视幻艺术——布里奇特·赖利（Bridget Riley）
布里奇特·路易斯·赖利（Bridget Louise Riley 1931—），是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。代表作《瀑布第三号》（1967，英国国会罗曼美术馆）。
赖利进入欧普艺术时期的原因与儿时居住的乡下饱受阳光直射的经历有关。在太阳的照射下，所有的景物非常融合，除去形体以外的能量（纯粹的能量），作品均在表达流动。在赖利的作品中，线条和色彩都表现为一种线条律动的美感，她认为反复是一种扩大器，可以增强这种律动的能量。
孩提时代，赖利对自然现象有着敏捷的反应力，尤其是自然界的光和色。尽管她成熟时期的作品不来自于自然界的观察，然而却与对自然界的体验紧密相关。赖利花了二年时间临摹乔治·修拉（Georges Seurat）的绘画，学习其点彩绘画技术和颜色的运用，她描述这个过程为关于颜色的启示。1966年赖利开始运用颜色达到新的光学效果，通过纯色补色的并置来影响各个颜色被感知的明度，赖利非常小心翼翼严谨的选色配色，以达到她想要的色调和亮度。她在树胶水彩画的研究中探索到色彩的交互作用，观赏者的视线很自然地随着并置的线条平行移动，并感受到爱抚和安慰，体验摩擦和破裂、滑翔和漂泊。这种艺术和自然界平
行的联系是赖利作品不断发展的有力支撑。1986年她遇见了后现代主义画家菲利浦·塔菲（Philip Taaffe）和罗丝·布莱克纳（Ross Bleckner），在她的作品中引进了关系元素概念，这增加了她对颜色并置迷恋的另一个维度。
赖利的作品是律动的视觉魔术。她不仅自得其乐的设计着作品，更在其中注入了对人生与命运的思考。作品多以抽象的几何形及渐变的明暗和色彩不同组合，造成观赏者视觉上的错觉或幻觉效果。无论是想象的延续，还是存在的延续；无论是看得见的线条还是看不见的线条，从根本上说还是属于构成艺术。这充分说明欧普艺术的源泉还是德国的包豪斯。但是，赖利将平面构成和色彩构成赋予了新的内容，延续并深化了这种构成。
赖利的作品处处传达着一种律动的美感，画布成了无穷无尽思想相互交融的阵地。尤其是她独具特色的波纹绘画作品不论是它的外延还是内涵，最终都达到了一种效果--律动。曲线形态的变化和色彩的渐变都成为赖利作品中特定场合的视觉语言，不论向边缘还是向内部，都体现了视错觉。从表现的意义上讲，律动和时间的关系密切。我们生活在律动的环境中，四季的变化、植物的成长、动物的运动以及各种生理反应等都存在律动的现象，自然界中的海浪、沙丘、麦浪、炊烟、屋瓦等形象也都具有连续发展的反复，并呈现出视觉的律动美。而赖利常选用自然界作为创作主题，也许正是觉得它们有共同特点--律动。
光、色、线、形的特殊排列，流动与韵律的结合，是赖利的作品所表现出来的外在的形式美和内在的意境美。其作品在形式上，表现出的是“视觉律动”的效果，在内涵上，则是“心灵律动”的意境，最终给了我们一种“超以象外”的视觉享受。大量有一定规律排列而成的波纹或几何形画面造成运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生光效应现象与视觉魔术的效果。赖利以此证明视觉艺术与知觉心理科学之间并无严格的分界，用严谨的科学设计亦可激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成新的视觉形象，达到与传统绘画同样动人的艺术体验。
布里奇特·赖利那简洁、图形化的抽象作品充满运动的错觉，使这位英国画家在20世纪60年代至70年代的艺术圈中红极一时。到80年代，她那易于识别的、招牌化的“欧普艺术（一译…光效应艺术'）”作品便过气了，而过去的十年中，趣味再一次发生变化，市场为这位79岁老人补上了失去的时间。
赖利在60年代早期的黑白绘画使年轻的她成为欧普艺术的先锋。并在60年代中期作为国际艺术明星一炮走红，参加了纽约现代艺术博物馆（MoMA）1965年的展览“响应之眼（The Responsive Eye）”，时装设计师（以及博物馆创立者）拉里·阿德瑞克（Larry Aldrich）将她创造的图像印在一款时髦服装系列的衣物上。而后的十年，赖利转向彩色绘画的创作，在1968年作为第一位女性艺术家和第一位英国当代艺术家获得了威尼斯双年展国际绘画奖。
赖利那一丝不苟的作品在80年代因那些无法无天的新表现主义者（Neo-Expressionist）的出现而遇冷，然而1999年在伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）举办的一场其全盛期作品的展览再度激起了人们对其欧普实验的兴趣。2000年，她重出纽约艺术圈，在迪亚艺术中心（Dia Art Center）和佩斯威尔斯滕画廊（PaceWildenstein）同时举办了展览，2003年，英国泰特美术馆（Tate Britain）举办了一场赖利大型回顾展。
如今，她60至70年代的绘画最为抢手。在威尼斯双年展展示过的《吟唱2号（Chant 2）》（1967）2008年在苏富比拍卖会上卖到256.125万英镑（510万美元）。
关于欧普艺术
欧普（OPArt）艺术，又被称作“视幻艺术”。这种艺术主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。利用了格式塔心理学的研究成果，是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。
布白艺术，使语文课堂教学熠熠生辉在语文课堂教学中运用布白艺术，正是激发学生学习兴趣，开拓学生思维的一种有效的途径。那么什么叫“布白”？布白是一种艺术的表现手法，它是指人们在艺术的创作过程中，为了更充分地表现创作主题，而有意识地留出一定的“空白”。美国教育家哈·曼说：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”语文课堂教学中的布白艺术，是将布白手法运用于语文课堂教学中，以此引起学生的联想和想象，从而激发学生的求知欲，拓宽学生的思维，在有限的语文课堂教学中，创造出无限的教学艺术效果。结合小学语文教学实践，本人试着阐述在小学语文课堂教学中如何使用布白艺术，以使学生的主体精神、学习兴趣、探究意识得到更好的发展的具体做法。 １、设置悬念，引人入胜 良好的开端是成功的一半。一堂课的开始，如何将学生的兴趣吸引到教学活动中，这是一门艺术。教师可以设置悬念，让学生产生强烈的欲望，迫切地想知道结果，从而自觉主动地参与到学习过程中来。例如：我在教《中彩那天》这一课时，一开始我就先让学生说说如果你自己中了彩，那会是怎样的一个情景？学生都回答很开心，很高兴，很兴奋等等，当学生回答完之后，我就对学生说：“今天我们课文中的父亲也中了彩，但是，一开始他并不开心，反而是愁眉苦脸的，这又是为什么呢？”学生都觉得很奇怪，急于想知道结果，于是我就建议大家读读课文，自己去找找答案。学生都迫不及待地读起课文来，读得也自然是相当认真，这给学生的思维布下了一定的空白，为后来的教学活动作了好的铺垫。 一堂课的中间，教师可以把要讲的内容，设计成问题抛给学生主动去探究，这样充分调动学生学习的积极性和主动性。我在上《蝙蝠和雷达》这一课时，讲到科学家是怎样研究蝙蝠发明雷达时，我没有给学生直接讲述书本上的知识，而是将这个问题抛给学生，让他们自己去看书，思考：科学家做了几次实验？实验的结果分别是什么？并找找蝙蝠和雷达有什么相同之处，让学生自己总结出答案，这样不仅加深了学生对这个知识的印象，而且让他们学到了科学家勇于探索和实践的精神。这就是教学上的“欲擒故纵”，比起教师滔滔不绝地讲述，效果好多了。 ２、声情并茂，激活兴趣 教师上课时注意说话的语速、语调和语气，教师的语言不能太单调，注意适当的停顿，节奏有快有慢，还要注意语言的含蓄，留给学生思考和回味的空间，使学生的大脑处于一种开放的状态。一次，听一位老师执教《一个中国孩子的呼声》时，在悲伤的哀乐声中，看着雷利父亲覆盖着国旗的遗体，教师低沉、缓慢、哀伤的几句话，就将学生的思维带到了一个雄壮、悲哀的境界，不少学生的情感受到渲染，感动得在下面偷偷擦眼泪。虽然话语不多，但收到的效果却非常好。 另外，教师丰富的肢体语言，也会给我们的语文课堂带来良好的效果。教师的一个手势，一个表情，一种姿态，都会给学生启发和思考。有一次，一个学生的回答很精彩，我没有用很精彩的话语直接表扬他，而是鼓起热烈的掌声，全班同学也跟着我为他鼓掌。虽然一字不说，但是此时无声胜有声，其中的妙处，一切尽在不言中。 ３、时间留白，挖掘个性 在语文课堂教学中，教师抛出的每一个问题，都要留给学生一定的时间，让学生充分地思考，发表自己独特的见解，有展现自己个性的空间，充分发挥学生的想象力，让学生的思维能自由翱翔。“一千个读者心中会有一千个哈姆雷特”，对于同一个问题，不同的学生会有不同的理解，教师应多留给学生展现自我的时间。正如我在执教《触摸春天》时，结尾有这样一句话：“谁都有生活的权利，谁都可以创造一个属于自己的缤纷世界。”我要求学生联系生活实际，说说自己对这句话的理解时，给学生留了一定的时间“空白”，让他们有充分的
《现代教学艺术的理论与实践》要点 第一章教学艺术概述 第一节艺术与教学艺术 一、艺术：情感、美 二、教学艺术 不同的人有着不同的理解和认识。 教学艺术：指教的艺术和学的艺术的统一活动方式。在这一活动中，以教师为主导，学生为主体，师生在教学规律和美学规律的指导下紧密合作，充分发挥教学双方的个性与创造性以及教学环境的一切条件，灵活地运用富有审美价值的教学形式与方法，使双方能够在愉悦中有效地教和学，以取得优化的教学效果，实现教学目标。 从某种意义上讲，教学艺术就是塑造人、培养人的艺术。在此过程中，教学艺术突出了艺术的教育功能，这种教育功能是通过寓教于乐的审美形式来体现的。 第二节教学的科学性与艺术性 一、教学艺术的历史 关于教学是一门艺术的认识，追溯历史，可谓源远流长。 （一）教学艺术思想的历史发展 （二）教学艺术局限于技艺技巧的偏差 （三）教学艺术论的研究现状 二、“科学主义”教育思想及实践的偏差 赫尔巴特 三、教学的科学性与艺术性的统一 科学：求真共性普遍可复制艺术：创新个性特殊不可复制 （一）教学的科学性与艺术性统一的历史考察 （二）教学过程中的科学性与艺术性 教学的科学性与艺术性的内在统一的逻辑发展可分三个层次：经验性教学——科学性教学——艺术性教学。 （三）教学的科学性与艺术性辩证统一的理论逻辑 首先，科学与人文相辅相成、不可分割的两个侧面，分工合作的整体。 其次，客观世界存在着两种不同的秩序或规律：精确的、严格的秩序和混沌的、奔放的秩序，需要用两种不同的方式去把握这个世界，这就是科学和艺术。 再次，教育活动是一种特殊的人类实践活动，即教育活动的对象是人。教学包括感情和人的价值。 第三节教学艺术的特点及作用 一、教学艺术的特点 （一）形象性：语言、表情、动作、图象、音响等，形象。 （二）情感性：真情实感打动人。知情意行……。情感交流……。 （三）创造性与灵活性：教学具有综合性和复杂性、高难度性；创造性地运用校内外各种教育影响；面临的新的教学任务；学生学习的创造性。即兴性的、应变的。……“教学有法而无定法”，其“运用之妙，存乎一心。” （四）表演性：现场表演。教师还应作导演，师生双方共同演出。 （五）个性化：不可盲目模仿照搬 （六）审美性 二、教学艺术的作用
16、课堂讲授的“布白”艺术 主讲：黎光能学习时间：2007年12月28日画家画画，总要留点空白，“踏花归来马蹄香”、“蛙声十里出山泉”，都是有名的“布白”之作，目的是留给欣赏者遐想的余地；文人写文，讲究含蓄，“夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发”，目的是让读者从有尽文字中体会无尽之意；音乐家演奏，注重无声胜有声，时而“千山咆涛”，时而“万马齐暗”，目的是让听众于无声处想音乐。教师讲授也应如此，在细针密线、鞭辟入理的同时，给学生留有一点回味思考的余地，这就是课堂讲授中的“布白”。 课堂讲授中的“布白”，是课堂教学中美的升华。这正如东缨同志所说：“课上，教师绝禁口若悬河滔滔滚滚地唱独角戏，而把不少时间拨给学生默默自学；教师引导全班学生围绕某一专题沸水旋风似地热烈讨论，更给每个学生独自静静思考的充足时间；教师有时宛如率兵攻关一般地带领一班学生板演难题，却也回手给学生悄悄演题或做作业的空儿。这种时间、空间、声音上的一块块留白，给了学生消化、吮吸、发现、驰骋的广阔天地。这实在是一种以逸代劳的高超的教学艺术。” 课堂讲授中的“布白”艺术一般有以下几种方法： 1.引火点爆法 所谓“引火点爆”，就是在课堂讲授时，教师讲关键、点要害，
使课堂教学呈现“欲爆未爆”之势。这如同射箭一样，教师拉开弓，做出指点，让学生自己把箭射出去。如讲《萤火虫》一课，文中写萤火虫“提着一盏小灯”、“在夏夜的墓地上”、“小心地照看着花草世界”，这中间“小心”、“照看”两个词语内涵比较丰富，是理解句意的关键。于是教师抓住这两个词语，启发、引导学生：这两个词语的意义是什么？萤火虫为什么要“小心”、“照看”花草世界？是因为萤火虫怕自己的灯火烧着了花草？还是怕自己的行动惊醒了花草？是因为萤火虫怕坏家伙来伤害花草，还是因为她知道花儿晚上睡得好，白天开得更美？但老师只引不发，最后让学生说出问题的答案。 2.画龙点睛法 所谓“画龙点睛”，是指教师在帮助学生温习旧知、扫除障碍、作好铺垫、唤起联想的基础上，让学生自己找出重点，得出结论，亦即“龙”由教师帮助“画”，“晴”留给学生自己点。例如数学课上某一类题的解法，教师可通过一组或几组不同的例题描绘出大致的轮廓，而解题方法或规律，让学生自己去总结。 3.蜻蜓点水法 如果说画龙点晴法是教师作辅垫，学生点重点，那么蜻蜒点水法则相反。此法教师只在重点、关键处点拨一二，给学生以简单的提示，大量问题则留给学生去思考。如学生在计算一题时，有些学生费时费力不得其解。这时教师可点一下说：“如果把它改写成一个分数，通过互相约分试试看。”学生就会恍然大悟，但具体解法还应留给学生自己去做。
浅谈教学语言艺术 王春英江技师商学院09营销1班 苏霍姆林斯基说：“对于语言美的敏感性，这是促使孩子精神世界高尚的一股大力量，是人的文明一个源泉所在。”为了塑造学生美好的心灵，实现“传道、授业、解惑”的教学目的，而且教师语言修养的高低会对学生的语文水平有潜移默化的作用。在课堂教学环境中，教师语言应该是最纯美的，它具有极强的艺术性。 教师语言是教师以规定的教材为主要依据，面对特定年龄阶段的学生，为完成一定的教学任务而使用的语言。在课堂上，时间、师生之间的信息传递与反馈，情感的的交流，都要借助于语言。可以说，没有教学语言，教学活动就缺乏载体和工具，就难以进行。为此，古今中外的教育家历来都十分重视教学语言。 一、教师的语言分成教学语言、教育语言两大类： 教学语言依教学过程，分成开场白、导入语、讲述语、提问语、评价语五种。教育语言按育人的需要，分成激励语、暗示语、表扬语、批评语、交谈语等五种，以下一一加以阐述。 (一)开场白：开场白是沟通感情的纽带，精心设计一下开场白，用它来缩`小师生双方的心理距离。 （二）导入语：即教师在讲课之前，围绕教学目所精心设计的一段简练之教学语言。短则一、二分钟，长也不过五、六分钟。导入语言要体现本课宗旨，具有一定概括力；要求具有趣味性，能激起学生学习的兴趣，激起学生的求知欲；富有鼓动性，能调动学生的课堂情绪，使之跃跃欲试；具有启发性，能激发学生的智力活动，引起思索，吸引学生的注意力；有一定的情感性，起到缩小师生之间心理距离的作用。 （三）讲述语：课堂讲述语应该注意它们的思想性、逻辑性、准确性、规范性，并且特别注意它们的易受性。便于学生好懂、好理解、好记忆。 （四）提问语：课堂提问是引起学生反应、增强师生之间相互交流」相互作用的主要手段。教师从提问入手，设计有价值的、学生有兴趣的思考题，变老师的独自讲解为师生共同讨论，可以调动学生参与的积极性，活跃课堂气氛，让学生「思而后得」，留下深刻印象。 （五）评价语：教师评价学生的学业、行为时使用的语言称为评价。教师高明的评价，会使学生发现自己的长处，看到自己的能力，产生一种愉悦感，从而激起对某一事物的兴趣，主动地、自觉地以更多的劳动换取更大的成功。 (六 )激励语：擅长于教育的教师都很善于使用理想激励法，在学生心田撒播理想的种子，激发学生的学习动机和求知欲。
【摘要】中国画的“留白”现象导其源是伴随着画史而发生发展的。中国画“留白”自觉的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中“留白”几乎成了中国画的专署,中国画家利用“白黑”二素,恰倒好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系。从某种意义上说,“留白”是中国画造美、审美之必须。 【关键词】美学意义;二维的空间;意境 一、“留白”的美学意义 中国画中的“留白”,或者说是“布白”,是要求艺术性与审美性恰到好处的结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的尚意境界。笪重光于《画筌》中有语:“虚实相生,无画处皆成妙境。”郭熙在他的画论《林泉高致》中说:“山欲高,尽出则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出则不远,掩映断其派则远矣。”如此“高”与“远”之境,当由“留白”之法予以实现。画中之白处,自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。当然,中国画中的“留白”不单单是局限于山水画中,这种审美性与艺术性于人物画和花鸟画中也是不可或缺的。 在中国画的二维的空间中,画家们始终在自觉而别具匠心的利用“留白”技巧来打破单一的墨色在画面上所呈现出的那种严肃。使画中的山水跌宕起伏。在精心构思与幽妙的黑白设置中,使画作在恬淡中达到无色之色的话语表述,从本质上使人在虚实相生主体与客体中因循心理的审美规律,求得艺术性与审美性的完美统一。八大山人有些山水画作品的画面上,会留有大面积的空白。这些空白?从美学的角度来分析,让人联想到禅宗思想对于八大山人创作观念的影响。对于禅宗而言,物质无常永恒,而白纸的空白与墨色形象的关系正如同虚空与墨色的关系,所以在八大山人看来,空白与形象同样可以画出完美的作品,而且从禅宗的角度来说空白可能比形象更加实在。这样一来,八大山人山水画就充满了空灵。有了荡漾,有了和禅境以及老庄哲学语义相同的意境结构。 二、“留白”—中国画造美之必须 中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式,“留白”则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容,关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素,是画面成败的关键之一。中国画始终都在讲形式美这个主题,在我看来,形式美的主题是以“留白”的表述方式再合以章法,笔墨技巧的精进来完成的。“留白”是无墨之用,这并不是过分抬高“留白”形式在中国画中的位置,而是个事实存在。中国画的留白,留得其所,便生气韵,便使画面上流动着生命,便使观者得以在那白而不空的空间徜徉。留白与着墨相对,两者互相依賴,相得益彰。沒有留白,便不能显出着墨处的美妙。如?黄宾虹的一幅《江山图》,画的正上方一高山巍然耸立,中腰下黑压压的山峦横断其面,中间留出一条白带,令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇,以山路衬之,使高山更高;以屋宇垫之,令低峦更低。加之左下方留大片的虚白,水中着一小舟,两隐士端坐其间,使画面呈现出空灵静谧的无言美境。\ 中国画章法讲究立意定景,要求在画面上“远取其势,近取其质”,根据画面结构的需要,运用宾主、呼应、开合、藏露、疏密、虚实等对立统一法则来布置章法,并巧妙地处理画面的黑白,使无画处皆成妙境。八大山人山水画的画面设计性极强,每幅画的经营布阵都看似不经意而处处经意之极。八大山人将其山水画画面设计的意境空阔,余味无穷。范增先生认为:“八大山人之构图,断物造险之愿。古往今来,于《老子》书…知其雄,守其雌?…知其白,守其黑?之参透,无过于八大山人者。我们可以在八大山人的《秋林亭子图》的构图中体会其章法布置:“由画面左下角层层生发,直至右上角,一鼓作气,冲出画面,右上方又拖出几组远山平坡,摇曳生姿,如
谈小学数学教学中“布白艺术”的运用 ◆您现在正在阅读的谈小学数学教学中“布白艺术” 的运用文章内容由收集!本站将为您提供更多的精品教学资源!谈小学数学教学中“布白艺术”的运用美国教育家哈·曼说：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”教学布白是能有效地激发学生求知欲，直接引起学生对知识的学习、理解和掌握等兴趣的手段。所谓教学布白乃是指将布白手法运用于教学并以此引起学生的联想和想象，激发学生的求知欲，从而提高教学艺术效果和水平的活动。教师有意识地布白，就是遵循艺术创作中“虚实相生”的规律，在教学时留有余地，追求启发思维的艺术效果。通过教师所布之“白”，使学生生出“实”来，让学生有所思考，有所探索，以形成无穷的意味和幽远的教学氛围。 数学家克来因曾极力提倡：留给学生自由活动的空间，他获得的就不仅仅是一个数学问题的解决、一种数学方法的掌握，而是一个人从整体意义上对数学活动的领悟。教学布白正是能为学生的主动探究提供一个挑战性和支持性的自由 的课堂学习环境。布白中教师能为学生提供自由广阔的天地,听任各种不同思维,不同方法。 本人就结合以前在教育信息网上看到的一段课堂实录，阐述在小学数学教学中如何运用布白艺术。
1、布白于新旧知识的衔接时。 学生对自己发现的知识理解最深，也最容易掌握所学知识的内在规律、性质和联系。教师可以引导学生利用已有的知识自己去观察、思考新问题，探求新知识。例如：在学生学习平行四边形的面积时，教师对学生说：“你们能不能根据已经学过的平面图形的面积计算公式来找到平行四边形的面积计算方法呢？” 此时，教室里一片寂静，但学生们的思维活跃起来了，过了几分钟，就有许多同学举手了。有的把手中的平行四边形剪成两个直角梯形再拼，有的把平行四边形剪成一个直角三角形和一个直角梯形……，有的拼成了长方形，有的拼成了正方形，然后教师引导学生利用拼成的长方形找到了与原平行四边形的关系，在整个推导过程中老师处于组织者、引导者的地位。学生自己找到了运用旧知识解决新问题的方法，找到了知识之间的衔接点。然后教师告诉学生应用这种方法也可以推导出三角形和梯形的面积计算方法，为后续学习作了铺垫。 2、布白于学生操作时。 动手操作、探索新知的实践活动改变了“耳听口说”这种简单化的学习模式，有利于增强学生实践意识。教师应多挖掘教材中可利用的因素，让学生动手操作，手脑并用，使学生在实践活动中理解和掌握方法，从而培养学生运用知识解决实际问题的技能、技巧，发挥学生的创造性，让学生获得成
浅谈如何提高课堂教学艺术水平 卫辉市上乐村镇第二中学李艳敏 教学工作是一门科学，也是一门艺术。是艺术就得与技术结合在一起。作为教师，要想提高课堂艺术，就必须具有深厚的教育理论，以及过硬的教育能力。就要懂得怎样利用技术搞好这门艺术工作。对此，本人略谈仅有拙见。 教师具有一定的专业知识和专业技能和教学艺术，在课堂教学中，有必要使这三者有机结合起来，利用有声语言的默契配合，充分发挥“以教师为主导，学生为主体”的教学原理，提高课堂教学质量。所以教师要注意必须以严谨的科学态度对待教学工作，这就需要教师在教学中认真钻研教材，把自己钻研掌握的教材，选择适当的教学方法，因材施教，传授给学生，这又需要教师在教学艺术和技巧方面倍下功夫。每节课的板书精心设计，规范书写字符，教学中注意扬长避短，注意无声的作用，在课堂教学中身教配合言教，使学生领会教师所讲知识，并彻底掌握。 当今社会已经进入了网络与信息时代，是一个知识不断更新的时代，知识更新的速度之快，对教师也提出了更高更新的要求。教师也只有适应了这些要求，才能胜任教学工作，才能有渊博的知识和人格魅力去吸引学生，使学生对老师感兴趣，进而转化为对学科的热情。这就要求老师必须不断的学习，提高自身的素质。坚持学习，不断提高自己的专业知识，勇于实践，不断提高自己的业务能力。教师有渊博，深厚的学科知识，还需要勇于实践，不断提高自己的业务能力，这就要求教师积极参与教学研究，结合实际，因材施教，勇于实践，善于总结，不断探索和掌握学科教学的好方法，有效的推行素质教育。 在新形势下教学过程不再是教师高高凌驾于学生之上，应建立新型的和谐师生关系，让学生在愉快中学习。在教学过程的每一个环节
浅谈中国画的留白 唐殿全 （《东方艺术·国画》2013年第4期） 中国画是我们中华民族独特的艺术形式，而中国画是非常讲究留白的。留白是中国画重要的审美特征之一，也是中国画重要的艺术观念和表现形式，留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，充分地展示了中国画独特的艺术境界。 那么留白的艺术观念和表现形式是怎样形成的，又受到哪些方面的影响，本文就此，想从以下几个方面进行探讨： 一、白绢素纸为中国画的留白提供了先提条件 白绢素纸作为中国画不可或缺的重要材料，一直受到画家的青睐，特别是写意作品中经常使用的生宣纸，更加适合墨色浓、淡、干、湿效果的运用和表现。黑色墨水与白绢素纸的结合，给我们营造出一种美妙而特殊的视觉效果，使水墨画的世界显得那么的纯洁简练，素净澄明。我认为白绢素纸的材料性能自然成为了中国画留白的先提条件。 二、留白是中国画造型观的体现 以线造型是中国绘画的主要特征。画面的形象是由线条的疏密、线条的长短和线条的角度来组织完成的。在讲到画面的构图安排时，中国传统绘画理论中有“经营位置”、“置陈布势”、“计白当黑”、“分朱布白”、“密不容针”、“疏可跑马”等等之说，这些绘画理论一直影响着中国画的创作。留白正是这种理论在绘画上的具体应用。 中国画的精彩之处还在于表现的是突出的、重要的、典型的艺术形象，坚决舍弃多余的东西。如倪云林的作品，前面几棵树，一丛竹，中间留白的地方，很自然地让我们联想为水面，远处有一些简洁的山石，便为我们营造了一种冲淡萧散的境界，引起我们不尽的遐想。齐白石画的虾子及螃蟹的作品中，只有主要形象，其余的画面都是留白，我们一样感觉它是有水面。叶浅予的舞蹈人物，形象生动，优美简练，也是大面积留白的结果。山水画中也特别的讲究留白，白可能是云，可能是水，可能是空气，有时在画面的感觉上就需要一块白，才显得透气。这一点黄宾虹的作品可以为证。总之留白是画面重要的组成部分，它不仅能丰富画面，还能使艺术形象更加简洁鲜明，这一点也说明留白体现了中国画的造型观。 三、留白是中国画写意观的运用 通过中国绘画史的学习我们知道，最早的绘画是出土于长沙战国时的帛画。那时就已使用毛笔，以墨线造型，敷色用平涂。这种方式一直沿用到今天。单线的造型与平涂的设色方法，无法达到纯自然的表现客观物象。因为它不能通过对阴影的描绘表现物体的立体感。因此中国的美学理论家们很早就意识到绘画既不能纯客观地表现对象，也不能纯客观地去要求绘画。从而认为主客统一为绘画的最高境界，即要求把客观形象与心中的主观感受统一起来进行描绘，这就形成了中国画“写意”的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”，“迁想妙得，意在笔先”，“气韵生动”，“写物之貌，亦写吾人之心”，“似与不似之间”等等的论语，都是中国画写意理论的精华。
《教学艺术论》思考题 一、论述题 前苏联著名教育家马卡连柯曾明确提出：“高等师范学校应该用其它方法来教我们的教师。如怎样站、怎样坐、怎样从桌子旁边的椅子上站起来、怎样提高声调、怎样看等等，这里，我们就会触及众所周知的话剧表演方面以及舞蹈方面的技巧，运用嗓子的技巧、声调、重音和动作上的技巧。这一切，对教师来讲都是很有必要的，如果没有这些技巧，那就不能成为一个好教师。”马卡连柯强调了课堂授课中教师非言语行为艺术的重要性，试举例分析教师的非语言教学艺术的作用？ 答：课堂教学中的非言语行为,是指教师运用目光、面部表情、姿态、手势等无声语言或语音、语速、语调等辅助语言传递信息的行为。 1.其辅助作用具体表现在能使语言表达更加明白易懂，能弥补言语表达的不足，表达言语难以表达的思想感情。比如老师朗诵课文或古诗的时候，可以使用丰富的表情加以动作将学生带进该定的情感当中，使学生好好感受其中所要表达的感情。 2.其调控作用表现在能有效地控制学生，维持好课堂纪律，是向学生发出命令、提出要求、指示方向的有效形式。例如：当遇到学生注意力分散，课堂纪律有点乱时，此时教师突然终止讲课，平静地注视学生，让学生进行自我意识，这样课堂顿时就会安静下来。我们采用“非言语行为”维护教师的权威，又让学生充分体验平等和谐的氛围。 3.其引趣作用具体表现在能吸引学生的注意力，引起他们的兴趣。教师可以针对教学内容认真的做好准备，通过一系列体态语来活跃课堂，促使学生对学习产生浓厚的兴趣。比如说教“monkey”一词时，教师可以模仿猴子眺望远处的动作，并学猴子顽皮的眨眼，这样就能使教学内容简洁明快，通俗易懂，同时学生也感兴趣。 “非语言性行为”配合语言传递，能增强语言的直观效应，使学生感染到教师对教授内容的热情和兴奋，有利于对知识的理解和记忆，对提高教学效果非常有效的。 二、情景处理题（任意选择二道题完成） 2、上课铃响了，王老师拿着课本轻快地走上讲台，开始上课。当课上到十分钟左右时，两位学生突然打了起来。在劝阻无效的情况下，王老师只好将课停下来，要求他们到外面去打。两位学生收起了“手”，改用“口”，开始互相辱骂对方。王老师说自己是科任教师，此类事情请他们找班主任解决。那个似乎受了委屈的学生对王老师的话不以为然，出口说道：“你这是什么老师?”这下王老师生气了，喝道：“给我出去!”可是学生就是不动，王老师便动手去拉学生，学生死死地拉着课桌，坚决不出去。王老师非常愤怒，说：“好，你不出去我就不上课!”于是，双方进一步僵持起来。假如你是老师，面对学生打架这一情景，你将如何处理？ 答：首先我会劝停他们打架，把他们叫到课室外等我，然后在班里布置点练习给其他同学。在教室外我会花5到10分钟的时间听他们打架的原因并针对性的进行说教。如果劝解没效，我会先平静他们的情绪叫他们回去继续上课，等下课后我会陪他们一起去找他们的班主任，跟班主任共同处理这事情。 4、初二级的张老师在评讲英语试卷，台下大多在睡觉，她发怒了，叫起了班长“你来回答这个问题”，班长睡眼惺忪地站起来，没有开口。老师继续拍着桌子说：“上课带头睡觉，你这个班长倒是很厉害呀。”这句话大概伤了班长的自尊心，他像激怒的狮子，大声说：“你讲课那么无聊，不睡觉难道看你呀，看你又那么难看！”老师脑羞成怒，“好呀，你桌上那么高的书原来就是为了掩护睡觉，是吧，你给我站着上课。”“站就站，怕你呀”说着就把桌子上的书山全部推倒在地。 从教学艺术要求的角度分析张老师的言行，并提出你的处理方案。 答：从学生的反应可以看出张老师的课程比较枯燥，不够吸引学生，缺乏对所教专业的热情。在看到学生睡觉而发怒，叫班长回答问题而班长也在睡觉，于是恼羞成怒，这说明他没有较好的教学修养。从他责备班长并罚他站，拍桌子，很容易发怒可以看出他的教学修养还有待提高。从他责备学生、惩罚学生与学生发生冲突可以看出，他的心理品质还不够高。像张老师这样处理，往往会激怒学生，取得消极的教学效果。张老师这样的行为显然是不符合教学艺术论的要求的。 如果是我，我认为我会这样处理：首先从自身找一找原因，大多数学生睡觉，说明课程比较乏味，要想办法雕琢课堂，增强吸引力，让学生产生强烈听课的兴趣。如果还出现这种情况可以叫醒他们，然后解释说你们这样趴着睡对颈椎不好或者说你们先睡5分钟，然后再上课。又或者走到他身边轻轻叫醒他，不大张旗鼓，要顾及学生的尊严，不站在对立面。可以请学生起来回答问题，让他站一下自
中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。 浅谈中国绘画的特点。 学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么。 要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。 一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。 唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。 二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。 "以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。 三、多点透视计白当黑——中国画的构图法则 中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。 中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。 四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。 五、情景相生气韵生动- -中国画的意境
数学课堂教学中的“布白”艺术 画家画画，总要留点空白，“踏花归来马蹄香”、“蛙声十里出山泉”，都是有名的“布白”之作，目的是留给欣赏者遐想的余地。文人写文，讲究含蓄，“夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发”，目的是让读者从有尽文字中体会无尽之意；音乐家演奏，注重无声胜有声，时而“千山咆涛”，时而“万马齐喑”目的是让听众于无声处想音乐。教师讲授也应如此，在细针密线，鞭辟入理的同时，给学生留有一定回味思考的余地，这就是课堂讲授中的“布白”。课堂讲授中的“布白”，是课堂教学中美的升华。课堂上，教师不要口若悬河、滔滔滚滚地唱独角戏，要把不少的时间拨给学生自学；教师引导全班学生围绕某一专题热烈讨论，也要给每个学生独自思考的充足时间；教师有时宛如率兵攻关似地带领一班学生板演难题，也应留给学生演题或做作业的时间。这种时间、空间、声音上的一块块空白，给了学生消化、吮吸、发现、驰骋的广阔天地，这实在是一种以逸待劳的高超的教学艺术。 数学课堂教学中的“布白”艺术一般有以下8种方法： 一画龙点睛法 所谓“画龙点睛”，是指教师在帮助学生温习旧知、扫除障碍、作好铺垫、唤起联想的基础上，让学生自己找出重点，得出结论，即“龙”由老师帮助画，“睛”留给学生自己点。如数学．
课上某一类题的解法，教师可通过一组或几组不同的例题描绘出大致的轮廓，而解题方法或规律，让学生自己去总结。如立体几何中，用空间向量坐标解决立体中的平行、垂直、夹角距离等问题，通过几组不同例题，让学生自己总结建立空间直角坐标系的方法，必须牢牢抓住相交于同一点的两两垂直的三条直线，要在图中找出或者构造出这样的三条直线，因此，要充分利用题目中已给的垂直关系（即线线垂直、线面垂直、面面垂直）同时要注意所建立的坐标系必须是空间右手直角坐标系。 二蜻蜓点水法 如果说画龙点睛法是教师作铺垫，学生点重点，那么蜻蜓点水法则相反。此法教师只有在重点、关键处点拨一二，给学生以简单的提示，大量问题则留给学生自己去思考。如求函数y的最小值。有些学生费时费力不得其解，这时教师可点拨一下如抓住式子的几何意义和式子的结构特征，第一题和点的斜率公式联系，第二题和点的距离公式联系等，使学生恍然大悟，但具体的解法还应留给学生自己去做。 三引火点爆法 所谓“引火点爆”，就是在课堂讲授时，教师讲关键、点要害，使课堂呈现“欲爆未爆”之势。这如同射箭一样，教师拉开弓，做出指点，让学生自己把箭射出去。如教师讲专题分类讨论思想时，分类讨论是一种逻辑方法，是中学数学中四种重要数学集合分类为基础的思想方分类思想是以概念的划分，思想之一。．
教学艺术论纲复习提纲
一、举例教学艺术论的本质和特征？（40分） 教学艺术论的特征：2.补充：教学的情感性, 要求教师的教学要充满情感色彩, 以真挚的感情 感染学生, 撞击学生的心灵, 使学生倾心学习, 主动参加到教学活动中去, 从而取得较好的教 学效果。特级教师于漪教学的成功, 就在于她不仅遵循教学规律, 而且总是把自己的情感融汇 于讲授之中, 以自己对教材的深刻理解和炽热 的情感去教书育人。在教朱自清的《春》一文时, 她通过描述, 把学生的思绪带进了繁华似锦、春色满圆的大自然中去, 使学生顿感心旷神怡。而在教散文《周总理, 您在哪里》一文时, 学生 却是热泪盈眶, 全场皆悲。可以肯定, 如果没有师生感情上的交流与撞击, 是不可能取得这样 的教学效果的。 5.补充：教学艺术的创造性, 主要表现在三个方面:第一是备课钻研教材时所进行的创造性思 考。第二是创造性的设计教学方案。教无定法，教学面对着千差万别的学生, 不可能有一套 刻板的程式。这就要求教师在钻研教材的基础上, 根据学生的不同特点, 创造性地设计教学方案, 这个过程也反映了教学的创造性。第三是教学方
案组织实施的创造性。 二、PPT案例一：我印象最深刻的一次教学事件发生在我初一的时候，当我们的第八课堂有办补习班。第一次的语文课上，老师从一上课自己讲课，眼睛直盯着天花板，整个教室一片喧哗和混乱，但这并不影响她正常讲课。过了大概五分钟，她发现最后排有个男生在大声的讲电话。于是，她当着全班六十多人的面，喊那位男生的名字，然后说了他几句。但那位男生并不怕她，也回顶了几句。在接下来的二十多分钟里，都是他们一句又一句的互相在接下来反驳，那位老师不管我们班还有60多位同学在等着她讲课，只顾着和他评理。最后男生觉得没有意思，就背着书包离开了，老师这时候才停止对话，当她准备接着讲课时，下课铃响了。 问题思考： 1、这位老师的做法可取吗? 2、遇到这种问题应如何解决？ 答：1.不可取。老师方面而言，出现了三种错误：第一，老师上课的眼神不正确，直盯天花板，没有与学生产生交流；第二，老师的教学行为不正确，老师从一上课就自己讲课，不管课堂的情况
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/946583893.html, 浅谈中国画的“布白”形式及影响 作者：夏丽娜 来源：《青年文学家》2014年第18期 摘要：在中国传统绘画中，空白，是形象的组成部分，也是形象的延续与衍生状态。空白不仅与绘画者所要表现的具体物象息息相关，而且还能衬托画面中的主体，同时也使绘画创作者在创作过程中发挥最大的主观能动性。“布白”这一种构成形式在作品中有很重要的作用，对艺术设计发展也影响深远。 关键词：布白；虚实；影响 [中图分类号]： J206 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2014)-18--01 一、布白的涵义 中国传统艺术对“黑白”极为重视，“留白”在中国画中是十分讲究的绘画技巧，也是非常重要的画理。“空白在中国画中是从美学的角度来考虑的，称之为“布白”，它不依赖于附属之物的衬托，而是高度的概括，通过主体示意，显得更丰富，境大而有魄力，迁想妙得”。[1] 在中国传统绘画中，空白，是整个画面形象的组成部分，也是整个画面形象延续与衍生状态。它不仅与具体物象息息相关，而且衬托了主体，同时也使绘画者在创作过程可以发挥最大的主观能动性。在中国画中没有了白的形态变化，墨色的形象也就无所依托，“黑从白现”就是这个道理。“白”不是实体的客观物象造型之间的空隙，更不是实体物象造型之后空隙的多余，它的形状经营，是对实体造型的制约。 二、布白的艺术特点 清人张式《画潭》云：“空白，非空纸。空白即画也。”[2]画面留白处理是否恰当，关系到整幅作品的虚实、节奏、韵律等诸多方面，布白是形象的组成部分，处理好布白在衬托了主体的同时也扩大了画面意境，就是所谓形象的延续。 画面黑白关系处理，就是画面整体结构的处理，留白部分并非空白而是画面内容的组成部分之一。空白来自取舍，只有对物象布置精心的选择、取舍、概括，才能使布白恰到好处，取得以少胜多的艺术效果。如齐白石的《柳牛》，画面中柳条背后的留白好像“烟柳弥漫”又像“晴空一碧”再或者是“水波荡漾，烟波浩渺”，可以任凭观画者做出各种联想。齐白石画虾，只画虾不画水，空白即是水，给人留下丰富的想象空间，做到了笔不到意到，无画处皆成妙境，
化学课堂的布白艺术 画家绘画，总是要留点空白，正所谓密不透风，疏可奔马。“蛙声十里出山泉”，就是有名的布白之作，目的是要给欣赏者遐想的余地。文人写文，讲究含蓄，“夫隐之为体，义生文外，秘响劳道，伏采潜发”，目的是让读者从有尽的文字中体会到无尽之意。 课堂教学，也是一门艺术，因而也可借鉴“布白”的手法，将“布白”运用于教学，并以此激发学生求知欲，启迪其思维。下面就化学课堂教学，谈谈几种“布白”的方法。 一、引而不发，形成“心理空白” 孔子曰：不愤不启，不悱不发。“愤”、“悱”其实是学生进入积极思维状态前的一种短暂的心理上的空白。教师可精心创设质疑问难的情境，使课堂教学呈现一触即发之势，引导学生进入愤、悱状态，并引而不发，使学生形成心理空白，以提高学生探究问题和解决问题的兴趣。 例如，在学习“盐类水解”这一内容时，教师可设计两种情境。①问题情境：碳酸钠溶液和氯化铵溶液能使紫色石蕊试液变色吗？学生不假思索地回答：不会！当问到为什么时，学生回答；因为它们都是盐，不是酸和碱。教师说：果真如此吗？让我们做个实验！教师当即演示了在碳酸钠溶液和氯化铵溶液中加入石蕊试液，实验完毕，学生顿生疑问：为什么？接着又演示了在盛有氯化钠溶液的试管中滴加石蕊试液，对比三个试管，溶液的颜色分别为蓝色、红色和紫色。学生面对实验事实，产生了强烈的思维冲突，为什么有些盐溶液呈中性，而有些盐溶液却呈酸性或碱性？②事件情境：某宾馆门口霓虹灯导线着火燃烧，一保安立即切断电源，另一保安手拿泡沫灭火器急匆匆赶来，倒转灭火器，喷出大量白色泡沫，火熄灭，紧张的学生吐了口气，教师问：你知道灭火器里喷出的是什么吗？学生都知道是二氧化碳，这时教师告诉学生：灭火器里装的是碳酸氢钠和硫酸铝。学生一脸茫然：碳酸氢钠和硫酸铝怎么会反应产生二氧化碳呢？教师因势利导，进入课题，引领学生寻找原因。真可渭是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。通过借助旧知先给学生造成认知冲突，引而不发形成心理空白，学生的学习兴趣会大大提高，而且能启迪学生转换思路，去发现新的方法，接纳新的知识，学生的思维能力和探究能力将大幅度提高。 二、故意停顿，形成“时间空白” 在处理新课或解决疑难问题时，教师不能马上指定或催促学生回答，而应该故意停顿一下，留出一定的“空白”时间让学生默默思考，以适应其思维规律和心理特点，让他们在静思中理清思路，孕育融会贯通的种子。 例如，在学习完乙醇分子内脱水生成乙烯的分子反应机理之后，我故意停顿一下，问学生：是不是所有的醇都可以脱水生成烯烃？学生经过一段时间思考后回答：只有在相邻碳原子上有氢原子的醇才能脱水生成对应的烯烃。这样通过短时间的思维调整，使学生对反应本质有了理性的认识。又如，在电解饱和食盐水演示实验中，阳极放出Cl2，进而可推得Cl-失电子能力比OH- 强，这时教师放慢声调：真的如此吗？学生经过紧张思考后，有学生说：不一定，沉默片刻后，又有学生说：我赞成这个观点，因为饱和食盐水中Cl-浓度大，而OH-浓度很小，当然阳极产生Cl2，若[Cl-]≤[OH-],可能阳极得到O2。教师及时赞赏，并要求学生设计实验来比较Cl-和OH-失电子的难易。这种有意识的停顿，学生被压抑的思路全面解放出来，怀疑精神顿生，灵感由此而生。 象这样在时间上留下一块“空白”，给予学生消化、吸吮，驰骋的天地，不仅提高了课堂学习的效率，而且使学生的思维能力得到进一步升华。 三、虚实相生，形成“思维空白” “虚实相生”是渗透哲学、儒家、兵法等方面的中国传统的辩证艺术，化学教学中同样也存
我对课堂教学方法与教学艺术的感悟 教师课堂教学，应采用适当的教学方法，并讲究课堂教学艺术。 所谓教学艺术，就是教师运用语言、动作、表情、色彩、音响、图像（包括文字、符号、图表、模型、实物、标本）等手段，遵循教学规律、运用教学原则，创设教学情境，为取得最佳教学效果而组合运用的一整套娴熟的教学方法、技能和技巧。个人认为，做到课堂教学的艺术性，可从以下几个方面进行努力： 1、把抽象的理论形象化，变为学生易于接受的知识，就要借助语言、表情、动作、直观实物、绘画、及音响等手段，对讲授的内容进行形象描绘，这是学生理解、接受知识的首要条件。 2、以热情、乐观、和善、满面春风的情感性教态，创设情感性教学情境，挖掘教学内容中的情感性因素，把学生置于一种情感激发、陶冶的气氛中，使之为之所感，为之所动。 3、从教学设计、教学过程、教学语言、板书等方面努力做到教学艺术之美。 教学设计做到新颖、别具一格而又有可行性、富有成效。 教学过程做到自然流畅，起（开始）能引人兴趣；承（上下衔接）能环环紧扣，别具匠心；转（转化）能自然畅达，波澜起伏，引人入胜；合（结尾）能令人顿开茅塞，豁然开朗，或者余味无穷，发人沉思。 教学语言做到为生动形象、言简意赅、精确明快、富有情感。 板书做到布局设计比例协调，对比鲜明，有系统而又重点、难点突出，书写规范而且漂亮、工整。 4、掌握适当的教学节奏，掌握好适当的难度、速度。 5、掌握导课和结课的艺术。导入能引起学生的积极思维，引人入胜，激发学生的兴趣和学习积极性。结课能紧扣教学目标进行简单扼要的归纳总结，并提示知识结构和重点，对有些内容进行拓展延伸，并进一步启发学生的思维。 6、学习先进的教育理念，敢于创新，应用行动导向教学、信息化教学等教育理念，以任务驱动、案例教学等教学法，提升课堂教学效果。 7、注意师生互动交流，课堂上充分发挥学生学习的主体作用，重视技能培养，多让学生实训练习，培养学生的动手能力与就业能力，做到学以致用。
《教学艺术论》教学大纲 一、课程地位、作用及任务 教学艺术论是教育学专业本科生的专业必选课，面授：30学时。本课程旨在使教育类专业的学生对教学艺术论有一个系统的认识。通过学习使学生能够在教学艺术的视野中理解当代教育中的热点问题；能够基本掌握培养学生创新意识、实践能力、乐学情怀的典型教学艺术策略；能够提出新的有价值的教学艺术策略。 二、本课程与相关课程的联系(先修、后继课程) 先修课程为教育概论，如果没有这门课的基础知识，本课的学习将受到一定影响不利本课的深入学习。由于本课程是一门新学科，因此暂时不存在后继课程。 三、教学内容和基本要求 (一)教学艺术的理论论证 【教学目的与要求】 学生通过本章的学习，了解教学艺术论的学科性质与研究对象；了解教学艺术近代以来的发展历程；掌握教学艺术与教学科学之间的区别与联系；掌握教学艺术中几对辩证范畴。 【教学基本内容】 1、教学艺术与教学科学的区别与联系 2、教学艺术中的几对辩证范畴 (二)当代教学艺术研究主题的嬗变 【教学目的与要求】 学习完本章内容，能够基本掌握培养学生创新意识、学会学习、实践能力、乐学情怀的典型教学艺术策略；能够提出新的有价值的教学艺术策略。 【教学基本内容】 1、创新意识培养与课堂教学艺术 2、实践能力培养与课堂教学艺术 3、学会学习与不教之教 4、学生乐学与教师的教学艺术 (三)教学组织艺术 【教学目的与要求】 学完本章后，学生能够基本掌握几种常见的导课、结课策略；掌握引导教学艺术高潮以
及调控教学艺术节奏的教学艺术策略；学生能够自主设计合理的导课、结课策略。 【教学基本内容】 1、教学导课艺术及其具体策略 2、教学结课艺术策略 3、引导教学高潮的教学艺术策略 4、教学节奏及其调控策略 (四)教学启发艺术 【教学目的与要求】 通过本章学习，学生能够掌握启发式教学与注入式教学的本质区别；掌握启发式教学的基本内涵；掌握启发式教学的几个主要教学策略；掌握启发式教学的具体实施要求。 【教学基本内容】 1、教学启发艺术的内涵 2、教学启发艺术的主要策略 3、教学启发艺术的实施要求 (五)教学语言艺术 【教学目的与要求】 通过本章学习，学生能够掌握教学语言艺术的特点、功能；了解几种常用的教学语言及它们各自的实施要求：掌握提高教学语言艺术的途径。 【教学基本内容】 l、教学语言艺术的特点、功能 2、教学语言的主要类型及各种教学语言的实施要求 3、优化教学语言艺术的途径 (六)教学非语言表达艺术 【教学目的与要求】 通过本章学习，学生能够掌握几种主要的教学非语言表达策略i了解教学非语言表达的功能与特点；掌捧提高教学非语言表达效果的途径；能够比较娴熟地运用儿种常用的教学非语言表达策略。 【教学基本内容】 1、教学非语言表达的特点与功能 2、教学非语言表达的几种主要策略