第一章蜀绣发展的现状和原因
蜀绣集中于四川成都，在晋代被称为蜀中之宝。最早关于蜀绣的文字记载是出于西汉文学家杨雄的《绣补》一诗，表达了作者对蜀绣的高度赞誉。据记载蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时期蜀绣已经驰名天下，成为当时珍惜而昂贵的丝织品，经常被用来同北方进行物资交换。在当时蜀绣已经成为了主要的财政来源和经济支柱。在唐代蜀绣被视为奇珍异物。在宋代蜀绣便名遍神舟，文献称其技法“穷工极巧”。①
蜀绣是随着社会生产力和社会需求的发展而发展起来的，所以蜀绣的发展必须要适应社会生产力的发展。改革开放以来，我国由计划经济转向市场经济，这给长期处于计划经济保护下的蜀绣带来了严峻的考验也提供了发展的机遇。据绣品市场国内消费和外贸出口比例显示，苏绣占总量的83％以上，湘绣为12％，而蜀绣还不到5％。明显可以看出蜀绣处于比较弱势的地位，市场发展缓慢，经济效益低，很难适应现代化的商品经济需求。②
第一节蜀绣发展的现状
（一）产品更新慢、种类少
与蜀绣相比苏绣以丰富多样的产品覆盖了全国的大中城市，而且大胆创新刺绣手法多次改进，其产品每年以20％以上的速度更新。但蜀绣创新明显滞后多年来几乎没有变化，缺乏高端设计人才，与市场结合松散，使蜀绣风格、内容、样式都比较单一，缺乏创新，无法跟进时代步伐，难以适应发展了的市场需求和打开外销局面。
（二）没有合理的质量标准和鉴定体系
蜀绣是一种工期长，技术复杂的手工艺品，价格比较昂贵。尤其是精品蜀绣，无论艺术价值还是价格都和普通品有很大区别，但是目前蜀绣市场假冒侵权现象严重，商业伦理严重缺乏。在这样的市场大环境下，必然极大地伤害从事珍品研制的蜀绣大师的创作热情，厂家的生产热情以及消费者的购买热情。
（三）没有形成完整的产业链
与我国三大名秀相比，蜀绣还缺乏一个强大的产业链支持其市场发展。没有品牌规模效应，难以适应激烈的国内外市场竞争。缺乏龙头企业已经成为制约蜀绣发展的关键。在蜀绣产业中大多数都是分散的家庭式作坊，规模小而且分散，这必然造成融资难，发展资金匮乏的局面。
（四）营销难，品牌意识不强
本文从蜀绣目前的发展现状来看，蜀绣的知名度逐渐下降，甚至整个行业陷入了这种恶性循环：产品卖不出去→从业者经营惨淡→无力加大营销投入→产品
知名度和影响力降低→产品卖不出去。而且目前蜀绣市场大多以作坊的形式各自为政，十分分散缺少大型的艺术品市场。在这样的市场情况下，外来游客如果想买到正宗、优质的蜀绣如果没有内行的介绍是十分困难的。
第二节出现目前状况的原因
（一）缺乏人才和行业交流
目前市场上流动的蜀绣产品，由于缺乏高素质的设计人才，造成与市场结合缺乏紧密型，产品不适合市场需求的现状。文章从就业方面来看，在就业方面，许多高校毕业的高素质人才由于待遇问题都不愿进入蜀绣产业工作，而在该产业就业的人员又缺乏一定的艺术修养且年龄都普遍比较大，这就造成了蜀绣产业缺乏人才的现状。
从地理位置上来看蜀绣产地处于我国西部的四川盆地，与外界交流较少。这就必然造成蜀绣无法与市场结合比较松散，不能及时得到最新市场发展和需求信息，这就不能及时做出应对的对策，使蜀绣落后于其他的竞争产业。
从人才和市场两个方面来看。蜀绣产业缺乏现代人才的继承和发展，也缺乏市场信息和行业之间的联系，这就造成了蜀绣更新慢、种类少的现状。
（二）市场秩序差、多伪劣产品
目前市场上的电脑绣花和人们的随意所绣也称蜀绣。随便在衣服上绣一些东西也称蜀绣；把丝线换成腈纶的，以次充好的也称蜀绣；甚至在做工上省略了许多关键步骤的也称蜀绣。这样严重扰乱了蜀绣的消费市场，造成山寨品次品伪劣品到处皆是的现状，但是消费者往往又不能辨明真假。这样的市场情况下消费者不能分辨绣产品的优劣即使有购买意向也不敢轻易下手。但真正懂分辨蜀绣的人又不多，而且大多都是生产者和艺术家。这也导致了人们对蜀绣产品的购买较少。
（三）产业、资金分散
在蜀绣中心成都只有成都绣厂具有一定的规模产业，其他的都是一些投资少、规模小的小型家庭作坊。这些作坊相互独立，各自为政，就形成了目前蜀绣市场小股资金众多，而想要大规模集资就十分困难的局面。同时众多的小股资金在市场上流动也造成了资金市场混乱的现状，这就更加难以形成一个强大的产业链。
（四）
蜀绣产品经过多年来的发展，形成了独特的风格，有自己的特色和规模。有了一定的知名度，但对外宣传的力度不够，保护品牌的意识不强。而且许多蜀绣大师都一心专注于绣品的创作，并且在这方面花费大量的时间，但是对产品的销售和名声却关心较少。文章从另一方面来看，由于蜀绣市场秩序较差，市面上伪劣产品较多，对于外来游客来说如果没有内行人士介绍的话很难买到正宗、优质的蜀绣产品，这也是蜀绣品牌意识不强的表现和销售难的原因。
《蜀绣》语文阅读答案 蜀绣 蜀绣是指以四川成都为中心的地方刺绣，过去散布在成都市天回镇、苏坡桥一带的农村，又名“川绣”。 关于蜀绣的记载，最早见于汉文学家杨雄的《蜀都赋》和《绣补》对蜀绣的咏颂。另据东晋常璩《华阳国志》记载，当时蜀中刺绣就已经闻名于世，常璩甚至把蜀绣与当时著名的丝织品蜀锦并列，视其为蜀中名产。四川省自然条件优越，适宜植桑养蚕，所以蚕丝业甚为发达，织出的丝绸也比较厚重结实。蜀绣中的实用品多以本地产的红、绿等色绸缎和本地自制的重彩色散线作为主要原料。由于选料、用线、制作都十分认真、精细，因此绣品以结实耐用而闻名。蜀绣的构图简练，虚实适宜，花纹较集中，风格古朴自然，富有民间特色，绣品的底部留白处较多，因此有“花清地白”之称。蜀绣在清道光年间已形成专业化的生产规模，当时成都市内有许多专营刺绣的绣花铺，在川西农村也可以看到“家家女红，户户针工”的景象。 清中期以后，蜀绣的技艺在当地传统刺绣技艺的基础上，参照苏绣章法，吸收了顾绣和苏绣的长处，形成蜀绣的独特风格，逐渐发展成为全国重要的商品绣种之一，其产品远销山西、陕西、青海和甘肃等省区。 蜀绣也分为欣赏性绣品和实用性绣品两大类。蜀绣的艺术欣赏品多为条屏和座屏等，其内容多表现花草鱼鸟，如《黄莺翠柳》《平沙落雁》等，似工笔花鸟画，极富诗情画意，具有较强的装饰性。蜀绣的题材还来源于民间吉庆诗句，有明确的吉祥寓意和浓郁的喜庆色彩，也是民间朴素情感的体现。蜀绣除艺术欣赏外，更多地应用于生活日用方面，如被面、枕套、帐帘、花边、嫁衣、裙子、鞋帽等的装饰上。 蜀绣针法极其丰富，除参照苏绣章法以套针为主外，还有拧针、晕针、纱针、盖针、旋流针、编制针等多种蜀地独特的绣法。绣品的用针是短针细腻，针脚工整，粗细丝线兼用，线片齐平光亮，分色丝缕清楚，针迹紧密柔和，花纹边缘处针脚齐整。蜀绣的色彩典雅鲜明，常用光影表现物象，形象生动鲜活，用线工整厚重，独具淳朴民风。 14．下列关于蜀绣的表述，符合原文意思的一项是（） A．蜀绣也叫川绣、蜀锦，它早在汉代就出现了。 B．蜀绣中的条屏和座屏等，具有较强的装饰性。 C．蜀绣在清道光年间已形成专业化的生产规模，蜀绣的独特风格由此形成。D．蜀绣的针法有套针、拧针、晕针、旋流针、编制针等多种蜀地独特的绣法。15．从全文看，以下不属于蜀绣闻名的原因的一项是（） A. 道光年间已形成了专业化的生产规模。 B. 在传统刺绣技艺的基础上，参照苏绣章法，吸收了顾绣和苏绣的长处。 C. 针法丰富，用针讲究，色彩典雅，用线工整厚重。 D. 四川省自然条件优越，适宜植桑养蚕，蚕丝业很发达。 16．从全文看，蜀绣有哪些特点？（4分） 参考答案：
成都十大知名特产 成都有位于四川盆地西部的岷江中游地段，其平原面积和丘陵、山地面积几乎各占一半。成都市区位于成都平原东部，自古就有都江堰水利工程的灌溉，因此成为“水旱从人，不知饥馑”的“天府之土”。 成都自古为西南重镇，三国时为蜀汉国都，五代十国时为前蜀、后蜀都城，文化遗存丰富，1982年被国务院公布为国家历史文化名城。成都有2300多年建城史。秦汉以来，成都就以农业、手工业兴盛和文化发达著称，历代都是中国西南地区的政治、经济、文化中心和长江流域的重要城市。汉代成都与洛阳等并列为五大都会之一。唐代商贸繁荣，与扬州齐名，称为"扬一益(成都)二"。宋代成都印刷的"交子"是世界上最早使用的纸币。南方丝绸之路的起点城市就是成都。杜甫的著名诗句"窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船"，生动地描绘了成都当时作为长江上游重镇和西南经济文化中心商贾如云、车水马龙的繁荣景象。 成都生物资源丰富，珍稀植物有银杏、珙桐等。珍稀动物有大熊猫、小熊猫、金丝猴等。中药材有860多种，川芎、川郁金、乌梅、黄莲等蜚声中外。成都市旅游资源丰富，名胜古迹中外驰名。全市现有人文景观172处，其中尤以武侯祠、杜甫草堂、王建墓、都江堰、二王庙、青城山最具特色。 十大知名特产：1.云顶明参 2.蜀锦 3.蒙顶茶4.青城茶 5.仿真大熊猫6.中华吕艺彩陶7.屏山茶8.蜀绣9.郫县豆瓣10.全兴大曲 1. 云顶明参是四川省成都市名优特产，又名土明参、明沙参、红党参，因产于云顶山风景区而得名。云顶明参根肥硕，味甘甜，色莹白，心显菊花纹，是一种名贵的中药品，既可药用，也能食用，是集医疗、食疗为一体滋补佳品。云顶明参有明目、益气、补虚之功效，故名"明参"，现有种植面积五百余亩。 2. 蜀锦原指四川生产的彩锦。现泛指中国四川出产的传统染色丝织品。蜀锦与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦，与蜀绣一起被称为蜀中一宝。四川以前为古蜀国，“蜀”即蚕桑，生产彩锦的历史源远流长。古蜀锦大多以经向彩条为基础起彩，并彩条添花，图案繁华，织纹精细，配色典雅，独具一格，是一种具有民族特色和地方风格的多彩织锦。蜀锦是纯真丝织品，质地柔软坚韧，色彩艳丽，纹样风格秀丽，配色典雅。 3. 蒙顶茶为四川成都又名特产之一，产于名山县的蒙山。蒙山为蜀郡种茶的发源地，也是我国名茶的发祥地。蒙顶茶主要品种有石花、甘露、黄芽、万春银叶、王叶长春、芽黄、白兔、元枝、雨前春等传统名茶，及特级绿茶，各级烘青、炒青，各种茉莉花茶，沱茶，南路边茶等。后来创制了名茶“蒙山春露”。蒙山茶积两千余年的加工经验，从采摘、制作、拼配、包装等各个环节，都一丝不苟，严格把关，因而品质上乘，别具风味。蒙顶茶特点是：形美色绿，汤碧清沏，味醇鲜爽，香郁幽长。 4. 四川青城山产茶叶，历史悠久，茶叶花色品种丰富。青城茶为四川特产之一。农历三月三采茶是川西人的一个传统习惯，这一天是采摘最有潜质的明前茶的最佳时机。产于长于青城山的青城茶，早在唐天宝年间就被奉为皇茶，到了清代更被康熙钦点为贡茶，雀舌、茅亭、蝉翼被列为历史名茶，以青茶雪芽为特色茶品的青城山茶多次获得部、省、成都市名优茶评选奖项，绿茶产业已被列为当地五大优势产业之一。
中国刺绣文化简介 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
成都市非遗传承基地、传习所名单 [ 大中小 ] 来源：阅读次数：12 发布时间:2013-12-09 第一批成都市非物质文化遗产项目 传承基地、传习所名单(截止2013年4月) 传承基地3家 序号项目名称项目级别申请单位 1蜀锦织造技艺国家级成都蜀锦织绣有限责任公司 2郫县豆瓣传统制作技艺国家级成都市郫县食品工业协会 3川剧国家级成都市川剧院 传习所32家 序号项目名称项目级别申请单位 1竹麻号子国家级邛崃市群众艺术馆 2瓷胎竹编国家级邛崃市群众艺术馆 3青城洞经古乐省级青城洞经古乐团 4青城武术省级都江堰市青城道君精武馆 5成都道教音乐国家级成都市道教协会 6四川扬琴国家级成都艺术剧院曲艺团 7四川清音国家级成都艺术剧院曲艺团 8四川竹琴国家级成都艺术剧院曲艺团 9金钱板国家级成都艺术剧院曲艺团 10蜀锦织造技艺国家级成都古蜀蜀锦研究所 11 蜀绣国家级成都蜀绣文化发展有限责任公司 12成都郝淑萍蜀绣工艺美术大师工作室13四川皇汉绣庄有限责任公司 14成都梦苑蜀绣工艺品有限责任公司15四川天府蜀绣股份有限公司 16郫县工商联蜀绣产业商会 17道明日用竹编省级崇州市文化馆（道明日用竹编传习所）
18怀远藤编省级崇州市文化馆（怀远藤编传习所） 19怀远三绝制作技艺省级崇州市怀远镇怀远小食合作店（怀远三绝传习所）20汤长发麻饼制作技艺省级崇州市街子镇汤长发麻饼厂 21金鸡风筝扎制技艺省级崇州市文化馆（金鸡风筝传习所） 22 成都漆艺国家级成都市漆器工艺厂 23成都市武侯区致艺漆品工艺厂 24四川省工艺美术大师杨莉漆艺工作室25 银花丝技艺国家级 成都金银制品有限责任公司 26成都道安艺术品有限责任公司 27桂花土陶传统制作工艺省级彭州市桂花镇龙窑土陶厂 28水井坊酒传统酿造技艺国家级四川水井坊股份有限公司 29糖画技艺国家级成都市锦江区民间糖画艺术协会30 蜀派古琴省级 四川成都俞伯孙蜀派古琴研究所31四川成都成华区成都东坡诗琴社32西岭山歌市级大邑西岭镇西岭山歌传习所
中国的四大名绣起源及发展历史中国的四大名绣起源及发展历史 四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。四大名绣之苏绣苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工
精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。苏绣特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术。苏绣效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。中国的四大名绣经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。四大名绣之粤绣粤绣粤绣，以广绣为代表，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。引以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。粤绣悠久的历史唐顺宗永贞元年，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。明代中后期，广绣已扬名海外。正德九年，葡萄牙人在广州购得龙袍
蜀绣推广方案 一、简介 随着世界经济发展加速，经济的全球化已经成为一种必然趋势。国际化已经渐渐成为一种方式。自2001年中国加入世贸组织后，融入国际社会程度日益加深，中外文化交流日益增多。事实上，蜀绣早就受到世界各国精英人士的青睐和追捧。充分挖掘蜀绣的优势，结合互联网及网络营销的特点，通过网络平台宣传推广蜀绣，让古代民族文化得以传承，以针代笔的绝艺能得以流传，并能够予以发扬光大。 二、方案的创意点 （一）加强蜀绣造型的创新，与时尚的结合相得益彰。 在2013年9月24日至26日在中国成都举行的第十二届世界华商大会中，国际时装周上正在上演令成都自豪的一幕：成都原创的高端定制女鞋品牌sheme 以“牡丹亭”系列作品惊艳亮相纽约和伦敦时装周。这是中国本土原创女鞋品牌第一次登上国际时装周。2013年成都纽约时装周压轴活动——国际时装设计大赛颁奖晚会，10件用蜀绣制作的时装亮相，让蕴藏古老蜀文化的蜀绣和纽约时尚元素紧密相结合。纽约的设计师Jamil Khansa给出高度评价。蜀绣在服饰与女鞋上的创新得到外国人的喜爱。所以我们需要在以后的制作蜀绣的过程中添加更多的国际化元素。让蜀绣走上国际化的市场。展望蜀绣的前程，将是一片光明。蜀绣文化产品将走向国际化，使其得到更好传承。“朝品牌化方向走，像国际其他社会企业一样，不仅能够实现解决就业、传承文化等公益意义，还可以自己‘造血’，实现经济价值。 （二）与川渝文化相结合，并且在旅游景点大量设交流点。 可以制作一些小型工艺品便于游客携带，美国消费者购买工艺品主要在旅游假期，各种节庆日与个人纪念日。他们对购买价格在20-50美元的商品不会犹豫。要求商品本身以及包装比较讲究，最好有简单的文字介绍，既增加自己的知识，又能向亲友与同学作宣耀，说明所购买的工艺品的奇特好玩有趣之处。其次特别针对外国游客制作的图案可以结合他们的宗教信仰，主要针对最大工艺品消费的美国，美国人大多数的宗教信仰是基督教，所以在生产的蜀绣中我们可以更加多的融入基督教的元素。基督教新教徒的伦理主张是努力工作、节俭、储蓄，认为工作是值得尊敬的，是一种美德。因此，教徒会选择物美价廉，适用性强的产品。同时利用发达的旅游业带动它的发展，将的消费群体扩展到游客。 （三）蜀绣与家庭装饰产品的完美结合。 美国人的家庭，墙上都挂东西的。一般人喜欢挂画，可以把精美的蜀绣镶嵌在相框里。这种装饰品一般来说，他们是不更换的。就算是搬家，也把它们搬到新家去。当然，也有很多人挂其它的挂饰，包括挂毯。除了主要的墙壁装饰外，他们也喜欢挂一些小小的挂件，因为墙壁太多了，所以可以挂的挂件也很多，而且最好不要重复，不要是同样的东西。所以我们可以多生产多种多样的小饰品，这一类产品属于中档产品。放在房子里的摆设，美国人一般也是不更换的。如果
中国传统文化介绍 1、诸子百家：（选择一家介绍） 儒家：（孔子、孟子、荀子）（四书）道家（老子、庄子） 墨家（墨子）法家（韩非、李斯） 名家（邓析、惠施）阴阳家（邹衍，五行学说）纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》）杂家（吕不韦）兵家（孙膑、孙武、岳飞） 医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳） 2、宗教思想：（选择一派或一人介绍） 佛教的流派： 佛教十宗——大乘佛教的天台宗、三论宗、唯识宗、华严宗、律宗、密宗、禅宗、及净土宗，小乘佛教的俱舍，成实二宗；藏传佛教；佛教四大圣地——四川峨眉山、山西五台山、浙江普陀山、安徽九华山 佛教禅宗六祖：始祖达摩、二祖慧可、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖慧能道教的诸天神（三清四御，诸天星辰之神，三官，玉皇大帝，文昌帝君等），流派（按学理、按地区、按人、按道门划分、五大宗、四大派、道家四大圣地） 回教（穆斯林） 3、哲学家、思想家 中国：董仲舒、王弼、王充、周敦颐、朱熹、李贽、王守仁、顾炎武、黄宗羲、王船山、曾国藩、魏源、严复、康有为、谭嗣同、梁启超、邹容、蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅、毛泽东、梁漱溟、熊十力、冯友兰、牟宗三等 二、艺术类： 4、琴棋书画 笛子、二胡、京胡、古筝、萧、鼓、古琴、扬琴、琵琶、马头琴……民族乐曲《茉莉花》……十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》）；中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、 文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书； 国画、山水画、写意画；敦煌壁画； 八骏图、太极图（太极）、八卦…… 5、中国戏剧 粤剧、昆曲、湘剧、京剧、皮影戏、川剧、黄梅戏、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、京戏脸谱。 京剧角色：生、旦、净、丑“戏曲”“四大声腔”昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔 6、汉字汉语
蜀绣 蜀绣简介 汉族优秀的民族传统工艺之一。蜀绣集中于四川成都，产于四川成都，绵阳等地。在晋代被称蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共122种：用晕针、铺针、滚针、截针、掺针、盖针、切针、拉针、沙针、汕针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。 蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。 蜀绣历史 蜀绣的生产具有悠久的历史。早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。 蜀绣盛唐时期已有记载。清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成都尚有几家打着顾绣铺名的作坊），以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。花纹取材，由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样，自行描绘绣制。也有部分作品兼用苏绣构图布局及运针设色方法。模仿绘画章法构图的纯欣赏品绣画较少，民间质朴喜庆气息浓厚。当时成都是生产蜀绣的中心。 蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。传统针法绣技近100种，常用的有30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴
中国传统文化之刺绣介绍 刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。 刺绣简介 关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。 我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。 四大名绣 苏绣 苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。 粤绣 对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。 湘绣 粤绣又称广绣。有记载的历史可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。 蜀绣 蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。 民间刺绣 1、陇绣 陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。 2、顾绣 顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。 3、苗绣 苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。 4、鲁绣
蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。它以软缎和彩丝为主要原料，运用独特的绣技，绣制被面、枕套、衣、鞋和画屏等。蜀绣的绣工和针法特点可以概括为：“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。所谓“车”是指刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展。所谓“拧”则是指运用长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针。这种独特的绣工使绣作品有张有弛，浓淡适度，密疏得体，因而，蜀绣多有水墨写意画的艺术效果。成都蜀绣厂生产的蜀绣艺术珍品里最负盛名的作品要数《鞭蓉鲤鱼》条屏。此产品在洁白的缎料上，用几朵粉红色的鞭蓉花作衬托，七条肥腴丰满的鲤鱼，大小参差，前游后随，摇头摆尾，自由自在。看上去，有的动有的静，有的浮在水面，有的沉在水底，层次分明。1981年，蜀绣作品参加了四川省出口商品展览，赴美国费城展出，深受赞赏。同年在全国工艺美术百花奖评比会上，蜀绣作品荣获银杯奖。
蜀绣也称"川绣"，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣的生产具有悠久的历史。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。明式家具.早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。
日会议方安排旅游线路（可选其一） A 熊猫基地宽窄巷子锦里青羊宫一日游 B 金沙遗址宽窄巷子锦里浣花溪公园一日游 C 武侯祠锦里宽窄巷子青羊宫一日游 经典自费旅游线路推荐如下： 九寨沟黄龙四日游普通标准680元（费用包括车费，门票，住宿，餐费，导游费，保险费）天天发团 三星标准780元（费用包括车费，门票，住宿，餐费，导游费，保险费）天天发团 九寨沟黄龙双飞三日游2160元（费用包括往返机票，两晚四星标准住宿，车费，门票，住宿，餐费，导游费，保险费）天天发团，需要提前五天预定 都江堰青城山一日游260元（费用包括车费，门票，餐费，导游费，保险费）天天发团康定木格措三日游560元 乐山峨嵋山（半山）二日游360元（费用包括车费，门票，住宿，餐费，导游费，保险费）天天发团 乐山峨嵋山（全山）二日游460元（费用包括车费，门票，住宿，餐费，导游费，保险费）天天发团 具体行程请点击会后旅游查见。具体价格以近期报价为准。以上旅游线路不包含在会议注册费内，参加者需另行付费。 更多旅游，租车，机票信息，欢迎来电咨询。 一机场到宾馆 如果你直接从机场打车去火车北站，估计50元会有人愿意，因为出去的车不用交机场高速的过路费。北站70-80元,时间需要45分种左右 不堵车的话50元左右，堵车大约70元，时间30分钟到1小时 打车到民航售票中心20，做大巴10快，时间一小时，这个线路我觉得比较好 公交 二景点地图 1．酒店到宽窄巷子 步行约530米,到三友路北站，乘坐53路,经过8站, 到人民公园站步行约740米到宽巷子2．人民公园到青羊宫 步行约150米,到达人民公园站，乘坐47路,经过4站, 到达青羊宫站，也可乘坐: 103
市十三次党代会精神知识试题（历史文化部分） 一、单项选择题： 阅读以下材料，回答1-3题 文化，是一座城市的独特印记，更是一座城市的根与魂。成都平原被誉为“天府之国”，是古蜀文明重要发祥地，孕育积淀出思想开明、生活乐观、悠长厚重、独具魅力的天府文化特质。 1、成都平原被誉为“天府之国”的原因不包括（）。 A、独特的地理位置 B、河网纵横，水系发达 C、土壤肥沃，物产丰富 D、因天府广场而得名 答案：D 2、天府文化的特质是（）。 A、思想开明、生活乐观、悠长厚重、独具魅力 B、思想活泼、生活自信、悠长厚重、独具魅力 C、思想乐观、生活自信、悠长厚重、独具魅力 D、思想自信、生活乐观、悠长厚重、独具魅力 答案：A 3、以下哪项景点能代表蜀汉文化（）。 A、杜甫草堂 B、宽窄巷子 C、武侯祠 D、天府广场 答案：C 4、以下哪项景点不在成都（）。 A、西岭雪山 B、三星堆遗址 C、蜀王陵 D、都江堰 答案：B 5、位于市区，始建于唐，现存殿宇建于清代，主要建筑有灵祖殿、混元殿、八卦亭、无极殿（即三清殿）、斗姆殿、唐王殿、柴荆台等的道观是（）。 A、大慈寺 B、青羊宫 C、文殊院 D、昭觉寺 答案：B 6、以下哪项不是成都的别名（）。 A、蓉城 B、锦官城 C、雾都 D、天府之国 答案：C 7、五代后蜀后主孟昶喜赏名花，偏爱芙蓉，下令在都城成都的城墙上遍植芙蓉树，并派专人护理。后人继承此俗，遍地栽植芙蓉，每到秋季，芙蓉花开，满城锦绣，花香四溢，成都因此得名“芙蓉城”，芙蓉现也成为成都市市花。 以下说法错误的是（） A、本段文字详细介绍了成都被称为“芙蓉城”的由来 B、本段文字详细介绍了芙蓉成为市花的由来 C、五代后蜀之后，成都习惯遍地栽植芙蓉 D、五代后蜀时期，成都已经被称为“芙蓉城” 答案：D 8、深度发掘地域文化特质，从市民丰富多彩的生产生活实践中汲取营养，推动天府文化创造性转化、创新性发展，彰显继往开来、革故鼎新的时代风尚，发展“创新创造、优雅时尚、乐观包容、友善公益”的天府
蜀绣中英文简介 蜀绣也称"川绣"，中国四大名绣之一。中国非物质文化遗产保护项目之一。蜀绣具有悠久的历史。早在汉代（公元前(206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成 都专门设置"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程 度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。 蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12 大类共169种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画 屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。 Shu Embroidery Also called Chuan embroidery, Shu embroidery is the general name for embroidery products in areas around Chengdu, Sichuan Province. Shu embroidery enjoys a long history. As early as the Han Dynasty, Shu embroidery was already famous. The central government even designated an office in this area for its administration. During the Five Dynasties and Ten States periods (907-960), a peaceful society and large demand provided advanced conditions for the rapid development of the Shu Embroidery industry. Shu embroidery experienced its peak development in the Song Dynasty (960-1279), ranking first in both production and excellence. In the mid-Qing Dynasty, the Shu embroidery industry was formed. After the founding of the People's Republic of China,Shu embroidery factories were set up and the craft entered a new phase of development, using innovative techniques and a larger variety of forms. Originating among the folk people in the west of Sichuan Province, Shu embroidery formed its own unique characteristics: smooth, bright, neat and influenced by the geographical environment, customs and cultures. The works
针尖上的舞蹈 蜀绣，被凤凰资讯称为“针尖上的舞蹈”，本作者觉得甚是贴切，以下会作出具体说明。 蜀绣、苏绣、湘绣和粤绣是中国传统四大名绣艺术。其中，因产地与针法区别于其他三种名绣的蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种，迄今已有2000多年的历史。 蜀绣，是中国传统文化中独具魅力的一种艺术，是古代巴蜀劳动人民在生活中运用勤劳和智慧创造出来的异常珍贵的文化产物，具有渊源的人文文化和深厚的产业基础，其价值不可估量。 蜀，古语中是“蚕桑”的意思，是谓蜀与绣渊源已久。蜀绣主要指以成都为中心的川西平原一带的刺绣，因川西古称蜀，故这一地区的刺绣被称为蜀绣。蜀绣大多采用蚕丝线在丝绸或其他布料上刺绣，到清末、民国时期已形成鲜明的特色：蜀绣的图案“色彩鲜艳、形象生动、富有立体感”，其针法追求“针脚平齐、片线光亮、掺色柔和、车拧到家”。 蜀绣是以软缎、彩丝为主要原料，绣制作品时，一根针上下翻飞，五彩丝线在绸缎上来回穿梭，就能勾勒出一幅幅精美的图案。蜀绣题材也很多，多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物。其中最为经典特别的是我们的国宝——熊猫。蜀绣技艺有132种不同的针法，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、点针等，都是十分独特的刺绣技法。而双面绣中的一绣两像更是判断绣娘成熟与否及其与大师的主要区分的硬性标准。 三国时期，蜀绣就已名扬天下了，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用蜀绣交换北方的战马或其他物资；到了宋代，蜀绣技艺更加娴熟，盛产的丝帛，也遍及全国，当时的文献称蜀绣技法“穷工极巧”，
蜀绣的制作生产“冠于天下”。 凤凰资讯中有文章对蜀绣这一历史文化品牌在今天面临发展中的现实困境的解决有一简单总结——走品牌化路线，保护历史文化特色资源。这是蜀绣这一名绣艺术今后应被她的继承与发扬者所需工作的重心。 2012年9月7日，央视4套《留住手艺——蜀绣的传承》中记者曾向蜀绣大师郝淑萍问道：做一幅蜀绣是很费力很费时的事情吗？这位蜀绣大师毫不犹豫地回道：那肯定是的。然后指着身边一幅未完成的绣品道：这个一幅画从绷上去，两个人要将近做一年的时间。有些很多年轻人不愿意学这个东西，她为什么不愿意学呢？因为太枯燥了。每天重复着上下拉针，就这样一天一天的······ 郝淑萍的回答从一个侧面反映出蜀绣这一被誉为“民族瑰宝，绣里乾坤”的名绣艺术面临着后继无人的险况。而这个非物质文化遗产面临失传的今天又有多少人在关注这些不言艰辛的绣娘们——一点一滴、一针一线之间的辛苦只有自己懂得。 既然说蜀绣是针尖上的舞蹈（凤凰资讯），那绣娘们便是编舞、作曲者。 有份资料中用过这样一句古诗来形容她们，“寻造物之巧妙，固饰化于百工……顾影自媚，窥镜自怜，极车马之光饰，尽衣裳之妊妍……言绣之技，绣之情，绣之美，非女儿之作不能形容如此。若没有女工的刺绣印象，又焉能领略绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真的闺中情景及感受金针银脚从人看，愿度鸳鸯满世间的儿女情怀。”这么美的人群和作品需要我们的更多关注。 愿这神奇的舞蹈永远传承并发扬光大下去，愿这勤勉的绣娘们能不断推陈出新，做出色的“作曲家”，“编舞者”。
一、单项选择题： 阅读以下材料，回答 1-3 题 文化， 是一座城市的独特印记， 更是一座城市的根与魂。 成都平原被誉为“天府之国” 是古蜀文明重要发祥地， 孕育积淀出思想开明、生活乐观、悠长厚重、 独具魅力的天府文化 特质。 成都平原被誉为“天府之国”的原因不包括（） 独特的地理位置 河网纵横，水系发达 土壤肥沃，物产丰富 因天府广场而得名 A 、 B 、 C 、 D 、 答案： A 以下哪项景点能代表蜀汉文化（） 杜甫草堂 宽窄巷子 武侯祠 天府广场 C 、 D 、 答案： B 位于市区，始建于唐，现存殿宇建于清代，主要建筑有灵祖殿、混元殿、八卦亭、无极 即三清殿） 、斗姆殿、唐王殿、柴荆台等的道观是（） 。 大慈寺 青羊宫 文殊院 昭觉寺 C 、 D 、 答案： C 7、五代后蜀后主孟昶喜赏名花，偏爱芙蓉，下令在都城成都的城墙上遍植芙蓉树，并派专 1、 A 、 B 、 C 、 D 、 答案： D 天府文化的特质是（） 思想开明、 思想活泼、 思想乐观、 思想自信、 2、 o 悠长厚重、 悠长厚重、 悠长厚重、 悠长厚重、 生活乐观、 生活自信、 生活自信、 生活乐观、 独具魅力 独具魅力 独具魅力 独具魅力 3、 A 、 B 、 C 、 D 答案： C 以下哪项景点不在成都（） 。 西岭 雪山 三星堆遗址 蜀王陵 都江堰 4、 A 、 B 、 5、 殿 A 、 B 、 C D 、 答案： B 以下哪项不是成都的别名 （） 。 蓉城 锦官城 雾都 天府之国 6、 A 、 B 、
D 、 答案： D 8、深度发掘地域文化特质，从市民丰富多彩的生产生活实践中汲取营养，推动天府文化创 造性转 化、 创新性发展， 彰显继往开来、 革故鼎新的时代风尚， 发展“创新创造、 优雅时尚、 乐观包容、友善公益”的天府文化，让人文成都别样精彩。 以下关于天府文化说法错误的是（） 天府文化要从市民丰富多彩的生产生活实践中汲取营养 天府文化要创造性转化、创新性发展，彰显继往开来、革故鼎新的时代风尚 天府文化就是关于“天府广场”的文化 天府文化具有“创新 创造、优雅时尚、乐观包容、友善公益”的鲜明标志 A 、 B 、 C 、 D 、 答案： B 10、成都，既有现代都市的快节奏，又有休闲城市的慢生活；既有传统文化的优雅从容，又 有现代文 明的前卫时 尚； 既有崇尚创新的基因， 又有兼容并蓄的气度； 既有聪慧勤巧的秉性， 又有友善互助的美德。 以下哪项不是成都的特点（） A 、 B 、 C 、 D 、 答案： A 11、成都入选全国十大古都跟下列哪些无关（） 。 人护理。后人继承此俗，遍地栽植芙蓉，每到秋季，芙蓉花开，满城锦绣，花香四溢，成都 因此得名“芙蓉城” ，芙蓉现也成为成都市市花。 以下说法错误的是（） 本段文字详细介绍了成都被称为“芙蓉城”的由来 本段文字详细介绍了芙蓉成为市花的由来 五代后蜀之后，成都习惯遍地栽植芙蓉 五代后蜀时期，成都已经被称为“芙蓉城” A 、 B 、 C 、 A 、 B 、 C 、 D 、 答案： C 9、文化，是一座城市的独特印记，更是一座城市的根与魂。是推动城市进步的深层次力量， 文化优势是最 难以替代模仿的优势。 以下说法错误的是（） 城市进步离不开文化发展 在城市发展过程中只需要关注经济发展 城市发展不仅仅是 经济发展，更离不开文化发展 城市的根与魂需要通过文化来体现 慢节奏与快生活相结合 优雅从容和现代文明相结合 崇尚创新与兼容并蓄相结合 聪慧勤巧与友善互助相结合
成都艺术的现状分析 艺术门类： 蜀锦蜀绣、川剧、皮影剧、木偶剧、四川曲艺、当代艺术、诗歌、茶艺 简要介绍、历史、现状分析（影响力、认知度、广泛参与度；剖析，得出结论。） 蜀绣 蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称，产于成都、绵阳等地。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共122种，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”，充分发挥手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。 蜀绣的生产具有悠久的历史。早在汉代，蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了“锦官”进行管理。汉以后至五代十国时期，四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代，蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝
中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设“劝工局”以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。 2006年5月20日，蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 但是蜀绣的现状不容乐观，甚至面临失传的危险。作为一门古老工艺，蜀绣以其独特的技法(如双面绣、双面异色异形异针法的三异绣）与富于浓郁地方特色的图案（如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等）受到世人青睐。进入新世纪后，科学技术迅猛发展，电脑绣花充斥市场。随处可见人们身上、包上都有电脑刺绣的图案，既经济又美观。加之蜀绣老艺人眼睛都已经不好使唤了，年青姑娘又不愿意学，也没那耐心坐得住。而且四川只有一个成都蜀绣厂，境况不佳，正面临改制的问题，本来人数就少的绣工，年龄也都在30岁以上，难有“新鲜血液”注入。有行家称，美轮美奂的蜀绣，其发展已严重滞后，与号称“百万绣工”的苏绣相距甚远。四川这一民间艺术瑰宝正面临着失传、绝迹的境地，急需得到社会有关各方的保护，将这一民间技艺传承并发扬下去。
蜀绣传承人郝淑萍 蜀绣有着几千年的历史，是中华民族的艺术瑰宝。2006年5月20日，蜀绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。郝淑萍作为该文化遗产项目代表性传承人，同时被列入第一批國家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。如今，郝淑萍的6幅作品已被国家收藏。 阴差阳错开始了蜀绣生涯 郝淑萍出生在拥有72台织机的蜀锦世家，最初却对蜀锦、蜀绣不感冒。 郝淑萍说：“当时我考上的是成都川剧学校，但是父母不让我学戏，加上当时家境比较贫寒，所以就决定去考成都工艺美术学校，谁知道居然一下就考上了。”郝淑萍说，因为当时蜀绣行业的发展情况确实很好，而且当时学蜀绣，国家每个月还会给学生发12块钱的生活费——8块钱吃饭，4块钱零花，又不用给家里增添负担。基于这样的考虑，郝淑萍才阴差阳错地开始了蜀绣生涯。 虽然最初不喜欢蜀绣，但郝淑萍还是感激她一生中遇到的好师傅，如第二届中国工艺美术大师彭永兴、首届省工艺美术大师肖福兴。 郝淑萍说：“1959年的时候，老师把我们带到成都蜀绣厂，去看老师傅怎么绣，一去看到全部都是男师傅。当时老师傅正在给北京人
民大会堂绣《万水千山》，我们就给老师傅穿针。有个老师傅跟我们说，你们是新中国第一批来学绣花的女孩，我相信你们能够学出来。回到学校以后，老师又跟我们讲一些蜀绣的历史，说当年蜀绣在巴拿马国际博览会上获得了金奖。而且当时上课，国画老师给我们画一些小的花鸟、人物，我慢慢就对蜀绣感兴趣了。” “师傅告诉我，七十二行行行出状元，学会了蜀绣，至少就学会了一技之长，不会挨饿。”郝淑萍说，现在看起来，蜀绣确实给自己带来了一定的经济收入，同时也有很好的社会效益。 放下架子，大师成了董事长 2001年，56岁的郝淑萍从成都蜀绣厂退休。退休后她重新创业，“下海”创办了自己的个人工作室。创新产品、参加拍卖，在市场的洗礼下，郝淑萍和蜀绣焕然一新。 对于国有的蜀绣厂和私营的工作室，郝淑萍最大的感受是两者机制的差异：“我觉得我用工制度要灵活一些，产品质量我要管得严一些。我们有28个绣工，现在一年的销售额能够达到四五百万元，就相当于原来效益好时的蜀绣厂。2005年，蜀绣厂改制，改制后，虽然蜀绣厂没有了，但蜀绣反而火了。因为蜀绣厂还有很多工艺美术大师，比如，孟德芝、杨德全，他们就办了自己的大师工作室，蜀绣还是一样地发展了起来。我觉得这是好事，不是坏事。现在我的工作室有60后、70后、80后、90后，基本上蜀绣是没有断代的。” 从事蜀绣事业50余年，郝淑萍身上荣誉累累，然而她最为看重的却是非遗传承人的身份。郝淑萍最大的愿望是希望自己的学生离开