浅析蜀绣在服饰品中的运用
蜀绣是中国民间手工艺品中的一朵奇葩，被列入了国家非物质文化遗产。随着时代更迭，蜀绣技艺和创新的理念、现代题材及审美需求等元素相融合，使这门珍贵的艺术焕发新的艺术活力。本文从蜀绣的文化追溯、发展现状、创新与传承这四大方面来阐述蜀绣文化深度发展所发挥的重要作用。
标签：蜀绣；文化；创新；传承
一、蜀绣
蜀绣又名“川绣”，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，与苏绣、湘绣、粤绣并称为中国四大名绣。蜀绣的历史最早可能上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明。蜀绣源于周，兴于汉，盛于唐，距今有三千多年的历史。蜀绣的针法包括12大类共122种，并且蜀绣深受四川地方环境、风俗习惯、文化艺术方面的影响，逐渐形成严谨、细腻、光亮平整、构图明朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。其题材主要有山水、人物、花鸟、鱼虫等，其代表作品有“芙蓉鲤鱼”“金丝猴”“熊猫”等。
汉代，蜀绣之名已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置“锦官”进行管理。汉以后至五代十国时期，四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，刺激蜀绣业飞速发展。宋元时蜀绣的针法技艺逐渐形成了自身的针法特点和韵味风格。清朝中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设“劝工局”以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，通过设立蜀绣厂使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。
二、蜀绣的现状与传承
（一）蜀绣的困境
随着时代的发展，蜀绣面临严重发展瓶颈，创新不足是主要原因之一。苏绣在大胆创新的同时刺绣方法也不断改进，使得品种的更新速度加快许多，而蜀绣品种多年来几乎没有变化，其技术创新明显滞后。由于蜀绣技艺无法跟上时代的脚步，形式内容单一，随着人们的审美不断地提高，对美的追求也达到最大化，因此蜀绣逐渐走向衰落。
（二）蜀绣的传承
67岁的郝淑萍是国家级非物质文化遗产成都蜀绣第四代传承人。50多年里，她用手中的针线创造了一幅幅优秀的蜀绣作品，见证了蜀绣的兴衰变迁。多年前，在精心策划下她在成都开办了自己的工作室。2010年，郝淑萍工作室与华西现代职业学院联合开办蜀绣专业。这是中国这门古老技艺，在几千年间的传承中有了正规的课堂。它承担着培育蜀绣继承人的使命。这里的学生都是“90后”，他