影视剪辑编辑艺术
第一章影视艺术与剪辑功能
一、影视艺术的统一性和差异性
电影，社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。电影诞生和发展：
19C末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果，研制成功活
动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。
1895.12.28下午在巴黎一家咖啡馆的地下室，售票公映《火车到站》、《水浇园丁》等影片，
取得极大的成功，宣告人类文化史上一类崭新的艺术，电影的诞生。 1905 中国人独立拍摄的第一部戏曲影片，北京的丰泰照相馆拍成京剧著名艺人谭鑫培主演的《定军山》。
1913 中国第一部故事片，郑正秋编剧、张石川导演《难夫难妻》。 1927.10 第一部有声影片，美国《爵士歌王》推出上映，开始有声电影的时代。 1931 中国第一部有声影片，洪深编剧、张石川导演《歌女红牡丹》。 1932 瞿秋白领导，党在上海的地下组织成立由夏衍负责的电影小组，开展左翼电影运动。 1935 第一部彩色影片，美国《名利场》问世。人们利用三色法的原理制作出彩色片。 1936 第一部宽银幕电影推出，突破了用35毫米曝光放映的普通银幕的局限，使观众视野大
为扩展，临场真实感大为增强。
1938 党在峡甘宁边区成立延安电影团，拍摄一些表现八路军和边区人民战斗生活的纪录片，
成为人民电影事业的起点。
1948 中国第一部彩色片，费穆导演，梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。这之后，环幕电影、立体电影、球幕电影、全息电影相继出现，加上电影的单声道也发展为
立体声，真是使人眼花缭乱，如同置身于实地现场，又像进入了迷宫幻境。
20C90y 随着电子信息科技的飞速发展，数字电影应运而生。高清晰度数码成像电影摄影机
的研制成功，标志着电影的拍摄进入了无胶片时代，影院也不需用传统的放映机和放映员。
数字电影的出现，促使电影的制作流程、运行方式将会发生根本性的变化。数字电影的影像
质量更高，艺术表现力更强，制作发行成本更省，将电影业推进到一个崭新的时代。初期的电影，只是拍摄一些街道、工厂、集市和人群等景物，作为活动照相的杂耍玩意儿，
放映出来供人们猎奇观赏。
之后，拍摄了一些短小的游艺片、新闻片和通俗教育片。 20C初真正意义上的故事片出现，形成了故事片、纪录片、科教片和美术片四个基本片种的电影。
电影的先驱者们和几代电影艺术家，电影表现手段，镜头的组接蒙太奇特有的叙述形式和艺
术手法，电影艺术流派，电影的形态、语言、手段和技巧。电视出现和崛起：
电视，电子技术高度发展的产物，它是通过光电转换系统，使景物图像在远距离之外迅速、
连续地呈现在观众面前，供人们接受和欣赏，成为当今世界一种最快捷、最真切、最广泛的
传播媒介，受到人们普遍的关注和欢迎。
19C末-20C初人们就开始对于电视的科学原理的研究，并进行相关技术的试验。
1925.10.2 英国科学家约翰.贝尔德在伦敦，他的实验室里传送出电视图像，标志着电视发明
成功。
1926.1.26 约翰.贝尔德公开作电视传送师范，宣告电视的问世。 1936.11.2 英国广播公司在伦敦开始定期播出黑白电视，人们把这一天作为世界上电视开播纪念日。
1954 美国全国广播公司首次正式播送彩色电视节目，美国成为世界上第一个开办彩色电视
的国家。
1958.5.1 中国第一家电视台，中央电视台的前身北京电视台，开始实验播出黑白电视节目。
1958.9.2 开始正式播出黑白电视节目。
20C70y 科技人员又研制成功电视多路播放的新技术，可以使用一个频道同时播送多路节
目，从而使频道利用率大为提高，使节目更加多样化，播放质量也明显提高。
20C80y 卫星传播电视成为现实，加拿大是第一个使用卫星转播的国家，通过卫星，电视实
现了全球性的传播，成为世界上最迅速、最直观、覆盖面最为广阔的大众传播媒介。
20C80y 中国电视进入彩色电视的新阶段。
20C90y 中国已有上千家电视台、有线电视台、转播台，上百家电视节目制作单位，每年有
上万集电视剧投入摄录。
20C末由模拟技术转为数字技术，数字电视研究成功。数字电视：从电视节目的采集、制作和编辑，到信号的发射、传输和最终接收的全过程都实现数字化的电视系统。数字电视可以发送新的宽屏幕、高清晰度格式的电视节目，其图像质
量能够接近和达到35毫米电影的水平。电视台播放：
新闻、文艺、娱乐、服务和电视剧等节目。电缆电视、数码电视、多声道电视、声像立体化
电视、卫星直播电视、家庭录像电视、激光视唱盘、双视机等新的电视形态都陆续进入社会
和家庭，形成了一种特殊的文化现象。电影、电视差异性：
1.科技制作方面
（电影）
感光化成像法，画面需要洗印加工，声画以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运
转，声画不同步，声音与画面相差19又1/2格，声音在画面前20格处发出，允许公差正负
0.5格的空间距离。每秒24画格，以英尺计算长度，16格为1英尺，1分钟90英尺，1440
画格，电影摄影机、电影录音机、电影放映机这三机运转都是同步的。电影摄影机可以进行
顺拍，也可以进行倒拍，还可以进行变速拍摄即加快或减慢的拍摄。电影画面附加技巧的运
用，制作繁杂，时间长，成本高，难以保证技术质量。字幕写定后不能随意更改，必须一次
拍摄成功，否则有损技艺质量。（电视）
电子扫描成像法，画面不需洗印，摄录现场可见屏幕效果，声画同时连续运转，声音与画面
绝对同步，无空间距离。每秒25帧，以时间计算长度，电视的摄录、传送、接收系统均以此为准。电视摄像机只能进行顺拍，不能倒拍，也不能进行变速拍摄，只有在电视特技机上
才能做出倒放、加快、减慢等效果。电视画面附加技巧的运用，制作简单易行，时间短，成
本低，质量高。字幕可以根据变动的需要，立即修改，随意增删，可保证艺术技术质量。
2.传播形式方面
（电影）
在影院放映，一定的观众群体，在同一时间，同一环境，观看同一影片，形成了一种特殊的
艺术欣赏氛围，看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。由于社会环境、文化
水平、地理条件和时间季节等方面的制约，影院放映影片有一定的局限性，决定了放映的场
次和观众人数不可能无限度地膨胀。制作成本高，周期长，加之发行层次多，拷贝周转耗费
时日，有时还要考虑安排上映档期，电影从筹划到创作到制作到发行到放映是一段漫长的时
间，电影的时效性比较差。电影由于制作、放映技术成熟，胶片感光性能优良，声带音质美
妙，银幕宽大，多种音响立体环绕，影像声音俱佳，影院放映效果甚好，场面浩大，景深通
透，画面清晰，色调优美，影像质量极佳，声画合一，情景交融，观看电影是一种美好的艺
术享受。电影拷贝可以几百次放映，只要胶片不受到损伤，影片的音像质量可以长期保存，
影像仍然清晰，声音仍可保真。（电视）
被称之为家庭艺术，观看电视，是一种自由的个性化的艺术欣赏方式。由于实现了卫星传播，
电视已经覆盖全球。制作成本低，周期短，播放快捷，见效很快，不少电视节目还可以现场
直播，时效性大大提高。目前使用模拟技术的电视，解像力弱，宽容度差，屏幕窄小，无立
体声，屏幕图像不够清晰，声音不够优美，电视音像质量都还需要改进提高，直到过渡到使
用数字技术。电视的磁带如果多次转录，反复播放，音像质量就会急剧下降，导致图像模糊
变形，声音杂乱失真，直到过渡到使用激光视盘和数字技术。
3.艺术创作方面
（电影）
题材选择而言，受放映时间的限制，影片的长度是有规定的，这种长度的局限性决定影片的
艺术处理必须精粹洗练，而不能繁杂拖沓。就艺术手段而言，电影主要通过动作、形象和语
言叙述，可以表现抽象的情绪，营造诗化的意境，闪现流动的意识，可以淡化情节，要求语
言精炼。镜头运用而言，由于银幕宽大，影像质量优良，可以自由地采用景别和变速镜头，
充分地展现影片内容。画面展现而言，银幕宽大，景深度强，便于展现宏大深远的场面。艺
术效果而言，电影的艺术、技术手段远新兴的电视成熟，总体艺术水平较高于电视。
（电视）
题材选择而言，电视剧可以连续地摄录播放，十分自由，具有电影故事片不可能具有的长度。
就艺术手段而言，很难想象制作出诗意化或意识流的电视剧，戏剧化的情节铺排和不间断的
人物对话，情节化对话多。镜头运用而言，由于屏幕窄小，图像质量较差，只可多采用中景、
近景及特写，以避免出现不良的屏幕效果，不能用变速镜头拍摄。画面展现而言，电视屏幕
和技术的限制，很难达到大场面的气势和震撼力。艺术效果而言，电视需要从电视中学习、
汲取、转化，进一步完善艺术手段，提高艺术水准。
电影、电视其他差异性：
1.电影电视在一些艺术部门的具体艺术处理手法方面，摄影、录音、剪辑、美工。
2.参与电影和电视的创作人员，编辑在电影与电视创作中有不同的含义和作用，电视创作中
的导播、主持人、记者之类在电影中没有。 3.摄影师和摄像师有所不同。
影视艺术统一性：
1.电影和电视都是运用音像结合、时空复合的手段塑造视听形象的艺术，它们都是通过传播
手段再现的声画合一的视听艺术，都是时间和空间综合为影像一体的时空艺术。
2.电影和电视都是使用共同的艺术的表现手段。
3.电影电视在并存共处和各自发展的过程中，在制作手段上，逐步互相利用，互为借助。
4.电影和电视在传播方式上也呈现出相互渗透、交流融合的态势。
5.数字电影和数字电视的出现，不但表明电影和电视发展到一个崭新的阶段，而且标志着电影电视进入了迅速融合并逐步形成为一个全新的艺术形态的新时代。
影视：既是现代科学技术发展的产物，又是人类文化艺术发展的结晶。新兴的综合艺术。科
技是影视发展的决定性因素。
电影和电视：
视听形象的逼真性、运动性、综合性、技术性等等，都是电影和电视共有的艺术特性。电影
运用造型、音响、表演和蒙太奇等手段来塑造视听形象，电视也充分运用，不分轩轾。包括
蒙太奇独特的表现手法，电视也照搬不误。影视艺术特性的同一性，决定影视表现手段、艺
术手法的共同性。电影在现场拍摄时，大都同时使用电视录像系统观察影像画面效果，对提
高、保证电影艺术质量很有助益，弥补电影只有等到胶片冲洗后放映时才能看到画面效果的
缺陷，电影的特技制作，成本高，周期长，质量难以保证，后来采用电视的技术手段来制作
特辑画面，省时省事。电视为了保证影像的艺术质量，在必要时，也先用电影胶片拍摄，然
后再转录为电视片播放。胶装磁，磁转胶，在影视制作中已经成为通常之事，在制作过程中
相互推动进一步扩展。电视台播放电影影片，开辟电影频道。电影制片厂制作大批成本较低、
周期较短、适于电视播映的电视电影。开发后电影产品，包括电影电视片带、录像带、光盘
等等，已成为电影产业的一个重要组成部分。电影制片厂利用自己熟练的艺术技术手段拍摄
电视剧和电视专题片，电视台、电视频道运用自己雄厚的资金和强大的传播手段，组织和投
资电影影片的拍摄。初期的数字电影和数字电视还会有所差异，但随着科学技术的发展和完
善，这种差异将急剧缩小以至消失，屏幕与银幕的形式与作用合二为一，胶片与磁带均将被
替代，整部片子的制作过程都运用数字技术，片子的播映均使用数字传播系统。综上所述可
见，电影和电视的艺术本质、艺术特性、艺术表现手段是相同的，没有质的差别。电影与电
视的主要差异在于制作手段和传播形式的某些不同点，而这些差异又在影视发展的过程中相
互渗透，逐渐融合，数字影视的出现，为电影电视融为一体带来契机创造了条件。
二、影视艺术的基本特性
视觉和听觉形象：影视艺术是视听艺术。电影、电视都是通过画面和音响，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产
生视觉形象和听觉形象以及两者合一的银幕屏幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺
术的享受和审美的愉悦。从这一意义上讲，影视艺术也是一种感觉的艺术。
1.视觉形象艺术视觉形象：电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。
电影电视都是以画面塑造的视觉形象作为基本的艺术表现手段，镜头、光影、色彩是构成视
觉形象的主要因素。影视的视觉形象本身就具有可见的直观的性质。视觉形象是可以直接感
知的，立刻理解的，应该是真实的，生动的。视觉形象主要是由可见的人物造型、环境造型
和画面造型构成。认识不同的造型特征，掌握各中造型手段，运用光、色、构图、运动等造
型因素，对塑造视觉形象有着重要的意义。所有的影视创作人员，都必须树立强烈的视觉形
象意识，要将自己的生活感受、总体构思、感情冲动，通过各种艺术造型手段，全部转化为
画面上的可见的具体的视觉形象。每位影视创作人员，都必须具有自觉的深刻的视象感、画
面感和银/屏幕感。视觉形象由于构成因素不同，在形态上也有所差异。影视镜头如拍摄的
是一人或一物，而主体的静止的，镜头是固定的，则称为单个因素形象或单一主体形象，如
果镜头是运动的，主体是多变的，则应称为多种因素形象或多主体形象。如果利用几个不同
因素的镜头，通过有机的组合，去表达一种含义，即可称为蒙太奇形象。蒙太奇形象是影视
的视觉形象诸多形态中最重要的一种形态，必须充分认识和高度重视。
2.听觉形象艺术听觉形象的出现，极大地丰富了影视艺术的内涵，极大地增强了影视艺术的表现力和感染力。
人们总是通过听觉理解声响的真实内容，并且联想到生活中生动活泼的具体情景，这是产生
听觉形象的生理心理依据。影视的听觉形象，就是生活中的各种声响，按照声音蒙太奇的规
律，组合构成的艺术形象。一般来说，影视的听觉形象可分为四类，即由对白、音响、音乐
各自独立构成的听觉形象，以及这三种声音综合构成的听觉形象。人物对白，既有画内对话，
又有画外之音，通过对白的内容、方式、语气、语调，构成了诸如欢乐、愤怒、亲密、对抗
等等听觉形象。音响，可分为动作音响、环境音响和特殊音响即是对自然音响进行变形处理
后的音响，多出现在神话片、科幻片、美术片中三类，它们各自以不同的特质特色构成不同
的听觉形象。音乐，分为两方面，主题音乐，它以贯穿全片的主旋律展示主题，衬托人物和
渲染情感，情节音乐，它根据开展情节的需要以段落音乐来加强环境气氛、动作效果和情绪
起伏，二者虽有主次轻重之分，但它们都是通过各种不同的曲调、旋律、节奏、和声、配器
等手段，使用音乐语言，构成生动感人的听觉形象。影视片中，更多的是对白、音响、音乐
三者综合构成的听觉形象。视觉形象和听觉形象：随着影视艺术的发展，视觉形象与听觉形象越益有机地融为一体，不可分割。视觉形象借助听觉形象会使画面更加传神、逼真，听觉形象又依托视觉形象的直观感受而更具有感染力、
震撼力。声画合一，视听合一使银幕屏幕形象更为完备、精彩，更加真实、生动。视听结合、
声画合一构成银幕屏幕形象，是影视艺术最基本的特性。通过画面塑造视觉形象，运用声响
塑造听觉形象，并将二者有机地结合起来构成视听一体的银幕屏幕形象，是所有影视创作人
员基本的任务和目标。只有充分认识和真正掌握影视艺术的这一基本特性，才能正确有效地
进行开展影视艺术的创作活动。
时间和空间艺术：
传统艺术（分类）
1.空间艺术绘画、建筑、舞蹈。
2.时间艺术音乐、戏剧、文学。
时空艺术：影视艺术即是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。
时间和空间：
电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又是在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，
不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特
性。在生活中，人物、景物和事物，都是在时空中存在、流动和变化。影视的时空是生活时
空的再现，它是真实的，具体的，可以直接感受到的。但是，影视时空又不同于真实生活中
的时空。因为影视不是将生活中人和物运动的全部过程都表现出来，而是根据艺术构思的需
要，通过蒙太奇手法将现实的连续时空分切后组合而成的假定时空，具有虚拟性。影视是将
生活中的时间与空间，经过选择、处理、加工后再现为银幕屏幕上的时间与空间。影视的时
间可以涵盖过去、现在和未来，影视的空间可以囊括宏观、微观以至虚幻世界，所以说影视
有其无限的时空自由，影视时空是无限时空。但是，一个影视镜头、一组蒙太奇段落或称一
段故事情节、一场戏、一组镜头、一部影视片又受着有限的时间和空间的制约。因此，影视
时空是有局限性的，它又是有限时空。在影视片中，单个镜头本身只能表现有限的时间与空
间，而运用倒叙、叠化等技巧手法就可以达到无限时空的效果。正是由于影视具有这种时空
因素的特性，所以影视的时间处理，不必考虑生活中的时间顺序，可以超前叙述，也可延后
倒叙，还可以自由伸缩时间，亦可同时叙述多件事情。同样，影视的空间处理，也可以在一
定的范围内，自由地变换、扩展、收缩。影视呈现给观众的内容是无限时空，而直接表现在
银幕屏幕上的是有限时空。影视的时间总是在一定空间中产生的，而空间的变化，又决定了
时间的长短。影视艺术家必须善于运用影视的时间因素和空间因素，使影视的时空结构和时
空转换合理、顺畅、自然，符合生活逻辑、符合艺术规律。影视（基本时间）
1.事件时间，在影视片里直接展开事件的时间。或者是说，影视片中直接表现事件而产生的
时间感/时间长度。事件时间在戏剧中是唯一的时间，而在影视中它只是多种时间形态之一。
2.叙述时间，用形象和语言进行交代的时间。叙述时间是以多种叙述方式，表现一个长时间
内多次重复的动作，并且能够压缩真实事件的时间，具有很强的假定性和概括性。叙述时间
直接关系着影视的时间结构。直叙、回叙、倒叙、插叙都是叙述时间的表现手法，它直接影
响着一部影视片的结构方式。叙述事件是影视最重要的必须认真把握的一种时间形态。
3.感受时间，人们直接感受影视片的时间。感受时间在很大程度上影响一部影视片中的事件
时间和叙述时间。感受时间调节着影视片中事件时间的长短，影响着叙述时间的安排。不能
忽视感受时间给影视艺术创作带来的客观影响和制约。影视（基本空间）
1.银幕屏幕空间，含义一，拍摄的原始素材未经剪辑过的镜头画面，映现在银幕屏幕上的实
际空间，包括银幕屏幕大小的空间和原始镜头内部景物的实际空间，含义二，两个和三个以
上的不同内容的镜头，经过剪辑后连接在一起，所产生的全新的虚拟的影视空间。
2.动作空间，主体动作包括人物与景物在实际环境中的一切活动的空间，而这些活动是根据
一定的情节线索的发展，使主体在不同的空间里的动作有机地联系起来。动作空间直接关系
到影视片规定情境的形成和发展，处理不当就会引起地点、方向、位置等方面的混乱。
3.想像空间，根据艺术构思的需要，对现实空间加以改造变化，创造出现实中不存在的影视
空间。想像空间可以通过画面表现出来，也可以通过声音和联想，扩展到画面之外。想像空
间是一种特殊的虚幻的空间，比如浩瀚无垠的太空宇宙，神秘莫测的天堂地狱，荒诞怪异的
幻想梦境之类。想像空间的存在扩大了影视艺术领域，使影视拥有了一种特殊的艺术表现形
式。
逼真性和运动性：
传统的摄影艺术即照相术能够逼真地表现生活中的造型美，但它是固定的，不能表现动作。
舞台上的戏剧、舞蹈能表现动作，但它的场景和表现方式是虚拟化的，假定性很强，缺乏真
实感。影视是活动的照相，即能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动
作，因此，它是一种具有逼真性和运动性的艺术。
逼真性：
影视是以活动摄影为其基本的表现手段，它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态，
能够复现现实或逼近现实。
首先表现在它被反映的人物景物的外貌具有最大的真实性。影视形象的外部特征，逼真性，
要求服装、化装、道具、置景以及表演、特技等方面都必须有强烈的真实感，不能有丝毫虚
假。同时，还表现在它可以逼真地反映事物的运动和发展，在故事内容、形象塑造等方面具
有高度的真实性，人物形象、冲突设置、情节细节。影视的真实来源于生活的真实，但并不
等于生活的真实。这是因为影视的逼真性手段具有假定性。这种假定性主要表现在，银幕屏
幕画面展现的是现实的影像，而不是现实本身，影视时空是虚拟的假定时空，影视中演员的
表演是对人物和生活形态的模拟，服装、化装、道具、布景的设置都是伪造现实，形象塑造、
故事结构、意境营造是艺术家对现实选择、提炼、创造的结果。正确处理逼真性与假定性的
关系，会大大增强影视片的真实感。影视艺术的逼真性，要求艺术家在影视片的故事编织、
情节安排、人物表演、环境布置、特技制作等等方面都要力求真实，不能让观众觉察出丝毫
破绽，使人感受真切，进而收到美妙的艺术成效。
运动性：
1.影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活的艺术。运动着的镜头画面在
延续的时间中具有了叙事的功能，得以反映生活情状、表现矛盾冲突、展示人物命运，塑造
银幕屏幕形象。 2.影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果。
影视通过这些人和物的戏剧动作，来塑造银幕屏幕形象。戏剧动作不仅仅是外部动作，运用
影视的特殊表现手段，通过外部动作还能表现人物的内在动作，即内心活动。影视的特殊表
现手段，这里指蒙太奇。影视正是通过所谓的内部蒙太奇对画面/场景内部的人物活动/动作
进行调度、处理，来表现人物的内心情感及精神世界。镜头画面的内部运动构成了运动的造
型形象序列。 3.影视是通过摄影机、摄像机的运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，来摄取和
表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。影视片是运动着的摄影机、摄像机利用运
动中的镜头拍摄出来的，而不能像照相机那样固定不动地拍照片。这种镜头动作善于将人物
与环境有机地融会在一起，借景生情，以情写人，直接起到表达主题、塑造形象的作用。而
摄影机摄像机的运动，镜头动作的运用，并不是随意无序、杂乱无章的，而是蒙太奇的法则
所支配。影视正是通过对镜头画面的衔接转换、分切组合，形成和推进一部影视片的外部运
动。影视艺术家特别重视镜头的运动和场面的迅速转换，以便有效地扩大总体容量和提高艺
术质量。
运动性剪辑：要体现出影视的运动性，运用好戏剧动作和镜头动作，贵在自然、流畅、准确，尽力排除人
为的痕迹。要使观众在欣赏影视片的时候，只看到精彩的画面如行云流水般地映现而过，而
不会察觉出导演手法、剪辑技巧、摄影机运动留下的印记。达到了这种境界的影视片，就可
以称之为理想的影视片了。
综合性和技术性：
综合性：
影视是广泛吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等传统艺术的多种艺术元素，经过
改造融合而形成的具有崭新特质的艺术品种。影视从文学中吸取了通过叙述、描写、结构等
手段来表现生活、刻画人物的技巧，从戏剧中吸取了通过动作展现矛盾冲突、进行演员表演
等特长，从绘画、建筑、雕塑中吸取了光影、色彩与构图，从音乐中吸取了音响的节奏感和
感染力。影视正是吸收了众多传统艺术的营养，丰富和扩展了自己的艺术构成。不过，影视
对众多艺术的吸纳，不是各种艺术的机械混合，而是各类艺术特有的艺术因素在影视领域内
的有机结合。众多传统艺术的艺术因素经过分解、组合、改造、转化，形成了全新声画合一
的影视艺术。影视是以视觉为主、听觉为辅的视听艺术，是视觉艺术与听觉艺术的综合体。同时，影视又
是时间与空间复合的时空艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。
影视的综合性还表现在影视是一种集体创作的艺术。由编剧、导演、演员、摄影、摄像、美
术、录音、作曲、剪辑等各个专业部门组成摄制组，各自发挥艺术专长，有进行通力合作，
摄制出一部优良的影视片。摄制组是影视的综合性在制作形式上的具体体现。
技术性：
现代科学技术的进步，导致了电影电视的诞生和发展。运用光学、声学、电学、化学、机械
学、物理学、电子学等科学的知识与技术，电影电视不断改进自己的表达方式，发展自己的
艺术形态，完善自己塑造形象的能力。电影诞生百年多来，在科技技术的推动下，出现了多
次技术上的巨大飞跃，从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，从窄银幕到宽银幕，从传统
影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分
影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
影视剪辑运营教程详解 很多小白认为影视剪辑很困难，现在老师可以告诉您，学习影视剪辑很容易。下面准备好小板凳，跟着老师的节奏开始学习吧。 第一步、创建自己的视频账号，在哪些平台创建账号呢？ 赶紧拿小本本记下来吧； 记住原理： 1.选流量大的平台； 2.跟据自己的创作领域细分人群。（比如：小红书的用户是篇年轻化的，那么在这个平台发布的影视剪辑作品要符合年轻化的口味，比如热播电视剧、热播电影这些就是剪辑的素材） 3.确定好自己的创作主题。 4.筛选众多的平台发布，哪个平台的效果好，主要运营起来的那个平台。 罗老师推荐的平台：抖音、快手、视频号、网易云音乐、小红书、B站、微信公众号。 第二步、创建完账号后，完善账号信息。 账号名称：取一个好记、好念，用户看完账号名称就明白是做什么类型的账号了。比如老师的微信视频号是“影音先锋频道”；老师的微信公众号名称是“精彩影视片段剪辑”。是不是看完就清楚账号名称就知道是做什么内容的账号了呢。 账号简介：包含剪辑的电影类型介绍，感谢点赞、关注，你做影视剪辑的目的是纯属娱乐还是出于什么目的，告诉粉丝。比如罗老师“视频号”的封面和简介。
第三步、搜集影视剪辑素材。 搜集素材的渠道， 1.是观察别人热门的视频，分析是否自己可以剪辑那部电视剧或者电影，这就跟自己账号定位有关了。 2.在各大综合视频网站看首页推荐的电视剧和电影。比如：腾讯视频、爱奇艺视频、优酷视频等等。为了节约时间呢，建议大家购买会员，不用看广告。如果要购买会员可以找老师购买。后续大家也可以通过卖视频会员变现，详情可以咨询老师。 3.现在很多手机自带录频功能，不用把每部电视剧和每部电影完整的下载下来，只需要看到精彩部分打开手机录屏即可保存。如果手机没有自带录屏功能可以买个自带录屏功能的手机。 第四步、下载剪映app。 第五步、制作教程。 打开剪映， 导入录制好的视频。点开“开始创作”即可导入视频。 导入视频后，先把水印去掉。点击轨道视频，底部菜单栏有个“编辑”的功能，点击“编辑”，再点击“裁剪”，然后在上方的视频上拉动白色线框遮住水印即可。 接下来把需要剪辑的部分，通过“分割”功能分开，把不需要的部分删除即可。 最后添加背景音乐，导出视频，即可发布。 如果要做16；9的视频，选择比例，选择16；9即可。在黑色背景上，添加文字即可。 第六步、发布创作作品的时候，主题标题要吸引人，不懂怎么取标题可以联系老师学习。 补充：在各大视频平台发布同一个作品，要在半个小时内发布完。不然可能涉及到平台检测是抄袭。 好了，同学们，本节课影视剪辑的课程结束了，辛苦大家了！ 下节课，带大家一起分享怎么推广自己的作品，怎么上热门。想提前上车的同学们联系罗老师，你们那么聪明肯定能找到老师的联系方式。
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义
第一章影视制作的基础知识 一、数码影像的概念: 由数字信号来记录影像信息的图像叫数码影像。数字信号由0、1编码组成。通过数字编码来表示构成图像的像素的颜色、亮度和对比度，以及录像中的声音。编码——用数字或某种文字或符号来表示某一对象或信号的过程。译码——将带有信息的代码还原成对应的信号或对象的过程。 二. 视频的基本知识 2.1电视的制式 不同的视频制式会直接影响到在电视机的播放效果，视频信号的制式与彩色电视机不一致，会产生无伴音或无彩色的现象，或者显示器没有显示。 电视制式——指不同国家所规定的每一帧电视画面的格式，它包含每一帧画面应该包含的像素、扫描线的行数，画面的播放速度，以及电视伴音的调制方法等。视频的制式一经确定，构成画面的像素就确定了。 常见的电视制式： PAL制: 每秒25帧画面, 625行扫描线, 分辨率720 X 576。根据伴音调制方法的不同，又分为PAL-B，D，H，I，M，N等。PAL-D 制为中国大陆电视的标准制式。多数欧洲国家使用PAL制，但它们的伴音调制方式与中国有区别，所以同样的电视机在中国可以正常使用，但在欧洲许多国家只能收到图像，却没有声音。 NTSC制：每秒29.97帧, 525行扫描线, 分辨率720 X 480。香港电视的标准制式为NTSC。目前我国生产的用于国内使用的电视机基本都是双制式的，即香港和大陆两种制式线路并存。 SECAM制：多数中美洲和南美洲国家使用的制式。 2.2几种常见数码视频格式的简介 流媒体格式——适合于网上传播, 特点是媒体内容可以一边下载一边播放，无须全部下载完毕才播放。平常适合于real player, windows media player等播放的视频文件都属于流媒体格式. 最常见的有: *.WMV,*.RM, *.MOV三种。 AVI格式——通常大多数数码摄像机的数字视频格式,特点是没有经过压缩处理.。 MPEG-1: VCD的视频格式, 压缩率大, 图像质量较差, 常用于MP3和VCD中。由于像素少，不适合全屏播放。 MPEG-2: DVD的格式, 压缩率比较大,图像质量较好, 占据存储空间比MPEG-1大3倍。 MPEG-4: 是一种更优秀的压缩标准, 现广泛用于网络和移动设备中。 通常讲MPEG格式就是指720X576画面的MPEG-2格式。 2.3.数码摄像的一些技术名称 （1）DV DV—— DIGITAL VIDEO, 指数码摄像机。 根据记录载体的不同，分为：DV磁带数码摄像机，硬盘数码摄像机和DVD光盘数码摄像机。DV磁带数码摄像机使用的磁带有两种：一种是标准的DV带，另一种是MINI DV带。一般家庭摄像机使用MINI DV带，市面上便宜的要大概20元人民币一盒。 硬盘DV使用微硬盘作为记录载体，硬盘是固定的，不可随意替换，价格昂贵。 DVD数码摄像机使用可擦写的DVD光盘做记录载体。（2）聚焦、光学变焦和数字变焦 拍摄时在镜头上获得清晰的图像的过程叫聚焦。所有的摄像机和数码照相机都有自动聚焦的功能。摄像机在远近不同距离的对象间进行连续拍摄叫变焦。电影中经常看到镜头远近的变化，就是变焦功能的应用。光学变焦倍数是指摄像机镜头的真实变焦倍数，倍数越大可拍到清晰图像的距离就越远。 数码变焦倍数是指将拍摄到的影片局部放大的倍数，使用的放大倍数越大，画质越差。通常购买摄像机主要是考虑光学变焦的倍数，目前家用数码摄像机的光学变焦倍数一般都在10到20倍之间。高档的数码摄像机光学变焦倍数可达30倍以上。 （3）CCD像素： CCD——CHARGE COUPLED DEVICE（电荷耦合器件），是一种将光信号转换为电信号的感光芯片，有了它就可以将所拍摄到的图像转换为电信号，再进行数字编码记录下来。 应用于摄像机的感光芯片主要有：CCD和CMOS两种。以CCD的技术最为成熟。CMOS的使用始于1997年。CMOS感光芯片目前已广泛应用于中高端数码摄像机和相机。 CCD像素是指数码摄像机的感光组件的多少，CCD像素越多，所拍摄的画面就越清晰。一般DV机的CCD感光组件数量在41~68万之间，高端摄像机已达到300万。摄像机或相机的CCD像素并不等于所拍图像的像素。如果是数码相机，拍摄相片的像素是可以选择的，也就是说图像的大小尺寸是可以调整的；此外，相机所能拍到的相片的最大尺寸（像素）也不等于CCD的像素。 （4）防震功能或防抖功能: 防震功能或防抖功能是指手持拍摄时图像的稳定性。通常数码摄像机都有防震功能，但普通的摄像机的防震性能较差，移动拍摄时应该移动得慢点，同时手持拍摄时要平稳，进行变焦拍摄时要缓慢，以保证拍摄画面的质量。 （5）摄像机的录制模式： 磁带摄像机通常有两种录制模式：LP（LONG PLAY）长时间录制模式和SP（STANDARD PLAY）标准录制模式。LP模式可以录制的时间是SP模式的1.5到两倍，但画质较差。通常情况下应该选用LP模式进行录像。 注意：某些摄像机在摄像的时候会将摄像的具体时间信息记录在磁带上，这样便于播放时的自动搜索。为了实现该功能，要求在第一次使用磁带时进行所谓的“格式化”，具体的做法是：不打开镜头盖，在录制的方式下将磁带从头到尾录制一遍。 （6）白平衡:
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，
关于影视学习的建议 目录 1观念决定了你的学习水平 (1) 2纠正对软件的误解 (1) 3软件基础的学习方法 (2) 3.1Premiere/Edius的学习 (3) 3.2After Effects的学习 (3) 3.3Audition的学习 (4) 4学完了基础之后，接下来要做什么 (4) 4.1 剪辑和特效，你更喜欢哪个 (4) 4.2 剪辑方向——软件不是重点，更多的是导演思维 (4) 4.3 特效方向——软件不能全学，要集中专题 (5) 4.3.1AE特效不需要，也不能全学 (6) 4.3.2AE插件同样不能全学 (7) 5需不需要学三维软件（3Ds Max、Maya、C4D等等） (8) 6三维软件该怎样学习 (8) 7总结 (8)
1观念决定了你的学习水平 在阐述观点之前，我先来具个例子。 过去，Photoshop影响了很多人。很多人总是说PS怎么牛，做出来的图片怎么好。于是，很多人头脑发热去学PS，觉得学完PS之后就可以P图P得很牛了。结果，这些人学完了PS还是不懂P图。 个人觉得，他们在学习观念上已经输给人家了。为大家更容易理解，举个关于“笔”的例子。 一支笔，能做很多事情，最主要的就是写字、画画了。但是，上述的学PS 的行为也就相当于学习怎么用“笔”而已，而没有去学更实质的东西。也就是说，你不断地学习用“笔”是完全没用的，只有上升到一个“专题”的层次才有出路。比如用笔写文章、用笔画画，虽然都是用笔，但就产生了不同的效果。你想想，你总是学怎么用这支笔，你是什么都做不到的。同样，你总是定位在如何把这个软件学好学精，你永远也做不到设计师，你顶多也就是个活体说明书，但你永远都不会比得上原配的说明书。 所以，从现在开始，不要总是想着怎么把AE、PR、ED、三维软件学好（当然学基础是一定要以软件为中心）。 请你现在就树立一个观念：我要学习影视后期。因为AE、PR只是影视后期的一小部分，而不是它的全部。 2纠正对软件的误解 看到那些特效很酷、很炫，然后人家说用AE做的，就以为AE很厉害，其他都不行……这种想法很危险。我还真遇到过亲口说连PR都不知道是什么的人。抱着这种想法确实很大问题。我也曾经因为一个这样的人，被迫做了件很坑爹的事情。 那时是我读大三的时候，我一个朋友A由于对影视不熟悉，用过会声会影，听说过AE很厉害，没听说过有PR这个软件。然后他的朋友B由于要搞视频作业，感觉他用会声会影做出来的效果没想象中那么好，然后B就求助A，问A有什么好软件介绍。A就介绍个AE给B，然后就把B给弄糊涂了，B压根就没办法不学
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。 2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。 3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。 9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈?巴赞。他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。 10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。 11、长镜头以美国人罗伯特?费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。 2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。 1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。 2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。 5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。 5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。 1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。 1、适宜和实行前期录音的影视片有三大类：一是歌舞片；二是戏曲片；三是美术片。 3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。 1、后期录音实际为后期配音。 2、影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。 1、中国美术片电影出现于上世纪20年代，“万氏兄弟”是中国美术动画片的先驱。 2.著名的“最后一分钟营救”的创造者是( 格里菲斯 3.法国的戈达尔是电影无画面附加技巧剪辑与结构的奠基者，镜头“跳切”的创始人。 4._画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。 5. 在转场时不使用特殊手段，直接用切换的方式进行的称为硬切 4.通过剪辑创造出来的空间被称为( 构成空间 5.被称为肖像镜头的是.特写景别的镜头。近景 6.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不入画 7．属于鲍特的电影作品是(《一个美国消防队员的生活》 8.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度需要.长 9.电影，电视画面的色彩，青、蓝被称为(冷色 10.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为（轴线镜头 1视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 5主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 6、内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 2、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 1、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 4、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合、以交代情节，展示事件和演绎故事。它强调外在和内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。） 5、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。（通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列，通过人物形象和景物的对列，造成某种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。） 3、动作剪接点：这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活
一、题型： 填空、判断、图示题（画图说明）、简答、论述（AB卷各一）、段落分析(AB卷各一) 二、复习范围： 第一章到第八章，有的章节比如第二、第三章只涉及到一两个问题。 三、各章节重点提要： 一1剪辑发展的四个阶段，一些重要贡献者。 “原生态”时期：不存在剪辑的电影电视（卢米埃尔兄弟：《工厂大门》、 《火车到站》、《出港的船》） “蒙太奇”语言时期：奠定了剪辑艺术的基础（路易。卢米埃尔：《水龙出动》、《说龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救灾难者》……梅里埃：《灰姑娘》……德温。鲍特：《一个美国消防员的生活》、《火车大劫案》） 一2 综述部分，广义狭义剪辑；好莱坞推崇的零度剪辑；段落概念； 一3 剪辑创造新的银幕时空 二4 重点是构图 三1 线性编辑和非线性编辑的区别、插入编辑和组合编辑的区别 三2 剪辑工作的三个阶段、10个步骤，每个步骤须完成的最关键的事。 四1 保持画面连贯性承上启下两层含义、视觉中心的确定、四个匹配、理解动接动静接接，掌握软剪辑、硬剪辑概念。 四2 全部，包括概念和图示，方向轴线概念不作要求，枢轴概念不作要求，双轴线情况下的处理不作要求。轴线概念、关系轴线下对两个被摄对象的几种拍法、合理越轴相对更重点些。 四3，景别、摄影机运动（镜头运动）、镜头长度与节奏的关系，与后面节奏问题一起考，作综合分析。 四4 内部运动剪辑点的选择技巧；动接动、静接静的理解；声音剪辑点，平剪、串剪概念、图示。 五2 剪辑率、感动调子概念；空间因素三个主要方面，节奏主要放在段落分析中综合考察。 六对叙事蒙太奇、表现蒙太奇的理解。叙事剪辑的基本句型；对比剪辑两大类；隐喻剪辑、重复剪辑能举例。 七1 电视时间特性；电视时间三种基本形式； 八1线性时空结构、 八2 相同时空、相邻时空剪辑法则 八3转场的依据和转场的具体技巧 四、复习练习题 电影诞生初期的影片比如《工厂大门》、《火车到站》等，尚没有剪辑概念，都是由一个镜头构成。 梅里埃对剪辑的贡献是突破了用单个镜头叙述一个故事的限制。 英国的布莱顿学派发现摄影机和主体之间距离的改变可以获得不同的景别的视觉效果。
影视制作教案 授课教师： 湖南省隆回县职业中专
目录 目录 (2) PremierePro2.0的基础知识 (3) 影视剪辑基础知识 (6) 基础实例演练之落叶 (12) Premiere实例-三维光效 (17) Premiere实例教程之模拟边框 (25) Premiere实例教程之流动文字 (29) Premiere实例教程之水里面倒影 (34) Premiere实例教程之Shine插件绘制阳 (38) Premiere实例教程之绘制VCD (44) Premiere实例教程之卷页过渡效果 (50)
PremierePro2.0的基础知识 一、教学时间：理论课时4节，实践课时4节 二、教学方法：演示法、任务驱动法 三、教学目标： 1、掌握PremierePro2.0的界面构成 2、掌握素材的导入和基本编辑方法 3、掌握添加视频转场和视频特效的方法 4、掌握添加字幕的方法 5、掌握运动效果和透明效果的制作方法 6、掌握音频的添加方法 7、掌握影片的预演与输出方法 四、知识点： 实训项目：学生动手跟着老师一起操作premiere的基本操作 实训成果：让学生快速的了熟悉软件。 五、教学过程： 1. Premiere 2.0的启动与项目创建 2.Premiere2.0的启动与项目创建的具体操作步骤如下： （1）执行“开始|程序|AdobePremiere2.0”命令，弹出图2-1所示的界面。在该界面中可以执行新建项目、打开项目和开启帮助的操作。
3.PremierePro2.0的操作界面 在创建了或打开一个项目文件后，即可进入PremierePro2.0的操作界面。 PremierePro2.0提供了4种模式的界面，它们分别是“编辑(Editing)”模式界面、“效果(Effects)”模式界面、“音频(Audio)”模式界面和“色彩校正(ColorCorrection)”模式界面。执行菜单中的“窗口(Window)|工作区(Workspace)”命令，可以在这4种工作界面间切换 4.素材的导入 4.1素材的类型 PremierePro2.0可以支持多种格式的素材。 可导入的视频格式的素材包括：MPEG1、MPEG2、DV、AVI、MOV、WMV等。 可导入的音频格式的素材包括：WAV、WMA、MP3等。 可导入的图像格式的素材包括：AI、PSD、JPEG、TGA、TIFF、BMP、PCX等。 4.1.2导入素材
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1小时学会premiere 速学课程，影视后期制作，视频编辑制作视频教程 第一节Premiere概述 1.1概述 Premiere是Adobe公司出品的一款用于进行影视后期编辑的软件，是数字视频领域普及程度最高的编辑软件之一。对于学生媒体而言，Premiere完全可以胜任日常的视频新闻编辑，而且由于Premiere并不需要特殊的硬件支持，现在很多对视频感兴趣的人往往电脑里都装了这一款软件。Premiere视频学习教程可以百度搜: 晨晨pr视频剪辑教学视频，20分钟学了它你就可以做出你的视频大片了。是一个特别适合新手快速入门的教程。 1.2基本操作界面 图1-2-1 Premiere基本操作界面
Premiere的默认操作界面主要分为素材框、监视器调板、效果调板、时间线调板和工具箱五个主要部分，在效果调板的位置，通过选择不同的选项卡，可以显示信息调板和历史调板。 第二节Premiere的基本操作 2.1新建项目 双击打开Premiere程序，使其开始运行，弹出开始画面，如下图2-1-1 图2-1-1 Premiere加载画面
图2-1-2 Premiere开始界面 在开始界面（图2-1-2）中，如果最近有使用并创建了Premiere 的项目工程，会在“最近使用的项目”下，现实出来，只要单击即可进入。要打开之前已经存在的项目工程，单击“打开项目”，然后选择相应的工程即可打开。要新建一个项目，则点击“新建项目”，进入下面的配置项目的画面（图2-1-3）。 图2-1-3 配置项目 在图2-1-3的界面下，我们可以配置项目的各项设置，使其符合我们的需要，一般来说，我们大都选择的是“DV-PAL 标准48kHz”的预置模式来创建项目工程。在这个界面下，我们可以修改项目文件的保存位置，选择好自己的保存地点之后，在名称栏里打上工程的名字，为了方便理解和教学，我们新建一个“新