美术学专业毕业论文范文精选
自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文，供大家参考。
美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》
引言
世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
正文
一、起源及发展的比较
(一)起源及发展
中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。在起源上，中西方的风景画是大致相同的。在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不
久就影响到法国的印象主义画家。泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。19世纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类，到此完成了西方风景画的发展到完善。
(二)分类
以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多采的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。山水画的分类虽亦有依题材差异者，但传统习惯多按画法风格的不同：勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水;纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水;以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水;以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水;几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。古典时期那种严谨写实的风格，推开了西方风景画发展的大门。这个时期一般都概括称之为古典时期，写实性极强。随着风景画的发展，不同的风格及表现手法逐渐涌现出来。近现代的的风景画创作往往较为随意，不象古典时期那样循规蹈矩，画法也发展为多样，所创作的作品也就更具有生命力。
二、美学思想和审美理念的比较
(一)美学基础
受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。西方艺术则
是另一番景象，他们受____的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。因此他们在古希腊文化和基督____响下形成一种以希腊与基督____为依据的美学思想。而根据基督____理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。如诗人但丁所言：“??你的艺术，距上帝只差一个等级”，上帝在他们眼里是世界及美的创造者，如此追溯一番就不难理解西方艺术的写实性。。当然，也是西方风景画的起源和发展的美学基础。这就使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近与自然。在了解了他们的美学思想之后，对于他们笔下刻绘的真实的自然，也就可以领会了。这是与中国的山水画家截然不同的两种美的认识，表现在艺术上也就呈现出不同的姿态，具有不同的美学价值。
(二)创作理念
中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境
界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”西方风景画多强调对景写生，在现实中感觉大自然。依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光，以此表达自身对自然和世界的理解。西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。对于“神”的理解，西方风景画是逐渐认识到并发展起来的，与中国山水画的最初就追求“神”的起点不同。这主要是取决于不同的文化背景。创作的理念不同，所以体现在画面上的视觉效果也就不同，这是基于两种不同美学思想的创作态度。中国画追求的是神似，笔下的山水往往是“似曾相识”，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。打个比方就是，中国山水画飘逸如“仙”，而西方风景画更象是稳坐高台的“正神”。
三、表现手法和表现形式的比较
(一)表现手法
1.造型手段中国画的造型手段是“线”。通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。中国画
家大都穷其一生追求富有生命力的“线”，有很多优秀的画家，就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”，而成为大家。西方画家在描绘眼中的事物时，是将它们当作“面”来理解的。“面”对于塑造形体要优于“线”，“线”表现的较为抽象，而“面”似乎要具象一些，表现出的东西更容易让人理解。西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。
2.造型特点在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点。善于抓住对象本质特征以及神情的中国画家，以自己独特的艺术语言灵活的表现对象。同时也为了区别主次宾主，给人以充分的美的享受及自己情感的充分表达，他们将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起。所以，不拘泥于特定的时间与空间的构图布局是中国画的另一特点。讲求笔墨是中国画的另一特点，所谓笔墨并不是用具材料上的笔墨，而是作者传情达意的的一种艺术技巧。中国画使用的最富于弹力的毛笔，对笔触水分的变化反应最为灵敏的宣纸，形成了中国画笔墨变幻无穷的特点。它的另一个作用是可以体现出每一位画家的个人风格。同样，作为一种艺术语言，西方的油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。油画技法就是把各项造型因素在画面上体现出来，油画材料的性能“充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能”。油画作品既表达了艺术家的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。西方风景画家在作品的造型上贯彻自己的美学思想，充分利用油画的特性极力展现大自然的瑰丽。真实的再现大自然一树一草，油画的特性有利于作者反复的修改，长时间的观察，然后逐渐深入的表现自然景色。因此，西方风景画家的笔下的景物就有了具体的命名，当然这与中国画家笔下命名的山水不尽相同，他们所创作的作品更接近自然，而不是单纯为了对象的“神”，而对对象的“形”有所忽略。它的造型特点简言之就是写实性，充分表现色彩的细微变化，以及光感、质感的不同，在画面上营造一种真实如
身临其境的感觉。
3.空间在空间观念的认识上，中西方山水或风景绘画上相差迥异。在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远;山前而窥山后，谓之深远;山而望远山，谓之平远。”这不单是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念，也就是有中国画家寻求的“神游”的意境，并非现实生活的东南西北、前后左右。中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间。这种审美观在19世纪末才受到西方的重视，提出在美术上打破时空界限，以开阔美术的表现作用和功能。但是在此之前的西方风景画的空间观念，却是另一番天地。西方风景画所描摹的自然就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”，所以，他们对于空间理念的认识，就是对自然实实在在存在的空间的认识，即科学的空间。画家只是在自然的空间和风景画中的空间的转化中充当了载体的作用，而不是像中国山水画家那样吞吐天地、浑然一体。他们的笔下并不像中国山水画家笔下的空间那样穷极宇宙、变幻无穷。尽管在表面上接近于自然，却在心灵上没有于自然融为一体，终究是徘徊在自然与内心之间，为自然景观所园囿。
4.色彩重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”;中国山水画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。在墨与色的关系上，一种是以墨为主,以色为辅;另一种是墨不碍色，色不碍墨，互不侵犯相得益彰。古画论中的“随类赋彩”，并不是完全照抄自然，而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。并不是像印象派那样苦苦追求色彩在不同光影下的变化，中国山水画只讲究四季的区别，对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度，主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味其中的“酸甜苦辣”。油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画的写实倾向。起初的油画是服务于宗教的，表现的是身和仙境。后来，许多著名的画家逐渐认识到这个问题，就是单一的
以____为题材的创作已
不能表达自己对外界事物的理解和认识，所以，他们逐渐开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和并直接描绘，也因此让西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力。早期的作品只是对不同的物象、不同的质感、不同的色彩进行描绘。后来，随着科学技术的发展，画家们对光的认识逐渐深入，以及光与色彩关系也了解的较为深刻，因此这时候西方风景画的色彩表达更为丰富。
(二)表现形式
1.中国画中的“笔”，并非单纯指一种材料，它是中国画家对艺术表达的一种独特的认识。“笔”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣，“用笔”便成了中国画家创作和鉴赏的一个标准。与此不同的是，油画的笔是扁头的。这样绘制出的“宽线”(东方人是如此理解)正是西方画家以面造型的起点。和东方画家使用的工具相同的是，这种工具也是极具弹性的。在早期的的风景画中，笔触的应用并不是很明显的，也就是说在古典时期。后来，随着画家们对油画艺术的表现功能要求的提高，笔触才逐渐应用的广泛起来。
2.作画中是用墨，而且用墨也是东方艺术的一大特色。墨在宣纸纸上产生的变幻无穷的效果，也是中国画发展的生命力之所在。但一说到“用墨”，学问就深了。中国山水画的笔墨技法，比一般的人物、花鸟画还要丰富多变。笔中有墨，墨中有笔，彼此互相渗透，“极尽千变万化之能事，有效地提高了笔墨状物抒情与表达独特风格的作用”。
西方风景画的创作始终是围绕自然的色彩展开，并因此而发展。不管是浪漫主义，还是现实主义，不管是在古典，还是近代，对于大自然的变化，以及如何去理解表达这种变化和感觉，一直是西方风景画家的创作方法及目的。随着技法及理论的成熟，西方风景画家对于色彩的认识和表达逐渐全面。体现在作品中也就千姿百态。
结语
无论是中国的山水画还是西方的风景画，都以人生存其中的自然风光为描绘对象，致力于对客体的美的发现与寄托审美主体的认识、
理想、情感相结合。此可谓山水画和风景画在本质上的相同之处。
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8.《画论丛刊》书摘
美术学毕业论文范文篇二：《凯里学院美术学论文》
前言
经过几千年的演变，中国画已经形成了自己独特的艺术体系。而工笔画作为中国画的重要的组成部分，长期以来一直以其独特的表现形式和审美情趣屹立于中国画坛之上。以线造型体现了工笔画的主要特点，即用线来表现物体，利用线的穿插、疏密、粗细、浓淡、虚实等关系来表现物体的质感和运动感。线在工笔画中起到了不可替代的作用，以线造型是工笔画的基本特点，它所显现的魅力的重要性是其它绘画形式都无法代替的。
一工笔画中以线造型的因素
在中国绘画漫长的发展历程中，从最初的原始彩陶上的几何纹样到今天技法相对完备的工笔。工笔画的主要特征就是以线造型，同时在线条勾勒的基础上加以渲染。线在表现物体时不仅能够直接找到物体客观存在的形体，而且通过线条的粗细、长短、浓淡等看出画家的内心世界。在工笔画中以线造型虽然舍弃了光源、明暗和体面，但是通过线条也能够表现物体的主要特征。早在一千多年前，南齐的谢赫在他的《古画品录》中就提出了怎样品评绘画的“六法论”，而其中“骨法用笔”就是对线条的要求，根据客观物体的形象用相应的用笔方法去表现，这里所说的“骨”就是支撑表现物体的形象，使之富有灵气的线的体现。顾恺之所作的《洛神赋图》和《女史箴图》就可以
代表当时人们在工笔绘画中对线条的一种追求。这体现了中华民族智慧和审美趣味。那么在中国画的艺术当中为什么要以线条来造型呢?大概可归纳为以下几方面：
(一)它与中国的思想体系有关。
中国绘画中追求的是尽善尽美，善是第一位的，这就导致中国绘画最高的审美要求是表现画家内心的物象。中国画家追求的“天人合一”也在某种程度上确定了以线造型的方式，利用外光、虚实。
(二)它与制作的工具材料有关。
由于我们所绘画的工具是毛笔、墨、宣纸和绢。毛笔富有弹性，腹部较大，可以含较多的水分，笔锋尖细，便于描绘，这些特点使毛笔的最大好处就是能够在纸上可以随意的画出各种不同粗细、长短的线条来。
(三)与书法艺术与绘画艺术的同时发展有关。
几千年来，我国书法艺术的发展取得了很高的成就，可与绘画艺术媲美。它们使用相同的工具(毛笔)，在用笔的规律上有许多地方都是相通的。
(四)线条具有很强的表现力。
线在运用的时候主要要强调的是它的表现力，要利用线条的长短、粗细、转折、顿挫等变化来体现物体的艺术形态、质感和动势。使线能融于所表现的物体之中，而达到形神兼备、气韵生动的目的。这就是以线立骨最基本的体现。
二线条在工笔画中是一种独立的艺术语言
虽然说工笔画的基础和骨架是从线条中体现出来的，但它却并不是形象的奴隶，它不只是为形象服务而存在的，它自身也有一种独特的美。工笔画的线条是对现实生活中物象的概括、提炼，并且它是一种能动的艺术语言。因此，在古代的绘画中就出现了如“吴带当风”和与之对应的“曹衣出水”这两种线描风格，吴带当风和曹衣出水，体现了不同风格的线条给人的审美感受，前者所体现的是线条的豪壮、疏朗，而后者则体现的是线条的轻柔和紧密。工笔画中的线源于对生活中的事物的加工和表现，线只有以生活中的物体为事实依据，才能
在脱离概念化的同时能够注入新的生命力。在这个杂乱无章、纷繁复杂的世界中，我们在利用线条来造型的过程中，就需要画家进行一系列的整理、提炼和组织，使之合乎一定的绘画规律，使它能够更加适合表现的物体。
物体的形象因为有线条而成立，但它的神态却因物象而传神，总体来说线条为工笔画的基础。在从古至今的工笔画中，无论画面所用颜色如何精到，都无法替代线条在画面中的作用，却始终还是要受到线的制约。工笔画历来就非常强调线条的作用，线是工笔画的重中之重，同时也是画家的功力深浅的体现，历代画家把线条的表现发挥到了最大的限度，并产生出如“十八描”等多种流传和影响至今的线描艺术风格。
三线条在工笔画中的运用
工笔画要在白描的基础上进行渲染，但在表现物体质感方面线条还是最主要的。工笔画借助生活中的物体来发挥线条的艺术趣味，线条不仅要表现花鸟草丛的外在特征，更是画家本人内在情感和性格的显现。以线来传达物体给人的不同感受。生活时代不同，生活环境不同，人生阅历不同和画家的艺术修养不同，则对同一物象的表现效果也是不尽相同的。因为每个人的认识不同，在表现的时候也就不相同。线条的种种变化可以给观者无限的想象和美的享受，因为画家在描写自然时，不是模仿自然，不是照相式的重复自然，而是对自然中美的形象的加工，提炼。在用线表现时须有节奏，有起伏。或热情奔放，或沉静端庄，或飘逸，或纤巧。只有韵律和谐，才能给人以美的享受。反之则会平淡无味。因此从线条的形式美感来说，只有以物传情、渗情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美趣味。
随着时代的进步，我们在继承前人的基础上又有所创新，线条的技法也不断得到 2
丰富，线条的表现也得到了很大的提高。从而使简单的线条，变得复杂多变。技法不可能孤立存在，技法的不断完善是画家更好的表达自己的情感。因而，在工笔画中，只有充分发挥线条的作用，运用线条对生活中不同的物体进行加工和提炼，使所描绘的物体能够在线
的作用下形神兼备地体现出来，只有这样，线条才具有生命力，才能够赋予作品丰富的生命力。因此工笔画对于线条的追求是崇高的。换句话说，中国工笔画的艺术是线的艺术。
四现代工笔画线条的形式
盛世兴工笔的今天，各国文化相互交流，工笔画用线造型的艺术形式更加复杂多变，因此对工笔画的线条产生了很大的影响。但同样出现了一些问题：比如一些画家为了更好的吸引读者的关注，一味的去强调线条在造型中的流动性和表现力，因此忽略了线条的粗细、疏密、浓淡。另外就是现在随着西方绘画技法进入中国的绘画市场，因此对中国画也产生了一定的影响。工笔画在表现技法、使用材料、色彩运用等方面发生了全方位的改变。因此，在现代工笔画中许多的工笔画家在工笔画创作中淡化了线条的运用，而是将更多的精力和技法放在块面关系和结构凹凸变化处理中，并通过丰富的层次去体现物体的体积感与空间关系，并去追求新形式的材料。现代工笔画中线条的作用与功能正在慢慢的发生着转变，尤其是在工笔重彩的画法中，线条更多的只是以一种意识的形态存在于画面之中，这与时代的发展、现代人的生活文化背景是有一定关系的。由于在现代生活中我们缺少对传统文化的认识和对传统文化的理解，并且由于西方绘画的影响，要很好的掌握理解并运用好“线”绝非是一件容易的事。再说传统中国画中的线条是建立在书法基础上的，由于现代人们对书法涉入较浅，要理解并加以运用它，无疑又增加了一定的难度。所以许多画家就避开这个弱点，另外寻找新的绘画方法以达到想要的效果。因此在现在画坛上就形成了对工笔画线条的过度重视或漠视这一局面。
五在创作中的认识
在这次毕业创作中，我认识到工笔画创作不是对现实中的景物直接写生作画，而是要把所见的景物记于心中然后进行归纳、总结。并且还认识到工笔画的线条除了具有造型功能和表现空间感以外，还能对物体的质感进行一定的表现。例如我在创作《春晖》时我就运用了浓、淡、干、湿等线条来勾勒叶子、枝干，它们之间有的轻柔、有的刚劲，都能够充分表达我对以线造型的运用、理解和表达。画面在上
颜色之前就已经充分的表现出了线条的丰富性，使画面更加的丰富多彩，同时具有更强的时代感。
六结论
艺术的创作永远都离不开不断的探索学习和借鉴，从古代绘画到现代都是后人在古人的基础上不断的积累和创新。时代在不断的进步，面对传统和外来艺术，我们应该如何吸收里面的精华，这就是现代画家面临的最大问题。但是无论社会如何发展，中国画如何发展，线条始终都应该是工笔画的基础和骨架，我们都不应该淡化它，它是我们中华民族绘画的精髓。我们要不断的创作出丰富的艺术语言的线条来记录我们的现实生活和时代精神，要在继承传统的基础上大胆的去尝试和创新，要以鲜明的个性特征和创造性的艺术语言来体现这个时代赋予我们的伟大使命。这就需要当代艺术家用我们敏锐的视角去观察和体悟，将充满时代精神的线条展示在世人面前。让它在不断发展壮大的过程中形成新的形态，获得新的生命力，体现出更有时代绘画特点的线条。
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美术学毕业论文范文篇三：《浅谈中职美术专业学生综合能力的培养》
1引言
伴随着我国职业教育的不断变化发展，中职美术专业已经成为职业教育中的一大主要组成部分。而在我国经济快速发展的推动下，人们的物质生活越来越好，审美需求也越来越高，这就使得美术专业的规模开始不断壮大，也进一步促进了我国与美术专业相关产业的更新发展。然而，在我国高校招生肆意扩大的影响下，中职美术专业学生就业难的问题愈演愈烈，而想要在就业竞争中占据相对有利的地位，就必须加强培养学生的综合能力。但是目前我国中职美术专业学生综合能力培养依旧存在培养方式过于单一，课程体系设置不合理，产学结合发展不平衡等各种问题，亟待解决。
2中职美术专业学生综合能力培养存在的问题
2.1培养方式太过单一
培养学生的综合能力是为了帮助学生顺利开展职业活动，实现自身的全面发展。学生的综合能力囊括了很多方面，所涉猎的范围也很广，不仅涉及学生的思维、心理，还牵涉到学生的社会实践能力。中职学校对于学生的综合能力的整体水平难以进行客观性的评测，这使得学生对于综合能力的认识存在一定的欠缺，并且无法积极主动地进行自我综合能力培养。中职美术专业的学生必须要具备良好的专业能力和综合素质，才能适应时代和市场的人才需求，才能在就业竞争中占据优势地位，所以加强对学生的综合能力的培养非常重要。但是目前，中职美术专业的培养方式太过单一，这不仅会影响学生的积极性和主动性，还会制约学生综合能力的全面培养。
2.2课程体系过于陈旧
现阶段，我国中职学校的很多专业依旧按照传统的课程体系设置安排课程，课程体系是根据特定岗位的人才需求，以学科为核心，进行的课程安排，大体上是由文化课程、专业课程、职业规划课程等构成的。课程设置十分重视学科体系的完整性，对学科基础理论也非常关注，但是却严重忽视了对学生职业能力的培养。在课程的实施过程中，课程体系可以说是评价学科以及学校教学质量的重要标准。而职业化的教学课程模式，在很大程度上对传授学科知识具有好处，然而却忽略了各学科知识在实践运用过程中的联系，进而影响了学生对学科知识运用能力的培养，无法在工作中通过所学理论知识解决实际问题，导致理论与实践出现错位。并且在实践技能的培训上，学生没有形成相对完整的技能培训体系，动手操作的能力不强，从而不能在实践中恰当地运用理论知识，这就会造成中职美术专业学生在工作受到歧视、不受重用的不良现象，也会在一定程度上阻碍中职美术专业教育的发展。
2.3产教结合发展不平衡
所谓产教结合，也就是校企合作，已经成为了我国中职美术专业培养学生综合能力的主要策略，并且在中职院校中被广泛应用。但是由于我国地域广阔、经济发展不平衡，中职美术专业学生综合能力的培养尚且存在一定的片面性。很多学校还未认识到产教结合教学模式的必要性，因此导致产教结合实施的不平衡性。部分学校认为产教结合是为了单纯地迎合美术专业学生的实习和就业，没有过多的意义和价值，所以不积极主动地开展产教结合工作。虽然我国大部分中职学校非常注重对美术专业学生的综合能力和专业操作技能的培养，但是不少中职学校仍旧处于传统的理论教学阶段，而忽视对学生实践能力的培养，使得社会市场的人才需求得不到满足。
3中职美术专业学生综合能力培养的有效策略
3.1优化课程体系
中职学校大多数学生的美术基础相对较弱，学习能力也不够高，对此学校必须对课程体系进行优化，全面协调课程比例，实现美术教
学的多样化发展，进而提升学生的专业能力和艺术修养。学校在课程安排上要注重专业课程和选修课程的合理性，既要注重学生专业能力的培养，又不能忽视对学生的创新能力和思维能力等综合能力的培养。教师在教学过程中，可以通过多媒体向学生展示一些优秀的美术作品，让学生在欣赏之后，进行讨论评价，还可以开展各式各样的专业教学活动，这样不仅能够提升学生的艺术修养，还能够有效强化学生的鉴赏能力和创新能力等综合能力，从而为社会培养出优秀的美术专业人才。
3.2创新教学方法
在中职美术专业教学过程中，具有其自身独特的艺术性。而所谓的艺术性对学生的想象力和创造力有较高的要求，因此，在中职美术专业的教学过程中，教师必须注重培养学生的艺术修养，从而才能强化学生的创造力和思维能力等综合能力。而想要实现培养学生综合能力的最终目标，多元化教学方式和创新教学方法则是最行之有效的途径。教师在教学过程中，应该积极鼓励学生发散思维，勇于创新，正确引导学生自由发挥，从而提高学生的综合能力和艺术素养。教师在教学过程中，还可以采用多媒体，使美术专业知识更加生动形象，易于学生理解，而且还能够在一定程度上激发学生的学习兴趣和积极性。总之，教师之所以不断创新教学方法，就是为了培养学生的综合能力和专业素养。
3.3更新教学观念
现代化的社会市场对人才的要求越来越高，不再只局限学生的职业能力，而是延伸到了对学生综合能力的要求。这就要求中职学校必须加强对学生综合能力的重视，积极培养学生的综合能力。中职学校应该树立以综合能力为主的教育观念，在中职美术专业的教学过程中，教师不能单纯地重视对学生的专业技能的培养，应该采取多元化的教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性，将学会的学习潜质激发出来，进而使学生的艺术素养和综合能力得到全面提升。不仅仅是教师，学校也应该积极关注学生的综合能力的培养，全面优化美术专业教材，从根本上为学生的专业素质和综合能力的培养奠定坚实的基础。在课
程安排上，要注重科学合理、灵活，从而促进中职美术专业学生的综合水平的提升，提高美术专业的教学效果，推动中职美术专业教学的良好发展。
3.4加强实践教学
中职学校的教育目标就是培养学生的就业能力，所以最注重的就是理论与实践的有机结合。因此，中职美术专业将培养学生的综合能力作为最终的教学目标，具有非常重要的意义。中职美术专业教师在教学过程中，可以适当地开展一些与美术专业相关的课外活动，举行一些有意义的美术知识竞赛和作品展示等活动，激发学生对美术的兴趣，帮助学生培养良好的艺术修养。在课下，教师还可以组织学生去野外写生，进行一些拓展训练，这样既能够激发学生的想象力和创造力，又能加强学生的专业能力和综合素养，让学生在轻松、休闲的活动中，学习专业技能，从而实现对学生综合能力的培养。
4结语
总而言之，培养中职美术专业学生的综合能力具有十分重要的现实意义，既能够促进学生的全面发展，又能够为社会市场提供更多优秀的美术专业人才。而这就要求中职学校和教师在进行美术专业课教学时，加强提升学生的理论知识和专业技能，同时培养学生的艺术素养和综合能力，全面提高学生的综合素质，从而促进中职美术专业教育的发展。
美术学专业毕业论文范文精选 自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文，供大家参考。 美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》 引言 世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。 正文 一、起源及发展的比较 (一)起源及发展 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。在起源上，中西方的风景画是大致相同的。在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不
关于美术教育的毕业论文最新5篇 美术学专业毕业论文篇一 论文摘要：本文从中国原始先人的思维方式谈起，分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。 关键词：工艺美术起源演绎思维文化 一、引言 中国工艺美术发生的较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括、文学、社会科学等相关学科。本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。 二、工艺美术的起源演绎概说 从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，[1]因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便
是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是 石器设计。人们对最早的石器加工，“自然谈不上有的审美加工，但当时 的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复 实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在 具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美 的认识的客观物质基础”。[2]因此，我们可以说，第一件可以利用并利 用了的石器工具就是第一件工艺美术品。 小孔是灵魂通向另一个世界的通道。从这一点我们可以知道原始人的 对生存的观念，在工艺美术的发展演绎中这种观念的影响是很大的。至于 求全与求美的观念，我认为是中国人的吉祥与审美心理的体现。中国的工 艺美术在以后的相当长的时间里一直沿着自己的方式在发展，无不渗透着 自己的这种观念。 三、工艺美术起源演绎的思维文化 远古时代，万物洪荒，生存环境极其恶劣，人类对自然的一切感到陌 生和恐惧，日月星辰的变换，山崩地裂的灾难，生老病死的神秘，无一不 给人类带来了障碍，人类靠自己的劳动改变着自然，同时也在改变着人类 本身；劳动在改变着人类的同时，也在锻炼着人的思维。由于对自然的不 理解，原始人赋予自然万物灵性，试图以此亲近自然，于是便产生了“万 物有灵”的观念，“万物有灵”的观念自始至终贯穿在原始人的头脑之中，正如泰勒所说：“事实上，万物有灵是宗教哲学的基础，从野蛮人到文明 人来说都是如此。虽然最初看来它提供的仅是一个最低限度的，赤裸裸的，贫乏的宗教定义，但随即我们就能发现她那种非凡的充实性。因为后来发 展起来的枝叶无不根植于它。”原始人正是在万物有灵观念的基础上形成 基本的阴阳观念，而阴阳观念无不贯穿在人类的工艺设计之中。
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇) 有关美术毕业论文范文一：传统工艺美术新价值研究 摘要：在工艺美术设计发展中，传统工艺美术具有重要地位。 从工艺美术的发展来看，传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重 要历史阶段，同时也集聚了工艺美术的大量成就，成为了工艺美术的里程碑。 基于对工艺美术的了解，以及工艺美术设计的快速发展，在现代工艺 美术设计中，正确理解传统工艺美术优点，并发现传统工艺美术新价值， 对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。 为此，应立足工艺美术设计实际，深入探讨传统工艺美术的新价值， 发掘传统工艺美术的优点。 关键词：传统工艺美术;设计;新价值; 一、引言 传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要 地位。 基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定 的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。 因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统 工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值 在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。 基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。 在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。 从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。 第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。 青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。 以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表，推动了工艺美术的发展。 第三，传统工艺美术的漆树和漆器成为了当时工艺美术的代表作。 中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。 目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。 三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，
美术学习论文(5篇) 美术学习论文(5篇) 美术学习论文范文第1篇 1.1拓展思维,培育共性 在传统的教学方式中,学校生很简单由于应试教育的影响,在进展个人天赋方面受到限制。然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发同学的潜能,使同学个人的天性得到充分的发挥。作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的制造性和共性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者共性的真实流露和表达,因此,在学校美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展学校生的思维,培育学校生的共性和制造性。 1.2树立信念,激发爱好 合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得学校生可以自行进行合作学习,同学可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高学校生的学习爱好。与此同时,学校生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得肯定的成果,进而树立学习的信念。比如,为了完成某项学习任务,同学们通过集体协作,历经困难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得欢乐,意识到合作的重要性。 1.3加强人际交往与沟通 方案生育政策在我国的实施,使得当前的学校生多为独生子女,同学也因此具有比较剧烈的自我为中心感,不熟识甚至排斥合作。然而,合作学习模式在学校美术教学中的应用,可以加强学校生之间的人际交往与沟通,
关心他们学会与其他人相处,实现学校生之间的合作。另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,同学们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力气完成任务。 1.4提高独立性 在学校美术教学中应用合作学习模式,可以关心塑造学校生的独立品质。实际上,学校生通过合作学习的方式实现学问的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延长到同学学习与生活等其他领域,全方面提高学校生的独立性。 2合作学习模式在学校美术教学中的应用建议 2.1合理安排学习小组 在实施合作学习之前,美术老师应当依据学习力量和学习成果对学校生进行合理的安排,尤其要关注学习力量比较差的同学,将其与力量较强的同学进行穿插,充分发挥好同学的带动作用,在提高成果相对较差的同学的同时,实现自身力量的提高；另外,将学习力量较为平均的同学安排到同一小组,使其在共同学习的过程中,熟悉到彼此的优缺点,进而实现自我完善。 2.2落实合作学习模式 由于传统教育观念的影响,学校美术老师并没有充分熟悉到合作学习在教学过程中的重要性,没有赐予合作学习模式以足够的重视,使得我国的学校美术教育在过去多年里并未取得令人满足的成果；再加上市场的简单性,使得美术补习班的质量参差不齐,同学家长因此难以做出正确的选择,从而对学校生的美术学习造成影响。因此,应当对合作学习的重要性赐予
关于美术教育的毕业论文（最新4篇）由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教 师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素 养作出应有的贡献。山草香整理了4篇关于美术教育的毕业论文，希望您 在阅读之后，能够更好的写作美术教育毕业论文。 《美术教育策略》 [摘要]美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道 授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。 [关键词]美术教育策略教师技能素质多元美术文化 1.简论美术教育 美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的 教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式 主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练， 课堂展示等。 课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等 多种渠道，多角度的进行，新型的课堂是教师展示魅力的舞台，是教师体 现价值的场所，也是教师生命飞扬的地方，同时，课堂还是教师引导学生 发展，唤醒学生潜在的主动性，激发学生生命活力的场所。 我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在 有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。课堂教学的高成功率 和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要
包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导 方式的选择，以及偶发事件的处理能力。 2.调动一切手段，提高学生美术能力 青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青 年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力， 发展多元美术文化。 一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面， 把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的 路子越来越窄，对学生成长也并无益处。 学生艺术造型能力是依靠视知觉进行的美术创造活动，他们依据切身 体验去表现感受，因此，美术学习中的观察不单纯只是视觉记录，而是一 种视觉的认识，推理等判断过程，可以说“看”和“观察”，是两个层面 的认识，观察需要唤起视觉记忆进行比较，类推与判断，观察形成的知觉 认识与看一看的印象，在造型表现中结果是不同的。知觉具有主动探索， 选择、补充、组织、构成、判断作用，是人的创造思维活动，学生的美术 创造主要依靠感觉和情感进行表现，如果美术教育在观察中注意培养知觉 能力，他们视觉的主动性，选择性，组织性就会得到充分发展。 学生的艺术转型主要体现为认识上的主观与客观的统一，他们的审美 因素的表现，如节奏、平衡、对比、和谐等，反映他们对形式美的敏感性，这种倾向如果能在教育中，有意识的加以保护和引导，就会使他们的创作 由无意识表现向有意识的主动创造发展。
美术论文范文3000字(通用7篇) 摘要：近年来学前教育专业深受社会各界的关注，随着各省市地区幼 儿园的快速发展，对学前教育美术教学方向的师资也提出了更高的要求和 期望。然而学前教育专业美术教学普遍注重绘画和手工技能，却忽视了对 学生美术鉴赏教学能力的引导和培养。本文以贵州省高职院校学前教育专 业美术鉴赏教学为研究对象，进一步探讨其中存在的问题与相应对策。 关键词：学前教育；美术鉴赏；幼儿教师 1、贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学的发展现状 随着社会的不断发展与进步，人们对待教育的观念也在不断地转变和 更新，其中幼儿教育的发展越来越受到社会的关注和家长的重视，家长更 希望自己的孩子在幼儿园能受到更好的教育。因此，作为培养幼儿教师的 摇篮，高职院校对幼儿师资的培养起着至关重要的作用。同时，学前教育 专业课程设计与开展引起了相关教育部门的重视。因为幼儿美术教育教学 是学前教育课程设计中的重要组成部分，同时也是艺术领域的重要分支， 能够比较直观地引起幼儿的兴趣。因为美术鉴赏教学与幼儿审美能力的提 升息息相关，是学前教育专业“幼儿美术教育活动指导”和“美术基础” 课程的重要组成部分，对其发展起着至关重要的作用。只有未来的幼儿教 师具备较高的审美和鉴赏能力，才能更好地组织幼儿美术鉴赏活动，从事 后期的幼儿教育工作，促进美育的进一步开展。目前贵州省有多所高职院 校开设学前教育专业，如贵阳幼儿师范高等专科学校、铜仁幼儿师范高等 专科学校、毕节幼儿师范高等专科学校和黔南民族幼儿师范高等专科学校 都开设了相关专业。笔者对几所贵州省高职幼师学校进行实地调研和走访，并且和多所幼儿园相关教师进行座谈和交流。通过调研得知学前教育专业
美术教育毕业论文范文(汇总13篇) 摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从 未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先 代们是那么的智慧。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐 步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品 中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在 代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变 现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误 解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远 的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世 纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所 作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停 的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单 纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面 效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰 富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。 二、对中国建筑的鉴赏 中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也
美术教育毕业论文（权威推荐6篇） 论文范文一 题目：对当前幼儿美术教育的反思 20世纪初期，中国美术教育呈现"中西兼学、博采众长";的局面，中国传统画院、师徒制美术教育模式和西画教学并行发展；国学思想与西方美术思想兼容并蓄，使中国美术教育进入探索与求真、借鉴与开拓、传承与改革的特殊转型时期。同一时期，西方国家经历一战后及二战前夕的社会变革、经济动荡而产生诸多问题，使西方美术教育及美术创作风格都出现重大改革，受表现主义和重建主义思潮影响呈现两种美术教育模式并行发展的趋势。以下美术教育毕业论文希望对你有帮助。 摘要：随着当前社会上教育事业不断发展，幼儿教育也得到较快发展，并且在整个教育体系中逐渐占据越来越重要的地位。在当前幼儿教育过程中，幼儿美术教育属于十分重要的内容，在学生综合能力及素质培养反面发挥不可替代的作用。所以，作为幼儿美术教师应当对美术教育清楚认识，并且应当合理有效进行美术教育，从而对学生美术能力较好培养。 关键词：幼儿教育美术教育思考 幼儿教育在整个教育过程中属于最基础阶段，在幼儿更好成长及发展方面具有很好促进作用。在幼儿教育过程中，需要对学生进行各个方面教育教学，从而使学生综合素质得以提升，而美术教育就是其中比较重要的一个方面，因而应当较好开展幼儿美术教育。在幼儿美术教育实际课堂教学中，教师应当对教学现状积极思考，从而选择有效策略及途径较好开展幼儿美术教育，以取得更好教学效果。 1.当前幼儿美术教育中存在的问题及不足。 首先，幼儿美术教学中缺乏完善合理美术观念。在很多教师及家长看来，美术就是绘画，幼儿美术教育主要就是教授幼儿如何绘画，这种美术观念存在一定缺陷，属于比较片面的一种观念，对于美术教育而言，其不但包括绘画，还包括其它方面很多内容，绘画仅仅属于其中一小部分。另外，有些教师及家长在幼儿进行美术教育方面存在功利性思想，将获得各种奖项作为美术教育目标，并且对幼儿灌输这种思想，这对幼儿学习美术知识及幼儿创造力的培养均十分不利。其次，幼儿美术教育思维及模式比较固定。
关于美术学术的论文范文2篇 美术与我们的实际生活有着其千丝万缕的关系，美术创作离不开实际生活，现实生活也因美术而更加丰富多彩。对于美术与生活而言，归根到底也就是艺术源于生活且高于生活。 关于美术学术论文模板篇一 美术生活,生活美术 【摘要】众所周知“艺术源于生活，而高于生活”。 美术与我们的实际生活有着其千丝万缕的关系，美术创作离不开实际生活，现实生活也因美术而更加丰富多彩。 没有现实生活的支持，美术创作就如同“无源之水，无本之木”一样毫无生机。 美术生活意味着美术创作需要来源于生活，在生活的基础上完善美术创作，生活美术就是应该在生活中寻找美术，感悟美术，将生活与美术紧密联系在一起。 通过调查分析可以看出，当前的一些美术作品流于形式，没有抓住生活的本质，不能将美术创作与实际生活紧密联系起来。 本文通过结合当前美术创作和美术教学中存在的一些问题简要探讨“美术生活，生活美术”。 【关键词】美术生活生活美术紧密相连 【中图分类号】g633.955 【文献标识码】b 【文章编号】2095-3089(20XX)6-0247-0
2 一美术创作源于生活且高于生活 对于美术与生活而言，归根到底也就是艺术源于生活且高于生活。 首先对于美术的创作而言，其实是对现实生活的不断感悟，然后将这种感悟以美术作品的形式展现给大家，这就是美术创作的由来。 只有在生活的基础上才能够创作出好的美术作品。 在美术产生的早期，其实美术创作的过程就是复制实际生活的过程，生活总是流动的，不会停留在某一个时间点，然而通过美术作品的创作，就能够留住生活中的美好，将流动的生活定个在某个美好的瞬间。 随着社会的发展，美术创作也有了很大的进步，但是还是要以生活为依托，这样才能创作出好的美术作品。 同时，艺术还应该高于生活，尽管美术创作是来源于生活，然而却不是生活的复制品，那样的美术作品就会显的过于死板，毫无生气，高于生活就是加上了创作者自己对生活的感悟以及特定的情感表达，这样的美术作品才能够在生活的基础上熠熠生辉，成为一代佳作。 二让美术创作融进生活，丰富生活 对于高中生而言，应该尽量的将美术创作融入生活，带有生活气息的美术作品才能够打动人心。
美术学本科毕业论文范文(合集8篇) 随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品 牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的 定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入 一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的广告设计并非 只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低 估的作用。 广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为 视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费 者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消 费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广 告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让 人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。 一、绘画是广告艺术中的基础。 要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。 绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。 1.绘画的定义和发展。
绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐 蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继 承和发展。 绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是万年前 旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后 的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现 新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。 古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹 样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则 有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的久远，其在当今世界的 广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。 2.绘画的特点。 绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化 作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等;有的则强调绘 画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧;在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不 同的绘画，侧重各不相同，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实 主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画，
《【美术学毕业论文范文参考】美术学毕业论文》 摘要：在美术教学中,尊重学生的主体性极为关键,教师必须调动学生的主动性，所以,当前教学工作的当务之急是建立多元化的教学评价体系,建立教师评价、学生自我评价、社会名家评价等评价体系显得极为必要，在美术教学中，教师要鼓励学生自我评价，鼓励学生发表自己独特的主观感受和独特见解 近年来,随着多元化教育、素质教育的日益推进,美术教育对学生全面发展的作用也受到越来越多的重视。下文是小编为大家整理的关于美术学毕业论文范文参考的内容，欢迎大家阅读参考! 浅析大专美术教育 一、、大专美术教育学生实践能力培养存在的问题 1.理论与实践不完全契合虽然大多数大专院校已经深刻认识到培养学生实践能力的重要性,并且确确实实采取了一些措施,但是新的教学要求往往与以往的管理体制发生冲突。 2.教育理念与时代要求不完全契合如今,大多数大专院校在新形势面前,美术教学还停留在以教师讲授为主。在美术教学中,尊重学生的主体性极为关键,教师必须调动学生的主动性。如果采用填鸭式教学法,提高学生的实践能力只能是纸上谈兵。 二、大专美术教育学生实践能力培养的实施策略 1.开设灵活多样的选修课大专院校可以在美术教学中开设灵活多样的选修课,并在美术教学中加强针对性,有利于为学生就业奠定基础。如,在学绘画和书法的人日益增多的背景下,装裱这一美术行业开始走俏。以这一市场经济现象为依据,通过增设字画装裱选修课,进一步调动学生的学习积极性,也有利于学生掌握适应市场需求的技术。 2.充分利用多媒体技术教师在教学中运用多媒体技术,不仅能够增强教学的直观性和趣味性,而且能进一步激发学生的学习兴趣,是提高教学效果的关键环节。 3.营造开放式学习环境面对时代的新要求,单一的课堂教学模式的不适应性日益凸显,营造开放式的学习环境是满足时代要求的必然之举。如,教师可以举办书画、摄影比赛,带领学生外出写生,等等。这些活动有利于调动学生的学习积极性,激发他们的学习兴趣。
美术教育专业毕业论文 美术作为文化艺术的一种，其实用性日渐凸显出来。在高中美术教育中，价值取向决定着美术教育质量的好坏。下面是店铺给大家推荐的美术教育专业毕业论文，希望大家喜欢! 美术教育专业毕业论文篇一 《高中美术教育的价值取向》 【摘要】美术作为文化艺术的一种，其实用性日渐凸显出来。在高中美术教育中，价值取向决定着美术教育质量的好坏。本文就高中美术教育的价值取向做具体的分析和探讨。 【关键词】高中美术教育价值取向 一影响高中美术教育价值取向的因素 影响高中美术教育价值取向的因素有很多，主要有下面几点：(1)应试教育的弊端。受应试教育弊端的影响，教师在开展美术教育活动中，沿用传统式的教学方法，教学方式古板单一，这使学生的发散性思维及创作力受到限制，不利于学生美术创作水平的提升。(2)较强的功利心理。如今，社会竞争越发激烈，社会压力不断加大，很多父母为了让孩子能够在社会中站稳脚跟，便将学习美术作为学生将来养家糊口的工具，使美术学习失去了原本的意义。(3)单向的教学理念。教师在美术教学的过程中，过分注重学生对美术绘画技巧的掌握，忽视美术创作的重要性。教师多采用临摹、效仿的教学方法，以此来加强学生的美术基本功。创作是艺术发展的灵魂，教师单向的教学理念削弱了学生的艺术鉴赏力和创新意识，不利于学生美术创作能力的发展。 二高中美术教育价值取向的具体探析 1.利用学生的好奇心，发散学生的美术创作思维 在美国一所小学的美术课上，教师在黑板上画了一个圆形，然后教师向学生发问：“同学们，知道这是什么图形吗?”话音刚落，一名学生迅速地举起手，教师示意回答。学生给出答案：“它是一个透明的气球。”教师对学生的回答很是不满，在反驳了学生的答案后，教师给出了“正确”的答案，“它是圆形。”课下，学生将教师的答案
美术优秀论文 美术是民族进步的灵魂,是时代特征的反映,是教育改革的需要。下文是店铺为大家整理的关于美术优秀论文的范文，欢迎大家阅读参考! 美术优秀论文篇1 浅析美术教学中培养学生的创新思维 “成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。 一、创设课堂教学情境 在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。 如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。 绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时
美术专业毕业论文优秀范文 美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考! 美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》 引言： 我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。 1、视动画美术设计的造型性 在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。 2、视动画美术设计的艺术性
关于美术生毕业论文(2) 美术生毕业论文篇3 试谈美术教育在提升学生审美观上的应用 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的传统文化，培养学生的传统文化观念和审美思想
一、南黄海滩涂的美术文化的开发价值 （一）窥探地方历史渊源 扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国时期长江入海网口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消失，如东人因势利导修筑了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片神奇的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。因此，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。 （二）融汇各地移民文化 远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝时期被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱逐至扶海洲的苏州阊门人，再到明清时期各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一个少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的生活习惯，同时也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街就是当年徽州文化的产物。 而今，我们踩着前人的肩膀，继续开发属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。 （三）挖掘地方特色美术 中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住生活的地方的美术，既具有实用功能又具有审美价值”。民间美术作品之所以感人，正是因为他们不是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的创造中与民族的艺术精髓和气质相交融，并注入了自己的热情和生命力。 从南黄海滩涂的渔船制造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的生活。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发现并研究出来的文蛤景画，无一不表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地方特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给如今的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。
美术本科毕业论文 美术本科毕业论文范文 随着美术学学科的不断发展和日趋完善,对学术论文的要求也更加规范。新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢? 美术本科毕业论文范文一：论文《浅谈农村小学美术》 正所谓;师者传道、授业、解惑也，这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养，教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任，万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学， 常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。 “美术”一词大家并不陌生，但其利用价值和意义也许就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，农村教育正得到合理的改变，传统的教育观念得到更新农村教育大有起色， 这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。 美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力，传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力，在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束， 天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真，而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现， 小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。 狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课，然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感，而这种情感却是一种真实自我的再现， 而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞，例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西，版画，手工制作，多媒体绘画，国画及中国古建筑的欣赏，而这些课程却是农村美术教学力所难及的，
美术教育大专毕业论文（参考阅读8篇） 美术教育，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生，包括素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等技能，下面我们就为大家介绍一些美术教育大专毕业论文范文，供给大家作为毕业论文写作的一个参考。 美术教育大专毕业论文参考阅读范文8篇之第一篇：中国现代美术教育刍议 摘要：美术教育对美术的发展具有重要意义，尤其对二十一世纪中国美术的发展有着至关重要的影响。构建中国现代美术教育体系，是时代赋予中国美术教育工作者的神圣使命。本文分别从中国现代美术教育起源、中国现代美术里的"纯美术"与"实用美术"之间的关系等方面对中国现代美术教育进行了阐述和系统梳理。 关键词：中国现代美术教育；起源；发展；思考； 美术教育对中国美术的发展历程有着重要影响，在美术教育理念的引进过程中，中国现代艺术教育思想逐渐产生并初具雏形。在20世纪中国社会发生巨大变革的基础上，美术教育作为现代艺术教育的重要实践途径之一，加之传统教育分崩离析，新的教育体系在西方国家的影响下逐渐确立。总结与分析现代美术教育的发展历史，对于促进新世纪我国美术发展意义重大。 一、中国现代美术教育起源 19世纪晚期到20世纪初，图画、手工等用于培养专业人才的工艺教育课程逐渐转变成提高国民综合素质的基础教育内容。自从洋务学堂中开设独立工艺学堂以后，使图画、手工等课程成为面向民众的普及类教育课程。工艺性教育转变为基础性教育，由培养专业技术人才转变为提高整体国民素质，对于现代艺术、美学思想的引进和吸收，成为中国现代美术教育思想的起源。 首先，就教育内容的具体变化而言，在洋务运动中引进的西方现代工艺成为开办工艺学堂的源头。图画、手工等课程在工艺学堂中有着重要地位。在学习西方先进技术、分析西方先进生产工艺的过程中，不仅需要有文字的翻译，"图示"的讲解也同样重要。在绘制图样模仿学习时，也多需要通过图画的方式来表现设计。因此，在成为独立学堂之前，图画、
美术教育毕业论文 毕业论文按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年（学期）进行。 美术教育毕业论文1 探讨小学美术教学中学生色彩感的培养 小学生处于感知世界的阶段，对一切都充满了好奇，世界在他们眼中是五彩缤纷的，但是他们对色彩还没有很全面的认识，对色彩的感知、情感、理解甚至趨于平淡。小学美术教学担负着帮助学生认知色彩，提高其色彩感的责任，要将色彩的教育更好地融入到美术课堂教学中，要通过多样的教学方法来提高学生对色彩的认识能力以及着色能力，培养学生的色彩感，提高学生美术色彩感知能力。 1 色彩感在小学美术教学中的现状分析 随着时代的发展和进步，我国在21世纪对教育提出了更高的要求，培养高素质以及高品德全面发展的人才是教育的目标。在新时期，小学美术课程也在不断地推进，它强调美术教育要做到以学生为本，从基础教育抓美术人才的教育，这就要求从小学开始培养学生的艺术气质。 但是，我国目前的小学美术教育一般都建立在范画临摹的基础上，让学生模仿别人的作品，这种教学形式直接阻碍了学生美术思维的发展，使学生无法真正对色彩有充分的了解，完全在被动的状态中发挥自己的色彩感受，不仅阻碍了学生创造意识的发挥，还日益扼杀了他们的想象力，从而削弱他们对美术的兴趣。模仿和临摹的教学方法，在很大程度上会阻碍一部分学生对色彩的感知，导致其在运用色彩的时候变得更加迟钝，而且弱化了他们表现色彩的勇气。因此，在美术教学中，培养小学生的色彩感具有很重要的作用，在提高他们的用色