场景设计的五大要素
场景设计是一项复杂而又关键的工作，无论是电影、电视剧、舞台
剧还是游戏，都离不开精心构思和设计的场景。一个好的场景设计可
以为故事情节增添情感色彩，提升观众的观影体验。在进行场景设计时，有五个关键要素需要重视，它们是：场景布置、道具搭配、灯光
设置、色彩运用以及音效配合。
一、场景布置
场景布置是指将场景的整体框架设计出来，包括场景的构造、样式
以及主要元素的摆放位置等。
首先，必须考虑到故事的要求以及角色的需求，将场景与剧情紧密
结合。场景布局应当符合剧情发展的需要，并且能够避免冲突和混乱。
其次，要注意场景的比例和空间感。如果是室内场景，需要合理规
划家具和装饰物的布局，使得整个场景看起来和谐舒适。如果是室外
场景，要注意景物的摆放位置和自然光线的利用，营造出逼真的自然
环境。
最后，还要关注场景的细节刻画。细节是打造场景真实感的关键，
从墙壁材质到地面纹理，从门窗的设计到墙面上的装饰物，每个细节
都应经过精心雕琢，以达到表现故事背景和角色个性的效果。
二、道具搭配
道具是场景设计中不可或缺的一部分，可以通过道具的选择和摆放
展示场景背后的故事和细节。
首先，道具的选择要与场景的背景和氛围相符。在设计历史剧时，
可以选用古朴的家具和充满年代感的物品；在设计科幻剧时，可以运
用未来主义的道具来强调科技感。
其次，道具的摆放要注重细节。道具在场景中的分布要均匀且合理，以达到视觉上的平衡。同时，要注意道具与角色之间的互动关系，使
得道具能够起到衬托和显现角色个性的作用。
最后，道具的数量和大小要适度。过多的道具会给观众带来视觉上
的混乱，而过大的道具则会让场景显得拥挤，影响观影体验。
三、灯光设置
灯光是场景设计中至关重要的一环，不仅可以烘托氛围，还可以引
导观众的视线和情绪。
首先，要根据场景的需要选择合适的灯光色调。温暖的黄色和橙色
灯光可以营造出温馨和浪漫的氛围，而冷色调的蓝色和绿色灯光则能
够制造出紧张和神秘的感觉。
其次，要注意灯光的亮度和分布。不同的场景需要不同的亮度和明
暗度，以展现出不同的情绪和氛围。同时，灯光的分布要合理，以突
出场景的重点和焦点。
最后，还可以利用灯光的运动效果来增加戏剧性。通过控制灯光的
明灭、亮度和方向等，可以为场景增添动态和变化，使得观众的注意
力更加集中。
四、色彩运用
色彩是影响场景设计效果的重要因素，它可以表达情感，传递信息，并且能够影响观众的情绪。
首先，要选用适合的色彩搭配。不同的色彩有不同的象征意义，要
根据故事的需要选择合适的色彩组合。比如，暖色彩可以传递温暖和
舒适的感觉，冷色彩则能够营造出冷静和沉稳的氛围。
其次，要注意色彩的鲜明度和对比度。过于鲜艳的色彩可能会让观
众疲劳，而过于暗淡的色彩则会让场景显得乏味。同时，对比度的运
用可以突出场景的重点和焦点，增加视觉冲击力。
最后，还可以通过颜色的渐变和过渡来增加场景的层次感和立体感。这种渐变和过渡可以通过色调、明暗度以及饱和度的变化来实现。
五、音效配合
音效是提升场景设计效果的重要手段，它可以增强观众的沉浸感，
传递场景的氛围和情绪。
首先，要根据场景的背景设置合适的背景音效。比如，如果是室外
场景，可以加入鸟鸣声、风声等自然音效；如果是室内场景，可以加
入人声和环境音效等。
其次，要注意音效的音量和频率。音效的音量要与场景的重要性和
氛围相符，不能过于突兀或低沉。音效的频率也要根据场景的需要进
行调整，以增强观众的情绪体验。
最后，音效的过渡和切换要流畅自然。音效的切换要与剧情的发展
相吻合，不要产生突兀感或破坏观众的沉浸感。
综上所述，一个成功的场景设计需要综合考虑场景布置、道具搭配、灯光设置、色彩运用以及音效配合这五个要素。只有这些要素的合理
应用和配合，才能打造出一个真实、有趣且具有情感张力的场景，为
观众带来超出预期的视听享受。
场景设计的五大要素 场景设计是一项复杂而又关键的工作，无论是电影、电视剧、舞台 剧还是游戏，都离不开精心构思和设计的场景。一个好的场景设计可 以为故事情节增添情感色彩，提升观众的观影体验。在进行场景设计时，有五个关键要素需要重视，它们是：场景布置、道具搭配、灯光 设置、色彩运用以及音效配合。 一、场景布置 场景布置是指将场景的整体框架设计出来，包括场景的构造、样式 以及主要元素的摆放位置等。 首先，必须考虑到故事的要求以及角色的需求，将场景与剧情紧密 结合。场景布局应当符合剧情发展的需要，并且能够避免冲突和混乱。 其次，要注意场景的比例和空间感。如果是室内场景，需要合理规 划家具和装饰物的布局，使得整个场景看起来和谐舒适。如果是室外 场景，要注意景物的摆放位置和自然光线的利用，营造出逼真的自然 环境。 最后，还要关注场景的细节刻画。细节是打造场景真实感的关键， 从墙壁材质到地面纹理，从门窗的设计到墙面上的装饰物，每个细节 都应经过精心雕琢，以达到表现故事背景和角色个性的效果。 二、道具搭配
道具是场景设计中不可或缺的一部分，可以通过道具的选择和摆放 展示场景背后的故事和细节。 首先，道具的选择要与场景的背景和氛围相符。在设计历史剧时， 可以选用古朴的家具和充满年代感的物品；在设计科幻剧时，可以运 用未来主义的道具来强调科技感。 其次，道具的摆放要注重细节。道具在场景中的分布要均匀且合理，以达到视觉上的平衡。同时，要注意道具与角色之间的互动关系，使 得道具能够起到衬托和显现角色个性的作用。 最后，道具的数量和大小要适度。过多的道具会给观众带来视觉上 的混乱，而过大的道具则会让场景显得拥挤，影响观影体验。 三、灯光设置 灯光是场景设计中至关重要的一环，不仅可以烘托氛围，还可以引 导观众的视线和情绪。 首先，要根据场景的需要选择合适的灯光色调。温暖的黄色和橙色 灯光可以营造出温馨和浪漫的氛围，而冷色调的蓝色和绿色灯光则能 够制造出紧张和神秘的感觉。 其次，要注意灯光的亮度和分布。不同的场景需要不同的亮度和明 暗度，以展现出不同的情绪和氛围。同时，灯光的分布要合理，以突 出场景的重点和焦点。
影视动画场景设计：就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计． 设计任务：动画影片的主体是动画角色，场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所，陈设道具，社会环境，自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务． 场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性．一方面要艺术创作，一方面要通过绘画手段进行绘画．场景一般分为内景，外景和内外结合景． 场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（气氛图），场景平面图，立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图．需要的话可以制作场景模型． 场景在动画影片中的功能： 一交代时空关系１：物质空间：物质空间指任务生存和活动的空间，他们是由天然的，人造的景和物构成具象的，可视的环境形象，是影视作品情节和事件发生，发展过程中赖以展开的空间环境．也可称之为叙事空间．它应符合剧情内容，体现时代特征，事件性质和特点，体现故事发生的地域特征，历史时代风貌，民族文化特点，人物生存氛围．交代故事发生，发展的地点和时间． ２：社会空间：物质空间中的很多局部造型因素构成情调，气氛的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情的抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发情绪的精神境界之中．（霸王别姬） 二营造情绪气氛场景可以准确传达出多种复杂情绪，例如痛苦悲伤，烦躁郁闷，孤独寂寞，紧张不安，凄凉冷漠，温馨浪漫，恬静可爱，压抑窒息，忧郁伤感，热情奔放．（魔女宅急便）三刻画角色性格．心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色，为创造生动，真实的，性格鲜明的典型角色服务． 刻画角色就是刻画角色的性格特点，反映角色的精神面貌，展现角色的心里活动． 角色与场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，就是典型性格和典型环境的关系，典型的场景环境应为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境． 心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象．也可称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能． １主观心理空间：通过对角色想象，回忆，梦幻等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，以虚实结合的艺术手段，塑造出与角色的心理活动密切相关的社会环境，刻画角色复杂的内心世界．（美梦成真）２客观心理空间：通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格，内心活动，情绪等的认知理解．（狮子王） 四场景是动作的支点：动作就是指角色的行为．角色的动作时角色内心活动的外部表现，是角色在与周围环境或角色之间关系的矛盾冲突中心理活动的反映． 场景与动作的关系十分密切：场景是为角色动作而设置，根据角色的行为而周密设计的．他不能仅仅只起到填充画面背景的作用，不应是孤零零的，被动的，消极的远离角色，而应是积极，主动的与人物结合在一起，成为角色动作的支点． 场面调度：主要是导演对角色动作，行径路线，位置和角色关系的处理，而这种处理是通过镜头在场景中完成的．包括：角色调度，镜头调度，镜头的景别，视角，构图，运动等． 五强化矛盾冲突：影片的矛盾冲突构成了一个个引人入胜，摄人心魄的高潮，是影片的重场戏，也就是主要人物主要事件中主要场景．（医院） 六叙事功能：在某种情况下，场景也可以起到叙事的效果．（红猪） 七隐喻功能：顾名思义就是一种潜移默化的视觉象征．比喻，通过造型传达出深化主题的内在含义．（大红灯笼高高挂） 场景的特性 一时间性
(完整)园林中的五大元素 园林中的五大要素 随着人们对环境要求的不断提高，园林景观设计与工程行业也相应快速发展,营造出了大量为人们所喜爱和赞赏的园林环境作品.其中包罗万象的园林景观大致可以归纳为五大要素： 元素1：山水地形 地形是构成园林的骨架,主要包括平地、丘陵、山峰等类型。地形要素的利用和改造,将影响到园林的形式、建筑的布局、植物配置、景观效果、给排水工程、小气候等因素。水体也是地形组成中一个不可缺少的部分，水是园林的灵魂，水体可以简单地划分为静水和动水两种类型.静水包括湖、池、塘等形式；动水主要包括河、溪、喷泉等形式；另外，水声、倒影也是园林水景的重要组成部分. 元素2:植物 植物是园林中有生命的构成要素。植物要素包括乔木、灌木、攀援植物、花卉、草坪等.植物的四季景观、本身形态、色彩、气味等都是园林造景的题材。园林植物与地形、水体、建筑、山石等的有机搭配，可以形成优美的环境。 自然界往往是动物、植物共生共荣构成的生物生态景观，所以园林中除了考虑植物要素外，在条件允许的情况下，动物景观的规划,如游鱼、小鸟等可以为园林景观增色. 元素3：园林建筑物 园林建筑物常被作为景点处理，既可以用来观景,又可以是景观。因此，它除了有使用功能,还有美学功能。楼台亭阁、轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴、典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之古色古香的室内布置陈设与外部环境和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果。美的建筑、美的陈设、美的环境,彼此依托而构成佳景。 元素4：园路广场 园路广场以及建筑的有机组织，对于园林形式的形成起着决定性的作用。园路与广场的形式可以是规则的，也可以是自然的，更可以是自由曲线形、流线形的。园路与广场系统构成了园林的脉络，并且在园林中起到交通组织和导游线的作用. 元素5：设施小品 设施小品是园林环境要素中起到辅助功能或装饰点缀作用的构成部分，设施小品使园林景观更具人性化和表现力。设施小品一般包括娱乐休息卫生设施、健身游乐设施、指示照明设施、园林雕塑小品等内容。 园林造景是通过人工手段，利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合。归纳起来包括主景和次（配)景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等.
动画场景设计知识点 动画场景设计是指在动画制作过程中，负责创建和设计各种场景的工作。一个好的动画场景设计可以为观众带来沉浸感和视觉享受，加强故事的表达和情感传达。本文将介绍一些与动画场景设计相关的重要知识点。 一、角色定位 在进行动画场景设计之前，首先要确定角色的定位。角色定位是指确定主要角色在场景中的位置和姿势。通过角色定位，可以使角色与背景融合得更加自然，同时也能更好地突出角色的特征和表情。 二、色彩运用 色彩是动画场景设计中的重要要素之一。不同的色彩搭配可以传达不同的情绪和氛围。在选择色彩时，需要根据动画的主题和情节来确定，以使场景与整体故事风格相符合。 三、透视感和比例 透视感和比例对于营造真实感的场景至关重要。通过运用透视规律和合理处理比例关系，可以使场景更加有深度和层次感，增强观众的视觉体验。 四、光影效果
光影效果对于动画场景的表现力有着重要的影响。合理运用光源和 阴影可以增强画面的层次感和立体感，营造出逼真的效果。同时，光 影也可以通过变换来表达时间和情感的变化。 五、背景细节 在设计动画场景时，细节是不可忽视的。通过添加背景细节，如纹理、花纹、道具等，可以丰富场景的细节表现，增加观众的观赏乐趣，并为故事情节的发展提供一定的线索。 六、动画流程 动画场景设计是一个逐帧构建的过程。在实际制作中，需要进行布 局设计、手绘草图、彩色修饰、光源细化等多个步骤，形成完整的场 景效果。通过规范的流程设计，可以提高动画场景制作的效率和质量。 七、实践与学习 除了理论知识，动画场景设计还需要通过实践来不断提高。可以参 考现有的经典动画作品，学习他们在场景设计方面的特点和技巧。同时，也要注重自身的创新和实践，不断探索适合自己风格的设计方法 和表现手法。 总结： 动画场景设计要注重角色定位、色彩运用、透视感和比例、光影效果、背景细节等方面的处理。合理运用这些知识点，可以创造出令人 印象深刻的动画场景，提升作品的质量和观赏性。同时，动画场景设 计也需要不断的实践和学习，以不断提高自身的创造力和技术水平。
广告场景设计描述 广告场景设计描述 一、概述 广告场景设计是指在特定的场所和环境下，通过各种艺术手段和技术 手段，将广告信息以最佳的形式展现出来，从而达到宣传推广产品或 服务的目的。广告场景设计既是一门艺术，也是一门科学，它需要考 虑多个因素，包括场所、目标受众、品牌形象等。本文将从以下几个 方面来详细描述广告场景设计。 二、场所选择 1. 室内场所 室内场所通常包括商业中心、购物中心、展览馆等。在这些地方进行 广告宣传需要考虑到空间大小、灯光效果、声音效果等因素。对于小 型商铺或展位来说，可以通过简单的海报或展示架来展示产品或服务；对于大型商业中心或购物中心来说，则需要更加复杂的布局和设计。 2. 室外场所
室外场所通常包括街道、公园、车站等。在这些地方进行广告宣传需要考虑到环境影响因素如天气情况、周围建筑物等。同时还需要考虑到人流量和行人视线高度等因素。 三、设计要点 1. 色彩搭配 色彩是广告场景设计中非常重要的一个因素。不同的颜色可以传达不同的情感和信息。比如红色可以传达热情和活力，蓝色可以传达冷静和安全感。在广告场景设计中，需要根据品牌形象和宣传信息来选择合适的颜色。 2. 布局设计 布局是广告场景设计中最基础的要素之一。在室内场所中，需要考虑到空间大小、展示产品或服务的数量等因素；在室外场所中，需要考虑到周围环境、人流量等因素。通过合理的布局设计，可以让受众更容易地理解宣传信息。 3. 特效使用
特效是广告场景设计中非常重要的一个方面。通过使用灯光、声音、视频等特效手段，可以吸引受众的注意力，并让他们更加深入地了解产品或服务。但是，在使用特效时也需要注意不要过度使用，否则会产生反效果。 四、案例分析 1. 商业展览馆 商业展览馆通常是进行大型展览和活动的地方。在这个场所进行广告宣传时，需要考虑到空间大小、人流量等因素。在布局设计上，可以采用展示架、灯光等手段来突出产品或服务的特点。同时，在使用特效时也需要注意不要影响到其他展商的工作。 2. 购物中心 购物中心是进行室内广告宣传的重要场所之一。在这个场所进行广告宣传时，需要考虑到人流量、环境影响等因素。在布局设计上，可以采用大型海报、展示架等手段来吸引受众的注意力。同时，在使用特效时也需要注意不要影响到购物中心其他区域的工作。 五、总结
场景的构成要素 场景是指一定的环境条件下，人们所处的具体地点和时间。在文学 作品、电影、戏剧等艺术形式中，场景的设置能够为故事情节的展开 提供必要的背景和情境。一个精心构思的场景能够使读者或观众更好 地融入故事中，产生身临其境的感觉。因此，场景的构成要素至关重要，本文将详细阐述场景的构成要素以及它们对故事情节和读者体验 的影响。 一、地点 地点是构成场景的首要要素之一。地点的选择直接关系到故事的背 景和环境，能够为故事注入独特的氛围和情绪。例如，在一部恐怖故 事中，作者常常会选择阴森恐怖的地点作为场景，如荒废的老屋、阴 森的墓地等。这样一来，读者可以更好地感受到故事的紧张和恐怖氛围。而在一部爱情小说中，作者则可能选取美丽浪漫的地点，如海边、花园等，以增强读者对爱情的向往和情感的渲染。 地点不仅仅是一个简单的背景，它还可以成为故事的重要推进者。 具有特殊意义的地点常常能够引发故事情节的发展，如《哈利·波特》 系列中的霍格沃茨魔法学校，不仅仅是哈利学习魔法的地方，也成为 了他与友情、爱情、冒险等重要元素相结合的发生地。 二、时间 时间是另一个关键的场景构成要素。时间的选择会影响到故事的发 展和情节的展开。不同的时间背景能够创造出不同的氛围和效果。例
如，在一部关于黑暗时代的小说中，作者会选择设定在残酷冷漠的历 史时期，以便更好地揭示社会的黑暗面。而在一部幽默喜剧中，作者 则可能将故事发生在现代都市中，以突显时下社会的趣闻和笑料。 时间也能够成为角色命运转折的标志点，从而推动故事的发展。比如，在一部关于成长的小说中，作者可以通过时间的流逝来表现主人 公的成长与变化。以《红楼梦》为例，通过通览全书，我们可以清晰 地看到角色们从少年到中年再到晚年的变化和命运的起落，时间的流 逝成为了影响故事发展的重要因素。 三、元素 元素是构成场景的细枝末节。元素包括了场景中的人物、物品、事 件等。这些元素的选择和组合能够为场景增添细节和色彩，丰富故事 情节的展开。 人物是场景中最重要的元素之一。不同的人物角色在不同的场景中，会产生不同的化学反应。例如，在一部喜剧中，一群搞笑的角色聚集 在一起，会使场景更加欢乐和有趣。而在一部悬疑小说中，一个神秘 的角色出现在诡异的场景中，会增加故事的紧张和悬念。 物品也是场景中重要的构成元素。通过描写物品的状态、用途和特征，读者能够更好地理解场景，并从中获得更多的感受。例如，在一 部冒险小说中，作者会详细描写角色佩戴的某一个特殊饰物，这个饰 物可能具有神秘的力量，或者承载着重要的任务，从而成为推动故事 情节发展的关键。
场景设计原画入门知识点 场景设计原画是指用绘画或者设计软件将场景构思以图像的形式呈现出来的过程。它在电影、游戏、动画等媒体产业中具有重要的地位和作用。本文将介绍场景设计原画的一些入门知识点，帮助读者了解和掌握这一领域的基本概念和技巧。 一、场景设计原画的定义和作用 场景设计原画是对场景的全貌和细节进行可视化处理，并用于制定后续制作过程的参考。它的作用包括： 1. 提供创意参考：原画可以展现场景设计师的创意和构思，为后期制作提供方向和灵感。 2. 协助团队合作：原画可以作为沟通和交流的工具，帮助团队成员更好地理解和协作。 3. 提高效率：通过原画，可以减少修改和调整的次数，降低制作成本和时间。 二、场景设计原画的要素和技巧 1. 光影表现：光影是场景设计中非常重要的要素，它能够增强场景的层次感和真实感。在原画中，要注意运用明暗和阴影的对比，准确表达出光线的方向和强度。
2. 配色和色彩搭配：配色是场景设计中的重要考虑因素，不同的配 色方案可以表达不同的情绪和氛围。在原画中，要注意选择合适的色 彩搭配，使整个场景更加协调和吸引人。 3. 线条和透视：线条和透视是表现场景深度和远近关系的重要手段。在原画中，要注重线条的运用和透视的准确性，使画面更加有层次感 和立体感。 4. 细节处理：细节是制作优秀原画的关键，它能够增加场景的真实 感和可信度。在原画中，要注重细节的描绘和表现，注意人物、物体、纹理等方面的处理，使画面更加细腻和精致。 三、场景设计原画的工具和软件推荐 1. 传统工具：绘画板、纸张和各种绘画工具（铅笔、彩色铅笔、水 彩笔等）是传统原画绘制的基本工具。 2. 数字工具：随着科技的发展，现在许多场景设计原画都是用计算 机软件完成的。常用的软件包括Photoshop、Illustrator等，它们提供了 丰富的绘画和设计功能。 四、场景设计原画的实践和学习方法 1. 学习基本素描技巧：基本素描技巧是场景设计原画的基础，需要 通过大量的练习来掌握。可以参考书籍、教程或者参加绘画培训班来 提高自己的绘画技巧。
浅谈场景设计的理论构思及分类场景设计是指通过物理元素和空间布局，创造出一个具有特定背景、氛围和功能的场所。它在建筑、景观、室内设计等领域中发挥着重要 的作用。本文将从场景设计的理论构思和分类两个方面进行浅谈。 一、场景设计的理论构思 1. 空间理论 空间理论是场景设计的基础。它包括平面布局、立体结构和尺度比 例等方面。在场景设计中，空间要根据使用目的和用户需求来布置， 同时考虑合理的动线和舒适的环境。 2. 色彩理论 色彩是场景设计中不可或缺的要素。色彩能够影响人们的情绪和心 理感受，因此在场景设计中要合理运用色彩。例如，在儿童游乐场的 设计中，鲜艳且明亮的色彩能够激发孩子们的兴趣和活力。 3. 材质与质感理论 材质和质感是场景设计中常用的表达手法。通过使用不同的材质和 质感，可以给场景带来特定的氛围和风格。例如，在餐厅的设计中， 实木家具和柔软的布艺可以给人一种温暖和舒适的感觉。 4. 文化与历史理论
场景设计也需要考虑文化与历史因素。不同的文化背景和历史时期 对场景设计产生了深远的影响。设计师可以通过融入当地文化特色或 历史元素来增加场景的独特性和吸引力。 二、场景设计的分类 1. 自然环境类 自然环境类的场景设计以自然元素为主要构成，如公园、湖泊、山 水等。设计师通过创造与自然环境融合的场景，使人们感受到大自然 的美好与宁静。 2. 社交娱乐类 社交娱乐类的场景设计主要用于人们的娱乐休闲活动。例如，酒吧、剧院、游乐园等场所。在这些场景中，设计师需要考虑人们的社交需 求和娱乐体验，创造出独特而有吸引力的空间。 3. 商业零售类 商业零售类的场景设计应用于商业购物中心、专卖店、超市等场所。设计师需要考虑空间的布局、陈列方式和照明等因素，创造出舒适、 便利和吸引消费者的场景。 4. 办公教育类 办公教育类的场景设计主要应用于办公室、学校、图书馆等场所。 设计师需要考虑空间的灵活性、人员流动和学习工作的效率等因素， 创造出适合工作和学习的环境。
场景设计概论 第一节场景设计概论 一、场景设计的定义 二、场景的造型风格 第二节场景即“世界” 一、场景设计的本体认知 二、场景的设计构思与创造理念 第三节组成场景的元素 一、地形地貌：(山谷,河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景） 二、环境生物：（植物，动物，神秘生物） 三、天体（日，月,星辰，大气，云层，或其它天体） 四、建筑 第四节场景的空间表现及景深关系 一、场景的空间表现方式 二、场景的景深层次 三、场景焦点透视法 第五节营造场景氛围 一、形态比喻 二、画面构成的心理暗示 三、色调与光影的情绪性 第一节场景设计概论 （1)场景设计的定义 场景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的需要，给每一个镜头的角色提供表演活动的特定场地，概括来说，它包含全片场景的所有构成要素的具体造型，色彩及色调配合的设定。 (2）场景的造型风格 动画的造型风格与场景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型.动画场景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。故背场的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是密不可分的。 动画场景的设计风格变化,一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。再加上抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯•恩尼•福特公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计,在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。优秀的动画设计家无论是角色造型设计或场景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。 1) 设计思想 迄今仍魅力手工形式并不是说内容然是动画片的主要风格和主流。因而，动画的场景设计大多仍因袭人工描绘的手段。这并不完全是因为制作技术的制约，而是由于这些经设计者亲手绘制的画面饱含着人的智慧和情感,其所传达出来的是不可重复的、独特的艺术美和人性美，与实拍景物形成完全不同的视觉心理感受，这也是动画的艺术魅力之一。 2）历史演变 在默动画片里最早的动画片是只有角色而无背景的，如前面例举的2O世纪初产生于美国的第一部动画片《可笑的表情的滑稽片断》，这部片子完全是在黑色的“背景”中用白色勾画出角色的轮廓。而生产于1914年的另一部动画片《恐龙杰蒂》中开始有了角色活动场景的设计，这时的背景风格基本以单色、单线表现为主体，因为此时的动画片仍处在“黑白”片时代.在1913年生产的《希萨•利阿上校在非洲》动画片的背景增加了一些剪影式的黑色块面和一部分灰色度，从而丰富了画面的层次感。 1926年生产的《菲利克斯猫》动画片则以墨水笔绘制。早期的动画片背景设计风格单纯而简洁，一方面是限于动画制作技术方面的原因,另一方
场景构成的五要素 场景构成的五要素如下： 1.地理场景特别丰富，从高原到沿海，从山川到河流，中国人民在丰富多彩的地理环境中探索自己的根源，追求生活的意义和命运的形式，把农耕文化作为基础，把根茎作为胶着剂，用它来维系一个繁荣的、高度发达的社会经济体系。 2.人文场景，是中国岗墙上的民间文化，它以诗词歌赋、书画陈迹、建筑山水为表现形式，反映的是博大而富有变化的中国文化思想，是中国文化传承和发展的丰碑。 3.宗教场景，中国传统宗教有佛教、道教、儒教、和其他民间信仰，他们相互交融，彼此融合，为中国人民提供了一种深刻而丰富的宗教认知和体验，以及对美好生活的追求。 4.文化场景，中国是一个历史悠久而富有文化创造力的民族，在文化场景中，人民通过诗词歌曲、书法、舞蹈、戏剧等形式，不断传承着历史的宝藏，彩绘着生命的丰富和活力。 5.科技场景，中国以大量创新的科技，由古至今沿着发展的曲线，完善着自身的基础设施，拓展着经济发展的边界，构建着中华文明的新模式。 中国1000年前的帝王，闭关锁国，把他的人民“关在庙堂里”。 他们害怕来自外面的信息和科技的浪潮，以保护一种“封闭的文化”。中国人民被封闭了，他们无法从外界获得先进的知识，他们无法以最先进的技术来改进自己的生活。他们被迫选择沉默与被动，只有空想，无需变革。
也许，这种“封闭文化”让中国失去了一段历史。但也正是这种“封闭文化”，让中国形成了极其特殊的历史场景，由许多要素构成，包括历史、地理、人文、宗教、文化和科技。 历史是一部生动的史诗，充满着拉长的时光、灿烂的文化复兴以及激动人心的改革运动，把无限可能凝结成一部神奇的历史画卷。特殊的历史场景，让中国人民浸润在历史深处，让他们得以意识到更大的世界和更无穷的生活实践。
简述园林的五大要素 园林是人们为了美化环境而创建的一种人工景观，它是人类与自 然融为一体的产物。园林要素是构成园林的基本要素，主要包括五大 要素：景观、建筑、水景、植物和装饰物。 景观是园林设计中最重要的要素，也是最能吸引人的地方。景观 要素包括自然景观和人工景观，自然景观包括山水、云雾、湖泊、溪流、瀑布、花海、树林等，人工景观包括宫殿、桥梁、亭台、楼阁、 坛庙等。景观要素不仅能烘托出整个园林的氛围，也能让人们在其中 体味到自然的美妙。 建筑要素是园林中的一个重要组成部分。园林建筑包括了有观赏 功能的建筑，如亭、观、阁、榭，或是使得园林有更好的使用价值的 建筑，如东屋和西屋等。建筑要素在整个园林的布局中起到积极的推 动作用，让园林具有功能与美观两个方面。 水景要素是园林中十分重要的一个组成部分，水势的流动、水声 的悦耳、水气的清新都是园林中较为重要的需求。水景要素包括湖泊、池塘、喷泉、瀑布、河流等，它们美化了环境，而且还能够起到调节 气温和增加空气湿度的作用。 植物要素是构成园林的重要组成部分之一。植物要素包括了花、草、树等，在园林中可以种植各种花卉、果树、名贵的乔木、低矮的 灌木，他们为园林增色不少，静下心来，感受植物的独特美之感。
装饰物要素是园林中最具有个性和审美价值的要素之一。装饰物 要素可以是各种各样的，如动物雕塑、人物雕塑、花草、灯饰、花圃、壁画等。装饰物要素可以起到点缀园林、增加园林整体的审美价值等 多重效果。 五大要素是园林整个构成的基础和前提，它们要在总体设计中协 调统一，达到整体美感的效果，也要通过局部设计去闪耀或扮演一定 的角色。园林既要注重整体的设计理念，又要注重细节的把握。总之，五大要素是构成园林中不可或缺的五个基本元素，众多要素相互协调，共同构成了美轮美奂的园林。
一、场景——就是环境 著名电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。 场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一重要环节。 环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。是烘托主题特色的环境。 设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。 影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代好人物活动和场面调度的关系。 场景设计根据所包容的画面范围，分场景设计和近景设计。 一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计；相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。 全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。 场景表现要注意的四个问题：剧情、时代、地域、时间季节。 场景的主要特征：要有时代性、社会环境性、生活环境性；场景是主创人集万物的神笔，是主创人情感的流露，是主题带来的激情表白。 构图是场景的起步。 场景设计的创作思维：一是影视动画的思维；二是美术思维；影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。二是美术思维是指有美学情味和美的价值，创作范畴的静态形象思维，美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。 二、场景设计前的准备工作： 1、首先要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境，分清主要场景与次要场景关系。 2、找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真、如身临其境。 3、构思就是想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，运用空间典型化。
动画场景设计要求与要素 场景设计中的空间表现 1、空间表现 空间是由形与形之间所包围的空气形成空间的“形”。如果与实体的形态比较，很难 明确地界定这种“形”的形态。空间是相对于实体形态的虚形，尽管它是摸不到抓不到的，但作为一个形态在视觉上是可以肯定的。在动画影片中三维空间最终都必须表现在二维平 面上，这是所有的立体空间与平面绘画表现所具有的先天矛盾。一部优秀的动画影片，应 该是内容与形式的完美结合。对于一幅好的动画场景来说首先具有必需拥有真实的空间感。 譬如：宫崎骏在《千与千寻》中的场景设计，在动画场景的空间表现上可以说是不遗 余力，无论是汤婆婆富丽堂皇的办公室还是油屋圆弧拱顶的天花板，以及其它场景空间气 氛体现。设计与绘画都是那么精益求精、工巧亮丽，极富神秘感，令人叹为观止，为故事 的离奇展开营造了独具特色的气氛烘托。又如在动画《魔女宅急便》中，为了描写奇奇在 来到一个新环境时的陌生感和恐惧感，导演设计了复杂的楼梯结构和几个门。奇奇在小心 翼翼开门、下楼梯，又关门的一系列动作中，显示出对陌生环境的生疏和胆怯。这是源于 自己对这新环境的未知且缺乏安全感的需要。因为空间越复杂，危险的几率越高，这种恐 惧感就越强烈。同时这是由物理空间延伸到心理空间的情节过渡。这也说明空间表现的重 要性。 2、生活中的空间 场景设计需要从生活出发，从剧本故事情节出发，表达熟悉的环境，并且整个影片风 格要统一和谐，这是普遍的原则。即要理解时代背景特征，熟悉剧本;分析角色特征;明确 影片风格;深入生活去感受、理解。如果对选择的场景很了解，就会在其中加入真实的细 节和充实的场景。 例如动画片《秒速五厘米》图1选铁路间作为背景，是真实的生活环境，经过设计者 对景物的重构，整个动画片洋溢着清新淳朴的美。由此可见，对场景的创作不是要抛弃现 实中的东西去凭空臆造，而是对现实事物的重建和升华。 场景设计中的色彩语境 色彩是刺激人类视觉感官的第一要素，一部好的动画片，不仅要有好的镜头语言，唯 美的画面视觉效果，还要有好的场景色彩配置，而在场景设计中色彩的合理配置是至关重 要的。世界万物各具特色，而各种颜色又有着不同的明度、色相、纯度、冷暖等特征以及 进退、涨缩、厚薄、轻重、强弱等不同视觉效果。如果把两种以上颜色相配置，它们便 产生强烈对比或柔和对比、谐调或不谐调、美或不美等不同的色彩关系。色彩是动画场景 里造型艺术中重要因素之一，起着先声夺人的作用。 色彩的感染力
场景设计概论 场景设计是指通过布景、灯光、音响、道具等手段，将一个虚拟的 场景形象化地表达出来的艺术创作活动。本文将从场景设计发展历程、设计原则、设计要素和应用领域等方面对场景设计进行概述。 一、场景设计的发展历程 场景设计作为一门专业，其发展历程可以追溯到古代的宫殿、剧院 等地方。然而，随着科技的发展和人们对艺术表现形式的不断追求， 场景设计逐渐形成了一个独立的学科体系。从最早的手绘设计到如今 的计算机辅助设计，场景设计经历了一系列的技术变革和艺术迭代， 成为一门综合性强的艺术学科。 二、场景设计的原则 1. 故事性原则：场景设计应能够通过色彩、布景和灯光等手段，将 故事的情节和主题直观地传达给观众。 2. 空间感原则：场景设计需要合理运用透视、比例和构图等技术手段，以营造出真实的空间感，使观众视觉上沉浸其中。 3. 情感传递原则：场景设计应能够唤起观众的情感共鸣，通过布景、道具和音响等元素，将情感表达得更加丰富和立体化。 4. 色彩运用原则：场景设计需要合理运用色彩搭配，以突显情节， 创造氛围，并给观众带来视觉冲击力。
5. 创新性原则：场景设计需要与时俱进，不断创新，尝试新的设计理念和技术手段，以吸引观众的注意力和兴趣。 三、场景设计的要素 1. 布景：布景是场景设计的核心要素之一，通过对舞台的布置和装饰，将虚拟的场景变得更加真实和有趣。 2. 灯光：灯光设计是场景设计中不可或缺的要素之一，它可以通过光线的明暗、色彩和动态变化，增强观众对场景的感知和理解。 3. 音响：音响设计能够通过声音的大小、音调和音效等技术手段，为场景增添更多的情感和氛围。 4. 道具：道具设计是场景设计中的重要组成部分，它能够以物品的形式补充和丰富场景，使观众更好地理解和感受故事的内涵。 四、场景设计的应用领域 1. 剧院：场景设计在剧院中发挥着重要的作用，能够为演员和观众创造逼真的戏剧效果，增强表演的艺术感染力。 2. 电影：场景设计在电影制作中起到关键的作用，通过细腻的布景和灯光设计，使影片更加生动、真实和具有观赏价值。 3. 展览：场景设计在展览中可以用来展示展品，营造特定的环境和情感氛围，突出展品的特点和魅力。 4. 活动：场景设计在各类活动中扮演重要的角色，通过布置和装饰场地，营造热烈、欢快或庄重的氛围，提升活动的体验感和观赏性。
场景设计流程 场景设计是指根据具体需求和目标，创建一个具有特定主题和风格的虚拟或实体场景的过程。无论是电影、电视、游戏、室内设计还是展览，场景设计都扮演着重要的角色。本文将介绍场景设计的一般流程，帮助读者更好地理解和应用这一设计过程。 一、需求分析 在开始场景设计之前，首先需要进行需求分析。了解场景的具体要求和目标，包括场景类型、主题、氛围、功能等方面的信息。这可以通过与客户、导演、制作团队等进行沟通和讨论来获取。 二、概念设计 在需求分析的基础上，进行概念设计阶段。这一阶段的目标是构思并呈现场景的整体概念。设计师可以使用手绘或计算机辅助设计软件来展示场景的初步想法。概念设计应包括场景的布局、色彩、材质、灯光等方面的要素。 三、平面布置 在完成概念设计后，进行平面布置。这一阶段主要关注场景内部的空间和物体的安排。设计师需要考虑场景的比例、布局、功能区域等因素，确保场景的流线性和实用性。通过使用平面布置图和示意图，设计师可以更清晰地表达自己的设计意图。 四、立体建模
在进行平面布置后，进行立体建模。根据平面布置图和示意图，设计师通过计算机辅助设计软件创建场景的三维模型。这一阶段可以更好地展示场景的外观、形状和细节。设计师需要关注细节，包括建筑结构、家具、装饰品等方面的设计。 五、材质和纹理 在完成立体建模后，进行材质和纹理的设计。这一阶段涉及选择合适的材质和纹理，并应用到场景的各个部分上。设计师需要考虑材质的质感、颜色、光泽度等因素，以及纹理的细节和效果。通过使用图像编辑软件和渲染技术，设计师可以更真实地展现场景的外观。 六、灯光设计 在进行材质和纹理的设计后，进行灯光设计。灯光是场景设计中至关重要的因素之一，可以影响场景的氛围和情绪。设计师需要根据场景的需求选择合适的灯光类型、亮度、颜色等，以营造适合场景的照明效果。通过使用渲染技术和灯光模拟软件，设计师可以模拟不同场景下的光照效果。 七、效果渲染 在完成各个设计阶段后，进行效果渲染。这一阶段将场景的三维模型、材质、灯光等元素进行渲染，以产生逼真的效果图或动画。设计师可以通过使用渲染软件和合成技术，将场景设计呈现给客户或制作团队，以获得反馈和确认。 八、修改和完善
宴会场景设计教案 一、教学目标 1.了解宴会场景设计的基本要素和设计原则。 2.掌握宴会场景设计的流程和方法。 3.培养学生的创新思维和审美能力。 二、教学内容 1.宴会场景设计的基本要素： （1）布局：包括桌椅摆放、舞台设置等。（2）灯光：包括主灯、补光、特效灯等。（3）音响：包括音箱、麦克风等设备。（4）装饰：包括花艺、道具等装饰物品。
2.宴会场景设计的设计原则： （1）整体性原则：统一整体，协调一致。 （2）功能性原则：满足宴会功能需求，便于使用和管理。 （3）美观性原则：注重审美效果，营造良好氛围。 三、教学步骤 1.引入新知识 通过图片展示不同风格的宴会场景，引导学生分析其布局、灯光、音响和装饰等要素，并让学生自由发挥想象，构思自己心目中的理想宴会场景。 2.讲解基本要素 讲解宴会场景设计的基本要素，包括布局、灯光、音响和装饰等方面的内容，并通过实例演示不同要素的运用方法和效果。 3.讲解设计原则
讲解宴会场景设计的设计原则，包括整体性、功能性和美观性等方面的内容，并通过实例演示不同原则的运用方法和效果。 4.分组讨论 将学生分为小组，每组自由构思并设计一套宴会场景，要求考虑到基本要素和设计原则，并在规定时间内完成初步方案。 5.展示评价 每个小组向全班展示自己设计的宴会场景方案，并由全班进行评价和点评，提出改进意见。 6.总结反思 通过教师引导或小组讨论，总结本次课程所学内容，并反思自己在宴会场景设计中存在的不足之处，以便今后改进提高。 四、教学重点难点 1.教学重点：掌握宴会场景设计的基本要素和设计原则。 2.教学难点：培养学生创新思维和审美能力。
场景设计实用知识点 在场景设计中，有一些实用的知识点可以帮助设计师创造出独特而令人难以忘怀的场景。本文将介绍一些基本的场景设计知识和技巧，以帮助读者在实际创作中更好地应用。 一、场景设计的基本原则 1.1 主题与情感表达 在场景设计中，主题是至关重要的。设计师需要明确要表达的情感和主题，并通过色彩、形状等视觉元素来传达给观众。例如，如果场景的主题是欢乐和喜庆，设计师可以运用明亮的色彩和充满活力的元素来打造。 1.2 空间布局 场景设计的空间布局需要考虑观众的视角和移动路径。设计师可以通过布置道具和景物来引导观众的目光，营造出丰富的观赏体验。同时，空间布局也要考虑到流线型和安全性等因素，确保观众在场景中自由舒适地移动。 1.3 照明效果 照明在场景设计中起着至关重要的作用。通过合理运用不同的灯光效果，可以创造出各种氛围和情感。设计师需要根据场景的要求选择适当的照明方式，如明暗对比、色彩温度等，来营造出理想的光影效果。
二、场景设计的要点与技巧 2.1 色彩搭配 色彩在场景设计中扮演着重要的角色。不同的颜色可以传达不同的情绪和氛围。例如，红色可以代表热情和活力，蓝色则可以传达出安静和冷静的感觉。设计师需要根据场景的需求选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。 2.2 材质选择 材质的选择与场景的整体设计密切相关。不同的材质可以给人带来不同的感觉和触觉体验。例如，木材可以给人温暖和亲切的感觉，金属则会给人冷硬和现代的感觉。设计师需要根据场景的主题和要表达的情感，选择适合的材质来打造场景。 2.3 视觉焦点 视觉焦点是场景设计中吸引观众目光的关键。设计师可以通过巧妙地布置道具、运用明暗对比和色彩的变化等手段来制造视觉焦点。一个醒目的视觉焦点可以帮助观众更好地理解场景的主题和情感。 三、场景设计的实际应用 3.1 剧场舞台设计 在剧场舞台设计中，设计师需要考虑观众的视觉角度和剧情要求，创造出逼真而吸引人的舞台场景。通过巧妙地运用布景、灯光和音效等元素，设计师可以营造出令人沉浸其中的舞台效果。
城市设计五要素 对于任何一个特定的城市，似乎都存在着一个公众意象，那就是许多个体印象中共同的部分，也有可能存在着一系列的公众意象，每一种都代表着一大批城市居民。一个人要在自己的环境中取得成功，并与同侪很好地合作，就离不开这种公众意象。每个人脑海中都有一幅独一无二的画面——其中有些内容绝少、甚至从不与他人交流——然而它又与公众意象大体相近。这回总公众意象在不同的环境中或多或少都具有一些强制性与包容性。 这种分析仅限于可见的物质对象所产生的影响。另外一些影响是存在于想象之中的，譬如一个地区的社会意义、功能、历史，甚至名字，这些都将在本书中详细解说，因为我们的目标就是要解释形式本身所扮演的角色。我们认为物质的设计形式应该用来强化这些意义，而不是弱化它们。 为了方便起见，我们把能归诸于物质形式的城市意象内容分为五类元素：道路、边界、地区、节点、地标。当然，这些元素可以用于更普遍的意义，因为它们总在各种环境图景中反复出现。我们试对它们作出如下定义： 1. 道路道路是观察者们或频繁、或偶然、或有潜在可能沿之运动的轨迹，可以是街道、步道、运输线、河道或铁路——着就是大多数人意象中的主要道路元素。人们沿着道路运动，同时观察城市，并靠这些道路把其余的环境因素组织、联系起来。 2. 边界边界是一种线性元素。它并不象道路一样，被观察者们使用或关注。它们是两个片断之间的界线，是连续体上的线性裂纹：海滨、铁道断口、城市发展的边缘、墙体等等。它们只是附加的脚注，而不是对等的轴线。这种边界可以是将一个地区与另一个地区相隔的，具有一定可渗透性的屏障，也可以是两个地区互相联系、互相结合的接缝线。这些边界元素也许不具备道路那样的主导地位，但对于许多人来说，它们却是组织过程中，尤其是在把缺乏个性的地区归拢到一起时，非常重要的特色元素，譬如城市轮廓线上的水体或墙体。 3. 区域区是城市中中等尺度或大尺度的组成单元。在人们心目中，它们代表着两个不同尺度的范围。观察者们在精神上深入它们“内部”，它们由于具有一些个性鲜明的共有特征而易于被人们所感知。从内部看，它们总是易于辨认的；如果从外部可见的话，它们也常被用作外部空间的参照物。大多数人是以这种方式在一定范围内来构想他们心目中的城市的。对于他们而言，个体差异比道路与区域都更加重要——这不仅取决于个人，还要看具体给定的城市。 4. 节点节点就是标识点，是城市中观察者所能进入的重要战略点，是他旅途中抵达与出发的聚焦点。它们主要是一些联结枢纽、运输线上的停靠点、道路岔口或会合点，以及从一种结构向另一种结构转换的关键环节。节点也可以只是简单的汇聚点，只因为是某种功能或物质特性的中心而显得举足轻重，比如街角空间或是围合的广场。某些中心节点是一个地区辐射影响力的焦点，并作为整个地区的缩影，成为一种象征标志，我们可以把它们叫做“核心”。当然，有许多节点，既是交接点，有时汇聚点。节点的概念与道路有关，因为汇聚点通常就是道路枢纽，是旅途上各种故事集中发生的地方，类似地，节点也与区域的概念有关，因为核心点通常就是地区的焦点，是它们的磁力中心。无论何种情况，几乎任何一幅意象图中都会有节点标志，在某些特定条件下它们可以就是主宰全局的特征。 5.地标地标是另一类型的参照点，只是观察者身处它们外部，而并不进入其中。它们通常是一些简单定义的实物：建筑、标识牌、商店或山峰。它们的作用是从一大堆可能对象中挑选，突显处一个单独的