浅谈格律诗的平仄规律
平仄是构成格律诗的最重要的因素。它和押韵一起构成了格律诗声调韵律的音乐美。所谓平仄,是古人根据传统的四声划分的。古代把汉语分为四声,就是平、上、去、入。平就是平声,上、去、入就是仄声。平声是一个平调,不升不调,而且比较长。仄就是不平的意思,仄声有升有降,而且比较短。两类声调在诗文中交替,就能使声调有所变化,不至于单调。
古代的平声字,在普通话里已经变为阴平和阳平。古代的仄声字也有一小部分变为普通话里的阴平和阳平。这也就是说,普通话里读阴平和阳平的字绝大多数属平,极少数属仄。
古代仄声中的上声字,在普通话中大部分还读上声,小部分读去声,古代仄声中的去声字,在普通话中还读去声,还有古代一部分仄声中的入声字,在普通话中也读上声和去声。这也就是说,普通话中凡读上声和去声的,都属仄。
格律诗的平仄看起来很复杂,实际上主要只有三点:即“交替”、“对立”和“粘”。“交替”是对一句诗说的,“对立”是对一联的两句诗说的,“粘”是对上联的“对句”和下联的“出句”说的。所谓“交替”,即平仄相间。就是在一句诗中,如果第一个节奏单位的第二个字是平声,那么,第二个节奏单位的第二个字就必须是仄声,跟着第三个节奏单位的第二个字又必须用平声。同样道理,凡是第一个节奏单位的第二个字是仄声,那么第二个节奏单位的第二个字就必须是平声,跟着第三个节奏单位的第二个字又必须用仄
古诗平仄规律 要区别平仄，就要先懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调指语音的高低，升降，长短。古代汉语的声调分平，上，去，入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平，阳平二声，“仄”指四声中的仄声，包括上，去，入三声。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。在现代汉语四声中，分为阴平，阳平，上声及去声。古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声，第二声。古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声即第四声。古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在，变为阴平，阳平，上声及去声里去了。现代汉语四声声调表为：阴平（第一声），阳平（第二声），上声（第三声），去声（第四声）。 例如：诗词曲赋 (阴平) (阳平) (上声) (去声) 简单说在现代汉语四声中，第一声，第二声是平声，第三声，第四声是仄声。 四声 四声这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。声调是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低，升降，长短构成了汉语的声调，而高低，升降则是主要因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平），阳平声是一个中升调（不高不低叫中），上声是一个低升调（有时是低平调），去声是一个高降调。古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：平声，这个声调到后代分化为阴平和阳平。上声，这个声调到后代有一部分变为去声。去声，这个声调到后代仍是去声。入声，这个声调是一个短促的调子。 四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵，在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的，在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚，我们特别应该注意一字两读的情况，有时候一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”，“为了”，就读去声，在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。有些字本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”，“汉”，“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字总是读去声，也有比较复杂的情况，如“过”字用作动词是有时平去两读的，在用于作名词解作过失时，就只有读去声了。辨别四声是辨别平仄的基础。 平仄 知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释就是不平的意思。凭什么来分平仄两大类呢，因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。平仄在诗词中又是怎样交错着的呢，我们可以概括为两句话：1.平仄在本句中是交替的，2.平仄在对句中是对立的，这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。 我们怎样辨别平仄，如果你的方言是有入声的，那么问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声，去声，入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分三类。你只要把它们合并起来就是了，例如把阴平，阳平合并为平声，把阴上，阳
五言律诗的平仄 五言律诗的平仄 律诗必须讲究平仄，这可以说是律诗中最重要的因素。律诗使用平仄的规则，一直影响到后来的词、曲。在五言律诗中，平仄只有四个类型，可以构成两联。就是：仄仄平平仄a，仄仄仄平平 A。平平平仄仄 b，平平仄仄平 B。 每句后的英文字母表示每种格式：a、A都是仄头(仄声开头)，b、B都是平头(平声开头)。有这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式(其实只有两种基本格式)：仄起式仄仄平平仄 a，平平仄仄平 B。平平平仄仄 b，仄仄仄平平 A。仄仄平平仄 a，平平仄仄平 B。平平平仄仄 b，仄仄仄平平 A。 季秋苏五弟缨江楼夜宴 [唐] 杜甫 对月哪无酒，登楼况有江。听歌惊白发，笑舞拓秋窗。尊蚁添相续，沙鸥并一双。尽怜君醉倒，更觉片心降。 从军行 [唐]杨炯烽火照五京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。云暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。 平起式平平平仄仄 b，仄仄仄平平 A。仄仄平平仄 a，平平仄仄平 B。平平平仄仄 b，仄仄仄平平 A。仄仄平平仄 a，平平仄仄平 B。春日登楼怀归 [宋] 寇准高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。 答白刑部闻新蝉 [唐] 刘禹锡 蝉声未发前，已自感流年。一入凄凉耳，如闻断续弦。晴清依露叶，晚急畏霞天。何事秋卿咏，逢时亦悄然。 一、三、五、七这四个出句开头两个字如果是平头，那么二、四、六、八四个对句开头两个字就必须是仄头；出句如果是仄头，对句就必须是平头。这叫做“对”。律诗共八句，出句和对句合称为一联。一共有四联，。分别是首联，颔联，颈联和尾联。上一联的对句如果是平头，，下一联的出句必须也是平头；上一联的对句如果是仄头，下一联的出句必须也是仄头。这叫做“粘”。五言排律是五言律诗的延长，五言律绝是五言律诗的减半，因此，五言排律或五言律绝都只要依照五言律诗的平仄，不违反“粘”“对”的规则就可以了。
【第四节律诗】 一、律诗的平仄 平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗有一套固定的平仄格式，八句的每一句的每一个字，该平该仄，都必须逐字讲究。用字不合平仄格式，就不是律诗。这种规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。五言律诗只有四种平仄格式，七言律诗也只有四种平仄格式。 （一）五律的平仄 五言的平仄，只有四种句型，如下： （1）仄仄平平仄（2）平平仄仄平 （3）平平平仄仄（4）仄仄仄平平 （二）七言的平仄 和五言一样，七言也只有四种句型，如下： （1）平平仄仄平平仄（2）仄仄平平仄仄平 （3）仄仄平平平仄仄（4）平平仄仄仄平平 （二）七律的平仄 （1）仄起不入韵式 闻官军收河南河北杜甫(十六唐) 仄仄平平平仄仄，剑外忽传收蓟北， │ 对 平平仄仄仄平平。初闻涕泪满衣裳。cháng │ 粘 平平仄仄平平仄，却看妻子愁何在， │ 对 仄仄平平仄仄平，漫卷诗书喜欲狂。kuáng │ 粘 仄仄平平平仄仄，白日放歌须纵酒， │ 对 平平仄仄仄平平。青春作伴好还乡。xiāng │ 粘 平平仄仄平平仄，即从巴峡穿巫峡， │ 对 仄仄平平仄仄平，便下襄阳向洛阳。yáng * “看”在这里作平声。 （2）平起不入韵式 野望杜甫（十三豪） 平平仄仄平平仄，西山白雪三城戍， │ 对 仄仄平平仄仄平。南浦清江万里桥。qiáo │ 粘
仄仄平平平仄仄，海内风尘诸弟隔， │ 对 平平仄仄仄平平。天涯涕泪一身遥。yáo │ 粘 平平仄仄平平仄，惟将迟暮供多病， │ 对 仄仄平平仄仄平。未有涓埃答圣朝。cháo │ 粘 仄仄平平平仄仄，跨马出郊时极目， │ 对 平平仄仄仄平平。不堪人事日萧条。tiáo （3）仄起入韵式 书愤陆游（十四寒） 仄仄平平仄仄平，早岁那知世事艰？jiān │ 对 平平仄仄仄平平。中原北望气如山。shān │ 粘 平平仄仄平平仄，楼船夜雪瓜州渡， │ 对 仄仄平平仄仄平。铁马秋风大散关。guān │ 粘 仄仄平平平仄仄，塞上长城空自许， │ 对 平平仄仄仄平平。镜中衰鬓已先斑。bān │ 粘 平平仄仄平平仄，出师一表真名世， │ 对 仄仄平平仄仄平。千载谁堪伯仲间？jiān （4）平起入韵式 贫女秦韬玉(十六唐) 平平仄仄仄平平，蓬门未识绮罗香，xiāng │ 对 仄仄平平仄仄平。拟托良媒益自伤。shāng │ 粘 仄仄平平平仄仄，谁爱风流高格调， │ 对 平平仄仄仄平平。共怜时世俭梳妆。zhuāng │ 粘 平平仄仄平平仄，敢将十指夸针巧， │ 对 仄仄平平仄仄平。不把双眉斗画长。cháng │ 粘 仄仄平平平仄仄，苦恨年年压金线， │ 对 平平仄仄仄平平。为他人作嫁衣裳。sháng 三、律诗平仄的变通 律诗的平仄格式要求严格，但也有灵活性，在一定条件下，有的地方也可以变通。细心的朋友也许不难发现，在前面所举的例子中，平仄关系都与要求不一致，难
起名的平仄规律 起名本身也是一门艺术。在交际场合里，一个高雅而又响亮的名字很容易引人注目。因此，尽管名字本身只是一种符号，人们在命名时，还是煞费苦心地反复推敲，希望得到一个与众不同的名字。其结果，有的人心满意足，他有的人不得不终生遗憾。那么，命名是否有规律可循呢？能否找到一种或几种途径，使人们 在命名时，能避免漫无目标地乱撞呢？我们认为，命名是有规律可循的。许多人之所以得不到满意的命名，主要原因主就是违背了谈命名的规律。仅仅从消极的角度注意命名的规律，显然是不够的，还要寻找积极途径达到自己的目的。名字是否响亮，是否悦耳顺口，起主要作用的声调，这一点往往为命名者所忽略。汉语是有声调的。近体诗和词曲所讲究的平仄，正是利用声调的错落不致，以求得音乐般的旋律。尽管只有几个字，声调的作用却不容忽视。汉语共有四个声 调，即：阴平，d阳平，a上声，a去声，d 那么我国的姓氏从声调分，也可分四类： (1)阴平类。 如：丁薛温奚沙柯刁方金衣安包申周江宫高郭曾甘朱 (2)阳平类。 如：王石余于吴邢门柴胡徐袁常乔黄裴齐 (3)上声类。 如：董孔古史左武许贾巩郝吕米马纪阚柳鲁伍展海冷 (4)去声类。 如：陆邓万宋杜步孟夏毕贺廖慕尚付盖聂费贝叶 姓氏有声调的差异，它们对名的声调自然也就有不同的要求。以下我们分单名和双名加以考察。 单名只有一个字。每个姓氏都有四种声调组合形式。 (1)阴平类 阴平类的姓氏有以下四种组合形式： A、阴-阴型。例如：飞江东朱熹方舟艾青沙金
B、阴-阳型。例如：丁玲丘弘甘宁安然周瑜渔 C、阴-上型。例如：包拯干宝辛勉秋瑾翁谷邹鲁 D、阴-去型。例如：岳曾震班固高旭庄肃郭亮上述四种类型的声音都比较和谐，说明阴平类的姓氏具有较强的组合能力。四种类型相比较，D 类阴一去型稍微逊色。这种类型适合使用编辑部响亮的字眼儿。倘若追求儒雅细腻的格调，一般不要使用阴一去型。 （2）阳平类。 阳平类的姓氏有以下四种组合形式： A、阳-阴型。例如：于谦苍毛享丕余熙田间 B、阳-阳型。例如：石雄岑吴良何群服虔亭 C、阳-上型。例如：文丑允黄侃程鼎卢勇蓝理 D、阳-去型。例如：愈佟岱侯翼毅袁镇雷度 上述四种类型中，A、C、D 三种是理想的组合，B 类阳一阳型就不那么顺口，缺乏一气呵成的整体感。人们在称呼时，常常不自觉地改变了姓氏的调值，听上去像是阴平。古代平声无阴阳之分，因而古人中此类型实际上同阴一阴型无别。阴平类的姓氏最好选用A、C、D 三型。 （3）上声类。 上声类的姓氏有以下四种组合形式： A、上-阴型。例如：古心左思冷曦武英马超耿光 B、上-阳型。例如：白洪管宁阚泽伍乔褚渊 C、上-上型。例如：孔武史谨柳永展喜董朴柏古 D、上-上型。例如：贾谊鲁肃吕布许慎海瑞固 上述四种类型中，A、B、D 三种是理想的组合，C 类上一上型不顺口，称呼时一般要使姓氏异化为阳平。这样，"柳永"听起来便成了"泳"，"柏古"听起来便成了"白古" 。与其认人改了姓氏，不如命名时避开上声字。
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
五种特殊平仄变体 格律诗在四种基本平仄谱式和三种基本拗救方式以外，还有五种定型的平仄变体，即特殊律诗体式。 （一）丁卯体 此体为唐代诗人许浑所创，因他晚年定居丁卯桥，故得此句。它固定用在七律中的首句仄起入韵式的颔联，将“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”这两句的第五字平仄互换，变成“平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。我认为，这本是一种对句相救的拗救方式，如果故意把它搞成固定体式，拟有点舍本求末，自缚手脚，实无必要。 （二）折腰体 这种体式首见于绝句，如王维的《渭城曲》。上下联中的出句与对句，均能平仄相对；但下联的出句与上联的对句，却平仄失粘。这使上下两联如同中腰折断了一般，故名折腰体。 折腰体的七绝扩充为七律，仍存在颔联与首联失粘的问题，则称之为八句折腰体。如杜甫《咏怀古迹五首》其二。 （三）顺风体 这种体式，全诗各联重复使用相同的平仄对立句型，比如每联均是“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”，像顺风吹过一样，故名顺风格，又叫顺风调，如岑参的《使君席夜送严河南赴长水得时字》。 若全诗前三联平仄重复，联间失粘，而尾联与前联能用平仄粘对形式，这是一种半对半不对的顺风体，是介于古风与律体之间的一种体式。如李白的《登金陵凤凰台》。 （四）古律诗 这是押韵、对仗同律诗，而平仄似古风，不尽合律的诗体。如崔颢的《黄鹤楼》。 （五）吴体 出句与对句平仄大体相对，唯平仄不依定式，粘连不守规矩。此体原是仿效民间歌谣，文人一般不屑为之。但杜甫曾写此体，如《》愁注明“强戏为吴体”。皮日体、陆龟蒙诗集中亦偶见，其他诗人集中则罕见，唐以后少有人提及。 以上五种变体，非律诗之常体、正体，知道即可，不必仿效。 七、对仗位置的六种变格 律诗通常在中间两联即含联和颈联上用对仗，这是对仗的正格。除此之外，对仗可以用在任何一联、两联、三联直至全诗四联上，或者全诗四联都不用对仗，这就是对仗的变格。 古人给出名称的对仗变格有六种。 （一）蜂腰体 颔联不用对仗，只在颈联上用对仗，古人称为蜂腰体或蜂腰格。 （二）偷春体 把本该用在颔联的对仗，挪用到首联上，就构成偷春体，又叫换柱对。 （三）贫对仗
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格律诗的平仄与对仗 概念： 格律诗： 指形式有一定规格、音韵有一定规律的诗歌。中国古典格律诗有五言、七言的绝句和律诗。词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。 近体诗： 唐代形成的律诗和绝句的通称近体诗，和古体诗相对，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。 近体诗包括律诗和绝句，也被称今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，其实它是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 律诗： 近体诗的一种。源于南北朝，成熟于唐代初期。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。双句押韵，首句可押可不押，通常押平声。五言、七言两体较常见，简称五律、七律。偶有六言体，简称
六律。每首十句以上的，称为排律。 “同句相对，邻句相粘”。 《寓舍书怀》陆游 借得茅斋近筰桥，羁怀病思两无聊。 春从豆蔻梢头老，日向樗蒱齿上消。 丛竹晓兼风力横，高梧夜挟雨声骄。 书生莫倚身常健，未画凌烟鬓已凋。 “同句相对” 这里的同句相对，指一个句号之内的两个分句的平仄是相对的。 先看首对： 借[得]茅[斋]近[筰]桥，羁[怀]病[思]两[无]聊。 仄[仄]平[平]仄[仄]平？平[平]仄[通]仄[平]平。 依照前次我所说“一三五不论，二四六分明”可见这句中的两个分句的平仄是相对的。 那么再看其它句子是不是也相对呢？ “春[从]豆[蔻]梢[头]老，日[向]樗[蒱]齿[上]消。” “丛[竹]晓[兼]风[力]横，高[梧]夜[挟]雨[声]骄。” 观察方括号里面的字，都是合乎“对”的规则的。 “邻句相粘” 邻句相粘，指不同句的相邻两分句，平仄相同。 借得茅斋近筰桥，羁怀病思两无聊。春从豆蔻梢头老，[此两句
格律诗的平仄声律要求 格律诗根据声律上追求的不同一类应是普通的律体，另一类当是“前格律诗”永明体，又称齐梁体、拗体。 普通律体讲究粘对，尽量使用律句，确因表达需要出现拗句原则上要进行相“救”，而拗体则讲究不粘，讲究不对，尽量使用拗句。因次，区别普律与拗体最显著的标志就是看是否粘对。粘与不粘，对与不对，代表作者不同的追求。 下面就普通律体的平仄声律要求作如下说明： 一、句内要平仄相间 句内平仄相间，不是要一个字一个字的平仄相间，而是以一定的单位相间，这也就决定着句子的意义结构和节奏结构。例如七言句的平仄相间，前四个字要每两个字为一个单位，后三个字可分为５与６７相间或５６与７相间，在拗句中后三字也可单字相间。 说具体点：如：平平仄仄平平仄平平仄仄仄平平 身无彩凤双飞翼轻烟散入五侯家 但是在具体写作中，也不要求我们像这样按标准格律来写，我们可遵“一三五不论，二四六分明”的理论（当然这说话不是绝对的，有道理，但说来有毛病）来进行常用格律模式的创作。 如：仄平仄仄平平仄仄平仄仄仄平平 可怜九月初三夜一行白鹭上青天 二、联内平仄相对 即要求每联内上下两句平仄必须相对。亦即相反。 如：平平仄仄平平仄仄仄平平平仄仄 对：仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平 但是实际中一三五不论的情况下，只要做到二、四、六分明即二四六平仄必须相反。如果二四六平仄不相反即为“失对”。“失对”是大毛病，不能违反。 如：郎在溪西妾岸东诗中二四六几字平仄一定是相反的。 双眸寄恨托溪风 平仄不相反的一定是永明体（拗体） 如：昔时无偶去仄平平仄仄（“昔”在过去是入声字作仄） 今春犹独归平平平仄平（“独”在过去是入声字作仄）此句是拗句。
古代诗词格律常识格律 诗 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古
第三章、律诗的格律 第一节律诗之平仄 律诗是针对古体诗而言的，所谓律诗，顾名思义，其创作是有规律的。作为近体诗的一种，它格律严密。本章节主要研究格律诗之“律”。 其发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐时期、宋之问时正式定型，而成熟于盛唐时期。 律诗的格律要求是多方面的。首先要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言句、六言句或七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。其次对诗句数量有不同限制，通常的律诗规定每首八句。如果仅六句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，即在十句以上的律诗，称排律或长律。第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联。按照旧时律诗写作的起承转合结构，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联，第三联为颈联,第四联为结句。每首的中间两联,即颔联、颈联的上下句都必须是对偶句。排律则除首末两联不对外，中间各联都必须上下句对偶。小律对偶要求较宽，或一二两联，或二三两联，或仅二联要求上下句对偶。第四便是声韵格律的严密要求。 以常用的五律、七律为例，首先是押韵，律诗要求全首通押一韵,限平声韵；第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押，五律首句多数不押韵，七律首句多数押韵。也有押仄声韵的，有人认为押仄韵的应属古体。其次是声调。古代汉语分平上去入四声。诗歌声律以平声字为一类，以上去入三声字为一类，称"仄声"。律诗每句中用字平仄相间,上下句中的平仄相对,有"仄起"与"平起"两式。 五律仄起式 □仄平平仄，平平仄仄平。 □平平仄仄，□仄仄平平。 □仄平平仄，平平仄仄平。 □平平仄仄，□仄仄平平。 五律平起式 □平平仄仄，□仄仄平平。 □仄平平仄，平平仄仄平。 □平平仄仄，□仄仄平平。 □仄平平仄，平平仄仄平。 七律仄起式 □仄平平仄仄平，□平□仄仄平平。 □平□仄平平仄，□仄平平仄仄平。 □仄□平平仄仄，□平□仄仄平平。 □平□仄平平仄，□仄平平仄仄平。 七律平起式
试论仄声韵格律诗的平仄格式 刘志纲 (广东教育学院中文系,广东广州510303) 摘要:关于仄声韵格律诗的平仄格式,学界迄今很少有人专题论及。将仄声韵的平仄格式与平声韵诗的平仄格式略作比较,我们可以发现,仄声韵诗的平仄格式,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强,与平声韵诗不同的只是出句末字不入韵的字可用平声也可用仄声,且平仄格式更灵活多变。 关键词:仄声韵;格律诗;平仄格式;句式 中图分类号:H 11 文献标识码:A 文章编号:1007-8754(2008)02-0037-06 收稿日期:2008-03-05 作者简介:刘志纲(1949-),男,江西南昌人,广东教育学院中文系副教授,文学硕士。 关于仄声韵格律诗的平仄,王力《汉语诗律学》曾作过一些论述,但却未能细论其平仄的格式。对仄声韵格律诗的平仄的分析,也主要是对仄声韵诗五律的分析,五律以外的其它格律诗则很少分析。关于仄声韵格律诗的平仄格式,韩成武《仄韵五律之 声律和韵律研究》[1] 一文对仄韵五律的格式作了一 番推断,但也未能论及五律以外的其它格律诗。文中对五律仄韵诗平仄的分析,与王力的分析基本一致,用王力的话说,就是“在五律仄韵诗里,各联出句 的末字须平仄相间。”[2]81笔者近些年来对全唐诗中 的所有仄声韵诗,包括在一首诗中平声韵仄声韵相间的,都作了分析,发现仄声韵诗的平仄格律,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强。将仄声韵的平仄格律与平声韵的平仄格律略作比较,更能清楚地了解仄声韵诗的平仄格式。 一、平声韵格律诗的平仄格式 我们知道,平声韵的格律诗有四种基本句式,每一句式都可以作为一首律诗或绝句的第一句,然后又可演变出四种不同的格式。为什么只能演变出四种格式?因为平声韵的格律诗要求一联诗中上下句逢双的字平仄要相对,尤其是第二个字;上一联的对句与下一联的出句逢双的字平仄要相粘,特别是第 二个字;而且凡是逢双的句子的最后一个字必须是 平声(入韵字),逢单的句子(除第一句外)的最后一个字必须是仄声(非入韵字)。由于有这许多限制,所以就只能产生四种格式。比如一首七绝,第一句诗用“平平仄仄平平仄”开头,第二句就必须用第二个字是仄声,最后一字是平声的句子才能和这一句组成一联。第三句属下一联的出句,它的第二个字必须和第二句的第二个字一样是仄声,同时最后一个字又必须是仄声(非入韵字)。第四句的第二个字又必须是平声(与第三句第二个字相对),最后一个字为平声(入韵字)。按这样的平仄要求将四句诗连接起来,就成了一首七绝: ①平平仄仄平平仄②仄仄平平仄仄平③仄仄平平平仄仄④平平仄仄仄平平 这是平声韵七言绝句的一种格式,同时又是七言格律诗的四种基本句式。由这四种基本句式,又可演变出四种不同的七绝或七律格式。用上面的①②③④四个数字分别代表这四个基本句式,其演变出的七绝(前四句)或是七律(前四句+后四句)的四种基本格式如下: 第一种基本格式:①②③④+①②③④第二种基本格式:②④①②+③④①②第三种基本格式:③④①②+③④①② 第28卷 第2期广东教育学院学报 2008年4月Vol.28 No.2Journal of Guangdong Educatio n Instit ute Apr.2008
古诗平仄规律
古诗词的平仄规律 平仄，是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》以及使用最广泛的《平水韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。 上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。 普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。 一、近体诗的一般规律 首先看看刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》： 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 这是一首七言律诗，全首八句，共分为四联。第一、二句称为首联，第二、三句为颔联，第五、六句为颈联，第七、八句为尾联。每联中的第一句叫出句，第二句叫对句。这首诗的平仄格式为： ○○●●○○●,●●○○●●△。 ⊙●○○○●●,◎○⊙●●○△。 ○○●●○○●,●●○○●●△。
体格式如下： ○○●●●○△ 因最后两字为两个平声字，也叫平平脚 （2）平起首句不入韵式 这是指第一句第一个字为平声字，第一句的最后一字为仄声字不押韵，具体格式如下： ○○●●○○● 因最后两个字为平仄，也叫平仄脚。 （3）仄起首句入韵式 这是指第一句第一个字为仄声字，第一句的最后一字为平声字押韵，具体格式如下： ●●○○●●△ 因最后两个字为仄平，也叫仄平脚。 （4）仄起首句不入韵式 这是指第一句第一个字为仄声字，第一句的最后一字为仄声字不押韵，具体格式如下： ●●○○○●● 因最后两个字为仄仄，也叫仄仄脚。 古诗平仄规律2 下面举诗为例： 第（1）种格式平起首句入韵式（刘长卿《寄友人》） ○○●●●○△新年草色远凄凄，
中华仄韵格律诗平仄谱□陈宗显 传统观点，格律诗应为平韵。也就是韵脚为一声（阴平）或二声（阳平），而且有一套平仄谱。凡离谱的诗，今人出于对那些著名诗人的尊敬，又多归纳为十几种变体律诗，而予以合法化。对于仄韵诗，有很多人，干脆不承认这是律诗，统纳入古风。 汉语中，仄声字比平声字还多，将这么多仄韵字统统打入另册，不予作格律诗韵，一是可惜，二是不公平。平韵是为律诗，仄韵不成其为律诗，实在没有客观公道的理由。有人说平声字发音长，那上声字比平声字短吗？况且，在比如词、曲、二人转等一些文学、文艺作品中，已经广泛使用仄韵，有的还平仄韵混用。 从古到今，押仄韵的绝句律诗层出不穷，而且不乏好诗佳句。但是，仄韵诗失对、失粘、违律的较多，好像没“谱”。为了加以规范，亦然按平韵律诗的平仄格谱“推导法”，推导出仄韵格律诗的16个格谱，并理顺如下： （一）首句不入韵格谱（8 种） 一. 平平仄仄平，仄仄平平仄（对）；仄仄仄平平（粘*），平平平仄仄（对）。【平起平收五绝】 （* 注：粘，就是本句与上句在平仄相同的基础上，将倒数第1、第3两字的平仄对调） 将一的1、2句和3、4句对调就变成—— 二. 仄仄仄平平，平平平仄仄（对）；平平仄仄平（粘），仄仄平平仄（对）。【仄起平收五绝】 将一.二的五言四句，加倍，即变成五律三和四 三. 平平仄仄平，仄仄平平仄；仄仄仄平平，平平平仄仄。【平起平收五律】 四. 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。【仄起平收五律】 以上一、二、三、四的句首，平平前加仄仄，仄仄前加平平，即成如下 4 首平仄谱—— 五. 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄；平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【仄起平收七绝】
平仄韵律 平仄，是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。 诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，泛指诗文的韵律。 按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。 简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是： ⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 ⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。 ⑶去声。这个声调到后代仍是去声。 ⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。 在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。 古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。 古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。 古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。 古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。 普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。 不想太过受限于平仄的其实知道这些就够了，但如果像我一样的考据癖……你就只能把平水韵背下来了，因为古今很多字音真的是不同的。 接下来是韵律。 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容： 一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。 二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。 三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。 在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
对联平仄规则 (2007-09-08 07:57:44) 转载 分类：对联知识 对联是中国古老表意文字的一种特殊的文学样式,那么,平仄又是对联因素的重要组成部分.所以说要出好联和对好联,就必须掌握平 仄,没有平仄,也就没有对联一说了:不懂平仄,对联也无从谈起;不讲平仄,决不是对联.说到掌握平仄,还是有规律,有方法的. 一,要了解平仄,就要先学习基本功.主要掌 握<声律启蒙>,这是很有必要的."云对雨,雪对风,晚照对晴空.来鸿对去燕,宿鸟对鸣虫........"<训蒙骈文>中,"天转北,日升东.东风淡淡,小日蒙蒙.野桥霜正 滑,江路雪初融......"这些是学习对联者应该掌握的,从中可以得到语音,词汇,修辞的训练.特别是<训蒙骈句>词语平仄,对仗工整,对于对联修辞组句有很大的帮助.可能有的文友认为,对联只要有文字功底,历史知识,文学知识就可以了.其实这仅仅是学好对联的必然条件,但还必须真正了解平仄的基础知识,没有了平仄制作对联就无从谈起. 二,要运用平仄,就应该掌握平仄的框架.秃笔在1992年<对联和楹联异同的探讨>一文中,曾谈到对联的平仄源于律 诗,而又区别于律诗,因为律诗只有五言,七言,而对联在长期的发展中吸收了词曲的长短句逗等格律.律诗成为格式化 了,而对联的句式,音节则比较活,比律诗平仄的运用更加活跃. 一、句中平仄规则（以上联为例） 一言句：仄 二言句：仄仄 三言句：平平仄、平仄仄 四言句：平平仄仄 五言句：仄仄平平仄、仄平平仄仄（平平平仄仄） 六言句：仄仄平平仄仄 七言句：平平仄仄平平仄、平仄仄平平仄仄（仄仄平平平仄仄）
八言及八言以上的的平仄视节奏而定。 受唐代以来律诗的影响，五言、七言句更多使用括号中的平仄格式。 二、句脚平仄规则（正格，以上联为例） （最后两句句脚平仄不相同为正格） 每边一句：仄 每边两句：平仄 每边三句：平平仄 每边四句：仄平平仄 每边五句：仄仄平平仄 每边六句：平仄仄平平仄 每边七句：平平仄仄平平仄 每边八句：仄平平仄仄平平仄 我们在对联时长用到的格式基本框架还有: 四字联: 平平仄仄 仄仄平平 五字联: 仄仄平平仄 平平仄仄平 或者: 平平平仄仄 仄仄仄平平 六字联: 仄仄平平平仄 仄平仄仄平平 或者: 平平仄仄平仄 仄仄平平仄平 七字联: 平仄仄平平仄仄
【近体诗平仄规则】 -------------------------------------------------------------------------------- 〖简介〗 没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。 分辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄。我们对平仄的要求可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。 -------------------------------------------------------------------------------- 〖规则〗 近体诗平仄组合的规律主要又三条： １、同句交替： 以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。七言诗则依此类推。是为组句规则。 ２、上下句相对： 如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。是为组联规则。 ３、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。何谓上下联？ 近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如：春望（杜甫） 国破山河在，仄仄平平仄， 城春草木深。平平仄仄平。 感时花溅泪，平平平仄仄，
恨别鸟惊心。仄仄仄平平。 烽火连三月，仄仄平平仄， 家书抵万金。平平仄仄平。 白头搔更短，平平平仄仄， 浑欲不胜簪。仄仄仄平平。 第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。也许你一时还难以明白，那就先别理这些，西风已经将常见的集中格式排列出来放在下面供您直接套用即可。 另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入，如第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感”是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则： “一三五不论、二四六分明” 实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了。正如例子中所见，凡平仄“不拘”的字都出现在单数的位置。那么第五个字（七言的第七个字）呢？由于近体诗只能押“平”声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（第一三五七句）末字就要用仄声字。 近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用“平”声字。 至此，近体诗的格律规则基本已经讲完，下面归纳出集中最常见的格式供大家创作时参考。 传统标记平仄的方式很多，根据实践，我采用下面这种平仄标记法来标明每种格式的平仄，这种方法在古籍中最常见，十分简洁易记。 标记方法：应该押韵的位置用“红色”表示。 -------------------------------------------------------------------------------- 〖五绝〗
格律诗的基本格式【陈林·湄潭求是高中语文高级教师】 注：加（）的字表示可平可仄，平[韵]表示押韵的字。出句是起句；对句指双句对单句，“对”指的是这两句的平仄相反，即第二句对第一句，第四句对第三句，第六句对第五句，第八句对第七句，；粘句指除第一句以外的单句粘双句，“粘”指这两句处在二、四、六位置的字的平仄相同，即第三句粘第二句，第五句粘第四句，第七句粘第六句。 一、五言绝句 1、仄起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同） 第一种：仄起仄收 （仄）仄（平）平仄，——出句 平平（仄）仄平[韵]。——对句 （平）平平仄仄，——粘句 （仄）仄仄平平[韵]。——对句 第二种：仄起平收 （仄）仄仄平平[韵]，——出句 平平（仄）仄平[韵]。——对句 （平）平平仄仄，——粘句 （仄）仄仄平平[韵]。——对句 2、平起式 第一种：平起仄收 （平）平平仄仄，——出句 （仄）仄仄平平[韵]。——对句 （仄）仄平平仄，——粘句 平平（仄）仄平[韵]。——对句 第二种：平起平收 平平（仄）仄平[韵]，——出句 （仄）仄仄平平[韵]。——对句 （仄）仄平平仄，——粘句 平平（仄）仄平[韵]。——对句
二、七言绝句 在上述五言绝句的四种格式的每句前加上两字，则为七绝。平前加仄仄，仄前加平平。则变为： 1、仄起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后三句相同） 第一种：仄起平收 （仄）仄平平（仄）仄平[韵]，——出句 （平）平（仄）仄仄平平[韵]。——对句 （平）平（仄）仄（平）平仄，——粘句 （仄）仄平平（仄）仄平[韵]。——对句 第一种：仄起仄收 （仄）仄（平）平平仄仄，——出句 （平）平（仄）仄仄平平[韵]。——对句 （平）平（仄）仄（平）平仄，——粘句 （仄）仄平平（仄）仄平[韵]。——对句 2、平起式 第一种：平起平收 （平）平（仄）仄仄平平[韵]，——出句 （仄）仄平平（仄）仄平[韵]。——对句 （仄）仄（平）平平仄仄，——粘句 （平）平（仄）仄仄平平[韵]。——对句 第二种：平起仄收 （平）平（仄）仄（平）平仄，——出句 （仄）仄平平（仄）仄平[韵]。——对句 （仄）仄（平）平平仄仄，——粘句 （平）平（仄）仄仄平平[韵]。——对句 三、五言律诗 1、平起式（分首句用韵和不用韵两类，两类第一句不同，后七句相同）
平仄字表
一、平仄 平仄，是格律诗中最重要的因素。格律诗的平仄规则，简单说来有以下几方面： （一）句的平仄规定——交错。 在一句当中，构成句子的字（词）的平仄音是交替出现的。 1、仄起仄收式：仄仄平平仄 2、平起平收式：平平仄仄平 3、平起仄收式：平平平仄仄 4、仄起平收式：仄仄仄平平 以上是五言诗的平仄规则。如果是七言诗，只是在五言诗的句子前面加上两个平仄相反的字头。请看下面的对照： 1、仄起仄收式：仄仄平平仄——平起仄收式：平平仄仄平平仄 2、平起平收式：平平仄仄平——仄起平收式：仄仄平平仄仄平 3、平起仄收式：平平平仄仄——仄起仄收式：仄仄平平平仄仄 4、仄起平收式：仄仄仄平平——平起平收式：平平仄仄仄平平 从以上可以看出，句子的平仄规则一共有八种，其中五、七言各四种。只要记住五言四种，七言加两字就可以记住这八种基本格式了。 （二）联的平仄规定——相对。 每两句诗叫做“一联”，每联的前一句叫“出句”，后一句叫“对句”。出句与对句中相同位置的字、词平仄相反，也叫相对（对立）。如： 出句：仄仄平平仄 对句：平平仄仄平
需要注意的是，如果一首诗的第一句是平收的句式，那么这一联（首联）的对句就不是完全相对的了。例如： 出句：平平仄仄平 对句：仄仄仄平平——对句第三字与出句第三字就不是相对的，两句的第五字因为用韵，所以也是相同的。 出句：平平仄仄仄平平 对句：仄仄平平仄仄平——对句的第五字与出句第五字也不是相对的，两句的第七字因为用韵的关系，所以也是相同的。 这是由于诗的韵脚的要求造成的，只要记住这点细微的差别就可以了。（三）联与联之间的平仄规定——相粘。 律诗由四联八句组成，从第一到第四联，分别叫做首、颔、颈、尾联。绝句由两联四句组成，第一联和第二联分别叫做首联和尾联。联与联之间的平仄规定是：后一联出句的前两个字的平仄，与前一联对句的前两个字的平仄是相同的。（因为第一个字往往可平可仄，所以有的书中只说第二个字的平仄相同，其实意思是一样的）。例如： 五月天山雪，——仄仄平平仄， 无花只有寒。——平[平]仄仄平。——首联对句第二字“花”，平声。 笛中闻折柳，——平[平]平仄仄，——颔联出句第二字“中”，平声。粘。 春色未曾看。——仄[仄]仄平平。——颔联对句第二字“色”，仄声。 晓战随金鼓，——仄[仄]平平仄，——颈联出句第二字“战”，仄声。粘。 宵眠抱玉鞍。——平[平]仄仄平。——颈联对句第二字“眠”，平声。 愿将腰下剑，——平[平]平仄仄，——尾联出句第二字“将”，平声。粘。