浅谈耀州青瓷的刻花工艺及纹饰特征
[摘要]耀州窑是宋代名窑之一，其青瓷刻花装饰结构严谨丰满，线条自由流畅，干净利落。刻花装饰技法和题材广泛，内容丰富，是耀州青瓷装饰文化艺术的重要组成部分。
[关键词]耀州青瓷；刻花技法；纹饰特征
中图分类号：th162文献标识码：a文章编号：1009-914x（2013）21-0000-01
耀州窑今陕西省同关县黄堡镇，因以前同关属耀州，故名耀州窑。其烧制的瓷器称为耀州瓷。以烧制青瓷为主又称为耀州青瓷。
耀州窑烧制规模宏大，技术精湛。该窑始创于唐代，兴盛于北宋中晚期，到明代嘉庆年间停止烧造。勤劳的古代陶瓷艺人，在长期的辛勤工作中，不断摸索、总结，最后得出了“简约巧妙”的刻花艺术工艺。耀州瓷是古代青瓷的代表，其造型多彩多姿，装饰题材丰富，技法各式各样，纹样图案整体而变化多端。耀州青瓷以别样的地方特色在我国工艺美术史上留下光辉的一页，成为陶瓷艺苑中的一只奇葩。尤其是装饰纹样及技法和造型的结合，在技术与艺术上都具有鲜明的艺术特征。
耀州瓷的装饰技法丰富多样，有刻花、剔花、印花等，其艺术效果各不相同。其中刻花成就最突出，素有“北方刻花青瓷之冠”之称。直到现在，只要谈到耀州瓷，让我们首先想到的就是精巧的刻花艺术。《德应侯庙碑》赞道：“清水盈匀，昆虫动活，皆莫其所来，必曰神之化也”。用“昆虫动活”来形容刻花技术的巧，装饰效果
第30卷第6期丽水学院学报2008年12月Vo l.30No.6JOURNAL OF LISHUI UNIVERSITY Dec.2008 龙泉青瓷艺术的现状和发展趋势* 杨吴伟 (丽水学院艺术学院,浙江丽水323000) 摘要:龙泉青瓷艺术是中国陶瓷艺术的重要组成部分,其艺术价值和文化价值对中国文化都具有重要意义。全文分析了龙泉青瓷的艺术风格,并在研究龙泉青瓷艺术之现状的基础上,论证了其发展趋势。 关键词:龙泉青瓷;现状;发展趋势 中图分类号:J527文献标志码:A文章编号:1008-6749(2008)06-0007-04 On the Status Quo of the Longquan Celadon Art and the Developing Trend Y ang Wuw ei (College o f A rts,L ishui U niver sity,L ishui Z hejiang323000,China) Abstract:Lo ng quan celadon art is an important part of China.s ceram ic art,w hose artistic value and cu-l tural v alue is of g reat sig nificance in chinese culture,T he paper analysed the ar trstic sty le of Longquan celadon and po inted o ut the developing trend based on the study of the status quo of Longquan celado n ar t. Keywords:Longquan celado n;the status quo;developing trend 瓷器是我国重要发明之一。古代龙泉青瓷则是我们民族文化珍贵遗产的一部分,它不仅历史久远,规模大,产品多,质量精,在陶瓷史上有一定的地位;而且影响深远,对于交流中外文化、增进中外人民的友谊,也起着积极的作用,做出了应有的贡献。 龙泉窑始于南朝,结束于清代,是我国制瓷历史最长、影响深远的一个瓷窑体系。在长达1000多年的制瓷史上,大致来说,南朝至北宋时期属开创阶段,南宋后期至元代是它的鼎盛时期,特别是南宋后期,青瓷的工艺技术发展到前所未有的高度,使龙泉窑名闻中外。到明代,龙泉瓷业逐渐衰落,到了清初康熙年间处于藕断丝连的状态,生产规模急剧下降,濒临灭绝边缘。 新中国成立后,党和政府十分关心龙泉青瓷的恢复工作。周恩来总理在南京会议上提出了要恢复濒*收稿日期:2008-10-25 作者简介:杨吴伟(1982)),女,浙江云和人,助教,硕士。
越窑青瓷的特点及发展历史 2010-11-10 22:12 越窑是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一，最著名的青瓷窑系。窑址在慈溪、余姚、上虞、绍兴一带。这里唐代属越州管辖，故称为越州窑，简称越窑。东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，越窑在东汉到南宋的一千多年烧造历史里，经历了创烧、发展、鼎盛和衰落的发展过程。自中唐至北宋早期的两个世纪是越窑的鼎盛时期，其生产规模、工艺水平、产品质量在各大名窑中均居领先地位。而且还远销亚洲、非洲的近二十个国家和地区。浙江慈溪是越窑青瓷的中心产地，也是海上陶瓷之路的起点之一，上林湖及其周围的古银锭湖、杜湖、白洋湖地区都是烧造青瓷规模巨大的窑场，堪称唐宋瓷都，所烧造的秘色瓷备受推仰，在中国陶瓷史上具有极为崇高的地位。 越窑东汉青釉布纹双系壶 东汉是越窑青瓷的初创时期，青瓷的烧制成功是浙江地区原始瓷的工艺发展和技术积累的必然结果。这一时期的青瓷产品在成型、烧制工艺上与原始瓷一脉相承，器型、装饰上多有仿铜器和漆器。东汉至三国期间瓷胎较白呈淡灰色，少数胎质较松，呈淡淡的 土黄色，釉色以淡青色为主，浅雅明亮，少有黄釉或青黄釉。器物纹饰简朴，常见有弦纹、水波纹及叶脉纹等。烧制上多用三足支钉叠烧，故盘、碗内底留有三
足支钉痕。 越窑西晋青釉镂空香炉 三国西晋是越窑青瓷的第一个发展高峰，产品种类特别是冥器非常丰富，如鸡笼、狗圈、猪圈、男女俑等。装饰题材和装饰技法多种多样，而以动物题材最为普遍和重要，有以动物形象作为整体造型的，如羊形独台、蟾蜍水盂等，有作为局部装饰的，如鸡头壶、虎头罐、兽足洗等。最有代表性的是集多种动物形象和人物、亭台楼阁于一身的堆塑罐，这种大型的冥器构造复杂、形象众多。
明清官窑瓷器的纹饰 瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。明、清官窑瓷器纹样较之民窑的严谨工整。它们都以物言志，画必有意，表达着皇族对世界的理解，寄托着他们对生活的企盼，同时也是他们宣传封建意识的工具。在明、清官窑瓷器纹样中，龙纹、花卉纹是其大宗，婴戏纹、狮子纹常用。纹饰的画面依时代的变迁有不同的时代特征。如气势磅礴的寿山福海纹，明代宣德朝的含蓄典雅，而请康熙朝的则加绘鹿、松树、月亮、蝙蝠、云朵等点缀物，尽力将对吉祥的企盼表露。清代官窑瓷画特别讲究吉祥图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。 一、人物纹 1、八仙 传说中的道教神仙。画面有八仙过海、八仙祝寿、八仙捧寿等。后两种纹饰有时另多两人，一位是肩扛桃枝或手捧寿桃的东方朔，另一位是高颅顶的老寿星。 2、和合二仙 传说中的两位神仙，又称和合二圣，各代表一位高僧（名叫寒山，拾得），是传统的象征性神名。画面上，两位胖和尚，一位手持捧盒，另一位拿一柄莲花，笑容可掬，取和谐和好之意，故在民间举行婚礼时喜欢陈列和合像，以求吉利。有时，捧盒半开，飘出的云气中圈着五只蝙蝠，意为五福。
3、福禄寿三星 画面多作苍松下三、四位老者相聚。一位是鹤发童颜的老寿星（面前往往加绘东方朔献桃），一位后随一只鹿，取鹿的谐音，寓"禄"之意。另一位是福的化身，有时还绘有蝙蝠相衬，以寓"福"意。 4、四妃十六子 传说中帝王的四位妃子与她们的十六个儿子，有时仅绘十六子。 5、婴戏纹 婴戏纹有许多不同的画面，也各有祥瑞之意，有时甚至十分牵强附会。如童子持莲，寓意为连生贵子；三个孩子在缸边玩耍，意为三纲（五常）；十六子即代表四妃十六子；另外还有百子图。 6、麻姑献寿 麻姑的传说出自葛洪的《神仙传》。传说麻姑在牟州东南姑余山修道。成仙后住在蓬莱岛，曾见东海三次变为桑田。三月三日王母寿辰，设蟠桃盛会，众花仙子邀麻姑同往祝寿。画面上所画即为此意。故旧时庆女寿多画麻姑像以贺。 二、动物纹 1、龙：帝王的象征。 2、凤：帝后的化身。 3、狮子：王权的物化。 4、蝙蝠：多绘五只蝙蝠，意为梅开五福，如中间加绘团"寿"，则为五蝠捧寿。五福为寿、富、康宁、攸好德、考终命，语出《书.洪范》。 5、金鱼：金玉满堂。 6、蜜蜂和猴：马上封
精美刻花耀州瓷赏析 时间:2014-11-07 10:46:37 来源:大洋网-广州日报 宋耀州窑青釉刻花海水三鱼纹碗 耀州窑是宋代北方著名青瓷窑场之一，在我国宋代一些历史文献，如《清异录》、《清波杂志》、 《老学庵笔记》、《元丰九域志》等书内，都有关于耀州窑烧瓷的记载。在该窑附近发现的宋元丰七年(公元1084年)所建《德应侯(窑神)碑》则是目前发现存世最早的一块瓷窑碑记。 耀州窑窑址以陕西铜川市的黄堡镇为代表，还包括陈炉镇、立地坡、上店和玉华宫等地，这一带宋时 属耀州，故称耀州窑。耀州窑的烧造历史，上限至唐，宋、金时期为其盛烧期，下限延续至清代以至民国 时期。耀州窑生产的瓷器品种除代表性的青瓷之外，还有白釉、黑釉、酱色釉等品种。 五代晚期至宋初时，受越窑青瓷影响，耀州窑创烧了其著名的青瓷刻划花品种。宋人陆游著《老学庵 笔记》中即有：“耀州出青瓷器，谓之越器，以其类余姚县秘色也”的记载。北宋中期是耀州窑的鼎盛期， 其青瓷装饰无论是刻花、划花或印花技法都十分成熟，其中以刻花最为精美。耀州窑的刻花刀法宽阔有力，刀锋犀利，技巧精熟，线条流畅。由于交错使用排线刀，并刮出叶脉纹理(篦纹)，不仅形成深浅分明，层 次清楚的图案，而且纹饰凸起于器壁，立体感强，具有浅浮雕的艺术效果。耀州窑青瓷印花工艺的出现虽 然晚于刻划工艺，但其印花图案普遍清晰，构图亦匀称合理。而在器物造型上，耀州窑产品的造型均非常 规整，像瓜棱、葵瓣、菊瓣、委角等复杂器皿，制作得都很成功，绝无扭曲变形的现象出现。诚如《德应 侯(耀州窑神)碑记》中所云：“耀州青瓷，巧如笵金，精比琢玉。始合土为坯，转轮就制，方圆大小，皆中 规矩……击其声，铿铿如也，视其色，温温如也……” 高超的制瓷工艺，精美的刻花青瓷使得耀州窑青瓷具有自身独特的艺术风格，并对同一时期其他瓷窑 的生产产生了广泛影响，如北方河南地区的临汝窑、宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、禹县钧台窑、内乡大 窑店窑等也生产耀州窑类型的青瓷，甚至当时南方地区的广州西村窑和广西永福窑、容县窑等，也曾专门 仿烧耀州窑刻花青瓷用以外销。
漫谈龙泉青瓷现代艺术瓷的收藏价值 摘要：龙泉青瓷作为中国传统瓷器的一种，以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世，堪称瓷中之宝，珍奇名贵。唐代诗人陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句赞美青瓷。龙泉青瓷艺术瓷作为当代陶瓷艺术一个及其重要的分类，收藏价值不容小觑。笔者从事青瓷创作近三十年，对青瓷现代艺术瓷的收藏略有见解，愿与各位青瓷现代艺术瓷收藏爱好者分享。 关键词：??泉青瓷；现代艺术瓷；收藏价值 龙泉窑开创于三国两晋，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的一个历史名窑。它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑吸取了南北青瓷的制瓷技艺，并在“官窑”和“民窑”两个不同文化层次的相互激荡中发展，成为中国历代青瓷工艺发展的集大成者，把中国青瓷艺术推向极致。“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，龙泉青瓷契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。静默成景，却又意境深远。在漫长的岁月里，龙泉青瓷以其碧玉般的釉色，古朴典雅的造型，流畅优美的线条和雅俗共赏的器物而博得人
们的喜爱。而现代青瓷艺术瓷的柔美和清雅更得世人青睐，或登堂，或入室成为一时之风尚，我认为影响现代青瓷艺术瓷收藏价值的主要因素是：工艺价值和文化价值，在收藏的时候需要全面考虑。过于偏重某一方面都有会影响其收藏价值的客观性。 一、工艺价值 工艺是衡量陶瓷艺术品价值最重要的一个因素，没有经过配料、烧制的原料只是一块毫无用处的“泥巴”。陶瓷的艺术价值和人文价值是通过陶瓷创作者的工艺来实现的。由于龙泉青瓷的艺术瓷主要是由陶瓷创作者亲力亲为而成的，因此，不同的地区、不同的艺人、不同的火候、甚至是同一艺人在不同的时期烧制的瓷器都有着不同的特点。这些特点共同构成了青瓷艺术瓷的艺术之大成，中国陶瓷作品的不确定性也恰恰就是艺术瓷的收藏价值。 龙泉青瓷传统烧制技艺从瓷土筛选到烧成包装多达28 道工序，在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制等方面别具一格，所烧青瓷因釉色如玉、古朴瑰丽而誉满全球。2009年龙泉青瓷传统烧制技艺被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为全球唯一一个受此殊荣的陶瓷类项目。龙泉青瓷传统烧制技艺工艺流程有粉碎、淘洗、陈腐、练泥、拉坯、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑、烧成等20多道工序。在长达1700多年的制瓷历史中，形成了青
青瓷篇 什么是原始瓷？ 原始瓷即原始青瓷，属于瓷的范畴，但与成熟青瓷相比尚有一定距离。如烧成温度较低，胎较粗糙，吸水率较高，器形较笨拙。从表面看，釉薄而粗糙，不光滑，与胎结合不紧密，易剥落等。原始瓷在商周时期开始出现。 什么是青瓷？ 以铁为主要呈色剂，釉面基本色调呈青绿色的瓷器称青瓷。东汉晚期，在曹娥江中游地区烧制出了成熟青瓷。因此，浙江是世界瓷器的发源地。 龙泉窑的涵义是什么？ 窑的涵义一指烧制陶瓷器的窑炉。二指生产陶瓷器的地方，即窑口，命名时往往冠以地方名，如耀州窑、景德镇窑、龙泉窑等，龙泉境内又有大窑、金村窑、溪口窑等，严格说，龙泉窑包括了古代龙泉境内所有烧制陶、瓷器的窑址。龙泉窑以生产青瓷器著名，因而常把陶窑和晚清、民国生产的白瓷、彩瓷、青花瓷的窑排除在外。三指窑器，即陶瓷器，如称龙泉青瓷、龙泉产的黑胎开片瓷为龙泉窑、龙泉哥窑。 宋代的五大名窑——汝窑 它的位置在今河南宝丰境内，宝丰宋代隶属汝州，故简称汝窑。原来主要是烧制印花、刻花青瓷的民窑。到了北宋晚期，朝廷命令汝窑烧制御用青瓷，在历史上称为“民窑汝瓷”。 它的特点是不用任何的装饰纹样为重，以釉色釉质见长，其釉色呈现淡天青色，被瓷界称为“葱绿色”。所烧青瓷釉色丰富、色泽独特。达到了青瓷的最高峰。汝窑神秘而多彩的釉色，加上再制作的艰难，被历代视作稀世珍宝。 宋代的五大名窑——均窑 它属于北宋至金时著名的瓷窑，位置在现在河南禹县，因为古代属于均州，所以得名。 均窑作为北宋晚期的青窑瓷产地，其烧制技术独辟蹊径，充分利用氧化铜、氧化铁呈现色各异的原理，运用“窑变”技术，创造性地烧造成功了“铜红釉”，形成瑰丽异常的釉彩和变幻无穷的色泽，烧制成蓝中带紫或是蓝中带红的颜色釉。从此改变了单色彩釉的历史，它以胎骨灰色，釉色细润、色彩斑斓代替了原来的釉色花纹装饰。这是陶瓷史上的一大突破。为我国陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了新的境界，对陶瓷业的发展有着非常深刻的影响，在历史上留下了非常大的贡献。 宋代的五大名窑——定窑 它的窑口位置在河北曲阳涧磁村、燕川村，因为这里在古代属于定州管辖，所以叫定窑。
课程设计（论文） 课程名称：文化产业经营管理专题 题目：耀州窑陶瓷文化的现状分析 与发展对策 院（系）：管理学院 专业班级：文化产业管理1101 姓名：姚婷 学号：110450125 指导教师：苏卉 2013年11 月30 日
耀州窑陶瓷文化的现状分析与发展对策 [摘要] 耀州窑作为我国古代六大名窑之一，在中国陶瓷史上甚至世界陶瓷史上都占有重要的历史地位，其典型的装饰手法青瓷刻花工艺在北宋晚期达到鼎盛，更是被誉为“宋代青瓷刻花之冠”。然而到了南宋耀州青瓷刻花艺术逐渐走向衰落，并在以后的时期没有再大放异彩，其个中原由值得我们深究。耀州窑遗址博物馆被誉为二十世纪陕西十大考古发现之一，是中国陶瓷发展史上最有名的窑口之一 。耀州窑遗址博物馆[2]位于今陕西铜川市黄堡镇南侧，于1988年被列为全国重点文物保护单位。本文从四部分分别介绍了耀州窑的概况、并对其现状与历史地位以及对耀州窑的发展做了一些分析与设想。以更好的发展耀州窑文化艺术。 [关键词] 耀州窑陶瓷文化艺术保护现状分析 陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，而耀州窑在我国陶瓷发展史上具有极其重要的地位。而今，中国仍是陶瓷生产大国，产量位居世界前列。2009年，潮州陶瓷产品年销量超过200亿元；“瓷都”景德镇总产值突破百亿元大关。比不上中国陶瓷优势的美国，却另辟蹊径在先进陶瓷产业中闯出一番天地，2003年就超过110亿美元。既然陶瓷在世界市场上都大有空间，而有着“宋代刻花青瓷首冠”美誉的耀州瓷，为何总是沉寂于博物馆的陈列之中？据悉，2009年耀州瓷产地—铜川陶瓷产业年产值1.8亿元，仅占全市规模以上企业产值的0.92%。[3] 一、耀州窑的起源与发展
接下来是我对越窑青瓷的了解： 越窑是我国古代最著名的青瓷窑系，浙江上虞、慈溪、余姚一带古为越地，故称越窑，是中国越瓷的发源地。东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，因此，越窑青瓷被称为“母亲瓷”。越窑持续烧制了1000多年，于北宋末、南宋初停烧，是我国烧制时间最长、影响范围最广的窑系之一。其中，慈溪上林湖一带烧制的越窑青瓷最为著名。据记载，五代吴越国钱氏王朝在上林湖曾设置过官监窑，专门从事生产釉色青绿、釉质莹澈的“秘色瓷”，作为宫廷用品，并向中原诸王朝进贡。于是“秘色瓷”就成为上林湖“似玉类冰”上乘青瓷的代名词。 越瓷始于汉，盛于唐，特别在唐朝的中后期，瓷器烧制的技艺已达到了纯熟的程度。那时，由于创造了将肧体盛于匣钵之中与火分离的装烧法，从而使产品器形端正、肧胎轻薄、胎质细腻、釉色晶莹。晚唐诗人陆龟蒙曾赋诗赞美：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，并盛赞越瓷“类冰似玉”。 唐代的文人雅士喜欢饮茶。越窑青瓷温润如玉的釉质，青绿略带闪黄的色彩能完美地烘托出茶汤的绿色，因此越窑青瓷受到了文人雅士的喜爱。盛行的饮茶风尚对越窑青瓷的形制也有所影响。唐代早期以瘦高的立型器为主，到了唐代晚期出现了荷叶式、花口式的盘和碗。瓷器装饰以光素为主，也有划花、刻花、堆贴和镂空的纹饰，以划花为多。常见的纹饰是花鸟、水草和人物等，线条流畅简洁，纤细生动。 唐代茶圣陆羽在其名著《茶经》中认为，茶具“越州上”，因为它“类玉”、“类冰”，“瓷青则茶色绿”。这虽是从饮茶的角度来议论，却反映了越瓷青色微浅，釉色透明又具幽美感，实属工艺与设计结合的完美佳品。唐王室墓出土的青瓷，证实青绿釉或是青黄釉都是秘色瓷的范畴。釉色中当以青绿色及湖绿色为上，这也印证了“千峰翠色”的诗句。 唐代"秘色瓷"造型严谨，釉色青翠均匀，色泽典雅，体现了盛唐时卓越的制瓷工艺水平。现今发现的唐代越窑"秘色瓷"都是陶瓷史上的精品。此时为越窑青瓷发展的顶峰。1987年4月，陕西省考古工作者在扶风县法门寺塔唐代地宫，发掘出13件越窑青瓷器，在记录法门寺皇室供奉器物的物帐上，这批瓷器明确记载为“瓷秘色”，从而使人们进一步认识了“秘色瓷”。 秘色青瓷 陕西法门寺地宫出土的“秘色八棱净水瓶”就是越窑青瓷的上品，此瓶以腹部突起的八条突棱为装饰，与瓶颈三道弦纹呼应，造型简洁典雅，釉色均匀如湖水般碧绿柔和，风格素雅。法门寺出土的秘色瓷碗，釉中含铁，用还原焰烧成。釉色青绿光润，细腻华美。
xx古代瓷器纹饰 xx古代瓷器纹饰 【一路连科图】瓷器装饰题材。一路连科是科举时代对赶考学生的祝颂语，谓此行可以连中三元。科，是指程度、等级，科举制取士的规格和年份称登科。科举考试分乡式、会试、殿试三等，乡试列为首者为解元，会试第一称会元，殿试夺魁称状元。清代瓷器上绘一只鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意。此外，绘一只鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，绘一只鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，绘一只鹭鸶和花瓶，称“一路平安”，这些题材不仅是对赶考学生的祝福，也是对人们美好未来的希翼。 【八仙图】“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅，是古代神话传说中的八位神仙。相传他们学道成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说。八仙所持之物: 张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板，被称为“暗八仙”。明嘉靖后,八仙成为瓷器装饰题材之一,有八仙过海、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容，清初仍较流行。 【八吉祥】瓷器纹饰。始于元，流行于明清时期。八吉祥图案为： 法螺、****、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。它们（或称八宝）是佛家常用的象征吉祥的八件器物。《北京雍和宫法器说明册》载： 法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥之物。****，佛说****圆转万劫不息之物。宝伞，佛说张驰自如，曲复众生之物。白盖，佛说遍复三千净一切药之物。莲花，佛说出五浊世，无所染着之物。宝瓶，佛说福智圆满，具完无漏之物。金鱼，佛说坚固活泼，解脱禳劫之物。盘长，佛说回环贯彻，一切通明之物。 元代瓷器上八吉祥的排列无一定规则。明永乐开始按轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后亦有不按顺序排列的。有印花和彩绘两类，印花多见于元至明永乐年间，宣德开始以彩绘为主，有青花、斗彩、五彩等，清代出现粉彩、珐琅彩品种。
中国古代瓷器纹饰 中国古代瓷器纹饰 【一路连科图】瓷器装饰题材。一路连科是科举时代对赶考学生的祝颂语，谓此行可以连中三元。科，是指程度、等级，科举制取士的规格和年份称登科。科举考试分乡式、会试、殿试三等，乡试列为首者为解元，会试第一称会元，殿试夺魁称状元。清代瓷器上绘一只鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意。此外，绘一只鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，绘一只鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，绘一只鹭鸶和花瓶，称“一路平安”，这些题材不仅是对赶考学生的祝福，也是对人们美好未来的希翼。 【八仙图】“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅，是古代神话传说中的八位神仙。相传他们学道成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说。八仙所持之物:张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板，被称为“暗八仙”。明嘉靖后,八仙成为瓷器装饰题材之一,有"八仙过海"、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容，清初仍较流行。 【八吉祥】瓷器纹饰。始于元，流行于明清时期。八吉祥图案为：法螺、****、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。它们（或称八宝）是佛家常用的象征吉祥的八件器物。《北京雍和宫法器说明册》载：法螺，佛
说具菩萨果妙音吉祥之物。****，佛说****圆转万劫不息之物。宝伞，佛说张驰自如，曲复众生之物。白盖，佛说遍复三千净一切药之物。莲花，佛说出五浊世，无所染着之物。宝瓶，佛说福智圆满，具完无漏之物。金鱼，佛说坚固活泼，解脱禳劫之物。盘长，佛说回环贯彻，一切通明之物。元代瓷器上八吉祥的排列无一定规则。明永乐开始按轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后亦有不按顺序排列的。有印花和彩绘两类，印花多见于元至明永乐年间，宣德开始以彩绘为主，有青花、斗彩、五彩等，清代出现粉彩、珐琅彩品种。 【八音图】瓷器纹饰。钟、磬、琴、萧、笙、埙、鼓柷、圉八种乐器叫八音。八音也是中国古代对乐器的总称，指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。钟、铃等属金类，磬等属石类，埙属土类，鼓等属革类，琴瑟等属丝类，柷、圉等属木类，笙、芋等属匏类，管、萧等属竹类。清代瓷器上绘有八音图。 【三多九如图】瓷器纹饰。流行于清代。《随园笔记·庄子天地篇》载：“华封人祝尧曰：‘使圣人福，使圣人寿，使圣人多男’。尧辞曰：‘多富则多事，多寿多辱，多男多累’”，九如：如山、如阜、如陵、如 岗、如川之方至、如月之恒、如日 之升、如松柏之荫、如南山之寿，也是祝颂之辞。瓷盘上绘佛手、桃、石榴、，喻多福（佛与福音近）、多寿、多子，绘九个如意指代“九如”，合
龙泉青瓷传统上艺术特色 龙泉青瓷传统上分“哥窑”与“弟窑”。哥、弟窑之说来自明人记载：“宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙泉，又名弟窑。章生一之哥窑其兄也。”是否真有兄弟二人，已无可考。但这使龙泉窑形成两种不同的烧制方法。在南宋中晚期出现了一类黑胎开片瓷器，即所谓哥窑瓷，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，特点是"胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑"。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹无意而自然，可谓天工造就，更符合自然朴实、古色古香的审美情趣。另一类胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，即所指的弟窑，被誉为民窑之巨擘。青翠的釉色，配以橙红底足或露胎图形，产生赏心悦目的视觉效果。南宋中晚期起，尤其是在元代，运用露胎的作品大量出现，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底的云、龙、花卉等，装饰独具神韵。 龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”，另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。“弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青、淡兰、灰黄等不同釉色。“哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有“紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，浙江省龙泉市的徐朝兴为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。搜集计划： 1、书画：中国书画、名人名作、扇面、册页、长卷； 2、油画：中国油画、西洋油画，古画； 3、瓷器：青花瓷，高古瓷器，官窑瓷器，瓷器精品、名窑特性精品； 4、玉器翡翠：玉雕精品、和田玉、翡翠、珠宝、国石，田黄石，鸡血石，玉质佳、雕工巧、 皮色好； 5、文房用品、紫砂壶、印章、砚台、雕塑等； 6、各式特性的金银器、佛造像、铜镜，青铜器； 7、名人书札、印谱等、拓本、邮品、钱币、票证、徽章； 8、明清特性家私、木器、漆器、犀角，牙雕件等。 在搜集的一起，能够帮您专业的剖析您藏品的商场特性和价值，关于藏友中有陶瓷类的藏品，能够进行热释光检测，热释光检测年法的利益是：查验准确度比较高。
宋代青瓷烧造工艺 中国是瓷器之国，浙江是瓷器之乡。而南宋时期的青瓷则记载了南宋古都的一段神话，在中国瓷器史上演绎出一篇华章。 青瓷，是以青釉为装饰的瓷器。从早期青瓷的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但都无不以青为尚。青瓷有“雨过天青”之雅，有阿拉伯人称“海洋绿”之幽，更有“类玉”、“类冰”之青质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。南宋官窑瓷的釉色，主要是粉青色、依色谱的颜色分，是极浅的蓝绿色，但也有以灰色绿色、黄绿色色调为主的。具有良好的乳浊性和釉层丰厚的多次釉，在质感上追求璞玉的效果。 南宋官窑青瓷是宋代青瓷艺术中的一朵独具异彩的奇葩。 南宋官窑青瓷，在造型上追求古朴典雅、敦厚玉立之美，器物形态多一商周秦汉铜器为母体，柔和流畅的廓线，和刚劲明快的转折相结合。结构规整，比例和谐，底足修整细腻，入手轻盈，整个器物呈现出一种端庄凝重又轻巧雅致的艺术格调，大有苏轼所咏“端庄杂流丽，刚劲含婀娜”的情韵。 南宋官窑制陶匠师，为达此目的，在工艺流程上，采取了一系列有效措施，出于自己的美学追求，特地选用风化程度较高的瓷石作为制胎原料，并采用精细的淘洗技术，以提高原料中高岭土矿物和绢云母矿物细颗粒部分的含量，从而提高瓷胎的精细程度，与此同时，把含氧化铝更高的紫金土引入瓷胎配方，使得南宋官窑青瓷的含氧化铝高达30%，这样就更加提高了瓷胎的抗变形能力，改善了青瓷的工艺性能，所以，南宋官窑青瓷，可以制作成很薄的薄胎，有时，胎的厚度比釉层还薄，而器型不变形。 在釉色上，以摹拟精光内蕴的青玉为能事。为了赋予青釉的一种温润肥厚的艺术美，在工艺上进行了一系列的革新。首先，他们变高钙釉为氧化钙——氧化钙釉，因为釉中的氧化钙的减少和氧化钾的增加，就能使釉厚不流。为了使青瓷达到呈色沉静柔润如玉的艺术效果，还采用特殊工艺手段，使釉面降低眩光，产生乳浊效应，从而使得、其呈现精光内蕴的艺术风韵。 南宋官窑青瓷的第三个特点，是以釉面的天然开片作为瓷器的装饰。所谓开片，是瓷器釉面中出现不规则裂纹，现代科学研究表明，釉面出现裂纹，是由于胎釉膨胀系数未能匹配，而在烧成过程中产生。胎釉的膨胀系数的差值，主要取决于胎釉的化学组成，故可通过人为的方法控制开片，即调节胎釉的配方，以控制开片的大小和釉的开片状态，此外也可采用局部急冷加速局部位置的开片。 南宋官窑制陶匠师正由于掌握了这种开片烧造技术，所以烧造出来的官窑青瓷，普遍具有开片装饰，由于这种开片是在烧成过程中天然形成的，形状千变万化。鉴赏家往往根据裂纹的大小、深浅、疏密及其形状，赋予相应的名称：蟹爪纹、鱼子纹、冰裂纹、梅花片、兔丝纹和牛毛纹等。 南宋官窑青瓷的第四个特点是“紫口铁足”。本来，瓷器胎体的白度的高低，是显示瓷器瓷质高低的一个标尺，但是南宋官窑制陶匠师，处于自己的艺术追求，却把含铝和含铁量高的紫金土引入制胎配方，以降低胎的白度，使胎体呈现灰黑色，及鉴赏家所说的“铁骨”，从而使得、官窑青瓷的釉色显得更为古朴沉着。另外，借助于冷却过程中的二次氧化作用，使釉层较薄的器口，以及未被釉层遮盖的器底部分，形成底足黝黑、宛如真铁、口沿规整、隐现紫色，即鉴赏家所称呼的“紫口铁足”。 南宋官窑制陶匠师的高超之处，还在于能把官窑青瓷那种古朴刚劲造型，典雅玉润的釉色，精光内蕴釉质和天然自成的开片以及别具意趣的“紫口铁足”，完美地凝聚在优雅端庄、明快和谐的统一体之中，从而构成南宋官窑青瓷的古朴典雅而又天然自成的艺术风韵。 它以古朴典雅的造型，浑厚如玉的釉色，赢得了人们的青睐，在青瓷家族中名列榜首，为世人所瞩目。 南宋时期的青瓷虽然大都古朴典雅，浑厚如玉，但不同时期的青瓷又有其不同的特征。不同时代的特点是当时的社会风尚和习俗决定的。 南宋早期青瓷，坯料仍用含铁量较高的瓷石作坯，胎壁普遍比北宋中晚期厚重。胎质不够致密，有较多的气孔。胎色呈灰或浅灰色。纹饰以刻花为主，划花、蓖花少见。碗类出现葵口，有图章式的文字，如“河滨遗范”、“金玉满堂”等。釉仍为石灰釉，薄而透明，有玻璃质感。 南宋中晚期的青瓷器型丰富多样，除日用器皿外，有罐、盒、灯盏、渣斗、熏炉等。文具有笔筒、笔洗、水盂、笔架等，及多种仿古铜器、古玉器的瓶。这时期的新产品有堆塑龙瓶、虎瓶、琮
河北出土的耀州窑青瓷 按语：耀州窑是北方最优秀的青瓷窑场，其产品流布主要集中在北方地区。 河北出土的耀州青瓷虽数量不多，但皆为品质优良的精品。 深剔刻装饰最早源于越窑，流行时段集中在五代至北宋早期。 受越窑影响，耀州窑的深剔刻装饰迅速发展，并很快形成自己独特的风格，代表了这一时期深剔刻工艺的最高水平。 定窑则从模仿越窑与耀州窑入手，将深剔刻技法用于白瓷装饰，为日后刻花工艺的大发展奠定了坚实基础。 北宋中期以后，单纯的深剔刻装饰逐渐退出历史舞台。 耀州窑创烧于唐代，早期也是以烧白瓷、黑瓷为主，但从五代起耀州窑青瓷日益成熟，釉色青绿，造型秀美，即使与越窑“秘色瓷”相比也毫不逊色。此后耀州青瓷不断发展，耀州窑也成为北方规模最大、品质最高的青瓷窑场。 根据目前国内发表的出土资料，耀州青瓷的流布主要集中在北方地区，河南、河北、内蒙古以及东北地区皆有出土，且多出自身份地位较高的贵族墓葬。河北定州静志寺塔基地
宫、平泉小吉沟辽墓以及张家口、保定、唐山等地，都出土过精美的耀州青瓷，虽然数量不多，但皆为品质优良的精品。 定州静志寺塔基出土耀州窑青瓷 耀州窑青釉瓜棱腹长颈瓶（图1）高18.5厘米。长颈，圆唇，瓶腹呈带有弧度的五方形，棱角处压印出5条凹痕，使瓶体呈五曲瓜棱形。圈足宽厚，微微外撇。底足露胎处呈火石红色，灰白色胎。通体施淡绿色釉，釉色绿中泛灰，釉面呈现很强的玻璃质感，布满细密的开片纹。 瓶腹呈五方或六方形的长颈瓶在耀州窑早期遗址中曾 有出土，从造型以及瓶腹棱角处压印凹痕的手法看，与静志寺塔基地宫出土的长颈瓶应属同一类型。 耀州窑青釉花口盘（图2） 口径11.7厘米。侈口，弧腹，平底，圈足，足墙内侧外撇。足底粘有白色沙粒，露胎处呈火石红色，胎色较白。外腹压印出6条对称的凹痕，使盘口呈六曲花口状。通体施淡绿色釉（底足内亦满釉），釉面晶莹润泽，仅外腹下部和底足内有少量开片纹。 瓷器上的花口与瓜棱本是源于模仿金银器加工时产生 的工艺痕迹。金银属于贵金属，材料昂贵，制作时为了降低成本往往会利用金银延展性强的特点将器壁做得较薄。但是器物变薄后抗变形能力也随之降低，于是金银器皿在设计造型时，常常将器物腹部做成瓜棱形，利用凹棱将较大的面积
越窑青瓷的现代仿制与创新 摘要：本文通过对越窑青瓷的历史概况、工艺特性以及艺术审美特征的归纳与分析，论述了对越窑青瓷传统工艺技术、流程进行研究与创新的必要性，并就此做了一系列相应的实际分析，并进行了越窑青瓷的现代仿制与创新。面对传统越窑青瓷，现代人需要的是传承、变革、创新与发展。 关键词：越窑青瓷；历史；工艺；变革创新 1 引言 越窑青瓷品种繁多，造型生动、釉色苍翠、装饰丰富，有很高的实用和艺术价值。越窑青瓷在我国陶瓷史上占有十分重要的地位，它在我国陶瓷发展史上和中外文化交流中历来受国内外学者的注意和重视，一直以来都是国家保护和珍视的对象。因此，通过对越窑青瓷传统工艺技术、流程的分析研究与仿制，以达到继承、恢复和发展的目的，是当前对越窑青瓷创新性地研制与变革的重要方面。 2 越窑瓷器历史概况 越窑是我国浙江东部地区瓷窑的统称，也是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一，是最著名的青瓷窑系。越窑窑址主要在慈溪、余姚、上虞、绍兴一带。在唐代这些地方归越州管辖，故称越州窑，简称越窑。中国最早的瓷器是东汉时在越窑的龙窑里烧制成功的，越窑从东汉到南宋初有一千多年的历史，经历了创烧、发展、鼎盛和衰落的发展过程，因此东汉至南宋的浙东青瓷统称为越窑青瓷系。中唐
至北宋早期是越窑的鼎盛时期，其生产规模、工艺水平、产品质量在各大名窑系中居领先地位，且在国内外享有盛誉。越窑青瓷的中心产地是浙江慈溪、上虞，这里也是中国海上陶瓷之路的最早起点，在我国陶瓷史上具有极高的地位。 越窑青瓷向人们展现了独特的生产生活风貌和审美价值取向。越窑青瓷从东汉到南宋初的一千多年历史发展过程中，是一个不断完善、不断发展和提高的过程，一定历史时期的越窑青瓷工艺都是对前一时期的继承与发展。 3 越窑青瓷艺术魅力探究 作为我国浙东物质文化与精神文化体现的越窑青瓷以其地域风格、特殊的美质和魅力、独特的形式语言，创造了耐人寻味的审美意蕴。其所蕴含的简约性、亲和性及现实主义等特性，令其久负盛名，魅力永驻。越窑青瓷之所以长久地传留于世，除了物质实用性外，关键在于它的文化价值和强大的艺术魅力。而能够充分体现其艺术特质的一个突出的表现形式，便是花样繁多的装饰刻划艺术，它具有鲜明的时代特征、民俗特色和文化象征意义。越窑青瓷，以胎质细腻、造型典雅、青釉雅润、质如碧玉而著称于世。这种如冰似玉的美丽釉色，深受诗人的赞赏和喜爱，咏瓷诗的出现，是越窑青瓷艺术文化张力延伸的结果，咏瓷诗作为一种独特的文化形态为人们把玩青瓷提供了丰富的精神食粮。此外，越窑青瓷与唐代的饮茶风尚关系十分密切，其瓷质造型，釉色之美，深受饮茶者的喜爱，同时饮茶风尚又影响了越窑青瓷的型制。
试论宋代耀州瓷器的基本特征及识别方法 ·朱绍炳 （贵州民族大学民族学与社会学学院，贵州贵阳550025）摘要：耀州窑是我国北方唐宋时期著名民间瓷窑，其遗址主要分布在今天陕西省铜川市辖区内的黄堡镇、陈炉镇、立地坡、上店村和玉华村等地。铜川因为旧称同官，在唐末天钓、五代后唐同光年间以及宋代均属耀州治，故文献中称耀州窑[1]。我们要对一种古代工业品的社会背景的认识，都必须了解这种工业品的基本特征。本文为探讨宋朝时期耀州窑的真伪问题提供一些基本知识，通过明确耀州窑的基本特征来对耀州窑陶瓷器的真伪作出识别，为规范当今陶瓷市场提供一定的借鉴意义。为每一位陶瓷爱好者在当今市场中能够更好的鉴别出耀州窑陶瓷品的真假提供参考。 关键词：宋代；耀州瓷；基本特征；识别方法 一、耀州窑发展简介 耀州窑始于唐代，当时烧黑、白、青瓷，宋代青瓷得到较大发展，北宋末为鼎盛期。其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称同官，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。耀州窑在宋时北方的青瓷窑场中最负盛名，堪称翘楚。于神宗元丰（公元1078年——公元1085年）至徽宗崇宁（公元1102年——公元1106年）的三十来年间，曾为朝廷烧制贡瓷。其不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格对当时各地窑场产生了很大影响，得到广泛推广，由此形成了一个自北而南的范围广阔的耀州窑系。耀州窑系以黄堡镇为中心，襄括了河南宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、广东西村窑、广西永福窑、内乡大窑店窑等多个窑场。各窑制品均与铜川窑相似，仅由于所用原料有差别，胎质与釉色也有些微不同[2]。因此凡是这个范围内相似的陶瓷工艺产品，我们都把它归入到耀州窑的大系统中。 唐朝国家统一、社会安定团结、经济繁荣、中外文化交流频繁，这些方面都在很大程度上促进了手工制造业的发展。黄堡窑场此时卓然兴起，开始了创烧的勃兴时期，乃势所必然。耀州窑利用区位优势，窑工们大胆创新，博采众家之长，技法精湛，通过实践工匠们逐步掌握了原料的特性，由多品种釉色的广泛烧造逐渐重点加强了青瓷的烧造，慢慢形成了符合自身发展方向和具有自身特色的工艺。 五代时，耀州窑的青瓷己占主导地位，从唐代多品种多釉色的烧造转为以烧造单一青瓷为主。所烧造的青瓷无论胎、釉、造型、装饰等均属上乘，已不仅是北方的青瓷代表，而且贡奉皇室，可和越窑秘色青瓷相媲美。 两宋时期，耀州窑作为一个自成窑系的北方著名窑场，以大批量生产独具特 ·作者简介：朱绍炳.（1990——），男，汉族，贵州省清镇市人，贵州民族大学，2010级民族学专业学生，本科学历，主要从事民族文化学习研究。
试论青瓷艺术创作思考与培养 发表时间：2019-01-02T14:32:20.473Z 来源：《信息技术时代》2018年3期作者：吴立君[导读] 通过对青瓷艺术解读，扼要地论述了青瓷艺术创作认识、方法、创意等方面，指出了其存在着问题、培养思考方向，并从培养青瓷创意的角度上提出建议。 （浙江省旅游发展研究中心旅游工艺品研究所，浙江省杭州市 311231）摘要：通过对青瓷艺术解读，扼要地论述了青瓷艺术创作认识、方法、创意等方面，指出了其存在着问题、培养思考方向，并从培养青瓷创意的角度上提出建议。在当前语境下，希望能对丰富文化创意、开拓青瓷创意研究等方面能有所促进。关键词：青瓷；非遗文化；创意；培养 On the thinking and training of celadon art creation Li-Jun wu Abstract: By the interpretation of celadon art, this paper briefly discusses the knowledge, methods and creativity of celadon art creation, points out the existing problems and the direction of cultivating thinking, and puts forward some suggestions from the angle of cultivating celadon creativity. In the current context, I hope to enrich cultural creativity and open up research on celadon creativity. Key words: Celadon; non heritage culture; creativity; cultivation 传承与发扬是个永久课题。青瓷传统烧制技艺在2009年已经被正式联合国列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，青瓷也因此成为全球第一个且是唯一入选人类“非遗”的陶瓷类项目。浙江的青瓷文化——有南宋官窑、龙泉青瓷、上虞越窑等，有绍兴窑、饶州窑（金华）、瓯窑（温州）等都属于浙江青瓷系列。如何传承祖国传统文化？抑或发扬和培养创新精神？ 而现代艺术教育的重点，在于方法的教学，能力的培养，以培养学生的创造意识，创造能力为基本原则，通过创造思维方法教学，训练学生严密的思考程序与逻辑，通过成型方法与实践教学，让学生掌握造型原理与制作技巧，引导学生以自身的体验与实践，开拓和扩展现代青瓷艺术新造型语言。 青瓷釉色颜色似玉，淡蓝或淡绿，或粉青或梅子青或雨后蓝天色或豆青，而在古代以玉喻“君子”，具有高尚品德象征。而青瓷产品的生产要按照专业术语来说是还原气氛烧成，是在1300摄氏度高温左右的“还原”条件下及缺氧状态下烧成，具有繁多制作工序和色釉工艺配制和特殊烧窑过程。 青瓷艺术与美术范畴中的其他门类一样，是创造性活动。但由于青瓷艺术教学长期注重材料、技巧的运用和形式美感的培养，而忽略了创造性思维训练教育，教学效果不理想，使得我们在国际陶瓷艺术创作舞台上不能很好的施展。对于瓷艺术教学，一方面培养学生的成型技术、配釉技术、烧制技术等一些基础训练，另一方面应注意创意思维训练，也是培养学生创意语言能力的途径。创造性思维的意义在于选择新观点，打破原有的思维惯性，从一种非习惯性的思维角度出发，进行创造性活动。这种创造性活动需要积累丰富知识、扩大思维范畴，通过思维上的超越把外界观念化。也就是从自然的感悟中得到启示通过实践再把观念外界化，创作出具有新意的作品。 青瓷创意思维过程是一种特殊的心理活动，其中包含着青瓷创意、构思、想象及灵感。我们可以用创意思维方法引导学生进行多维度的创作思考与艺术表现，了解掌握创意元素和创意想象，通过逻辑思维，展开创意活动，进行艺术表现。优秀的青瓷艺术作品都以自己独特的创意语言，准确又清晰地转述创作主题，蕴含着青瓷艺术家心灵世界和精神向往的全部情感，好的作品是靠创意语言说话，而不是靠大师名称、名人效应、标题文字注释等。 青瓷艺术这在长期的创作实践中，在围绕创作主题而展开观念创作的过程中，建立在抽象思维和形象思维基础上的各种思维形式无疑相当活跃，并产生着积极的影响。从思维观念上讲，创意思维的形式有很多，比如聚合思维、无序化思维、发散思维、收敛思维、独创性思维、连动性思维、塑向性思维、联想思维、模糊思维等等，多种思维形式综合协调是视觉、手感、心智等智力因素与情感、动机、个性等非智力因素的和谐统一。 青瓷创意的认识，有时会有不同的理解，对观念的理解，如果是新的，原来旧的东西就会带有新意，同样如果创意者带有新的观念去看原有的东西，也会在原有的基础上发现新亮点。 实际上我们周围创意元素无所不在。对生活的观察和融入，使人们看到了真实的情感，大众对事物的理解和认同。对所观察到的细节的表达，成为创作的最详尽的资料，把观念转化成造型这一过程中，比单纯的造型、釉色、窑变要表达丰富的多，细节的充分，往往让创意有更多选择。换位思考，不同角度观察和表现出来的事物，可能会有不同的特征、感情和层次的表达，同样不同角度的表面，也会使这个作品发挥出更大的审美可能性，这些都可以帮助我们打破旧有的思维习惯，打破对事物的习惯看法和做法，改变一些一直影响我们的习惯。如釉色方面、成型方面、烧窑方面、形式规律的表现等等。 总而言之，从青瓷特点、非遗传承、传统文化经典元素、跨界设计等方面研究着手，是一个系统性长远性的问题。青瓷创意和培养，对地域城市旅游的发展创新、现代创意文化产业、休闲旅游产业发展等，都具有重要艺术参考价值和积极社会意义！ 参考文献 [1]中国硅酸盐学会，中国陶瓷史[M]，文物出版社，1982，（9） [2]冯骥才，文化遗产日的意义[J]，新华文摘，2007，（7） [3]张仃，主编，中华民间艺术大观[M]，湖北少年儿童出版社，1996，（1）作者简介： 吴立君（1972－）：男，湖北荆州人，民建会员，高级工艺美术师，副教授，中国美术学院硕士研究生，浙江省旅游发展研究中心旅游工艺品研究所所长，主要从事工艺美术、旅游工艺品、雕塑与陶艺研究。