平面广告设计的三大元素概念
2011-09-16【大中小】
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记得在宁波广告界工作的那段时候，常常为了设计的理念而和公司的客户谈判，客户质问我，你告诉我，作为一个平面设计师，最基础的技术是什么？
用我的理解大致可为分三点：
一、色彩
二、版式
三、明确表达主题
今天随手写写关于平面设计的几个定律，我自己的定律，不知对不对。
一、注意字体。
产品摄影网站建设商业摄影影视创作彩页设计建站工具网站优化公交车广告无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。
二、还是字体。
一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。
一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。
其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。
最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。
说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。
三、版式。
如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。越乱，越难，而不是反之。我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。
四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。
什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。
五、色彩。
如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。
从上面能够很明确的归纳出，广告设计的元素概念，无论从色彩、版式、主题等都要做到关键的所在。
《设计基础课程》 自学考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章绪论 ; 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章现代设计艺术鉴赏 课程内容 '
考核目标 第五章环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 — 第三部分有关说明与实施要求 第四部分附录：题型举例
第一部分课程性质与设置目的 … 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 "
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角
度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。 二、大纲内容 第1章广告概述 （一）教学目的和任务 着重了解广告的基本概念、要素、功能、任务、分类以及不同媒介广告的优缺点，了解现今广告公司设计工作者的岗位、职责，明确未来就业求职的方向。 （二）教学基本要求 1．掌握广告的定义，了解广告的功能与任务。 2．掌握广告的种类与广告工作者的职责。 （三）教学重点和难点 重点：广告的定义、功能与任务。 难点：广告的种类与不同媒介广告的优缺点。 （四）教学建议与说明 1．结合优秀图片及实例讲解广告的种类与功能。 2．结合概念和图片，帮助学生理解不同媒介广告的优缺点。 （五）教学内容
视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡 与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向 点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）
鹤立鸡群，万里从中一 点红 在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 （1）尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 （4）位置
在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 （6）形状 规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 （7）方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。 （8）密度 填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重） （9）白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。 （10）本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果
现代广告设计理念 一、现代广告设计理念 （一）“以人为本”的设计理念现代广告设计已经进入了后现代主义 设计阶段，而后现代主义设计的最显著特征是人性化设计。所谓的人 性化设计，就是充分尊重人的情感诉求和审美价值，不仅要体现广告 功能，更要符合受众诉求。因此，现代广告设计要坚持“以人为本” 理念，围绕着受众诉求积极探索有益的尝试。设计主体是人，设计服 务的对象是人，不从受众诉求出发的广告设计是盲目的，不完善的， 这样设计出来的广告在取得良好宣传营销效果之前就失去了赖以存在 的群众基础。只有符合受众诉求的广告设计才能得到受众的认可，广 告设计才具有了成功的可能性和前提条件。有的广告设计以观赏性、 美观度为标准，对于以吸引受众视线为目的广告来说，这些固然重要，但是仅以此作为标准是片面的。一方面，为了吸引受众，进行有效的 传播、宣传，利用多样的设计手段来丰富广告的视觉效果，使受众对 传达的信息产生强烈的印象，激发受众的购买欲望；另一方面，以受 众诉求为根本出发点，不以设计师个人喜好为设计出发点，使广告设 计从狭隘的“自我型”、“经验型”设计思维框架中跳脱出来，认真 考虑受众的心理因素、观念、爱好等，设计出符合受众审美价值的广 告作品。这样做，并不意味着完全忽略设计师的审美，一味迎合受众，设计师还是要承担引导社会大众审美水平提升的责任，反过来促进广 告设计水平的提高。当这种思想观念反映到专业课堂时，教师要有意 识的引导学生正确认识“广告”功能，给予“广告”全面定位，避免 学生顾得了视觉效果，又忽忽略了对受众诉求的考虑，将自己摆在一 个无关紧要的位置上，这样会影响广告作品的成功。 （二）视觉传达与心理交流相结合的设计观念何谓广告，是一种公开 而广泛的向公众传递信息的宣传手段，“传达”是广告的基本功能。 为了将信息有效的创达给受众，营造良好的视觉传达效果是现代广告 设计中极为重要的内容。视觉传达作为一种外在的表现形式，其服务 于要传达的内容，即信息，而设计是将信息转化为具象的视觉效果的
艺术设计 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 专业介绍 艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。 艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。业务培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
第一章视觉设计的内涵设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。 第一节视觉传达设计的基本概念 视觉传达其内容不仅涵盖了平面设计，还涉及电影、电视、网络等新兴传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型性的表现性设计，简单的说，视觉传达设计是一种以视觉媒介为载体，向大众传播信息和感情的造型活动。视觉传达设计的内容：广告设计； 建筑导向系统和环境设计；书籍和出版物设计；商业传播设计； 电影、电视、计算机图形设计； 视觉识别系统设计；表图设计和展示设计；包装和售点广告设计；社会、文化和政治宣传设计 视觉传达设计的前身是“平面设计”，最早使用这一术语的据说是美国人“德维金斯”。 第二节视觉传达设计是一种视觉语言 视觉传达设计致力于视觉沟通的图形语言。 1、视觉设计是一种视觉语言艺术 2、为信息传达而设计 如何理解视觉传达设计“为设计传达而设计”的具体内涵：①能否有效完成沟通 ②能否吸引更多的注意 ③能否更简洁的完成传达（设计中不能有多余） 就传达的过程来看，视觉信息最后只有经过受众的不同心理联想，才最终完成了对信息的解读。 第三节视觉传达设计的社会意义 设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种社会的理想。讨论设计艺术的发展趋势，先要看人们对社会的理想模式，或索求、或幻象、或期望、或责任等。 鲁迅先生说过：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看。” 每当发生战争或其他危机时，社会总是呼唤平面设计行业来影响公众的态度，并促使人们采取行动。第四节视觉传达的商业价值 “为传达而设计”保证了设计的视觉传达机制不背离正确的方向，可以让沟通更深入、更有效。 广告设计自身的功能要求和价值体现都使其不可能成为孤芳自赏的艺术，它要锁定目标受众，采用多种视觉媒介实现推销商品、宣传服务和传播意旨的目的。（即商业目的） 相关警言：1、包装设计和广告传播要做的就是把消费者的情绪包装起来，然后回卖给消费者。 2、广告从不讳言：我们是在贩卖观点和想法。正如可口可乐公司所说：“我们生产的是可乐，而顾客购买的是广告” 第二章视觉设计的形态属性 根据形态的产生方式和造型的差异。可以把形态分为自然形态、人工形态、 抽象形态、意幻形态 第一节自然形态
一、填空题 1．视觉设计是人们为了达到信息传播、促销、告知等目的而进行的有计划、有成效的活动，它是对设计内容、图文设计、设计形式、艺术、科学技术传播方式的综合设计，是一门集为一体的综合性学科。 2．视觉设计中的造型元素是点、线、面，它们是造型的起点，具有无限的生命力。 3．任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式，设计的内容通过形式表现出来，内容是视觉设计要传达的信息、思想和感情等；形式则是这些内容的外部表现手法和技巧。 4．图形是一种传达性极强的视觉语言，是一种成熟独立的表现形式，与文字相比，图形更 具有直观性、生动性、概括性。 5．当今世界文字体系可分为两大类：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。 6．点是一切形态的基础。在几何学中点表示位置，它既无形状也无大小。但点一旦作为造型元素出现在设计图面上后，无论多么细小，只要看得见，必然存在大小和形状，它可以是一个几何形，也可以是一个自然形，它可以是一个文字，也可以是一张图片，点的意念是无限的，它通常可产生小巧、集中、定位、闪烁或游移等心理效果。7．面的形态较为复杂，可归纳为几何形、有机形、偶然形 8．任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式，设计的内容通过形式表现出来，内容是视觉设计要传达的信息、思想和感情等；形式则是这些内容的外部表现手法和技巧。 9．标志是具有象征意义和内涵的和视觉符号，它所包括的内容代表一个企业、机构、组织、团体或个人，是一特定内容、图形、人、物体或组织的精神和实质的象征性表现。 10．VI设计是由两部分组成的，一个是基本设计系统，另一个是应用设计系统。其中基本 设计系统中又以标志、标准字体、标准色、辅助色、企业造型、辅助图形等要素构成。其中标志、标准字体、标准色称为VI的三大核心。 11．标准字是指企业专用的规范字体设计项目，也是企业文化，是VI设计基本要素中仅次于标志设计的的象征。它包括中英文名称字体样式，由于标准字的出现频率不亚于标志，因而它在设计上要求具有统一性。 12．图形是构成视觉传达的最基本因素，是设计师表达其思想、使之与受众沟通的一种主要视觉语言，其有别于文字、材料等形式。 13．图形主要具有以下特征传达性、单纯性、象征性、符号性、文字性。14。纯度指的是色彩的鲜浊程度。 15．色彩的三原色红、黄、蓝。 16．通过视觉设计的说服和引导可将消费者的显在需求转化为现实购买力，实现产品销售的目的，满足消费者的需求。 17．艺术性是基于视觉设计传达功能上的各种艺术化表现形式和艺术感受，如象征、夸张、 幽默等，是设计者对信息符号的艺术性处理和受众的审美体验。 18．形象思维是指用具体的、感性的形象进行思维。19．当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视觉现象叫做视觉残像或视觉后像。 20.具象图形是指没有改变物象自然形态的图形，最大的特点是真实地反映了自然形态的美。 二、名词解释 1．色彩的三要素：色相、明度、纯度称为色彩三要素，是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是色彩知识中最重要的概念。 2．明度指色彩的深浅与明暗程度。明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在设计中，明度是突出形象，使作品响亮的基本要素。3．色彩的空间感主要是利用色彩明暗、纯度以及面积的对比层次产生空间感。 4．标准色：是企业将某一特定色或一组色彩系统运用在所有视觉传达的实际媒体上，用以强化刺激及增强对企业的识别。 5．标准字是指企业专用的规范字体，是VI设计基本要素中仅次于标志设计的设计项目，也是企业文化的象征，它包括中英文名称字体样式。 6．封面：即书籍的脸面，并通过文字、图案介绍宣传书中内容，它是书籍成型与设计的最重要的部分。书籍封面的设计内容一般包括：书名、副标题、说明文字、编译著者名、出版社名、图片或图案装饰等。 7．广告设计的元素有：标题、标语、正文、随文、标志、图形。 8．图瑕的表现形式：一般来说，周形可分为具象、抽象和意象三种表现形式。 10．字体的创意设计是设计者根据文字内涵，将艺术想象力和创造意识融入字体之中，运用夸张、形象、变形、装饰等艺术手法，并根据需要在一定程度上摆脱字形和笔画的约束，灵活地重新组织字形，以加强文字的内涵和感染力，创造出新颖、美观、独特的字体形态。 11．线是点移动的轨迹。几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向。线在视觉设计中却有着重要的作用，它可以表现动与静、轻与重等感觉，可以表现对象各种不同的
第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计 俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等 柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系 设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒<<美育书简>> 马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏. (1) 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 以下艺术欣赏
《广告设计》课程标准 一、课程性质与定位 广告设计是数学与计算机科学系计算机应用专业图形图像 方向的一门专业课程，综合应用《平面设计艺术》、《Photo shop沢《Illustrator 》、《Page-Maker》和《CorelDraw》等图形图像软件，实现任务式教学。 二、课程目标 总体目标：通过本课程的学习，学生应该能够独立掌握图形 编辑软件，通过最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现等知识点的学习，目标是让同学们能综合所学知识及手段，独立完成平面广告设计。 1、专业能力目标 （1）具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 （2 ）培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力。 （3）培养正确的设计理念、设计方法。 （4）在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。
（5）能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。 （6）掌握基本知识、提升能力培养素质，具备实操能力。 （7）把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 （1）制定广告设计流程能力。 （2）培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神。 （3）设计定位、设计创意、设计能力的培养 （4）培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和运用能力。 （5）通过独立学习，不断获取新的知识和技能，能够在工作中寻求发现问题、解决问题的途径。 3、社会能力目标 ⑴在工作中的沟通能力与良好的团队协作精神。 ⑵公正坦诚、理解他人，尊重他人，乐于助人，学会与人相处。 ⑶掌握和控制工作进度，合理安排时间。 ⑷认真、细致，有自制力，具有较强的自信心、求知欲和进取心。 ⑸有较强的环境意识。 三、设计思路 禾I」用在长期的教学中总结出来的经验，平面广告设计项目中实践积累的经验与社会对设计人员的要求相结合，充分听取行业人士的建设，紧跟市
图形设计是设计技巧的第一步。平面广告设计的漫长历史，使人类在图形的构成上，积累了大量的宝贵经验和方法，大致可分为以下几种 方式： 形态重叠：是常用的图形组合方法，两个以上视觉元素相叠构成。可以是同质、异质相叠；夸张、对比相叠;也可以整体与整体相叠，整体 与局部相叠。通过形态的重新组合排列，形成新的空间容量和思维延续，既反映一定的空间，又保持平面性与叙事性，包含认识与联想的双重 意义。 夸张对比：当图形构成中有两个以上的视觉元素时，以超出原有比例的手法，夸张其中之一，与画面中的其他元素形成强烈的大、小、质 、量反差效应，改变人们的正常视觉印象，达到突出主体的目的。切记图形夸张要适度。 文字构想:图形中文字构想及文字本身的象形化，应具有双重功能:首先是作为信息传递作用的视觉功能，字形符号要具有强烈、鲜明的视觉效 果，使信息传达更具标识性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化文字本身意义的外延，增加可视性，强调 字的形象化及直觉化，给文字一种情趣，一种生命，形成以字代图或以图代字的特殊视觉功能。 空间错落:图形的构成条件，是视觉元素处于一定的透视空间状态，即矛盾的空间状态，或不同视觉元素同处于一个环境或主题中，形成多 元素空间状态。 重复构成:同一性质的视觉元素通过有规律的排列，或散点式重复构成出新的图形模式。3个以上同质却不一定同量的单纯元素，进行渐次 或平行等手段重复构成。 打散重构:将已有的视觉元素打散，按作者意图切断，重新配列构成。但一定不是单纯的元素罗列，而是有意识地加以组合、配置、构成。 具体表现形式有同质切断构成，异质切断组合，散点组合和不同元素组合在同一空间内，没有特定的透视，也没有特定的场合。
平面设计概念
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 基本要素 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的： A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。 B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。 C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。 不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 平面特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明
摄影的视觉元素在平面设计中的应用
摄影的视觉元素在平面设计中的应用 李正 因为有了摄影，人类有了第三双观察世界的眼睛，全世界也迎来了读图的时代。绘画再像也像不过照片，“有图为证”成为人们最容易接受的表达方式。从20世纪30年代开始，优秀的摄影图片被直接应用到一些平面广告和海报中去，并逐渐成为平面广告表现手法的主体。 摄影与设计是两门不同的艺术门类，在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，离不开视觉形象的设计。一幅优秀作品的构成应是协调的构成，在视觉上要协调一致。设计是构成空间的设计，而摄影是反映或再现空间，这就决定了两者之间的特性差异，包含着各自不同的特性和本体语言。但就创造本身来讲，又有着共性的视知觉的规律和审美特性。设计创作的主要阶段在于视觉设计阶段，设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋。摄影的创作却没有这种自由度，摄影必须以现实空间为依据，并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征。两维空间的表达离不开构成，这是摄影的语言也是设计的语言。因此摄影图形的视觉元素应用到平面设计当中去自然是“水到渠成”的。 一、平面设计作品中摄影图像元素的应用： 图（A-1,A-2,A-3）是法国某著名品牌时装的 平面广告招贴，设计师大胆而合理地应用了摄影的 图像，使得产品本身所 具有的特质被表达的 非常贴切。即：青春， 运动，鲜活和韵律。这 些信息被传达的载体 并不是复杂的图形创 意和高深的符号内涵，而是高技术和高质量的摄影 图片。在图（A-1,A-2,A-3）中，摄影师利用影棚 内闪光灯为造型光线，运用高速摄影使富有动感的模特造型形象在胶片上定格，通过摄影本身真实记录影像的特性和无可替代的逼真效果，从而使图片在平面A A-
设计知识 广告编排设计不单只是编排而已，广告编排设计的最终目的而是在于使内容清晰、有条理、主次分明，具有一定的逻辑性，以促使视觉信息得到快速、准确、清晰地表达和传播。对一个特定信息界面的具体编排而言，各种元素的统筹和富有创意地表现，广告文字设计不仅是方便阅读的需要，也是产生视觉美感的需要，因此形式美的法则是影响版面编排优劣的决定性因素。符合形式美法则的编排设计能使版面简洁、生动、充实、协调，更能体现秩序感，从而获得更好的视觉效果。版面的形式美感可以概括为几种形式：明快统一、井然有序的对称形式感；富于变化、生动的均衡形式感；重复统一的节奏形式感；轻松、优雅的韵律形式感；简洁、对比的空间形式感；生动、富有创意的变异形式感；并列、清晰的网格形式感；整体、协调的统一形式感。 一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇
幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。以产品本身作诉求重点，充斥整个版面，显得突出醒目。 二、艺术性与装饰性为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来
广告海报设计的理念 导语：对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。下面就由小编为大家介绍一下广告海报设计的理念，希望对大家有所帮助！ 设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。 在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。 海报设计基础 很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。
海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容，将其它文字转换成视觉元素，有时，整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来，使它们变得清晰易懂。 设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么，由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息，比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。 一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩，所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则，你在设计中使用越少的元素，那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息， 最后，需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的图片及文字，如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。
广告策划五大要素 广告策划五大要素 在具体的分析指标当中，我们把电梯平面广告中的字体大孝发布形式、色彩、人物、表现手法、字数、广告目的、画面版式等等进行了归纳，即电梯平面广告设计中的五大核心要素，分别是：视觉冲击力、画面简洁、个性表现、创意和色彩对比的运用。·视觉冲击力在读图时代，一般广告设计基本围绕以图为主，以图为中心。画面是人类视觉中心的敏感区，研究表明： 80%以上的广告信息来自图形和标题，电梯平面广告的这一比重更达到94%。以明星代言的广告形式较为常见，要注意的是，广告画面中出现的人物不能过多，这样会造成视觉点分散，要运用表现力重点突出主体人物。运用人物的好处在于能快速吸引消费者眼球，通过关注人物来带动对产品的关注。其次是用产品、品牌形象或文字等来做主体，利用不同元素进行创意构思来配合画面形成冲击力，发挥空间也更大，从而达到重点突出产品信息，加深品牌印象的广告效果。· 简洁大量研究表明： 对于电梯平面广告，人眼的扫描速度一般为5-6字/秒，好的广告，一般都在瞬间的阅读性上把握的比较好，简洁明了。受众在电梯内的时间有限，接触广告大约在30-60秒左右，如果信息承载量过多的话，广告效果就会大打折扣。要做到广告画面简洁，其一，广告诉求要单一，信息量不宜过大。广告诉求点一般包括名称、广告语、图案、产品信息、热线电话、网址等信息。要明确广告定位及最主要的信息传递。一张画面的广告诉求一般控制在2-4个左右最易被记忆。
其二，要注意广告字体的大校一般电梯大小为1.5m*1.5m，也就是说不超过3㎡，载重在10-15人。在电梯空间里，电梯平面广告所覆盖半径基本在1.5m之内。晶立中国在文字的设计上制定了大中小字体的三个标准，即大字体需超过4cm，放在画面重心以上较为明显的地方，视距在150cm左右，中字体需超过2cm，放在画面重心以下位置，视距在100cm左右，小字体需超过1厘米，可以放在画面底部或四周的位置，视距在50cm。画面上选用文字必须精炼，排列整齐，让人一目了然。·个性化电梯广告画面的个性表现也是广告看点的重要因素之一。其中要注意的是避免模仿照搬，雷同的广告设计效果往往适得其反。一个好的产品，在广告上往往会走自己的一贯路线，例如百事的蓝，肯德基的上校头像等等。一个产品必须结合自身形象，形成自己的广告风格，无论在颜色、构成、元素等方面都独具匠心才能让品牌和产品深入人心。·创意单一的广告内容易让人产生审美疲劳，所以广告的创意性越来越多的被重视。电梯平面广告在设计时要从创意出发，可以把产品特性与媒体环境、目标受众等联系起来，通过幽默、惊喜、夸张等表现手法来烘托产品，让受众从广告中得到一份欢乐、一份温暖、一丝感动，这样一来，广告才会更容易被接受。·色彩对比的运用人对色彩是相当敏感的，所以好的色彩运用就显得尤为重要。现在国内一些客户的通病在于用色过“土”，喜欢用大红、大绿、纯黄、纯蓝等颜色，画面设计非常不和-谐。客户出于突出视觉效果的目的，往往运用多种(4-6种)主要颜色来搭配，结果画面一团糟，没有重点。结合电梯内部的实际环境，建议客户在一个相对较暗的电梯空间里，尽量选择明亮些的画面颜色，同时必须注意字体颜色和底色搭配。色彩搭配一般也建议选用2-4的颜色较为合适，明确主色
外形要素 外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。 我们知道，形态构成就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导 起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印象。包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并此作为表现形式美的素材。 我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。 包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑： 对称与均衡法则 安定与轻巧法则 对比与调和法则 重复与呼应法则 节奏与韵律法则 比拟与联想法则 比例与尺度法则 统一与变化法则 构图要素 构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观，就可称为优秀的设计作品。 1．商标设计 商标是一种符号，是企业、机构、商品和各项设施的象征形象。商标是一项关用工艺美术，它涉及到政治、经济法制以及艺术等各个领域。商标的特点是由它的功能、形式决定的。它要将丰富的传达内容以更简单洁、更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时需要观察者在较短的时间内理解其内在的含义。商标一般可分为文字商标、图形商标以及文字图形相结合的商标三种形式。一具成功的商标设计，应该是创意表现有机结合的产物。创意是根据设计要求，对某种理念进行综合、分析、归纳、概括，通过哲理的思考，化抽象为形象，将设计概念由抽象的评议表现逐步转化为具体的形象设计。 2．图形设计 包装装潢的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。图形作为设计的语言，就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来，以视觉形象的形式把信息传达给消费者。要达以此目的，图形设计的定位准确是非常关键的。定位的过程即是熟悉产品全部内容的过程，其中包括商品的性有、商标、品名的含义及同
浅谈平面广告设计中的创意元素 【摘要】每一份广告作品都会给人们留下不同的艺术美感和特别的内心感受，一千个读者就有一千个哈姆雷特，所以创造的思维是广告设计中不可缺少的部分，没有创意也就没有了广告，那么什么是创意元素呢？我们怎样来把握创意的尺度，让大众接受我们的作品呢？作为一个优秀的设计师我们就要将不同的元素融合，创造出更好的作品。 【关键词】平面广告设计;创意元素;作品 每一份广告作品都会给人们留下不同的艺术美感和特别的内心感受，一千个读者就有一千个哈姆雷特，所以创造的思维是广告设计中不可缺少的部分，没有创意也就没有了广告，那么什么是创意元素呢？我们怎样来把握创意的尺度，让大众接受我们的作品呢？作为一个优秀的设计师我们就要将不同的元素融合，创造出更好的作品。 广告就是一种音符，它想要表达出来的含义就是我们需要广告所表达的信息，广告的中心永远是人，它宣传的对象永远是消费者或者是潜在消费者，那么不同的消费者加上不同的媒体就创造了不同的广告元素。在这里我仅以平面广告设计表达创意元素的关键。 广告即“广而告之”，源于拉丁文Adverture，是一种信息传递形式，它通过一些媒介来介绍商品或告示内容。当今社会里广告形式众多，而它所借用的媒体也多种多样，我们在无形中就被各种类型的广告包围着，而其中以媒介应用广泛、制作简单的平面广告在生活中最为常见，它是在二维空间中展开并以印刷复制为主要媒介方式的设计活动。按广告的性质划分可分为两类：公益性广告和商业性广告,它们最基本、最重要的功能就是传播信息。在这个科技不断进步的时代，平面广告设计在现代商业经济活动和社会文化生活中扮演着日益重要的角色，它通过运用可识别图形，向人们提供了一种符合特定意图信息资讯的传播媒介。 平面广告一般包括报纸，杂志，传单，宣传册和直邮DM等众多形式，但是不管它的形式有多少种我们仍然可以归纳出它们的共同点，那就是几乎所有的平面广告作品里都会呈现出三种画面构图形式:第一种是有图像，有色彩，没文字的；第二种是有文字，有色彩，没有图像的；第三种则是有图像，有文字，有色彩的。这三种形式的平面广告在现代广告行业中可以说是“三足鼎立”，各分秋色，可见平面设计的三大构成元素：图形、文字和色彩，正是广告创意切入点的直接通道。 在平面广告设计中处理好图形，文字和色彩三大元素的关系是至关重要的，协调各元素之间横向，纵向和前后所构成的空间，拉大视觉元素之间的对比，明确有力的强调重要内容也是必不可少的。条理清晰的版面可增强作品的节奏感和张力，还能引导读者从一个元素到另一个元素，从重要信息到次要信息再到附加信息的游览。 一个好的创意元素能是消费者更简单、直观、深入的理解广告的内涵，提升和强化作品的传达效果。 例： 中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多是以感性的方式来领悟自然体味人生。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽
艺术设计基础试卷(3)含答案
《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177） 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（） A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题
1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴 D宣传画 E 商品宣传画
广告设计的基本要素 制定广告计划，确定广告创意之后，便进入广告的设计阶段。如何设计出色的广告作品，直接影响着广告效果。因此，充分掌握广告设计的要素与基本技巧，是设计出优秀广告作品的基本要素。广告设计，从平面设计角度来讲，其构成要素可分为语言文字和非语言文字两部分。语言文字部分包括广告标题、广告正文，以及商标和公司名称等；非语言文字部分包括广告构思、广告形象及衬托要素等。广告设计就是创造性地组合上述诸种要素，使之成为一件完整的广告作品。在广告设计过程中，何时强调非语言文字构成要素，何时强调语言文字构成要素，要视不同的诉求条件而定。当所要出售的产品注重外型，欲使产品造成人们情感上的联想时，就要强调广告的非语言文字的表现；而当产品很注重事实，特别是新产品的叙述部分很重要时，就要强调广告的语言文字的表现。 （一）广告主题 广告主题是广告的灵魂，它决定着广告设计的其他要素的运用。鲜明地突出广告主题，能使消费者接触广告后就理解广告告诉人们什么，要求人们去做什么。确定广告主题，必须要突出和体现广告战略决策，集中反映广告信息个性，并适合消费者的心理。广告主题在广告作品中大多以标题的形式出现。广告标题是表现广告主题的短句，应排列在能够最快被人注目的位置。标题应具有图形的视觉效果以及文案的说明效果，既要注意标题字型的选择，又要注意其文案内容的可读性。有不少广告的标题是有广告设计师来确定的。由于设计者对广告插图有深刻的理解，对标题与插图的相互依蹲关系较为熟悉，对整个广告画面的协调统一能力较强，是标题与广告中其他构成要素形成一个有机整体，达到较好的广告诉求效果 （二）广告构思 广告构思是对广告主题的形象化表现所进行的一系列思维活动。有了明确的广告主题，如果缺少表现主题的构思，就无法引起消费者的注意，难以取得良好的广告效果；如果构思与主题不协调，主题就不能得到充分表现，甚至会干扰主题而转移消费者的注意力，削弱广告效果。广告构思不是凭空想象出来的，广告的设计过程是对现实进行抽象思维的过程，应摆脱旧的经验和意识的束缚，从多方面去发展新的思维，促使新的观念的广告作品的产生。（三）广告正文 广告正文是广告传递经济信息的必要手段。没有语言文字的广告，人们就无法明白广告在宣传什么。广告的语言文字部分不管其字数多少，都要表现广告主题，与主题无关的文字都应该删除。广告宣传要做到用最少的言辞与时间来完成最好的表述，就必须具备良好的语言艺术素质。只有让人信服，富有吸引力的广告，才能感染消费者的情感，引起消费者的共鸣，