电影电视景别术语——镜头类型
通常以低于每秒二十四格的速度拍摄，再以正常速度放映即可得到这种效果。喜剧片为了夸张人物的表情和动作，常使用快动作的技巧。
跟镜头
又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和
表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
推镜头
将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从
整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
拉镜头
将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。
全景
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互
一、景别镜头 景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 1.远景 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。 2.全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。 3.中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。
《影视摄影艺术》教案 【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课 【课时】1学时（45min） 【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。 2.理解景别的特点及作用。 【教学重点】五种景别的分类及特点。 【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。 【教学方法】讲授式、启发式、讨论式 【教学过程】 一、课前回顾 提问：画面的构成部分（1.主体；2.陪体；3.前景；4.后景；5.留白） 二、新课导入 情境设置（拍摄同学聚会时的照片）——讨论（不同照片所传递的不同信息）——设置悬念（镜头画面有哪些分类） 三、讲授新课 （一）镜头景距的变化——景别 1.含义：根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。 外形上：画框包容景物的大小与范围，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小。 创作角度：是一种表现手段。 拍摄者角度：是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。 表达效果：①观看景物的视距的变化； ②代表人眼视线分散和集中的反映； ③景别是创作人员对观众视觉心理的限定；
④景别的变化可以使作品形成不同的节奏； ⑤参与和解说功能。 2.景别的划分的方法： （1）根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分； （2）是以人物在画面中占据比例的大小来划分。 我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。（二）、景别的划分 1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，可以分为大远景和远景两类。 （1）远景的特点 ①对场景整体、宏观的表现； ②人物视觉形象弱化。 （2）远景的作用 ①表现环境和气氛； ②将人物与环境结合产生特殊情绪效果； ③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹，联系周围环境得出新的信息； ④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。 （3）拍摄远景时应注意的问题 ①注意画面的整体结构和气势； ②对被摄主体的表现目的性要强，从大处着手； ③大远景和远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方； ④重点处理好画面的主要线条、色调和影调； ⑤在操作时必须考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。 2、全景——是指表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。 （1）全景的特点 ①被拍摄主体与环境在视觉关系上是相当的； ②全景可以表现被拍摄主体或物体在实际空间中的方位或多个被拍摄景物相互间的关系。
第一节电视景别的作用及其分类 一、景别——被摄主体在画面中呈现的范围。 二、景别的分类：远景、全景、中景、近景、特写、大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。（5） 通常有两种分类方法： 一种是：以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。 一种是：以成年人身体标准为尺度，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。 景别的作用： 1、景别的变化带来了视点的变化，它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。 2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化，它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。 3、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。影响节目节奏的因素是多方面的，景别的变化是其中重要的一点 4、两极景别对被摄景物和物体超距离，超比例的表现具有某种移情作用。所谓两极景别——大远景和大特写 第二节远景（抒情） 一、远景——表现开阔场面空间的画面，它是景别中表现空间范围最大的一种景别。 二、远景画面的功用 1、远景画面呈现的视野开阔，包容的景物范围大，画面容量也大，可以同时提供较多的视觉信息，注重对景物和事件的宏观表现。 2、远景画面视野开阔，场面壮观，对事件和景物有一种量的冲击和震撼。量，一是事物数目的量，二是空间范围上的量。 3、以景物为主体的远景画面具有借景抒情的意味。 4、远景不仅可以写景，而且也是写人的景别。 5、片子中多用远景作为开篇或结尾画面。 三、拍摄远景画面应注意的几个问题 1、拍摄远景画面要有一定的长度。
2 、拍摄时以追求画面的总体效果为主，构图时从大处着眼，重点处理好景物在画面中所呈现的主要线条、色调和影调。注意画面的整体结构和气势。 3、远景画面的构图时要经营好地平线在画面中的位置，并注意地平线的水平。 4 、镜头运动速度一般放慢，要平稳、均匀。 5 、多选逆光、侧逆光且注意选择前景。 总结： 远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等 一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的 远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。 第三节全景（交代） 一、全景——表现成年人的全身或场景全貌的画面 二、全景画面的功能 1、表现一个事物或场景的全貌（表现一物体的完整形象）使观众对所表现的事物和场景有一个完整的了解 2、完整地表现人物的形体动作 3、通过人物形体动作的表现，揭示人物内心的情感和心理状态。 4、表现特定环境中的特定人物 5、在一组蒙太奇镜头组接中，全景画面具有某种定位作用。 三、拍摄全景画面应注意的几个问题 1、确保主体形象的完整 2、由于全景画面集纳的造型表现元素最多，要注意各元素间的关系，防止喧宾夺主。 3、全景画面往往是该场景的拍摄总角度，全景镜头要先拍。 总结： 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道
景别的分类和作用 由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。△例如：一辆完整的汽车被认为是全景画面，而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。 1、远景 远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。一般表现比较开阔的场景和场面。 作用: ①远景可以提供较多的视觉信息； ②远景呈现出极其开阔的空间和壮
观的场面； ③远景以景物为主，借景抒情； ④远景也是写人的景别； ⑤远景常用于开篇或结尾； 远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息。提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面的重要任务，讲究“远取其势”。 在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。
2.全景 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。 全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。 的作用： ①表现一个事物或场景的全貌； ②完整表现人物的形体动作； 全景画面与远景相比，有明显的内容
中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。 ③通过形体动作揭示人物内心； △《》以人物全身动作表现内心活动例。 同时，全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态；可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。人是电视艺术表现的中心，完整地表现人物的形体动作即人物性格、情绪和心理活动的外化形式是全景画面的功用之一。 ④表现特定环境下的特定人物；
【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课 【课时】1学时（45min） 【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。 2.理解景别的特点及作用。 【教学重点】五种景别的分类及特点。 【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。 【教学方法】讲授式、启发式、讨论式 【教学过程】 一、课前回顾 提问：画面的构成部分（1.主体；2.陪体；3.前景；4.后景；5.留白） 二、新课导入 情境设置（拍摄同学聚会时的照片）——讨论（不同照片所传递的不同信息）——设置悬念（镜头画面有哪些分类） 三、讲授新课 （一）镜头景距的变化——景别 1.含义：根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。 外形上：画框包容景物的大小与范围，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小。 创作角度：是一种表现手段。 拍摄者角度：是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。 表达效果：①观看景物的视距的变化； ②代表人眼视线分散和集中的反映； ③景别是创作人员对观众视觉心理的限定； ④景别的变化可以使作品形成不同的节奏；
⑤参与和解说功能。 2.景别的划分的方法： （1）根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分； （2）是以人物在画面中占据比例的大小来划分。 我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。（二）、景别的划分 1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，可以分为大远景和远景两类。 （1）远景的特点 ①对场景整体、宏观的表现； ②人物视觉形象弱化。 （2）远景的作用 ①表现环境和气氛； ②将人物与环境结合产生特殊情绪效果； ③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹，联系周围环境得出新的信息； ④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。 （3）拍摄远景时应注意的问题 ①注意画面的整体结构和气势； ②对被摄主体的表现目的性要强，从大处着手； ③大远景和远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方； ④重点处理好画面的主要线条、色调和影调； ⑤在操作时必须考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。 2、全景——是指表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。 （1）全景的特点 ①被拍摄主体与环境在视觉关系上是相当的； ②全景可以表现被拍摄主体或物体在实际空间中的方位或多个被拍摄景物相互间的关系。 （2）全景的作用
第一章画面造型语言 第一节视听语言概述。 1、视听语言最小单位——镜头 2、镜头的三个概念： A、物理——光学透镜 B、拍摄——开关机之间拍摄的画面 C、剪辑——两个剪辑点之间的画面 3、电影之父——卢米埃尔兄弟 1895年12月28日为电影诞生日 代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》 禁锢的摄影机：由一个固定视点的单镜头拍摄而成。 4、影视声音包括：音乐、音响、人声（对白、独白、旁白） 5、影视声音发展：无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步 记录——后期配乐——有声电影 6、视听语言：它是影视特有的一种语言，同时依托视觉、听 觉两种感觉器官，以画面和声音的综合形态进行表达，并 形成思想、感情的交流与传播。
第二节景别 1、景别概念： 画面所展示的主体形象，如人物或景物称为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离为景别。 2、景别大小变化方法： A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定 B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围，改变景别。 3、景别的划分标准： A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主 体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景； B、以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分 为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。 4、景别分类： A、【大远景】 以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。常用于片头或片尾。 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的 想象空间。 B、【远景】 被摄主体只占画面很小面积，画幅大面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。能看清基本形状，但看不
6.2.1 拍摄距离与构图景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 拍摄距离是指拍摄时，摄像机于被摄物体之间的距离。面对一个目标，机位的方向和高度固定，镜头焦距不动，只要前后移动摄像机的位置，画面组合就会发生变化，摄像机寻像器中看到的景物范围和画面结构就不同，行家称为景别（见图6-1） 常见的景别有以下几种： 1.远景（大全景） 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。 远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,并且表现周围的环境气派。中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。 但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各种果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,甚至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。 2. 全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
1试比较固定镜头与运动镜头在艺术表现力上的优劣势，并以影片实例举例说明。 答：固定镜头让摄影机处于静观的位置，不参与到场景中，具有不做任何引导和评价的客观性。同时，固定镜头常常用来描述或强调细节，以及故事发生的背景环境，建立镜头节奏感。但固定镜头缺乏真实立体感，没有主观能动性，同时镜头语言没有运动镜头丰富多彩。 都说一部影片的第一个镜头很重要，而影片《铁皮鼓》中的第一个镜头就是一个远景的固定镜头。交代了故事发生的背景环境是在一大片一大片的土豆地里，主人翁Oscar的外婆蹲着的一个背影，旁边放着两大筐土豆，外婆前面就是一堆炊烟。在着这个远景的固定镜头中，我们隐隐约约可以看见天和土豆地分界线上有一个人在跑动，后面有两个影子在追。这也为后面外祖父怎么钻到外祖母的裙底下，以及妈妈的出生先交代了大的环境的缘由，为下文做了铺垫。都说影片中每个镜头都不是多余的，都有他自己的作用，而导演施隆多夫对这个开头的固定镜头的布置和设计以及对隐喻的深刻运用，大气而又尖锐，深刻而又鲜明，完全体现了一个优秀导演的厚道功底。 而运动镜头因为有多变的景别和角度，多变的空间和层次，以及多变的画面构图和审美效果，所以画面丰富多变，动感十足，也使得电影脱离了戏剧的美学特征，动作发生的空间和时间得到完整的和连续的表现，同样也使得银屏艺术拥有了立体的空间感，成为更加逼近生活、逼近真实的艺术。而运动镜头具有强制性，不够客观真实。 就拿《刺客联盟》来说吧，韦斯利在得知自己被斯隆利用并杀死自己的亲生父亲时，便展开了一场复仇计划。当韦斯利把一车的老鼠炸药倒出来，老鼠在地上快速的涌动，一个个特写镜头镜头呈现在我们眼前，镜头紧紧跟着老鼠，模拟逼真和身临其境的视线效果。在老鼠进入房间后，人们发现满地的老鼠并且还绑着炸弹，那多镜头多景别的切换运用营造出紧张、激烈的快节奏感。同时，对一个飞在空中的老鼠炸弹进行特写追拍，后期还对时间进行了延伸和冻结的处理，紧接着就是炸弹爆炸的场面。整个镜头语言丰富、动感，给观众带来了视觉上的冲击。而后面还有一组镜头，在韦斯利和斯隆对抗一挑六的时候，对FOX微笑的特写，然后FOX一甩手枪，紧跟着子弹飞舞的镜头，被子弹袭击太阳穴的人和血滴，子弹绕了一圈，杀死了所有人，最后子弹回到FOX身边，她淡定的站在微笑，等待子弹击中自己的脑袋，这里导演对子弹飞舞过程中的慢镜头、移镜头处理，对FOX从近景推镜头到特写，子弹从右边入画，直中FOX的太阳穴，她慢慢的倒下了…是我认为最有个性，最唯美的自杀。不得不说运动镜头的魅力，当然这也表现了导演的能力。 2观摩影片《阳光灿烂的日子》，以你认为拍摄最为精彩的一段为例，分析其镜头语言。 答：在马小军无意中开启米兰家锁时，他发现望远镜。这时候导演对望远镜进
影片<<第一滴血>>中不同景别镜头个人分析 远景镜头分析: 1 战争中被抓住的老百姓,他们的生命此时正被士兵用来赌博.一群士兵把抓来的老百姓从车里赶下来,迫不及待地要进行生命的赌博游戏. 远处的山上郁郁葱葱,一片生机盎然与在士兵手中绝望无助,任由士兵宰割的人们,两者之间的命运形成鲜明对比. 2 周围的景物的暗色与朝阳的亮色形成对比,朝阳升起,不仅表明了时间,也预示着一个新的开始,给人新的希望.
3雇佣兵组成的营救小队来到了目的地,船,江,周围的景物和渺渺的雾气,给人一种不由自主的警惕感觉. 4 这是影片结尾的镜头之一,远处的山,山脚下的人家和正在吃草的马群,组成了一种安详宁静的画面,这是在影片前面的故事情节中极难找到的一种感觉,我想,导演是想告诉我们,生活总会有一天会回归宁静安详的.
黑烟,组成了一幅交战后的苍凉场面. 初衷是好的,然而这个画面却描述着一片黑暗之中,船的踽踽独行,给人一种悲凉的感觉.
全景镜头分析: 1 在兰博再次开着自己的船运送营救小队到达先前那群基督徒上岸的地方时,带头的人却不愿意让兰博跟着他们去展开营救行动.兰博要往前走,而带头的人却依旧傲慢地转过身让他呆在原地. 2 当营救小队到达被军队扫除的村庄之后,看到眼前横尸遍野,惨不忍睹的场面之后,他们之间由于意见的不同发生了争执和不满.
3 在兰博也加入了营救小队之后,他们开始营救被军队囚禁的基督徒的当晚,下起了雨.他们靠着抢来的军车混进了军队驻扎的地方,此时已经凌晨. 4 当天一亮,军队的人发现有人救出生还的基督徒之后,派出了士兵和犬去追踪.此时清晨的阳光透过树林照射下来,却让人感觉寒气刺进脊背.
运动镜头和场面调度 运动无处不在。无论是我们看到的影视作品，或自己拍摄的东西，都会有摄像机的运动或被摄对象的运动或者二者兼有的运动。影视作品中，人物的出场及运动路线，摄像机的位置角度及运动路线都事先有过周密的部署。这一部署主要通过控制两个基本因素得以实现：一为摄像机镜头的运动包括焦距变化或机位、镜头光轴的变化，二为画面的内部运动即被摄对象的运动。在相当多的情况下，镜头和镜头内的被摄对象都将是运动的，这种控制更复杂但仍在前面两者因素作用范围之内。这种在拍摄中对表现对象运动和镜头运动的部署或控制即可粗略称为场面调度。而完全意义上的场面调度一方面指的是对“一场戏艺术处理的空间表现，即表现对象的空间位置的目的性，逻辑性与心理状态使然的行动路线、方向范围、对象空间位置，空间关系变化、环境氛围及表现方式；另一方面则是“运用摄影手段对其进行合乎表情达意，合乎美的规律要求的协调处理”。简言之，场面调度包括了对镜头的调度和对表现对象的调度。 （一）镜头的调度 1.固定画面及运动镜头 了解镜头的调度，除了了解上一篇中的景别等知识之外，还需要了解镜头的静止及运动方式和特点。即固定画面及运动镜头。 固定画面：固定画面即机位不变，焦距不变，镜头光轴（上下左右）不变时拍出来的画面。除非特殊效果，不然没有那个影视作品少得了它。而且据统计，影视画面中70％是固定画面。其重要性
可见一般。许多学习影视摄像的人先从静态摄影和拍固定画面学起，是很有道理而且十分必要的。
五种主要的镜头运动方式：推，拉，摇，移，跟。 推是焦距由大到小接近被摄体，画面由大景别向小景别变化的过程。相当于人的眼神对某一点的集中。拉是与推相反的过程。拉镜头常常表现人或物与环境的关系，有的时候由于镜头最终拉出内容的未知性，它能产生意想不到的效果。摇是机位不变，借助三角架或人本身，沿水平方向或垂直方向或二者兼有地变动摄像机镜头光学轴线的拍摄方式。摇有丰富的内容捕捉，上下左右摇，半圆摇或360度旋转都是可以的。它意味注意力的转移。移摄在正规的影视作品拍摄中通常是借助移动轨的，而对更多的人来说就得借助自己稳健的步伐了。移摄是摄像机本身发生位移而不是光轴的变化，如同一个人边走边看的效果。跟就是摄像机跟着被摄主体运动而同步运动进行的拍摄。它营造的是一种强烈的真实感。纪录片拍摄曾流传跟随跟随再跟随的说法，现在的许多纪实类作品都常常出现跟镜头。 拍摄运动镜头需要注意的是：避免无意义的推拉，因为推拉摇移跟不仅仅是一种随意的运动方式，更是一种有意义的内容的表达方式；其次，学习拍摄之初要努力以拍好固定画面为主要目标，走稳了再跑不迟。除非追求某种特定效果，不然晃动不安的画面不消多久就会扼杀观众继续看下去的想法。对于许多非专业的朋友来说，跟拍是常常有的事，这种情况下的话一定要注意脚步与主体的相同步，否则即便是自动聚集也会时虚时实的。
一、景别：全景拍摄角度：正面 这一组镜头采用全景，能够迅速让观众获知人物在空间中的位置，即观众一眼就可获知马小军在米兰家附近的巷子里（马小军强奸米兰未遂，仓惶逃窜；而正面的拍摄角度能够让观众看清人物的全貌，且镜头以一种匀速的速度进行，给观众制造一种平和稳定的观看视角，从而能给观众制造一种无障碍沟通的感觉，仿佛所发生的一切都那么顺其自然，水到渠成。
二、景别：近景拍摄角度：正面 以近景的景别方式，能够让观众看清人物的面部表情，展现此时马小军五味杂陈的心理状态，懊悔、恼怒、忧虑……正面的拍摄角度让观众看清马小军的面部全貌，透过面部表情展现此时马小军的复杂心理。此时的景别和拍摄角度相辅相成，帮助观众恰当解读此时人物心理。
三、景别：特写拍摄角度：正侧面 这一组镜头运用特写的景别对马小军的腿、脚部进行特写，有强烈的暗示性，按时此时的马小军的步伐不是坚定的而是迟疑的，因为拍摄角度采取的是正侧面，能够让观众更深切地体会到物体运动的轮廓和速度，如果此时拍摄角度选择仰拍的话，表现的则是马小军坚定的脚步，但这与剧情不符。
中景的景别，是表现人物交流的最佳景别，此时镜头中只有马小军，可见这个镜头是剧中人物与观众进行交流的最佳景别。仰角的拍摄角度，可以表现出马小军在楼梯的实际位置。 五、景别：全景拍摄角度：主观镜头 这一镜头以楼梯间的衔接口空隙为拍摄角度，通过它来展现游泳池的部分景象；同时展示马小军的眼光所见。
全景展现了马小军所处的位置和整个空间的关系，俯角的拍摄角度在第一个层面上表现的是马小军在楼梯的底部，在第二层含义上，似乎对马小军的行为有贬低之意。 七、景别：小全景拍摄角度：仰角 小全景展现了人物在空间中的位置关系，即马小军在楼梯的中间位置；而仰角的拍摄角度也表现了马小军此时的位置。此时的马小军爬着爬着，就像在登一座一眼望不到边的高山，但此时他的步伐给人的感觉又是那么地坚定。
运动镜头的功能和表现力一 运动镜头的功能和表现力 运动镜头，是相对于固定镜头而言的。在拍摄过程中,变动机位、变动焦距或镜头光轴后拍摄的镜头就称之为运动镜头。 运动镜头在视觉呈现上具有独特的表现魅力。一般来说运动镜头能够创造视觉空间立体感的幻觉，造成观众介入影片事件、冲突的视觉感；展示动作的场面与规模；突出表现剧情中的关键性戏剧元素；突出表现人物的内心世界；创造特定的情绪与氛围；创造影片的节奏；造成两个戏剧元素间的有机联系；揭示和深化场面的内涵。有些移动镜头所产生的视觉效果，被直接反映到人类最隐蔽的核心大脑，影响人的心理情绪，等于摄影直接参与了剧作。这样，运动镜头这一摄影造型手段就不仅停留在表层层面上，而成为造型语言，直接表达了某种思想和意念。不同的运动镜头有着不同的功能和表现力。 一、推镜头的功能和表现力。1.突出主体人物和重点形象。突出细节，突出重要的情节因素；2.在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系；3.推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量；4.推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义；5.推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。
二、拉镜头的功能和表现力。1.拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果，使得画面构图形成多结构变化；2.一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测；3.拉镜头内部节奏由紧到松，与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩；4.拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头作为转场镜头。 三、摇镜头的功能和表现力。1.展示空间，扩大视野，能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系；2.利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系；3.便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹，对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果；4.可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏。 四、移镜头的作用和表现力。1.移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果；2.移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然 生动的真实感和现场感，使运动物体更具动
景别： 景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。 一、远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。 远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。 远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。 二、全景 全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。 三、中景 中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。 中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。 在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。 四、近景
景别分析： 镜头一：近景 描写人物的面部表情及手部动作，表现人物的感情。 镜头二：全景 画面描写了一扇红色的大门，一个小孩背对镜头，很费力的去拉开那个相对他而言很大的门，表现了大门给他的压迫感，以及他不屈服努力的去打开他的一种心理状态。
镜头三：特写 这是一个特写镜头，主要描写小孩的面部表情，还有一副几乎遮盖整个脸的眼镜，清晰的表现出人物的心理状态和内心活动。 镜头四：中景 表现人物整体的状态。主人公的迷茫和思考状态。
镜头五：远景 描写了这一大一小，在平静的街道上走着，却是都是特殊的人，一个鬼魂和一个能看到鬼魂的小孩并肩走着，他们互相需要帮助，也在互相帮助。他们之间有着特殊的联系。也表现了鬼魂与人的平等和融合。 角度分析： 镜头一：俯拍
俯视拍摄，决定了人物的主次关系，也表现整个空间的环境。杂乱，表现人物心情和情绪很不好。 镜头二：仰拍 一般仰拍的作用都是突显画面主体的高大，不可侵犯。这个教堂也是，代表着神圣，用仰拍更能表现出来他的神圣不可侵犯。 镜头三：俯拍 这种拍摄手法看不清人物的面部表情，以另外一个视角拍摄，
描写了一个潜在的人物的一个行为，展现人物内心活动。 镜头四：侧视俯拍 该画面描写在教堂内，一个小孩俯视这个大人，大人同样仰视着他，小孩明白他是一个鬼魂，表现了一种人物关系，也是人与鬼魂的一种关系。 镜头五：仰拍 这是一个楼梯的回旋延伸，有一种纵深感，从下往上拍更有
一种遐想的感觉，让人们随着这个气球飘升，而深思。喻意着灵魂的升华与回归。 构图法： 镜头一：黄金分割法 人物在画面的三分之二处，使画面显得生动，不死板。 镜头二：九宫格构图法 人物占据画面的四个重要的点，占满画面，面部表情清楚明
首先，我们开始从场景谈起。我们知道，一部影片的构成是由一个一个的镜头连接而成的，其剧情的发展过程中常常包含数个或更多的段落，这些段落也常常在一个特定的地方展开，之后再依据合理的镜头运动，一个镜次一个镜次的组合而成。这个特定地方或是室内景或是室外景，我们称它就为场，由这个场所切换出来的个别镜头就是景了。由几个或更多的场景，再组合成一部完整的故事架构。 我们做为原动画员，只有了解整部影片的故事架构和故事的发展过程，才能够掌握个别镜头的连景问题，包括情绪的连贯，动作的连景还有服装，道具等。 景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，根据镜头的拍摄范围，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 1.远景 摄影机远距离拍摄事物的镜头。远景是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。远景中，或者没有人物，或者人物都处理得很小。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。这类镜头或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重于描绘环境的全貌，给人整体的感觉。 2.全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可以使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。也就是说出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对于远景要小些，但也具有较广阔的空间，既能看清人物又可看清比较完整的环境，可以使人物的整个动作和人物的相互关系得到充分的展现。故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程，使人物和环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。它常常用来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑造环境中的人或物的主要手段。 3.中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。中景的视距比近景远些，能为角色提供较大的活动空间，既能使观众看清楚人物表情，又有利于显示人物的形体动作，由于取景范围比近景宽广，能在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此它在展现人物关系上尤为便利。演员也不至于因空间窄小而与周围的气氛、环境脱节。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多奥地利的场景精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事，后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。 4.近景 表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，近景有时候也摄取景物的某一部分，可用来突出相当的景物。近景也是影视作品中大
第二次课内容 画面的内容 大自然中存在： 人、景、物、光、色 人景物——自然属性，戏剧方式(人为制造) 表现手段：光，色，画面（镜头构成） 第一部分构图 一、构图是什么？ 指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的组合结构。 构图是一个整体的概念，是全体摄制组人员共同创作的，是电影画面的最终结果。是由感性认识转化为理性创作的最终结果。 观众最先和最多注意的是画面的形式、构图，然后才是画面内容。 ★★★截取几段影片做说明，选什么片子？《雁南飞》长镜头；《阳光灿烂的日子》；《大河恋》； 电影画面比例： 1：1.375普通式，播放《雁南飞》 ★★★数学上有一种比例叫做“黄金分割”，即1∶0．618，对于长方形长与宽的比，采用这种比例，视觉效果好，令人感到特别舒服。早期电影的画面就是按黄金分割比例确定的尺寸，画幅的宽和高之比是4∶3（约1∶0．6）。后来把它的高宽比确定为1：1.375，近乎正方形，分格线为一个齿孔距。 1：1.85遮幅式，播放《阳光灿烂的日子》 ★★★遮幅式宽银幕影片是一种过渡产品，在20世纪50年代到70年代的电影经常采用。遮幅式影片的高宽比为1：1.66，分格线为两个齿距，分格线加宽了一倍，画面高度变小。在宽银幕上播放遮幅电影，比普通银幕4:3降低高度，宽度增加。就可以将镜头画面放大一些，观众看到更大的银幕画面。也是一种省钱增强观看效果的方法。 1：2.35宽银幕，播放《大河恋》 ★★★上世纪50年代兴起。人类总是在追求新奇的东西，新技术，新视觉---看惯了普通银幕，电影人又发明了宽银幕电影，这是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映的宽银幕影片。宽银幕电影把放映画面放大了，使观众扩大了视野，增加现场真实感，增强艺术表现力，尤其适合表现大自然景色、群众场面和战争镜头。后来绝大多数电影采用宽银幕格式拍摄和播放。 ★★★（找出三部不同规格影片，每段一分钟，用QQ影音连接，并播放说明电影播放格式） 二、构图涵盖六大要素： 光线、色彩、景别、角度、运动、环境（空间）关系。 1、光线：画面构图的基础和灵魂。可表示时间，展示环境，烘托气氛，增强画面立体感等。光影出景深。