文献称蜀绣技法“穷工极巧”，
蜀绣的制作生产“冠于天下”。 凤凰资讯中有文章对蜀绣这一历史文化品牌在今天面临发展中的现实困境的解决有一简单总结——走品牌化路线，保护历史文化特色资源。这是蜀绣这一名绣艺术今后应被她的继承与发扬者所需工作的重心。 2012年9月7日，央视4套《留住手艺——蜀绣的传承》中记者曾向蜀绣大师郝淑萍问道：做一幅蜀绣是很费力很费时的事情吗？这位蜀绣大师毫不犹豫地回道：那肯定是的。然后指着身边一幅未完成的绣品道：这个一幅画从绷上去，两个人要将近做一年的时间。有些很多年轻人不愿意学这个东西，她为什么不愿意学呢？因为太枯燥了。每天重复着上下拉针，就这样一天一天的······ 郝淑萍的回答从一个侧面反映出蜀绣这一被誉为“民族瑰宝，绣里乾坤”的名绣艺术面临着后继无人的险况。而这个非物质文化遗产面临失传的今天又有多少人在关注这些不言艰辛的绣娘们——一点一滴、一针一线之间的辛苦只有自己懂得。 既然说蜀绣是针尖上的舞蹈（凤凰资讯），那绣娘们便是编舞、作曲者。 有份资料中用过这样一句古诗来形容她们，“寻造物之巧妙，固饰化于百工……顾影自媚，窥镜自怜，极车马之光饰，尽衣裳之妊妍……言绣之技，绣之情，绣之美，非女儿之作不能形容如此。若没有女工的刺绣印象，又焉能领略绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真的闺中情景及感受金针银脚从人看，愿度鸳鸯满世间的儿女情怀。”这么美的人群和作品需要我们的更多关注。 愿这神奇的舞蹈永远传承并发扬光大下去，愿这勤勉的绣娘们能不断推陈出新，做出色的“作曲家”，“编舞者”。