浅谈动漫衍生产品的设计与开发
[摘要]当前动漫衍生产品产业趋于多元化发展。动画衍生产品的开发主要呈现以下几点：动漫衍生产品开发的多元化趋势；一部优秀的动画片是动漫衍生产品得以多元化开发的前提因素；一个完美的卡通形象的设计更是动漫衍生产品开发的决定性因素。
[关键词]动漫衍生品动画卡通形象动漫衍生品产业
一、国内动漫衍生产品发展现状
现如今，我国动漫产业的发展风起云涌，将近有4亿的观众几乎为我国的青少年，进而这4亿的青少年自然也就成了动漫爱好的主力群体。在这一点看来，中国衍生产品的市场充斥着巨大的潜力，虽如此，可是当前的现状却不容乐观。首先，动画片以及动漫的衍生产品的主要消费群体趋于城市人群居多，而且主要集中于大的城市，相对而言，大部分普通的家庭及农村家庭对于这些“新鲜事物”的消费和购买能力自然也就大打折扣了。因此，诸多的因素也说明了动画以及动漫衍生品的开发在国内还依然存在很多的问题。
从另一个角度来思考，目前，国内动漫发展还不完全成熟继而又受到国外动画及相关产品的冲击，在某种程度上讲，无疑是推迟了国内动画市场运作的脚步，这也是我国近年来动画产量一直处于低产的一个状况。例如以往特别受儿童所喜爱的黑猫警长，葫芦兄弟，等等这些卡通形象。现如今在国内动漫发展迅速的这个大环境下却很难再有这样的形象出现了。还是儿童时代的我们几乎是伴随着日本和美国的动画片成长起来的一代，所以随口说出几个国外动画片的名字来是很容易的一件事情。与之相比，国内动画中的卡通形象却少之又少，所以由此看来，在这样一个状况下，若是我们能够在这个新兴的行业里建立起一个良好的运营机制和操作模式，我想单看发展潜力而言，中国动画的市场毫无疑问潜力仍然巨大，相继而言随即而来的动漫衍生产品的开发和推广也就可想而知了。
二、动漫衍生产品开发的多元化趋势
在大部分人看来，动画的衍生品无非就是些儿童玩具、学生用品以及书包等等。然而却并非如此，一部优秀的动画片背后所带来的并非只是这些普通的日常生活衍生品而已。相反，片子背后涉及了许多的行业，甚至涵盖了全方位的综合系列化，因此最终所获得的效益和行业的经验也是多元化的。由此不难看出，动漫衍生产品的种类不仅仅只局限于日常的生活方面，我们又会将它大致的分为比如：出版物、学生系列用品、日常生活用品、装饰品、收藏品、电玩游戏系列、工艺品、餐饮系列、游乐场、宣传系列等等。当下，国内动漫衍生产品的开发正处于起步阶段，在一定程度上缺乏好的创意和好的理念，所以衍生品的种类结构单一。或者说国产动画片开发出来的衍生品与市场相脱节，产品的实用效果与消费群体的喜好相错位，进而不能满足群众的衡量标准，导致无法达到衍生品的长远推广和预期效益。所以就我个人而言，我认为衍生品的设计开发和销售某种程
艺术与传媒学院动画专业分析调研和人才需求预测报告 一、国外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使国在短短10多年一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后，仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫
产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、Flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。 前已述及，国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额，中国原创动漫画占有率只有不到10%。2004年，中国2000家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟，而当时国产动画片实际产量只有2万分钟，达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟，动画市场尚有25万分钟的巨大缺口。中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量则为300至480秒。这些悬殊的数字差距足以说明，中国动漫业尚处于初级阶段，我国动漫业有着巨大的发展空间。 二、动漫产业已经成为省和潍坊市经济发展的重要支柱 近年来，省动漫产业获得了长足发展，培育了一批涉及动漫制作、图书、报刊、手机动漫、网络游戏、人才培训及衍生产品开发等的动漫企业，截止到2014年，据不完全统计，省实有动漫企业达到447家，年产值近25亿元。截至目前,省拥有、、3个国家级动漫产业基地，先后有好客福乐数码传媒、金东数字科技、水晶石数字科技、捷瑞动画科技、东营通达动漫设计、科明数码技术、广电呀咔咔动漫产业、威海光远影视动画、潍坊合展动画等10几家动漫企业通过国家动
动漫产业调查报告 题目：动漫产业调查报告 学校:安徽大学 学院:经济与管理学院 专业：会计学 班级：二班 姓名：苏明明 学号： 2012年10月21日 动漫产业调查报告 作为一名动漫粉丝，我进行这次动漫产业调查报告的目的，不仅是能向大家详细地讲述我国动漫产业发展状况，而且可以让更多的人关注动漫事业的发展。我一直都很喜欢动漫，这次十分荣幸有机会和大家一起分享我对动漫的见解。此次调查报告分为三个部分，第一部分是介绍我国动漫发展史，第二部分是分析此次调查报告的结果，第三部分是我国动漫发展存在的问题以及措施。 首先，我们来了解一下动漫产业的定义。动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。一．我国动漫产业的发展状况
我国以1926年诞生的中国第一部动画《大闹画室》 来试图阐述中国国产动画的起源，该片是万氏三兄弟制 作出的，在这之后万氏三兄弟又陆续制作了《一封书信 寄回来》等等一系列的动画影片。至1941年《铁扇公 主》的摄制完成，确立了中国早期动漫在其亚洲的地位。 同时该片也成为第一个在日本国内上映的中国长篇动画。 1956年由《骄傲的将军》和《神笔》奠定了中国学派的动画电影， 这之后中国动画在1958年又拍摄了《猪八戒吃西瓜》这种剪纸动画，可以说这种动画充分的表现了中国传统艺术的根基。这之后他们又制作了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民间艺术为代表的动画作品。这之后很多中国传统的水墨画都被搬上了银幕，《小蝌蚪找妈妈》在世界上受到了极大的肯定。1963年瑞士第41届洛迦国际电影节获得短片银帆奖，随后又获得了 别的奖项的认可。之后水墨的魅力在一定程度上席卷了各国的评奖机制，但是却并未形成一个广泛的市场认可。 在改革开放之后，动画片制作走入繁荣时代，涌现的多家动画制作 生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面，在1978年到1989年的十 年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的，而且电视动画片也在这个 时候有了《葫芦兄弟》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等等给人留下深刻 印象的作品，从整体上来讲，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄段 艺术动画片，也有大量类似《黑猫警长》这样的纯粹给儿童看的主流式教 育动画片。
中国动漫产业市场调查报告 [摘要]：动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。而中国的漫画市场却不如日本、欧美，受众群体也较为狭隘，其中的原因到底是什么呢？要使中国动漫产业走向成功的关键之处是什么呢？国产动漫还有未来吗？抱着种种疑问，我们做了如下的调查。 调查基本情况： 1、调查组成员： xxx、xxx、xxx、 2、调查时间 2013年x月x日至2013年x月x日 3、调查地点 盐城师范学院 4、调查对象 盐城师范学院11届部分学生 5、调查方式 问卷调查、实地采访、互联网查询信息、询问相关人员 6、调查过程及分工安排 第一天，制定调查问卷以及问卷发放、填写、收集。第二天，实地采访相关人员、实地调查相关店铺。第三天，互联网查询信息以及撰写调查报告。
目录 前言 PART 1.中国动漫产业现状 一中国动漫产品的内容主题和形象创意 二中国动漫产业链分析 A 播出环节 B 衍生品环节 C 动漫期刊 PART 2. 国外成功动漫产业发展的启示一美国动漫产业的发展 二日本动漫产业的发展 三发达国家动漫产业发展的启示 A 增强动漫产业的原创力 B 打造成熟完善的动漫产业链 C 选择合适环节启动产业链始端 PART 3. 中国动漫产业展望 一改变思想，观念革新 二培养人才，提高技术 三拓展市场，加大宣传 四力求创新，与时俱进 调查感悟
前言 动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、海报、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 在信息技术高度发达的今天，动漫产业的发展也愈发迅速。纵观全球，能够称得上是动漫大国的，惟美国和日本而已，其中日本更尤为突出，日本动漫已经成为了日本民族的象征，成为了日本的文化标签。迪斯尼领军的美国动漫，更是世界动漫的龙头老大之一。中国作为一个人口大国，动漫市场十分广阔，但国产动漫却一直不如人意，真正优秀的动漫作品寥寥无几。到底是什么造成了这样的差距，这个问题确实值得国人深思。
动画实习考察报告 篇一：动画专业考察报告 动画专业考察报告 作为一个即将毕业的动画专业大学生，我去过许多公司参观，一些动画公司很重视我们 这些刚毕业的大学生，给出的待遇也不错，但在参观了很多动画公司后，发现东北这边许多 动画公司主要是以手绘二维动画为主的，很少有以3d 动画为主的。还有一些是游戏公司，这一类公司在目前的发展比动画公司的发展好一些。游戏公司也 是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需 要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。其实东北地区发展动漫产业具有较好的基础，新中国第一部木偶片，动画片，科教片等等都在东北诞生，而且今年来东北地区动漫产业取得了较好的发展，并形成了以影视娱乐、 软件、动漫、文化旅游等为特色的文化创意产业体系，但是与发达国家和国内一些发达地区 去相比，东北地区的动漫产业发展现状还是堪忧，形式比较严峻。目前，原画是一个很需要人才的市场，手绘自然也成为了吃香的行业，但是不是说你会
画画就可以了呢？这个观点可不能成立哦。传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅 动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的。技术人员一天需要画上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练 习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。技术人员也告诉了我手绘不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现 象等等。传统动画分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是 5 分钟的短片还是 2 小 时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校 对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工 合作，密切配合，才可以顺利完成。东北动漫对于品牌的意识淡漠，而且忽视了很多创意，品牌营运对动漫产业的意义之大 超过很多别的产业，对于动漫产业而言，打造动漫产业的过程实际就是打造产业品牌的过程， 但令人遗憾的是国内原创动漫产业就少，市场主要被欧美和日本占据着，所以东北动漫要有 一个好的发展，必须加强品牌意识和创意资源。动漫
动漫调研报告 调研背景 何为动漫呢？它是如何诞生的呢？动漫是动画与漫画的合称。”动漫“一词源于98年中国第一家动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》的成立，由此“动漫“才出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化夸张化，赋予其人类的感情、动作。 动漫产业有着广泛的发展前景，被称为“新兴的朝阳产业“。根据有关部门对青少年进行的有关动漫与动漫消费的调查访问表明，每年由14~30岁的城市青少年所完成的动漫相关消费总额极为可观，与日常品中销量较大的洗发水大致相当。 其中以大学生消费群体为主将成为一个非常庞大的消费群体。大学生是一群文化程度相当高的人群，兴趣非常广泛，而不少大学生都热衷动漫及周边附属产品的消费。大学生的消费观念相对来说比较追求独特个性、富有创意的新颖的、娱乐相关的产品。而动漫相关的图书音像制品以及漫画作品等更贴近大学生的消费理念和生活习惯，这无疑有着很大的市场。 如今的动漫产业很有“钱途“，一般的产业想获得巨大的销售收入非常的难，而且需要的时间很长，但动漫产业的发展却有很强的发展潜力与市场爆发力。动漫及其衍生出的附属产业有着很大的盈利空间。动漫产业是名副其实的聚宝盆。 动漫涉及的人群范围很广：它不仅仅是属于孩子们的，它也是属于成
人世界的，它可以是一种心情，可以成为我们充满压力生活中的一个解压器，动漫文化部分国界，带来的感受是悲喜与共的。 动漫衍生的周边产品很多，其实就是动漫与创意结合的新生产品。动漫影响着社会生活的方方面面，涉及延伸到动漫图书、音像制品等间接影响到与动漫形象有关的服饰、玩具、电子游戏、餐饮、文具等的生产与经营。 在动漫中还包括一项特别的产品——COSPLAY(英文costume play的简称缩写)中文意为“角色扮演“，我个人认为它是指利用特定的服装道具等来扮演动漫、小说、游戏以及影视中的人物。 中国动漫产业发展现状： 经过几十年的发展，在政府的扶持鼓励政策下，创意产业中心、动漫产业谷、动漫产业基地相继在国内建立；一批优秀动漫作品也在央视频道播出，并在国内国际大赛中获奖；一批优秀动漫企业也屡出精品，在国内同行中脱颖而出。但国内动漫产业在经历高速增长的同时，弊端也开始显现：后续资金不足，产业链不完善;专业传播平台缺失，消费潜力难以释放；企业单打独斗，无法在市场上形成合力等问题也很突出。并且从国内动漫内容消费市场构成看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。而且国外的动漫产业其已经形成了一个比较成熟、系统的产业链。虽然与国外动漫产业相比，中国存在着明显的差距，但这也意味着我国动漫产业存在着进步的潜力空间与机
日本动漫调研报告
日本动漫调研报告 新闻与传播学院 广播电视新闻学2班 王佳 20123650219
共有100位大学生参与本次网络调查，共收到有效问卷100份。 （二）样本分布 1、样本性别构成情况 参与调查共100名大学生，其中男性为57人，女性为43人。 2、样本专业分布构成情况 参与调查的大学生有36位文科生，理工科则有51人，包括医学、艺术及其他学科的共13人。 3、样本地域分布情况 参与调查的大学生大部分就读于贵州省高校，其他各省高校大学生也有参与，还包括5名留学生。 五、调查数据分析 （一）大学生对日本动漫的态度 1、对日本动漫的喜欢程度 其中有45%的大学生对日本动漫的态度正面，表示喜欢；而41%的大学生则对日本动漫的态度为中立；只有14%的大学生对日本的态度呈负面，表示不喜欢。总的来说，大部分大学生不讨厌日本动漫。 分析：绝大部分中国大学生不讨厌日本动漫甚至相当一部分喜欢观看日本动漫。这是因为国内动漫行业的不成熟，无法创造出为大家所接受和喜爱的作品。而现在充斥着中国电视荧幕的《喜洋洋灰太狼》之类的动漫，则被大学生称为“脑残”作品，反映大学生动漫爱好者对国产动漫的失望。 2、与日本动漫的接触时间 有48%的大学生在小学及之前就接触到了日本动漫，接触时间长，只有15%的大学生到了大学及之后才接触了动漫；其他的37%是在初高中阶段接触到日本动漫的。大学生与日本动漫的接触时间总的来说比较早，比较长。 分析：在在建国后至九十年代之前，国产动画也曾取得过辉煌的成就，而且那时国家并未为了保护国内动漫产业而不引进日本动漫，所以那时年纪尚小，但是已经得以接触和观看日本动漫了。 3、大学生观看日本动漫的数量 38%的大学生观看日本动漫的数量较少，不超过5部；33%的观看了6至15
动漫衍生产品设计与制作 摘要：从美国和日本两个动漫生产大国的经验看，动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开发和生产。据悉，在《喜羊羊与灰太狼》的收入中，播出版权收益仅占30％，其余70％来自衍生产品的形象授权等方面。《喜羊羊与灰太狼》漫画书的发行量突破200万册，销售额超过2 000万元。DVD、网络授权、电影图书、玩具产品、食品饮料等也相继跟进，各种衍生品效应纷纷开花。 关键词：动漫衍生品；设计；制作 当变形金刚、多啦A梦、忍者神龟……时下如火如荼的影视动漫人物抓住我们的眼球和心的时候，也意味着这些动漫衍生品——任何我们能想到和看到的玩具、日用品、服装、音像甚至家电、汽车——只要是打上了该形象烙印的东西都已经在市面上流行并呈走俏趋势。这些曾承载我们童年美妙幻想的卡通形象，在赋予品牌效应的基础上，及时准确地攥住了无数人的荷包，于是我们欢天喜地地将它们抱回家，任凭荷包呈迅速萎缩状。动漫衍生品，已不仅仅作为我们朝夕相处的日常用品与消费品在生活中存在，更成为动漫企业赢利的关键。在全球动漫产业中，衍生品的开发永远是动漫企业的业务大头。 1 动漫衍生产品现状 随着衍生产品的深度开发，动漫产业已成为美、日、韩等国经济发展的重要支柱。我国是世界动漫衍生品制造的主要基地，全球动漫形象衍生品生产的80%集中在中国，但对于动漫衍生品的本地市场开发来说，我们还只是处于起步阶段。如此，面对来势汹汹的洋卡通，缺乏品牌的中国卡通就只能将偌大的卡通衍生市场拱手相让。难道中国的动漫真成了“忍者龟”，把国内巨大的阵地拱手相让给外国人？ 2 动漫衍生品的市场定位 目前，我国动漫的定位基本上还是12岁以下的小朋友，不仅人数较少，且社会影响力也小。国外把18～30岁定位为动漫主要客户群，这个群体不但思想较为成熟，有辨别力，也更具有自主购买力，是动漫产品的主要市场。同时，国内在产品开发上也往往陷入误区，不细分受众市场，品种单一，缺乏能打动终极消费者的产品。另一方面，我国动画片市场一直由日、美动画占据半壁江山，缺乏可开发的形象来源，国内玩具企业多数是OEM，习惯依赖获得订单进行来样加工，自创品牌意识也不强烈。 3 动漫衍生产品设计与制作 3.1 角色设计 设计定位，是任何主题设计在展开具体设计之前都必须解决的问题。同样，动漫形象设计首先是要把握形象设计的方向，由此确定设计的主体思路和设计风格。卡通是大众艺术，是商业化的文化产品，与纯艺术表现形式相比，两者在“本体”上截然不同。前者的本体是“客体”，为消费者服务；后者的本体是“主体”，更多的是抒发作者个人的情感与世界观。违背市场、缺乏目标定位的卡通创作再个性、再前卫也只能是孤芳自赏，无法引起受众的共鸣，其结果可想而知。我们经常以勇敢、泼辣、迂腐等词语来说明不同人的不同个性，现实生活中的人如果没有个性，就很难给人以深刻印象。由此不难理解，在动漫形象设计中，角色形象没有个性，就无法让人产生记忆点，作品也就失去了灵魂。和创意一样，设计
数字传媒艺术专业调研报告 一、更名前的游戏设计与制作专业现状 动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。 但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。 鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。 二、数字传媒艺术专业的优势 优势一:专业新，就业面广 数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它
充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 优势二:专业名称规范、社会认可度高 数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。 优势三:学院师资设备完善、基础较好 该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。 三、国内数字传媒艺术产业发展现状 在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，
国内外动漫市场调研报告范文 1，宏观环境分析 据中国电子信息产业发展研究院、赛迪顾问股份有限公司08年底联合公布的一项专项调查显示，xx年北京市动漫运营收入突破10亿元大关，其中北京的漫画图书报刊出版居于领先位置。在08年北京市10.1亿元动漫运营收入中，动漫形象授权收入为5.1亿元，动画影视收入为1.8亿元，漫画图书报刊收入为2.4亿元，动漫舞台剧等新兴动漫产品收入也将近1亿元。 中国动漫市场具有1000亿元的价值空间。这个数字有一个巨大的市场做保障：我国现有3.67亿未成年人，他们都是动漫产业潜在的消费群体。分析家认为，未来三五年将是动漫产业发展的黄金时期。然而，美、日等发达国家长期占据中国的动漫消费市场，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60%，欧美占29%。美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元;年营业额超过90亿美元的日本动漫，早与娱乐一起成为国内经济文化的主流;后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%，产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。相比之下，中国原创的动漫，包括港台地区的，只占全球的11%。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达
人民币100亿元。在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。 xx年4月，国家广电总局就发布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，明确指出，要使影视动画产业成为中国文化产业的一支生力军，成为国民经济的支柱产业和新的经济增长点。广电总局同时要求各个电视台国产动画片与引进动画片每季度播出比率不低 于6:4。 xx年9月出台的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中指明，在文化产业方面，动漫产业是重中之重。 为鼓励动画电影的生产，广电总局还计划每年从“国家电影事业发展专项资金”中安排资金，专项用于重点动画电影的创作、制作、发行的资助和贴息。 xx年以来，国家广电总局针对国产原创动画产业方面所发布的最为重要的政策，当属2月14日发出的《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》(《通知》的具体内容见附件)。从该《通知》的具体内容可以看出，国家将继续加大对国产原创动画产业的扶持力度，尤其是针对国产电视动画方面，不仅延长了各个电视台在黄金时段禁播境外动画的时间，而且还严格控制了版权过期的境外动画及人偶、木偶剧的引进。因此，xx年应该是新兴的国产原创动画企业在政府撑起的“保护伞”下迅速发展的一年，至少在这个政策的影响下，国内动漫企业相对稚嫩的动画作品“刻意”回避了与优秀境外动画作
动画专业考察报告 作为一个即将毕业的动画专业大学生，我去过许多公司参观，一些动画公司很重视我们这些刚毕业的大学生，给出的待遇也不错，但在参观了很多动画公司后，发现东北这边许多动画公司主要是以手绘二维动画为主的，很少有以3d动画为主的。 还有一些是游戏公司，这一类公司在目前的发展比动画公司的发展好一些。游戏公司也是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。 其实东北地区发展动漫产业具有较好的基础，新中国第一部木偶片，动画片，科教片等等都在东北诞生，而且今年来东北地区动漫产业取得了较好的发展，并形成了以影视娱乐、软件、动漫、文化旅游等为特色的文化创意产业体系，但是与发达国家和国内一些发达地区去相比，东北地区的动漫产业发展现状还是堪忧，形式比较严峻。 目前，原画是一个很需要人才的市场，手绘自然也成为了吃香的行业，但是不是说你会画画就可以了呢？这个观点可不能成立哦。传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的。 技术人员一天需要画上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。 技术人员也告诉了我手绘不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。传统动画分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是 5 分钟的短片还是 2 小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成。 东北动漫对于品牌的意识淡漠，而且忽视了很多创意，品牌营运对动漫产业的意义之大超过很多别的产业，对于动漫产业而言，打造动漫产业的过程实际就是打造产业品牌的过程，但令人遗憾的是国内原创动漫产业就少，市场主要被欧美和日本占据着，所以东北动漫要有一个好的发展，必须加强品牌意识和创意资源。 动漫产业的快速发展，除了需要政府的支持和大规模集聚效应外，大量的专业技术人才才是产业发展壮大的重要基础，由于动漫产业属于新兴产业，人才积累和培养的情况都比较难以适应产业的需要，人才的严重不足遏制着东北动漫发展的脉门。 而另一个问题就是资金短缺了，这个成为了制约动漫产业发展的瓶颈，一步动漫作品的投资大，制作时间长。风险也比较高，一些有心投资这个产业的商人，担心投入的资金得不到回收，反而还会亏很多吗，导致许多商人都在看着，却不敢去投资，没有人投资，一个好的技术人员得不到薪水，只能去国外或者往南方去发展，这让东北这边的人才流失更加严重。最近身边许多人都去了一些动画公司实习，他们带回来的话就是，一到那就是“干瞪眼”，都不值的自己改做什么，有的说都不知道自己能做什么，这让我明白了一个问题，东北这边动画人才的教育不系统，这样很多人走入社会后，还要在公司里面去学习，而且公司里面竞争力巨大，这让很多热爱动漫却能力不足的人渐渐离开这个行业。 目前动漫企业的创立者大多是一些动漫制作专业人员，自己拥有的资金有限，不通过融资很难维持动漫这个最烧钱的行业。也有一些企业认为动漫产业的税费负担较重，很多小企业没有得到政府的优惠政治，因此没有资金去做出一个好的作品。 其实东北的动漫发展具有很好的优势，本身历史悠久，既靠近日本这一动画王国，，又有国内这个巨大的消费市场，未来中国动漫要学习的主要对象应该还是如本这样的动漫强国，但不能一味的照搬，我们应该要取其精华，去其糟粕，在这个过程中寻找到一条属于我们自己的风格，发展创新与民族文化结合的道路。 动画1042
动漫产业市场调研报告 报告简介 21世纪之初, 我国政府大力鼓励发展原创, 并推进动漫产业向市场化和国际化迈进, 并将动漫业发展为大国强国作为终结目标,开始了我国动漫产业稳步健康发展之路， 由于我国动漫产业在发展模式上几经周折, 产业发展举步维艰。在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。 近年来, 随着经济全球化不断发展, 必然带来文化全球化的推进, 当前, 经济与文化的结合紧密的程度, 已超过了历史任何一个时期, 文化已成为经济竞争的最高形式。我国人口众多, 仅动漫主要受众人群的青少年就有3.7亿, 如果受众人群向中老年人扩展, 我国喜好动漫人群还会扩大, 随着经济发展和人们生活水平提高, 仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展, 加上在国际动漫市场份额不断扩大, 将为我国动漫产业发展提供巨大空间。XX年我国动漫产业总体规模已达200亿元，预计XX年动漫产业总规模可达250亿元。按中国庞大的青少年和儿童消费群体测算，未来几年里，中国动漫产业至少有1000亿元的潜在市场空间，因而被称为xx期间的“新金矿”。 下面的数从一个侧面说明了这种潜力。据统计，1993年到XX年，我国国产动画片总产量仅为4.6万分钟，而XX年一年的产量就达到2.18万分钟，XX
年产量为4.27万分钟。到XX年，我国动画片总产量增至10万分钟，今年更有望突破12万分钟。 目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有利条件。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内全部开通少儿频道的要求，到三年后，全国电视台每天需要5000分钟、全年需要180万分钟的动画节目，国产动画产业年产值将在1000亿元人民币以上，我国将在5～XX年内，确保动漫产业产值占到gdp的1%。这个1%算下来就是XX多亿人民币。由此看，动漫产品具有庞大的消费市场和巨大的发展空间。 动漫产业包括创作、制作媒体传播产品的产业和设计生产与动漫相关的周边或衍生产品的产业。本报告详尽描述了中国动漫行业运行的环境，重点研究并预测了其下游行业发展以及对动漫需求变化的长期和短期趋势。针对当前行业发展面临的机遇与威胁，提出了我们对动漫行业发展的投资及战略建议。本报告以严谨的内容、翔实的数据、直观的图表帮助动漫企业准确把握行业发展动向、正确制定企业竞争战略和投资策略。我们的主要数据来源于国家统计局、国家信息中心、海关总署、中国动漫协会等业内权威专业研究机构以及我中心的实地调研。 本报告整合了多家权威机构的数据资源和专家资源，从众多数据中提炼出了精当、真正有价值的情报，并结合了行业所处的环境，从理论到实践、宏观与微观等多个角度进行研究分析，其结论和观点力求达到前瞻性、实用性和可行性的
篇一：动画教学考察报告 动画教学考察报告 一、考察时间及地点 二、考察目的 1、学习国内具有相对完善教学体制的动漫专业的办学理念及产学研合作模式。 2、掌握动漫行业最新动态，促进学生产生正确的专业定位及就业意向。 3、针对社会对于动漫人才的需求，调整并完善专业建设理念及方向。 4、通过实地考察的直观感受，拓展学生视野，拓宽学生创作思路。三、考察内容 1、北京电影学院动画学院 （1）、简介 北京电影学院动画学院成立于2000年1月，他的前身是北京电影学院美术系动画专业。该专业最初成立于1952年，经过40多年的发展，已经建立了一整套完整的教学体系和科学培养方法，拥有国内最完善的影视动画教学实习设施和优秀的师资队伍。 动画学院成立后，结合当前实际确立了新的教学发展方向，重视复合型人才和专业人才的结合，把培养动画导演、动画设计师和制作人员等主要创作人员作为培养目的，实行数字技术与传统动画相结合的培养方式，实现产学研一体化，努力培养能适应新技术，同时兼备高修养的艺术人才，多年来一直保持动画学院在国内动画教学科研领域的领先地位。 动画学院本着“建一流实践条件，促教学质量提高”的原则，逐年改善实验条件，持续拓展实习基地。各类功能的教学实验室配置完善，仪器设备先进。如：动画艺术研究所、微软数字卡通与动画实验室、定格动画实验室、赛科游戏研究所等。 动画学院举办多种层次的讲座与研讨会，聘请国内外的专家学者，了解国内外动画领域的最新动态，既增加了学术交流的机会又拓展了教学平台。 动画学院还承办“动画学院奖”、“动漫节”、“游戏节”等在业界极具影响力的赛事和活动，影响广泛而深远。（2）、实地考察 2010年11月8日上午，沈阳理工大学艺术设计学院动画专业师生来到北京电影学院动画学院进行教学考察。依次参观了动画创作教室、动画艺术研究所、微软数字卡通与动画实验室、定格动画实验室。动画学院院长孙立军为师生们进行精彩讲解，在交流中，孙院长对沈理工艺术设计学院动画专业给予了充分的肯定与鼓励，并感召同学们积极参与动画创作，强调创作构思和团队合作的重要性。他说，在第十届动画学院奖的开幕式，将启动100所拥有动画专业的高校进行动画接龙的活动，每所高校利用一年的时间拿出一分钟的片子。这一倡导引起了师生们的兴趣与关注，这一活动充分调动了动画创作者的积极性，并使得动画本身的魅力得以进一步的挖掘。 2、江通动画有限公司——“饼干探长”剧组 （1）、简介 《饼干探长》是由武汉江通动画公司投资开拍的国产泥塑动画长片。是在中央电视台立项的、由北京电影学院定格动画实验室主任黄勇老师主创的定格类型动画片。 2008年7月，在石家庄市第一职业中专学校动漫实训基地成立了《饼干探长》外设剧组。北京的“饼干探长”剧组位于丰台区的金泰写字楼。 （2）、实地考察 2010年11月8日下午，沈阳理工大学艺术设计学院动画专业师生来到“饼干探长”剧组进行教学考察。参观了剧组的角色组、场景组、道具组和拍摄组。 剧组采用了国内较为先进的模型制作工艺，角色模型制作运用精雕油泥或软陶进行母体模型的塑造，然后采用硅胶翻模的技术进行翻制，翻制过程中将肢体和身体主体分开，这样可以方便替换在拍摄中由于频繁掰动所带来损坏的零件。
美术学院毕业生社会实践（专业调研）报告 题目：中国动漫应用中国国画的调查报告 一、调查背景 随着时代的发展，社会多元文化不断涌起，各国之间的动漫产业竞争越来越激烈。如何创新我国的动漫角色设计。汲取、应用中国国画的精华，可以实现创新效果。本调查对我国动漫应用中国国画的情况进行分析，意在起到抛砖引玉之用。 二、调查结果分析 1.中国国画在动漫角色设计线条中的运用 众所周知，中国画以线条造型为主。不同的线条组合，能表现出不同的意趣和情感，能表现复杂的人间万象。如水平的直线，给人一种平静、开阔、广袤无垠的感受；重直线，使人产生顶天立地、挺拔高耸的感受；斜直线，有向前奋进的运动感；曲线，给人柔和、流畅的感受；粗直线，刚劲有力，充满阳刚之美；细曲线，柔美活泼，富有女性的魅力；放射状直线，有强烈的扩张感等。 中国画中的线条特征不尽相同，给人带来不一样的视觉感受。 图1 《牧笛》 另外，国画中线的笔法技巧也丰富多彩，如中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、转折、提、按、拖笔、战笔、枯笔、飞白、勾、皱、擦、点、染等。如果仅仅从线条的角度来看，国画中的线已经可以作为一种独立的艺术要素供人们观赏了。将这种艺术要素应用于动漫角色设计中，可以寥 专 业： 艺术设计 班 级： 2003级1班 姓 名： 张信息 学 号： 200311111110
寥几笔，就能传达出不一样的神韵。 纵览当下的动漫角色设计，丰富多彩的线条变化已经难觅踪迹了，清一色的铁线描千篇一律，没有虚实、刚柔、粗细和大小的变化，整个画面的线条凌乱不堪，主次不分，根本没有丝毫艺术性和观赏性可言。有鉴于此，在动漫角色设计的线条方面，设计师有必要对中国国画的线条艺术进行深入探索，并进行创新，将其应用于现代动漫设计中。 其实，一部动漫作品的角色设计效果与线条风格有着密切联系。在水墨动画片《牧笛》中水牛与黄色的蝴蝶嬉戏玩耍那段戏中，角色设计师利用一根柔软的线条来体现水牛的尾巴结构，水牛的尾巴就像一根飘逸的丝带一样随着身体的扭动而有韵律地飘动，这就是线条的形态起到了作用，展现了水牛内心欢乐愉悦的心情。（图1）这种创作方式简单明了，但是收获的效果却异同凡响，值得当今角色设计师大力借鉴。 2.中国国画在动漫角色设计色彩中的运用 中国国画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。这以物象的种类不同而赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。 中国画讲究“随类赋彩”的同时，还十分重视空间环境对物象的影响和空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到：“秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。”这是我国最早说明季节、气候的不同，所引起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。由此可见，中国画设色，应该是以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑。这种色彩应用法对动漫角色色彩设计大有启发。 毫无疑问，一个成功的动漫角色应该是有血有肉，有骨架构成的。在这里，“骨架”就是指的线条，而“血和肉”指的就是色彩。动漫角色的色彩设计是一门学问，只有固有色，无疑会使角色变得刻板单薄；但若是凭着主观感受去任意添加色彩，又难以服众。所以动漫角色设计要借鉴中国国画中用色的技巧。比如，想表现一个角色的温和善良、平易近人时，可以使用浅色调。在《哪吒闹海》中，哪吒与李靖的面色都是粉红色，使人感觉善良温柔。（图2）如果要想表现一个人的狡猾阴险，可以使用冷色调或者重色调。《哪吒闹海》中，老龙王的脸色是深蓝色，体现出他野蛮粗暴的性格。（图3）
中国动漫产业市场调查报告 2012.8.9 中国动漫产业市场调查报告摘要：动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。 我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。而中国的漫画市场却不如日本、欧美，受 众群体也较为狭隘，其中的原因到底是什么呢？要使中国动漫产业走向成功的关键之处是什 么呢？国产动漫还有未来吗？抱着种种疑问，我们做了如下的调查。调查基本情况： 1、调查组成员： 丁一芙、朱歆怡、鲍倩茹 2、调查时间 2012年8月9日至2012年8月11日 3、调查地点 定海五中、定海二中 4、调查对象 定海五中、定海二中11届部分学生 5、调查方式 问卷调查、实地采访、互联网查询信息、询问相关人员 6、调查过程及分工安排 第一天，制定调查问卷以及问卷发放、填写、收集。第二天，实地采访相关人员、实地 调查相关店铺。第三天，互联网查询信息以及撰写调查报告。 目录 前言 part 1.中国动漫产业现状 一中国动漫产品的内容主题和形象创意 二中国动漫产业链分析 a 播出环节 b 衍生品环节 c 动漫期刊 part 2. 国外成功动漫产业发展的启示 一美国动漫产业的发展 二日本动漫产业的发展 三发达国家动漫产业发展的启示 a 增强动漫产业的原创力 b 打造成熟完善的动漫产业链 c 选择合适环节启动产业链始端 part 3. 中国动漫产业展望 一改变思想，观念革新 二培养人才，提高技术 三拓展市场，加大宣传 四力求创新，与时俱进 调查感悟 前言 动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫 的氛围下成长。 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、
动漫设计与制作专业调研报告范文 动漫设计专业是我系拟新开专业，拟于20xx年9月招收《动漫设计》专业高中毕业生（艺术类、普通类），学制3年。 为进一步了解动漫设计专业的教学情况，预测未来社会人才的需求变化，确定该专业的培养目标、人才规格和知识能力结构，及时优化培养方案和构建新的课程体系，我们组织了一次专业调查，希望通过调查对人才市场的需求情况有进一步的了解，并能够为下一步搞好动漫设计专业的教学工作打好基础。 计算机技术是目前发展最快的技术，而动漫设计专业是在计算机类专业中较新新的专业，在这样的背景下，我系于20xx年9月组织人员到南京、苏州、常州及深入企业进行了一次专业调查，调查组由梁明主任任组长，组员有：王冬、程华、张杰、赵军等人。 调查组采取了访谈和发放社会需求调查表两种形式，对企业、事业单位目前的动漫设计专业的人才现状和未来需求，以及企业、事业单位对动漫设计专业人才的知识和技能结构有何具体要求等一系列与专业建设有关的问题展开了调查，由于调查时间比较仓促，调查范围也有限，因此，仅根据我们的调查活动来进行专业教学改革会有所偏颇。国家教育部、信息产业部及行业协会在专业调查方面已经做了大量的工作，我们直接借鉴现有的一些调查资料，以帮助我们完善这项工作，
一、动漫设计专业建设的背景和依据及人才需求预测 （一）专业建设的社会背景与人才需求预测 动漫是一个综合性行业，据不完全统计，动漫行业产值已占到日本国内生产总值（GDP）的百分之一以上，韩国政府专门设置了专项基金和相关优惠政策来扶持国内动漫的发展，相比之下，我们国内动漫发展还很不完善，北京、上海、武汉、广州市场的动漫人才极度匮乏，上海动漫师平均月薪4800元，在未来两年内仅上海就需要动漫制作人员2200多人，在武汉某动漫公司主动和某动漫学校签订了3年内培养2100名动漫制作人员的协议，而在深圳一个高级动漫师年薪可以拿到100多万，人才争夺愈演愈烈，社会强烈呼唤动漫人才。而动漫行业带动相关行业所产生的经济效益更是一个天文数字，如美国迪斯尼公司、蓝猫特工等，而动漫作为一种文化更将影响到我们每个人生活中的方方面面。一边是应届毕业生供大于求，另一边却是动漫专业毕业生供不应求。这不得不说，专业对口决定了就业需求。动漫行业与人才密不可分。而卡通产业具有现今知识经济的所有特征，涵盖了艺术、传媒、科研商业等多种行业，在文化产品中具有重要地位。随着国外大型动漫公司和国外电影大片进入我国并逐年增加与此相关的各种广告公司和制作公司也随之增加，带动了市场对动漫人才的大量需求，使动漫制作成为一种热门职业。国家和地方政府对动漫产业的投入大大刺激了动漫产业的发展。目前中国动漫从业人员不足1万人，只达到韩国的1/3，日本人均拥有国产动漫5－8分钟，而我国只有区区0.0012秒，由此可见，动漫产业存在着巨大的发展空间。
影像与影视技术（动漫制作方向） 市场调研报告 一、国内外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。 前已述及，国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额，中国原创动漫画占有率只有不到10%。2004年，中国2000家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟，而当时国产动画片实际产量只有2万分钟，达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟，动画市场尚有25万分钟的巨大缺口。中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量则为300至480秒。这些悬殊的数字差距足以说明，中国动漫业尚处于初级阶段，我国动漫业有着巨大的发展空间。 二、安徽动漫产业已经成为我省经济发展的重要支柱 安徽是我国较大的动画制作基地。目前，省会合肥已有11家动画制作企业，其中5家具有一定规模， 15家动漫相关企业，300多家动漫制作工作室，2万多动漫从业人员。省、市政府动漫产业的发展十分重视。各有关部门纷纷拿出切实可行的措施，支持安徽动漫产业的发展。长沙市政府宣布：在“十一五”期间，合肥将建一个集动漫节目制作、传播、原创产品研发、动漫软件开发、衍生产品研发生产、旅游娱乐、出版发行、教育培训等于一体的综合性全国动漫基地。 三、人才需求及岗位调查分析 1．动漫人才数量需求 当前，虽然动漫业作为时尚而新鲜的行业，成为后起之秀，正在我省和我国文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是纵观动漫业，动漫设计和制作人