《天空之城》作品赏析
听《天空之城》是一件很享受的事情，就如嗜酒的人饮酒。但是我们都知道，这寻酒的过程可能并不如意。先前听过一个朋友介绍《天空之城》，我也不以为意。后来上课时老师让我们赏析了三支《天空之城》的曲子，听完了只能用惊艳来形容我的感受。昨天拷到MP3，满怀欣喜地打开来听，十几分钟的曲子变成两分钟半，我欲哭无泪。没办法，只好上网搜，幸而还搜到一只交响乐的曲子。
我没学过乐器，不懂钢琴，不懂那些专业术语，也不懂一支曲子弹法，更不懂其妙处了。但是我是一个音乐爱好者，写出来的赏析都是发自内心的真是感受。一支曲子，若能把一个完全的门外汉感动了，那它也算是一个好曲子吧。就像俞伯牙和钟子期的佳话。
不同的乐器演绎出来的《天空之城》给人不一样的感觉。
大提琴带着淡淡的忧伤；但这种忧伤跟伤感是完全不同的两回事，不会让人精神颓丧，我对乐理没有一点研究，但大提琴那种忧郁的意境，似乎就只是为歌唱《天空之城》而降生在智慧而且情感细腻的人身上。《天空之城》只有在梦里吗？我在心中默默自问，可它是那样的真实我能感觉到的。我仿佛看见，一个纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间，带着一点悲天悯人的味道，让众生有了淡淡的哀伤感。
钢琴曲之舟荡漾在小提琴弦之河里，心灵的乐器就这样静静的把旅客置于河岸两旁的情感世界中。乐曲分成两节：前一半是小提琴演奏的，后半部分是纯粹的钢琴独奏。小提琴的音质很好，曲子婉转圆滑连贯，就像在丝绸上划过，又像是德芙巧克力那般丝滑感觉。钢琴的音域宽广，音色的变化丰富，整体上讲曲子是柔和的，没有那么多的忧郁。
交响乐曲恢宏壮阔，表现的是民族的自豪骄傲和国家的恢弘大气。我明显发现到整个乐曲可划分为两个部分：前部分表现的是一个东方民族的征程，我仿佛看见一列雄赳赳气昂昂的军队昂首挺胸地走过；后部分讲述了优秀的后代如何珍爱自己的生活，如何创造一个个的奇迹，在恢弘之中夹杂着柔和的音乐，好像是他们捧着自己最爱的成果。
为了更好地理解《天空之城》，我查了《天空之城》的故事情节。再回过头来听，果然感觉曲子与故事丝丝入扣。就像一群人在苦苦寻找天空之城：前方在
云彩的淡薄中显得越来越清晰，当真正到达它的脚下，我们如此的欣喜，坚定了自己的努力终究换来了理想，回望千年征程……我们要在这天空之城的宝塔上插上红旗，在大殿外树立英雄碑。这是我们的历史，我们自己的历史，流着祖先的血与泪，而我们自己就是祖先的血与泪，围绕着这座丰碑，繁花绽放，人人欢笑……
这四支曲子，我反复地听了有几十遍。每次听来，都有战栗的感觉，仿佛灵魂在接受洗礼。我真的感谢久石让和宫崎骏，让我如此有幸地听到仙乐，此曲只应天上有，人间哪得几回闻？一顿畅饮，我已经醉了！
最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
《天空之城》音乐欣赏 课题：欣赏《天空之城》，了解音乐与影视艺术。 课时安排：一课时。 一、教学目标：通过欣赏影视音乐、为电影画面配音乐等 过程中，让学生了解多彩的荧屏世界，引导学生主动思考 和了解音乐在影视艺术中的功能与作用，使学生对影视音 乐产生兴趣，今后乐于关注影视艺术中的音乐作品。 二、教学重点：引导学生主动思考、探索音乐在影视艺术 中的主要作用。 三、教学过程 1.导入新课 1、今天我们一起来讨沦一个话题：影视音乐。(屏幕显示课题)平时大家都爱看什么类型的影片? (学生自由回答)在欣赏故事情节的时候有没有留意影片中的音乐片段? (要求学生举几个例子) 2、假如影片中没有音乐会怎么样呢? 教帅关闭音响，播放电影动画《天空之城》主题曲。 3、师生交流 师：影片描绘了一个主题音乐“从天而降的少女“，是整部电影的主旋律，略带着一丝伤感，这种感觉强烈吗?我们加入背景音乐再来欣赏—次。播放《天空之城》主题曲小提琴和钢琴协奏。
师：我们感觉到，加入配乐之后，从中我们可以体会到音乐正电影、电视中是不可缺少自勺熏要纠成部分。这种专门为电影电视编配的音乐称之为影视音乐。 2.新课教学 《天空之城》（1986年） 1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让最经典的配乐，堪称达到配乐生涯的顶峰的力作。 主题音乐“从天而降的少女”是整个电影的主旋律，略带着一丝伤感，曲子开始，清脆、空灵的钢琴弹奏，描述了希塔失足从飞行船上掉下，在飞行石的作用下从天空缓缓而降的情景，紧接着一阵轻快、幽默的管乐，就像是帕苏慌慌张张、笨手笨脚地去接住了正要掉到矿井里的希塔。再接下来管弦乐队奏出了天空之城那优美的主题旋律，虽然稍快的速度让着主题更像是在描述相遇的喜悦，但是后来小提琴那婉转动情的旋律中，还是不免流露出了些许的伤感，这也许是看见天空之城的照片后，希塔想起自己母亲，帕苏想起拍摄照片的父亲而流露的忧伤。 3.展示影视作品 1.课前分成三个小组收集影视音乐的资料，请每组选出最有推荐价值的影视音乐片段，向全班同学介绍。
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影
布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35 毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。
他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。 布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明
《天空之城》音乐赏析 《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作的乐曲，最初因宫崎骏的动画电影《天空之城》为人们熟知。它优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立的音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传。 最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》。作为宫崎骏动画的粉丝，我几乎看遍了他的每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作的多首动听的电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢的一首。 我不是专业的音乐系的学生，对音乐的鉴赏的专业知识了解很少。对我来说，评价一首曲子，就是从自己的内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深的触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀的作品。 决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影的相关资料，以便进行更加深入的了解。电影《天空之城》宣扬的主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片的各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片的神话色彩。正是欣赏电影时音乐所带来的震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍的听。 《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢的还是最简单、纯净的钢琴版。每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力的感觉。心情烦躁郁闷的时候，听这首曲子，仿佛周围的一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世的安好，追寻未来的希望。 我相信，每一部作品的背后都是有故事的，而每一个与它产生共鸣的人也必定是添加了自己的情感在作品里的。听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯的身影。其次，是自己的感受和经历。曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写的歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏。 总之，我认为《天空之城》是一首曲调优美，旋律舒缓，动人心弦的作品，
《《天空之城》主题曲》 教学目标： 1、能在感受、体验影视音乐中，加深对音乐与其他姊妹艺术的认识。通过本课的学习，能够热爱影视音乐。 2、通过本课的学习感受影视音乐的魅力。 教学重点和难点： 重点：通过感受、体验影视音乐，对影视音乐产生浓厚的兴趣。 难点：掌握影视音乐的作用。 教法与学法： 教学方式：借助多媒体展示音画、运用对比、感受体验、讨论交流、小组互助等教学策略。学法指导：自主欣赏、主动探究、合作创造。 教学内容： 一、聆听与感受《天空之城》主题音乐 1、听音乐猜电影。 听《天空之城》主题音乐主题部分，让学生猜是哪一部电影——《天空之城》，请看过该电影的同学为大家简单介绍电影剧情。（为后面听音乐想画面做铺垫。）（相信同学们都喜欢看电影，那么你们在看电影的时候有没有留意里面的音乐？能记住多少？那么接下来老师要考考大家，老师给你们听一段电影的主题音乐，你们来猜一猜是哪部电影？请听音乐。） 2、初步聆听与感受音乐。 初步聆听音乐，要求学生在听音乐时根据听到音乐的感受边听边想象音乐伴随的是什么样的画面，并请同学说一说。然后总结：所有同学描述的画面有什么共同点——美。（接下来请同学们完整地欣赏一遍音乐，请同学们边听音乐边想象，可以闭上眼睛，待会儿请同学给大家描述一下你想到的画面。刚才几位同学所描述的画面都不一样，但是同学们有没有发现他们想到的画面有一个共同点，是什么？都很美丽，很好，那么接下来我们一起来欣赏一下在电影里音乐是怎样的画面） 3、再次聆听与感受音乐。 结合刚才想象的画面与影片真实的画面再次聆听音乐，然后提问：真实的画面和想象的画面有什么异同？ （虽然情节不一样，但都一个共同的特点——美）（美丽吗？电影里的画面和同学们想象的一样吗？虽然不一样，但是电影里的画面和同学们想的一样，都很美丽。） 4、哼唱主题音乐。多次聆听主题音乐后，学生已经对音乐有了一定印象，为了加深音乐在学生心中的印象，结合钢琴伴奏，哼唱主题音乐。（我们一共欣赏了三次主题音乐，同学们
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实涵。虽然每个人都
浅谈所感 总觉得摄影是一件很有意思的事，看到好的摄影作品不禁羡慕不已，但每次自己拿起相机时又总是不知如何是好，也很难拍出效果好的照片。抱着对摄影的兴趣，也希望能够让自己学会更好地摄影，我选了这门课。 在上课的开始是对摄影基本常识的一些介绍，的确没有这些基本常识别说拍好照片，在欣赏学习时也是一大障碍。至此我才初步了解了景深原理，知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的介绍，通过生活中摄影时常出现的情况，让我了解到了该选择合适的时间拍照，比如说正午就不是很适合拍人物，同时学会要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片，比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解，在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉，同时校园摄影也为我们记录百年校庆打下了基础，对人物摄影这一生活中最常见的摄影类别的介绍也让我再以为他人照相或自己面对镜头时不再不知所措。另外，纪实摄影，人体摄影等也拓宽了我的视野，不同类别的摄影作品在拍摄时有不同的处理手法，在欣赏时也有各自的不同。同时这门课程还给了我端起相机，在老师指导下真刀真枪地拍摄的机会，让我在实践中受益颇多，同时对自己在校庆期间摄影的展示也让我在看到其他同学的优秀作品时也在展示中锻炼了自己。 在这些摄影类别中，我最感兴趣的是人物摄影。毕竟，人物摄影是生活中最常见的一种摄影类别，同时在我看来，人物摄影尽管没有风光摄影那般恢弘之美，也往往没有花卉摄影般的精致艳丽，但人物的着装，动作，表情，让其十分丰富而生动，同时，一张人物摄影的背后往往有一段与之有关的故事，蕴含着一份情感。但现实中很多人物摄影都无艺术可言，对于平常百姓，人物摄影往往和旅游时“到此一游”一般，只是对自己到过该处的证明，而照相馆往往都只是用一些固定的套路拍出一些能被普遍接受的所谓“美”的照片，但往往千篇一律，在照片中人人个性全无。好的人物摄影应该是能够记录一段故事，能都鲜明地体现 对象的不同点闪光点的。下边是我看到Array的一张南非驻华使馆提供的展示南非 风情的人物摄影。 在这张摄影作品中，人物居于中央 主要位置，并且大小几乎占满整张画面， 使得主体很明确，也加强了看到图片时 的震撼感。选用接近中午的太阳角度大 的时间拍摄，使得人物面部和身体上的 投影加重，使得皱纹更加明显，也更加 突出老人的沧桑感，同时强烈的投影， 使得图面光感强烈，也体现了南非的太 阳充足，炙热的环境特点。该照片拍的 是老人的笑脸，笑脸和略显消瘦的身体 对比，体现了当地人民的生活状况，尽管生活不是很富足但是生活充满了幸福。一张照片不仅仅拍的是这位老人，也是南非的环境和南非人的生活状况，而不仅仅只是一张空白没有内容的照片。 好的摄影作品需要用心来拍摄，也需要用心欣赏体会，这也算是我学习这门课后的一点 体会吧。
The horizon spreading wide Its brightness fills the sky Why it shines so beautifully?Because behind it’s where you hide All the yearning that I feel For the many lights I see Is all because the warmth that they give Reminds me so much of you Let our journey start from here With a slice of bread you baked Everything that you’ll need in your bag All you’ll need to take *My father left for me This flaming soul I feel My mother gave to me This heart, with truth I seek As the world will make its turn It will hide you as it might All the twinkle in its eye All the sparkle of its light As the world will make its turn It will take you on its wings One day I know we’ll finally see On its wings Yes, you and I* * * Repeat 「君をのせて」英語版 日本のアニメのことを英語ではJapanimation と言う。次の宮崎作品 の原題はなんだろう。Castle In The Sky （ ）Spirited Away （ ）My Neighbor Totoro （ ）Kiki's Delivery Service （ ）Nausicaa of the Valley of the Wind （ ） Howl's Moving Castle （ ）Princess Mononoke （ ）Porco Rosso （ ）Pom Poko （ ）The Cat Returns （ ） 広い地平線 その輝きが空を満たすなぜ美しく輝くの その背後に君が隠れているから 見えるたくさんの灯に感じる憧 れは その暖かさが私に 君のことを思い出させるから ここから旅を始めよう君が焼いた一切れのパン 必要な全てをバッグに持って行く必要のあるもの全て を持って *父は私に残してくれた この燃える魂を 母はくれた 私の求める真実の心を 世界は回りながら君を隠すだろう瞳の全ての輝きその灯の全てのきらめき世界は回りながら君を翼に乗せて連れて行く いつの日かついに私たちは見るだろうその翼に乗ってそう、君と私が * *繰り返し DJ DAISHI DANCE - ダイシダンス 日本を拠点にPLAY するHOUSE DJ。箱の特性やクライアントに応じてメロディアスなHOUSE からマッシブなHOUSE まで3台のターンテーブルを駆使したハイブリッドでカッティングエッジなDJ スタイルでダンスフロアに強烈なピークタイムと一体感を創り出す。その日の気分によって繰り出されるHOUSE MUSIC はとにかく意外性に溢れている。2006年3月、COLDFEET のヴォーカリストLori Fine をフィーチャーしたダンストラック“LET LIFE LOOSE”の12inch シングルをリリース。同年7月に自身初のオリジナルアルバム“the P.I.A.N.O set”をリリースし、外資系CD ショップやiTune Music Store などの各ダンスチャートで軒並み1位を獲得。そして、去年2007年10月3日にリリースした2nd オリジナルアルバム“Melodies Melodies”では、日本で最も権威のあるCD チャート誌オリコンにてアルバム総合チャート最高23位を記録する。今、日本で最も注目されているDJ。 Official Web Site: http://www.daishidance.jp/ 君をのせて （歌詞） アメリカで販売されている『天空の城ラピュタ』のエンディングロールには、歌「君をのせて」の英語版はない。 ここに紹介するのはアルバム『the ジブリset』というCD におさめられているその英語版だ。本歌を知っていると比 較的原意に忠実な英語であることに気づく。 ジブリ 作品英語版DVD での英語の歌は、My Neighbor T o t o r o , S a m p o , P r i n c e s s Monoke などがある。『魔女の宅急便』の「ルージュの伝言」などは日本語のまま。やっとアメリカでDVD になった『風の谷のナウシカ』の英語版が楽しみである。 ジブリ英語DVD の歌 あの地平線輝くのは どこかに君を隠しているからたくさんの灯が懐かしいのはあのどれかひとつに君がいるからさあ出かけよう 一切れのパン ナイフ ランプ 鞄かばんにつめ込んで父さんが残した熱い想い 母さんがくれたあのまなざし地球は回る 君を隠して 輝く瞳 きらめく灯 地球は回る 君をのせて いつかきっと出逢う僕らをのせてさあ出かけよう 一切れのパン ナイフ ランプ 鞄かばんにつめ込んで父さんが残した熱い想い 母さんがくれたあのまなざし地球は回る 君を隠して 輝く瞳 きらめく灯 地球は回る 君をのせて いつかきっと出逢う僕らをのせて
摄影作品赏析大纲 摄影就是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式,因此称为摄影,又称为光的绘画。造型艺术,透过真实的画面表达作者感情。 图片分析: 1、对整个作品主题做一个分析:先说明主题表达的含义点明时代 背景与特定的环境2构图上分析3、拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5、拍摄角度方面6、光线的方面7、影调方面8、色彩方面9、线条10、做一个总结 图片分析就就是根据以上几点,从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想,类似以前上过的语文古诗。 2、构图上分析 主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用,气氛的喧染,利用 ①黄金分割构图 ②水平线构图:平静、安宁、广阔舒展的感觉 ③垂直线构图:重心稳定、庄严、肃穆的感觉 ④对角线构图:动感、上升、延展之势 ⑤S型构图:优美而富于节奏变化 1.⑥辐射型构图:强烈的扩张性、爆发力与动感 ⑦三角型构图:稳重、沉着、不可动摇 ⑧框架型构图:强烈的形式感、纵深感
,对比手法上:大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动静 对比井字构图人脸方向面积大 找到胚体说明作用:烘托主题配角作用主题位于中心正 面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧 密关联帮助主体揭示主题,均衡画面 起到对主体陪衬、烘托的效果,说明如何不喧宾夺主,破坏主体的表现 列出背景:表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题 前景:点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题 3、拍摄距离景别方面 利用什么景别 ?1、远景:画面开阔,景深悠远。充分展示人物活动的环境空间,抒发感情渲染气氛,创造某种意境。 ?全景:既能瞧清人物又可瞧清环境表现人物的整体动作以及人物与周围环境的关系,展示一定空间中人物的活动过程 ?中景观众能瞧清人物的形体动作,并比较清楚地观察到人物的神态表情,从而反映出人物的内心情绪。 ?、近景:环境变得零碎而模糊。使观众注意中心往往在人物的肖像与面部表情常用来表现人物的感情、心理活动, ?特写,大特写:把表现的对象从周围环境中强调、突出出
We all lie - 河珍 We all lie，Tell you the truths，Sometimes we laugh and easily lie 我们都在谎言之中，而事实就是，我们时而笑得开心，却又被谎言包围 Alright it's a it's faker，Shout it out，What you want for the world 算了吧，全都是骗子，大声呐喊吧，你想要的世界是什么样 Money honor beauty，Everything you want 金钱、名誉、美貌，你想要的一切 Play with a mask to hide the truth，People cheat each other right 戴上面具，隐瞒真相，人们互相在欺骗 Is this really true, is this really true, is this really true 这是真实的吗?这是真相吗? Is this really true, is this really true, is this really true 这是真实的吗?这是真相吗? We all lie，Tell you the truths，Sometimes we laugh and easily lie 我们都在谎言之中，而事实就是，我们时而笑得开心，却又被谎言包围 Alright it's a it's faker，Shout it out，What you want for the world 算了吧，全都是骗子，大声呐喊吧，你想要的世界是什么样 Money honor beauty，Everything you want 金钱、名誉、美貌，你想要的一切 Play with a mask to hide the truth，People cheat each other right 戴上面具，隐瞒真相，人们互相在欺骗
主题音乐的分析 主题音乐在在一部影视作品中是能够起到画龙点睛的作用的，是电影里面常用到的一种表达形式。 在早期的电影中，是没有音乐元素参与其中的，观众只能通过字幕和画面观赏默片，这也是电影的表现形式局限、单一，故事讲述也有局限性。当声音出现后，电影的表现形式步入飞速改革发展时期，且使音乐这种艺术形式与电影相容结合起来了，自此音乐也就成了电影中不可或缺的视听手段。 主题音乐，是一部影视作品视听方面听的中心主题，就如同一篇文章的主题思想一样，主题音乐也是以各种形式贯穿于全篇始终的，使得影片在声音方面有一个标志的情感中心。 在有主题歌的影片中，它出现的时间位置一般概括为片头、片中和片尾三种；大都是把主题歌器乐化，反复出现，贯串发展。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感，能够使得主体得到了很好的烘托和渲染。 片头的主题音乐出现，首先给全影片的开头铺垫一个音乐情感基调，点题。让人听了主题音乐以后，对后面故事情节的发展有一种猜测和好奇，以勾起观众的观影欲望，同时到达开篇序幕的作用。 片中主题音乐的出现，会让故事的叙事都朝向全篇感情主题发展的方向走，使观众潜移默化到全面的感受到故事的感情内容，和片子
想表达的东西；它能够更深的进入观众的内心当中去叙事，更好的引起观众的情感共鸣。就拿宫崎骏导演的《天空之城》来说，我们从影视原声音乐拉片单中，可以直白的看到，它的主题音乐成为影片感情基调达到一定的程度的时宣发的方式，《天空之城》的主题音乐，曲调缓和、悠扬，使人感觉温暖亲近，仿佛能进入主角的内心，记叙着过往的美好回忆以及对未来美好的向往。当男女主角相遇、在飞船上的瞭望台里说真心话、巴斯拿着飞行石与舒达一起念释放毁灭咒语的咒语……更多情况下，当情绪达到一定的程度，故事讲到高潮，此刻话语显得很苍白无力、有时甚至多余，此时主题音乐的出现是再合适不过了，勿需多语，一切尽在不言中，画面和主题音乐的完美结合，让人真切的感受到那是多么的美好…… 当然，主题音乐最常见的就是出现在片尾了，此时影片已结束，观众还意犹未尽，主题音乐再次响起，观众同时在脑海中也在此浮现各种与主旋律有关的各种美好回忆性画面，无论是感动、泪水，在片尾主题音乐中都得到了很好诠释，也给全篇画上了一个完美的句号。 总的来说，主题音乐就如同记忆之门，会在影片中的特定画面和场景反复出现，以烘托这个特定场景和画面的情感和基调，是画面和主题音乐的结合达到给观众全方面的到位是视听感受，使观众更直接的感受到影片想表达故事和情感的内容。
《天空之城》主题曲教学设计 1教学目标 了解什么是主题音乐及其作用,了解《天空之城》的相关知识。 激发学生自主学习的热情,在亲身参与音乐活动的过程中热爱音乐,养成良好的鉴赏音乐的习惯。 2学情分析 音乐教育要面对全体学生,也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。 众所周知,学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。 音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。 3重点难点 重点:结合视唱主题旋律,欣赏主题音乐,感受主题音乐在电影不同场景中的速度,情绪以及表现形式有什么区别。 难点:了解《天空之城》的感情走向,可以根据不同场景投入感情轻声哼唱进行再创作。 4教学过程 活动1【活动】活动 1、学生坐定,教师播放伴奏带,用陶笛吹奏《天空之城》,曲毕:“今天,我们这节课来欣赏动漫《天空之城》中的主题曲!首先,我们来一起欣赏动漫中第一次出现的主题曲版本(主题初现)。”要求学生记忆旋律,然后播放伴奏带,学生用lu轻声哼唱。 活动2【活动】2、介绍作品和作曲家 (1)学生交流已知的对作品和作曲家的了解; (2)简介电影以及主题曲的曲目《伴随着你》; (3)简介作曲家。 活动3【活动】活动 3、播放交响乐版本,引导学生体会此版本中速度,情绪以及表达的情绪。 活动4【活动】活动 4、引导总结什么是主题音乐:表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。(影视片中用来塑造主要人物性格,表达作品主题思想或概括基本情绪的乐曲。它是全片音乐的核心和发展基础,是评价影视音乐的主要依据。它在影片中多次出现,形成主题贯穿,有时它又是由若干个主题形成。主题音乐必须鲜明而又富有个性,具有强烈的艺术表现力和感染力) 活动5【活动】5、分段欣赏 A、主题曲第二次出现:巴鲁和希达在纷传的瞭望台里说真心话。 教师:主题音乐的演奏形式、音乐情绪是怎么样的? B、巴鲁拿着飞行石与希达一起释放毁灭咒语。 教师:主题音乐出现的方式发生了什么变化?音乐情绪又是怎样的? C、分组讨论:2次主题音乐出现的方式发生了什么变化? 音乐情绪又是什么样的? 活动6【活动】6、自主赏析 A、播放《天空之城》中最后一次出现的主题曲,用刚才的方式独立分析,抽答若干。 B、情景带入:已经出现的三次主题曲的形式每个都各有不同,根据不同的场景,引导学生带入自己的理解进行各自不同的演绎。 C、播放交响版《天空之城》,出示中文歌谱,学生吟唱,教师弹琴伴奏。 活动7【活动】活动
4欣赏《天空之城》主题曲 1、教学目标 （1）了解什么是主题音乐及其作用,了解《天空之城》的相关知识。 （2）激发学生自主学习的热情,在亲身参与音乐活动的过程中热爱音乐,养成良好的鉴赏音乐的习惯。 2、学情分析 音乐教育要面对全体学生,也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。 众所周知,学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。 音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。 3、重点难点 重点:结合视唱主题旋律,欣赏主题音乐,感受主题音乐在电影不同场景中的速度,情绪以及表现形式有什么区别。 难点:了解《天空之城》的感情走向,可以根据不同场景投入感情轻声哼唱进行再创作。 4、教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【活动】活动 1、学生坐定,教师播放伴奏带,用陶笛吹奏《天空之城》,曲毕:“今天,我们这节 课来欣赏动漫《天空之城》中的主题曲!首先,我们来一起欣赏动漫中第一次出 现的主题曲版本(主题初现)。”要求学生记忆旋律,然后播放伴奏带,学生用lu轻 声哼唱。 活动2【活动】2、介绍作品和作曲家 (1)学生交流已知的对作品和作曲家的了解; (2)简介电影以及主题曲的曲目《伴随着你》;
(3)简介作曲家。 活动3【活动】活动 3、播放交响乐版本,引导学生体会此版本中速度,情绪以及表达的情绪。 活动4【活动】活动 4、引导总结什么是主题音乐:表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的 音乐。(影视片中用来塑造主要人物性格,表达作品主题思想或概括基本情绪的 乐曲。它是全片音乐的核心和发展基础,是评价影视音乐的主要依据。它在影 片中多次出现,形成主题贯穿,有时它又是由若干个主题形成。主题音乐必须鲜 明而又富有个性,具有强烈的艺术表现力和感染力) 活动5【活动】5、分段欣赏 A、主题曲第二次出现:巴鲁和希达在纷传的瞭望台里说真心话。 教师:主题音乐的演奏形式、音乐情绪是怎么样的? B、巴鲁拿着飞行石与希达一起释放毁灭咒语。 教师:主题音乐出现的方式发生了什么变化?音乐情绪又是怎样的? C、分组讨论:2次主题音乐出现的方式发生了什么变化? 音乐情绪又是什么样 的? 活动6【活动】6、自主赏析 A、播放《天空之城》中最后一次出现的主题曲,用刚才的方式独立分析,抽答 若干。 B、情景带入:已经出现的三次主题曲的形式每个都各有不同,根据不同的场景, 引导学生带入自己的理解进行各自不同的演绎。 C、播放交响版《天空之城》,出示中文歌谱,学生吟唱,教师弹琴伴奏。
电影《天空之城》电影观后感 昨天，我看完了宫崎骏导演的动画电影《天空之城》。它讲诉了一个离奇的故事：女孩希达坐的飞行船遭到空中海盗的袭击，她试图逃跑，却不小心掉了下去，途中，挂在她脖子上的石头亮了。男孩巴鲁发现有个亮晶晶的东西下落，他跑去接，那就是希达。第二天希达醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片，他们决定去那里。路上遭遇袭击，希达告诉巴鲁，她有个秘密名字：罗希达·多利路·乌路·拉普达。不久希达被军队抓去。一个叫穆斯卡的人给她看一个来自拉普达的机器人。希达念起寻求帮助的咒语，机器人复活，整个要塞变成火海。巴鲁趁乱和海盗出发飞入要塞救出希达。匆忙中希达丢了飞行石，穆斯卡发现宝石，命军队按宝石上光芒指的方向飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带他们向天空之城前进。后来穆斯卡抓住海盗，也来到拉普达。他逼希达和他一起进入中央控制室，企图开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，为阻止穆斯卡，她和巴鲁一起念起了毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，巨大的树根保护了孩子们，他们最终在海盗的帮助下回到地面。 看了这部电影，我深受感触。巴鲁本是一个普普通
通的矿工弟子，一眨眼成了人人赞颂的男子汉。他冒着危险，经历重重困难，在希达被穆斯卡抓进天空之城时，他那个为救出希达，让她不受穆斯卡迫害的坚定决心与无畏的勇气，令我感到无比震撼。他机敏的动作令我再次感受到了科技的无限魅力。我认为一个精彩、吸引人的动画电影，想象力与好的场景、动画效果，这些缺一不可。宫崎骏的想象力真强啊，我好佩服他。 最令我欣赏的人物是希达。她是拉普达王族的后裔，是拉普达正统王位继承人：罗希达公主。她在巴鲁被抓后为了救出巴鲁，故意装作无情地叫他离开这里，忘记她和拉普达。在拉普达时，她为了不让飞行石让坏蛋穆斯卡抢走，将石头交给巴鲁，让他赶紧走。当穆斯卡将手枪对准她时，她义正言辞地、满腔激愤地说他卑鄙无耻的行径。她善良、美丽、纯洁的心灵，还有那不一般、视死如归的勇气，是这部电影最鲜亮的一道风景。 还有那震撼人心的画面效果。我看着看着就入迷了，好像自己就是其中的一分子，在里面尽情地与主角一起，说笑、愤怒，对抗坏蛋。我的心渐渐被它俘虏，越来越不舍离开荧光屏。 我爱这部电影，这就是我对它的评价。你们有时间也可以来看看哦！
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后，我对摄影艺术有了更深入的了解，也懂得了其 中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理，知道该如何通过对快门和闪光的调节 来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习，通过生 活中摄影时常出现的情况，让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照，比 如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体，也懂得了要巧妙地运用相机的 模式以得到自己想要的色调的照片，比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解，在春天花开时 节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也 是颇受关注的一个方面，其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量，比 如女生适合柔光下拍照，而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影，他有许多值得注意的技巧，比如构图时首先 就是要找一个吸引人的景物，放置景物时也要避免将景物居中，这也是初学 者们常犯的错误，既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上，另外照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我 们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通 过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物…压缩?在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局