一、景别：全景拍摄角度：正面
这一组镜头采用全景，能够迅速让观众获知人物在空间中的位置，即观众一眼就可获知马小军在米兰家附近的巷子里（马小军强奸米兰未遂，仓惶逃窜；而正面的拍摄角度能够让观众看清人物的全貌，且镜头以一种匀速的速度进行，给观众制造一种平和稳定的观看视角，从而能给观众制造一种无障碍沟通的感觉，仿佛所发生的一切都那么顺其自然，水到渠成。
二、景别：近景拍摄角度：正面
以近景的景别方式，能够让观众看清人物的面部表情，展现此时马小军五味杂陈的心理状态，懊悔、恼怒、忧虑……正面的拍摄角度让观众看清马小军的面部全貌，透过面部表情展现此时马小军的复杂心理。此时的景别和拍摄角度相辅相成，帮助观众恰当解读此时人物心理。
三、景别：特写拍摄角度：正侧面
这一组镜头运用特写的景别对马小军的腿、脚部进行特写，有强烈的暗示性，按时此时的马小军的步伐不是坚定的而是迟疑的，因为拍摄角度采取的是正侧面，能够让观众更深切地体会到物体运动的轮廓和速度，如果此时拍摄角度选择仰拍的话，表现的则是马小军坚定的脚步，但这与剧情不符。
中景的景别，是表现人物交流的最佳景别，此时镜头中只有马小军，可见这个镜头是剧中人物与观众进行交流的最佳景别。仰角的拍摄角度，可以表现出马小军在楼梯的实际位置。
五、景别：全景拍摄角度：主观镜头
这一镜头以楼梯间的衔接口空隙为拍摄角度，通过它来展现游泳池的部分景象；同时展示马小军的眼光所见。
全景展现了马小军所处的位置和整个空间的关系，俯角的拍摄角度在第一个层面上表现的是马小军在楼梯的底部，在第二层含义上，似乎对马小军的行为有贬低之意。
七、景别：小全景拍摄角度：仰角
小全景展现了人物在空间中的位置关系，即马小军在楼梯的中间位置；而仰角的拍摄角度也表现了马小军此时的位置。此时的马小军爬着爬着，就像在登一座一眼望不到边的高山，但此时他的步伐给人的感觉又是那么地坚定。
八、景别：小全景拍摄角度：主观心理
小全景此时展现此时米兰和朋友们在游泳池的位置；主观心理从马小军的视角展现了他所看见的一切。画面的色调是暖暖的黄色，没有像正午的阳光那样耀眼的黄色，更多的给人一种温暖的感觉。这或许就是青春吧，黑夜褪去后，黎明中间闪耀，青春也注定是明媚的忧伤。
九、景别：小全景拍摄角度：背面
小全景展现的是马小军在空间的位置，而背面的拍摄角度给观众造成了悬念，马小军跳下去的后果是怎么样的？此时的马小军看着在游泳池里嬉戏的米兰一行人，此时的自己仿佛是这个世界的弃儿，由于自己的冲动而动了邪念，此时的角度给观众形成的画面柑橘就像是一个深渊，马小军跳进解脱抑或是悔恨的深渊。但同时这一跳也预示着他的青春时代的终结。
十、景别：全景拍摄角度：斜侧面
斜侧面的额拍摄角度让人感觉到马小军心理的失衡，曾经一起嬉笑怒骂的伙伴此时每个人都在踹他一脚，此时马小军心里更多的应该是无助吧，这才是现实的生活。影片中有虚有实，让人深切感受到暧昧朦胧的青春。
倾斜镜头人物特殊的心理失衡
谢侧面纵深感
阳光灿烂的日子读后感 阳光灿烂的日子读后感（一） 提到文革，或许我们都只是联想到这期间受到迫害的文人志士或黑白颠倒的局面，但姜文却别出心裁，他没有表现出人们惯有的沉痛，而是以一群在军属大院中成长的青少年为切入点，表现了这群青少年在一个特殊的年代里，度过了一个属于他们的青春，有冲动，有爱情，有个性，有幼稚，有失败，有冒险，更有成长。 或许我们都看过九十年代关于古惑仔的影片，而《阳光灿烂的日子》成片于1994年，于是在某些人眼里，《阳光灿烂的日子》里的暴力情节基本可以划上等号，但其实细想看来，它们有着天壤之别。只要在我们观看了影片之后，我们并不难发现古惑仔之类的影片表现的近乎纯粹的暴力。古惑仔们似乎可以为了讲所谓的哥们之义气，而置法律于不顾。而《阳光灿烂的日子》在出现暴力的情节中，并不缺少幽默情节的戏剧性，并且他表现的更多是在青少年时期我们大多数人都可能有的冲动个性和敢于冒险的冲劲。如果古惑仔之类的影片表现的暴力会扭曲青少年的身心成长，那么《阳光灿烂的日子》表现的暴力只是青少年在成长历程中的一种真实体现。 评论《阳光灿烂的日子》，我们当然不能不提到影片中的主角人物---马小军，马小军的父亲是一位军人，需要常年在外工作。于是，马小军多半时间是有他母亲带大的，或许一个刚性的男孩并不太适宜
由一个相对软弱的母亲来抚养。于是他成为了一名半逃学的学生，他放任、放肆甚至蛮横，他还练就了一身能打开那个小区中所有人家中的锁的身手，尽管不偷任何东西，而只是用开锁的乐趣来填补内心的空虚。我们不可否认任何一个人的成长都受到周围的环境和社会环境的影响。当时，着名影评人陆镜在《时代》周刊中评论道：《阳光灿烂的日子》带给观众的绝不仅是对特殊年代的追忆和讥讽，当观众深深地为影片打动的时候，就会发现这部影片所展示的尽是一个意象丰富、意味深长的“社会与个人”的图景。是的，社会可以深刻地影响个人的价值观取向。譬如说，在封建时代的社会，我们推崇的是对君王的绝对服从理念；但在现代社会，我们选择了民主、自由、平等的世界观。在资本主义社会里，人们深信着“人的能力与其财富成正比”的理念，而在社会主义社会，人们更倾向于“不患贫而患不均”的思想。而主角马小军成长在一个对文化知识乏味的社会年代，他成为一个半逃学学生的原因，也就不难想象和理解了。 从文革的开始到现在都将近半个世纪了吧。经济的发展，社会的进步，已经让我们在城市里很难找到过去的画面，以致我们在片首处就能听到姜文极为个人式的旁白：北京变得那么快……20年的功夫，它已经成为了一个现代换的城市，我几乎从中找不到任何记忆力的东西；事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉与真实。那么在城市中找不到姜文记忆里的东西，是不是就意味着《阳光灿烂的日子》就没有现实意义了呢？不是的，城市里没有却并不意味着农村地区就没有。如果有幸到农村去
第一节电视景别的作用及其分类 一、景别——被摄主体在画面中呈现的范围。 二、景别的分类：远景、全景、中景、近景、特写、大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。（5） 通常有两种分类方法： 一种是：以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。 一种是：以成年人身体标准为尺度，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。 景别的作用： 1、景别的变化带来了视点的变化，它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。 2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化，它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。 3、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。影响节目节奏的因素是多方面的，景别的变化是其中重要的一点 4、两极景别对被摄景物和物体超距离，超比例的表现具有某种移情作用。所谓两极景别——大远景和大特写 第二节远景（抒情） 一、远景——表现开阔场面空间的画面，它是景别中表现空间范围最大的一种景别。 二、远景画面的功用 1、远景画面呈现的视野开阔，包容的景物范围大，画面容量也大，可以同时提供较多的视觉信息，注重对景物和事件的宏观表现。 2、远景画面视野开阔，场面壮观，对事件和景物有一种量的冲击和震撼。量，一是事物数目的量，二是空间范围上的量。 3、以景物为主体的远景画面具有借景抒情的意味。 4、远景不仅可以写景，而且也是写人的景别。 5、片子中多用远景作为开篇或结尾画面。 三、拍摄远景画面应注意的几个问题 1、拍摄远景画面要有一定的长度。
2 、拍摄时以追求画面的总体效果为主，构图时从大处着眼，重点处理好景物在画面中所呈现的主要线条、色调和影调。注意画面的整体结构和气势。 3、远景画面的构图时要经营好地平线在画面中的位置，并注意地平线的水平。 4 、镜头运动速度一般放慢，要平稳、均匀。 5 、多选逆光、侧逆光且注意选择前景。 总结： 远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等 一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的 远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。 第三节全景（交代） 一、全景——表现成年人的全身或场景全貌的画面 二、全景画面的功能 1、表现一个事物或场景的全貌（表现一物体的完整形象）使观众对所表现的事物和场景有一个完整的了解 2、完整地表现人物的形体动作 3、通过人物形体动作的表现，揭示人物内心的情感和心理状态。 4、表现特定环境中的特定人物 5、在一组蒙太奇镜头组接中，全景画面具有某种定位作用。 三、拍摄全景画面应注意的几个问题 1、确保主体形象的完整 2、由于全景画面集纳的造型表现元素最多，要注意各元素间的关系，防止喧宾夺主。 3、全景画面往往是该场景的拍摄总角度，全景镜头要先拍。 总结： 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道
青春、乱世、现实中的超现实 ————评影片《阳光灿烂的日子》中的视听分析 《阳光灿烂的日子》是姜文导演的电影处女作，该片讲述了1970年代初的北京，生活在部队大院的主人公马小军，在大人们忙着“闹革命”、学校停课的时代环境下，正值青春期的孩子们在现实中的超现实中长大了。影片以不同之前影片对“文革”的苦难叙事，而是代之以“阳光灿烂”的憧憬和怀恋的话语进行讲述，这些景象的呈现与本片视听语言的运用有着不可剥离的关系。 镜头： 影片刚开始的段落，童年的马小军和他的朋友们在一块空地上奔跑着，孩子们围成一个弧形，把装载着学校教育的陈腐知识的书包抛向充满诗意和想象的蔚蓝天空，比谁抛的更高，书包落下的时候，接书包的已是成长为少年的马小军了。这个镜头用了仰角拍摄，把书包抛向天空象征着对自由的的向往，童年的马小军包书包少年的马小军接书包又揭示了他们行为的继承，仿佛他们是在抛书包中度过学生时代的，也反映了对刻板的腐朽的教育的反抗。 在《阳光》中大量使用了摇、移、跟、升、降等运动镜头，以便于表现少年人的在情感上的骚动。镜头随着角色的移动而位移。例如：马小军第一次去米兰家，一打开门，阳光洒满了整个屋子，当他用望眼镜无意间扫到了米兰的照片。这里电影运用了摇镜头。摇镜头表现出对人眼的模仿，观众看到的画面是马小军通过望远镜看到的。由于摇镜头有一个连续划过场景空间的过程，这是在作一种展现式的表现，是介绍场景或人物关系时最常见的镜头运动方式。这样的镜头处理不是在一个换面中整个呈现出场景，而是随着镜头的摇拍逐步呈现的，让观众更强烈的意识到对眼睛的模仿和引导。当马小军找到了出现在望远镜里的姑娘时，米兰在电影中出场了，那种似梦有不是梦的感觉令人恍惚。 在马小军想要去强暴米兰那一段，马小军走在去米兰家的楼梯上脱了鞋和袜子赤着脚走在木地板上，镜头采取了仰角镜头的跟拍拍摄，在电影语言上可以表现暗示个体的权威和威吓。当镜头置于被摄体的前下方，不仅看到马小军的脸部严肃、愤怒、豁出去的表情，还在在表现人物运动的同时，对人物前进的周围环境有了明确的感知。尤其是在人物处于危险境地的时候，从后面跟拍往往会产生特别强烈的效果。这组镜头充分营造出了紧迫性，也预示了因为马小军当时的冲动将造成不好的后果。 马小军在院门口等米兰那场戏，开始给了一个全景，几个伙伴正在玩羽毛球，然后镜头渐渐移动定格在马小军的位置，景别渐小，直到给马小军特写镜头，预示着马小军在这伙人中的位置重要，因为他约得米兰，米兰是不是会来他最在意。而后镜头有渐渐拉远，找到了这一伙
影片分析 考察要点 第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
影片分析的写作方法 要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农
村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 故事结构——开端、发展、高潮、结局。 人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。
三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 视听语言包括视觉和听觉部分。 视觉分析： 画面语言——构图、色彩、光影等。 镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。 镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。 听觉分析： 声音语言——人声、音乐、音效、无声
要想拍出好的作品，首先你得知道什么作品才是好的！就像你有斗志，你有激情，但是你并不知道自己要的是什么的时候，那也是空有一身蛮力而无处使，而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面，那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品，分析，解剖，看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候，要从哪些角度来欣赏，并且在欣赏的过程中向作者学习，通过看图来学摄影。 构图 盛夏微潮 这是一幅赏心悦目的风光作品，画面中有冷调子的海水，也有暖调子的云朵，使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品，我们主要来学习作者的构图。 1. 视觉重点， 每一幅作品都要有一个视觉重点，作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中，让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。
2. 前，中，后景的安排 仔细观察所有优秀的摄影作品，你会发现大部分画面都会有前景（石头），中景（房子），背景（天空），景别的清晰分开，可以让画面具有空间感，有助于照片的故事性，吸引眼球，让照片看起来更加有深度。 知识点：记住以上两个要素，下次拍摄之前先问问自己，我的视觉中心是什么？放置在画面的哪一个黄金分割位置中？我的前，中，背景分别是什么？ 绮丽の火云 曝光
广州夜景 正常来说，准确的曝光，说得通俗一点，就是亮的部分不会亮到穿，而暗的部分不会死黑一片，两者都是有细节的，这样的画面才会通透而舒服（画面趣味性暂且不论）。犹如画面中这幅夜景作品，亮部的灯光也是有细节的，而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节，使得这幅作品非常的生动。 这时候有人说了，并不是所有的景观都是如人所愿，刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀！没错，这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题，但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。
2011济南中考满分作文： 请以“阳光灿烂的日子”为题目，写一篇文章。 要求：（1）你可以大胆选择最能驾驭的文体，写你最熟悉的内容，表达你的真情实感；（2）文中不要出现真实的校名、姓名，如需要可用（××）代替，否则扣分；（3）不得抄袭；（4）不少于600字（如写诗歌不要少于20行）。 中考满分作文： 阳光灿烂的日子 阳光灿烂的日子似一本翻开的旧书，那些温暖而沉稳的气息，在不经意间就能敲开人们记忆心扉上早已落满尘埃的窗，使麻木已久的心灵再次为之雀跃。 阳光灿烂的日子似一杯热气腾腾的新茶，只需一口，那种清新和甘爽便能涤荡肺腑，融化冲洗掉心中冻结多年的坚冰。 阳光灿烂的日子似花园中那一朵朵艳丽的向日葵，仿佛就在一瞬间，它那明媚招摇的颜色和明亮无比的光芒就会刺痛你的眼睛，照亮心灵中每一个曾经灰暗的角落。 感受阳光灿烂的日子，就是感受明媚。是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”中那与六月荷花相辉映的阳光；是“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”中映射的水滴幻化为虹的阳光；是《秘密花园》中小玛丽看到的普照花园也照入她心灵的阳光。在感受阳光的同时，我们的心，不由自主地也变得如六月的向日葵一般绚丽明亮。 感受阳光灿烂的日子，就是感受美丽。是小时候爸爸指着洒落一地的阳光，给我讲的“七月流火，八月烁金”中词句的美丽；是篮球场上经过激烈较量夺取胜利后，在阳光中闪烁的汗水和泪水折射出的青春的美丽；是夕阳的斜辉下，阳光给两位并行着的老夫妇的背影涂上一层金色的温馨的美丽。阳光的美丽不需要苦苦寻找，不需要刻意发现，在不经意间就会在我们的心中打下美丽的印记。 感受阳光灿烂的日子，就是感受温暖。是冬日中一场大雪后又漫漫布满课桌的阳光，给我们的手指送去的微弱的温暖；是春日午后父亲端来的一杯牛奶中蕴含的温暖；是海伦·凯勒第一次被老师告知“阳光”这个词时感觉到生命的温暖。有时候，感受阳光灿烂的日子就是感受身边一切如同阳光般温暖的人和事，所带给我们的爱和幸福。 于是，在阳光开启了尘封已久的心门后，在阳光融化了顽固不化的坚冰后，在阳光明媚了心灵的每一处灰暗，抚平了每一处伤痕之后……在一次次感动之后，那一束束温暖而明媚的阳光早已在心底酿成了一杯甘醇绵长的酒，慢慢地透出阳光的气味。再以后，无论是什么天气，你的一颦一笑，眼梢眉角都会带上阳光的气息。 ［得分亮点］读罢此篇文章，不能不被其文采所折服。那精彩的排比，势如劈竹，意境开阔；那精准的引用妙语连珠，诠释中心；那整散结合的句式，错落有致，铿锵有力；还有那美妙的比喻，鲜明的对比……这些综合为考生的一种睿智、一种才情、一种气度，足可打动批阅你作文试卷的两位老师。 阳光灿烂的日子 “阳光总在风雨后，请相信有彩虹”，这句美丽的歌词道出了一个简单的道理：成功需要付出…… 一张张奖状，一次次成功，一份份荣誉，总是在付出了辛勤的汗水和努力后获得的。成功后的喜悦会令我们欢欣鼓舞，心情格外的舒畅，如沐浴明媚的阳光中一样。 在炎热的夏天，我们一群小学毕业生带着对中学生活的美好憧憬走入了中学的校门，迎来了新学期的第一项活动——军训。我在心底暗暗下定决心：“一定要向教官们学习，磨练自己的意志。”军训的每一天大家都十分辛苦，但我们始终坚持一个信念：要努力要坚持。尤其是军训的第3天，那天的训练格外的辛苦，同学们已汗流浃背都喘着粗气，就快坚持不了了。“活动一下”教官话音刚落，同学们像涌向岸边的海浪一般翻腾起来。“累死了！”“总算休息了！”这一类的话像滚核桃般一股脑儿全冒了出来，但不一会儿又如退潮般渐渐消失了。同学们摘下帽子，伸展着站酸了的腰，清凉的微风吹过才让人感到夏日中的几丝凉意。刚休息一
阳光灿烂的日子读后感 导语:阳光灿烂的日子读后感（一） 提到文革，或许我们都只是联想到这期间受到迫害的文人志士或黑白颠倒的局面，但姜文却别出心裁，他没有表现出人们惯有的沉痛，而是以一群在军属大院中成长的青少年为切入点，表现了这群青少年在一个特殊的年代里，度过了一个属于他们的青春，有冲动，有爱情，有个性，有幼稚，有失败，有冒险，更有成长。 或许我们都看过九十年代关于古惑仔的影片，而《阳光灿烂的日子》成片于1994年，于是在某些人眼里，《阳光灿烂的日子》里的暴力情节基本可以划上等号，但其实细想看来，它们有着天壤之别。只要在我们观看了影片之后，我们并不难发现古惑仔之类的影片表现的近乎纯粹的暴力。古惑仔们似乎可以为了讲所谓的哥们之义气，而置法律于不顾。而《阳光灿烂的日子》在出现暴力的情节中，并不缺少幽默情节的戏剧性，并且他表现的更多是在青少年时期我们大多数人都可能有的冲动个性和敢于冒险的冲劲。如果古惑仔之类的影片表现的暴力会扭曲青少年的身心成长，那么《阳光灿烂的日子》表现的暴力只是青少年在成长历程中的一种真实体现。 评论《阳光灿烂的日子》，我们当然不能不提到影片中的主角人物---马小军，马小军的父亲是一位军人，需要常年在外工作。于是，马小军多半时间是有他母亲带大的，或许一个刚性的男孩并不太适宜由一个相对软弱的母亲来抚养。于是他成为了一名半逃学的学生，他放任、放肆甚至蛮横，他还练就了一身能打开那个小区中所有人家中的锁的身手，尽管不偷任何东西，而只是用开锁的乐趣来填补内心的空虚。我们不可否认任何一个人的成长都受到周围的环境和社会环境的
影响。当时，着名影评人陆镜在《时代》周刊中评论道：《阳光灿烂的日子》带给观众的绝不仅是对特殊年代的追忆和讥讽，当观众深深地为影片打动的时候，就会发现这部影片所展示的尽是一个意象丰富、意味深长的“社会与个人”的图景。是的，社会可以深刻地影响个人的价值观取向。譬如说，在封建时代的社会，我们推崇的是对君王的绝对服从理念；但在现代社会，我们选择了民主、自由、平等的世界观。在资本主义社会里，人们深信着“人的能力与其财富成正比”的理念，而在社会主义社会，人们更倾向于“不患贫而患不均”的思想。而主角马小军成长在一个对文化知识乏味的社会年代，他成为一个半逃学学生的原因，也就不难想象和理解了。 从文革的开始到现在都将近半个世纪了吧。经济的发展，社会的进步，已经让我们在城市里很难找到过去的画面，以致我们在片首处就能听到姜文极为个人式的旁白：北京变得那么快……20年的功夫，它已经成为了一个现代换的城市，我几乎从中找不到任何记忆力的东西；事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉与真实。那么在城市中找不到姜文记忆里的东西，是不是就意味着《阳光灿烂的日子》就没有现实意义了呢？不是的，城市里没有却并不意味着农村地区就没有。如果有幸到农村去走一趟，我们并不难发现像马小军那样的孩子的背影，这群孩子的父亲或母亲甚至是父母两人为生活压力所迫，而不得不到繁华璀璨的城市里谋求生计，而孩子们也就成为了中国所特有留守儿童了。在这一点上，马小军与这群孩子只是生活的年代不同，其他的都似乎异途同殊。他们同样经常逃学，为哥们的脸面去群殴，为能打开别人家的锁而自豪，甚至为能看到他人的隐私而觉得有趣……《三字经》中说，“人之初，性本善”，但如果没有后天正确的引导，那么孩子们进入歧途是在所难免。我们常歌颂道，孩子是祖国
光影协奏曲 ——浅析电影《阳光灿烂的日子》之照明前言：首位奥斯卡金像奖获得者，被誉为“用光大师”的华人摄影师黄宗沾说过“在一切摄影中，最重要的因素是光线的运用。光线给画面带来质感，带来气氛，带来意境。与光线的运用相比，景物的安排反而居于次要的地位。好的光线运用能给人带来一种身临其境的真实感和亲切感，光线具有一种特别美妙的性质。”《阳光灿烂的日子》是一部在影视照明方面运用的十分出色的影片，从1994年上映至今给不同年龄阶段的观众都留下了深刻印象，本文拟从照明的种类、照明在电影中的作用等几个方面对这部影片进行详细分析。 关键词：《阳光灿烂的日子》；照明的种类；照明在电影中的作用 《阳光灿烂的日子》这部电影改编自王朔的小说《动物凶猛》，由姜文导演，顾长卫担任摄影。本片获第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖。美国《时代》周刊年度十大佳片评选其为“国际十大佳片第一名”。 故事发生在文革时期的北京，讲述了一个生活在部队大院里的孩子的青春故事，反映了那个年代残酷的青春和朦胧的爱情。主人公马小军的父亲常年在外，没人管教的他和大院里其他孩子一起逃课、打架、抽烟，“混街“成了他们生活的主题。当外面的世界翻天覆地的时候这群少年却在自己的天地里过着阳光灿烂的日子。 《阳光灿烂的日子》这部影片与其他影片最大的不同是布光的写意性、印象性、主观性，把“光”作为影片电影叙事的主体与核心。这是中国一部真正的关于青春关于成长的电影。系统性的用光是导演对剧作进行的总体构思。反反复复出现的技巧表达着错乱的回忆中阳光灿烂的青春。 一、影调 由于光线对被摄者各部分照明程度不同形成了不同的亮度范围，使拍摄出的照片画面上的影相产生了不同明暗层次的调子，这就是影调。在彩色摄影中，画面上影像的调子除了明暗关系之外，还有个色彩关系。也就是说从明暗关系上来说，有一个影调的关系；从色彩关系上来讲，则还有一个色调的关系。
小说《动物凶猛》 “一切都无须争取，我只要等待，十八岁时自然会轮到我。” 看到这句话，我心中出现了一种悲凉。小说中无忧无虑的一群少年，是那个年代普遍存在的特例，他们有着与生俱来的优越感，也有早已被父母安排好的生活。所以他们可以肆无忌惮的挥霍年华，将所有痛苦和失意短暂的抛开，因为反正这一切都是要回归正轨的，只是时间的问题罢了。“我们”便成为同龄人中最自由最不安分的一伙，逃学，抽烟，打架，泡妞（在书中应该被称为“拍姑娘”），整日混迹在北京的大大小小的地方，可他们不是坏孩子，只是他们有着太多的迷茫与彷徨。当主人公第一次用自己配的一把“万能钥匙”开尽别人家门锁的时候，他从中找到了无比的满足与快乐。于是他变得更加不亦乐乎，直至当他打开米兰家的门，看见米兰的照片，然后笑逐颜开，因为那一刻他就恋上了这个照片上的女孩不能自拔。他顽固认为米兰是自己梦寐以求的女孩。当主人公真的遇上米兰，他不断夸大或捏造自己的经历，展现出的是急于表现和成长的心态，这是因为他希望被肯定被崇拜。对米兰的因爱生恨，也是因为他发觉米兰聚焦的重点并不是自己。但是后来作者也弄不清自己究竟是一个真实的存在，还是一个自己构想出的虚幻的寄托。因为他意识到与米兰的遇见不是他开始描述的那样，而是通过自己的伙伴高晋才得以有机会认识米兰。所以他承认“我和米兰从来就没熟过！”而这一切无非与他之前杜撰自己的种种经历不谋而合，原来作者给我们呈现的都是想象中的自己，就像他跟米兰吹嘘的一样。这之后王朔写到：我想说真话的愿望有多强烈，我所受到的文字干扰就有多大。这一帮在红旗下长大的孩子从看似荒废的青春里折射出的是被时代夸张的少年血性。而就是这样一部带有自传性质的小说，让我读到了那个年代最懵懂的念头，最真实的梦想，最凶猛的青春。 电影《阳光灿烂的日子》 “那时候好像永远是夏天。太阳总是有空出来伴随我们，阳光充足太亮，使得眼前一阵阵发黑。” 如果将米兰脚上用皮筋儿套着的那把游泳池钥匙，理解成青春期的那种冲动的话，那么影片结束前，小军跳水的过程，就是“我”摆脱动物凶猛走向成人世界的象征。在长大后，我们就像水中难以自释的小军，难以浮出水面。有来自社会的压力，也有自己难以排解的成人压抑。 相比于原著小说，姜文的电影更加积极向上。电影《阳光灿烂的日子》是一个浑然的、热气腾腾的生命。《阳光灿烂的日子》的主题也是浑然的，表现了一种理想主义、纯净浪漫、充满激情的情感和境界。《阳光灿烂的日子》表现的是青春的觉醒，生命的觉醒。就像影片的片名，它在表现和讴歌我们生命中的“阳光灿烂的日子”。 每个人都经历过青春期的躁动，青春期美好而又残酷。青春期的我们想要融入大人的世界，青春期的烦恼没有人能与我们分担，我们对异性充满好奇，男孩子会喜欢比自己大的女孩，但是却总是得到女孩若即若离的折磨。而故事里的主人公比我们都要幸运，因为他完整地经历了这一切。这个时代的孩子，更多的是被学业压力所累，也许很难在经历这样肆意的青春期了。因此我羡慕那个时代的少年，只有经历了这样的青春，人生才是完整的，人才会真正成长起来，完成从少年到成人的蜕变。 看过马小军的青春，每个人都回不由想到自己的青春，想到那个自己喜欢的男生或女生，想到一起出去疯玩的好朋友。我想这就是这部电影和这本小说深入人心
范例—电影毕业生视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关
十三种蒙太奇镜头分析 朱礼超11广告学 一，前进蒙太奇 这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 例举：《偷天换日》 茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。 二，后退蒙太奇
这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。 例举：《偷天换日》 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。 三，集合蒙太奇 这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。 集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。 例举：《偷天换日》
史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。 四，交叉蒙太奇 例举：《偷天换日》 即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。
当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。 五，平行蒙太奇 即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。
《阳光灿烂的日子》的影评范文赏析《阳光灿烂的日子》，改编自王朔的小说《动物凶猛》，1994年最受中国人关注的一部国产电影，姜文的导演处女作，年仅16岁的主演夏雨凭借影片中的马小军一角获得当年的威尼斯影帝的称号。 在这些光环的笼罩下，作为一个影迷，我很难不对它产生期待。因此产生的后果就是，看完之后我感到有些失落。我并没有获得想像中的快感，或者共鸣，或者感动。而至今还留在记忆中挥之不去的，是它始终昏黄的色调，是它弥漫期间的荷尔蒙的气味，是马小军或者忧愁或者躁动的心情。 忘了是哪个人曾说过：“我看《阳光灿烂的日子》不感动，是因为它是姜文的青春，而不是我的。” 这大概就是我第一次看完后说不出它的个中滋味的原因了吧，记忆之中我并没有如此的疯狂过，青春飞扬的时刻好像总是伴随着安静的影子，躁动不安的心灵也掩盖其中。但是看着他们在一起疯狂的打
闹，看着他们骑着自行车在街头巷尾狂奔拍人，看着马小军为了证明自己从高高的烟囱中跳下来满脸煤黑还嘿嘿大笑，看着他疯狂的爱上米兰后因为她而疯狂。我感到的是体内的一种性格的缺失。正因为我没有这些记忆和经历，我体内那些本该被青春释放的激情躁动的因子被埋到了最深处，以至于自己都以为它们并不存在。等到类似的电影情节才将它们从沉睡中唤醒。然后，那种欲探求的渴望和未经历的遗憾会随着起初的不熟悉慢慢的弥散开来，而在记忆中留下一道别样的风景线，一副被涂抹成为金色的画卷，一段沁人心脾的乐曲。 向往的东西通常会被主观的美化，而姜文试图还原的回忆也有着异曲同工之处，于是在这一点上，我找到了与这部影片的契合。 姜文在影片的开头，用画外音道出了自己的感慨： “北京，变化这么快!20年的功夫，它已经成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露的更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好
成长历程的时代特征 ——赏析《阳光灿烂的日子》 胡静 本部影片是姜文导演的具有反映时代特征的影片，改编自王朔的《动物凶猛》。影片主要介绍了一群孩子的成长过程，对爱情的渴望，时友谊的真诚，对性的窥视，从而达到自身的一种蜕变，走向成熟，本片属于一部纪实主义风格的电影，但似乎含有一些荒诞派的感觉，是采用回忆似的方法来记录整部片子，至于哪些是真的发生的还是作者自己虚拟幻想的也给观众设臵了一些悬念。 影片的开头就用了一个空镜头，蔚蓝的天空似乎预示着在广阔的天空下，一群年少轻狂的青年人们在演绎着自己的故事，接着就出现了毛泽东的头像，整部影片的发展时间和国家的大事件都具有一致性。在青年们的生活中，影片中会穿插国家和国际的大事件。音乐响起，军人们欢天喜地的扭秧歌、手舞足蹈，此出用了一个交叉蒙太奇，不远处有几个孩子在奔跑，他们都是为了欢送去参军的人们，为他们祝福，为他们歌唱。 电影具有实践上的跨越，一个镜头可以穿越时空的隧道，孩子们在玩弄着，向上抛书包来玩耍，此时用了一个蒙太奇的手法，换了一个镜头，小学时光匆匆而过。 影片中穿插了一段初中在校的情景，由冯小刚扮演的胡老师为影片增添了不少喜剧色彩，给我印象最深的是镜头的交又描写，由一个全班同学的全景描写和胡老师的孤立镜头，形成强烈的对比，此时就有很强烈的矛盾冲突在里面，一场恶作剧最终也是胡老师被打败。 影片中运用大量的长镜头，从而保证了影片的完整性。影片中有一个镜头的转换，形成强烈的对比蒙太奇，由极动到极静，有同学们热烈欢迎军人们凯旋时的欢腾，到米兰的房间里的宁静。米兰的画像呈现在面前，他跪着拥抱着床，似乎在感受着米兰的气息和床上的余香，此时对米兰的头发有一个特写，他用手轻抚着发丝，似乎有无尽的爱意，马小军游离在房顶上，期待着米兰的出现，影片中运用大量蒙太奇来阐释时间的变迁以及身上衣服的变换来说明时间的流逝，初次见到米兰，马小军是在床底下这个视角来偷窥的，此后， 脚和小腿就形成了小军心中米兰的定格，走路边，从下往上移镜头，先映入小军眼帘的还是那一双鞋和脚，此时有种众里寻她千百度，那人却在灯火阑珊处的感觉，他见到了米兰—他心中的爱神。 影片中的色彩多采用红色和蓝色，整部影片的色调都很鲜明，似乎是永远在阳光的沐浴下，充满活力和激情，马小军第一次真正被请到米兰的家，外面强烈的阳光射进来，在他们中间似乎形成了一堵墙，此时米兰将窗帘拉住，似乎是打
影视视听语言----景别 一、教材与学情分析 （一）教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 （二）学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 （二）教学目标 知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后含义，了解影片的内涵。 （三）教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课： 复习导入：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？ 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类： 全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景
近景系列：中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分： 第一种：以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能： 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。 学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性”2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。 学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出
影视广告案例分析“玩味无限彩虹糖” 班级： 姓名： 学号：xxxx
影视广告案例分析---玩味无限彩虹糖 一、诉求主题 只要你拥有彩虹糖，就有发挥无限想象，玩味生活的可能。 这一个系列的广告属于形象广告并运用了感性诉求的方式，着重表现出彩虹糖的无限想象力，“听出彩虹”、“哭出彩虹”、“心跳彩虹”三则看似没有什么逻辑的广告确实很巧妙的诠释出了其诉求主题：只要你拥有彩虹糖，就有发挥无限想象，玩味生活的可能。 二、诉求策略 目前中国市场上糖果品类的竞争已转到休闲功能层面，因为大部分的糖果品牌都属于中低端的定位，这就要求糖果品牌重新调整和优化品牌认知，贴近其目标消费者的消费、生活和媒体接触习惯，彩虹糖重新定位青少年群体的做法值得肯定，通过对中学生心理特征的精细把握和展现很好地进行了品牌的升级和拓展。相比他的一些有利的竞争对手如瑞士糖、上好佳糖果等，彩虹糖很好的突出了“玩味”这个主题，既符合彩虹糖色彩缤纷的产品特点，同时也把生活诠释得和彩虹糖一样，有着多彩的颜色和多重的口味，让消费者能体验到各种不同的快乐。 彩虹糖主要以青少年为目标消费群体，尤其是90后，整个策略
主要是通过与他们生活情景相关的电视广告和网络活动阐释志在为青少年枯燥生活带来新意带来乐趣的品牌主张。因此这一系列广告的诉求对象就是这一类人群，这一类在枯燥压力的学习生活中渴望释放与激情的青少年。彩虹糖的广告旨在鼓励这些青少年发挥想象力，从原本束缚和规律的生活中解放出来。 三、创意策略 轻松幽默夸张，属于无厘头风格的冷幽默，无不透露出其设计者的无限想象力。三则广告平均时间都只有15秒，这也是设计者考虑到青少年群体追求新鲜刺激、集中注意力的时间短等特点，力求能迅速抓住其眼球而决定的，并且，广告中没有出现大牌明星和帅哥美女，彩虹糖广告所选择的演员都是极为普通的青少年，这在无形中以真实感拉近了与消费者的距离，并使其产生情感上的强烈共鸣。 四、分镜头脚本 “心跳彩虹”篇 镜号景别图像声音 1 近景女孩把彩虹糖倒在手里背景音乐 2 近景男孩手里拿着书，抬头看女孩背景音乐 3 近景女孩抬头微笑着看男孩背景音乐 4 近景男孩微笑着看女孩背景音乐 5 中景男女对视，空中出现一颗红心心跳声
《阳光灿烂的日子》色彩分析 BY浔不见觅 在观看影片之前，我还没有思考好从什么角度去分析它，课堂上曾经看过一小段片段，觉得这部电影的拍摄角度挺有意思的，从电影一开始夸张地仰拍毛主席像就可以出来。而色彩是视听语言中的重要的表意元素，因为兼学Photoshop，所以对色彩的基本特性——色相、纯度、明度都还算有一定了解。但是最后我还是选择从色彩的角度分析画面。 《阳光灿烂的日子》，似乎从题目就可以感受到影片迸发的色彩。影片开头，大片的军绿服装、彩色带子以及红色大鼓强烈地展现出那个时代鲜明的特色，在2:40，马小军的父亲要远离家乡当兵，大片大片枯黄的草表现出一种离别的肃杀与萧瑟，以及那一架架军绿色的飞机点明去意。来送别的人大多穿着主色为白、灰、深蓝的衣服，十分朴素。7:07几个主角骑车游荡，背景是湛蓝的天和土瓦墙，营造出一种自由与青春的气息。 整部电影表述的事那个特定时代的人的青春，色彩基调是暖色调，大多是由太阳光、低瓦数泛黄的白炽灯营造出来的。在12:10，昏黄的暖色灯光下，男主逃课回家撬锁，饱满的汗珠在黄色灯光下尤其明显，给人以一种闷热的感觉。而在41分左右，同样昏黄偏黑的路灯下，男主一砖头打破别人的头，流出暗红的血，这时候的给人的感觉就是恐慌与害怕、暴力等等。在暖色调下也有热闹的氛围，59分左右，约的群架没有打起来，双方握手言和到餐厅喝酒，以红色黄色为背景色，衬托热烈的氛围。有一场戏是米兰在洗头，阳光充足的房间，连水都让人觉得舒服，借暖色表现出一种轻松愉悦。还有一幕让我影响深刻的画面是在1:41:00左右，昏黄的灯光下摆满了燃烧的蜡烛，更添了黄色的氛围，几个男生滑稽地跳着四小天鹅的舞曲，而不同的是，米兰和刘忆苦跳起了正经的双人舞，在热情中也包含了男主角的嫉妒。 除了暖色基调外，还有几幕以冷色调为主的画面，在1:29:00左右，男主出门寻找同伴看电影，画面以蓝色偏黑的冷调为主，表现出男主心底的孤独。1:56:00左右，雨夜，同样是蓝色冷调，男主摔车，疯狂地呼喊女主，一道道惊雷照亮他黝黑的面孔，表现了一种情感的转折与爆发。 导演除了利用冷暖的色彩基调之外，还偶尔利用了一些重点色，比如，红色。
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，