《影视剪辑编辑艺术》复习资料
1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。
2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。
3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。
5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。
6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。
4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；
1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。
3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。
1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。
2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。
3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。
4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。
2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。
3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。
9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈?巴赞。他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。
11、长镜头以美国人罗伯特?费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。
2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。
1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。
2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。
5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。
5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。
1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。
1、适宜和实行前期录音的影视片有三大类：一是歌舞片；二是戏曲片；三是美术片。
3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。
1、后期录音实际为后期配音。
2、影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。
1、中国美术片电影出现于上世纪20年代，“万氏兄弟”是中国美术动画片的先驱。
2.著名的“最后一分钟营救”的创造者是( 格里菲斯
3.法国的戈达尔是电影无画面附加技巧剪辑与结构的奠基者，镜头“跳切”的创始人。
4._画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。
5. 在转场时不使用特殊手段，直接用切换的方式进行的称为硬切
4.通过剪辑创造出来的空间被称为( 构成空间
5.被称为肖像镜头的是.特写景别的镜头。
6.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不入画
7．属于鲍特的电影作品是(《一个美国消防队员的生活》
8.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度需要.长
9.电影，电视画面的色彩，青、蓝被称为(冷色
10.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为（轴线镜头
1视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。
5主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。
6、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。
7、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。
6、内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。
7、外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。
2、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。
3、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。
4、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。
5、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。
1、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。
4、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合、以交代情节，展示事件和演绎故事。它强调外在和内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。）
5、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。（通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列，通过人物形象和景物的对列，造成某种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。）
3、动作剪接点：这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活
中人体活动的规律来处理。
6、音乐剪接点：剪接点主要以乐曲的主题旋律、节奏、节拍、乐句、乐段和戏曲的锣鼓经为基础，以剧情内容、主体动作、情绪、节奏为依据，结合镜头造型的基本规律、处理音乐长度（以音乐的旋律或节奏为点）。
1、影视中的方向是指影视画面中物体运动的方向，影视中的方向的参照系是画面的四条边框)
2、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。
4、轴线：指影视片中表现人物（或运动物体）的行动方向、任务的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线。轴线直接影响镜头的调度。
6、离轴：通常情况下，摄影机在轴线的180度角内来确定镜头的总角度，在此总角度内来切入不同角度、景别的镜头，但不能随意超越这180度角以外去拍摄。否则人物的动作、方向、关系就会偏离甚至相反。
1、分解法：就是一个完整的动作通过两个不同角度、两个不同景别将它表现出来。
2、固定镜头：是指拍摄时摄影摄象机的镜头画面本身不运动，这种镜头叫做固定镜头
3、运动性镜头：拍摄时摄影摄象机采用推拉摇移跟升降鸟瞰这八种拍摄的画面而构成的运动性镜头。
1、分剪：就是一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。（常用方法）
2、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。
3、景物镜头：指画面内没有人物只有景物的镜头，常称空镜头。
4、关系性镜头：是在情节、事件中将相互有“关系”的主要人和物或环境表现在同一时空画面里，借以展示这三者之间的关系。
1、字幕是对影视片的标榜、提示和说明，是一部影视片风格样式的具体体现，实际上也是一部影视片的招牌、门面。
1、同期录音：在拍摄画面的同时进行录音。它的优点是声音与画面上的形象能够紧密结合，情绪气氛更具有真实感，还可缩短影片中的制作周期。缺点是对摄影、录音器材的性能要求较高，又受到环境、条件的局限、操作起来有相当的难度。
2、对白是人物行为不可缺少的有机组成部分，是表达人物思想的重要手段。
2、解说词：是解释影片中人物、景物、事件的内容和揭示、提示、展示影视片主题思想的有力艺术手段。
1、节奏：在音乐中，通过音符的长短，强弱的有规律变化，在影视中，不仅指影片中的音乐，还指故事情节，人物做作，镜头组接等有规律变化。（要求：张驰有度）
内部节奏，指剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏，即情节节奏和内心节奏。
外部节奏，是画面主体及镜头本身的运动所形成的节奏，它往往以主体动作，镜头动作，蒙太奇形式来体现。
主体情态：指人物的情绪及事物的运动形态及人物情绪的起伏与事物运动形态的变化。
4、节奏意识：是影视创作中，对影视片节奏直接有关的整体感，协调感，层次感，分寸感，韵律感的实际把握
1.电影电视片：指专门提供电视台播放电影故事片。它是电影与电视初步合流的产物。
4.闪回：闪回通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。
7、电视、电影的差别：
一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。
二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。
3、为什么说影视艺术是时空艺术？
影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。
4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间；
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。
4、影视艺术有哪几度创作？
答：有三度创作。
第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）；
第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）；
第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。
8、剪辑的任务有哪些？
一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。
二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点；
9、剪辑的技巧手段：画面处理；2、动作处理；3、情绪处理；4、段落处理；5、声音处理。
10、剪辑人员的素养包括哪些？
包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。
一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。
二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程；
③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。
6、叙事蒙太奇的表现形式：①平行蒙太奇；②交叉式蒙太奇；③复现式蒙太奇；④叫板式蒙太奇；⑤错觉式蒙太奇；
⑥积累式蒙太奇；⑦扩大与集中式蒙太奇；⑧夹评夹叙式蒙太奇。
7、表现的蒙太奇的表现形式：①对照式蒙太奇，镜头之间的内容上或形式上的强烈对比，表达创作着的某种寓意、情绪和思想。②梦幻式蒙太奇；③象征式蒙太奇；④联想式蒙太奇。
8、蒙太奇的艺术功能有哪些？
①通过蒙太奇的镜头分切与组接，进行对画面的选择及动作的取舍，对主题的概括于情节的集中，从而突出重点，强调特点、突显主线，深化主题；
②积极观众参与影片的创作，吸引观众的注意力，激发观众的想象力；
③创造影视艺术独特的时间与空间，运用蒙太奇的镜头分切与组合，将现实生活的时空变成艺术的有限时空与无限时空。
④运用蒙太奇的艺术手法，创造出影视片内部结构的眼睛和外部结构的流畅，产生强烈的节奏感。
⑤运用蒙太奇镜头的分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境和寓意的影视语言。
⑥声画的有机组合，多元素（表演、摄影、摄像、造型、声音、色彩等）的融合，产生完整、统一的声画合一的银幕屏幕形象。
12、蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别有哪些？
蒙太奇学派：首先是从主观的思考出发，然后结合对生活的客观观察，确定思考的构思方案，视觉形象是短镜头，着重于写意的表现。
长镜头学派：首先是从客观的观察出发，然后结合主观的思考，确定观察的实施方案，视觉形象是长镜头，着重于写实的表现。
第一节;有附加技巧的剪辑——“特技”
1、画面附加技巧的种类：
一、显（又称渐显，渐明，淡入。二、隐（又称渐隐，渐暗，淡出。三、化（又称溶化，溶变，叠化。四、划；五、甩出，甩入；六、翻转画面；七、倒立画面；八、多画面；九、定格画面；十、画面叠加。
3、七种跳切转场方式：
1利用语言转场；2利用动作转场；3利用景物镜头转场；4利用特写转场；5利用情绪转场；6利用音乐转场；7利用音响转场。
4、非线性剪辑：运用数字化剪辑技术，配合传统剪辑手段。
第一节:镜头组接点的准确性
1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。
5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。
3、事物运动的方向：1、背景方向；2、角色的方向；3、风的方向；
4、光的方向；
5、声音的方向；
6、色彩的方向。
4、名词解释：轴线：指影视片中表现人物（或运动物体）的行动方向、任务的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线。轴线直接影响镜头的调度。
5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。
7、镜头组接的逻辑性：1、故事情节进展的逻辑；2、人物事件关系的逻辑；3、时间、空间转换的逻辑。
第五节
1、画面造型的因素包括：1、构图；
2、方向；
3、角度；
4、景别；
5、光影；
6、色彩；
7、镜头运动；
8、主体活动。
5、武打场面镜头组接要点：1、抓武打动作；2、抓画面造型；3、抓镜头尺寸；4、采用错觉法剪辑。
1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。
2、戏曲片本身的特点：歌、舞、剧三者合一，表现手段是唱、念、做、打，表演是程式化的、舞蹈式的、写意的动作）
3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。
4、歌舞镜头的分切应注意：1、根据舞蹈的动作与音乐和旋律分切；2、根据舞蹈队形的变换和音乐的乐句、乐段分切；
3、根据表演动作、情绪交流的关系分切；
4、根据队形变换与摄影机运动相结合分切。
3、人物对白中镜头如何分切？
1、一般场景中的对白，若人物少动作性不强，镜头的分切可多不可少，可短不可长。
2、对白少的场景，若人物多动作性较强，镜头的分切可少不可多，镜头应长短结合。
3、对白多的场景，人物较多场面调度要活，人物的调度与镜头的调度要紧密的结合。
3、音乐的作用？它是电影电视中的一个重要因素，它能起到揭示主题（电影思想）烘托气氛、表达人物情绪、渲染情感、加强镜头画面节奏的作用。
3、如何营造影视影片节奏的剪辑手段？一、调整结构的形式；二、协调人物的动作、三、准确处理时空关系；四、合理利用造型因素；五、灵活调空镜头的运动；六、充分运用声音韵律；七、巧妙处理镜头的转换；八、适当控制镜头的长度。
1、电影故事片剪辑的基本程序有哪些？一、样片素材的选择；二、画面初步剪辑；三、画面细致剪辑；四、配对白剪辑；五、声画送审后的精确剪辑；六、配音响、音乐与合成；七、资料效果的剪辑；八、声画的综合剪辑；九、混合录音中的工作；十、结束扫尾工作。
2、为了“剪出戏来”，剪辑要在以下四个方面做出努力。一、选择好素材；二、安排好结构；三、运用好语言；四、掌握好节奏。
1、电影记录片的特点：高度忠于生活，从历史和现实中直接摄取形象，将真人真事不加虚构的直接反映出来，陶冶人们的情操。
1、电视专题片的创作和剪辑的要领：
A主题立意新颖，艺术构思完整。
B视听语言简洁优美，蒙太奇运用准确通顺。
C合理使用特技，巧妙运用动作。
D字幕规范，制作严谨。
2、广告片的剪辑要领：一、内容与形式的统一；二、字幕与画面技巧的使用；三、功能与作用的体现；四、时间长度的控制。
2.简述剪辑的性质和任务，作用和功能
1（1）剪辑的性质：剪辑的本质，简要概括地说，就是通过主体动作的分解组合完成蒙太奇形象的塑造
（2）任务：1选用剪辑素材2制订剪辑方案3确定剪辑手段4选择剪接点5把握剪辑基调
2作用和功能：其实，剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括。即：正确，合理，高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误，平庸，低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。这样说比较抽象，难以深刻真切地理解。
影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分
影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景： 极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景： 深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景： 演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景： 俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景： 俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 、匕曰. 近景： 指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写： 指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
xx： 又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推： 即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉： 被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇： 指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移： 又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟： 指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20 多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升： 上升摄影、摄像。 降： 下降摄影、摄像。
电视画面编辑 之期末感想 很久之前就想学习视频剪辑了，当时因为自己的一些原因始终没有去学。我对视频剪辑一直都有浓厚的兴趣与爱好，所以开学的时候就很期待这门电视画面编辑课。转眼，一学期的课程结束了，在这学期里学到很多东西也有不少感想…… 从开始的图片影集到现在能制作一个完整的视频短片，有不少的学习感受，感觉电视电影不再那么神奇了。学习电视画面编辑我觉得得先学好摄录像，因为好的素材才是一个视频做好的根本。在剪辑过程中就会经常遇到视频素材不合要求的情况，只能通过各种特效或者其他的方法尽量完善，所以达不到那种完美的效果，的确让人有很无奈的感觉。 个人觉得要学好视频剪辑，不仅要学习理论知识，还要学会去观摩一些好的影视作品。也就是说看电影的时候不能光顾的看电影剧情，要多注意那些影视作品中的剪辑手法和转场效果、音效对视频节奏的配合，去思考什么样的场景和事件适用哪种剪辑方式，更要注意积累所以也就是多看多学，当然也要加入自己的创新的风格和一些个性元素。当然这里不会多说。 而最重要的就是把自己学到和自己悟出的东西怎样去在视频剪辑中表现出来以达到理想的画面效果，而且不能太片面的去追求精细，不能停留在局部的节奏表现上。而是要在剪辑前要将自己需要编
辑的视频内容了然于心，在编辑过程中要把握好全局的节奏感，不能破坏视频的基调。除了画面还有音乐也是尤其重要的，音乐在于视频中甚至于比画面更加能够渲染人的感情但是如何在视频中运用好音乐还是需要是画面节奏的把握。音乐要配合换面的节奏和视频的基调。没有最好的音乐，只有最合适的音乐。 视频编辑是一件很繁琐的事情，需要很强的耐心和细心。甚至有的必须去一帧一帧的去剪，还有就是音乐与画面配合与配音的时候，要在环境特别安静和心很平静的时候才能很好完成。尤其当你视频没有保存而电脑死机的时候只能用一句网络词汇“蛋疼”去形容那个时候的感受。但是此时此刻还是必须得静下心来重复再来剪辑。但这还不是最伤人的，最伤人的是你把视频做好了，渲染好了，导出成视频文件时发生软件崩溃，而且怎么也导不出视频文件。这是这学期电视画面编辑课中让我感受最深的地方。顺便在这里祈求一下：下学期能用上正版软件，和更好的机器。就这样吧……
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义
1、简要说明电视编导作为一项创作活动特点 a、电视节目的核心创作者 在一般情况下，电视编导的工作范围包括电视创作前期拍摄的一部分和后期编辑的全部。 在编摄合一的情况下，编导就要承担全部工作，也就是说，编导既是摄像又是编辑了。 b、创作团队的组织者 c、电视节目的把关人 技术关：画质没有问题、夹帧、声音不能忽大忽小、字幕没有错别字 事实关：遵循“客观”、真实原则，使节目报道与事实保持高度一致，避免虚假、失实，维护电视台的公信力。 d、电视节目的制片人拍摄前：融资拍摄中：管理使用经费节目完成后：销售节目 综合性—涉及工种 贯穿始终—工作范畴 独立性—不受影响 整体性—掌控全局 编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。 2、电视片选题有哪些普遍特点 电视片的选题，首先应该是可见的，能拍的到的。 一、新鲜性：指那些人们不熟悉，又普遍感兴趣的不平常的事情或事情的某一方面。 1、从陌生中体现新鲜：选择人们不知道的或从来没有注意的事情做题材，有很强的新鲜感。 2、从特殊中体现新鲜：以特殊的视角观察生活。 3、从及时上体现新鲜：把生活中刚刚发生的事情报道出来，直接触及社会最敏感的神经。 二、普遍性：我们可以从时间和空间两个角度来判断某个题材是否具有普遍性。 1、与我们生存有关的各种问题：教育、医疗、住房、选举、毒品、青少年犯罪、贫富差距、生态环境 2、人们普遍持有的种种观念：肯定人们已有观念；否定人们已有观念 三、人文性：指题材的性质应该蕴含了人类普遍的生存价值和道德意义，应该引起人类普遍的情感体验和审美感受。 1、关注普通人：普通人的状态是一个国家老百姓的基本生存状态，他们往往能更真实、更深刻地表现一个民族、一种文化的本质。 2、关注边缘题材：所谓边缘题材指的是远离都市，甚至远离现代文明的地区，那里的人和他们的生活方式。例如《北方的纳努克》、《阴阳》、《八廓南街18号》、《最后的山神》等等。 四、复杂性 1、曲折的人物经历：主人公的经历充满戏剧性，丰富曲折，人们的情绪也跟着起伏。
一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题（2×10=20分） 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（D ） A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ABC ） A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（ A ） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（D ） A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（C ） A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，
影视非线性编辑 一、名词4个20分二、填空10个10分三、选择7个14分（不定项选择）四、判断6个6分五、简答4个25分六、论述2个25分 （注：我说的重点只是上课时老师说过的重点，其他的并不是就不重要。如有错误自行修改） 1、常见视频文件格式？ ⑴ AVI (Audio Video Interleave) ⑵MPEG/MPG/DAT---MPEG文件 ⑶MOV/QT—QuickTime文件 2、常用电视制式？ （1）NTSC制式（适用于美国、日本、台湾地区） 它是1952年由美国国家电视标准委员会指定的彩色电视广播标准，采用正交平衡调幅的技术方式。 特点：①525行/帧： 30帧/秒（29.97fps）②隔行扫描：2场/帧 262.5行/场 ③宽高比：4:3 （电影为 3:2）④颜色模型：YIQ (2)PAL制式（适用于中国、多数欧洲国家） 德国在1962年指定的彩色电视广播标准 特点：①625行/帧：25帧/秒②隔行扫描：2场/帧 312.5行/场 ③宽高比： 4:3 ④颜色模型：YUV （3）SECAM制式（塞康式）（适用于法国、俄罗斯、中东国家） 特点：兼容性差 类似于PAL制式色度信号调频、PAL制调幅 （4）HDTV （高清晰度电视） 特点：①图像清晰度是现行电视的2倍②宽高比16：9 多声道环绕声音。 3、※数字化非线性编辑?（上课时老师说过的重点） ①定义：就是指将各种模拟量素材进行A/D（模/数）转换，并存储于硬盘中，在通过 如Premiere、After Effects 等软件来进行后期的视频、音频编辑、特技及声像合成，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录像带等记录设备上，这一系统完整的工艺过程。现在所说的非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频，音频工作站。 ②特点：（1）信号处理数字化（2）素材存取随机化（3）编辑方式非线性化 （4）合成制作集成化（5）素材来源多样化 (6)记录载体永久化 4、※非线性编辑工作流程？（上课时老师说过的重点） (1) 素材采集与输入 (2) 素材编辑 (3) 特技处理 (4) 字幕制作 (5) 输出与生成 5、初次启动PREMIERE时的两种选择模式：单轨道编辑， A/B轨道编辑。 6、设置系统参数和项目参数的编辑方式？及时基，都用于什么情况？ ⑴设置系统参数：【编辑】→【常用参数】→【常规和静止图像】→【启动窗口】 启动窗口下拉菜单： None：不启动窗口
重点简答、论述题目汇总 1、广播电视新闻的语言表达应遵守的原则有哪些？ 广播电视新闻的语言表达必须遵循广播电视媒体的传播特点和新闻写作的基本原则，具体表现为:（1）广播电视新闻的语言表达应明白晓畅，易于接收、接受；（2）广播电视新闻需要受众听得见、听得懂，便于耳听接收；（3）广播电视新闻的各构成要素都要求真实、准确，语言表达要准确；（4）广播电视新闻所要表达的信息应相对完整；（5）受众的多样性需要广播电视新闻的语言表达通俗易懂，同时也要避免语言表达的简单化与庸俗化。 2、简述广播电视记者是如何获取新闻线索的广播电视记者获取新闻线索？ 主要通过以下四种渠道:(1)政务渠道，又称官方渠道，主要是指各级政权机关及其行政事务活动，包括有关会议、文件、简报或有关政策和领导人讲话等；(2)生活渠道，是记者本人在现实生活和采访过程中的观察和积累；(3)受众渠道，是来自受众的信息；(4)传播渠道，即从其他媒介获得的信息。报刊、通讯社、网络、其他广播电视报道等，都可以作为新闻线索再发现的来源。 3、现场报道对记者的要求是什么？进行现场报道者除了具备记者的一般素质外，还应突出具备哪些能力？ (1)较强的现场洞察能力。现场报道中记者面对的将是不断发展变化的复杂情况，记者必须通过观察现场、了解现场、快速掌握情况，尽快作出判断，及时找到合适的采访对象或知情人，当机立断进行采访，迅速选择最
有新闻价值的点进行报道；(2)出色的口头表达能力。现场报道很大一部分是通过记者在现场的观察、描述、评论结合真实生动的现场音响、画面向受众传达相关信息，所以记者口头表达能力的强弱直接影响现场报道的质量的好坏；(3)良好的心理调节能力。现场报道中记者面对的是一个充满末知和随时发生意想不到变化的新闻现场，记者需要有充分的心理准备，随时应对。良好的心理调节能力一方面是要更好地调动情绪，把握现场气氛，另一方面是要保持敏锐的现场应变能力，既充分发掘随时出现的新闻价值点，又能扬长避短、化险为夷，妥善回避不利于报道的突发问题； (4)过硬的新闻业务能力。现场报道的特点要求记者应具备采、编、播合一的素质，在现场能看得透，写得精，说得出。具体而言，要学习、掌握基本原理和应用性知识，还包括音像的采录、编辑、制作，器材的选择、使用、保养，音像数据的搜集、利用、保存，以及如何在各种新闻体裁和新闻节目中恰当运用有音像材料等知识和技能；(5)优秀的团队合作能力。广播电视现场报道是一项团体协作的工作，记者应树立群体观念，做好自己岗位工作的同时，还要注意和其他工作人员紧密协作。这需要记者对现场报道的整个工作流程、各个工作环节都有相应的了解，作到知己知彼的同时将自己的工作主动放到整个报道工作的大背景下，保持内容、风格、时机的整体一致性。 4、广播电视栏目设置需要考虑的问题有哪些？ 广播电视栏目设置是指时间、名称、内容范围固定的信息传播单元。栏目的设置需要考虑以下几点:(1)首先是栏目的受众定位，也就是解决办给谁听谁看的问题；(2)对新闻受众需求的把握，这是确立传播内容的依
第一章 一、视觉和听觉形象 影视艺术是视听艺术。 1.视觉形象艺术 视觉形象：电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。 电影和电视的表现对象必须是可见的人物和景物。 视觉形象是可以直接感知的、立刻理解的，是真实的、生动的。 视觉形象可以分为人物造型、环境造型、画面造型 二、时间和空间艺术 传统艺术（分类） 1.空间艺术绘画、建筑、舞蹈。 2.时间艺术音乐、戏剧、文学。 时空艺术：影视艺术即是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。 三、逼真性和运动性 （一）逼真性 影视是以活动摄影为其基本的表现手段，它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态，能够复现现实或逼近现实。 1、反映的人物和景物的外貌的真实性 2、逼真的反映事物的运动与发展 （二）运动性 1、通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活艺术。 2、通过画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，已取得艺术效果。 3、摄像（影）机的运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，以达到多变的影像和审美效果。 四、综合性和技术性 （一）综合性 1、影视广泛吸纳多种艺术元素，经过改进形成新的艺术品种。 2、影视是一种集体创作的艺术 （二）技术性 运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等知识和技术，使电影和电视都跨入了数字化时代。（数字电影和数字电视） 数字电影的优点： 1、数字电影给艺术家以更广阔、更灵便的创作空间 2、数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果 3、数字电影保质性强 第二章 第一节影视艺术的三大要素 一、第一艺术要素：形象 影视艺术通过银（屏）幕再现和反映生活。 关键在于：能否创造出生动鲜明的艺术形象。 1、相关概念 银（屏）幕形象：视觉形象、听觉形象、视听合一的影视形象。 视觉形象：人物形象、景物形象
电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整 体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父” 。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事） 爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工 作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则一一时间的选择性和空间的选择 性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于 他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视 为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数 之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的 自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时间形态），即观众在观看时主观心理感觉的时间。 六、节目叙述时间的表现形式：
广播电视节目制作知识点归纳 第一部分电视镜头的摄制 1、画面的视觉要素 电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成： 一、人物 二、环境 三、事件 四、光线 五、色彩 2、镜头画面的安排 镜头画面的安排要注意以下几点： 一、明确画面的主体 二、艺术地处理陪休 三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景. 前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1.渲染季节气氛和地方色彩 2.加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3.加强画面的概括力?把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上?加强画
面的概括力?如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4.给观众以主观地位感?如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5.加强装饰美，产生均衡感。背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面：1.选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2.力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3.力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。 四、空白和均衡 空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用： 1.突出主体 2.创造意境 3.组织呼应关系 4.留下活动的余地 均衡：在把画面的各个部分组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动荡感，以达到一定的艺术目的。 3、景别的划分和作用 景别：一般可分为：远景、全景、中景、近景和特写?大特写 一、远景：展示区巨大的空间，介绍环境、展现事物规模和气势，或者，表现大环境下主体的活动情况. 二、全景：用来交代事件发生的环境，主体在该环境中的活动，以及主体和周围的环境的关系。 三、中景：常常以动作，情节取胜,并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系.
《影视剪辑》复习资料 1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。 2.纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的或电视艺术形式。 3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。 4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。 5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑，所谓对列剪辑是指在镜头更换中，由于内容和形式的对列，往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。 6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。 7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。 8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的重现，以突出重点，创造出强调、渲染、对比等艺术效果，从而深化主题，充分表达思想意义。 9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。 10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格；降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。 11.拖声法是指上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法；捅声法是指上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。 12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现，一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空，而且这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。 13.影视剪辑诞生与发展的四个时期：①“原生态”时期：不存在剪
?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；
Premiere期末复习资料 单选： 1、我国普遍采用的电视制式为（A） A、PAL制式 B、NTSC制式 C、SECAM制式 D、没有 2、视频编辑中最小单位是（D） A、小时 B、分 C、秒 D、帧 3、在Premiere中，粘贴素材是以（B ）定位的 A、选择工具的位置 B、编辑线 C、入点 D、手形工具 4、premiere pro编辑素材的窗口是（A） A、时间线窗口 B、项目窗口 C、源面板 D、节目面板 5、在Premiere中，可以为素材设置关键帧，以下关于在Premiere中设置关键帧的方式描述正确的是（A ） A、仅可以在时间线窗口和效果控制窗口为素材设置关键帧 B、仅可以在时间线窗口设置为素材关键帧 C、仅可以在效果控制窗口设置为素材关键帧 D、不但可以在时间线窗口或效果控制窗口为素材设置关键帧 6、在时间线窗口中，按住键盘上的（C）键，配合鼠标中键可对时间刻度进行调整。 A、Ctrl B、shift C、Alt D、Tab 7、声音声道平常有哪几种？（D） A、左声道。 B、右声道。
C、立体声。 D、左声道，右声道，立体声。 8、某图像的尺寸为720×576，其单位是（D） A、位 B、字节 C、颜色 D、像素 9、在premiere pro中实现序列的嵌套至少需要有几个序列？（B） A、1 B、2 C、3 D、4 10、假设premiere pro的时间线窗口有4个音频轨道，那么在调音台中对应有（D）音频控制器。 A、2 B、3 C、4 D、5 11、在Premiere中，透明度的参数越高，透明度( B ) A、越透明 B、越不透明 C、与参数无关 D、低 12、以下关于在Premiere Pro中施加转场效果的描述正确的是（B） A、转场只能添加给视频 B、可以为单个素材施加转场效果 C、可以为单个素材施加转场，但不显示任何效果 D、只可以为单个素材施加视频转场效果，而无法施加音频转场效果 13、重新编辑在Premiere pro中创建的字幕素材的方法包括（A） A、双击项目面板字幕素材 B、双击节目面板字幕素材 C、双击源面板字幕素材 D、单击时间线面板字幕素材 14、调整滤镜效果使用的是（A）窗口。 A、效果控制窗口 B、节目窗口 C、效果窗口 D、项目窗口 15、旋转7500表示为（ A ） A、2×300 B、00 C、7200+300 D、7500 16、添加关键帧的作用是（A） A、更方便的设置滤镜效果 B、创建动画效果
两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础
C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前