这部电影来说，留给我们内心的只有无尽的赞叹与感动。应接不暇的精美背景与浮想联翩的剧情设计，这对于我们来说，无论是视觉抑或是内心，都只有无尽的冲击与再现。对于我来说宫崎骏所创作的动画片不同于日本一般的动画片,他最成功之处,就是他的电影并不单单只为孩子们所设计,没有幼稚的想法,只有更深刻的内涵,从简单的故事情节,单纯的人文理念,质朴的画面,善良的孩子们,从这些因素中又能让人意识到宫崎骏对现今社会所做出最为简单的认识与质疑.
《天空之城》是一部宫崎骏由《格列佛游记》萌生创意而作的电影。这部小说我曾经也看过，在这里不得不再次被宫崎骏那天马行空的想象所折服。他从《格列佛游记》中的确定了一个意向——天空之城。在这个大的构架上讲述了自己内心的一个故事，唯美、浪漫、人性。无关乎探险、悬疑，依旧是他不变的主题——对于自然的敬畏与人类贪婪的痛斥，人性的纯真与贪婪之间的对比。这，也许就是它经典之所在。
故事要从传说中漂移在天空的城堡拉扑达说起,这是一个古老的传说,传说在这座古老的城堡中,荒芜人烟,但蕴涵了无尽的金银财宝,风景秀丽迷人.帕客是一座工厂的小工,偶遇拉扑达的继承人希达,很快两人便成为了朋友,但是由于这个充满了诱惑力的传说,无论是军方还是强盗,都把眼珠子瞄准了这块来之不易的宝藏,就这样希达与帕客就与他们来了一次强而有力的正邪对抗,当然,最后一定是邪不胜正.
纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。在本片中，他更是将舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
当然，宫崎骏不会像某些所谓的科幻片那样浅薄地将天空之城拉普达的文明归功于外星文明的教化或神秘力量的恩赐。他在观众通常不太注意的片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：
风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普达人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普达人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普达人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞
大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普达人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普达。而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。
整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险记。在情节上分别以现实的和历史上的拉普达文明为明暗两条线索，并利用两者的交错来推动情节的演进。下面让我们跳出影片情节的先后顺序，而按照时间的流程来重新审视一下故事的来龙去脉。
很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。时光飞逝，希达作为
现在的拉普达公主，从母亲那里继承了王室世代相传的飞行石，同时也铭记下了能唤醒飞行石魔力的咒语。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，政府出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。与此同时，一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。
萌生创意而作的电影，某些人认为其故事情节较为传统。但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，橡泥塑的机器人等等……
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词
而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
让我们再来体会一下天空之城骨子里所带给我们的启发与意义,在宫崎骏所创作的所有动画中,我们不难看出,他们有着很多的共同点,在人物方面,宫崎骏将主角一致刻画成很善良,很淳朴,很美丽或是很英俊的孩子,也许他想从孩子们纯净的视角中俯视现今社会的腐朽体制,还有我们并不能排除红猪,因为毕竟起初的他还是很潇洒的,而且宫崎骏都会带给他们这些人类最美好的特制,而在故事情节方面,
往往都是大团圆结局,而且在他的电影中一定会出现内心充满欲望,
邪恶的人,俗称坏人,但是可笑的是,有部分坏人到了影片最后的时候又会良心发现,被感化成为好人,当然,最后一定都是善良,勇敢战胜了邪恶.从这些因素我们可以深刻的观测到宫崎骏心中美好世界的真实在现,他对现今社会一种隐晦的批判,以及他对美好,和平,幸福世界的无限向往与追求.
看过这部电影以后我认为每个的心中都有一座天空之城,虽然它显得异常的遥远,但是人类内心的好奇心却催使我们不断的去寻找它,结果却是永远都无法抵达,也许它只是一个梦,一个藏在心中的梦.而这部电影又从另一面职责出了人类对自身环境的破坏与不珍惜,在影片的最后,人类开始占领整个天空之城时,希达与帕客都一致的认为,惟有毁灭才能带给天空之城永久的平静与安宁,我还记得希达他
们塔上城堡的那一刻,连我都惊呆了,太美了,也许这就是淘渊明所描绘的世外桃源,是那样的安详与美丽,有一种只可远观而不可亵玩的
感觉,在这里没有人性的丑陋,到处都充满了和谐的气息,这也让我不
得不佩服宫崎骏所精心塑造的画面感,但最终天空之城所面临的依然还是毁灭,预示着一旦人类踏足此地,那中黑暗感便会席卷而来,别说城堡了,就连世界也会被一同的毁灭,所以就像淘深明所说的那样,虽然很喜欢那儿,但为了保护,因此我再也想不起回去的路了,其实这就是淘渊明当时所幻想的梦,他做了一个与宫崎骏一样的梦.
天空之城是美好的,但它只是人类所幻想的梦境,也许这就是很多年之前还没出现人类时,地球所脱离出来的一块圣洁之地,人类是背负着邪恶的天使,现今的社会已经不可能达到电影中与课本中所描述的那种境界与水平,这只是宫崎骏的向往,淘渊明的梦境,也是生活在烟雾弥漫,人潮汹涌,既陌生又熟悉的大都市中人们的向往,但我可以说这部电影是人类梦的开始,也是梦的结束,因为它只能存活在每个人的心中,无法存活于世.
这部电影最美的还有这首曲子,也许这就是天空之城遗留给人类最美好的一份礼物与祝福吧.
宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
第一个时间点即七百年前，宫崎骏提出了这样一个问题：拉普达人为何要放弃已有的繁华和强盛而重返大地？
从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的
败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？
显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。
也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。
这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。
第二个时间点即希达和巴斯一起念出毁灭之咒的一瞬，拉普达人封存在天空之城里的，那些在现代社会中被普遍用来判断一种文明是否先进是否强大的东西，最终还是灰飞烟灭般地消失于天空。还有那个看似坚不可摧的黑色半球体也崩溃、瓦解得如此迅速。此时，宫崎骏又提出一个问题：是什么力量如此强大，如此可怕呢？
表面上看起来当然是希达的一句咒语，但实际上却是无尽的贪婪、欲望和野心——这才是毁灭天空之城的真正元凶，也是导致一种文明归于消亡的根本原因。
如果将文明比作人体，那么贪欲并不是破坏其生理机能的病毒，而是直接操纵其精神和思想的恶魔。它会将文明的躯体——科技、财富和武器的效用向邪恶的方向发挥到极致并以之去破坏一切直至自我毁灭。
当天空之城已经处于野心家穆斯卡的控制之下的时候，当大地上的生命都在“天火”武器系统的炮口下战栗的时候，拉普达
文明的毁灭已成定局。这样先进、发达的文明都无法摆脱被贪欲控制的命运，最终甚至不得不以自我毁灭来做最后的反抗，如此的结局实在是令人感到可惜、可叹、可悲。
即使没有穆斯卡，随着飞行技术的不断提高，人类最终也会寻找到天空之城拉普达，并会在贪欲的驱使下利用被封存于其中的东西来进一步“统治”自然，甚至自相残杀。到那时，拉普达的文明还是在劫难逃，而人类的文明也势必葬送在自己手中。
综上我们可以看出，在本片中，宫崎骏的思考是分为两个层次的：在第一个层次中，宫崎骏认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。
以上这两个层次的思考并不是一种平行的关系，而是交织于影片之中，并最终为人类文明的发展问题贡献了一条真知灼见、一剂苦口良药——只有融合于自然，并能抵御住贪欲侵蚀的文明才能不断进步以至永存。应该说，正是这种结合人类自身现实命运的人文思考，形成了宫崎骏动画电影作品永恒的魅力。
如果沿着宫崎骏的思路对拉普达文明的得失与兴衰做更进一步的深层次分析，我们会发现影片中仍留下两点悬疑令所有的观
众一起去思索：
其一，如前所述，拉普达人的回归行为是拉普达文明进步的一种标志。但这是一种认知和精神层面上的进步，并且拉普达人获得的这种进步是以现实和物质层面上的牺牲为代价的。有没有可能找到一条可以实现精神层面与现实物质层面相并举的进步之路呢？追求高度发达的物质文明与追求融合于自然的生存状态，一定是“鱼与熊掌不可兼得”吗？人为的科技能否完美地融合于原生的自然呢？
拉普达人回归大地后虽然过着安适恬淡的生活，但是同时也必然要忍受繁重、辛苦的劳动。我们不禁会想，以拉普达人的聪明才智，能否改造几个机器人让它们去“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而自己悠哉游哉地“采菊东篱下，悠然见南山”呢？其二，拉普达文明毁灭了，但“贪欲”这个罪魁祸首并没有随着天空之城的崩溃而消失。相反，它正以胜利者的姿态狞笑着，而它的魔爪下一个伸向的也许就是我们人类的文明。宫崎骏通过在影片中对现实世界林林总总的影射，来反映他内心对于人类文明前景的忧虑。天空之城拉普达的文明本身就可以说是人类历史上许多曾经辉煌但现已消亡的文明的缩影。看到那座浮于天际的城市，人们很容易就会联想到古巴比伦的空中花园、已化为流星的“和平号”以及人类正在建设中的国际空间站……细心的观众还不难发现，影片中出现的巨型空中战舰，是以第一次世界大战中德国用以空袭英国的“齐柏林”式飞艇为原型的；军队中那个大腹便便
的将军，胸前挂着的也正是德意志的铁十字勋章；拉普达在穆斯卡的控制下所发出的“天火”，与广岛原子弹爆炸时的蘑菇云无甚区别；而被穆斯卡控制后高悬于大地上的已伸出武器的半球体，不是正好象征着从东西方冷战开始至今一直悬于人类头顶的大规模杀伤性武器的达摩克利斯之剑吗？
拉普达文明在贪婪、欲望和野心面前所表现出的无力、无助和无奈已经为我们提出了振聋发聩的警示，而现实世界中的这一切，却似乎表明人类仍在执迷不悟地、一步步重蹈着拉普达文明的覆辙。那么人类究竟能不能迷途知返、悬崖勒马呢？人类凭自己的努力，到底有没有可能探寻出另一条全新的发展道路，以避免悲剧的重演呢？
对于上述这些决定着人类自身文明的兴衰、存亡的问题，宫崎骏并没有在本片中给出答案。也许他也无法给出答案，因为这些问题必须汇聚全人类的智慧去思考。在本片中，宫崎骏通过清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，悬念迭生、扣人心弦的故事情节，天马行空、经天纬地的虚构想像，将动画电影天然的娱乐性与闪耀着智慧光芒的思想性完美地结合在一起，深深地感动了无数观众，同时也必然引发观众对人类文明的关注、反省和思考。而照亮人类文明前景的火炬，也许将由这些受到感动和启发的观众的脑海中划过的一簇簇星星之火所点燃。从这个角度来说，宫崎骏既是一名卓越的电影导演，更是一位人类思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作为吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人在其中兼任了原作、脚本、导演和角色设定四项重任，从而使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎骏理念，而成为他的代表作品之一。因此，这部作品所获得的热烈好评和巨大成功，不仅为吉卜力工作室的事业发展赢得了良好的开局，也对宫崎骏日后的作品产生了深远的影响。而其中作为思考的主线，贯穿于宫崎骏此后创作生涯的，正是本片中所提出的两个斯芬克斯之谜般的未解难题。
在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是“树”，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化/畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是“大地－肉体－灵魂－生与死”，由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好像中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好像希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好像希达面对穆斯卡最后说的“如谷之歌，
与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下”。
如果看过宫崎骏早期的画风与题材，可以发现到他的画风与后来的动画电影有显著的不同。几部长篇动画片拍摄下来，走出了另一个崭新的视野。宫崎骏面临一个思考上的大转变，是1970年代后半的事，当时他接触了植物学者中尾佐助所主张的“照叶林文化论”。
远古的地球，从喜马拉雅山麓一直绵延至日本，常绿的照叶树林呈带状分布，生长得十分茂密，在这个范围内的，各地以森林为根据地发展出来的文化，食衣住行的传统有着许多共通点，可以视为相同的文化圈。另外，照叶树林只生长在温暖潮湿地带，再生力特别强，因此即使人为加以破坏，隔了几十年又能恢复原本的面貌，即使是属于先进国家的日本，照叶树林仍能宽容地面对自然环境的破坏。这个理论的重心摆在不论是国家或是民族，原生植物的属性决定人类的文化。
这样的观点，为宫崎骏的思想注入了一股新鲜的活力，他发现原来自己对于暗郁的森林以及日本的绳文文化有着憧憬，好像找到了寻觅已久的水源。对于祖国的历史、与政治、经济体制，他的看法比较偏向左派，反而对于中亚、东欧、欧洲诸国有着浓厚的兴趣，从动画片中故事发生的地点和背景就可以看得出来。但是，当他确立了“把世界观和森林连系在一起的子民=日本人”
这套逻辑之后。他开始在自己的作品中融入日本的风土以及照叶树林的特色。
《天空之城》的片尾，抱着必死的决心要拯救希达的巴斯，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，应该还有人与自然环境和谐共存的世界——“人与土地共生”的主旨昭然若揭。虽然并没有详细说明，未来“人与土地共生”将会是什么样的形态？但是从天空之城美好的空中花园，我们仿佛看见宫崎骏心中对于美好的未来透视图，从《风之谷》的残破荒芜又倒退，回到他早期的作品《未来少年柯南》的时代，即使是高科技的帝国，还是被生命力强劲的大树所寄生，整个城堡中到处都是蔓生的植物，犹如原始森林一样。暗喻着文明破灭之后，人们依然可以找到新天新地，追寻自己的伊甸园，让后代子孙能延续下去。就好像身为公主的希达，虽然眼睁睁看着祖辈的基业在瞬间瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然闪耀着希望之光。
从作品中，可以看出毁灭性武器如原子弹、核武的威胁，以及独裁者的嘴脸，甚至也预言了如果发动毁灭性武器，世界将借由人类的手消灭，这部作品公开放映于1986年，当时各国仍在进行军备扩张的竞赛，也是冷战结构将要彻底崩坏的前三年，1989年柏林围墙倒了，东西德宣布合并，苏联共产体制瓦解，冷战时代正式结束，进入了后冷战时代。宫崎骏的先知先觉，开启了世纪末对于未来的美好憧憬，确实有激励人心的作用，即使单纯地
把它当作一个故事来看，也能够领会故事的背后，是一个人心所向往的桃花源。
天空之城不只有活在记忆里，只能在考古的素材中翻寻，看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定？
久石让电影音乐艺术手法分析- 1人物塑造 在《天空之城》这部影片中，久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法，伴随着高速的管弦乐曲，便使节奏更加紧张而又不乏轻快，其与剧情的贴合也十分准确，有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carrying you》是该电影的主题曲，不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀，当女主角希达从空中降落时，听着悦耳的乐曲，歌词十分动人，从侧面表现了女主角的悲惨命运。 2营造氛围 在凸显动画主人公特性的同时，他的配音还恰如其分地融入到电影场景中，不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果，而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握，不但实现了氛围的衬托，而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众，其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《The Legend of Ashitaka Theme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子，一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题，之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候，除了主题的深刻推入之外，弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气，具有宏大的宽约感。 主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时，同时在木管组和铜管组切分进行，让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中，就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变
化。让低音部分听起来不再单调，动感十足，韵律丰韵，整体音乐饱满通透。 在1998年，久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟，并有极负盛誉的克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说：在录制《幽灵公主》的原声时，并没有特别明显是用传统乐器，而是是用三度和声演奏，再加入日式双簧管吹奏上行音，以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法，即使音乐基调是交响乐，也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。 3调控影片节奏 电影的进展能够经由许多方法来进行调控，在这种方面，乐曲也是一种很高效的方法，久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例，久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景，他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来，让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感，使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐，由于主人公是一名大提琴演奏者，久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时，久石让的作品仿佛与影片内容是平行的，实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏，来加深了电影情节带给观众的体会，深入刻画主人公的内心世界。 4永恒的爱与未来 简单凄婉，非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点，从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱，他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望，给予影
天空之城赏析 传说在那天上在天际的深处有座美丽雷泊地隐隐的飘浮云中央仍未揭露它真相又未找到它方向愿能有日向天空飞去找出那探访路向 探访天际的家乡云层里是我家乡寻觅快乐温馨的爱巢心中的理想在天空中有座城有小野花飘香在天空中有座城鸟声似歌柔扬凝视我望向天上在心里轻轻唱朦胧我像听到了家乡的鸟儿在和唱谁愿意伴我一路尽力找到它方向愿望能有日向天空飞去找到我理想路向这是宫崎骏的动画电影天空之城的主题曲, 1986年8月2日首映, 曲子是由日本作曲家久石让作的，久石让长期被人称作非人的作曲家他的曲子虽然大多都是为电影配乐但是几乎每一首都是不含人间烟火的超凡脱俗就拿这一首天空之城来说有一种让人自由自在在天空中飞翔的感觉，让人超脱烦恼又在你面前描绘了一幅蓝天白云的唯美景色。 两个少年历经艰辛，终于踏上了拉普它岛，岛上却人迹已缈，荒草疯长，墓碑上的文字经岁月侵蚀模糊难辨，忠诚的机器人朋友，肩上爬满了青苔，只有依然清脆的鸟鸣，和寂寞而过的风声，清响在亘古的天空。但它最终仍是要化为尘土、化为荒烟的，“如谷之歌，扎根土里，与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂”，这样的美丽而永恒的家园，何处可寻？紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。 首次听这首曲子时，只是单纯的觉得它很好听，很唯美。后来看了《天空之城》这部电影时，内心便与这首曲子产生了强烈的共鸣。它如初夏的晨风轻轻地拂过我的面颊，扬起起我发丝。凉凉的清风洗礼着我的身躯，安抚躁动的灵魂。 宫崎骏的画本来就触动人的灵魂，让人感觉很亲近、很温馨，而这首曲子与他的画境搭配起来更是锦上添花，让人很舒适、惬意。音乐与场景融在一起，融进我的心里。洁净的蓝天，不时地飘过几朵白云，初阳从云层里透出光芒来，白云瞬间变成五彩的棉花糖了。阳光照耀着层层叠叠的山峰，穿过密林映出斑驳的剪影，流入小溪照得石头闪闪发亮。一阵凉风拂过，树影摇曳起来了，溪流荡漾着层层波纹。地毯一样的草丛也浮动起来，美丽的蝴蝶在花丛中捉迷藏。这多么令人惬意的场景啊。藏匿在云里雾里的城堡，美丽而又安详，那是离阳光与蓝天最近的地方。回想起来，我们又有多久没有抬头望过这么洁净的蓝天，又有多久没有好好感受过阳光的温暖了。想到这里不经跟着旋律低声吟唱：在那幽亮的天边有我可爱的家园萦绕着淡淡云烟轻轻地浮在我心间爱是梦想的温泉滋润我孤单心田记忆深处的蝴蝶翩跹飞向那一片蓝天梦里流星在飞翔陨落在我泪光中天空依旧如前家却看不见花瓣随着风飞扬和平歌声在回响插上天使的翅膀我就能翱翔在天上五色梦幻的海洋粼粼闪着光亮扬起希望的风帆银河中尽情飘荡…… 这部《天空之城》的主题配乐the girl who fell from the sky的钢琴+小提琴版本无疑是多年来最为流行的纯音乐原声曲目，一段优美醉人的旋律曾经迷倒了无数第一次听这首曲子的人，并且百听不厌、经久不衰。某一深夜躺在
4欣赏《天空之城》主题曲 1、教学目标 （1）了解什么是主题音乐及其作用,了解《天空之城》的相关知识。 （2）激发学生自主学习的热情,在亲身参与音乐活动的过程中热爱音乐,养成良好的鉴赏音乐的习惯。 2、学情分析 音乐教育要面对全体学生,也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。 众所周知,学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。 音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。 3、重点难点 重点:结合视唱主题旋律,欣赏主题音乐,感受主题音乐在电影不同场景中的速度,情绪以及表现形式有什么区别。 难点:了解《天空之城》的感情走向,可以根据不同场景投入感情轻声哼唱进行再创作。 4、教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【活动】活动 1、学生坐定,教师播放伴奏带,用陶笛吹奏《天空之城》,曲毕:“今天,我们这节 课来欣赏动漫《天空之城》中的主题曲!首先,我们来一起欣赏动漫中第一次出 现的主题曲版本(主题初现)。”要求学生记忆旋律,然后播放伴奏带,学生用lu轻 声哼唱。 活动2【活动】2、介绍作品和作曲家 (1)学生交流已知的对作品和作曲家的了解; (2)简介电影以及主题曲的曲目《伴随着你》;
(3)简介作曲家。 活动3【活动】活动 3、播放交响乐版本,引导学生体会此版本中速度,情绪以及表达的情绪。 活动4【活动】活动 4、引导总结什么是主题音乐:表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的 音乐。(影视片中用来塑造主要人物性格,表达作品主题思想或概括基本情绪的 乐曲。它是全片音乐的核心和发展基础,是评价影视音乐的主要依据。它在影 片中多次出现,形成主题贯穿,有时它又是由若干个主题形成。主题音乐必须鲜 明而又富有个性,具有强烈的艺术表现力和感染力) 活动5【活动】5、分段欣赏 A、主题曲第二次出现:巴鲁和希达在纷传的瞭望台里说真心话。 教师:主题音乐的演奏形式、音乐情绪是怎么样的? B、巴鲁拿着飞行石与希达一起释放毁灭咒语。 教师:主题音乐出现的方式发生了什么变化?音乐情绪又是怎样的? C、分组讨论:2次主题音乐出现的方式发生了什么变化? 音乐情绪又是什么样 的? 活动6【活动】6、自主赏析 A、播放《天空之城》中最后一次出现的主题曲,用刚才的方式独立分析,抽答 若干。 B、情景带入:已经出现的三次主题曲的形式每个都各有不同,根据不同的场景, 引导学生带入自己的理解进行各自不同的演绎。 C、播放交响版《天空之城》,出示中文歌谱,学生吟唱,教师弹琴伴奏。
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用 摘要 对动漫音乐的赏析、研究，基本算得上是一门交叉学科，因此，作为整个动漫学研究的一部分，无论是动漫音乐赏析的整体方向，亦或是其大致特征，还是其所面临的问题，其都与整个动漫学的研究大体一致。同时，对动漫音乐进行细致的研究，其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。所以，对动漫音乐进行研究、赏析，其中的关键，就是要完全的建构基本适合它的理论体系，从而在这其中，运用较为恰当的研究方法，最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。据此，本文以久石让的配乐为例，明确音乐在动漫中的作用，希望能够对现实有所裨益。 关键词：久石让；配乐；动漫 On the function of music in animation from Hisaishi's score Abstract Study on music appreciation，animation，basically is a cross discipline，therefore，as a part of the whole animation research，both the overall direction of animation and music appreciation，or the general characteristics，and its problems，and study the whole animation school consistent. At the same time，the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So，study and appreciation of music，the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it，and in this one，using the research methods more appropriate，the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation，appreciation. Based on this，this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation. Key words: Hisaishi; score; animation
谈谈我喜爱的一部音乐作品——天空之城世间动听的音乐有很多，它们之中既有澎湃乐章，也有宁静小曲。它们分属不同流派，不同民族。却向人们传递着一样东西，既是情感。我愿把音乐看作是情绪的宣泄与表达，一种情感的集合体。好听的音乐必然是能够引起人们内心情感共鸣的乐曲，闭上眼，沉浸在乐曲之中时，我们能够清晰的感受到音乐的力量。体会着音乐的脉动，让情感从尘封已久的内心释放，与拂过心间的乐曲一起起舞，热烈的拥抱。正是音乐之于情感的共鸣联觉，使得我爱上了音乐，更爱上了这首宁静悠远的乐曲天空之城。 《天空之城》是一首广受喜爱，且非常优美的歌曲。它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，该电影叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事。那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。 我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。 这首歌有很多不同的版本。交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。 交响音乐版情感交织复杂。一开始小提琴和大提琴的交互配合悠扬而明快。让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地。看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。随着旋律的变换和走高，各种乐器的交互演奏，节奏非常强烈。顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼，似乎看见了太阳的光辉, 白云中的天空城堡。而随着一组大号乐器的吹响，我们仿佛接近了天空之上的那座
《天空之城》音乐赏析 商学院国贸121 巴云 12318301 是否有一首歌让你慷慨激昂，是否有一首歌让你感到震撼人心。是否有一首 歌让你回忆起过去的美好与悲伤。在我看来，一首歌是否好听，是否能真正感动 我们，取决于它传递了什么。我们都是有故事的人，同样都是爱听故事的。歌曲 里的故事虽然无法亲眼相见，却留下了足够的空间让我们去想象，歌曲中的主角 会有不同，但却经历了相同的开始。过程与结局。生活可以是平淡无奇，可以坎 坷不平。歌曲中的故事没有平白直叙，在我们的脑海中，是最希冀的，爱恨情仇 悲欢离合与歌曲完全交融，也许这才是最好听、最感人的一首歌。 要说出感动我的一首电影音乐并不难。《泰坦尼克号》主题曲《My heart will go on》（《我心永恒》）应该算是较出色的一个，这首主题曲完全演绎了电影的全部，男女主人公相识、相知、相爱直至生死别离。受这部电影影响，每次听到这 首歌都过于悲伤。 在这里我想介绍另一首非常感人的电影音乐—《天空之城》，这是日本著名配 乐大师久石让的作品，叙述了一个孤单困惑的故事。认识久石让还是从宫崎骏最 成功的一部动漫影片《千与千寻》开始的，这也是由久石让大师配的乐。《千与 千寻》是我看过次数最多的一部影片，在音乐的烘托下，千寻的经历变得更加跌 宕起伏。不知多少动漫迷因其而痴情于宫崎骏的动漫。 我想，鉴赏一首乐曲，还应该从它的名字开始。天空之城，一个读起来叫人 浮想联翩的名字。你可能会想到一望无际的蓝天，想到漂浮着的朵朵白云，想到 四处飞翔的小鸟……总之，是一切美好的事物。 天空是人类梦想飞翔的地方。《天空之城》中拉普达人世代做出巨大努力，最 终使一座城市飘离大地，带着拉普达人和无尽的财富飞向天空。拉普达人种下一 棵生命之树作为对大地母亲的最后怀恋。然而，人类最终是无法离开大地的，不 管东西方关于人类起源是怎么定义，但都对大地表达了最高的崇敬。我国自古就 有女娲用土造人的传说，希腊罗马神话认为是普罗米修斯用泥土捏作天神的样子 而创造了人类。人类能否离开土地而生，主题曲《天空之城》表达的正是这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会， 大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑，离开了家，离开了悉心抚养我们的父母，离开了真实的自我，我们渴望回归，重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》，都感到一种孤单，就像心灵再次被 唤醒，让自己知道母亲在那里依然爱着我，自己还有个港湾，从此不在孤单。 《天空之城》因其婉转而悠扬，因其孤单而悲伤，却又因其故事而深刻。其 在百度MP3的日韩音乐排行榜上一直名列前茅，受到众多音乐家的青睐，出现了 多种版本的《天空之城》，有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、八音盒版、 吟唱版等等。尽管表现形式在不断改变，但表达的思想从未改变。 宫崎骏的许多作品都以夸张抽象的方法来表现人类在科技发展道路上面临的 困惑。科学技术上的突破发展成就了人类的梦想，同时将我们推向道德和人性的 边缘，我们不得面对挣扎的困惑和痛苦。他希望我们去探索自我的人性，直面人 类的痛苦，只有配上最精美的音乐的画面才能实现，这也成就了宫崎骏动漫电影
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒
浅析电影《天空之城》 摘要： 宫崎骏的所有动画电影作品，“飞翔”是其永恒的主题。在在影片中，拉普它出现时已是一座空无一人的“废城”，人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普它文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。 关键词： 情节《天空之城》电影人物场景画面动画镜头 正文： 在片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普它人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普它人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普它人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普它人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普它。而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。 接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。 电影《天空之城》 《天空之城》是宫崎骏的早期作品之一。 这是一个讲述寻找神秘国度Laputa的故事。Laputa在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。 一块小小的飞行石是小女孩shita的传家之宝，这块她一直戴在项间的石头似乎没有什么特殊之处，但它却是很多人争夺的对象。一天，当她为了逃离军方的魔掌，意外摔下了飞艇，而飞行石就在这时放出了耀眼的蓝光，并且保护她缓慢、安全地降落。这时她才明白了石头的魔力。飞行
《天空之城》是一部由 Jonathan Swift 写的小说《Gulliver's Travels 〉改编的 电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩， 还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器 音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近 一种完 美。 《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人 动容的 故事。 一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片 中除了 表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表 达的情感与心境。 它的功能具体表现为： 刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强 化语言 表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。 有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解 说的作 用，表明作者的评论。 《the girl who fell from the sky 》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一 段俏 皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述 主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记 了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落 人间。 但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。 这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。 让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。 二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种 特 定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。 运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉 效 果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强 听觉 天空之城》 影视音乐鉴赏摘 要：
[标签:标题] 篇一：《天空之城》观后感 每当提起天空之城，脑海里便会涌现出一阵再熟悉不过的旋律，空灵。像是来自遥远的天际，像是不属于这一片太过泥泞的土地，当然，也只是这一阵旋律。 终于，在今日这雷雨交变的天气里，还是决定沉淀出两个小时安静地将它看完。都说有多少人看同一部电影就有多少种不同的观点，显然是。 有人说它歌颂和平反对战争，有人说它倡导人与自然和谐相处，在小孩子眼里它是一次纯真而美好的冒险奇遇，在大人们眼里则又变成了一种对钱和权的蔑视，个中说法可谓参差不齐。其实这部电影本身并没有给我多大的感触，许跟年代有些关系，许......是过了自己可以憧憬未来的年纪，86年的电影自有它自己的一行观众，总有一拨人的童年是伴随着那一片澄澈的天空下软绵绵的白云而来的，那么，我想，在他们眼里，这便是世上最美好的东西了罢。 故事的主人公希达是一个善良美丽的小女孩儿，她是天空之城拉普达王国的后裔，拥有传世之宝飞行石，从小在地球上生长，海盗和政府们得知这一消息后，上演了一场为争夺飞行石找到天空之城及里面的宝藏而展开的三者之间相互角逐的游戏，意外中希达认识了勇敢而智慧的小男孩巴普，两人相互信任相互依赖，最终用正义战胜了邪恶。对于小孩子来讲，这无疑是一部宣扬正面思想，提升想象空间，培养优良品德的好教材。一般看过片子的孩子们都会有一种对天空之城的向往，即便知道是一个梦，那也是心底里最美好的梦。 不幸的是，对于我们这种即将步入社会的90后，看了不过也只是一笑置之，至于为什么写这篇影评，亦不过是鉴于太喜欢久石让的这首音乐了。 影片给我印象最深刻的有两点，一是宫崎骏对角色的定义：看似万恶不赦的海盗们实则本性淳良，他们也被希达巴普的真善美所感动着，最后改邪归正，相反，倒是那些一直吆喝着捍卫正义保护人民的政府军官们，他们为钱为权所摆出的那副丑恶的嘴脸，所干的那不为人知的勾当，他们让战争无情地吞噬着战士们的鲜血，只为把脏手伸向那座纯净圣洁的天空之城，着实让人感到恶寒，当然还有那忠心守卫国家与主人的机器人，它们的牺牲总能一次又一次地让人感到心疼，相比，它们已然是最伟大的爱国将士了。我们知道每部成名作的背后总归都存在着多多少少对人性美与丑的揭示，宫崎骏想表达什么，想必我也不用多说。“现在我终于明白拉普达为什么会亡国了，像谷之歌说的，扎根于土地，与风儿共生，与种子越冬，与鸟儿歌颂春天，不论拥有多么厉害的武器，操控多少 可怕的机器人，离开了土地就无法生存。” 二则是这段话，它仿佛象征着小女孩的蜕变，就像我一直都以傍观者的姿态平缓地注视着剧情的发展，然而就在那一刻，在希达那段话脱口而出的时候，思绪仿佛被什么东西狠狠地震住了，这段看似平凡的话语，其实它却是一个人物性格的陡变点，好像女孩一夜之间长大了，弱小的肩膀足以扛起她的国家，她的声音突然变得有魔力一般，撼得所有人都能感受到她的坚韧与不平凡，就像是沙漠中那朵遍身带刺的野玫瑰，用最锋利的外壳来守护着自己那颗最脆弱的心。 经历了这么多，曾经再繁华城市最终也只是化作了一颗生命之树，但是有生命，也便足矣。最后，我想说的是，时间总能顺理成章地推移着你的观点，若是在十年之前对我而言这定是一座唯美神圣的世外天堂，而今看来也不过是一座可有可无的人间炼狱，为什么说是可有可无？不过因为看惯了。 篇二：听天空之城有感
《天空之城》音乐欣赏 课题：欣赏《天空之城》，了解音乐与影视艺术。 课时安排：一课时。 一、教学目标：通过欣赏影视音乐、为电影画面配音乐等 过程中，让学生了解多彩的荧屏世界，引导学生主动思考 和了解音乐在影视艺术中的功能与作用，使学生对影视音 乐产生兴趣，今后乐于关注影视艺术中的音乐作品。 二、教学重点：引导学生主动思考、探索音乐在影视艺术 中的主要作用。 三、教学过程 1.导入新课 1、今天我们一起来讨沦一个话题：影视音乐。(屏幕显示课题)平时大家都爱看什么类型的影片? (学生自由回答)在欣赏故事情节的时候有没有留意影片中的音乐片段? (要求学生举几个例子) 2、假如影片中没有音乐会怎么样呢? 教帅关闭音响，播放电影动画《天空之城》主题曲。 3、师生交流 师：影片描绘了一个主题音乐“从天而降的少女“，是整部电影的主旋律，略带着一丝伤感，这种感觉强烈吗?我们加入背景音乐再来欣赏—次。播放《天空之城》主题曲小提琴和钢琴协奏。
师：我们感觉到，加入配乐之后，从中我们可以体会到音乐正电影、电视中是不可缺少自勺熏要纠成部分。这种专门为电影电视编配的音乐称之为影视音乐。 2.新课教学 《天空之城》（1986年） 1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让最经典的配乐，堪称达到配乐生涯的顶峰的力作。 主题音乐“从天而降的少女”是整个电影的主旋律，略带着一丝伤感，曲子开始，清脆、空灵的钢琴弹奏，描述了希塔失足从飞行船上掉下，在飞行石的作用下从天空缓缓而降的情景，紧接着一阵轻快、幽默的管乐，就像是帕苏慌慌张张、笨手笨脚地去接住了正要掉到矿井里的希塔。再接下来管弦乐队奏出了天空之城那优美的主题旋律，虽然稍快的速度让着主题更像是在描述相遇的喜悦，但是后来小提琴那婉转动情的旋律中，还是不免流露出了些许的伤感，这也许是看见天空之城的照片后，希塔想起自己母亲，帕苏想起拍摄照片的父亲而流露的忧伤。 3.展示影视作品 1.课前分成三个小组收集影视音乐的资料，请每组选出最有推荐价值的影视音乐片段，向全班同学介绍。
影视与动漫音乐赏析 ——千与千寻姓名：杨依蓉学号：201426811222 专业：计算机类 宫崎骏的动漫与久石让的音乐就好像蓝天离不开白云的点缀，青山离不开绿树的装扮，只有两者相互融合，才能展现出这部作品的魅力所在。 千与千寻这部作品是我最喜欢的动漫之一，他描述的是存在于现实社会中的虚幻世界。以此为基调，采用钢琴独奏，干净与空灵的音乐逐渐将我们带入到处是神、巫、鬼的魔法国度中。从音乐角度来说，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，只有当音乐和电影这两种不同的表现手法完美的结合在一起，呈现出共同的主题时，才能让你产生共鸣。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，他们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵的呼唤，释放出人们内心深处的情感。千与千寻就是这样，它很多人物的出场、故事的情节发展都从音乐方面突出，例如，故事开始时的那段音乐《one summer's day》，旋律非常的悠美，轻快，观众能瞬间被带入那样的情景之中，有个愉快的心情。但当千寻进入隧道时，背景音乐《风之甬道》节奏时缓时急，营造出一种小心翼翼又有点诡异的氛围，反应了千寻最初内心对未知世界的恐惧不安与迷茫。故事发展到后来，千寻在小白龙的安慰和帮助下，千寻逐渐平静下来，变得坚强独立。此时
背景音乐《千寻的勇气》响起，充满了节奏，让人仿佛能够看到千寻的成长与改变。之后，千寻融入了这样的生活，背景音乐《重新开始》响起，节奏轻快明朗，让人内心振奋，仿佛体验到了千寻快乐的心情，汤婆婆是影片中唯一的方面角色，她市侩、阴险狡诈，她每次出场都用了特定的管弦乐，听起来黑暗低沉，给人一种难以言喻的紧张感。当千寻与无脸男坐着通往沼泽的神秘列车上时，车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思恋、迷茫、惆怅，充满诗意。影片进入尾声后，背景音乐恢宏壮丽，给人一种历尽艰辛后的圆满。 千与千寻的音乐，淡淡的忧伤中却给人一种温暖，如春风轻抚人们心中的伤痕。久石让淡去了早前的轻佻，渐渐压缓了节奏，以简单的琴音来表达人们内心的复杂情感，去诠释千寻的情感世界。优雅的琴声里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并无时无刻不与掌握惊险冒险历程的管弦乐相互融合。 宫崎骏的动漫，久石让的音乐，一次次的融合都带给观众不同的五官感受，都是一次视觉与听觉的盛大宴会。
课题：七年级下《影视金曲》 课型：欣赏课 课时安排：一课时 执教人： 教学目标 1、知识与技能：聆听并赏析《伴随着你》，分析音乐的表现要素，知道主题音乐在影片中的特点和作用以及影视音乐结构的灵活性。 2、过程与方法：有感情的哼唱《伴随着你》主题A部分，感受音乐的旋律美；结合影视画面内容讨论音乐情感表现与影视内容的联系。 3、情感态度与价值观：对影视主题音乐产生继续了解和学习的兴趣，对影视主题音乐具有一定的审美能力。 教学重难点 1、重点：聆听并赏析音乐的基本要素。 2、难点：体验音色变化使音乐所产生的不同情感表现。 教学过程 （一）导入新课 1、组织教学： 通过视频了解电影从无黑白声到有声彩色，知道声音在电影中的重要性。 （二）新课学习 1、讲解影视音乐概念；主题音乐的特点和作用。 2、聆听与欣赏影视音乐《伴随着你》 1）、简介《天空之城》剧情、宫崎骏、久石让。 2）、初听音乐： 学生聆听《伴随着你》的主题，初步感受音乐的情绪。 请同学用一句话来概括你的听后感。（提示从乐曲的速度、力度、情感等音乐 要素分析。） 3）、学唱主题： 4）、完整欣赏《伴随着你》视频： 请学生找出主题出现几次？乐段的变化？感受调性转变后音乐色彩变化。 （三）实践与创造 对比欣赏 欣赏《伴随着你》在场景中的片段视频，找出在场景音乐中主题音乐的结构以及 情感不同，讨论音乐情感表现与影视内容的联系。 钢琴合唱二个场景音乐视频片段 （主要从曲式结构、速度、力度、情感等几个方面进行分析比较。） 说明影视音乐结构的灵活性。 教师：《伴随着你》的主题音乐在片头和片尾曲形式完整的出现，在片中还做为场景音乐一片段的形式出现三次，这也说明主题音乐在剧中有贯穿始终的特点 和统一影片风格的作用。 （四）小测小结 聆听三段影视音乐，将音乐和体裁进行连线。 （五）本课小结 通过本课，我们聆听与欣赏了日本动画大师宫崎骏的动画电影《天空之城》的主题音乐《伴随着你》，以及《伴随着你》的多种体裁形式，并了解了各种影视音乐在影视
中国传媒大学2011——2012 学年第1 学期 音乐文化与鉴赏课程 题目天空之上——对久石让音乐 作品的赏析 学生姓名胡婉媛 学号201006113062 班级10播本2班 学生所属学院播音与主持艺术学院 任课教师 教师所属学院 成绩
有人曾说过，久石让的成功很大程度上来源于宫崎骏。从某种程度上来说，我认为是可以的。和许多人一样，我最初知道久石让也是在宫崎骏的电影里。宫崎骏是久石让的伯乐，或许正是宫崎骏电影那天马行空的想象力以及强烈的人文主义情怀，给了久石让的温情与憧憬一个展现的空间。可是从另一方面来看，久石让之于电影配乐的重要性，就好像宫崎骏对于动画电影，在全世界都是无可替代的。如果说宫崎骏是动画界的黑泽明，那久石让就只能是配乐界的宫崎骏了。 久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品并没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯、史提夫·莱奇，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。 他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。 随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。久石让还为电视创作曲目，如《Sasuga no Sarutobi》，《Two Down Full Base》，《Sasrygar，Futari Taka 》和《Honōno Alpen Rose》。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片（《超时空要塞》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。他还为《阿里安》，《龙猫》,《金星战记》，《魔女宅急便》，和《红猪》等影片创作了音乐。 随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑《伪装者》。 凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009
《天空之城》 ——影视音乐鉴赏《天空之城》原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本，是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近于一种完美了。 一、电影歌曲的抒情功能 抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。直接推动剧情发展，并造成一种现实感。有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。 《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，仿佛天使降临人间。但是最后的余音，却又浅浅的泄露出伤感来。这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾向于伤感。似乎预示着某种未知的灾难，让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。 二、电影歌曲的渲染功能 电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的歌曲形象表达出来，使画面形象更加生动、感人。 当进行到崩溃的天空之城时，影片达到了高潮，《the
《天空之城》作品赏析 听《天空之城》是一件很享受的事情，就如嗜酒的人饮酒。但是我们都知道，这寻酒的过程可能并不如意。先前听过一个朋友介绍《天空之城》，我也不以为意。后来上课时老师让我们赏析了三支《天空之城》的曲子，听完了只能用惊艳来形容我的感受。昨天拷到MP3，满怀欣喜地打开来听，十几分钟的曲子变成两分钟半，我欲哭无泪。没办法，只好上网搜，幸而还搜到一只交响乐的曲子。 我没学过乐器，不懂钢琴，不懂那些专业术语，也不懂一支曲子弹法，更不懂其妙处了。但是我是一个音乐爱好者，写出来的赏析都是发自内心的真是感受。一支曲子，若能把一个完全的门外汉感动了，那它也算是一个好曲子吧。就像俞伯牙和钟子期的佳话。 不同的乐器演绎出来的《天空之城》给人不一样的感觉。 大提琴带着淡淡的忧伤；但这种忧伤跟伤感是完全不同的两回事，不会让人精神颓丧，我对乐理没有一点研究，但大提琴那种忧郁的意境，似乎就只是为歌唱《天空之城》而降生在智慧而且情感细腻的人身上。《天空之城》只有在梦里吗？我在心中默默自问，可它是那样的真实我能感觉到的。我仿佛看见，一个纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间，带着一点悲天悯人的味道，让众生有了淡淡的哀伤感。 钢琴曲之舟荡漾在小提琴弦之河里，心灵的乐器就这样静静的把旅客置于河岸两旁的情感世界中。乐曲分成两节：前一半是小提琴演奏的，后半部分是纯粹的钢琴独奏。小提琴的音质很好，曲子婉转圆滑连贯，就像在丝绸上划过，又像是德芙巧克力那般丝滑感觉。钢琴的音域宽广，音色的变化丰富，整体上讲曲子是柔和的，没有那么多的忧郁。 交响乐曲恢宏壮阔，表现的是民族的自豪骄傲和国家的恢弘大气。我明显发现到整个乐曲可划分为两个部分：前部分表现的是一个东方民族的征程，我仿佛看见一列雄赳赳气昂昂的军队昂首挺胸地走过；后部分讲述了优秀的后代如何珍爱自己的生活，如何创造一个个的奇迹，在恢弘之中夹杂着柔和的音乐，好像是他们捧着自己最爱的成果。 为了更好地理解《天空之城》，我查了《天空之城》的故事情节。再回过头来听，果然感觉曲子与故事丝丝入扣。就像一群人在苦苦寻找天空之城：前方在
灵魂的呼吸声 ——聆听久石让 简介： 久石让（Joe Hisaishi），本名藤泽守，日本知名的作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。① 关键字： 久石让日本动画电影配乐新世纪音乐 正文： 1.与久石让结缘 最早有意识的欣赏音乐，是从小学时代的收音机开始的。当时每天晚上９点收音机里会有一个音乐欣赏的节目，时常播放一些轻音乐，而我就伴着悠扬的乐声入眠。升入中学之后，同学们热衷讨论的流行歌星我却不大感冒，所以常常会问出×××（某流行明星）是谁这种问题，换来的自然是同学们鄙视的眼神以及这么有名的你都不知道孤陋寡闻等等奚落。但萝卜青菜各有所爱，这也是没办法的。那个时候非常迷恋各种轻音乐，但苦于没有收集轻音乐的门路，mp3里东拼西凑只有40多首。大概是初二的时候，某天上网，发现了一个介绍班得瑞的帖子，正式系统地接触到了新世纪音乐，从此一发不可收拾，在整个中学时代，每天伴随我上学、放学的必定是各种新世纪音乐。 而最早聆听的久石让的音乐，则是那曲流传甚广的《天空之城》。我仍记得当时听到这首曲子时的情景，那是冬季某个阴冷的凌晨，经过一个通宵的上网，不禁昏昏欲睡，恍惚间看到个帖子，那帖子的名字早已忘记，当我永远不会忘记的是那接下来的一秒，悠扬的小提琴齐奏，瞬间将我从与修普诺斯（希腊传说中的睡神）的斗争中解脱出来，顿时，我潸然泪下。我不禁联想起食神中食神迟到美食时的情景，为什么世上会有如此美妙的音乐？那个时候并不知道这首曲子叫什么，也不知道是谁作的曲子，因为当时歌曲文件已经不完整了，标题作者都变成了个网址。那后来的整个星期，回响在我耳畔的就是这首我不知名的天籁。 经过一番曲折的阴差阳错，我终于明白了这首曲子的名字，也知道了作者，并慕名去看了宫崎骏的同名原作，除了感动还是感动，感觉感动的一半还是因为配乐的关系。日本动画成功的一半可以归功于配乐，就连《再见，绝望先生》这样公认的低成本的动画片，他也不会在配乐上吝啬。而日本动画的配乐多可以归类于新世纪音乐。而这也是中国动画值得借鉴的地方。 2.作品赏析 每个音乐家，都有他独特的风格，而久石让的音乐作品中，既有如《君をのせて》②、《The Legend Of Ashitaka Theme》③般的恢宏大气，也有如《Summer》④、《Always With Me》⑤般的活泼轻快。现以他的代表作之一《幽灵公主》为例，作作品赏析。