《动漫衍生产品设计》课程标准
课程名称：动漫衍生产品设计
总学时：48 理论学时：20 实践学时：28
学分： 2.5
适用专业：动漫设计与制作专业
一、概述
（一）课程性质
动漫衍生品既是一种极具造型特征的现代产品,又是一种具有情感和美学特征的艺术符号。当动漫形象具有一定知名度后，企业便会考虑以自营或加盟方式，开发该形象的相关产业，本课程主要学习动漫衍生产品的设计，如一些衣服、鞋子、毛绒玩具。本课程为动漫设计专业必修课程，开设于第四学期，前导课为动画造型设计、动画色彩、动画运动规律。
通过对《动漫衍生产品设计》教学,提高学生的动手能力和创新能力,使学生对市面上的开发的动漫相关产品有一定的了解，认识动漫产业的大环境和大发展，拓宽了学生的就业渠道，学生的想象力和创造力的提高包含了几个方面：一方面是掌握的创意思维能力，对产品全面认知；二是掌握各种包装设计和绘画风格，从而创作出有个性、有特性的动漫产品。
（二）课程设计理念
该课程的总体设计思路是以能力为本位，以项目导向和任务驱动的方式组织课程教学容，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，构建系统化案例课程；掌握的基本能力，根据能力的要求，将每个单元项目又划分为若干个工作任务。项目划分好后，教师要进行课前教学准备工作。在每一个单元项
目实施的过程中，教师首先要自己先将项目设计开发出来，为项目教学法的实施做好案例的准备工作，让学生多动手绘制和制作。模拟实际开发环境，例如动画公司开发的一些列衍生产品的整体制作流程，注重职业素质培养，努力培养学生的创作能力、设计能力，注重“讲、学、做”一体化。根据这些设计理念本门课的上课思路为：理论讲解、案例分析、产品设计练习、教师辅导、创作实践。
（二）课程设计思路
该课程的总体设计思路是以能力为本位，以案例教学方式组织课程教学容，把专业设计的创新、创造理念贯穿教学的始终，把学生审美鉴赏能力的提高、实际动手能力的提高和创意思维能力的提高作为教学目标，通过灵活运用理论讲授、作品赏析、产品设计练习等多种教学方式，训练学生创作和动手能力，紧密连接本课程教学容，全面提高学生的综合专业素质。
二、课程目标
（一）总体目标
动漫衍生产品设计要从设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养学生思维能力、绘画能力、动手制作能力和创新能力。突出“理论联系实践，实践带动基础”的教学目标，使学生能观察生活、开启获得自身的能力，建立一套系统的可持续发展的学习方法论，学生设计能力的提高包含几个方面:一方面是对市面上成功能更的衍生产品的观察、分析和理解,加以提高自己的创造能力, 二方面是徒手绘画实际动手能力和手工制作能力的提高, 三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。本课程的教学目标就是争取在有限的学时通过系列的课题训练、理论讲授、设计辅导、师生互动、作业指导等多种教学方式的灵活
运用,使学生在教学过程中获取给予的设计营养,为以后的动画产品衍生创作打下坚实的基础。
（二）具体目标
知识要求：
1．熟练掌握手绘T恤和手绘鞋子的创作流程。
2．熟练掌握平面包装的设计能力。
3．熟练掌握动漫相关游戏、服饰的创作能力。
能力目标：
1.能够运用掌握的设计手绘创作方法绘制出T恤和鞋子。
2.结合手绘和造型设计能力，设计出一套完整的漫画玩具，文具用品。
3、结合电脑设计软件设计一组游戏人物服饰并制作。
素质目标：
1.学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。
2．学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。
三、容标准
动漫衍生产品设计的课程容和要求如下表所示
精彩文档
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实用标准文案
（一）基本原理层
教学目标：掌握动画造型设计的表现方法、观察方法，掌握人物物体写生的技能和技巧。
活动安排：造型练习、人物动态练习、人物透视练习、场景空间练习。
考核评价：学生掌握设计绘制方法和技巧；掌握了各种造型，各种包装设计的方法。
（二）技能练习层
知识要点：物体造型设计和透视关系造型的表现设计
技能要点：把握设计特点，把握设计种类。
四、实施建议
（一）教学建议
1.教学方法和手段
教学方法主要采用讲授教学法和演示教学法，让学生首先学习产品设计的基本理论知识，然后教师根据案例给学生演示产品设计包装的方法，学生进行下一步的自主创作环节。
2.重点和难点
重点：掌握设计的表现方法、观察方法和创作方法。
难点：玩具产品包装的设计制作。
（二）考核评价建议
教师将设计里的真实的案例引入教学中，将真实的案例与实训作业合二为一，教师将案例带入课程，带领学生一起进行产品设计制作。整个过程的安排与掌控，都与设计的实际流程一致。让学生了解造型设计开发的流程，很好的
逐帧动画教学设计 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
《Flash逐帧动画制作》教学设计 【教材分析】 本课的教学内容是利用Flash制作简单的“逐帧动画”。这是一种常见的动画手法，它的原理是将一个动画的连续动作分解成一张张的图片，把每一张图片用关键帧描绘出来，Flash将这些关键帧连续播放，形成动画效果。掌握本节内容可以做出许多生动有趣的动画。因此，学生在本节的学习过程中，会产生非常高的学习热情，为今后的学习打下坚实的基础。 【学生分析】 由于不同的学生能力、水平、爱好等有较大的差异，故应采用分组、分层次教学。可以通过设立多级学习目标和多样的学习方式，让不同的学生都能根据自己的实际需要选择到合适的内容；教师还应给学生提供多样化的自主探索空间，鼓励不同意见和创造性思路的迸发，鼓励多样化的问题解决方式和方法。教师可以根据学生的能力差异、水平差异针对性地实施分层次教学。 【教学目标】 1、知识与能力 1．知道帧、帧频与关键帧的含义。 2．能够导入静态图片 3．插入、编辑关键帧。 4．掌握制作“逐帧动画”的方法。 5．学会通过改变帧频控制动画的播放时间。 2、过程与方法 能综合运用所学知识制作一幅主题鲜明、具有动画效果的作品。亲身参与探究过程，在交流、沟通与合作中，共同掌握“逐帧动画”制作方法，提高Flash 动画制作水平。 3、情感态度与价值观 创作的乐趣，进一步培养制作动画的兴趣；培养学生创新能力与探究问题的能力；培养创造性思维能力。
【教学重难点】 重点：能够导入静态图片 难点：通过改变帧频控制动画的播放时间 【教学方法】 本着学生是主体的理念，采用项目教学法，在项目中提出任务，采用任务驱动法，在教学中让学生自主探究，分组互评，使学生掌握相应的知识。同时根据任务的难易程度，采用演示法，分组讨论法，使不同层次的学生更好的完成任务。 【教学手段】 采用多媒体教学手段，增大教学容量和直观性。 【教学流程图】 导入新课 上。 彩的flash
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图 1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5
动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术 作品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息：
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本
《漫画》教案设计 一【教案背景】 1．面向学生：七、八年级 2．学科：美术 3．课时：1课时 4．学生课前准备：（1）搜集有关漫画的报刊画册或视频资料。 （2）准备绘画用品：铅笔、橡皮小刀、素描或水粉纸、彩 笔或水粉色等。 二【教学课题】 本课旨在培养和提升学生对漫画的欣赏和初步创作能力，了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。 本课在能力培养上要求学生能领会漫画作品的寓意，能用简练的线条对物象进行夸张，提炼，进行简单的创作。 另外，本课要利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。培养学生高尚的思想品德和审美情趣。 三【教材分析】 本课是自编教材《漫画》 本课内容对学生有较强的吸引力，主要介绍了漫画的特点与作用，基本类别及创作常用方法。对丰富学生的想象力表现力起到很强
的锻炼作用。就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。 教学重点 用简单漫画的形式表现一定寓意的事物，传达自己的思想及感受。欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 教学难点 如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。 四【教学方法】讲授法、演示法、练习法、分组讨论法辩论法本课关于漫画的理论性常识，欣赏教学以及漫画绘制技法和创作方法的讲解，采用讲授法，以便学生对漫画知识的系统性、思想性有个完整的了解，讲解时特别注意学生的反映，及时调整内容变换讲授方式。漫画绘制技法部分采用演示法，全程详细演示，要准确生动，使全体学生能看清看明白。学生创作阶段采用练习法，是把掌握的知识变为能力的过程。作品展示阶段采用分组讨论法、辩论法，有利于启迪学生思考，激发学生的创作思维。 五【教学过程】 一、导入 教师课件展示漫画作品
动漫衍生产品设计与制作 摘要：从美国和日本两个动漫生产大国的经验看，动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开发和生产。据悉，在《喜羊羊与灰太狼》的收入中，播出版权收益仅占30％，其余70％来自衍生产品的形象授权等方面。《喜羊羊与灰太狼》漫画书的发行量突破200万册，销售额超过2 000万元。DVD、网络授权、电影图书、玩具产品、食品饮料等也相继跟进，各种衍生品效应纷纷开花。 关键词：动漫衍生品；设计；制作 当变形金刚、多啦A梦、忍者神龟……时下如火如荼的影视动漫人物抓住我们的眼球和心的时候，也意味着这些动漫衍生品——任何我们能想到和看到的玩具、日用品、服装、音像甚至家电、汽车——只要是打上了该形象烙印的东西都已经在市面上流行并呈走俏趋势。这些曾承载我们童年美妙幻想的卡通形象，在赋予品牌效应的基础上，及时准确地攥住了无数人的荷包，于是我们欢天喜地地将它们抱回家，任凭荷包呈迅速萎缩状。动漫衍生品，已不仅仅作为我们朝夕相处的日常用品与消费品在生活中存在，更成为动漫企业赢利的关键。在全球动漫产业中，衍生品的开发永远是动漫企业的业务大头。 1 动漫衍生产品现状 随着衍生产品的深度开发，动漫产业已成为美、日、韩等国经济发展的重要支柱。我国是世界动漫衍生品制造的主要基地，全球动漫形象衍生品生产的80%集中在中国，但对于动漫衍生品的本地市场开发来说，我们还只是处于起步阶段。如此，面对来势汹汹的洋卡通，缺乏品牌的中国卡通就只能将偌大的卡通衍生市场拱手相让。难道中国的动漫真成了“忍者龟”，把国内巨大的阵地拱手相让给外国人？ 2 动漫衍生品的市场定位 目前，我国动漫的定位基本上还是12岁以下的小朋友，不仅人数较少，且社会影响力也小。国外把18～30岁定位为动漫主要客户群，这个群体不但思想较为成熟，有辨别力，也更具有自主购买力，是动漫产品的主要市场。同时，国内在产品开发上也往往陷入误区，不细分受众市场，品种单一，缺乏能打动终极消费者的产品。另一方面，我国动画片市场一直由日、美动画占据半壁江山，缺乏可开发的形象来源，国内玩具企业多数是OEM，习惯依赖获得订单进行来样加工，自创品牌意识也不强烈。 3 动漫衍生产品设计与制作 3.1 角色设计 设计定位，是任何主题设计在展开具体设计之前都必须解决的问题。同样，动漫形象设计首先是要把握形象设计的方向，由此确定设计的主体思路和设计风格。卡通是大众艺术，是商业化的文化产品，与纯艺术表现形式相比，两者在“本体”上截然不同。前者的本体是“客体”，为消费者服务；后者的本体是“主体”，更多的是抒发作者个人的情感与世界观。违背市场、缺乏目标定位的卡通创作再个性、再前卫也只能是孤芳自赏，无法引起受众的共鸣，其结果可想而知。我们经常以勇敢、泼辣、迂腐等词语来说明不同人的不同个性，现实生活中的人如果没有个性，就很难给人以深刻印象。由此不难理解，在动漫形象设计中，角色形象没有个性，就无法让人产生记忆点，作品也就失去了灵魂。和创意一样，设计
动画制作 第一节“动画基础知识”（第1课时）共2课时 一、学习目标 知识与技能： 1、了解动画制作的原理及动画技术的发展历程与现状。 2、学会从网上获取计算机动画的常用方法 3、了解常用的动画制作软件，学会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF 动画。 过程与方法： 借助Ulead GIF Animator软件将一组相关图片合成动画，理解动画的原理，感受计算机动画技术的优越性，同时获得动画制作中的相关知识，为进一步学习打下基础。 情感态度价值观： 通过了解动画的原理和发展历程，体会中国传统动画的艺术精髓，产生强烈的民族自豪感；通过下载动画素材，增强获取信息的能力，提高欣赏动画的素养；通过了解动画制作软件并尝试制作动画，培养学习动画制作的兴趣。 行为与创新： 用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 二、学习重点难点
重点：动画制作原理 难点：用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 三、学习方法 观看演示、完成任务、自主探究、互帮互助 四、学习过程 1、引入 同学们喜欢看动画吗？你知道动画有那些分类吗？ 老师下面给大家播放三个动画，这三个动画分别对应着动画的两个分类，观看过程中请思考它是哪两个分类。 （播放“跳动的豹子.gif 、“喜羊羊与灰太狼8”、奇妙仙子） 看书第二页第一段落，教师总结： 在制作技术与手段上：传统动画与计算机动画 计算机动画：平面动画与三维动画 动画是如何制作成的呢？ 2、活动 活动1： 教师给出8张豹子图，使用软件Ulead GIF Animator将其拼命在一起，让学生观察效果。
总结动画原理：利用人眼具有“视觉暂留”的特性，让一系列渐变的图像在前一幅图像还没有消失前显示出下一幅图像，形成了动态的影像。 得出结论：动画是将一张张静态的图片通过软件连续地播放，产生影像的动态效果。 活动2：看看可以提供动画素材的网站。 看书并上网实践 活动3：下载GIF动画，并观察动画 下载flash动画 3活动4：阅读动画历史的材料，了解动画发展历史 中国动画发展历程（补充学习） 20世纪中国的动漫产业先驱万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》
《动漫衍生产品设计》课程单元教学设计（一） 一、教案头 单元标题：《动漫衍生产品开发与整体设计》 授课对象：动漫3130学时：10 上课地点：102 教学目标 能力（技能）目标知识目标 1.能独立完成卡通形象设计手绘与电子 稿绘制工作。 1.卡通形象设计规律及夸张表现。 2.动漫衍生品设计的经济体现。 3.卡通形象的分类。 4.卡通形象的演变历史。 5.设计知识的拓展及设计技巧。 能 力训练任务及案例按照课程要求完成一套设计提案（20课时）要求： 1.内容完整。 2.形象鲜明，主题明确。 3.各部分是有机的整体符合动漫规律。 4.有一定的创新性和可行性。 教学组织1.课件幻灯讲解和演示动漫衍生产品的开发设计的基础知识。 2.教学过程中，分5个小组进行调研、总结知识点。 3.在教学过程中，5组分别讨论、进行实际操作。 4.教师提问与互动。 教学材料参考书籍： [1] Connie K. Varnhagen,G. Peggy McFall,Nicole Pugh,Lisa Routledge,Heather Sumida-MacDonald,Trudy E. Kwong. lol: new language and spelling in instant messaging[J]. Reading and Writing . 2010 (6) [2] 李琳琳. IM网络传播中的图形图像语言研究[D]. 苏州大学 2008 [3] 刘晓燕. QQ面部表情图片的识别研究[D]. 湖南师范大学 2008 [4] 王晓霞. 动漫产业与衍生产品开发研究[D]. 浙江大学 2010 [5] 赵江洪编著.设计心理学[M]. 北京理工大学出版社, 2004 [6] 吴冠英编著.动画造型设计[M]. 清华大学出版社, 2003
《人物动画》教学设计 一、设计思想 信息技术课程是基于计算机多媒体技术和网络技术为基础的一门新的学科。它是认知和技能的有机结合，注重应用。随着信息技术的飞速发展，在新的教学理念、教学模式和学习理论指导下，以学生为中心的教学模式逐渐发展起来，并在信息技术教学中得到广泛应用，这种新型的教学模式既能发挥教师的主导作用又能充分体现学生认知主体作用，能让学生真实体会到自我创造的乐趣和自豪感。 结合学生的兴趣以一种“火柴人”的形式进行动画教学，同时又设计了一个“火柴人”开运动会的情景，使教学又贴近学生的生活，让学生在这样一个情景中充分发挥学习的积极性和主动性，使学生感受到学习的快乐。《人物动画》教学时，采用以学生为中心的教学模式，以“任务驱动”、“练、比、评有机结合”、“主体参与”的教学方法，让学生在完成任务的过程中，自我体验，加强自主学习、合作学习及探究学习。教师在课堂中只作为学生学习认知活动的指导者，引导他们找出问题、分析再自主攻克问题，从而体验认知规律和发挥应用能力。 整个教学思想是突出学生综合能力的培养，开拓学生的创新精神和实践能力，注重联系生活。 一.教材分析 本课《人物动画》是浙江摄影出版社出版的小学信息技术五年级下中的第三单元中的第十课，本套教科书采用以信息为主线，任务为核心的模式，在设计上灵活整合各学科知识，让学生在完成任务的过程中潜移默化的学会计算机的各种操作。本单元主要介绍动画的基本原理和GIF动画的简单制作。对学生来说，这是一个新的学习内容。本单元的练习内容可作为第四单元的素材。本课也是这个单元中的最后一课，是前面三课的综合应用。通过本课学习，学生不仅要学会一般动画的创作过程，而且要相互交流创作的动画。 二、学情分析 动画是学生最感兴趣的内容之一，大部分学生热情高涨的投入到本单元的学习中，通过前面三节课的学习，学生基本上已经了解GIF动画的基本原理，能在Ulead GIF Animator软件中，改变动画的播放速度，添加内容，掌握制作文字动画的方法，为本堂课的学习打下了技术基础，但学生中存在着很大的个别差异，如智力水平差异，家庭教育差异，所以一部分学生具有很高的信息素养已经很快很好的掌握知识和操作技能，而一部分学生还不能消化老师上课的内容，存在着很大的差异。 三、教学目标 根据以上的教材分析和学生情况的分析，我确定本节课的教学目标为： （一）知识与技能目标： 1、了解人物动画设计制作的过程；人物动画设计时的一些技巧；
三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。
师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。
《动漫衍生产品设计》课程标准 课程名称：动漫衍生产品设计 总学时： 48 理论学时： 20 实践学时： 28 学分： 2.5 适用专业：动漫设计与制作专业 一、概述 （一）课程性质 动漫衍生品既是一种极具造型特征的现代产品,又是一种具有情感和美学特征的艺术符号。当动漫形象具有一定知名度后，企业便会考虑以自营或加盟方式，开发该形象的相关产业，本课程主要学习动漫衍生产品的设计，如一些衣服、鞋子、毛绒玩具。本课程为动漫设计专业必修课程，开设于第四学期，前导课为动画造型设计、动画色彩、动画运动规律。 通过对《动漫衍生产品设计》教学,提高学生的动手能力和创新能力,使学生对市面上的开发的动漫相关产品有一定的了解，认识动漫产业的大环境和大发展，拓宽了学生的就业渠道，学生的想象力和创造力的提高包含了几个方面：一方面是掌握的创意思维能力，对产品全面认知；二是掌握各种包装设计和绘画风格，从而创作出有个性、有特性的动漫产品。 （二）课程设计理念 该课程的总体设计思路是以能力为本位，以项目导向和任务驱动的方式组织课程教学内容，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，构建系统化案例课程；掌握的基本能力，根据能力的要求，将每个单元项目又划分为若干个工作任务。项目划分好后，教师要进行课前教学准备工作。在每一个单元
项目实施的过程中，教师首先要自己先将项目设计开发出来，为项目教学法的实施做好案例的准备工作，让学生多动手绘制和制作。模拟实际开发环境，例如动画公司开发的一些列衍生产品的整体制作流程，注重职业素质培养，努力培养学生的创作能力、设计能力，注重“讲、学、做”一体化。根据这些设计理念本门课的上课思路为：理论讲解、案例分析、产品设计练习、教师辅导、创作实践。 （二）课程设计思路 该课程的总体设计思路是以能力为本位，以案例教学方式组织课程教学内容，把专业设计的创新、创造理念贯穿教学的始终，把学生审美鉴赏能力的提高、实际动手能力的提高和创意思维能力的提高作为教学目标，通过灵活运用理论讲授、作品赏析、产品设计练习等多种教学方式，训练学生创作和动手能力，紧密连接本课程教学内容，全面提高学生的综合专业素质。 二、课程目标 （一）总体目标 动漫衍生产品设计要从设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养学生思维能力、绘画能力、动手制作能力和创新能力。突出“理论联系实践，实践带动基础”的教学目标，使学生能观察生活、开启获得自身的能力，建立一套系统的可持续发展的学习方法论，学生设计能力的提高包含几个方面:一方面是对市面上成功能更的衍生产品的观察、分析和理解,加以提高自己的创造能力, 二方面是徒手绘画实际动手能力和手工制作能力的提高, 三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、设计辅导、师生互动、作业指导等多种教学
《动画基础知识》教学设计 知识与技能：1、了解动画的制作原理和动画的分类。 2、了解从网上获取计算机动画的方式。 3、学会利用ulead GIF Animator 软件制作简单的GIF动画。 过程与方法：通过观看动画片，动手体验等环节，帮助学生了解动画的分类和理解动画的制作原理；通过学生交流和讨论，了解从网上获取计算机动画的方式。让学生利用ulead GIF Animator软件制作一个动画，感受计算机动画技术的优越性，学习动画制作的相关知识。 情感、态度与价值观：1、增强学生利用网络获取信息的能力。2、提高学生自学和探究的能力，培养学生学习动画制作的兴趣。 重点：动画原理的理解GIF动画的制作难点：GIF动画的制作 三、教学设计说明：动画片深受学生的喜爱，但是学生对于动画的基础知识和制作原理、制作方式的知识是比较缺乏的。因此本节课充分地发挥学生了的积极性，让学生随着学案所设置的环节，解决一个又一个的问题。而学案则是在尊重学生解决问题的思维过程方式的基础上设置的，注重学生的学习体验和情感的体验。整节课以学生为主体、教师为主导的架构下，搭建以生为本的情景学习平台，帮助学生自学、交流讨论、深入探究，以不断的解决问题为手段，一步步完成学习任务。 四、教学过程：（一）设置情境，引入课题 师：同学们喜欢看动画片吗？ 生：喜欢。 师：看来大家都非常喜欢看动画片，然而你们对动画片了解多少呢？今天这节课我们就一起走进动画的世界来学习动画的基础知识。 设计意图：动画片深受学生的喜爱，师抛出问题，激发学生的学习兴趣。 （二）新课学习环节一：观看动画片段，了解动画分类。 师：请同学们欣赏《哪吒脑海》、《海底总动员》两部动画片的片段，对比两部动画片各有什么特点及不同之处？ 播放片段，介绍《哪吒脑海》为我国一部优秀的传统动画片及中国动画片的悠久历史。《海底总
《动漫形象设计》教案 教学时间 计划课时一 课程内容 卡通形象设计 教学目标 通过卡通画的教学使学生初步了解卡通画的主要特点帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识，在欣赏与创作中对所学知识的渗透理解。 教学重点 通过学习、临摹卡通画了解卡通的相关知识及设计方法， 教学难点 设计出自己喜欢的卡通形象。 教学方法 讲授法、师范法、讨论法等 教学过程 新课引入： 同学们都喜欢看动画片么？（学生：喜欢） 还记得儿时的卡通片吗？ 我们同学从小到大，每一个人都看过很多的动画片，那么谁来说一说你所喜欢的哪一部动画片中的哪一个主人公，为什么？ 新课内容：
一、动画大家都非常喜欢看，但你们知道动画是怎么制作出来的么？（教师介绍动画相关的制作方法、用具） 卡通：卡通包括卡通影视片与卡通画，一般也称为动画。“卡通”是英语“Cartoon”的音译，意思是连续的画面，本意原是指“过分夸张的滑稽图画”。卡通画通常指连环漫画或虽以写实手法但又吸取动画片的一些特点而编成的连环画。不同国家卡通在长期发展中都形成了各自的风格与特色。介绍中外卡通动画的发展史及一些优秀卡通动画作品、作者和这些作品被大家所喜欢的原因。 （《宝莲灯》-中国《超人》-美国 《蝙蝠狭》-美国《阿拉蕾》-日本 《机器猫》-日本《樱桃小丸子》-日本 《蜡笔小新》-日本《流氓兔》-韩国 《名侦探柯南》-日本《灌蓝高手》-日本 《火影人者》-日本等……） 1、说说卡通的功能性是什么？ 卡通作为一种最为大众化的艺术形式，其功能 是娱乐性，我们都能从中获得很多的快乐，有趣的 卡通形象和使我们的生活充满欢笑。 2、说说怎么样分辨健康卡通和非健康卡通？ 我们应该怎么样培养对卡通形象健康的审美观？ 比一比卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？ 找学生模仿卡通片里的人物，让学生注意观察，抓主人物的特点。 二、从卡通形象中寻找相关的艺术特征： 1.简洁夸张的造型手法。 2.赋予人的情态特征。 3.鲜明而变现主体的色彩。 平时我们在临摹大师作品的时候，可以深切地体会他们独具魅力的个人技巧：富有个性的线条、绚丽的色彩、细腻的质感、独具匠心的背景安排。谁不想拥有这样的技法呢？可是在卡通世界里，可贵的不是临摹，而是创造。在欣赏优秀的卡通作品、训练技法的基础上，将自己的感受融入其中，不怕失败，勇于尝试，才有可能成为一个好的卡通画家。 课件展示：卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法
动画作品设计制作》教案 第1 课时 教学目标： 1、了解动漫概念和动画原理； 2、通过对动画片的欣赏，激发学生对动漫制作产生浓厚的兴趣。 教学重点：了解动漫概念和动画原理。 教学难点：欣赏Flash 动画，了解电脑动画原理。 教学准备：Flash 软件、教学光盘资源及教学课件。 教学过程： 一、设置情景，导入新课 师：你们听过《大闹天宫》的故事吗？生讲故事。 你们是怎么知道这个故事的？学生欣赏电脑动画作品。师：今天我们一起来走进动漫世界吧！二、新授 1、动漫的概念：动画和漫画的简称。 2、动画原理：动画是利用“视觉残留”的原理，通过快速播放一系列连续的画面，使人产生运动或变化的感觉。 3、初步认识动画。 （1）动画的分类； （2）传统动画与电脑动画的区别？（学生自由讨论，教师归纳小结） 4、动画的历史及形成 皮影是动画的一种古老形式，原始的动画是一张一张画出来的，经过快速的播放，形成连续的动作。人的眼睛有视觉残留的现象，看到的物体的形象在1/24 内不会消失，所以每秒播放24 张以上的连续画面动作，看起来是连续的动作也就是动画片。 5、制作简单的传统动画 在书本的页脚上画一个花心，在下一张的书角上留下印痕，画好这个印痕再多画一个花瓣，如此每页多画一个花瓣，画满为止。用手轻轻滑过，在眼前就会形成动画，这就是古老动画片的制作方法。 三、欣赏Flash 动画学生上机实践： 启动Flash播放器，打开G:动画素材，欣赏电脑动画作品。
四、课堂小结 通过这节课的学习，动漫对同学们已经不再神秘，你想拥有自己心爱的、能展示自己个性的作品吗？希望在以后的学习中，同学们可以利用所学知识不断充实自己的作品，在学期结束时，相信同学们都会有很大的收获。 第2 课时 教学目标: 1、认识Flash 动画制作软件，学会在Flash 播放器中打开、播放与关闭动画。 2、利用Flash 软件制作简单的动画短片，认识逐帧动画。 教学重点: 1、认识Flash 动画制作软件，学会在Flash 中打开、播放与关闭动画。 2、利用Flash 制作简单的动画短片，认识逐帧动画。教学难点:利用Flash 制作简单 的动画短片，认识逐帧动画。教学准备: Flash 软件、教学光盘资源及教学课件 教学过程: 一、导入新课 师:大家对动画有了一定的了解，现在，老师给大家带来了一个动画作品，你们想不想欣赏呀？这节课我们一起来学习如何欣赏和制作Flash 动画，相信通过本节课的学习会带给你意想不到的惊喜。 二、新授 1、提出希望: ①希望大家认真听讲，仔细观察，大胆实践不怕失败。 ②希望大家在实践中遇到困难时主动和同学、老师交流讨论解决问题的方法。能做到吗？ 2、探究新知 ①欣赏动画《狼来了》。 师:要欣赏Flash 动画，需要先在电脑中安装Flash 播放器。教师演示打开Flash 播放器的方法。 师:大家想不想动手播放动画？提示:动画素材文件路径: G: 动画素材狼来了 学生播放，教师巡视。 师：做完了吗，你们会用Flash 播放器播放出动画了吗？下面我教大家用Flash 软件制作一个简单的动画短片，大家注意观察学习。 ②学生观看教师制作利用Flash 制作“龟兔赛跑”逐帧动画短片，同时讲解帧的知识。 学生操作，教师巡视。 选取好的作品提出表扬，指导学生保存作品。
我设计的动漫形象 教学目标： （1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。 （2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。 （3）情感目标：通过学习，培养学生对动漫画的审美情趣，激发学生对动漫艺术的热爱之情。 教学重难点： 教学重点：学生通过欣赏、讨论，感受动漫形象的色彩美和造型美，运用多种绘画形式表现出心中的动漫形象。 教学难点：学生能够运用夸张、变形、拟人等方法来表现动漫形象。 课前准备： 教师准备：课前收集有关动漫画的图片，不同工具和方法表现的动漫作品。 学生准备：水彩笔或油画棒，收集动漫画的资料，废旧材料等。 教学过程： 一、激趣导入 播放动画片《米老鼠和唐老鸭》 师：这段动画中有谁？生：唐老鸭和小松鼠 师：它们都是动漫形象 揭示课题：我设计的动漫形象 二、综合探索 1.说一说 (2)出示动画片中的动漫人物形象 (3)在我们的身边你见过动漫形象吗？ 学生发现在文具、书包、衣服上都有很多可爱的动漫形象 (4)师：你还在那里见过动漫形象？（引导学生欣赏生活中的动漫形象：公园里的动漫形象，墙壁上的动漫形象，用动漫形象装饰的墙面……引导学生观察、发现动漫艺术与我们的生活密切联系。） 2.想一想 (1)动漫形象和他们的原型有什么不同？ (2)运用了哪些设计的手法？ 总结：拟人，变形，夸张，色彩鲜艳 3.看一看 欣赏一些其他的动漫形象，并能说出这些动漫作品的原形及运用了哪些方法来设计的？ 三、设计创作 （1）欣赏学生作品 （2）学生创作 动漫形象设计步骤： ①构思：想好自己要画的对象 ②抓住所画物体基本特征，对某些部位进行夸张变形。
动漫衍生产品调查报告 篇一：XX-4-30 动漫产业及衍生品市场调查报告(定稿) 动漫产品及衍生品市场调研报告 目录 前言................................................. ...........................02 第一部分漫画出版行业发展情况 一、漫画期刊杂志销售情况...........................................03 二、动漫产业链价值分布情况........................................05 三、动漫产业传播情况分析...........................................06 第二部分动漫形象授权发展情况 一、动漫形象授权市场规模...........................................14 二、动漫形象授权市场优势...........................................15 三、动漫形象授权购买方式...........................................16 第三部分动漫衍生品市场发展情况
一、动漫衍生品概况................................................. ....17 二、动漫衍生品经营模式. (18) 三、各国动漫产业链及衍生品市场.................................21 总结................................................. ............................24 附件一：动漫产业相关企业和公司 (25) 动漫产业及衍生品市场调研报告 前言 一个成熟的动漫产业市场必须有一条完整紧密的产业价值链，这条产业链基本包括这样一系列环节：动漫影视片的创作生产→电视台和电影院等媒体的播出和放映→动漫图书出版发行→音像制品的发行→形成版权与商标权的授权代理→衍生产品内容开发、渠道传播和策划营销。在这些环节中，内容为根本，创意为核心，市场化为导向，制作是龙头，衍生品开发，销售渠道和策划营销是收入的保障。 越来越多的动漫衍生产品出现在了人们的生活当中，其中就包括与动漫相关的游戏、服装、玩具、小家电、食品、文具用品、主题公园、游乐场、日用品、装饰品，产品种类丰富。动漫产业的核心是创意内容，而动漫产业70%的利润
动画造型设计（卡通绘画） 教案
第一教案 课题:动画造型设计的艺术特征 目的与要求：通过教学让学生了解“简洁有力”是动画造型设计的总体特征 重点难点：将复杂结构进行简化与归纳 教学过程(附后):以讲授示范为主 作业布置: 查阅世界优秀动画作品
动画造型设计的艺术特征是简洁有力 简洁：是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象； 有力：是指能够充分地表现出动画形象的性格、内涵与外在特征。 设计创作的前提: 首先要了解不同人的外在特征与内在性格的差异; 每一个动画角色都是一个演员，不论其外型与性格如何变化，都是人的特征的折射，掌握了这一点，则动画艺术的受众就会产生认同与共鸣。这是动画形象的生命力所在，也是动画造型设计的关键。 示范：经典动画形象《米老鼠与唐老鸭》
第二教案(实习实训一) 题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象. 目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来 课时:4课时
第三教案 课题: 动画造型设计的风格类型 目的与要求:通过教学让学生了解“夸张与写实”是动画造型设计的基本风格类型 重点难点:夸张与写实风格区别的具体表现 教学过程(附后):以讲授示范为主 作业布置:熟悉国内外著名不同风格的卡通动画形象
娱乐性是动画艺术的重要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托，每个独立的造型设计师会基于自身的审美情趣与艺术素养等诸多因素，应该在设计中体现出独有的个人风格特征。 夸张风格：是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格的一种造型方式。 写实风格：是指以自然形象的额比例、形态的基准设计的动画造型。 名词：CG——Computer Graphics (计算机图形技术) 示范：动画马的写实风格造型与夸张风格造型
《动漫衍生品设计》课 程报告书
目录 市场调研-------------------------------- 设计定位-------------------------------- 设计草图及定案-------------------------- 效果图---------------------------------- 三视尺寸图------------------------------ 六视图---------------------------------- 展板------------------------------------ 设计说明--------------------------------
市场调研 （一）1．动漫衍生品定义 动漫衍生品主要是指将原创的动漫形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、袜业、鞋业、文具……都能开发成动漫衍生品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，比如：主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园，等旅游产业及服务行业等等。 2.动漫衍生品种类 动漫衍生品的设计已经进入到人生活的方方面面了，从最开始的手办，玩偶再到现在的汽车坐垫，家居用品，装饰画。以动漫人物或者故事为主题的主题公园，衣物，配饰。动漫衍生品已经越来越成为人们生活中的一部分。比如现在非常火的猫咪咖啡厅，以及女仆餐厅等，都是汲取了动漫中的原创创意。这也代表着动漫衍生品对于人日常生活带来了多大的影响，
可以说动漫衍生品已经日益发展成了一个新的产业链。其中比较成功的案例就有以动漫人物为主题的一系列日常用品，包括小家电。比如以植物大战僵尸中的向日葵作为产品形象的电风扇、小太阳。以人人熟知的宠物小精灵中的皮卡丘为产品形象的床头，以及床头柜。我这次的设计使用的也是一个人人都熟知的一个动漫形象-哆啦A梦。众所周知，哆啦A梦的百宝袋可以提供出任何你想要的物品来帮助你。如果将哆啦A 梦的经典形象融入到我们的日常生活中的话，我觉得电蚊香是再好不过的了。 在炎热的夏天，蚊虫的定要总是成为了许多人的烦恼，一个形象憨态可掬的电蚊香就可以解决这一问题。在作为一个生活用品的同时又以经典的动漫形象提升这个产品的趣味性，同时又能确定这个产品的受众人群。首先这个哆啦A梦蚊香器，并不是一个传统上使用蚊香片的蚊香器，为了环保以及美观的同时，我为这个蚊香器使用了新的技术，使用蚊香液进行1驱蚊工作，不仅能在细节上使这个产品更加形象更加完美，还能避免蚊香片使用过后产生的废料残，更加环保。而且非常好用。在晚上的时候许多小孩子会有起夜上厕所的习惯，这个蚊香器还提供了一些照明的功能，壁灯。壁灯是曾经非常风靡的一个产品，但是由于它
二O一二—二O一三学年第一学期动漫衍生品设计专业课程开发方案 所在系部：动漫系 专业名称：动漫衍生品设计 授课对象：2012级动漫专业
动漫衍生品设计专业课程开发方案秉承我院“为就业提供教育”的基本宗旨，依托完善系部学科门类齐全的综合规划，为全社会提供应用性、技能性人才的教育，同时“以人为本，以学生为中心”的办学理念。真诚希望，通过以下学科建设申请，使有志于求知成才的学生愿望变成现实。 一、招生对象 2012级全国统招高考学生 二、学年制 三年（高职专科） 三、专业名称 动漫衍生品设计 四、生源基础（有无美术基础或相关要求） 生源要求：2012级全国统招全日制、美术高考学生 能力要求：具有较扎实的美术基础及审美，较好的人文、艺术和社会科学基础，具有研究与开发的初步能力，有较强的表现能力、动手能力和较高的 综合素质。 五、行业现状分析 1、课程开展——打破动漫人才培养“僵局” 现今动漫专业已经成为社会上各大高校竞相开设的热门专业，中影培训基地、水晶石、完美等动漫培训学院也纷纷成立，国内外动漫市场也正蓬勃发展。但随着高涨度的不断升温，一个不可避免的问题呈现在我们面前，也是我院动漫专业不可忽视的问题，那就是动漫人才的培养问题，进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。 从动漫市场来看，动漫专业是一个完整的产业链，每个环节的都必须发挥作用，我院的动漫专业也日趋成熟，而我们在人才培养上偏重于基础的教育与培训，缺少产业链衍生环节的教育。因此，只有将培养教育重点着眼于长远，应在原创、发行、运营、产品开发技术等方面。培养具备完整知识结构的人才，才能给我院
专业性人才长久立于行业内，带来更大的生机。 2、动漫衍生品设计专业的可行性分析 （1）中国动漫衍生产业高峰论坛 不久前，上海举办了第二届中国动漫衍生产业高峰论坛。与会嘉宾带来的信息表明，短短几年时间，我国动漫衍生产业已经得到了长足发展。动漫延伸链条涉及的行业越来越多，除了图书、游戏、玩具等大家比较熟悉的行业，还与家居装修、舞台表演等结合起来，甚至孕育出动漫角色扮演（COSPLAY）等新行当。令人眼花缭乱的衍生品市场，折射出一些值得关注的走向。 （2）“动漫”正以各种方式融入日常生活消费 身着印有动漫形象的服装、以动漫造型装修房间、将头发做成喜欢的动漫人物那样、收藏各类动漫道具和人物造型……对年轻一代来说，这一切都来得自然而然。如今，“动漫”的消费人群和消费方式日益宽泛，这也是提出“动漫是一种生活方式”的现实基础。 动漫博览会上，动漫衍生品吸引了大批年轻人