景别：
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
一、远景
远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。
二、全景
全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。
在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
三、中景
中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。
在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。
四、近景
近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。
近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了手的动作。
利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。如果您经常看新闻节目的话，各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。
五、特写
特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。
特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。
在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。另外，在拍摄时不要滥用特写，使用过于频繁或停留时间过长，导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。
如要拍摄盛开桃花的桃树，当画面以全景推向中景，桃树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木内部及树上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。
镜头：
推拉摇移跟甩景别这是摄像术语。是指摄像机拍摄中的六个状态。
推: 是指摄像机正面拍摄时通过向前直线移动摄像机或旋转镜头使拍摄的景别
从大景别向小景别变化的拍摄手法。
拉:是指摄像机正面拍摄时通过向后直线移动摄像机或旋转镜头使拍摄的景别从小景别向大景别变化的拍摄手法。
摇是指摄像机拍摄时以摄像机为轴心从左向右或从右向左弧线型移动摄像机来拍摄景物的拍摄手法。
移是指摄像机拍摄时镜头方向与摄像机移动方向成直角而摄像机移动速度相对固定景别相对不变的拍摄手法。
跟是指摄像机拍摄一个运动对象时随拍摄对象运动速度方向一致而跟随拍摄的手法。
甩是指摄像机拍摄时以摄像机为轴心快速从一个固定场景摇到另一个固定场景的拍摄手法。
景别与镜头操作练习：
1、运用视频素材表现景别和镜头语言。
一、景别镜头 景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 1.远景 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。 2.全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。 3.中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。
《影视摄影艺术》教案 【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课 【课时】1学时（45min） 【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。 2.理解景别的特点及作用。 【教学重点】五种景别的分类及特点。 【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。 【教学方法】讲授式、启发式、讨论式 【教学过程】 一、课前回顾 提问：画面的构成部分（1.主体；2.陪体；3.前景；4.后景；5.留白） 二、新课导入 情境设置（拍摄同学聚会时的照片）——讨论（不同照片所传递的不同信息）——设置悬念（镜头画面有哪些分类） 三、讲授新课 （一）镜头景距的变化——景别 1.含义：根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。 外形上：画框包容景物的大小与范围，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小。 创作角度：是一种表现手段。 拍摄者角度：是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。 表达效果：①观看景物的视距的变化； ②代表人眼视线分散和集中的反映； ③景别是创作人员对观众视觉心理的限定；
④景别的变化可以使作品形成不同的节奏； ⑤参与和解说功能。 2.景别的划分的方法： （1）根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分； （2）是以人物在画面中占据比例的大小来划分。 我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。（二）、景别的划分 1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，可以分为大远景和远景两类。 （1）远景的特点 ①对场景整体、宏观的表现； ②人物视觉形象弱化。 （2）远景的作用 ①表现环境和气氛； ②将人物与环境结合产生特殊情绪效果； ③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹，联系周围环境得出新的信息； ④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。 （3）拍摄远景时应注意的问题 ①注意画面的整体结构和气势； ②对被摄主体的表现目的性要强，从大处着手； ③大远景和远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方； ④重点处理好画面的主要线条、色调和影调； ⑤在操作时必须考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。 2、全景——是指表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。 （1）全景的特点 ①被拍摄主体与环境在视觉关系上是相当的； ②全景可以表现被拍摄主体或物体在实际空间中的方位或多个被拍摄景物相互间的关系。
景别的分类和作用 由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。△例如：一辆完整的汽车被认为是全景画面，而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。 1、远景 远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。一般表现比较开阔的场景和场面。 作用: ①远景可以提供较多的视觉信息； ②远景呈现出极其开阔的空间和壮
观的场面； ③远景以景物为主，借景抒情； ④远景也是写人的景别； ⑤远景常用于开篇或结尾； 远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息。提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面的重要任务，讲究“远取其势”。 在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。
2.全景 摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。 全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。 的作用： ①表现一个事物或场景的全貌； ②完整表现人物的形体动作； 全景画面与远景相比，有明显的内容
中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。 ③通过形体动作揭示人物内心； △《》以人物全身动作表现内心活动例。 同时，全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态；可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。人是电视艺术表现的中心，完整地表现人物的形体动作即人物性格、情绪和心理活动的外化形式是全景画面的功用之一。 ④表现特定环境下的特定人物；
【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课 【课时】1学时（45min） 【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。 2.理解景别的特点及作用。 【教学重点】五种景别的分类及特点。 【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。 【教学方法】讲授式、启发式、讨论式 【教学过程】 一、课前回顾 提问：画面的构成部分（1.主体；2.陪体；3.前景；4.后景；5.留白） 二、新课导入 情境设置（拍摄同学聚会时的照片）——讨论（不同照片所传递的不同信息）——设置悬念（镜头画面有哪些分类） 三、讲授新课 （一）镜头景距的变化——景别 1.含义：根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。 外形上：画框包容景物的大小与范围，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小。 创作角度：是一种表现手段。 拍摄者角度：是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。 表达效果：①观看景物的视距的变化； ②代表人眼视线分散和集中的反映； ③景别是创作人员对观众视觉心理的限定； ④景别的变化可以使作品形成不同的节奏；
⑤参与和解说功能。 2.景别的划分的方法： （1）根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分； （2）是以人物在画面中占据比例的大小来划分。 我国影视画面景别多分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。（二）、景别的划分 1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，可以分为大远景和远景两类。 （1）远景的特点 ①对场景整体、宏观的表现； ②人物视觉形象弱化。 （2）远景的作用 ①表现环境和气氛； ②将人物与环境结合产生特殊情绪效果； ③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹，联系周围环境得出新的信息； ④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。 （3）拍摄远景时应注意的问题 ①注意画面的整体结构和气势； ②对被摄主体的表现目的性要强，从大处着手； ③大远景和远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方； ④重点处理好画面的主要线条、色调和影调； ⑤在操作时必须考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。 2、全景——是指表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。 （1）全景的特点 ①被拍摄主体与环境在视觉关系上是相当的； ②全景可以表现被拍摄主体或物体在实际空间中的方位或多个被拍摄景物相互间的关系。 （2）全景的作用
6.2.1 拍摄距离与构图景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 拍摄距离是指拍摄时，摄像机于被摄物体之间的距离。面对一个目标，机位的方向和高度固定，镜头焦距不动，只要前后移动摄像机的位置，画面组合就会发生变化，摄像机寻像器中看到的景物范围和画面结构就不同，行家称为景别（见图6-1） 常见的景别有以下几种： 1.远景（大全景） 摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。 远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,并且表现周围的环境气派。中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。 但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各种果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,甚至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。 2. 全景 出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
第一章画面造型语言 第一节视听语言概述。 1、视听语言最小单位——镜头 2、镜头的三个概念： A、物理——光学透镜 B、拍摄——开关机之间拍摄的画面 C、剪辑——两个剪辑点之间的画面 3、电影之父——卢米埃尔兄弟 1895年12月28日为电影诞生日 代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》 禁锢的摄影机：由一个固定视点的单镜头拍摄而成。 4、影视声音包括：音乐、音响、人声（对白、独白、旁白） 5、影视声音发展：无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步 记录——后期配乐——有声电影 6、视听语言：它是影视特有的一种语言，同时依托视觉、听 觉两种感觉器官，以画面和声音的综合形态进行表达，并 形成思想、感情的交流与传播。
第二节景别 1、景别概念： 画面所展示的主体形象，如人物或景物称为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离为景别。 2、景别大小变化方法： A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定 B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围，改变景别。 3、景别的划分标准： A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主 体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景； B、以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分 为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。 4、景别分类： A、【大远景】 以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。常用于片头或片尾。 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的 想象空间。 B、【远景】 被摄主体只占画面很小面积，画幅大面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。能看清基本形状，但看不
影片<<第一滴血>>中不同景别镜头个人分析 远景镜头分析: 1 战争中被抓住的老百姓,他们的生命此时正被士兵用来赌博.一群士兵把抓来的老百姓从车里赶下来,迫不及待地要进行生命的赌博游戏. 远处的山上郁郁葱葱,一片生机盎然与在士兵手中绝望无助,任由士兵宰割的人们,两者之间的命运形成鲜明对比. 2 周围的景物的暗色与朝阳的亮色形成对比,朝阳升起,不仅表明了时间,也预示着一个新的开始,给人新的希望.
3雇佣兵组成的营救小队来到了目的地,船,江,周围的景物和渺渺的雾气,给人一种不由自主的警惕感觉. 4 这是影片结尾的镜头之一,远处的山,山脚下的人家和正在吃草的马群,组成了一种安详宁静的画面,这是在影片前面的故事情节中极难找到的一种感觉,我想,导演是想告诉我们,生活总会有一天会回归宁静安详的.
黑烟,组成了一幅交战后的苍凉场面. 初衷是好的,然而这个画面却描述着一片黑暗之中,船的踽踽独行,给人一种悲凉的感觉.
全景镜头分析: 1 在兰博再次开着自己的船运送营救小队到达先前那群基督徒上岸的地方时,带头的人却不愿意让兰博跟着他们去展开营救行动.兰博要往前走,而带头的人却依旧傲慢地转过身让他呆在原地. 2 当营救小队到达被军队扫除的村庄之后,看到眼前横尸遍野,惨不忍睹的场面之后,他们之间由于意见的不同发生了争执和不满.
3 在兰博也加入了营救小队之后,他们开始营救被军队囚禁的基督徒的当晚,下起了雨.他们靠着抢来的军车混进了军队驻扎的地方,此时已经凌晨. 4 当天一亮,军队的人发现有人救出生还的基督徒之后,派出了士兵和犬去追踪.此时清晨的阳光透过树林照射下来,却让人感觉寒气刺进脊背.
一、景别：全景拍摄角度：正面 这一组镜头采用全景，能够迅速让观众获知人物在空间中的位置，即观众一眼就可获知马小军在米兰家附近的巷子里（马小军强奸米兰未遂，仓惶逃窜；而正面的拍摄角度能够让观众看清人物的全貌，且镜头以一种匀速的速度进行，给观众制造一种平和稳定的观看视角，从而能给观众制造一种无障碍沟通的感觉，仿佛所发生的一切都那么顺其自然，水到渠成。
二、景别：近景拍摄角度：正面 以近景的景别方式，能够让观众看清人物的面部表情，展现此时马小军五味杂陈的心理状态，懊悔、恼怒、忧虑……正面的拍摄角度让观众看清马小军的面部全貌，透过面部表情展现此时马小军的复杂心理。此时的景别和拍摄角度相辅相成，帮助观众恰当解读此时人物心理。
三、景别：特写拍摄角度：正侧面 这一组镜头运用特写的景别对马小军的腿、脚部进行特写，有强烈的暗示性，按时此时的马小军的步伐不是坚定的而是迟疑的，因为拍摄角度采取的是正侧面，能够让观众更深切地体会到物体运动的轮廓和速度，如果此时拍摄角度选择仰拍的话，表现的则是马小军坚定的脚步，但这与剧情不符。
中景的景别，是表现人物交流的最佳景别，此时镜头中只有马小军，可见这个镜头是剧中人物与观众进行交流的最佳景别。仰角的拍摄角度，可以表现出马小军在楼梯的实际位置。 五、景别：全景拍摄角度：主观镜头 这一镜头以楼梯间的衔接口空隙为拍摄角度，通过它来展现游泳池的部分景象；同时展示马小军的眼光所见。
全景展现了马小军所处的位置和整个空间的关系，俯角的拍摄角度在第一个层面上表现的是马小军在楼梯的底部，在第二层含义上，似乎对马小军的行为有贬低之意。 七、景别：小全景拍摄角度：仰角 小全景展现了人物在空间中的位置关系，即马小军在楼梯的中间位置；而仰角的拍摄角度也表现了马小军此时的位置。此时的马小军爬着爬着，就像在登一座一眼望不到边的高山，但此时他的步伐给人的感觉又是那么地坚定。
景别： 景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。 一、远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。 远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。 远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。 二、全景 全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。 三、中景 中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。 中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。 在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。 四、近景
景别分析： 镜头一：近景 描写人物的面部表情及手部动作，表现人物的感情。 镜头二：全景 画面描写了一扇红色的大门，一个小孩背对镜头，很费力的去拉开那个相对他而言很大的门，表现了大门给他的压迫感，以及他不屈服努力的去打开他的一种心理状态。
镜头三：特写 这是一个特写镜头，主要描写小孩的面部表情，还有一副几乎遮盖整个脸的眼镜，清晰的表现出人物的心理状态和内心活动。 镜头四：中景 表现人物整体的状态。主人公的迷茫和思考状态。
镜头五：远景 描写了这一大一小，在平静的街道上走着，却是都是特殊的人，一个鬼魂和一个能看到鬼魂的小孩并肩走着，他们互相需要帮助，也在互相帮助。他们之间有着特殊的联系。也表现了鬼魂与人的平等和融合。 角度分析： 镜头一：俯拍
俯视拍摄，决定了人物的主次关系，也表现整个空间的环境。杂乱，表现人物心情和情绪很不好。 镜头二：仰拍 一般仰拍的作用都是突显画面主体的高大，不可侵犯。这个教堂也是，代表着神圣，用仰拍更能表现出来他的神圣不可侵犯。 镜头三：俯拍 这种拍摄手法看不清人物的面部表情，以另外一个视角拍摄，
描写了一个潜在的人物的一个行为，展现人物内心活动。 镜头四：侧视俯拍 该画面描写在教堂内，一个小孩俯视这个大人，大人同样仰视着他，小孩明白他是一个鬼魂，表现了一种人物关系，也是人与鬼魂的一种关系。 镜头五：仰拍 这是一个楼梯的回旋延伸，有一种纵深感，从下往上拍更有
一种遐想的感觉，让人们随着这个气球飘升，而深思。喻意着灵魂的升华与回归。 构图法： 镜头一：黄金分割法 人物在画面的三分之二处，使画面显得生动，不死板。 镜头二：九宫格构图法 人物占据画面的四个重要的点，占满画面，面部表情清楚明
首先，我们开始从场景谈起。我们知道，一部影片的构成是由一个一个的镜头连接而成的，其剧情的发展过程中常常包含数个或更多的段落，这些段落也常常在一个特定的地方展开，之后再依据合理的镜头运动，一个镜次一个镜次的组合而成。这个特定地方或是室内景或是室外景，我们称它就为场，由这个场所切换出来的个别镜头就是景了。由几个或更多的场景，再组合成一部完整的故事架构。 我们做为原动画员，只有了解整部影片的故事架构和故事的发展过程，才能够掌握个别镜头的连景问题，包括情绪的连贯，动作的连景还有服装，道具等。 景别 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，根据镜头的拍摄范围，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 1.远景 摄影机远距离拍摄事物的镜头。远景是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。远景中，或者没有人物，或者人物都处理得很小。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。这类镜头或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重于描绘环境的全貌，给人整体的感觉。 2.全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可以使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。也就是说出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对于远景要小些，但也具有较广阔的空间，既能看清人物又可看清比较完整的环境，可以使人物的整个动作和人物的相互关系得到充分的展现。故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程，使人物和环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。它常常用来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑造环境中的人或物的主要手段。 3.中景 显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。中景的视距比近景远些，能为角色提供较大的活动空间，既能使观众看清楚人物表情，又有利于显示人物的形体动作，由于取景范围比近景宽广，能在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此它在展现人物关系上尤为便利。演员也不至于因空间窄小而与周围的气氛、环境脱节。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多奥地利的场景精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事，后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，进入，成为身临其境的体验者。 4.近景 表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，近景有时候也摄取景物的某一部分，可用来突出相当的景物。近景也是影视作品中大
第二次课内容 画面的内容 大自然中存在： 人、景、物、光、色 人景物——自然属性，戏剧方式(人为制造) 表现手段：光，色，画面（镜头构成） 第一部分构图 一、构图是什么？ 指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的组合结构。 构图是一个整体的概念，是全体摄制组人员共同创作的，是电影画面的最终结果。是由感性认识转化为理性创作的最终结果。 观众最先和最多注意的是画面的形式、构图，然后才是画面内容。 ★★★截取几段影片做说明，选什么片子？《雁南飞》长镜头；《阳光灿烂的日子》；《大河恋》； 电影画面比例： 1：1.375普通式，播放《雁南飞》 ★★★数学上有一种比例叫做“黄金分割”，即1∶0．618，对于长方形长与宽的比，采用这种比例，视觉效果好，令人感到特别舒服。早期电影的画面就是按黄金分割比例确定的尺寸，画幅的宽和高之比是4∶3（约1∶0．6）。后来把它的高宽比确定为1：1.375，近乎正方形，分格线为一个齿孔距。 1：1.85遮幅式，播放《阳光灿烂的日子》 ★★★遮幅式宽银幕影片是一种过渡产品，在20世纪50年代到70年代的电影经常采用。遮幅式影片的高宽比为1：1.66，分格线为两个齿距，分格线加宽了一倍，画面高度变小。在宽银幕上播放遮幅电影，比普通银幕4:3降低高度，宽度增加。就可以将镜头画面放大一些，观众看到更大的银幕画面。也是一种省钱增强观看效果的方法。 1：2.35宽银幕，播放《大河恋》 ★★★上世纪50年代兴起。人类总是在追求新奇的东西，新技术，新视觉---看惯了普通银幕，电影人又发明了宽银幕电影，这是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映的宽银幕影片。宽银幕电影把放映画面放大了，使观众扩大了视野，增加现场真实感，增强艺术表现力，尤其适合表现大自然景色、群众场面和战争镜头。后来绝大多数电影采用宽银幕格式拍摄和播放。 ★★★（找出三部不同规格影片，每段一分钟，用QQ影音连接，并播放说明电影播放格式） 二、构图涵盖六大要素： 光线、色彩、景别、角度、运动、环境（空间）关系。 1、光线：画面构图的基础和灵魂。可表示时间，展示环境，烘托气氛，增强画面立体感等。光影出景深。