幼儿园里面没有春天
文
或许是我们的孩子，或许就是我们自己
每个人都上过幼儿园，但是它对我来说，并没有什么好的回忆。在我的印象中，那从来就是粗暴地将孩子从父母身边剥离并且把他们的心灵烙上痛苦印记的地方。世界不再是你一个人的，这本身也许意味着成长，但是在那些复杂的人际交往当中，有着无形的攀比和隐含的暴力。这种攀比和暴力，有时来自于孩子们之间，有时也来自于不负责任的老师。我曾经认为，一个孩子即使不上幼儿园，对于他的人生也并不会有什么不好的影响，但是由于成人习惯或者被迫着把注意力完全投入工作当中，就有了幼儿园开头小班全托的孩子们扯着家长的衣服哭泣的一幕。
第一次知道《幼儿园》，是在《新闻晨报》上。应该说报纸的介绍和自己看纪录片的感觉还是不太一样。原来张以庆并不是在讲述一个故事，而是用一种旁观者的眼光冷静地记录着每一个片断。生活当中有很多伤害我们都无法预料，尤其当你不是故事的主角，就更不会体会到其中的百般滋味。
镜头里面的孩子拽着大人的衣角看着别的孩子在幼儿园门口声嘶力竭，似懂非懂的脸上写满了莫名的表情，也许下一个轮到的就是自己。他们即将离开父母的怀抱，从周一到周五，吃自己并不喜欢的饭菜，和自己并不喜欢的人同处一室，属于自己的独立空间被完全打破，然后被老师们以同样的规则要求着，用同样的方式管理着。那个叫做马玉兰的孩子，显然是顽皮的，但是顽皮并不是过错，她在幼儿园遭到老师的不断指责，只是因为她妨碍了教师对于群体的管理，在一个注重个性的社会里面，孩子的棱角就是这样被不断地打磨，直到泯然众人。而那些半夜里面睡得正香却被教师一个一个从温暖的梦乡里面强行拖出来小便的孩子们，这个时候一定会想念自己无忧无虑的家庭生活。这一切都会在群体活动时发泄出来，一个男孩子三下五除二地把饭菜吃了下去，嘴里嘟囔着：“吃完回家。”而另外一个女孩子却还在那里寄希望于教师像妈妈一样温存，不停地向他们发出求救的信号：“老师，泼了。”所谓泼了的东西，就是她的饭菜，顺着花裙子的领口，一直淌到大腿上面，她的身后是无数孩子嘈杂的嬉闹声，没有一个老师注意到她。
在幼儿园里面究竟充斥着些什么东西？我们在片子里面看到的是无数的打闹、耍无赖，有的时候成人以为那也许不过是小孩子们常有的交往方式，但是乖巧懂事的往往被娇生惯养的孩子打到鼻腔流血，随性豁达的常常被不依不饶的孩子纠缠到耳鸣。所谓的友爱，恐怕只能是一种假象。张以庆经常在片子当中出现一个孩子独处的场景，教室外面阳光明媚，但是在那绿色油墙的教室里面却有一种冰冷的孤独。很多孩子都是以一种个人的方式存在着，尽管很多时候他们常常
会给人一种群体活动的错觉。午睡结束之后，会有一个孩子慢慢地穿着衣服，或者是系着鞋带，他们以这样的方式有意无意的掉队了，最终在自己的努力中挣扎，走的时候也许会若无其事地打个喷嚏。都与他人无关。所以即使是在幼儿园里面，我们都还只是一个人。
这种独处让我们都会感到孤独，剧照当中的那个女孩子在片子开头哭得梨花带雨，背景音乐是《茉莉花》，幼儿园的门把孩子们和这个世界隔开，让他们只能透过院门向外张望。他们希望从那门缝里面看到什么呢，只有每一个孩子自己才知道，而往往等到他们长大之后，又会将这一切忘记，然后把自己的孩子也送进幼儿园。片子当中那个等着父母来接自己回去的孩子，看得我非常揪心，他总是不停地在幼儿园的前门后门张望，每一分钟都显得充满期待却又焦躁不安。孩子们在这一时刻是柔弱的，我见犹怜。
也许我们把孩子的想法看得太简单，但是对于这个社会上的很多事情，他们门儿清着呢。最经典的莫过于他们对美伊战争的评价，所谓的国家之间的恩恩怨怨，其实就和小孩子打架没什么本质区别。但是孩子又毕竟只是孩子，对于曾经带着这个民族无限伤痛的日本人，他们的仇恨又显得有点盲目和糊涂。但是即使是成人，又有几个真的是成熟的？所以我们无法苛求孩子。
除了幼儿园当中的影像，很多孩子的访问被穿插在片子当中，他们狡猾地在那里笑着，不愿意透露自己心中的秘密，显得真实而又可爱。他们用稚嫩的声音心算着数学，练习着“八百标兵”的顺口溜，他们有的时候会因为能力不足而答不上来，有的时候偏着脑袋却说出了比大人还要专业的答案。
在这个没有童年的时代，三岁的孩子们已经长大了。也许用一种悲哀的眼光来看《幼儿园》的我，是有点偏激的，但是我还是深深被那些孩子们感动了。孩子们只有孩子们自己的纯净，他们身上的污点都来自于我们这些成人的玷污。我曾经认为，应该让博士去教育幼儿，但是中国总是用分数划分教师的档次，而事实上大学的教育并不能将我们改变多少，随着年龄的增长，我们越来越藐视教育的能力和可能，但是我后来又认为，只要有一颗爱着孩子、明白孩子的心，其实学历的高低并不是教育者最主要的问题。
那些都是我们的孩子，也是曾经的我们。将来还会是我们的孩子的孩子。圣埃克苏佩里说过：“所有的大人都曾经是个孩子。（可惜，只有很少的一些大人记得这一点。）”如果可以的话，真希望幼儿园的故事不再重演，但是这也不过只是一种希望罢了。
基本上就是剪接的意思，因为剪接具有跳跃性，间歇性，所以凌乱是必然的，但是如果仔细想，你还是能把其联系起来的详情可以看下面何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。
蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接
产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。
事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。
何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景
如何来写影评
电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。。那么，如何写好影评？
写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一）“评什么”
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评者具体应如何处理呢？最好的办法是“突出重点”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二）写影评，应该把握好这样几点：
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。克劳德·夏布洛尔《女鹿》中槐守着费和保罗春宵的房门所表露的复杂情绪堪称经典：她细细地倾听房中的动静，一会儿眼神呆滞（遭遇不公的悲苦），一会儿很陶醉的样子（想像是自己和保罗做爱），一会儿紧握拳头咬牙切齿（被夺走所爱的愤怒）。可见导演对女性心理的细微把握是十分到位的.
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。举例：金基德《弓》观后感的片断:女孩在泊回男孩身边的船上分明没有交媾却连连呻吟不止，先前老头射出的箭从天而降，落在女孩裙摆下方，女孩在男孩的报在男孩的怀里，悸动连连，完成了自己人生的第一次。这段情节让我想起电影《Sin City》里Bruce Willis那句经典到家的话：“我拿走了他的枪，当然，两样都拿走了。”此处的箭就是老头的“枪”这寓意丰富的画面简直让人拍案叫绝。这种细节的把握简直是可以和文学作品媲美.
3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现实；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，而要自己独特的感受和体会。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
精彩影评举例：1.情欲的苦禅——细节处浅谈电影《弓》的幽禁之美来自网易娱乐"拥抱黎明"
关于电影批评与电影评论
关于这个话题，我们暂且放下电影批评，广义的讲一讲电影评论。现在电影评论大家已经不再陌生，甚至相信很多的朋友都是电影评论的参与者。但我们细看这些评论，且不说那些平民大众的评论，就那些所谓影评人的评论，也不过是说说结构，看看人物，然后从中又看出了那些狗屁道理，再讲一讲自己所谓看到的电影深度。细看评论中涉及到的方方面面，充其量是把文学评论的一套话语生硬的带入电影的艺术空间中来。对于这些人，我给与的态度是：你们不懂电影！
严格的讲，从电影本体论的意义上来看，在电影人与电影评论人之间存在着一条巨大的专
业意识鸿沟。这样一条专业意识鸿沟正是当下的电影评论人缺憾像机械师对摄影机和放映机起码的技术了解而构成的。从一个层面上讲，这条专业意识鸿沟的存在是以电影人对电影评论人的喧哗恒持一种冷漠态度而张显出来的。而也正是基于这两种条件，这两个方面，这两种认知。造成了现在“电影界”和“观电影界”的同时恶性循环。也就是说看电影的把电影看完，然后开始用他自己的乱七八糟的不知是非的观点，看法评价电影。这些评价里，毫无电影意识甚至看不出他评论的是一部电影。这样的评论一出，自然而然的就被打入电影外行的圈子中。而在内行眼里就是“这些人彻底不懂电影”。当然，现在的影评人也好，普通观众也好，把自己的理解表达出来事件值得鼓励的事情。可大家有没有注意到，人们把电影这种诉诸于四度量项的视听艺术在评论中文学化，最终把电影现象降解为文学现象或者别的什么现象而给与非专业性的解毒。我们都知道，从艺术形式本体论的视角来看，电影于形式的存在本体上截然不同与文学，截然不同与美术，截然不同与音乐，截然不同与很多很多。电影以视听的审美形象在四度量项中直接诉诸接受主体的感知而转递审美信息。从当下学术界众所周知的利科之阐释学的理论来看，文学的存在形式本体仅是一种由抽象地书写而凝固的文本表达式。并且，电影的制作与文学的创作方法，操作意识，科技含量，集群制作等方面有着迥然不同的差异性。在这里，我们无意对电影与文学或者其他艺术类型从形式本体论的角度来评判何者艺术表现性更胜一筹。我们在理论上也不认为电影作为一种艺术门类高于其他艺术，但是，从艺术门类的划分上看，把电影现象作为文学或其他现象来解读，这无疑是在向式本体论上对电影及其审美特征的降解，同时，也是在艺术门类的解分上降解电影。
让我们做一个启人深省的解析：例如现在人们评论电影的结构时，往往就是把整个影片的整体或者说事件映像成剧本。也就是刚才我说的降解成文学。就结构而言，虽说现在已经不是一个蒙太奇之上的年代了，可评论结构时，连什么是平行蒙太奇什么是交叉蒙太奇都不懂，甚至连降蒙太奇的段落都没有就操起了评论结构。对于深爱与电影艺术的人看到如此评论必是一种极大的失望。最终，只能给其贴上“外行评论电影”的标签。弃置于寂寞中而给与冷处理。
我们将上面所说的问题深入一点，就引出了电影批评界的严重倾向性问题。对于电影批评也会造成这样的结果，其原因和刚刚说的评论如出一辙，还是一个专业上的意识问题。举一个例子：一位作家在看了《鬼子来了》之后说“姜文范了个聪明的错误，他把原作里用屠夫杀日本人的情景改成了用刽子手，虽然拍得眼花缭乱但却没有原著那么能震撼人心。”这个作家给与的意见或者说对于影片的批评就是一种完全文学化的降解，他没有从摄影机里去看这些内容他也不具备这样的电影意识。如果他有一点电影意识的话，他就不会在选择原作里那么不电影的做法了。在这里之所以单独说到电影批评，其实是在电影专业的角度对“影评”一次总结和概述。我们理想中的电影批评应该是可以直接和电影人对话的，电影批评之所以上升为批评就是应该以专业的视角和意识去正视电影艺术。但是如今的电影批评所形成的也是文学化倾向。这就造成了电影界的一个态度“与外行不对话”张艺谋《英雄》出片的时候，各路批评接踵而来，可张艺谋对此番评论一直不予回应。这种与“外行不对话”就成了电影界的雅量和职业道德。在这里说的是，倘若茨等人以几何倍数增长，并最终形成一个有着较为持久生命力的电影外行批评圈子这就该引起注意了。
影评
《肖申克的救赎》——希望、自由、友谊美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多
经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作“梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最好的一条途径就是看看监狱的犯人生活，因为那是最快和最真实的。而《肖申克的救赎》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱，受尽狱警和犯人的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与监狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的监狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入，我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的犯人也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。影片中有一句台词"Institutionalized"（体制化了的）。是的，通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影，所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆，让狱友们读书？又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦，凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的监狱生活中，互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗
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无论是什么，都关不住希望，一切皆因希望起，世间无数的拼搏、付出，以及百折不回，就正是为了内心的希望吗？有了希望，肖申克监狱不过形同虚设，有了希望，一把小小的锤子便可以救赎生命、救赎自由，甚至救赎鲨堡（肖申克监狱）。有了希望，安迪便可在无尽的等待与提心吊胆中尽情享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。希望是关不住的，锁不牢的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是息息尚存的呼吸，是永远无法遏制的，是任何黑暗都无法染指的。有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。
瑞德心中早已没有了希望，那图书馆管理员老布，居然会对希望充满恐惧，而安迪却始终心怀希望，那怕“用这样的小锤挖洞，至少需要600年。”安迪最能打动人心的品质，恰恰是这种看似对眼前现实平和接受，而心中希望却永不不磨灭的精神。
关于自由
一头是系在小小鹤嘴锄上的自由，这种自由的追求要面对频繁的查房和重重的高墙；一头是监狱里悠然自得地生活，这种生活看起来既不空洞又拥有尊重。安迪毫不忧郁的选择了前者，那怕风险是那样的大，哪怕安全仅仅来源于一张丽塔.海华丝的海报（海报后面就是安迪用锤子挖的洞）……
一个人能够在十九年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？这其间又要付出多么大的代价？当凶恶的狱警将安迪推向死亡的边缘，他仍然面不改色，口若悬河。最后，他第一次在监狱里赢得了自由，虽然这自由，只是在完工的屋顶喝上一口啤酒。
片中，瑞德曾这样说道：“体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？”
看看老布。重获自由后，他失去了监狱安稳的生活和周围犯人的尊重，又迟迟无法融入新的环境，只能选择结束自己的生命。自杀前，他饱含深情的放飞了自己饲养多年的乌鸦，他的自由，也只能在高飞而去的鸟儿身上延续，因为，他已经被鲨堡高度体制化了。甚至瑞德，也若隐若现地走在体制化的边缘。这，不能不说是一种悲哀。
安迪，只有他安迪，找到了对抗体制化的办法，那就是始终不放弃对窗外自由的追求，哪怕这种追求是多么的危险。为此，他付出了太多。当安迪将监狱喇叭放上《费加罗的婚礼》，安详的半躺在在广播室的椅子上，掩目微笑时，他得到了短暂的自由，虽然代价是一周的禁闭，但是，解除禁闭，他又微笑的走了出来。
安迪终于重获自由，在那个雷雨交加的夜晚。他从污泥中艰难地站了起来，仰头深深的呼吸——他一定闻到了自由的味道。那一刻，一道闪电划破天空，笼罩他整整十九年的，那所有的冤屈和压抑，全然释放！
“上帝地审判比预料来得快！”这是典狱长办公室墙上挂的圣经刺绣。他的审判，也来得比预料得快，但那却不是上帝带来的，而源自一个越狱犯人的举报。
关于安迪
安迪既是弱者，又是强者。我们同情弱者，安迪正是弱者，因为他遭人误解，身处冤狱；我们崇拜强者，安迪又是强者，因为他充满智慧，且内心坚定无比，他利用智慧和希望，这两个自己仅有的资源，救赎了自由，也救赎了充满罪恶的鲨堡。
“要么忙着去活，要么赶着去死，人总得做点什么”，这个人类朴素的真理，被安迪完美的演绎。当失败和成功的概率对比如此悬殊时，他毅然决然的选择了冒险。最终，这个白面书生，成为了真正的英雄！
关于救赎
安迪已然完成了自我的救赎。
人群退去，荧幕渐渐暗淡下来，我们不得不重又走进现实生活。面对颐指气使的老板，错综复杂的人际关系，哭闹的孩子，变心的情人……我们怎么来完成自己的救赎？
不需要鹤嘴锄，也不需要丽塔·海华丝的海报；我们不需要面对暴躁的狱警，不需要面对无休止的查房，更不需要为“三姐妹”吹喇叭。阻碍我们的，只是人性里的懒惰和恐惧。惧怕失败，懒得去付出努力——不正是这样吗？
习惯痛苦，并泰然处之，自欺欺人地过那所谓的幸福生活；抑或在内心始终保持对痛苦的敏感，并在痛苦中挣扎，期待一个全新的开始。这两种截然不同的人生态度，跟“to be or not to be”一样让人难以选择，这个命题与“做一个痛苦的思考者或者做一头快乐的猪”一样让人无从下手。
我们该暗地问问自己：内心深处，我们到底被“制度化”了多少？是否我们在心中早为自己建造了一座“不可能”的高墙，把自己围在这监牢里，准备无风无雨地老死其中？我们是否在做之前就想好了退路，计算好了成功与失败的比率，试图付出最少的代价而得到最多？
若果真如此，那请不要忽略这样一个事实：在山崖上找个下山的曲径，比蒙头向上攀登更难！
我们能做的，只能是，蒙头向前。
3肖申克的救赎》：黑暗孤独中只有思想
□文/火神纪
真正不灭的希望在哪里。也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。
当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。
不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。
——火神纪。题记。
史蒂芬·金编剧、蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演、弗兰克·达拉邦特执导的第一部银幕作品。在现在看来似乎都是鼎鼎大名的这些人们，在这部电影公映的1994年的时候，最著名的也许只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在当年来说，这部电影不敌同年问鼎奥斯卡的《阿甘正传》也许也就不那么奇怪了。
这是一部极其轻缓的电影。我喜欢这部电影那种娓娓道来的语调以及这种大气的节奏。这种感觉似乎只能在某种伟大的作品上才能看到；比如之前说到的《阿甘正传》。最好的电影在节奏上来说似乎只有两种，类似这种轻缓的或者那种快节奏以营造紧张气氛见长的。
说这是一部不朽的电影也许一点也不过份，就算它在奥斯卡的角逐上失利了，可是同样改变不了这种现实。至少这是一部在你看完了之后永远也不会忘记的电影。电影用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱二三十年间所发生的所有事情，以瑞德的视角描绘了安迪的作为和因为他而得到救赎的肖申克监狱。
大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部电影既主观而又客观的叙述角度；而不管任何一种叙述角度都好，只要运用得当其实并没有优劣之分的，可是在我的个人喜好来说，我相对比较喜欢这种叙述方式。因为很安静，一直很安静，不带半点狂躁的味道。讲述者在安静地诉说，而我在安静地倾听。这就是我所说的那种轻缓味道里最安静的味道。
而不可否认的是，这种味道和这部电影的救赎主题是如此相得益彰的。所以，是不是也可以因此说，这部电影的这种叙述方式和主题是如此统一而给了这部电影有了那种足以让人迷醉的光茫呢。至少说，这是一部把这种叙述方式运用得当并且成功的电影。
一部伟大而不朽的作品似乎只要在我们谈及某种东西的时候就能让我们立刻联想到这部作品。比如监狱、救赎、希望、努力……我们会想到这部电影。
【关键词：黑暗】
在很多人的定义里，这首先是一部嘲讽美国司法制度和狱政制度的电影。因为如果不是因为司法制度上的错判的话，安迪是不会进入肖申克监狱；而如果不是因为狱政制度上阴暗腐败的话，安迪也不会成为诺顿的洗黑钱机器也不会有了后面的整个故事。然而在我的定义里，这部电影首先定义上应该是一部有关人性黑暗以及救赎的电影，如果把它定义在司法制度和狱政制度上的讽世之作的话反正局限了这部电影本身的那种更深一层的意义而让这部电影显得肤浅了。
在我看来，不论是司法制度上的漏洞或者是狱政制度上的阴暗腐败，其根本依旧还是人性上的阴暗和贪婪。如果说，安迪的错判入狱还仅仅只是因为司法制度上的错判，那么后来安迪得到了一个推翻错误回归到自由社会的机会，可是这个机会却威胁到了典狱长诺顿的安全和洗黑钱系统的整体流程的话，那么，这个机会被诺顿的彻底扼杀就完整地体现了这种人性上的黑暗。
人性是所有一切社会规则和法规的根本。不管多健全的制度最终依旧只能靠人去操作运转，而如果操持着整个制度的人本身依旧带着贪婪的欲望去观摩这一切的时候，他们总能找到可乘之机或者错漏之处。
安迪的入狱也许还能说是司法制度上的的漏洞以及客观证据的指证。可是他的出逃却只能是一种极其无奈的选择。因为除了这样的方式来完整他高洁的灵魂，他已经找不到其它的任何方式去完成本该就属于他的自由和梦想了。
可以说，所有左右这一切的仅仅只是诺顿的一念之善或者一念之恶罢了。当一个人身陷于冤狱而诉求无门的时候，我不知道他所面对的是一种怎么样的绝望。黑暗也许并不是最可怕的，而真正可怕的是这种绝望带来的对于人生一眼所看到的没有光亮的前路。我也不知道在瑞德平静的语调里所讲的安迪呆在他狭小的牢房里沉默不语的第一个夜晚里他是如何度过的，他的思索中的那些又会是什么。他即将开始的是一种永远也没有光亮的生活，他即将在这个黑暗的夜里开始他漫长而没有前路的人生。
黑暗，无边无际的黑暗从此将他笼罩并且永远将他紧紧地包裹住了。希望和梦想从现在起都将离他而去了。他只是一个不善于表达爱意和情感的内敛男人，所以他永远失去了不知道如何向她表达情感的妻子，所以他在妻子出轨之后将她赶出了家门并且死在了情人家的床上。对他来说，这一切构建成了他心安理得地生活在牢狱里的心理基础，他在赎罪，对他来说他并没有杀害妻子可是他的行为间接或者直接地导致了妻子的死亡。
沉重的负罪感和胶着的漆黑沉沉地包裹着他。不再有希望和光明。我们看到的是一种多沉重的黑暗，也许，我们就能明白光明和希望带给我们的快乐。
【关键词：希望】
也许正如瑞德所说，希望是个可怕的东西；尤其对他们来说。他们不是死囚，所以他们必须抛弃任何希望地活着。一次或者多次的终身监禁让他们永远也只能生活在这四面高墙之内了。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应，以及最后形成了对高墙的依赖，这样的一个过程其实就是一个逐渐摒弃希望的过程。
没有希望，他们可以心安理得地在这里面活着，一直到死去。所以托马斯会在离开监狱
获得他50年牢狱生活之后的第一个假释带给他的那种有限自由感觉时感到一种不安和惊惶，然后自杀身亡。他说，他没有办法适应这个自由的社会，他小时候只看过一次汽车，而现在到处都是汽车。自由给了他的是希望，这一点是无须置疑的，然而却正是这样的希望带给他的却仅仅只是担忧和惶恐不安的生活。每次在半夜里做着恶梦醒来却还必须是想一想之后才能明白自己身在何处。这样的生活也许反而不如他在监狱里来得自由和安心。
在托马斯的心里其实一早已经忘却了自由的感觉。所谓希望，对他来说已经一早已经彻底死去了。虚妄地承诺给他一个自由的希望，他反而不知所以了。
相比之下，安迪体现了另外的一种心态。“要么忙着生存；要么忙着死去”；一句话道明了安迪对生存的渴望和那些从不曾熄灭过的对希望的热诚祈盼。电影用一种晦涩的表达故意让我们以为安迪会在得到希望以及失去希望之后自杀，这种表达方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因为瑞德正是这样以为的，所以我们也就跟着如此以为了。
瑞德以为将要用600年才能掘通的希望之路，安迪仅用了20年不到的时间就挖通了，至少让我们看到了他从不曾熄灭过的强烈渴望。没有尽头的牢狱生活太过无聊，总得找点什么事来消磨时间。托马斯和瑞德等人选择了听之任之的绝望，而安迪则选择了希望和自由。
冤狱的错判赋予了他出逃的正义之名，他的希望并不是越狱逃避自己应有的罪责；相反他仅仅只是为了争取属于他的自由和梦想。他曾经以为可以用一种更光明正大的方式得到他的自由光明磊落地走出肖申克的四壁高墙，而且因为这样的希望而变得疯狂躁动，而当这种渴望被诺顿彻底地枪杀了之后，他唯一的选择似乎只有这种极端的方式了。
【关键词：救赎】
可以说，安迪的成功出逃成了整个肖申克的救赎。从他的第一次为了所有参加户外劳动的狱友们争取一瓶冰冻的啤酒，从他利用自己的特长获得了狱警的信任之后用监狱的广播室给所有的人们播放意大利音乐，从他每周一封信去为整个监狱争取几本图书馆退化的旧书，从他把一间破烂的小房间改造成一个硕大的图书馆，从他开始帮助一些刑期较短的囚犯们学习并获得学历以便他们出狱后的改造……所有的这一切都带给他们一种救赎的感知。
而这一切，归属于希望。因为安迪对未来抱着不灭的希望，于是他开始散播希望，开始救赎大众。每一个在肖申克里的人都是清白的，因为他们都被律师骗了。这样的自欺欺人的思想带给他们一种圣洁的光芒。就算他们真的是罪有应得，可是这个世界是否还应该给他们一点希望呢。救赎的寓意在于，安迪的存在净化了他们的灵魂和思想。
这部电影曾经被定义为现代版本的《基督山伯爵》；然而在我看来，大仲马也许并不比史蒂芬·金或弗兰克·达拉邦特伟大多少。毕竟《基督山伯爵》仅仅只是一个稍显复杂的复仇故事，而《肖申克的救赎》更多的是在于救赎。
我不知道多少人能在蒙受了不白之冤并被判两次终身监禁之后还能如安迪那样平静，那样思索并且那样有所作为。至少我们总会愤愤不平，总会想着如何去复仇，如何向那些让我们身陷囹圄的人们讨回公道。在安迪身上，我们能看到的更多的是一种宽恕的光，一种包容和逆来顺受。宽恕吧；千丝万缕，都宽恕了吧。
把希望隐藏在心里深处，在赎去自己心灵的罪责时争取自己应有的权益，与其把时间花在如何消磨光阴上，不如把这些时间都运用到自己应该去做的最本份的事情上。救赎，仅仅只会为了那些已经准备好了的灵魂。
瑞德也许是整个肖申克监狱里获益最大的一个。因为安迪在通往一条自我救赎的路上，带着瑞德一起通往了他最美的那个梦境。电影最后的那个拥抱给了我莫大的安慰，至少，在
救赎了之后，我们可以看到提被实现了的希望和自由。而所有的这一切，都只赖于一个人自我的选择和努力。
4宗罪：从梦魇中苏醒，从黑暗中挣脱
文：十一月的雨
Earnest Hemingway once wrote, "The world is a fine place and worth fighting for." I believe the second part.
当彼特被带上了囚车，在周围的一片黑暗中，我看到了他那双本来凌厉的眼里没有一点点生存的气息，绝望从灰色的眼睛里流出，充斥了整个画面。看着远去的囚车，逐渐消失在惨淡的斜阳里，摩根苍老的脸上已经看不出哀伤或者是愤怒，他缓缓的带上帽子，说出了那句让我心惊的话。
这句话，比那个让人震撼的结尾更让我无法忘怀，思绪无法抚平。
影片结束。
我是一个热爱生活的人，我一直这么认为。我也知道现实生活不是童话，在光怪陆离的童话外表里面，往往隐藏着不为人知的丑恶。人们向往着美好，所以淡化着丑恶。我没有真正见识过多么丑恶的事情，所以我也潜意识抗拒去想许多虚伪和腐化。
但是，总有这么一些人，会赤裸裸的拨去那层美好的外衣，把有些糜烂呈现给我们，展示给本来不愿去承认的我们。真实的让人心惊，残酷的让人发指。让我们在“直面惨淡的人生”之后，会不约而同而又不可避免的去想这样一个问题：我们怎么再去看待这个世界，我们用什么样的方式再去生活？
大卫?芬奇是这样一个人，《seven》也是这样一部启示录。
很多人说这是一部结局式的电影，即像《第六感》《小岛惊魂》那样仅是因为一个震撼人心匪夷所思的结局而神话了全片。我不否认这一点，但我不认为《seven》仅仅是因为一个结局而让人记忆如此深刻的。导演从一开头就开始了铺垫，就开始了巧妙而精确的设计，使那种压抑，紧凑，悬念迭生的感觉一直慢慢的积累着，待到最后一刻无可避免的完全爆发，没有恍然大悟的醒悟，只有无以复加的震惊。正是由于如此，他并不是单纯的为了一个结尾而牵强的组织架构全片，而是通过那个惊世骇俗的结尾而升华了本来就思维缜密的影片，从而使《seven》达到了同类影片无法企及的高度。同时，这也是我最欣赏本片的地方。
大卫?米尔斯是一个年轻气盛的警探，他因为工作上的失职而被调到了纽约的一所警署。在那里他迫不及待的想接下一个大的案件，以此来显示自己的能力。其实从开始的一系列场景我们已经可以看出他的大概性格了，有些不羁，有些浮躁，容易冲动但对待工作却有股拼命的冲劲。当然，外表的冷峻掩盖不了他内心的温柔和善良，他爱他的妻子翠西。印象深刻的是刚搬到新的办公室时，妻子突然来的一个电话，让米尔斯措手不及，不好意思被别人看到自己温柔的一面，但是又不忍责怪妻子，只好小声的在电话里轻声抚慰，挂断电话后还故作镇定的看看身边的搭档有没有注意到。看到这一幕我们不禁会心一笑。当他回到家后便冲进房子里去找他的“孩子们”，当看到他和几只狗在尽情的嬉戏，完全没有任何平日的矜持的时候，我们又发现了他孩子气的可爱一面。就在这样一个好胜的人的心中，其实家庭比工作和地位更重。导演从这时候就开始酝酿有些气氛，因为影片最后的选择，和他的性格有着直接的关系。
威廉警探，一脸沧桑，宠辱不惊，在警局德高望重。看的出，这个年过半百的黑人警探以他缜密的思维和冷静的办事风格早以树立了自己独有的地位，这点从警长对他必恭必敬的态度就可以看出。但是，在这些表态的背后，总能隐约的感到他内心的那份苍凉和淡漠。和血气方刚的米尔斯不同，威廉已经看过了太多的人间丑恶，试想每天接触到的都是社会的阴暗面，还怎样用饱满的热情去认识这个世界。所以他会在发现初露端倪的罪犯在策划着连环犯罪的时候拒绝接受接手调查此案，他会在和米尔斯的谈话中说道：“在这个地方，如果遇到抢劫或者强暴喊救命是没有人会去理你的，除非你叫着火了。”他说这句话的时候的表情，戏谑，嘲讽，还是自暴自弃的揭示。无论从哪一个角度解释，都可以洞悉到他内心的历程，从最初痛苦的无法接受，到看多了之后逐渐的淡漠。还好，他并没有因此而放弃自己，他还是怀揣着希望，他还在默默的奋斗着，虽然不像年轻时那般外露那般显耀。这也是最后他还是接手那个案件的原因。但是他可能没有想到过，他和米尔斯所要面对的，是一个自认为清醒的疯子借着上帝的名义“施恩布德”。
Gluttony（暴食），Greed（贪婪），Sloth（懒惰），Pride（傲慢），Lust（淫欲），Envy（嫉妒），Wrath（暴怒）。
当七宗罪的前五罪分别用不经意但却是出其不意的方式分别呈现出来的时候，我极力想像着个凶狠异常十恶不赦的极度重犯究竟怀着怎样的心态，能在残酷的折磨一个人致死的时候还保持着常人才有的平静。
两位警探调查的过程实则是步入圈套的过程，每一步都是在罪犯的精心策划之下。而导
演的风格也在这个过程中体现的淋漓尽致，镜头时而行云流水，时而凌厉突兀剑拔弩张。前者一如威廉在图书馆空旷的大厅里翻阅《神曲》，伴随着悠扬的音乐，一张张书页在无声无息中悄然翻过，就好像威廉时而凝神思考时微锁的眉头，他的思维也在慢慢的深入。后者凸现的最明显的一场戏是他们设法取得了罪犯的住址后在走廊偶遇的时候，这是唯一一次发生在他的计划之外的状况。现是一愣，紧接着，一声枪响撕破了刚刚还平静的画面，紧凑的追捕，摇晃的镜头，外面凄暗的阴天和不住的大雨，让这一瞬间惊变陡然提升了节奏。但最后当披着大衣的罪犯把枪从米尔斯的头上撤走的时候，这个神秘的男人的令人费解的举动无疑又给影片添上了一层神秘。
终于要到影片的结尾了。当那个一直在暗处活动的约翰最终出场的时候，他拷着的两只血淋淋的手，追在两位警探后面大声的一句：detective～~第一句话，在空旷的警局大厅里，已经让人不寒而栗。Kevin spacey身上那种邪恶的气质在这个角色上得到了完美的展现。我不知道该怎么去具体形容，他不同于汉尼伯尔博士优雅的邪恶，但却是直逼内心的，也许只有自认为正在实施神圣工作的“布道者”才能表现出那种邪恶的自信和优雅的不屑吧！
最后的裁判地是一个昏黄的地方，我只能这样形容。昏黄的旷野，昏黄的天空，还有昏黄的卷着的大风。
这样一个荒无人烟的地方让人有种孤立无援的惶恐。事实证明，确实如此。导演直到这时，还在为最后的震惊做着最后的酝酿，气氛里不安的分子已经到了极限。当威廉怀着忐忑和疑惑的心情打开那个奇怪的送来的盒子后，之前一直氤氲着的恐惧和疑惑开始全盘爆发。威廉明白了一切，他狂奔向远处的米尔斯，一直大喊着一句话：大卫，把枪扔掉。
约翰这时候却开始娓娓道来，不紧不慢，口气和善，但，却像个魔鬼。我完全可以体会到那时候米尔斯的心情，因为什么都写在了彼特的脸上，他不愿意相信，因为他根本就没有想过，但是可怕的是，他的内心却在问这样一个问题：这难道是真的吗？痛苦，焦躁，恐惧，疯狂让他在理智的边缘挣扎，我至今还清晰的记得彼特举起枪又放下想杀掉他又在和理智抗争的扭曲的神情，痛苦的喊道：oh,god.oh.god!
但，当约翰说出翠西已经有孩子的消息，看着米尔斯无法相信的表情时，微微一笑：oh,he didn’t know.翠西的形象开始在米尔斯脑中闪回。
这句话，像一根导火索，点燃了米尔斯的极端的愤怒，理智在此最终走向崩溃。约翰闭上了眼睛，带着胜利的满足。枪声在旷野上沉闷的响起，凄惨的像四围下死气沉沉的昏
黄。
接下来，一切回到了开头时候的平静。但我的心绪却无法抚平了。
从比较浅薄的意义来说，也许约翰也是一个完美主义者，他想象中的世界必须是完美的没有一丝瑕疵的。很多人向往完美，梵高，海子，但是当这个永远不可能完美的社会无法满足他们的终极愿望时，他们选择了极端的自我毁灭；而约翰选择了更加极端的毁灭别人，以此构造心目中完美的境界。不管怎么讲，一个连生命都不尊重的人，是没有资格谈论完美的，即使这个生命再别人看来如何的卑微，即使他假借的是上帝的名义。
毕竟，就算现实再残酷，结局再凄凉。还会有很多像威廉一样的人，即使不认同黑暗的现实，但还会像他一样去奋斗。
海明威说：这个世界很美好，值得我们去奋斗。
我两句都同意。
5这篇别人的。还不错。
一、缘起
从来没想过给《肖申克的救赎》写一篇影评，也许是生怕暴露自己只是个不谙世事的初级影迷，也许是对这样一部无法复制的影片真的不愿去过多地提起。然而一场出其不意的重感冒让我只能卧床裹被，已没有了力气去消化我那些故作高深、一直收着却懒得去看的电影，不期然地拿起《肖申克的救赎》，没想着再去感动自己一把，只是北方冬天的午后，我们就这样莫名地重遇。
二、记忆
有一些电影可遇不可求。这“遇”只能是不期然地偶遇，有准备的相遇会让一切黯然失色。忘了是哪一年，我莫名地租来一张名叫《刺激1995》的VCD，那时不知道谁是蒂姆?罗宾斯，谁是摩根?弗里曼，还只知道整天追着刘德华、王菲打转，一切都像是老天的意旨，我就那么莫名地、无知无觉地、静静地看完了影片。
从此以后，我固执地相信了电影能够带来的一样感受，叫幸福。这幸福感在那一瞬间击中了我的全身——当安迪从肮脏的管道中逃出生天的那一瞬间，我不明所以、全身无力、无法言语。
三、微笑
再看《肖申克的救赎》，我理解了安迪那安详而神秘的微笑。一次是为狱友赢得冬日里冰凉的啤酒，一次是给狱友播放天籁般的歌声。安迪的眼神虚渺而淡定，嘴角挂着若有似无的微笑。他不惜用一个月的幽闭来换取的，不止是自由的感觉。
就像我再也不想被《勇敢的心》蛊惑一样，当华莱士喊出freedom的时候，那一瞬间虽然热血沸腾，但渐渐冷却后却显得无比苍白。我们需要自由么，我们仅仅需要自由么，我们需要的是什么样的自由呢？
此刻，我只被安迪安详而神秘的微笑感动。
四、希望
这两个字如此庸常。然而安迪告诉瑞德，希望是人间至善。比生命可贵的也许是爱情，比爱情可贵的也许是自由，但比自由可贵的，只能是希望。
无论生命如何不堪，都不是可以绝望的理由。瑞德口口声声的体制化要了老布的命，而当瑞德也想要步老布的后尘时，安迪的话化解了他的宿命，不是么，要么忙着活，要么忙着死，如此而已。
五、活着
为什么活着，没有标准的答案，因为活着不由自主。然而怎么样活着，人的历史里却给出了泾渭分明的活法。安迪又给了我们一次为真善美而活着的理由，就像监狱长给了我们为假恶丑而活着的理由一样。真是智慧，是安迪一手建起的监狱图书馆，是他笼络监狱长和狱警的手段，没有智慧，他只能听天由命。善是爱与仇，是安迪为狱友们争取来的啤酒和音乐，是监狱长饮弹自尽时我们的击掌称快。美是希望，是安迪安详而神秘的微笑，是爬出臭水管时的雨中重生，是墨西哥海湾安宁的蓝。
六、现实
现实是，我依然在病中，感冒虽然微小，可犯起混来也让人痛不欲生。这和安迪20年的隐忍没法比，更别说瑞德40年的宿命了。病可以治愈，命运呢？安迪不给我人定胜天的癔想，人怎么能胜得了天？安迪也不给我战胜自己的癔想，坐在凳子上的人如何搬得起凳子？
安迪让我相信了希望。他让我相信，即便挖掘地道的计划失败了，他依然会保留着希望；即便面对无法挽回的死亡，他依然有任谁也不能遏止的坚守，就像谁也夺不走他脑海中的莫扎特一样。
七、想像
所以有时候会想，如果这个片子是以悲剧结束会不会更好。凡俗如我，当然
不会觉得更好。虽然那样也许更能体现出人性的伟大，却不是太让人伤感了么；虽然那样也许就能获得那个该死的奥斯卡了，却不是太残忍了么。虽然在绝望中看出的希望决不仅仅是什么逃生，我们却仍然愿意看到这样的结局。因为，与其说我们面对的是死，不如说我们面对的是生，在生的路上，希望就是现实。
就像那片湛蓝的海，原本就是我们生的地方。
6
这是一部比较老的片子了.整部影片叙事速度并不是很快.所以影片也很长.
在影片的前半部分,也许观众会看得比较乏味,但影片发展到最后,有突然让人眼前一亮的感觉.不止结尾精彩.也用结尾道出整部影片的主题. Hope is the best thing
一部揭露美国司法黑幕的巨片！
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷！
寓含人生哲理的喻世之作！
1994年出品。导演：弗兰克·达拉邦特。主演：蒂姆·罗宾斯；摩根·弗里曼
第六十七届奥斯卡七项大奖提名
好莱坞最有气势的十大巨片之一
一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。
希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。
怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。
和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。总的来说，这是一部值得再三品味的电影佳作。——《华盛顿邮报》
自由是什么自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！——影评人米朵
在《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。——网友灯笼
故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判无期徒刑，关在鲨堡监狱里。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。老犯人瑞德是监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤，他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光，并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的*扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，同时他也逐步成为监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做，安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听说过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，诺顿甚至不惜设计害死了知情人！
面对残酷的现实，安迪变得很消沉……一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来，到那时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来20年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了诺顿存的一部分黑钱，并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》，里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。
瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。
肖申克的救赎》影评
Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright.
有些鸟儿是永远关不住的，因为它们的每一片羽翼上都沾满了自由的光辉！
Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.
希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。
《肖申克的救赎》(Shawshank Redemption)是我所看过令人震撼的一部电影之一。故事与其说讲述的是主人公安迪成功越狱、重获自由，倒不如说是安迪从灵魂到肉体获得拯救的过程。在我看来，这部电影所表现的深刻、玄奥的宗教、社会、人生哲理是该片受到赞扬的最重要的原因。也就是说这部片子触及到了人类灵魂最深处的东西，它反思的是一个关于体制化与反体制化、希望与绝望、灵魂救赎的深刻的主题。
institutionalized（体制化）、hope（希望）、redemption（救赎）是《肖》片中三个最为关键的灵魂性词语，理解了这三个词语，我们才能够很好的解读该片所探讨的主题。
第一个词语institutionalized（体制化），影片是通过瑞德（Mogran Freeman 饰演）之口说出对这个词语的看法的。他说：“first you hate them ，then you get used to,enough time passes...you get so you depend on them 。That is instititutionalized（起初，你讨厌它，然后你逐渐的习惯它，足够的时间后你开始依赖他。这就是体制化）”。理解片中所谓的体制化，我们回顾一下老布（那个监狱的图书管理员）的一生就明白了。老布在监狱中也就是在一种体制下，渡过了50年，几乎就是一生的时间。可以想象，曾经年轻的布，在刚刚进入这种体制时，他肯定曾经像一切刚刚进入Shawshank的所有NEW fish（菜鸟）一样，愤世嫉俗，并试图反抗，然后和大部分的囚徒一样，他们逐渐发现：反抗等于徒劳，于是从对体制的反抗逐渐变为慢慢的接受然后学会适应体制，最后发展到对体制的严重依赖。可怜的老布，他的灵魂和肉体都已经完全体制化了，在垂暮之年却被放逐出体制之外，可以想象的到，老布在一个几乎完全陌生的体制下是根本无法存活的，此时老布与体制脱离无异于一个胎儿被斩断脐带，因此老布最终选择了结束自己的生命。
第二个词语hope(希望)。对这个词语的阐释是通过安迪和瑞德在午餐中的争论展开的。心存信念和希望的安迪说：“forget that there are ...places...in the world that aren't made out of stone，
there is something ...inside...that they can't get to...that is hope （不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望）”,然而睿智的瑞德马上反驳说：“let me tell you something my friend 。hope is a dangerous thing hope can drive a man insane it's got no use on the inside.you'd better get used to that
idea （让我来告诉你什么是希望，我的朋友。希望一个危险的东西，它能够使人疯狂，我们心中的希望根本毫无用处。你最好习惯这个观念）”
关于纪录片《创新中国》观后感范文 五篇 《创新中国》该片主要讲述了最新科技成就和创新精神，用鲜活的故事记录中国伟大的创新实践。接下来就是给大家带来的《创新中国》观后感范文，欢迎大家阅读参考! 《创新中国》观后感范文一 观看了《创新中国》这部记录片，让我感触很深。纪录片共分六集纪录片分别是：信息、能源、制造、生命、空海以及浪潮。这部纪录片里都是拍摄了当今中国在各个领域的最新创新成果，涉及了大量最新的科研成就，比如高铁、大飞机项目、500吨级火箭发动机、光量子计算机、中国空间站计划、智能制造等。此外，还有一些人们知之不详的重大科技进步，比如世界最清洁的火力发电厂、神奇的基因编辑技术、能看清微观世界的上海光源、世界首例3D打印距骨植入手术等。 我不仅能看到这样那样的最新创新成果，我更感受到了作为一个中国的骄傲和自豪。这部记录表片中，在当今的中国，我们看到了中国人、中华名族拥有的底蕴与力量，看到了中国在当今世界舞台的崛起所带来的影响，看到了那些学成归来，不忘祖国的科学家，看到了敢做敢拼，不落人后的企业家们。
纪录片中的一项项核心技术的发明，一件件创新产品的出现，正在方便我们的生活、丰厚我们的财富、加速我们的发展。“创新”两字，让“中国制造”向“中国智造”改变，也诠释着国家以及人类社会未来发展的方向。创新就是社会经济发展的不竭动力，只有创新，才能抢占高点，才能拥有未来。无论我们个人、企业或是整个国家。 作为个人，要学会创新。如果喜欢创新，那么这个人肯定是聪慧的，肯定是朝气蓬勃的，肯定是积极向上的。这个人在当前复杂多变的社会环境中获得成功的几率必定远远高于其他人。当今世界处在一个高速发展，飞速变迁的时代，要和我们的身边有许多人一起，在为了伟大崇高，或简单执着的理想而不懈的努力与奋斗。 作为国家，要勇于创新。世界的历史告诉我们，曾经强大的国家都是勇于创新的国家，近代工业国家的发展，都是伴随工业革命，生产科技的创新。英国是依靠蒸汽机的发明，推动工业革命，让国家工业化。成就了日不落帝国。一个勇于创新的国家迟早会屹立在世界强国的序列内。即使现在还不是，依靠创新的动力，必定会发展成为一个文明富强的国家。一个国家，如果守旧不前，那么距离落后甚至亡国就为期不远了。大清帝国采取闭关锁国政策故步自封，无视社会科技进步，拒绝创新，措施发展机遇，导致国际贫弱，人民生活困苦，直至被推翻政权。
一.评论角度 1.主题的揭示利用背景（时代、家庭、社会）利用情节以及整体架构（开头矛盾点高潮结局人物关系线索）利用片名 2.人物（角色）主要角色次要角色利用矛盾（人物心理矛盾人物的关系矛盾）利用人物性格以及性格差异主要人物内心的矛盾变化分析（根据缺陷包括性格转变根源导演的塑造意图导演的塑造方式） 3 . 塑造方式（论据）细节动作神态动作物体细节环境细节空间设计符号具有象征意义的元素（人物符号意向动作语言符号声音符号等） 4. 镜头形式与镜头剪辑色彩光鲜语言声音电视纪录片概念：关注人、着重表现人的本质力量，认得生存状态，人的性格与命运。注重揭示深层次的主题，有较为完整的过程和情感的积累，注重情感的共时性和体验性，几乎没有艺术塑造的部分，讲究真实性。并且重在传达一种情感或者引发某种社会思考，客观、普遍，不追求画面的美感。纪录片的主题：人纪录片的本质使命:真实纪录片的主体可以是人，也可以是有人的特征行为思想的动物。（由小及大由局部到整体有个体到群体）二、纪录片的类型解说型：以丰富的解说词配合画面来表现主题，可适当穿插对主要人物的采访：如《最后的山神》《西藏的诱惑》视听型：完全以镜头和同期声配合简短字幕来完成对真实事件的记录和表达，也可以适当穿插对主体人物的采访。如《英与白》《幼儿园》三、纪录片分析（一）要做的记录 1.片子的开头、高潮以及结尾的内容。 2.片中关键性镜头以及重点表现段落的内容：（塑造人物形象） 3.片中的人物特点文化形态特点重大历史事件的发展历程等 4.音乐在重点段落的起落以及音乐的风格特点等（声画对立） 5.重要的光线影调特点， 6.重要的字幕内容。 7.片子的标题、编导名称等。 8.片中的重要细节 9.镜头的总体风格以及总体特点。 10.对于重要人物采访的重点说话内容以及非重要人物的说话内容 11.重要的解说词语言。 12.片中空镜头的使用以及镜头内容。（没有人） 13.片中使用的特殊电视处理手法。（二）记录的原则 1.涵盖以上所有内容、尽量详尽。 2.经过过滤，寻找重点记录（与主题塑造人物相关的） 3.以片子播放的时间顺序逐条记录五种低分影评复述故事型观后感型（泛滥抒情）主次不分型（面面俱到）主题不明型专业词汇型纪录片分析的元素一.揭示主题要求：简洁深刻（对片子深刻理解的高度浓缩）二、选题特点和结构特点： 1.纪录片的选题特点
xx《江山多娇》纪录片观后感范文 导语：央视推出《江山多娇》纪录片，用极致视角记录中国之美。以下是带来的江山多娇纪录片观后感，希望对您有所帮助。 沉积岩是由细小颗粒组成的岩层。它们呈薄片状地覆盖在地球表面，借助风和水的力量，塑造着气象万千的景观。 在我国的华北大地上，黄河一路奔流，黄土高原塑造着它的性格。这是全世界最广泛的黄土沉积地貌。流水侵蚀着土地，成就了其中的千沟万壑;饱含黄土颗粒的河流，也自此展现着“九曲黄河万里沙”的场面。 自古以来，人类就在沉积岩构造的地层中发展着辉煌的文明。河南洛阳南郊的龙门山，有着周遭最迷人的水光山色。举世无双的龙门石窟坐落于此。它展示着我国古代先民对自然环境的深刻认知;现代地理学家也透过它们，还原出了整个龙门地区的远古环境。 人类在层层叠叠的沉积岩中追溯着地球的过去。沉积岩中隐藏着丰富的化石，它们为人类的科学研究提供了直观的证据。在浙江省江山市碓边村旁的岩层中，一种特殊三叶虫化石的出现，让这里的地层成为了全球所有同类型地层的标准。 在我国超过20个省区的广阔国土上，都铺陈着碧水丹山的绝美画卷。xx年，“中国丹霞地貌”被列入世界自然遗产名录。这标志着，丹霞成为了国际上第一个完全由中国人命名的地貌名称。
在我国，从广袤的黄土高原，到富庶的华北平原;从巍峨高耸的太行山，到空灵奇秀的张家界;沉积岩展示着千姿百态的美景，吸引着人类的进一步探寻。 一说起大海，人们心目中就会涌动起浩瀚无边、蔚蓝深邃的感受。我国有四大近海：渤海、黄海、东海和南海，环绕着中国东部和南部的陆地边缘。这一期《江山多娇》就将深入我国海域面积最广、深度最大、雨量最丰、年均温度最高的海域——南海。 在南海西北部的北部湾，时代生活在这里的渔民都信奉着一种颇具灵性的动物——白海豚。近年来的研究发现，濒危的白海豚越来越多地出现在北部湾，这里俨然成为了中华白海豚一个新的聚居地。那么，北部湾这一带的海洋地理条件，究竟有何特殊之处? 专家对海水进行测量后发现，北部湾的海水中悬浮着大量的颗粒物或胶体物质，这是否说明，北部湾的海洋环境发生了异常变化?其实，这些悬浮物其实是河口处，河流注入海洋的泥沙，还有好多快速繁殖的海洋微生物。这些物质，不仅不会给整个北部湾造成污染，反而为中华白海豚提供了优良的觅食场所。 就在广阔的南海水下，不仅生活着美丽可爱、世间罕见的白海豚，同时还存在着一个美丽的水下世界。各种颜色和质地的珊瑚一丛丛、一朵朵、一层层的生长在南海海底，高低起伏，构筑成了无比瑰丽的海底花园。它们不仅为海中的小鱼提供庇护所，同时还为人类建造了一座座美丽的珊瑚礁岛。然而，这些美丽的水下森林，似乎正在面临一场前所未有的浩劫。
纪录片圆明园观后感（一） 看了历史纪录片《圆明园》，心中有一种说不出的滋味。 圆明园的建筑的确是威严，壮观的。如此宏大，优美的建筑群令我想到了法国的凡尔赛宫以及俄罗斯的圣彼得堡东宫。百年前的帝王们的宫殿都是如此的华丽，如此的奢侈，如此的令人感叹。 然而凡尔赛，东宫都还在，供各国慕名前来的游人赏玩。而今天的圆明园呢？一片废墟而已。空空的杂草地上将近一米高的野草随着微风晃动的，后面的白玉砖基无力地诉说着一世的辉煌。 我陷入了深思。帝王们修建了庞大的宫殿，目的是炫耀他们或文才或武略的不可一世。大清王朝一统中华，巩固藩属国建立了东亚不可一世的霸权，也起了圆明园。当年起楼玩乐的人们很快地不再了，而这些建筑倒是目睹了“看他起高楼，看他楼塌了”的一切。我不禁愕然：历史到底是在叹息，还是在偷笑王朝统治者们的妄自尊大？ 我经常想象，如果我是当年劫掠圆明园的军人，我会怎么想？一个几乎不可理解的国度的最高宫殿……也罢！可能我们不应该苛求那些军人去理解这古老而优美文化的意义——他们只是些英国和法国的普通士兵罢了。他们当然没有吟诗作画的闲情逸致，更没有中国文化对帝王权威的顶礼膜拜。他们看到的，只是之前被清政府背信弃义残忍杀害的本国外交官和士兵，只是圆明园中数不尽的可能意味着自己几年工资的无数珍宝。英帝国的士兵或许希望能拿到些好东西回去卖个好价钱，来弥补生计…… 这是多么巨大的误会，这是多么巨大的玩笑。 中国人的一个宏伟建筑被外国的“洋鬼子”们一把火烧掉了。 多少中国人真心热爱的国家的象征？但是当时的中国人又是在以什么样的心态在爱着这个国家？外国人所拍的古老黑白照片里，北京的豪华宫殿总是可怜兮兮地被街头的穷人抢占的风头，这是为什么？这个国家有它如此不可思议的伟大之处，而为什么大家看到的和想看的，却仅是这几千亩好地却连一颗庄稼也没有种的，由破坏性消费所建成的地方？ 这就是圆明园，万园之园，它的被外国人所毁无疑是一出可怜的悲剧。 纪录片幼儿园观后感（二） 伴随着舒缓的音乐，《幼儿园》的片头出现这样一句话：或许是我们的孩子，或许正是我们自己。为整部纪录片奠定了情感基调。随后的时间里，就讲述了这群孩子从刚入园吵闹着要回家，到慢慢习惯了幼儿园的生活，最后毕业离开幼儿园的成长过程。镜头里每一个孩子都有着那样鲜活的面孔，那样清澈见底尚未被尘世污浊的眼睛，每一个动作都是最真实的反应，每一句话都在表达最纯真的内心。这样的他们怎么能不让人心灵感到震撼？ 《幼儿园》这部纪录片从内容上来看的确让人感动，而作为一部获奖的影片，它的拍摄手段也有许多值得我们学习借鉴的地方。 这部片子里从头到尾都没有出现过解说词，仅仅凭借几段音乐去过度连接大量散乱的画面，最大程度上减少了拍摄者对观众感情的干扰和误导，让观众可以根据自己的想法，去理解作品
那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！ 影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。 由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如
纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1. 评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2. 评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。 这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 (三)美学评论(样式、风格、审美特性等) 1.艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 (四)电影特性的评论。 这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下: 1. 电影语言评论。《红高梁――中
优秀的纪录片——《客从何处来》观后 感 在高老师让我们观摩《客从何处来》这部纪录片之前，我就已经在网上看过了一遍，之所以会选择看这部纪录片，是因为我被它新颖、深刻的主题所吸引，看完之后深受感动，这次在课上重温过后，又有了许多新的感悟。 《客从何处来》是中央电视台打造的国内首档明星真人寻根、追溯家族历史的纪录片，它的主题深刻，有极大的文化意义，目的在于引发我们对根的思考，怀着感恩的心情生活，与市场上绝大多数娱乐化的真人秀形成了强烈对比。时代在不断更迭，世界总是以存在的人们为中心，人们总是关注着现在发生的事，很少有人会去探究我们的祖先，去思考他们生活的时代是怎样的，他们经历过怎样的痛苦与快乐，这个节目的出现就引发了我们对自己的根的好奇心，试着去了解自己地祖祖辈辈生活的世界，试着去追溯那些被淡忘的历史，从而能够体会祖先生活的不易，知道幸福生活的来之不易，能够更珍惜现在的生活，将祖先的精神传承下去，怀着感恩的心过好每一天。例如萧敬腾篇，萧敬腾年少时不懂事，不理解奶奶生活的艰辛，通过寻根，他来到奶奶工作的地方，了解奶奶生病的过程，体会到了奶奶的辛苦，才知道孝顺的重要性。 内容上以明星寻根为主，这个内容是过去从未有过的，
极具创新精神，也因此引起了观众的兴趣。节目不会给寻根人设定特定任务，也不会干预寻根人，而是让相关人物带领着寻根人去追溯家族历史，寻找与祖祖辈辈相关的人以及他们曾经生活过的地方，明星的反应以及寻根过程都真实地展现在观众面前，正是这真实性赋予了节目更加深远的意义。比如曾宝仪篇，她在寻根过程中见到了外公的娃娃亲对象，看到了外公的户籍卡，了解了外公当时战乱逃到台湾的历史，见到了外公的亲戚，了解了亲戚生活的不易，情绪由惊讶到沉重，由伤感到释怀，通过了解外公的历史，她体会到了外公当时的心情，这一切都真实地展现在了观众的面前，使观众身临其境。 结构上采用了倒叙的手法，设置了悬念，引起观众的兴趣。比如曾宝仪篇，一开场是曾宝仪在说关于不会提这件事，此时观众在心里便会产生疑问：这件事是什么？不要跟谁提？为什么不会提？会对接下来的故事充满好奇心。画面编辑也十分巧妙，用了很多人物的表情以及相关物品的近景和特写，给观众以最直观的感受，寻根画面和采访画面交错播放，让观众及时了解寻根人的心情与感受。解说词是以寻根人的口吻叙述，也是由寻根人亲自配音，内容朴实真挚，使得整个纪录片更具整体性和感染力。纪录片中的资料都是十分权威的，而且资料的内容十分全面，有着深刻的历史烙印，增加了整个纪录片的真实性与历史感。
影评应该怎么写 影评应该怎么写 怎样的电影才能激发影评人对电影的热情？ 怎样的影评才是好的影评？ 而好的影评又应该进行怎样的写作方式？ 我们总是羡慕着那些有着精彩文笔的作者或者写手，他可以流畅的写出自己想要的文字，写出吸引人百转千回的内容，写出一篇耐人寻味的文章。面对同样的内容，同样的电影，我们却无法写出这些想要的，行文得体的文章，表达自己的观念。 不能否认“观点信息判断好文采”的组合是最理想化的状况，我们可以从这一组合方式来写各种文艺评论写作。 这本书并不是简单的告诉你如何去写一篇好的影评，他是从更多的方面的来表述和评论电影产业，并对这一产业有着深刻的艺术评论和观察，观微知著，因小见大，透视整个电影产业更深层的文化。 因为最近对电影影评很感兴趣，对于本书中的影评写作方面更是花了比较多的时间去学习去体会。一本书，让我们学习到自己想要的知识就是好书。更不能否认通过作者其他的博文，我们也对整个电影产业的构造，电影的历史与未来，对于电影所要表达的电影艺术和评鉴有了更深层次的了解。 就我个人而言，最开始对于电影影评的印象就是根据自己观看电影的品位，对于某部电影进行评估，比方说对影片中最具有独创性的
内容而言，或者对电影给自己带来的情感感染诸如此类的观点来形成论点，抒发自己的情绪。 现在互联网的高度使用，让很多人有了充裕的表达空间，我们都热爱电影，都会评判自己看过的电影，所以那些出色的写手，在网络上留下了他们大量足迹。豆腐块的大小，150字左右，谈品位、喜好和态度的俏皮话评论。而这些评论，都缺少信息和观点，仅仅就是一篇很不错的情感观后感。 说起来这种评论性的影评以中等篇幅大小最为合适，整篇影评必须让自己的观点有分量，评论写作也更具有思想深度。如果觉得一部电影有趣或者重要，就证明给大家看。坚持自己的观点，下功夫论证，拓展其深度，全面地展示设想和论证，对电影进行详细的分析和解读。 波德维尔和汤普森做为一个专业的影评人，深度的解读了如何进行影评写作。有深度的思考正是他们在本书中想要表达的，也是我们这些想写影评却不知道如何下手的文思枯竭的救命稻草。 在书中波德维尔观后感怎么写和汤普森也给我们提了一个建议——怎样子成为一个影评人。就是要忘记自己想要成为影评人的目的，试着成为一个知识分子。广泛的阅读历史、政治和科学的书籍。学习艺术史、音乐史、戏剧和文学。只有对这些丰厚的世界文化传统有所了解，你才可能在电影文化的研究上，形成一些真知灼见。在专注于电影研究的同时，将其重要性放到更宽泛的艺术史以及当下社会生活的背景中进行考量。 而这些就是我现在所需要的，除了更多的了解电影的历史和内
2021 为了和平纪录片个人观后感 800 字作文 ——WORD 文档,下载后可编辑修改—— 为了和平观后感范文 1 二 0 二0 年十月迎来一个重要的纪念日,即中国人民志愿军抗美援朝七十周年。一九五 0 年,以美国为首的联合国军将战火燃烧到鸭绿江边,开国领袖一声令下,中国人民志愿军雄赳赳、气昂昂,跨国鸭绿江。同朝鲜人民军并肩作战,战胜了以美国为首的帝国主义侵略者。 在环境恶劣、条件艰难,敌人强大,我军弱小的情况下,我军以中国特有的近战、夜战、运动战、枪林弹雨的战场,勇敢穿梭,让敌人惊恐万分。在重要的战役打出了万岁军 38 军。 志愿军在朝鲜战场上之所以取得军事胜利,其主要原因就是以国际主义、爱国主义和革命英雄主义为主导的政治工作所产生的精神力量,政治优势成为我军致胜的战略优势。无数先烈、革命前辈们为抗美援朝战争的胜利做出了重大牺牲、贡献,英雄事迹可歌可泣。 与许许多多的革命前辈相同,我的父亲母亲作为中国人民志愿军也参加了轰轰烈烈的抗美援朝战争,保卫和平,抗击敌人,我为他她们感到骄傲和自豪!永远怀念他她们! 抗美援朝志愿军取得的伟大战果震惊了全世界!抗美援朝是中国的“立国之战”“立威之战,”打出了中国的伟大地位和尊严,表明了已经强大的起来的新中国绝对不会让任何一个国家对他进行欺负。
对于新中国来说,伟大的抗美援朝战争必将永彪史册,万古流芳! 打败了美帝国主义不可战胜的狂妄。充分表明,中国人民是不畏强暴的,有敢打必胜的信心和勇气,中华民族这种传统的爱国主义精神和英雄主义气概是我们民族之魂。 在共产党的领导下的中国人民使之更加发扬光大。我们纪念中国人民志愿军抗美援朝七十周年,就是要大力学习和弘扬伟大的抗美援朝精神,继续发扬全国人民和志愿军在抗美援朝中表现出来的反对霸权主义,维护世界和平的坚定立场。 在当今风云变幻的国际环境中,要立足于世界之林,更要有这种大畏的爱国气节和英雄气概。 为了和平观后感范文 2 为纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战 70 周年,中央广播电视总台播出了 6 集大型纪录片《为了和平》。整整70 年前,一场震惊世界的战争,在朝鲜半岛徐徐拉开。 那一次,是第二次世界大战结束初期爆发的一场最大规模的局部战争。 那一次,中国人民志愿军用钢铁般的意志,打破了美帝国主义不可战胜的神话; 那一次,中国人民用全民族的空前团结,向全世界证明： 西方侵略者几百年来,只要在东方的一个海岸上架起几尊大炮, 就可以霸占一个国家的时代是一去不复返了! 中国人民志愿军奉命出兵朝鲜,为援助朝鲜、保卫中国安全,与美
央视纪录片《抗美援朝保家卫国》观 后感范文 在中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年之际，中央广播电视总台《国家记忆》栏目摄制的20集大型纪录片《抗美援朝保家卫国》，即将要播出，下面小编为大家收集整理了“央视纪录片《抗美援朝保家卫国》观后感范文”，欢迎阅读与借鉴! 《抗美援朝保家卫国》观后感一 1950年6月，朝鲜战争爆发，之后以美国为首的联合国军悍然入侵朝鲜。并且，美国多次派飞机侵入我国领空，轰炸扫射我国东北边境城市，入侵我国台湾海峡，严重威胁我国的安全。同年10月，以彭德怀为司令员的中国人民志愿军赴朝参战，拉开了伟大的抗美援朝战争的序幕。 这时的新中国成立刚刚一周年，在政治、经济、军事和外交等各个方面仍然困难重重，我们伟大的祖国还处在艰难时期。抗美援朝的前线上,广大志愿军在粮食和衣服补给相当困难的情况下，仍旧保持高昂的革命热情和强大的战斗力，不惧艰险、勇往直前、浴血奋战、不怕牺牲。在战斗中涌现了大批的战斗英雄，有抱炸药冲敌阵与敌同归于尽的杨根思;有挺胸膛堵枪眼视死如归的黄继光;有卧火海忍剧痛维护潜伏纪律的邱少云;有抢修桥梁
保畅通英勇献身的杨连第;有冒严寒跳冰窟救少年的国际主义战士罗盛教;有志愿军第一人、领袖之子毛岸英……?他们抛头颅，洒热血，这种忠于祖国、视死如归的大无畏精神极大地鼓舞着广大战士，也有力地震慑了敌人，同时也重重的震撼了我的心灵。 中国人民志愿军在抗美援朝战争中，发扬高度的爱国主义精神、革命英雄主义精神和国际主义精神，他们是“最可爱的人”。是他们用宝贵的生命，顽强的毅力，视死如归的精神换来我们今天来之不易的幸福生活。我们又有什么理由贪于玩乐，虚度光阴呢?作为新时代的中学生，祖国的未来，我们应该肩负起我们的责任。好好学习，掌握渊博的知识，学习先进的技能，树立责任感，具有凝聚力，时刻准备着报效祖国，成为最有用的人。我很喜欢林肯说过的一句话“每个人都应该有这样的信心：人所能负的责任，我必能负;人所不能负的责任，我亦能负。如此，你才能磨炼自己，求得更高的知识而进入更高的境界。” 古往今来，有无数像志愿军战士那样的人，在祖国危难时刻不惧艰险，挺身而出。而今天，在中国抗击疫情的战斗中，有一个名字，每一次听到都会觉着有了他就有了主心骨，就会满怀希望，就看到了光明，他就是钟南山院士，我们敬爱的钟爷爷，一位84岁高龄的老人。他曾在17年前击退了肆虐的非典。如今，国难当头，他肩负着全民族的希望，义无反顾奔赴武汉，与病毒赛跑，与生命赛跑。自己扛住危险，把安全带给全国人民。他是
至亲至爱的伟大亲情 _____评纪录片《俺爹俺娘》摄影师焦波用朴实无华的镜头，拍摄了一个催人泪下的故事。片子主要记录的是几十年来，摄影机下俺爹俺娘容貌、境遇、生活的变迁。正如焦波自己所说：“这可以表现责任制以来农村生活的变化。然而，我想焦波没有说出来的是，不管岁月如何流转，不管儿女流落何方，父母永远牵挂，在家盼望着游子的归来。 一开始，传入耳朵中就是回荡在山村中的声声鸟鸣和鸡叫，平和安宁的氛围和浓浓的乡音使我倍感亲切。一点点看下来，不得不说影片把最普遍不过的父母与儿女之情以及老夫妻相濡以沫的感情像抽丝剥茧般呈现在观众眼前，触碰到观众内心最柔软的部分。唯有泪千行。 本片的线索很明显。表面上看是以给父母亲拍摄的照片为线索，每一张照片都引出一段感人至深的故事，而实际上，影片是以时间向前推进的，来推动故事的发展。三十多年的时间里，随着时间一点点推移，爹娘一点点变老了，儿子越来越大了，日子也越过越好了，这条时间轴把三十多年里爹娘的生活点滴串了起来，更以一个农村家庭为着眼点折射出了整个社会的大变化。虽然凌乱但不松散。 影片中父亲背诗的场景反复出现了几次，一次是《登鹳雀楼》，一次是过年时的《元日》，还有一次是跟小孙女一起背的《静夜思》，这既刻画了一个受过一定教育的渴求知识的父亲形象，与父亲对儿子求学寄予厚望想呼应，同时也透过诗篇的内容展现出老父亲经历种种磨难，最终能感受时代新生活，安享天伦之乐。 影片在镜头处理上非常灵动，照片的选取和镜头的渲染搭配得非常得当。印象非常深刻的其中有一张母亲站在田地里的照片，母亲年纪大了总还是要上田干活，母亲觉得活着不干活就失去了意义。母亲小小的身躯站在大片空旷的田地里，那种强烈的对比冲击着每一个孩子的神经，让人感觉到就是这样渺小而又伟大的母亲养育儿女一生，就是这样平凡又伟大的劳动人民创造了新生活。还有当焦波去大姐家看望母亲时，在临走时母亲渺小的身躯又站在了窗户前，对他挥手告别，身躯变得越来越小，母亲的那种对儿子依依不舍的真挚情感也在这镜头中被延伸到每个人心里。纪录片中也大量出现了空镜头，没有具体的人物，只有运用的照片和一些乡村的景，这种镜头的渲染反而给人一种淡淡的美感体验。 声音的处理也是不得不提的，应该说基本全程都是同期声录制，大量运用自然音响，这就把乡村生活的原貌给展现了出来，更加贴近生活，更为真实亲切，也使人物形象更易走入人的心中。影片中的旁白解说也给影片增色不少。一般性的话语却在情节发展和感情抒发
纪录片影评写作方法
那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！ 影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。 由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实
性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。
那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1. 评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2. 评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形
爹娘，至高无尚的生命雕像 ——评纪录片《俺爹俺娘》有一种感动是发自内心，有一种感动是质朴无华，有一种感动叫亲情。“平平凡凡的爹娘您是儿子心中至高无尚的生命雕像。”纪录片《俺爹俺娘》让每一位观众感动落泪，焦波让每一位观众深深敬仰。纪录片《俺爹俺娘》记录了一个鲁中山区平凡而伟大，平凡而高尚的一对老人相濡以沫、磕磕碰碰的生活点滴，以摄影师焦波为第一人称记叙讲述，以别出心裁的照片为线索，以编导精湛的创作手法、独特的艺术视角展现了一个人性最美好的情感，亲情、爱情的真实故事。 无论生活如何改变，无论世界如何变迁。依存于我们心底的那份真挚的情感一旦被触碰必将让我们心灵震颤。亲情，我们与生俱来的情感，必将伴随我们走完人生，爱情人性最美的童话，不分国度、不分贫富。一旦爱情升华为亲情那便是一辈子的相依相守。纪录片《俺爹俺娘》，就是这样一部以真实故事反映真实情感，以真情流露反映人性本质。编导以真实生活的艺术给人以强烈的视听冲击，以特殊化的艺术视角给人以内心的震颤。纪录片的主题看似简单却极为深刻，该片取材于真真切切的生活片段，是创作者对生活选择并深入挖掘并予以重大展现。对生活的艺术再度创作，以饱含哲理、发人深省进行铺叙讲述。 纪录片以其无比感人的主题动人，这种感人的主题离不开编导耐人寻味、值得深思的艺术手段。纪录片以摄影师焦波手持摄像机对准家乡鲁中山区的镜头开始讲述，客观的视角将观众带入片中。通过景别的交替使用将故事展开。 纪录片《俺爹俺娘》的故事发生在一个偏远的小山村，编导以全景交代了故事地点，这种景别的选择足以交代了影片的自然环境和社会环境。全景的叙事性，交代事件的场景或全貌，介绍环境并表现当时气氛，在纪录片的结尾同样以全景收尾，这种收尾呼应的连贯性改变观众的视点并适应和满足人们的审美心理要求。特写镜头是影视艺术中视觉审美的重要表现手法，在纪录片《俺爹俺娘》中，编导讲“俺娘”的小脚展现给观众，这种汇聚观众注意的注意力让观众体会到母亲深受封建思想影响，细心的观众还会发现俺娘比俺爹年长，在那个年代这种爱情是难得的，是令人倾慕的。特写交代事物本质，并可以透过特写洞察出人物的情感和心里，在画展中，编导将深受感动的观众面部特写展现给观众，一些人留下了热泪，特写刻画出人物内心思念父母、感恩父母的情感，创造出亲情温暖的情绪氛围。 景别的使用是编导独到的手法，镜头的变换同样是精彩的手段。影评多处使用推镜头来介绍环境、突出重点。开片将远景推至近景，改变观众视点，展示巨大的空间，产生唯美的纵深感，交代了父母生活一辈子的山区景象。儿行千里母担忧，在焦波离开家去北京工作时，娘的不舍只能通过挥手表达、只能通过嘱咐表达。娘在大姐家向焦波挥手，编导用拉镜头予以很好的展示，将平凡而伟大的母亲形象展现的淋漓尽致。让观众感动，拉镜头交代了环境的同时最主要的是刻画了俺娘的高大形象。 纪录片的专场过渡自然和谐，片中多处使用空镜头的景物转场，故事讲述了两个地点北京和鲁中山区，在地点变化时使用了空镜头转换。这样的过渡符合逻辑、并起到了很好的连接效果。影片构图也很有讲究，家乡的自然风光迷真切迷人，画面构图上简洁优美，把导演的情感清晰的传递给观众。 视觉元素的运用给人以极强的视觉冲击和感染效果，听觉元素的使用对主题的体现更是功不可没。音乐是表达主题思想，抒情状物，刻画人物思想感情，渲染气氛，深化视觉效果加强戏剧性的重要作用。在抒情的时候通常配合画面感染观众，在母亲手持手电筒送我的时候背景音乐配合焦波的自述让观众感动，渲染了当时的气氛。片中同期声也是一个重要的艺术手段，家乡人民革命歌曲的同期声将观众带入影片，并自然声音的同期声我们走进了鲁中山区爹娘的生活。纪录片的解说更是不容忽视，以客观叙事者的角度，直接用语言来交代说明并予以评论，以其节省不必要的画面语言，并丰富、引申画面的表现力的重要手段起
影视评论写作教程 第一讲独一无二的自我独一无二的影评 自我介绍 1每个人都是一个独一无二的个体，要展示出个性 2前人的形式前人的说法就是要摒弃的 影视评论 1摒弃头脑中首先想到的评论切入点 2前人的切入点前人的影评就是要摒弃的 3创新的角度，创新的论点是高分的前提 4彰显专业性 第二讲影视评论的概述和要求 影视评论是编导人士必备的素质，专业素质的体现，鉴赏影视优劣和学习的要求。 影视评论：影视评论就是电影或电视剧的观看者，在观看完电影电视剧节目以后的所感所想以文字语言、语录等形式表现出来，发表的一种评论看法见解等。相对于专业影视评论人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。 可能考的板块： 文艺类电影，纪录片和专题片。 考察倾向和形式：国内为主，国外优秀的影片为辅；影视短片和电影片段。 要求： 1考察学生对影视作品的审美能力
2考察学生的分析能力 3理解力和感悟力 影评的成文原则： 赞美、肯定（+不足、遗憾之处） 影视评论的题型举例和命题方式： 方式一：现场播放，看完写作。如上戏的《十分钟年华老去》的片段《lifeline》 方式二：现场播放，看完按规定范畴写作。如浙传的题目，看完影片《海中女神》，从摄影构图，光线，色彩，节奏，影调等方面写不少于800字的评论。 方式三：默评。试卷给予若干电影，选择后按要求写作。 第三讲影视评论写作种类和内容 影评的种类：一般来说，常见的影视作品分析有以下几种，需要注意的是，写哪一部影评，应取决于写作的目的和特定的读者。 （一）介绍式评论 介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。所以在一般的考试中，不适合此种评论。 （二）鉴赏式评论 鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。 （三）理论式评论
##纪录片《废奴》观后感1000字范文 导语：《废奴》着力于表现“西藏百万农奴解放”这一二十世纪人类发展史上的伟大篇章，通过描述西藏农奴制的由来、农奴制的黑暗与残酷，讲述西藏废奴运动对于西藏和藏族同胞以及世界人权事业发展的重要性，同时展现新西藏的发展进步。下面是小编收集整理的关于纪录片《废奴》观后感，希望对大家有所帮助。 废奴观后感【1】 《废奴》从##年4月9日中央新影集团参加中宣部人权局组织的关于筹拍“西藏百万农奴解放”纪录片会议，至纪录片制作完成，历时十一个月。 创作团队接到这一选题后，立即着手展开资料疏理、专家研讨等工作，分别同外交部、统战部、广电总局、社科院、藏研所、清华大学传媒学院、北京师范大学传媒学院、中央新影影视专家等各方面专家进行研讨。 摄制组##年9月14日进藏，拍摄周期43天，摄制组成员8人;涉及拍摄地点：拉萨、山南、日喀则、那曲、林芝等五个区县及所属十余个乡镇。先后采访拍摄了农奴、僧人、贵族、商人、藏学专家近二十位亲历者及其后代及部分专家学者;拍摄了博物馆、档案馆、历史遗迹、遗物等以及个人珍藏的遗物、档案资料;
拍摄西藏风土人情、风光、当今西藏的风貌等等。在北京拍摄了藏研所专家，十八军战士王贵汉族，摄影师陈宗烈等等，另外还搜集到一些国外图片资料，有一些是刚刚从德国带回来的资料。 本片在立足真实的基础上，力图找到不同于以往类似题材的新视角，更加生动、平实、客观地表达主题。基于中央新闻纪录电影制片厂(集团)自1950年开始拍摄的上百分钟的真实影像资料和国内拍摄西藏历史图片权威专家的大量图片，该片还披露了上世纪初外国人拍摄西藏的图片资料，这些大部分都是来自德国、英国等国家最新的图片、文字资料，这些珍贵的视频及图片资料成为真实表达主题最直观的素材。同时，为了叙述视角更加客观、全面，该片引入了大量上世纪初国外旅行家、学者、记者的手记和原文书籍，并且采访了当下国际上著名的藏学家、引用当下权威国外藏学家的论文、书籍，大大增加了该片的说服力和权威性。为了更加生动、平实地表达主题，在创作思路上，该片将人物故事的讲述作为前景和线索，采访、拍摄了20位亲历者、学者，深入挖掘他们的命运故事，这其中包含西藏社会不同层次、方方面面的人物，“以小人物还原大历史”，在平实的故事讲述中带出波澜壮阔的西藏废奴历史。最终，还原真实历史、梳理废除封建农奴制的必要性、思考废奴对于人性解放和尊重人权的重要意义。