好莱坞电影中所体现的美国文化
作者：吕凤鑫
作者单位：山东政法学院,外语系,山东,济南,250014
刊名：
考试周刊
英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN
年，卷(期)：2008，(28)
引用次数：0次
参考文献(6条)
1.潘桦世界经典影片分析与读解 1997
2.邓炎昌现代美国社会与文化 1988
3.吴斐美国社会与文化 2003
4.许鲁之新编英美概况 2001
5.张奎武英美概况 2000
6.朱永涛英语国家社会与文化入门 1997
相似文献(10条)
1.期刊论文马妮.朱韶峰征服世界的好莱坞电影-大众文艺2009(16)
好莱坞电影在全世界拥有无可置疑的霸主地位,从视觉艺术空间角度来看,其拥有无可比拟的观赏性和征服力.然而,在文化全球化的背景下,由于美国电影过多地将美国文化和价值观念渗透到其它国家,于是受到了严厉的批评.本文将对好莱坞电影进行分析,希望能够得到一些启示.
2.学位论文杨乔娜试析美国的软权力外交（1920——1930）2005
本文将对软权力理论进行一个简单的界定，并用软权力理论来分析美国20世纪20年代外交实践的原因。 第一章分析美国这个时期的社会文化，主要从美国人的时代精神、美国的教育制度、美国的文化艺术以及美国的商业文化来说明，美国政府去制订世界蓝图的原动力是什么？为什么美国的教会在传教时能创办那么多著名的教会大学，培养出那么多的优秀人才？为什么美国许多著名的大基金会以造福人类为己任？为什么美国的文化产品在当时能风靡世界？ 第二章分析美国政府的软权力外交，根据美国政府软权力外交的特点，分为威尔逊时期和共和党政府时期。在前一个时期，美国重新制定了国际规则和国际机构，提出建立一个“永久和平的”世界的理想，受到了世界的热烈欢迎。但是美国文化和经验所具有的偏见，以及美国政府的妥协使得威尔逊的理想不断受到打击。共和党政府基于经济利益的动机，参与欧洲的和解及经济恢复，在一定程度上缓解了欧洲的紧张局势；基于获得海军优势的动机，美国参加和组织了限制海军军备谈判，也使得当时激烈的军备竞赛有所缓和；参与组织非战公约组织。实际上美国参与了全世界的和平进程，这些都增强了美国的软权力。第三章分析美国社会组织和美国文化工业在增进美国软权力方面的作用。社会组织主要以美国的教会和基金会为例，因为美国教会在当时的海外宣教活动中的影响和规模特别大的，美国基金会更是以造福人类为宗旨，两者在促进文化的双向交流方面做出了尤为突出的贡献。美国的文化工业主要选择好莱坞的电影业，好莱坞的电影在市场竞争中形成了良好的投资、发行机制，所创造的类型片携着美国的价值观风行全世界。结语分析二十世纪二十年代美国软权力外交的特点及历史影响。美国政府和社会组织的努力取得了很好的结果，不仅促进了当时的世界和平，而且为后来的软权力外交积累了经验。
3.期刊论文芦世玲帝国神话——从好莱坞电影看美国文化传播-新西部(下半月)2009(7)
传播学视野下的好莱坞电影在为公众提供信息和娱乐的同时,也是美国进行全球意识形态宣传,实现其帝国梦想的有力工具.在全球化日益加剧的今天,认识到电影当中强势文化对弱势文化的支配和"文化殖民"、"文化霸权"问题极具现实意义.
4.期刊论文莫国芳好莱坞电影与大众文化意识形态-安徽文学（下半月）2009(10)
好莱坞电影被早期大众文化批评认为是美国文化帝国主义自上而下向全球传播的途径, 约翰?汤林森的文化帝国主义理论﹑斯图亚特?霍尔的编码与解码的大众传媒模式和约翰?费斯克大众文化理论从理论上剖析了美国意识形态几十年来没有在全球实现文化认同的原因,这些也从另一方面阐释了大众自下而上利用好莱坞电影这一大众文本媒介创造自己的大众文化的能力.
5.期刊论文凌乐祥.张静.王玲当代好莱坞电影中的美国文化帝国主义剖析-科技信息2009(14)
在全球化的语境下,文化帝国主义批评话语仍有重要价值.当代好莱坞电影着力表达着美国主流文化价值观中的普世主义、"天定命运"、白人至上和个人主义.本文将在探讨文化帝国主义内涵和美国主流文化价值观的基础上来剖析当代好莱坞电影中的美国文化帝国主义.
6.学位论文梁昌明北京大学生对《阿甘正传》跨文化解读的个案研究2005
全球化虽源于经济领域，但确对政治领域和文化领域产生了深远的影响。目前，各民族间的文化交流日益频繁，文化全球化的现实因此而备受关注。中国自改革开放以来，人民的物质和文化生活都发生了巨大的变化。尤其表现在中国的大众文化开始由引进、模仿而发展到初具规模。但是，这与西方国家相对成熟、完善的大众文化还有很大差距。西方国家大众文化产品(尤其是美国好莱坞电影)向中国文化市场的大量输入，使中国大众文化自身发展、与外部文化交流面临巨大挑战。该文就是在此种国际、国内背景下进行的。 该文运用个案研究的方法，以美国的一部文化经典影片《阿甘正传》为例，以北京第二外国语学院英语系04级新生为受试者，对中国受众跨文化解读国外文化产品(电影)进行了实证研究。文中主要分析了受试对影片本身的解读(人物、历史事件等)、在跨文化解读中与美国受众解读的差异(对影片的误读)，以及影响解读差异的主要因素。 在此基础上，该文提出了使中国受众提高解读好莱坞电影能力的方法，并最终提出一种行之有效的解读模式——以中国文化为基础，以美国文化为视角进行解读。这种解读模式不仅促进中国文化的发展，还将促进与他国文化的对话和交流、以及他国文化间的交流与发展。
7.期刊论文杨佑茂.Yang You-mao好菜坞历史题材电影的文化特征-电影评介2008(17)
历史题材是好莱坞电影的一大类别并且屡获奥斯卡最佳影片奖,它们具有一些共同的文化特征,这些特征是好莱坞历史题材电影叫好又叫座的妙招,我们不仅要观看更要借鉴.
8.学位论文岳兰竹论奥斯卡最佳外语片奖评奖策略及启示2007
奥斯卡金像奖(即学院奖)是美国国内历史最悠久、规模最浩大的电影奖.它不仅反映了美国电影的发展和成就,而且对世界电影的发展也有着不可忽视的影响.从国内对美国奥斯卡奖的研究情况看,对该奖的研究还没有引起足够的重视,针对奥斯卡奖获奖影片的评论性文章较多,但系统的研究论文或专
著还很少.因此,从学理上对奥斯卡最佳外语片奖进行深入的探讨是非常必要的.本论文旨在填补国内电影研究界对奥斯卡最佳外语片奖研究的空白,为中国电影的实践提供理论上的指导.论文分上下两篇,对奥斯卡奖的分支--最佳外语片奖评奖策略进行深入的分析研究,总结其价值及给中国电影带来的重要启示. 上篇首先从奥斯卡外语片奖的评奖规则入手,分析总结"外语片奖"树立国际权威的评奖策略.其次从艺术、文化、商业三个角度分析奥斯卡最佳外语片评奖策略的特点: 从艺术角度看,奥斯卡最佳外语片奖评奖策略坚持以好莱坞电影艺术发展需求为依据,"顺势而行"的艺术选择.这一特点在不同的历史阶段有着不同的表现:20世纪40年代--70年代中期,奥斯卡最佳外语片评奖策略主要表现为紧随世界电影艺术发展潮流,偏重艺术风格鲜明的大师作品.70年代中后期至今,奥斯卡最佳外语片奖评奖策略进入成熟稳定阶段,这时的评奖策略更加侧重对非英语影片题材和内容的选择,其评奖口味渐趋保守和中庸. 从文化角度看,奥斯卡最佳外语片奖评奖策略体现了文化差异与趋同的电影文化观念.对奥斯卡最佳外语片奖获奖名单的研究可以看出所谓的文化差异主要体现为东方文化与西方文化的差异.东西方文化的差异决定了美国好莱坞与东方文化的疏离.东方文化对于好莱坞来讲是陌生、神秘和难以理解的,它只能以一种具有异国情调的文化奇观方式存在于西方人的想象中.另一方面,美国文化与欧洲文化的同源性又决定了好莱坞与欧洲文化的天然亲近,这种天生的"血缘关系"决定了"外语片奖"在同源文化选择上的自觉审美倾向. 从商业角度看,奥斯卡最佳外语片评奖规则中体现了好莱坞一贯坚持的"艺术与商业平衡"的电影观念,这一电影观念得到了全世界电影人的共识,但真正将这一电影观念运用的最为成熟并最有收获的当属好莱坞.艺术口味相对浓厚的"外语片奖"也同样遵循商业和市场规则,其权威性评奖策略的商业价值主要体现在它为世界其他各国电影在美国乃至国际电影界实现自身的商业价值提供了舞台. 下篇是奥斯卡外语片奖评奖策略给中国电影带来的启示.首先,我们应当正确的看待奥斯卡最佳外语片奖评奖策略
.作为好莱坞电影工业的一部分,奥斯卡最佳外语片奖始终以好莱坞电影自身的发展为主导,在评奖规则方面和电影本身的艺术创新方面,它缺乏国际电影节所具有的包容性和多样性.因此,奥斯卡最佳外语片奖始终是具有国际视野的美国本土电影奖. 其次,奥斯卡最佳外语片奖是好莱坞与世界电影交流与沟通的平台,借此平台我们在电影创作、电影商业营销和本土电影奖的建设方面获得的启示远比获奖本身具有更大的现实意义.这正是本论文对奥斯卡奖最佳外语片奖评奖策略进行研究的最终目的.
9.期刊论文沈薇菁美国电影中"普通人"所抱有的"美国梦"-科教文汇2007(35)
本文分别对《阿甘正传》、《泰坦尼克号》和《世贸中心》三部经典的美国好莱坞电影中的主人公进行分析,解读美国社会中的普通人实现"美国梦"的历程.其中不乏实现梦想后的喜悦,也不缺梦醒后的悲痛,由此反映出当代美国社会的价值取向.
10.学位论文毕晓喻无尽的旅程——维姆·文德斯研究2009
尚塞曾说“事物正在消失之中，如果你要看东西的话，你的快一点”，维姆·文德斯以此作为自己拍电影的一个理由。作为新德国电影的主力并且目前唯一还活跃于创作的导演，维姆·文德斯绝对是一个好的研究对象。 维姆·文德斯是上个世界新德国电影运动中崛起并屹立于世界影坛的电影艺术大师。无尽的旅行成为不断拍摄电影的源泉，对好莱坞电影的喜爱使他成为最“好莱坞”的德国导演，西方现代文化以及欧洲电影传统又为他的电影蒙上了人文关怀。 维姆·文德斯对电影理念和电影风格技巧近于夸张的个人化追求成为他电影的一个标签。第二次世界大战战后的西方文化赋予了文德斯电影的特有的风格理念，这使他的电影在某种意义上成为了解读德国战后历史的注脚。 无论文德斯的电影有多少好莱坞元素，也不论他拍摄什么题材的电影，文德斯本质上始终是德国文化的一份子。他所置身的后殖民语境使得不可能不受到美国文化的影响，所以，无论如何，美国只是一个“美国梦” 在第65届威尼斯国际电影节上，艺术总监马克·穆勒曾如此评价维姆·文德斯：“文德斯是当今世界影坛最伟大的导演之一，”文德斯对于“为什么要拍电影”这个问题的回答是：“观察和记录——就像匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉说的——拯救事物的存在。”文德斯的电影也一贯被冠以“存在主义电影”的雅号，对于这个名称，文德斯自己的答案是“脱离社自我封闭，是一个普遍的社会现象。特别是今日互联网时代以来，更多的人沉溺在电脑桌前。我表现孤独，其实有两个想法，一个是电影的角色塑造，帮助那些孤独的人敞开心灵，融入社会；另一方面，孤独并不是纯粹负面的，人在孤独状态下，往往更能反思自我，观照内心。”
本文链接：https://www.doczj.com/doc/9b11835816.html,/Periodical_kszk200828155.aspx
下载时间：2010年3月30日
[摘要]美国电影中融入了美国文化人的精神视野，蕴涵着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。从文化的视角对美国电影进行分析，探讨了美国电影中所体现的以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征、强烈的科技主义文化特征以及文化包容性。 [关键词]美国电影好莱坞文化特征 电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态就决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。[1]美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国文化。 一、美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征 美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义,并使追求个人幸福成为一种社会的共识。他们总是将自己放在核心地位，而对别人的干涉和形响嗤之以弃。美国人崇尚个人奋斗、冒险，崇尚不屈不挠的抗争精神。个人奋斗或个人主义的逻辑是美国文化的重要组成部分，以追求个人利益与个人自主为目的的个人主义在美国几乎具有神圣的意义。他们主张个人以自己喜欢的生活方式去生活，不喜欢受到外界的干预和限制。因此，美国电影中极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义。 极力制造英雄神话是好莱坞电影长盛不衰的重要秘诀，也是美国电影蕴藏各种文化价值观的根源。美国电影中的英雄人物无论面对何种危机、困难，无论受到何种致命的打击、毁灭性的创伤，从来就不相信失败，因而也没有任何胆怯心理，英雄们总是临危不惧，一往无前。无论这些英雄们面对怎样险恶的危机、不利的局势、突然的灾难，他们总是临危不乱，冷静机智地奋勇前行。无论这些英雄们面对怎样复杂多样、变化无端的局势，他们都拥有无比清醒的理性头脑，快
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9b11835816.html, 好莱坞电影中美国文化的多元性解析 作者：刘静 来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期 摘要：美国作为移民国家，其文化的多元性是必然的。作为娱乐手段和视听艺术，好莱 坞电影是美国文化在荧幕上的重要表达方式之一，其多元性和包容性的文化意识形态使其能在世界范围内强势发展。 关键词：好莱坞电影；美国文化；多元文化 中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0130-02 美国作为移民国家，各民族不同的宗教、信仰、生活方式和价值观等文化融合碰撞，为达到共存的目的而融合成一种新的文化。美国民族的多源性铸造了其文化的多元性。作为美国电影的代名词，好莱坞电影向我们展示了美国文化兼收并蓄的多元化特征。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了好莱坞电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，也正是美国文化的多元性和包容性，才使好莱坞电影有了在世界范围继续发展的态势。好莱坞电影除了擅长讲故事以及强大的商业运作之外，其完整的叙事结构也成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求，为全球观众所接受。好莱坞电影还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国多元文化。 一、美国文化的多元性成因 美国文化就其创造主体及其特性而言，是一种“移民文化”。由于美国文化的创造主体是来自世界不同种族、民族、族群的移民，其多源性铸造了文化的多元性。综观美国不同历史时期，其移民群体是不同的。美国移民始祖基本上是西欧人，特别是盎格鲁撒克逊人，随后北欧人、中欧人、东欧人、南欧人大量涌入，同时非洲人也被迫作为奴隶迁居美国，进而亚洲人、拉丁美洲人纷至沓来。美国移民的动机也因“多源”而呈现多样性。有因宗教迫害而移民新大陆的，有因革命失败而流亡美国的，也有因经济危机而到美国谋生的，他们当中有为摆脱不幸命运实现个人理想的，有向往自由民主和优裕生活条件的，也有追求高新科学技术的。 美国移民迁徙还具有连续性。移民浪潮不但没有随着美利坚民族形成而结束，反而因美国的发展与崛起而不断高涨。来自不同时期的移民不仅吸取欧洲文化，也吸收了许多亚洲、非洲、美洲和拉丁美洲的文化，从而形成了广泛被接受的文化和价值观。美利坚文明经历了偏于北美洲大西洋沿岸的留有浓重祖籍国印记的初步形成阶段，逐渐从欧洲传统特别是英国传统中“独立”而出；后经蓬勃的西进运动与工业革命，新文明在地域上由北美洲东部扩展到西部，在内容上脱离欧洲文明而独立存在，在物质与精神两方面都创造了美国特色。二战以后的美国文明获得了新发展，多元化成为其主要特征。整个美国文化在长期的发展演变中经历了由“合众为一”到“由一为众”再到“合众为众”的轨迹。美国移民文化呈现一派斑斓绚丽的多元特色。
好莱坞经典电影 1.《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption ) (好莱坞经典电影) 中央6套刚刚播放的,呵呵,相信不少人关注过吧.1994年这部被称为《刺激1995》的电影在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇之处. 2.《辛德勒的名单》(Schindler's List) (好莱坞经典电影) 长达三个多小时哦,耐心看.1993年斯皮尔伯格在《大白鲨》.《夺宝奇兵》.《外星人》.《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像. 3..七宗罪(Se7en)(1995)(好莱坞经典电影) 虽说是惊悚片,但不是很恐怖,更多的是心灵的刺激.对人性恶的探析极为通透,深刻,不能错过. 4.《卡萨布兰卡》(好莱坞电影) Casablanca 1942年永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼 5.西线无战事All Quiet on the Western Front(1930) (好莱坞经典电影)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上"最伟大的反战电影"之一 揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的"爱国"迷梦 6.乱世佳人Gone with the Wind(1939)(好莱坞经典电影) 奥斯卡"第一巨片" 展现着旷世爱情的绝世佳作 好莱坞电影史上一个不可逾越的"至高点" 7.魂断蓝桥Waterloo Bridge(1940)(好莱坞电影) 镜花水月痴人泪,蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 8.公民凯恩Citizen Kane(1941)(好莱坞经典电影) 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的"电影的诗"
浅析从美国电影中折射出的美国文化 ——观《世界电影史有感》 电影，这一元素自诞生以来就从未离开过我们的视线，一直活跃在近现代文明的历史舞台上。自2009年底2010年初的《阿凡达》在全球掀起一阵新的狂热效应之后，单单对于电影本身的了解已经无法满足人们的精神生活需求了。越来越多的影人及资深影迷纷纷将目光转移并锁定在了电影的制作背景上。而好莱坞电影无论是其运作模式还是拍摄水准制作功底都位及全球电影界的翘楚。吸引了绝大多数人的目光。无论是《与狼共舞》的叙事，还是《骇客帝国》的科技，或者是卡梅隆曾经保持了13年的全球票房纪录的《泰坦尼克号》，都再一次成为了人们关注的焦点，并以此切入分析《阿凡达》获得成功的背景。正如知名电影评论人莫绶所言：“《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人，而是根植于美国文化创意领域深厚的积累沉淀。” 如今我在读完《世界电影史》之后对其中美国电影史部分，特别是战后至今的美国电影史内容产生了浓厚的兴趣，并想在此谈谈我对其的看法并分析一下我所理解的战后至今美国电影中折射出的美国文化。由于阅读时间仓促，且下文所述皆为个人粗浅见解，还望老师指正。 一件艺术品往往和艺术家的名字联系在一起，而一种艺术形式的历史通常是将艺术家的名字记录下来。这样的历史其实是把个别艺术家的生活和作品置于一种社会真空状态之下，或者超越了时间和地点的束缚，也就是说他们的作品处于社会历史之外。如果说个别艺术家超越了社会生活，但我们也不应该忘记，社会生活同样高于该艺术家的整个内在，因为每部作品至少都带有两个印记——艺术家的印记及其作品所在环境的印记。但是不管怎么说，任何时期的电影都会有一个鲜明的时代印记，在整个大环境下各个不同导演发挥各自的主观想象力与创造力带给我们不同的心灵享受。 “战后初期美国好莱坞电影面临着极好的发展前景，罗斯福的自由主义在恢复时期（1945-1947）风行于好莱坞的一些制片厂内，这个时期社会纠纷很多，在这个电影 的首都也不例外。那些战前的电影大师，如约翰·福特、卡普拉、惠勒，似乎准备重显 身手，大干一场。电影业呈现出前所未有的繁荣景象，卖座打破了记录（1946年售出50亿张影票），盟军的胜利又为好莱坞打开了新的世界市场。（日本、西德、意大利 等轴心国）”[1] 威廉·惠勒以极大的热忱和心血拍了《我们生活中最美好的年代》这部具有鲜明时 代特征“恢复时期”特点的影片。这位作风细致的杰出艺匠用很长的篇幅描述三个复员军人——一个银行家，一个飞行员，一个失去双臂的残废者一一归来的情景。故事结局虽
好莱坞电影的文化特点、价值观及中西文化 差异 电影是现代文明的重要组成部分，本身就是一种文化。而好莱坞是美国电影的制造基地，乃至是国际商业电影的制造中心，它对全球电影业都有着非常重要的影响。相比之下，中国电影由于地域、国情、历史、文化、经济等方面原因与之相比存在很大差异。 从上个世纪初美国喜剧大师卓别林开始，好莱坞电影就已经传播到世界各地，为美国电影票房带来不菲的收入，为美国经济注入了不少活力。此外，好莱坞电影也将中西方文化价值观差异表现得淋漓尽致。 一、好莱坞电影的文化特点 ( 一) 注重“个人英雄主义”角色融入影片 好莱坞电影针对每个人成长过程中几乎都怀抱的对于 英雄形象的强烈幻想，而在影片中故意虚构个人英雄主义的故事来吸引、打动观众。在这方面好莱坞电影做得完美至极。这种英雄主义的精神表现在电影中，便是我们常在美国大片看到的个个充满顽强斗志的“孤胆英雄”。比如从上个世纪
50 年代起，《超人》《钢铁侠》《功夫熊猫》等影片中，不少主角就是具有“个人主义”精神的英雄人物。 ( 二) 剧情注重以“人性化”作为思想主题 叙事风格非常注重服务于剧情发展与主要人物的展现 过程。通常是利用主角的心理描述把人性中最好的、最完美的、最积极的方面表现给观众，使观众从主角身上受到鼓舞，受到振奋。把主角看作学习的榜样，比如大家熟悉的《阿甘正传》就是这种表现“人性化”主题的代表影片之一。 ( 三) 注重故事的完整以及人情世故的锤炼 影片常常通过这种表现方式来勾起观众的情感，触动他们的神经，来达到使观众普遍认同的目的。比如着名影片《乱世佳人》，整个故事体现女主角为了保护家园、照顾家人而表现出的勇敢独立、坚强、乐观等品质，赢得了广大观众的喜爱。人性与人情仍是好莱坞电影进行不同价值观文化观传播的重要方法之一，也是保证好莱坞电影票房不衰的重要法宝之一。 ( 四) 注重整合、利用他国电影资源 好莱坞电影常采用他国故事或题材来进行翻拍、改编、重创等，这已不是什么新鲜的事了。全球各洲各国的故事他
收稿日期:2008-09-08 作者简介:齐瑾,女,勃海大学大学外语教学部讲师。研究方向:公共英语教学。 从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观 齐 瑾 (渤海大学外语教研部,辽宁 锦州121000) 摘 要:电影是现代文明和生活的重要组成部分,好莱坞电影的种种银幕形象影响了世界电影的发展,电影中所强烈透露出的个人英雄主义形象深刻地反映了美国人的个人价值观。一方面这种价值观崇尚个人和独立,追求正义和尊严;另外一方面这种追求里面又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾,这种美国式个人英雄主义价值观在电影中得到充分反映。 关键词:好莱坞电影;个人英雄主义;价值观;使命感中图分类号:J90 文献标识码:A 文章编号:1673-9507(2009)01-0022-02 个人主义可以说是美国文化的重要部分,他们崇尚个人的存在和发展以及自由空间。而英雄主义来说其实是源于我们对于自身的生存环境,人文理念的忧虑和畏惧,这是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应,所以期待那些拥有绝对好的品质,过人的能力,于是总是能在最危险的关头给予最有利的支持和保护。只是个人理想和英雄品质完美重合的人在现实中不存在,所以就需要虚构一个完美的形象给予自己心灵的抚慰,而美国人正是把这种模式根深蒂固地反映在他们缔造的电影王国好莱坞上。下面我们就谈谈好莱坞式的美国电影塑造的各种英雄形象。 一、追求自由是英雄的理想 在美国电影中银幕上英雄都是孤独的:他们傲立独行,伸张正义,化解一场又一场的危机,到最后却只有一个孤独的身影。《蜘蛛侠》的出现抓住了全球人们内心中最深层的渴望———渴望一旦有灾难时,英雄就会出现在自己的身边。这是美国人心中的英雄,也是世界上多数人心中的英雄渴望。《空军一号》是一部意义重大的影片,比总统更像总统的麦克·马歇尔将个人英雄主义发挥到了一种极致。再一次将美国个人英雄主义的思想作了一次应证,而这个思想的基础就是西方自由主义价值观。身为总统,麦克·马歇尔在面临属下及家人性命受到胁迫,国际和平受到威胁,美国的大国形象受到极大考验的三重困境时,只身在一架飞机上成功地解决掉了一帮恐怖主义军人,挽救了国家和自己的幸福。这是美国个人英雄主义作品少有的十全十美的形象,作为一国之主和一家之主,他拥有了国家和个人的双重幸福,完美得让人无法企盼。从这部影片我们可以看到美国人追求个人的自由和幸福,同时也希望在政治上 与现实中将这种自由的梦想和谐统一起来。 二、领导更需要英雄 基辛格曾经这样说过:“美国人特别欣赏那种一马当先带领车队的牛仔,那种单枪匹马进入村庄或城镇的牛仔。他可能甚至连一把手枪都没有,因为他进去不是为了交火的”。基辛格博士的话将美国文化中对个人主义的推崇表达得淋漓尽致,在电影中也得到了发挥。好莱坞电影不光见证了美国的发展和历史的进程,又延续了美国人心中的“英雄”梦想史,所有的影片无不看到“拯救”的主题。也正是这样一个具备了世界终极关怀和人文教化的英雄,让美国电影经久不衰。《飞越疯人院》塑造的是一个反常规的银幕英雄,没有激烈的火药与生死搏斗,更多的是贴近现实的生活英雄。导演把作为正常人的墨菲放入医院这个特殊地,即一个病态的环境中去。墨菲在这个环境中陪大家打篮球、看电视,最后鼓励病人参与民主投票,这是墨菲在引导病人为自己的民主和自由斗争,而不是单纯的尔虞我诈。墨菲得到了病人的支持和厚爱,树立了自己的威信,也威胁了代表病态势力的护士长的权威。所谓一山不容二虎,更何况是代表黑白两个世界的领导争斗。墨菲在最后被护士长陷害致白痴,跟随墨菲的酋长不忍心让病人看到他们心中的英雄被毁灭,为了维护英雄的尊严和形象帮他结束了生命。这是美国文化追求民主、自由和个人空间的表现。影片的英雄价值在于不以成败论英雄,而是一个真正的深入民心的领导式人物的言传身教影响、唤醒周边的人,引导他们为自由民主而战的独立意识和信念。 三、英雄需要勇气 英雄的勇气来自恢弘的厮杀场面,而是以良知去做崇 · 22· 第11卷第1期2009年2月 安顺学院学报 JOURNAL OF ANSHUN UNIVERSIT Y Vol .11 No .1Feb .2009
历史篇第七章世界电影发展简史 第一节美国电影发展简史 世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。 一、早期电影状况 美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适 应城市平民需要的一种大众娱乐。 为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法 造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导 演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。 在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司 在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节 目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行 销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时 期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发 行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就 是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片
好莱坞电影票房排行榜 （截止2007年）名次电影名出品年份北美总票房全球总票房 01 泰坦尼克号1997 ＄600,788,188 ＄1,845,034,188 02 魔戒3：王者归来2003 ＄377,027,325 ＄1,118,888,979 03 加勒比海盗2：聚魂棺2006 ＄423,315,812 ＄1,066,200,651 04 哈利＆＃8226;波特与魔法石2001 ＄317,575,550 ＄976,475,550 05 魔戒2：双塔奇谋2002 ＄341,786,758 ＄926,287,400 06 星战前传：魅影危机1999 ＄431,088,301 ＄924,317,558 07 怪物史莱克2 2004 ＄441,226,247 ＄920,665,658 08 侏罗纪公园1993 ＄357,067,947 ＄914,691,118 09 加勒比海盗3 2007 ＄296,454,390 ＄905,354,390 10 哈利＆＃8226;波特与火焰杯2005 ＄290,013,036 ＄892,213,036 11 蜘蛛侠3 2007 ＄333,790,022 ＄882,602,779 12 哈利＆＃8226;波特2：消失的密室2002 ＄261,988,482 ＄876,688,482 13 魔戒首部曲：魔戒现身2001 ＄314,776,170 ＄871,368,364 14 海底总动员2003 ＄339,714,978 ＄864,625,978 15 星战前传3西斯的复仇2005 ＄380,270,577 ＄849,997,605 16 蜘蛛侠2002 ＄403,706,375 ＄821,708,551 17 独立日1996 ＄306,169,268 ＄816,969,268 18 外星人E.T. 2002 ＄435,110,554 ＄792,910,554
在米高梅制片厂（MGM）的鼎盛时期，每部米高梅电影都以“美国好莱坞制作”的字样结束。尽管并不是每部美国电影都是由好莱坞制作的，但是大多数美国电影都是一个特定制作模式的产物。此模式将各种不同的要素以一种独特方式加以融合，同时好莱坞也不断地将该模式加以完善。 “好莱坞”不仅仅指位于加利福尼亚州的一个制作电影的场所。它不仅包括制片厂、实验室和其他类似的建筑，也不仅包括制片人、明星、导演、编剧和其他参与电影制作的人员。“好莱坞”也是一套统一连贯、观众乐于接受的美学和风格的规则。这些规则背后是一个用以维持和支撑它们的工业体系，其中包括制片厂制度、明星制度以及围绕这些制度的电影文化本身。 电影文化的范畴包括广告、宣传和影迷杂志的文章（或者呈现方式）以及观影经验，后者在各个时代各有不同。1908年在镍币影院观看长度为一卷本的电影的经验与1920年代在电影宫观看无声片的经验大相径庭。同样在1950年代免下车影院，1960年代和1970年代的小银幕多厅影院，这些场所中的观影经验和今天多厅影院（8-15米的银幕）以及超大影院（16米以上的银幕）中的观影经验也完全不同。 而该书探讨的正是美国电影的现象，即它是什么，以及它如何运作这样的问题。为了使读者了解美国电影是什么及其运作方式，就有必要探讨其制作方式。好莱坞有自己的运作方式，通过多年经验积累，它发展出一套制片厂、明星、发行、呈现、宣传和市场的独特的体系，这套体系确保了利润。这种制作模式不仅确定好莱坞商业化的本质，而且还决定拍摄电影的种类，这些电影的呈现方式，以及这些电影讲述故事的方式。 本书的第一部分（第一章到第五章）集中探讨的是好莱坞的定义，即它是一个独特的、有效的体系，制作不同寻常的产品——电影。第一章“电影作为一种机制的出现”追溯了美国电影制作的历史演进：从玩具、新奇的玩意、游乐场的杂耍到一个精心设计的制作模式，该模式旨在以天衣无缝的叙事来娱乐大众。随后几章将探讨“经典好莱坞电影”（第二章集中探讨“叙事”，第三章集中探讨“风格”）、“制片厂体制”和“明星制度”，这部分探讨了该体系的本质，并详细描述了作为一种独特制作方式的好莱坞的基本构成元素。 正如好莱坞将电影制作、发行和放映纳入一个有效的系统，它也将其生产的电影分门别类：通过类型体系来制作并销售电影产品。所以，本书的第二部分（第六章到第十一章）通过探讨主要的电影类型与特定的工业文化机器之间的关系，即类型与好莱坞机制以及好莱坞大众文化机制的关系，来审视好莱坞电影的运作方式。 在电影产品领域，类型体系重复了一些以电影工业体系为基础的组织方式。该体系奠定了宽泛的电影类型范畴。这些类型通过经年的实践证明其商业价值，并有助于稳定生产流程，从而降低资金风险。观众会去电影院观看与他们以前看过的相似的电影，也就是说，观众反复观看喜剧片、情节剧、战争片、西部片和其他类型电影。 该部分还将这些类型电影与更普遍的文化观照相联系，后者启发了前者，而前者使这些观照得以具体化。这些章节按年代顺序加以安排，粗略对应的是各个时代制片厂生产的最优秀的类型片。
好莱坞电影文化生产解读 摘要1910年代初期，洛杉矶地区开始成为美国的重要电影生产中心，于是“好莱坞”成为美国电影的代名词，在此后的一百多年里，“好莱坞”几乎席卷了整个世界的电影市场，成为霸主，虽然其后又出现了其他的电影中心，比如宝莱坞，但也依然无法撼动好莱坞在整个世界的地位，这与其电影文化生产有着莫大的关系，随着世界进入消费社会，好莱坞的电影文化生产也带上了浓厚的文化工业气息，其文化的扩张也有着很多技巧，让受众无法察觉，甚至乐在其中，本文主要通过文本分析的方法，探究好莱坞的电影文化生产。 关键字好莱坞大片文化工业生产 在如今的电影行业，美国好莱坞大片一直都处于头筹的地位。从确定好莱坞为电影中心开始，直至今日，美国的电影几乎已经横扫了全世界，每个人脑海中都有好莱坞电影的影像，而且在绝大部分地区的人们，早已痴迷上了这座庞大的“造梦工厂”，美国靠着其完善的好莱坞电影制造业，将美国文化悄无声息地植入大众的脑海中，使人们不会也不肯消除。美国的这种文化侵略很有效，其他地区的电影根本抵挡不住其攻势。现如今，看着迪士尼、梦工厂动画长大的小孩不计其数，怀揣着诸如《X战警》，抑或《蜘蛛侠》等英雄梦的男孩比比皆是，向往着《公主日记》或是《泰坦尼克号》中女主角爱情的女生更是不胜枚举。好莱坞电影为何具有如此强劲的攻势，本文将从传播学文化研究的角度出发，从文化工业方面来进行详细分析。 大片 所谓“大片”，并不是一个严格的概念，该词的由来还要追溯到1994年，当时由于经济转型，为了挽救萧条的电影市场，中国广电部电影局批准了中影公司以分账方式进口外国一流影片的建议，提出每年可以统一进口十部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片。“进口分账”的十部电影往往为好莱坞大制作，预算较高，故而又被人称为十部进口“大片”。1 “大片”这个概念在目前没有具体的权威标准，争论颇多，归纳起来有如下三个必要条件： 1、高含金量，包括高投资和高票房，没有高的投资和票房作支撑，很难被人称为大片。
浅谈美国电影文化 [摘要]美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，谁买下了文化，谁就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世每个角落。 [关键词]美国电影；好莱坞；文化特征； 电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。 一美国电影中自我为中心的个人主义和英雄主义的文化 美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义，并使追求个人幸福成为一种社会的共识，而美国公民鼎立膜拜这种个人英雄，他们崇尚个人奋斗，冒险，因此，美国电影极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义，希望以此鼓励自己民族，勇于承担自身责任， 并为社会做出贡献。《2012》里那位黑人总统，在人类大难临头之际，他放弃了登上逃生船的机会，留下了这样一句台词：“一个年轻的科学家，要胜过二十个老政客。”这是一种什么境界？这是一种以人类未来为己任的英雄主义境界！《蝙蝠侠》、《夜魔侠》（超胆侠）、《钢铁侠》、《绿巨人》中，男主角都以个人超凡的能力拯救社会，惩罚罪恶。而这类的孤胆英雄在电影的开始往往只是平凡人，体现了平凡的公民也能在这个社会中找到自己的责任。他们无论面对何种危机，苦难，无论收到何种致命的打击，从来不相信失败，英雄们总是用无比清醒的理性的头脑，快速做出完美的布局，瞬间做出绝对正确的判断，总能抓住那只有百分之一的获胜机会，并获得胜利，典型的例子如《勇闯恶魔导》，《极限特工》，《辛德勒的名单》，《阿甘正传》等等，在电影中广泛制造完美英雄的个体力量，将此力量无限 夸大，神化，从而赋予了这些英雄人物以极端个人主义的价值取向。 二美国电影中永恒爱情和家庭亲情 爱情是电影永恒的主题，有着无可取代的地位，无论是哪部电影，都或多或少的描述爱情的完美与永恒。家庭是美国人最为重要的部分，911后美国彻底改变了人生活观念：家庭最温暖亲情最可贵。所以反映爱情和家庭亲情的美国电影用着神起的力量，仿佛人与人之间
新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵
循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱
美国电影中的文化 摘要：美国电影是美国文化在银幕上的重要表达方式之一，美国电影中融入了美国文化人的精神视野，蕴含着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。美国电影体现了以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征，强烈的科技主义文化特征以及文化包容性。究其原因，除了好莱坞擅长讲故事以及以及它强大的商业运作，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。 关键词：美国电影好莱坞文化特征 Abstract:American film is one of the important expressions of American culture on the screen,American film into the spirit of the vision of American intellectuals, contains a deep-rooted cultural values stance, and dissemination of their cultural values, affecting the world of movie-lover’s formation of those cultural values.American film reflects the cultural identity of the self-centered individualism and heroism, also reflects a strong science and technology cultural identity and cultural inclusiveness. The reason except Hollywood is good at telling stories and it has strong commercial operation, the narrative structure of the American film maturity reflects the general demand of the people of reasonable order. Keywords: American movies Hollywood Culture characteristics 美国是一个年轻的国家，它虽然没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系，电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使得美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类共同关注的主题。好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种
美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源：中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演
电影中的美国文化 ------- 当幸福来敲门 姓名：王世醒 班级：统计1004 学号：2010161789
电影中的美国文化 《当幸福来敲门》是在我电影中的美国文化课上看的第一部电影，当时给我感触很深的一句话是“The Pursuit of Happyness”——错误的拼写，却是我要的幸福。幸福是什么？一个问到烂的问题。我不知道，用男主角的话说就是“我是这样的一个人：如果你问的问题我不知道答案，我会直接告诉你“我不知道”，但我向你保证，我知道如何寻找答案，而且我一定会找出答案的。” 已近而立之年的克里斯?加德纳，28岁才第一次见到了自己的父亲，于是他下定决心要给孩子做一个好爸爸。但事业不顺，生活潦倒，只能每天奔波于各大医院，卖骨密度扫描仪，偶然间认识到做证券经纪人并不是需要大学生文凭，只要懂数字和人际关系就可以做到后，就主动去找维特证券的经理Jay twistle，凭借自己的执着、非凡的妙语，并在一个小小的魔方的帮助下，得到了一个实习的机会。但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对克里斯?加德纳来说实在是难上加难。这时，妻子因为不忍穷苦的生活，独自去了纽约；克里斯?加德纳和儿子亦因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活，他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，后来还必须去教堂排队，争取得到教堂救济的住房。但是克里斯?加德纳一直很乐观，并且教育儿子，不要灰心。因为极度的贫穷，克里斯?加德纳甚至去卖血。功夫不负有心人，克里斯?加德纳最终凭借自己的努力，脱颖而出，获得了股票经纪人的工作后来创办了自己的公司。 这可以说是一部励志电影，可是给我的感觉，更多的是温情。印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言，玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞；克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水，纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。 而这些正体现了美国的生活文化。美国是一个移民国家，有着宽广的文化包容姿态，造就了一群自立乐观务实的人民，尤其在外国人眼里，那里是自由民主的天堂。历史的
好莱坞电影中所体现的美国文化 作者：吕凤鑫 作者单位：山东政法学院,外语系,山东,济南,250014 刊名： 考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)：2008，(28) 引用次数：0次 参考文献(6条) 1.潘桦世界经典影片分析与读解 1997 2.邓炎昌现代美国社会与文化 1988 3.吴斐美国社会与文化 2003 4.许鲁之新编英美概况 2001 5.张奎武英美概况 2000 6.朱永涛英语国家社会与文化入门 1997 相似文献(10条) 1.期刊论文马妮.朱韶峰征服世界的好莱坞电影-大众文艺2009(16) 好莱坞电影在全世界拥有无可置疑的霸主地位,从视觉艺术空间角度来看,其拥有无可比拟的观赏性和征服力.然而,在文化全球化的背景下,由于美国电影过多地将美国文化和价值观念渗透到其它国家,于是受到了严厉的批评.本文将对好莱坞电影进行分析,希望能够得到一些启示. 2.学位论文杨乔娜试析美国的软权力外交（1920——1930）2005 本文将对软权力理论进行一个简单的界定，并用软权力理论来分析美国20世纪20年代外交实践的原因。 第一章分析美国这个时期的社会文化，主要从美国人的时代精神、美国的教育制度、美国的文化艺术以及美国的商业文化来说明，美国政府去制订世界蓝图的原动力是什么？为什么美国的教会在传教时能创办那么多著名的教会大学，培养出那么多的优秀人才？为什么美国许多著名的大基金会以造福人类为己任？为什么美国的文化产品在当时能风靡世界？ 第二章分析美国政府的软权力外交，根据美国政府软权力外交的特点，分为威尔逊时期和共和党政府时期。在前一个时期，美国重新制定了国际规则和国际机构，提出建立一个“永久和平的”世界的理想，受到了世界的热烈欢迎。但是美国文化和经验所具有的偏见，以及美国政府的妥协使得威尔逊的理想不断受到打击。共和党政府基于经济利益的动机，参与欧洲的和解及经济恢复，在一定程度上缓解了欧洲的紧张局势；基于获得海军优势的动机，美国参加和组织了限制海军军备谈判，也使得当时激烈的军备竞赛有所缓和；参与组织非战公约组织。实际上美国参与了全世界的和平进程，这些都增强了美国的软权力。第三章分析美国社会组织和美国文化工业在增进美国软权力方面的作用。社会组织主要以美国的教会和基金会为例，因为美国教会在当时的海外宣教活动中的影响和规模特别大的，美国基金会更是以造福人类为宗旨，两者在促进文化的双向交流方面做出了尤为突出的贡献。美国的文化工业主要选择好莱坞的电影业，好莱坞的电影在市场竞争中形成了良好的投资、发行机制，所创造的类型片携着美国的价值观风行全世界。结语分析二十世纪二十年代美国软权力外交的特点及历史影响。美国政府和社会组织的努力取得了很好的结果，不仅促进了当时的世界和平，而且为后来的软权力外交积累了经验。 3.期刊论文芦世玲帝国神话——从好莱坞电影看美国文化传播-新西部(下半月)2009(7) 传播学视野下的好莱坞电影在为公众提供信息和娱乐的同时,也是美国进行全球意识形态宣传,实现其帝国梦想的有力工具.在全球化日益加剧的今天,认识到电影当中强势文化对弱势文化的支配和"文化殖民"、"文化霸权"问题极具现实意义. 4.期刊论文莫国芳好莱坞电影与大众文化意识形态-安徽文学（下半月）2009(10) 好莱坞电影被早期大众文化批评认为是美国文化帝国主义自上而下向全球传播的途径, 约翰?汤林森的文化帝国主义理论﹑斯图亚特?霍尔的编码与解码的大众传媒模式和约翰?费斯克大众文化理论从理论上剖析了美国意识形态几十年来没有在全球实现文化认同的原因,这些也从另一方面阐释了大众自下而上利用好莱坞电影这一大众文本媒介创造自己的大众文化的能力. 5.期刊论文凌乐祥.张静.王玲当代好莱坞电影中的美国文化帝国主义剖析-科技信息2009(14) 在全球化的语境下,文化帝国主义批评话语仍有重要价值.当代好莱坞电影着力表达着美国主流文化价值观中的普世主义、"天定命运"、白人至上和个人主义.本文将在探讨文化帝国主义内涵和美国主流文化价值观的基础上来剖析当代好莱坞电影中的美国文化帝国主义. 6.学位论文梁昌明北京大学生对《阿甘正传》跨文化解读的个案研究2005 全球化虽源于经济领域，但确对政治领域和文化领域产生了深远的影响。目前，各民族间的文化交流日益频繁，文化全球化的现实因此而备受关注。中国自改革开放以来，人民的物质和文化生活都发生了巨大的变化。尤其表现在中国的大众文化开始由引进、模仿而发展到初具规模。但是，这与西方国家相对成熟、完善的大众文化还有很大差距。西方国家大众文化产品(尤其是美国好莱坞电影)向中国文化市场的大量输入，使中国大众文化自身发展、与外部文化交流面临巨大挑战。该文就是在此种国际、国内背景下进行的。 该文运用个案研究的方法，以美国的一部文化经典影片《阿甘正传》为例，以北京第二外国语学院英语系04级新生为受试者，对中国受众跨文化解读国外文化产品(电影)进行了实证研究。文中主要分析了受试对影片本身的解读(人物、历史事件等)、在跨文化解读中与美国受众解读的差异(对影片的误读)，以及影响解读差异的主要因素。 在此基础上，该文提出了使中国受众提高解读好莱坞电影能力的方法，并最终提出一种行之有效的解读模式——以中国文化为基础，以美国文化为视角进行解读。这种解读模式不仅促进中国文化的发展，还将促进与他国文化的对话和交流、以及他国文化间的交流与发展。 7.期刊论文杨佑茂.Yang You-mao好菜坞历史题材电影的文化特征-电影评介2008(17) 历史题材是好莱坞电影的一大类别并且屡获奥斯卡最佳影片奖,它们具有一些共同的文化特征,这些特征是好莱坞历史题材电影叫好又叫座的妙招,我们不仅要观看更要借鉴. 8.学位论文岳兰竹论奥斯卡最佳外语片奖评奖策略及启示2007 奥斯卡金像奖(即学院奖)是美国国内历史最悠久、规模最浩大的电影奖.它不仅反映了美国电影的发展和成就,而且对世界电影的发展也有着不可忽视的影响.从国内对美国奥斯卡奖的研究情况看,对该奖的研究还没有引起足够的重视,针对奥斯卡奖获奖影片的评论性文章较多,但系统的研究论文或专