平面广告
平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。简介
平面广告
平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。广告在经济高速发达的国家是不可或缺的。当然，广告作为现代人类生活的一种特殊产物，仁者见仁，智者见智，褒贬不一，但我们要正视一个事实，就是在人们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。现代都市里的人已习惯于这样的生活。现代广告自19世纪中期发展至今，已有一百年的历史。欧洲工业革命以后，印刷术的发展，彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用；经济的腾飞带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这也就奠定了现代广告兴起的基础。随着广播、电视的出现，广告的形式也呈现出多元化和立体化。如今的广告在经济发达国家已趋于成熟，在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系，在经济和政治生活中扮演着重要的角色。面对众多的广告形式，作为一个从事平面设计的专业人员就应该对广告从整体上有一个基本的认识，从而把握不同广告形式的特征，更好的地发挥其优势。从整体上看，广告可以分为媒体广告和非媒体广告。媒体广告指通过媒体来传播信息的广告，如电视广告、报纸广告、广播广告、杂志广告等；非媒体广告指直接面对受众的广告媒介形式，如路牌广告、平面招贴广告、商业环境中的购买点广告等。不同的广告形式其设计要求也各不相同。
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平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。表现形式可以多种多样，不象绘画那样受某种介质的限制，绘画的、摄影的、拼贴的，各种形式都可以为我所用，写实的、写意的、抽象的，各种手段都可以取其所长。这并非平面广告设计有鲜明的个性，因为广告创造是一种时尚艺术，其作品要能体现时代的潮流，设计者应该保持着职业的敏感，在不同的艺术形式中吸取营养，创作出既符合大众审美又符合时代潮流的作品来。广告在表现内容方面也是非常广泛，大到国家的方针政策，小到一个商品，都可以成为表现的对象。具体内容可以是政治宣传、环境保护、文化体育、电影戏剧、饮料食品、家电电器、旅游观光等等。如此列举下去还可以很多，这样看起来似乎有些庞杂，我也试图把内容分成几种类别，如文化类别、商品类别等。其实，当我们面对一个广告作品时，你会发现内容并不是独立的。比如，一个商品广告有可能是从环境的角度来作广告宣传的，因此，没有必要在内容上划分得太清，如果把一个具体内容放在一个固定的范围，就有可能限制我们的创意思维。之所以这样列举，是为了说明平面广告设计涉猎范围之光，它从不同的角度关注着人们的生活，这也是我们说它在非媒体广告中占有重要位置的原因。在对平面广告的性质、形式、内容有了一个初步认识之后，应了解它的基本创作规律。概括地说，平面广告创作包括两个方面，既创意与表现。创意是指思维能力，表现是指造型能力。它们在概念上是有区别的，但在创造过程中又是统一的。道理很简单，只有一个想法，没有造型能力，即使想法再好也不可能把它表现出来。从另一个来说，没有创造力和审美意识，其想法是很荒唐的，不可行的。另外只有造型能力，缺乏创意思维，是不可能称其为广告设计的，因为广告有很强的功能性，最基本的功能就是传递信息，这个信息如何传递，所体现的就是创意思维能力。现代的广告已不仅是简单的告知功能，独到的创意思维，恰如其分的表现，是一则广告成功的关键。因此，两者既有不同，又相互统一，这两方面能力的培养具有很强的专业性。
设计软件
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主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator 、PageMaker、Freehand、CorelDraw 等设计软件。Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用；图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作；图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop 的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它
设计思想
形状：视觉表述的基础
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设计作品中的各种图形、图像、甚至文字符素，均可将其提炼为形的呈现，由于形在人的视觉意识中通常被首先感知与捕捉，因此它对于视觉唤起和引发思维具有先导与定向的作用。l、对各种形状的认知与理解，大多得益于自然的启示。如圆形带给我们的饱满、团圆与吉祥之意，是与太阳和月亮有密切关系的；而对j角形坚韧、冷峻的感觉，则与岩石的性格有联系；跳跃的海浪与曲折的小路，使我们认识到曲线的活泼、流畅、柔软与女性的温柔，这种认知心理基础对依据表现意图来准确、迅速定位形的设计十分有益。2、所有的形归纳为点、线、面、体四类。点的显著特点具有定位性与凝聚性，最大魅力在于形成趣味中心与吸引视觉移动，进而制造心理张力引发潜在意念。对点的理解可解析出三个层次：一为个体点的相对性，二为多点的视觉引导作用，三为点的构成方式会对画面的光影与肌理效果产生影响。毕沙罗的“点彩法”绘画可辅助理解此点。由“视觉”调动“触觉”并使二维的设计传达出“立体的表情”，在广告设计中对于引发心理的亲和与情感的共鸣具有重要作用。
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线是设计中最基本的构成。美学家温克尔曼说：“一个物体的形式是由线条决定的。”线条语言的最感性之处是传达情感，效果要比点强烈。但线条又是理性的，具有很强的造型力，线的长短、粗细、形态、走向以及种种笔触效果，刻画了它的性格，同时代表着特定的风格与形式，能带给我们不同的感觉。尤其是多线之间的构成关系，即线的排列、组合方式，渐进、转折、渐隐、方向性延伸等，可在塑型的基础上启发连续思维，带来节奏与韵律的美感，甚至会产生某些幻化与象征的意象等。面是视觉形式上最直接的设计语汇，所蕴含的实质内容要比点和线具象、丰富得多，其形式感和状叙形体的作用也更强。面可图形化、图像化、图案化、符号化以及文字化，是让观者直接或间接品读和体味设计思想与创意理念的载体。它通过个性的形式传达相应的信息、意象、内涵等，一般即为广告设计作品主题与主旨内容的提炼。而在设计中不同形、面的配置与组合又是创造奇思妙想，拓展知觉空问，再现生命的秩序，发掘受众思维潜能的有效手段。另外，对面结构的思考还有很重要的一点就是图与地的关系。将体归为平面的形中是对平面广告的设计思维进行提示。利用平面的形表现三维空间意象实为“虚体”，它产生于视觉的深度错觉。这种错觉源于形的构成本身所形成的空间张力，使之在直觉层面被感受到一种心理空间。设计中许多梦幻般的构图受此启发，一些超现实、反传统的非凡思维也发端于此。基于这种思维的设计，更容易打破常规、经验的“定势”，寻找到信息传达的最佳切入点。3、点、线、面、体之间相互联系、影响与制约。点与点之间的视线流动有线的感觉，多点的分布或者线的不同构成与组合方式又可形成各种形态的面，而面的转折、连接、渐次构成等又会带来体的表象与特征。设计中应把握秩序和整体两点，“秩序”即“美”，“整体”为“宗”。多元素的设计，无论用怎样繁复多样的形来传达奇思妙想的意，只要归于秩序与整体之中，设计的主题和意旨就会达到呼之欲出，不言自明的境界。
色彩：创造设计的生命
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色彩的直感性最强，通感度也最大，从设计思维角度对色彩进行演绎应是最细腻、最微妙、最见功力的。我们能感受与设计的色彩有成千上万种。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色再加上黑、白、灰不同属性的组合与搭配使我们的创意与表现无穷。
感知色彩有一个不能忽视的因素视觉生理，即从生理的角度通过自我调节满足种种平衡。比如：眼睛瞬间感知的“第一印象色”被认为是客观和准确的，色的美学范畴中讲求用色的单纯与统一，中性灰的环境下对色彩辨析力的大大提高以及所带来的心理安定与和谐感，属性相近的色之间视觉感知的互融，而各种对比较强的色则互为相反方向推移转换等，均是视觉生理的调和与影响的结果。色彩对比强烈、鲜艳、醒目的招贴广告，白底红字的宣传标语，中国传统水墨中“墨分五色”的精细与微妙，网点制版所依据的原理，彩色电视的空混成像等。更微妙、潜在的有关色的心理感应效应是色彩心理，它是人与色之间的一种互动过程。比如：我们直感到的某种色调可能会由于其自身的组合与搭配或者其个性的属性表现营造出一种色彩氛围，这是色的信息，就像某种共性的感觉如冷暖、软硬、轻重、进退的空间等。这种浅层的知觉是人对生活的记忆与视觉经验积累的结果，并且带有相对性。再进一步思维会直达具象的物，如暖调橙色的朝阳，冷调蓝色的大海，但这时常常会带上明显的个性特征，对外界信息直感的结果必然又会引发人情绪上的体验，如看到红色想到火的人自然体验一种温暖、兴奋的感觉。有生命力的色彩设计是能将人们的情绪积累自然引导到某种情感之中从而达成目的，这一过程谓之情感联想。情感联想是一种深刻、成熟、且又相对稳定的高级心理体验。设计成功的关键就在于怎样有目的地引导受众达到这个层次。用色的美学在设计中应统领把握四个方面：
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(1)色的单纯。设计用色的单纯化为首要原则，单纯用色会更韵味悠长，原则上一般用色在2—3种之间。(2)色的节奏与韵律。节奏是变化中的秩序，韵律为秩序中的变化。最具魅力的用色可从音乐中感悟，七个音符与七种色彩各自演绎的跳跃与律动在情绪渲染、情感激发与记忆留存等方面，有不少相通互易之处。(3)色的主从与色调。主次分明反映了自然本质，也成为人们了解、洞悉事物属性的思维秩序，在设计用色中也应有主有从。关键在于设计引导在哪里，主题意旨为何，设计中应依此思路创设画面的色彩主从与基本色调。(4)色的对比与调和。对比与调和为设计用色的基本原则。设计中可调动对比的因素很多，如色彩明度、色相、彩度三属性，色的面积大小，色的形状与走向等。而实现调和可掌握几点：首先，无彩色间最易调和。像中国传统书法的运笔，水墨画分色等。其次，关注各种色彩在消色环境中的魅力。比如灰色，不少色彩掺灰之后会很有“色”味。另外，处理好色的主从关系与基本色调也是达成调和的基础。
质感：强化内蕴的手段
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事物多样的结构与组织形式，带给我们不同的知觉感受谓之质感或肌理，主要通过视觉和触觉感知。注重设计元素，特别是主要元素质感的成功再现或创造，对强化主题拓展内涵和揭示本质有着举足轻重的作用，还可增强吸引力，增加注目性甚至引发戏剧效果。设计画面表现质感有再现质感与创造质感两种方式。再现质感的最佳手段是摄影，摄影技术可最大程度地准确、真实还原被摄对象的质感，甚至高度凝炼精细刻画。创造质感主要指设计中视觉质感的创意与产生。成功的关键在于设计者对设计元素的提炼、概括、想象的能力以及空间转换意识和单元的造型能力等综合的质感素养。手法包括：(1)强化各种对比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影与耀斑的色光不稳定性，形与形边缘的交叠与互映，粗细线条渐次交织的排列等。(2)调动设计因素，形状、色彩、光影。如点、线、面的各种肌理构成法，色彩不同属性间强化对比的效果等。(3)采用特殊结构形式，如间隙、分割、深度、层次、纵横、疏密、重叠等。(4)利用错觉、幻觉。如视觉矛盾的幻觉空间，视觉暂留的波动光栅效应，视觉经验的远近错觉。(5)模拟自然。常用绘画工具的独特肌理印迹，常见绘画手法的不同肌理效果，电脑设计软件模拟材质的感觉等。(6)不经意中所得。从自然与现实不经意、偶发的“作品”中获取灵感，得到类似破坏性、随意性的肌理感觉有时是很精妙、有趣的，甚至还会有夸张的戏剧效果。再现与创造质感，无论何种方式，对加深主题的作用主要源于真实性、丰富性与联想性。肌理的美，在于真实，真实的事物更易引发信任与亲和感。肌理表现，可以化单一为丰富。视觉肌理可实现知觉迁移，调动情感联想和强化内蕴。
构成：状与味的桥梁
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平面广告编排设计，罗列起来要素众多，但统领概括非常简单：即形、色和所表现的质。构成的思维是将这些表象的诸元素编排、规划、结构为一个整体。好的构成是一座以形达意、以状表味的桥，这种形式与内涵的沟通与联结，目的是揭示主题和传达思想。首先，无论设计元素的多寡，触一发而动全身。形与形之间，形与色之间，
色与色之间，还有质的表现，均为相互联系和共同作用。比如：一行标题文字的编排，将其以正常字距纵向置于画面正中，可被视为整体的形以中轴式的构图分割画面，但如拉开字距再以渐变的字号同样纵向分布，每个亨即可感受单独的形。前者中规中矩有平衡对称的形式感，后者活泼、跳跃有流动的视线引导与放射的空间。其表意与主题内涵各异，可依据产品定位与目标群体逆向思维。其次，传统的形式法则与基本审美规律应视为构成思维的基础。比如空白、稳定、三分法、视域兴趣中心、视线流程引导、简约的原则、多样统一中的秩序等，此为形式表现与心灵触动和情感引发最佳连接的方式和手段，循此便是一种捷径。广告设计探求反常规的构图与超经验的手法，已成为当代制造新奇、标示独特、解构梦幻、引发注目的思维切入点。平面广告设计元素的编排组合与版面规划有一些常用的类型，也即基本的构成模式，如标准型、中轴型、偏心型、自由型；文字式、全图式、指示式、散点式等等。一些常见类型与惯用模式各有其产生与存在的渊源与基础，有其自身的特点与特征，也有其各自的优势与不足。关键在于要理解和把握种种构成方式的特征内涵与适应方式，具体应用中结合广告的主题诉求、信息承载、产品特性、目标对象、媒体特征等相关因素综合考虑，才会有正确选择。
创意:永恒的回忆与突破
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对于创意，每次设计起点为零。这里零的含义有三层：一为思维起点回归原始与本质，创想的源头应进发于对客观物象的直接积累而不是间接的经验；二为思维方式打破传统习惯的“定势”，创造崭新的思维方法；三为表现与传达的个性与突破。平面广告创意，睿智、非凡、原创的大手笔大多归于这一“零”的思维。这是一个回归与突破的循环，就像零可用首尾相连、无始无终的圆表达，代表永恒。本质上有着哲学思辨的意味，是成功创意的思维基础。1、创意突破的起点。创意突破在于自身，常讲的“灵感突发”其本质，不在于客观、外界、物象的“启”，而在于主观、内在、心神的“悟”，“启”与“悟”相连。广告创意灵感的产生，强调自身长期的积累。詹姆士·韦伯·扬关于其孕育过程“魔岛浮现”的比喻，有助于我们形象地理解此点。珊瑚的尸体长年累积生长成珊瑚礁形成浮现海面的“魔岛”，这是一个从“此”到“彼”，从“量”到“质”的过程。量的积累过程是长期的、渐进的、潜在的，而质的改变却可以是瞬间的、突发的、显现的。此种积累，应是自觉、有意识、全方位的。比如：对广告学专业知识的学习与深入理解，对心理学、生理学有针对性的研究，对哲学思维方法的领悟，对美学与艺术思考的深度，对自然、社会、人文知识的认知程度等。2、创意灵感的源泉。种种奇思妙想的“原创”作品虽可称为“创想”与“创造”，但决非凭空而来，来源于“创意库”，即灵感进发的源泉。创意设计作品灵感显现最重要的突破点，就是找到与设计主题和信息传达最契合的设计元素，并且挖掘出二者本质的关联。这种内在的联系有时可能很潜在、很原始、也很微妙，但却是最关键、最重要的联结点。这样，最佳表
现的切入点与表现方式才容易被捕捉。3、创意思维的启发。创新思维是一个有意识的思考过程和由直觉意识启动有的放矢的开发智力潜能的过程。打开思路的方法可从以下方面着手：(1)注重对各种不同设计风格、不同创意特征、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的采集、研究与汲取。
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(2)打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁。理性与疯狂交织，是现今商业设计的时尚，有限为无限的基础，摈弃原有的经验与种种习惯定势是一切创新与突破的前提。
(3)注意启发想象。一些奇异的、超自然、反流行、反规律的表现方式，之所以易引发注目与加深记忆，是利用了人的生理感应与心理认知的作用规律。比如：诸多超现实的表现悖背人对客观物象正常的、规律性的认识，从生理感应到心理感知应有的平衡被打破，人们对之直觉经验的思维与联想受阻，势必会激发其多维的想象与探索的好奇。(4)诸多新、奇、独、特的表现，总能从中发现似曾相识的因素与形式，都是新秩序中旧元素新组合的结果。对元素的分解与重构以及不同对象的拼贴与整合，可创造无穷的变异，是设计思维中常用的有效手法。(5)挣脱惯常、理性、逻辑的纵向思维，尝试与研习横向、发散、逆向、悖理等思维方式，多种思维方式的相互补充与综合使用会显著提高效率。(6)不忽略偶发性的启示。墙上随手的涂鸦画，无关的事物间偶然的关联，对某表象直觉的领悟，自然物生长、衰落间变化的过程，蓦然发现的有趣、幽默的组合与形式，电脑设计过程中无意得到的奇异效果等，都是宝贵的财富。
3I标准
Impact(冲击力)
从视觉表现的角度来衡量，视觉效果是吸引读者并用他们自己的语言来传达产品的利益点，一则成功的平面广告在画面上应该有非常强的吸引力，彩色的科学运用、合理搭配，图片的准确运用并且有引吸力。但要避免滥用视觉效果来吸引读者的注意力，视觉效果的运用一定要让广告画面与广告诉求内容紧密和有机的结合在一起。标题也是获取读者注意力并传递利益信息的关键武器，标题一定要简单清晰，让忙碌一天的读者能够迅速理解和明白，隐晦的标题将会失去大量读者的注意，没有标题的广告直接影响其回忆率和说服力。DMB研究表明有彩色的主题标语有助于提高广告的吸引力和回忆率，也有利于提高关键利益点的诉求效果。
Information(信息内容)
一则成功的平面广告是通过简单清晰和明了的信息内容准确传递利益要点。广告
信息内容要能够系统化的融合消费者的需求点、利益点和支持点等沟通要素。不用让读者辛苦的寻找内容，当读者需要花很多精力去弄明白广告“到底在讲些什么”的时候，则该广告会失去很多的读者；平面广告也不应该用多余的内容让读者分心，如果广告堆积多余的内容让读者分心，则不要指望读者会主动来发掘你产品的功效，因为他们不习惯作太多额外的思考。正文的作用是通过生动化的描述来支持标题所提到的利益要点，通过利益支持信息来加深读者的对广告产品的印象，它是属于额外的内容。广告正文应该通篇明晰易读，篇幅过于紧凑和难以阅读的正文都将失去大量的读者；小插图、子标题在一定程度上能够增强说服力，但并不是越多越好；正文空白有助于回忆，但不利于说服力读者；幽默的表达方式可以增强广告的新鲜感和娱乐性，从而提升回忆率，但不能滥用更不能作为平面广告的创作目标
Image(品牌形象)
从品牌的定位策略高度来衡量，一则成功的平面广告画面应该符合稳定、统一的品牌个性和符合品牌定位策略；在同一宣传主题下面的不同广告版本，其创作表现的风格和整体表现应该能够保持一致和连贯性。广告创作评估应该站在广大读者的角度，了解他们对于广告的真实感受，抛开专业的视角，回归原点进行分析。少数人的喜爱或创意花费的多少绝不可以用来作为评估广告成功的标准，一则广告即使从专业的角度可能是完美的，但对于读者来说未必能够接受和理解。
要求
设计是有目的的策划，平面设计是利用视觉元素（文字、图片等）来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达。广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过引人入胜的艺术表现，清晰准确的传递商品或服务的信息，树立有助于销售的品牌形象与企业形象。
平面广告作品赏析 艺术与实际融合的魅力——平面广告 伟大的创意或平面广告，总是出其不意地单纯，锾人心而不凿斧粮。 ——李奥?贝纳 一个学期的平面广告作品赏析课程的学习和平面广告作品的实践创作，我深深的感到平面广告充满了艺术与实际融合的魅力。这样的魅力不仅深深的打动了我，更是激励我作为广告设计专业的学生，立志让平面广告的魅力在自己的作品中能一步步展现。学习是个循序渐进的过程，实践也是如此。所以，站在优秀的平面广告作品这巨人的肩膀上，我们有理由相信，我们经过努力的学习、实践定会让我们自己的平面广告作品充满魅力，为受众所接受。 我一直认为，作为广告这个专业的学生，我们看待优秀的平面广告作品，因以批判的眼光去评析，取其精华，去其糟粕。再优秀的广告，不一定为所有人所理解，所以带着批判的眼光去看平面广告作品是需要的。 平面广告具有艺术与实际融合的魅力，这是我这一学期学习这门课之后最大的收获和个人理解。我为什么会这样理解平面广告呢,因为平面广告，它是视觉传达的艺术所在。画家的画可以完全按照自己的思想去创作，具有很高的艺术性，它向人们传达的都是自己的思想精髓。而平面广告作品不可以这样，虽然与画一样都是视觉传达，但平面广告要在追求艺术效果的同时，更多的是与实际受众的心理接受能力、与品牌或产品的自身的实际诉求点相结合。不管是公益广告还是商业广告，最终的目的都是为了让受众能够理解广告，并产生好感，去购买或实践。所以平面广告的艺术性和实际性一个都不能少。让我们从平面广告的视觉传达上来看其真正的魅力所在。
视觉上，平面广告要充分运用艺术美学的原则来创作。威廉?伯恩巴克说过“你没有吸引力使人来看你的广告。因此，不管你在广告中说了些什么，你都是在浪费金钱”。由此可见视觉传达的独特吸引力的重要性。艺术要能在平面广告中运用得当，这样才能更好的吸引受众，让受众在视觉上有美的享受，并对这个品牌或产品充满好感，并付诸实际行动去购买。平面广告视觉传达中我们应充分利用文字、图形、色彩和排版这些基本要素。将这些要素根据品牌产品的诉求和受众心理接受能力，按主次和美学的原则进行创意的创作。 广告文字包括标题、正文、口号和随文。标题一般是最先吸引人的，所以一定要将标题在作品中显示的最明显，可以通过色彩、字体大小、置于视觉重心、黄金分割点等美学的表现手段来起到视觉第一性的作用，这样才能在视觉上到达最好的效果，让受众充满兴趣继续阅读正文。广告文字的字体也要在遵循美学的原则上，根据实际需要进行适当的改变。比如文字个性要根据广告的特性进行改变有表示严肃，有表示幽默等等，这些都是有很大的讲究。 比如逸成房产的平面广告，首先先是幽默的标题“听说，龙教授‘有了’”，调足受众的好奇心，使其继续看正文，很好的达到传播的效果。 平面广告作品中最能体现其视觉传达的无疑是图形的运用。图形可以很直观的诠释文案创意，以此来吸引消费者并激发消费者的情绪。图形在运用时因与文字进行统一的排版，要符合视觉流程。信息传达要准确，视觉上要体现企业品牌或产品个性，也要注意图形使用时是否适合。一般最能吸引受众注意的图形有3B形象即美女、小孩、动物，运动的画面、名人及知名度高的形象、对比的画面、非常规的奇特画面、有故事情节的画面、浪漫的画面、新闻事件的画面等等。比如麦当劳的一则针对圣诞节推出的平面广告作品，画面的视觉重心在用薯条摆成的圣诞树，来增加节日气氛，由此也增加了受众对该品牌的好感。
新闻摄影知识点整理
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摄影知识点整理 一、新闻摄影的定义: 新闻摄影主要是以摄影手段记录正在发生的新闻事实。结合具有新闻信息的文字说明（包括标题）进行报道。在广义上讲，值得是一项事业一门学科；在狭义上有两种理解，一是指新闻活动的采编活动，二是指新闻摄影的作品即新闻照片。（媒介形态：报纸、杂志、新闻网站、通讯社） 二、光比： 是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光及人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。光比还指对象相邻部分亮度之比，被摄体主要部位明亮与阴暗之间的反差。光比大，反差则大，光比小，反差则小。光比的大小，决定着画面明暗反差，形成不同的影调和色调构成。拍摄人像时，巧用光比，可有效的表达被摄体的“刚”与“柔”的特性。例如拍女性、儿童常用小光比，拍男性、老人常用大光比。直射光比较容易形成大光比，散射光比较容易形成小光比。 三、荷赛： 荷赛奖是世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”)，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会(WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION)主办。该会成立于1955年，1957年举办第一届世界新闻摄影比赛，发起于荷兰，故又称荷赛，被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。该会成立于1955年，自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了54届。“荷赛奖”分突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，每类还分单幅和组照两项，组照最多不超过12幅。每项各评出一、二、三等奖，大赛从所有参赛作品10类20项中评出年度最佳新闻照片一张。并由儿童评委会从当年部分获奖图片中选一张为“儿童奖”。荷兰世界新闻摄影比赛的主办者强调并鼓励摄影记者深入现场、不畏艰险的采访作风，倡导有创造性的、形象感染力强的表现手法。 四、感光度： 胶片对光线的化学反应速度，也是制造胶片行业中感光速度的标准。ISO50～100为低感光度。ISO200～800属于中感光度。ISO1600～6400是高感光度。 五、色温： 表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。 六、测光： 数码相机根据环境光线系统依靠特定的测量方式而给出的光圈快门值组合的方式，测光元件安放位置的不同可以分为外测光和内测光。内测光：这种测光方式是通过镜头来进行测光，即所谓TTL测光，与摄影条件一致，在更换相镜头或摄影距离变化、加滤色镜时均能进
平面广告设计创意的构成类型 1.商品情报型 商品情报型是最常用的广告创意类型。它以诉示广告商品的客观情况为核心，表现商品的现实性和真实性本质，以达到突出商品优势的目的。 2.比较型 比较型的广告创意是以直接的方式将自己的品牌产品与同类产品进行优劣的比较，从而引起消费者注意和选购。在进行比较时，所比较的内容最好是消费者关心的，而且要在相同的基础或条件下比较，这样才能更容易刺激起消费者的注意并得到认同。 比较型广告创意的具体应用就是比较广告。在进行比较型广告创意时，可以针对某一品牌比较，也可以对普遍存在的各种同类产品比较。做发光字，找苏州蜜蜂标牌！广告创意要遵从有关法律法规以及行业规章，要有社会责任感和社会道德意识，以避免不正当竞争之嫌。在中国，对于比较广告有严格的要求，所以在进行比较型广告创意时一定要慎之又慎，不要招惹不必要的麻烦或纠纷。 3.戏剧型 戏剧型广告创意既可以是通过戏剧表演形式来推出广告品牌产品，也可以在广告表现上戏剧化和情节化。在采用戏剧型广告创意时，一定要注意把握戏剧化程度，否则容易使人记住广告创意中的戏剧情节而忽略广告主题。 4.故事型 故事型广告是借助生活、传说、神话等故事内容的展开，贯穿有关品牌产品的特征和信息，以加深受众的印象。由于故事本身就具有自我说明的特性，易于让受众了解，使受众和广告内容发生连带关系。在采用这种类型的广告创意时，对于人物择定、事件起始、情节的跌宕都要做全面的统筹，以在短暂的时间里和特定的故事中宣传出有效地广告主题。国内的电视广告不少是故事型的广告创意，如“南方黑芝麻糊”广告，、“孔府家酒”的广告、“沱酒”的广告等。 5.证言型 证言型广告有两层含义：一是缓引有关专家、学者或名人、权威人士的证言来证明广告商品的特点、功能以及其他事实，以此来产生权威效应。苏联心理学家肖.阿.纳奇拉什维里在《宣传心理学》中说过：“人们一般信以为真地、毫无批判地来自权威的信息。”这反应了这样一个事实：在其他条件相同的状况下，权威效益更影响力，往往成为第一位的作用。 许多国家对证言型广告都有严格限制，以防止虚假证言对消费者的误导。权威人士的证言必须真实，必须建立在严格的科学研究基础之上：大众的证言必须基于自己的客观实践和经验，不能想当然和妄加评价。 6拟人型 拟人型广告创意以一种形象表现广告商品，使其带来某些人格化特征，即以人物的某些特征来形象地说明商品。这种类型的广告创意，可以使商品生动、具体，给受众以鲜明的、深刻的印象，同时可以用常见的实物对深奥的道理加以说明。 7.类推型 类推型广告创意是以一种事物类推另一种事物，以显示出广告产品的特点。采用这种创意，必须使所祈求的信息具有相应的类推型。做不锈钢字，找苏州蜜蜂标牌！ 8比喻型 不比喻型广告创意是指采用比喻的手法，对广告产品或劳务的特征进行描绘或渲染，或用
一图象分割定义 图象分割：将图象表示为物理上有意义的连通区域的集合，也就是根据目标与背景的先验知识，对图象中的目标，背景进行标记、定位，然后将目标从背景或其他伪目标中分离出来。 二图象分割的研究现状 图象分割是图象处理中的一项关键技术，也是一经典难题，自20世纪70年代起一直受到人们的高度重视，至今已提出了上千种分割算法。但发展至今仍没有找出一个通用的分割理论，现提出的分割算法大都是针对具体问题的，并没有一种适合所有图象的通用分割算法。另外，也还没有制定出判断分割算法好坏和选择适用分割算法的标准，这给图象分割技术的应用带来许多实际问题。 三对图象分割现状的思考 基于图象分割的研究现状，我们在图象分割技术的应用上存在着许多实际问题。首先，在需要解决一个具体的图象分割问题的时候，往往发现难于找到一个非常适用的现成方法。其次，图象分割问题可以说既是一个数学问题，也是一个心理学问题。如果不利用关于图象或所研究目标的先验知识，任何基于某种数学工具的解析方法都很难取得很好的效果。因此，在更多的时候，人们倾向于重新设计一个针对具体问题的新算法来解决所面临的图象分割问题。这在只有个别图象样本的时候，利用各种先验知识，设计具有针对性的算法来实现较好的分割相对容易。但是，当需要构建一些使用的机器视觉系统时，（比如虚拟眼），所面对的将是具有一定差异性，数量庞大的图象库，此时如何很好地利用先验知识，设计一个对所有待处理图象都实用的分割算法是一件非常困难的任务。最后，由于缺乏一个统一的理论作为基础，同时也缺乏对人类视觉系统（humen vision system,HVS）机理的深刻认识（人们对视觉机理的研究还没成熟），构造一种能
平面广告设计的三大元素概念 2011-09-16【大中小】 China wholesale, Promotional Gifts, Booklet Printing, Wholesale Pens, Plastic Card Printing, ect., Printing Company. 记得在宁波广告界工作的那段时候，常常为了设计的理念而和公司的客户谈判，客户质问我，你告诉我，作为一个平面设计师，最基础的技术是什么？ 用我的理解大致可为分三点： 一、色彩 二、版式 三、明确表达主题 今天随手写写关于平面设计的几个定律，我自己的定律，不知对不对。 一、注意字体。 产品摄影网站建设商业摄影影视创作彩页设计建站工具网站优化公交车广告无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。 二、还是字体。 一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。 一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。 其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。 最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。 说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。 三、版式。
如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。越乱，越难，而不是反之。我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。 四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。 什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。 五、色彩。 如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。 从上面能够很明确的归纳出，广告设计的元素概念，无论从色彩、版式、主题等都要做到关键的所在。
新闻摄影 第一章新闻摄影概论 一、新闻摄影定义: 对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取，并辅之以文字说明予以报道的传播形式。其构成形式包括画面形象和标题或文字说明两部分。 画面的基本要求:一个鲜明的新闻主题；有突出的主体；画面质量要高。 标题或文字说明:具备时间地点人物事件等新闻要素；简洁、画龙点睛。 二、新闻摄影具有以下属性: 1. 报道对象:具有形象价值的新闻事实。形象价值:新闻事实具有的足以值得和适用形象来表现的素质。 2. 拍摄方法:现场选择抓拍。 3. 技术手段:照相。进入21世纪后以数码摄影为主要技术手段。 4. 传播形态:附有文字说明的照片形式。 5. 本质特征:新闻事实现场的瞬间形象纪实。 三、新闻摄影的特性 1. 新闻性:新、值、快 （1）新:新人、新事、新画面 （2）值:新鲜性、贴近性、重要性、显著性、趣味性 （3）快:反应快、动作快、拍摄快、处理快 2.真实性:真有其事，真有其人，新闻事件现场拍摄，新闻事件发生发展过程中拍摄，防止制作中出错，真实准确的文字说明。 3.瞬间形象性: （1）画面形象要典型化，包含的信息容量大。 （2）视觉冲击力:新闻画面形象对读者视觉的刺激和心理的震撼能力。来自于: 画面的新颖程度；画面形象与正常状态的差异状况；画面的真情实感。 四、优势与不足 1.优势 （1）形象直观、便于理解、易于接受 （2）现场纪实，具有可信感 （3）瞬间定格，凝固动态，长久观看和保存 2.不足 （1）受众不便对新闻事件作全面了解 （2）需要借助文字补充 （3）数码摄影的运用使纪实性、可信度降低 （4）受记者主观因素影响大 五、作用与地位 1.作用: （1）党和人民的耳目喉舌，舆论导向作用 （2）传播形象信息，满足公众需求 （3）传播现代知识，弘扬先进文化
平面广告的分类 不同的设计师与理论家会根据自己的观点对平面广告进行分类,每一种分类都就是站在不同层面与角度对平面广告进行的诠释。常见的分类方法有:按传播媒介分类、按传播范围分类、按传播对象分类、按诉求形态分类、按产品进入市场的周期分类。 一、按传播媒介分类 1、报纸广告 报纸作为历史最长的广告传播媒介,报纸在内容上的优势有:(1)报纸的新闻性强、可信度较高。(2)报纸的权威性较高。(3)报纸具有保存价值。报纸在发行方面的优势有(1)报纸的发行面广,覆盖面宽。(2)报纸的发行对象明确,选择性强。(3)报纸的信息传播迅速、时效性强。但报纸广告仍有缺点,例如: 报纸在编辑方面内容繁多,易导致阅读者对于广告的注意力分散。加之由于版面限制, 经常造成同一版面的广告拥挤不堪,也会影响读者的阅读;报纸在内容上众口难调;报纸在印刷上比较粗糙,色彩感差;报纸在发行上寿命短暂,利用率低等。 2、杂志广告 杂志就是除直接邮寄以外最具选择力的媒体。杂志广告的一项最有价值的属性就是广告的印刷质量。由于杂志就是视觉媒体,产品说明示广告的主要部分,这一点就尤为重要。多数杂志所能提供的印刷质量大大由于报纸,尤其就是需要色彩的。许多产品种类都需要使用色彩,而杂志2/3以上都就是彩色的。出了优良的印刷质量,杂志还为广告材料的形式、尺寸、何位置的选择灵活性。杂志的另一个优势就是她们较长的保存时间段。尽管杂志的优势相当可观,它有许多缺陷,包括广
告费用、有限的发行范围与到达率、等广告所需的较长的预留期与激烈的广告竞争与干扰性等问题。 3、户外广告 其简称为OD广告。户外广告占用面积大、醒目、注意度高、反复提醒,能产生广告的积累效果;具有文字简洁、构图特殊与图文并茂与美化环境等优点。 4、售点广告
平面广告设计中意象图形的表现意象图形是设计师运用特殊的表现手法与新颖图形相结合，通过艺术设计手段将语言转换成图形的创造过程。尤其是对于平面广告设计作品来说，其视觉核心便是意象图形，其运用独特的表现形式来阐释信息内容，以别出心裁的画面吸引人们的注意力，让人留下深刻印象。当代大众的审美要求越来越高，因此，分析并研究意象图形在平面广告设计中的有效运用，对平面广告设计行业的发展具有重要的现实意义。 一、意象图形的概念 意象一词最开始源自于我国的古代文学作品中，通常被运用在诗歌创作上。诗歌意象注重的是形意兼修，追求至高无上的艺术境界，但早期运用也只局限在诗词中，并未将其运用在视觉传达上。随着视觉设计的不断发展，部分设计师开始将意象广泛运用到自身作品中，意象形态、意象图案、意象思维的诞生过程和文学作品内的意象思维诞生过程较为相似，但有所区别的是，文学创造文字作品，设计则创造意象图形，在平面广告设计中，意象的表现形式更加丰富、生动。意象指的是客观事物通过人主观意识的重构、加工以及描述，意象并未设定具体的范围，其可以是某类事物在人脑海中的主观表象重现，也可是主观意识在加工后进行的视觉表现。意象图形是设计师主观意识对于客观事物的重新加工与创造的一种是视觉图形。相对于常规图形样式来说，意象图形在传递信息上更具优势，不仅具有视觉美感，还能充分体现出设计师自身的情感内涵。意象图形在设计过程中，基
于客观存在的具体以及抽象性的图形表达，根据主观情感实施再次或是多次重构，才能体现出感性与理性有机结合的意象图形。在多种多样的视觉艺术表现形式中，意象图形具有与众不同的视觉冲击力，为设计作品增添了灵性，是当代社会信息传递与思想情感表达的创新性视觉语言。 二、意象图形的主要特点 （一）想象性想象性指的是意象图形传输的信息和其他物象间存在一定的联系。当人们见到意象图形时，便会不自觉产生一系列联想或想象。例如抗震救灾公益活动的主题海报设计，就充分体现了意象图形的想象性特征。其画面在视觉表达上使用众多形状类似、大小不同的心形图案，这些图案有序排列形成外轮廓线，让人们不由自主的想到国家对灾区的关心和挂念。而从意义想象层面上看，该幅作品紧扣主题，从外形上运用众多心形图案组成华表的表象轮廓，蕴藏了中华人民万众一心、共同抗灾的深刻寓意。意象图形的想象性特点实际上就是通过意象类的图形体现出受众所了解的图形形态，启发他们根据意象图形设计语言的想象准确判断出作品所表达的真实含义。 （二）含蓄性出色的意象作品往往都给人留下深刻的印象，蕴藏丰富的内涵。深刻的中心思想，丰富的情感视觉表现，都有助于体现设计师自身与外界的沟通和交流。毋庸置疑，含蓄的意象能够为人们带来意想不到的惊喜。这样的意象不仅仅是呈现在大众眼中的视觉效果，也能直击人们的心灵，让受众的精神和设计作品传递的信息产生共鸣。意象图形的含蓄性特点主要表现在模糊性以及缺失性两个方面。
摄影知识点整理 一、新闻摄影的定义: 新闻摄影主要是以摄影手段记录正在发生的新闻事实。结合具有新闻信息的文字说明（包括标题）进行报道。在广义上讲，值得是一项事业一门学科；在狭义上有两种理解，一是指新闻活动的采编活动，二是指新闻摄影的作品即新闻照片。（媒介形态：报纸、杂志、新闻网站、通讯社） 二、光比： 是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光及人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。光比还指对象相邻部分亮度之比，被摄体主要部位明亮与阴暗之间的反差。光比大，反差则大，光比小，反差则小。光比的大小，决定着画面明暗反差，形成不同的影调和色调构成。拍摄人像时，巧用光比，可有效的表达被摄体的“刚”与“柔”的特性。例如拍女性、儿童常用小光比，拍男性、老人常用大光比。直射光比较容易形成大光比，散射光比较容易形成小光比。 三、荷赛： 荷赛奖是世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”)，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会(WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION)主办。该会成立于1955年，1957年举办第一届世界新闻摄影比赛，发起于荷兰，故又称荷赛，被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。该会成立于1955年，自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了54届。“荷赛奖”分突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，每类还分单幅和组照两项，组照最多不超过12幅。每项各评出一、二、三等奖，大赛从所有参赛作品10类20项中评出年度最佳新闻照片一张。并由儿童评委会从当年部分获奖图片中选一张为“儿童奖”。荷兰世界新闻摄影比赛的主办者强调并鼓励摄影记者深入现场、不畏艰险的采访作风，倡导有创造性的、形象感染力强的表现手法。 四、感光度： 胶片对光线的化学反应速度，也是制造胶片行业中感光速度的标准。ISO50～100为低感光度。ISO200～800属于中感光度。ISO1600～6400是高感光度。 五、色温： 表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。 六、测光： 数码相机根据环境光线系统依靠特定的测量方式而给出的光圈快门值组合的方式，测光元件安放位置的不同可以分为外测光和内测光。内测光：这种测光方式是通过镜头来进行测光，即所谓TTL测光，与摄影条件一致，在更换相镜头或摄影距离变化、加滤色镜时均能进
平面广告创意常用表现技法--精品图文结合讲解 关键词：平面设计创意 视觉冲击法 这是一种最常见的表现手法。它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细致刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
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对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给
消费者以深刻的视觉感受 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于 对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局 部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方 式，发挥艺术感染力的作用。
实验报告 课程名称医学图像处理 实验名称图像分割 专业班级 姓名 学号 实验日期 实验地点 2015—2016学年度第 2 学期
050100150200250 图1 原图 3 阈值分割后的二值图像分析：手动阈值分割的阈值是取直方图中双峰的谷底的灰度值作为阈值，若有多个双峰谷底，则取第一个作为阈值。本题的阈值取
%例2 迭代阈值分割 f=imread('cameraman.tif'); %读入图像 subplot(1,2,1);imshow(f); %创建一个一行二列的窗口，在第一个窗口显示图像title('原始图像'); %标注标题 f=double(f); %转换位双精度 T=(min(f(:))+max(f(:)))/2; %设定初始阈值 done=false; %定义开关变量，用于控制循环次数 i=0; %迭代，初始值i=0 while~done %while ~done 是循环条件，~ 是“非”的意思，此 处done = 0; 说明是无限循环，循环体里面应该还 有循环退出条件，否则就循环到死了; r1=find(f<=T); %按前次结果对t进行二次分 r2=find(f>T); %按前次结果重新对t进行二次分 Tnew=(mean(f(r1))+mean(f(r2)))/2; %新阈值两个范围内像素平均值和的一半done=abs(Tnew-T)<1; %设定两次阈值的比较，当满足小于1时，停止循环， 1是自己指定的参数 T=Tnew; %把Tnw的值赋给T i=i+1; %执行循坏，每次都加1 end f(r1)=0; %把小于初始阈值的变成黑的 f(r2)=1; %把大于初始阈值的变成白的 subplot(1,2,2); %创建一个一行二列的窗口，在第二个窗口显示图像imshow(f); %显示图像 title('迭代阈值二值化图像'); %标注标题 图4原始图像图5迭代阈值二值化图像 分析：本题是迭代阈值二值化分割，步骤是：1.选定初始阈值，即原图大小取平均；2.用初阈值进行二值分割；3.目标灰度值平均背景都取平均；4.迭代生成阈值，直到两次阈值的灰 度变化不超过1，则稳定；5.输出迭代结果。
图形设计是设计技巧的第一步。平面广告设计的漫长历史，使人类在图形的构成上，积累了大量的宝贵经验和方法，大致可分为以下几种 方式： 形态重叠：是常用的图形组合方法，两个以上视觉元素相叠构成。可以是同质、异质相叠；夸张、对比相叠;也可以整体与整体相叠，整体 与局部相叠。通过形态的重新组合排列，形成新的空间容量和思维延续，既反映一定的空间，又保持平面性与叙事性，包含认识与联想的双重 意义。 夸张对比：当图形构成中有两个以上的视觉元素时，以超出原有比例的手法，夸张其中之一，与画面中的其他元素形成强烈的大、小、质 、量反差效应，改变人们的正常视觉印象，达到突出主体的目的。切记图形夸张要适度。 文字构想:图形中文字构想及文字本身的象形化，应具有双重功能:首先是作为信息传递作用的视觉功能，字形符号要具有强烈、鲜明的视觉效 果，使信息传达更具标识性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化文字本身意义的外延，增加可视性，强调 字的形象化及直觉化，给文字一种情趣，一种生命，形成以字代图或以图代字的特殊视觉功能。 空间错落:图形的构成条件，是视觉元素处于一定的透视空间状态，即矛盾的空间状态，或不同视觉元素同处于一个环境或主题中，形成多 元素空间状态。 重复构成:同一性质的视觉元素通过有规律的排列，或散点式重复构成出新的图形模式。3个以上同质却不一定同量的单纯元素，进行渐次 或平行等手段重复构成。 打散重构:将已有的视觉元素打散，按作者意图切断，重新配列构成。但一定不是单纯的元素罗列，而是有意识地加以组合、配置、构成。 具体表现形式有同质切断构成，异质切断组合，散点组合和不同元素组合在同一空间内，没有特定的透视，也没有特定的场合。
平面广告的分类及常用术语有哪些？ 平面广告的分类及常用术语有哪些？下面由常德室内设计培训为你简单介绍一下： 平面广告的分类 由于每一类广告都具有其不同的侧重点，需要注意的事项及设计的手法也有差异。因此了解广告的种类，掌握各种广告的设计重点对设计人员来说就显得非常重要。 按目的分： 产品广告：用以促进产品销售的广告。 非产品广告（或企业形象广告）：专指用于提升企业知名度，外部形象的广告。并非专指某一具体产品。 公益广告：针对于某一项公益性的事业所制作的广告。 认知广告：指在树立某一产品形象，传播与产品相关的知识，使受众（消费者）熟悉产品的名称和包装的广告。 由于广告的目的不同，则设计侧重点也不一样。产品广告、认知广告要求于产品的主体有明确的表现。因此许多广告的设计偏于理性；而非产品广告、公益广告则主要以情动人，使读者对于广告的内容产生共鸣。 按媒体分： 报纸广告：指刊登于各类报纸上的广告。 杂志广告：指刊登于各类杂志上的广告。 宣传单广告：指印刷成为单页的广告。 直邮广告：指通过邮政系统传递的广告。 上述几类广告的不同点：制作的方法不同。 按目标受众分： 消费者广告：针对终端消费者所设计的广告。 企业广告：针对可能发生购买行为的企业所刊登的广告。 贸易招商广告：针对经销产品中间商（批发和零售商）所设计的广告。 常见平面设计的术语 1.和谐：从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的.广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系. 2.对比：又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃. 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图. 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡. 5.比例：是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系.比例是构成设计中一切单位大
平面设计与广告设计的表现手法 平面设计 每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 （二）、平面设计的术语： 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 （三）、平面设计的元素 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 二、元素的运用
新闻摄影的种类及文字说明 一.静态新闻摄影 根据新闻事件发生.发展的性质分类 1.可预知新闻:是指事先知晓事件发生的时间,地点,内容,采访对象的有组织,有计划,有安排的新闻活动.比如说奥运会,国家的大型会议. 2.突发性新闻:不可预知的情况下突然发生的的新闻事件.如汶川地震,P93页<拉瓦尔品第的暗杀> 3.非事件性新闻:相对应于事件性新闻,反映社会热点问题和热门话题,虽然不是具体的事件,但是可以作为新闻摄影的拍摄内容.P95昔日雨林,今日沙丘.反映的是全球气候变暖以及更深层次的环境恶化. 根据摄影体裁和报道形式分类： 图片新闻、特写性新闻摄影报道、专题新闻摄影报道和插图照片. 一，图片新闻 1，图片新闻是报纸上最常见的新闻摄影体裁。其典型特征是简洁、率直。多由一两幅图片，配以标题及简短的说明性文字组成。 2，图片新闻对图片的要求是：图片应有高度的概况性和典型性，能够揭示人物的个性特征或抓住事物的本质特征。 图片新闻是最迅速和简洁的体裁。常用中景和特写镜头来描写事件的细节，以达到准确、细致和及时的报道效果。 3，图片新闻的文字说明要交代图片难以体现的新闻要素，如人物姓名、年龄、身份以及地点、事件的规模，等等。而且文字必
须简短，既有引导读者理解图片的功能，又有交代必要的新闻要素的功能。 4，在报道事件性新闻中，要求图片新闻既要抓住特点又要迅速及时传递。作为“常规”的报道形式，既要求新、求活，又要求准、求快。 图片新闻中对图片拍摄的要求是： 一:保证图片的技术质量。 二:主题形象突出、直观，达到一目了然的视觉传递效果。 三:新闻形象的典型瞬间。 四:要重视文字的作用. 要求摄影记者快速调动全部的能力和精力来对付每一个镜头，既要思路清晰、眼光敏锐，又要动作敏捷、技术精熟，才能拍到和拍好图片，并进而写好图片说明。 二，特写性新闻摄影报道 特写性新闻摄影报道，是指对重大新闻事件中的局部典型事物的“特写镜头”式的表现或从富于个性特征的角度进行揭示的摄影报道。 特写性新闻摄影报道的特点： 1，特写性新闻图片用典型细节来表现和概况新闻事件。特写镜头具有的“局部放大”和“拉紧拉近”的效果，给人以强烈的视觉感受。 2，特写性新闻图片抓住富于个性的特征和从富于个性的角度
本科毕业论文（设计） 题目：基于MATLAB的数字图像分割的研究与实现 学院：计算机与信息工程学院学生： 学号： 专业： 年级： 完成日期：2012 年04 月 指导教师：
基于MATLAB的数字图像分割的研究与实现 摘要：视觉和听觉是我们认识和感知外部世界的主要途径，而视觉又是其中最重要的，因此要想更细致、全面地把握这些图像信息就需要对其进行必要的处理。在数字图像处理的研究和应用中很多时候我们只对图像的某些部分和特征感兴趣，此时就需要利用图像分割技术将所需的目标与图片的其他部分区分开，以供我们对图像进一步研究和分析。图像分割即通过一些必要的算法把图像中有意义的部分或特征提取出来，将图像分为若干有意义的区域，使得这些区域对应图像中的不同目标，进而能够对所感兴趣的区域进行研究。基于图像分割技术在图像处理之中的重要性，本研究在此对图像分割的一些经典算法进行了学习和对比，并通过MATLAB对其进行了实验，通过不同的算法对不同的图片进行处理，分析其优缺点，以便在进行图像分割时可以根据图片的特征选择合适的算法。 关键字：数字图像；分割；MATLAB
The Research and Implementation of Digital Image Segmentation Based on the MATLAB Abstract : Vision and auditory are the main ways which we use to understand and perceive the world outside, while vision is the most important. Therefore, it's require to process the image data to grasp them more painstaking and completely. In digital image processing of research and application we are only interested to some parts of the image and characteristic in many times, then you need to use the image segmentation technology to separate the goal and the picture for other parts for our further research and analysis of the image.Image segmentation is dividing the image into some significant areas through some necessary algorithms, then make these areas corresponding to different goals and we can do some research about the areas we are interested to. Based on the importance of image segmentation technology in image processing, I compared several classical algorithms of image segmentation. In the meanwhile, I used the MATLABto do some research and to process the various images with different algorithms so that it's convinent to find the advantages of these algorithms. Then, I can base on the characteristics of the images to choose the suitable algorithms when to make some digital image segmentation. Key words : D igital Image; Segmentation; MATLAB
平面设计概念
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 基本要素 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的： A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。 B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。 C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。 不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 平面特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明