论传统电影与现代电影
——观24年时差电影有感
院系：经济管理学院专业：国际经济与贸易姓名：杨亚庆年级：09级学号：2009103053 看完根据狄更斯的同名小说改编的小说《孤星血泪》和美国作家约瑟夫·海勒的同名小说《第22条军规》后，对于一个电影外行的人来说最大的感触是电影在期间24年的发展中有了彩色。在音质，排场，拍摄技巧，画面清晰度等方面都有了突飞猛进的发展。
在不同的国家对于电影发展的阶段划分是不同的。但大体上可以划分为六个阶段。19世纪30年代，电影开始了他的诞生前的技术准备阶段，这期间出现了拍摄影像和放映的技术，1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。1896~1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术幼年发展期。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束
缚，电影的时空得到了极大的扩展。
在此之后电影的发展还经历了1913~1926年无声电影的成熟期；1927~1945年成熟动荡期；1946~1959重要的发展突破期，新现实主义电影风靡全球；以及1960到现今从突破创新走向了多元化的发展。
从电影的最初诞生到现今，它在不断的发展壮大，走向成熟。不断得发掘出满足人们内心需要的电影。在我看来，现今电影虽然商片大做，有些还低俗，糜烂。但更多的电影表现现出来不仅仅是一种商业，更是一种人类文明的象征。不仅仅只是制片方盈利，演员成名，谋利的工具，更是一种人类精神的诠释和渴求。
传统电影主要是指三四十年代以“戏剧电影”为主题的电影。经过20年代各国电影艺术家门的多方探讨，在默片时代后期，电影已趋成熟，开始拥有自己的表现手段体系。声音进入电影后，电影的表现手段更加丰富。语言、音乐、音响的运用有助于表达人的复杂思想和内心世界，然而，对语言手段和演员表演因素的强调，势必是有声电影形成戏剧剧作的过多依赖，因此有人认为三四十年代是“戏剧电影的繁荣时期”。
其基本特征大致可归纳为如下几点：遵循传统的，即经过相当时期积累业已约定俗成的电影章节；以戏剧冲突为基础的电影结构原则；利用“蒙太奇理论”的原则；人物“善”“恶”分明，正面人物和反面较为严格的划分；在对观众的关系上，往往是由影片作者代替观众自己思考的余地不多。进入现代电影时期后，传统电影观念的某些部分受到冲击，但其合理内核仍保留下来并在新的高度上得到发
展。
在《孤星血泪》这部由经典小说改编的电影中。虽然之前没有看过小说，但确实是更多原汁原味的保留了原著的特点。从背景音乐的搭配来说，确实很能表现出当时或欢快，或沉闷，或激动，或后悔的人物内心活动。由于是黑白色，更能反映出19世纪英国那种社会现状。在内容选择上，其表现的是一种纯美的爱，皮普因自己的善心而改变自己下等人的命运，最终又由于自己不忍遗弃他的救命恩人变得一无所有，但他或得了人生最宝贵的东西，完美的爱情。这部影片拍摄于1946。此时二战刚结束，英国在此次战争中损失惨重，国内经济萧条，一遍狼籍。在此种情况下，推出此片，我感觉是对英国民众的一种激励。只要心怀信念，心怀爱，心怀斗志，一切都会好起来的。
在整个影片中，有严格的开始，发展，高潮和结局。就我个人看来，其小时候在乡下生活的那段日子，是故事的开始，发展是其到了巴黎开始接受上等人的教育。而高潮是凯娜长大后与他见面，以及他知道自己的恩人后所发生的一切。最后呢，他回到了乡下开始摆脱那种世俗，虚荣的心态生活，并最终和自己喜欢的女孩子在一起。照一般的故事情节确实结局是那么的在情理之中。期中有一点出人意料之外的是他的恩人是小时候所救助的逃犯，而不是艾西米。不过细细想来，这情节却又合情合理。艾西米夫人由于新婚之日被未婚夫抛弃，从此将自己所在永不见天日的房子里。她痛恨男人，她以男女间相爱却不能在一起的痛苦为乐趣。所以她的目的并不会促成凯娜和皮普在一起。所以这个结果的出现也不唐突。
在整个影片中留给观众想象的余地确实很少。没有情节的大气大落。在现代的眼观看来，一切就像水到渠成一样自然。没有惊险的情节，一切看上去都是那么平常。但对于人物性格的刻画确实很成功。善恶分明。虽然皮普在他发达之后对于他的姐夫表现出了厌恶和鄙视。但是天性的善良却是主线。
随着科技的和文学艺术的发展。电影界中不仅导入了色彩，在视觉效果面得到了重大突破。同时文学题材也呈现出多样化。
现代电影有有别于传统电影的基本特征可以归纳为如下几点：从电影对现实的关系来说，银幕进一步向生活靠拢，普遍追求直观的真实，力图多层次、多侧面地反映现实生活图景及人们内心世界。1970年，美国陷入进了越战的泥沼中，进退两难。此时国内经济萧条，民众和军队反战情绪高涨。在此国内背景下，推出的带有喜剧色彩的军旅片。不仅是的写照，也是人们心中的写照。
从电影与观众的关系角度来看，现代电影主张尊重观众，观众共同创作，过去等待影片作者做结论的地方观众自己可以得出思想结论，因而观众的审美情趣更应受到重视。
在《第22条军规中》整个影片表现的像是无厘头。但是整个影片却又让你在不断的思考。这部影片到底要告诉我们什么，到底要传达出什么样的思想。在整个过程中你都会在揣测，难道真的只是娱乐我们吗？直到到了影片结局你才真正的恍然大悟。
从电影与其他艺术的关系角度来看，现代电影既摆脱了早期电影队文学作品和舞台剧的幼稚模仿，也冲破了三四十年代传统电影中戏
剧剧作的桎梏，日益成为真正独立的艺术，但它不是与其它文学艺术割断联系，而是以我为主，更加自由地运用各连接艺术的表现手段，以达到样式、风格和结构的多样化。
在《第22条军规》中其内容的表现形式更是多样化，在整个过程中有种若即若离，不知所以然的感觉。画面不停地在现实、回忆和插叙中转换。那不仅仅是舞台剧和戏剧的复制，更是另一种艺术效果的升华。
从电影本身各组成元素的发展角度来看，剧作的变化、不同的拍摄方式、蒙太奇的新的运用、造型因素重新受到重视、演员表演的生活化、音响处理的改进以至于技术工艺方面的进步等，都导致电影表现潜力的进一步发挥，也促使人们对电影的本性有新的认识。
相比《孤星血泪》这部电影来说，《第22条军规》更具有生活气息。在音响，色彩处理方面真的有了天壤之别。在这部影片中更多的感受到了真实性。
总之，从相隔了24年的两部影片的比较中，我们看到了不管是在变现手法，艺术效果，题材涉及，音响声像效果还是处理影片的技术，与观众的思想交流程度都有了很大的发展和突破。
希望随着人民生活水平的提高，人民对于精神生活的进一步追求，电影界能够更快更强的发展，满足人们的文化需求。
注：加粗部分选自《电影艺术词典》，中国电影出版社。
《后现代主义与文化理论》心得 ——以电影《巴别塔》为践 张伟杰黄河科技学院 摘要：《后现代主义与文化理论》这本书在第一章的第三节中比较摩尔根和德鲁兹关于社会发展的理论时，作者举到了《圣经》中“巴别塔”的故事，突然让我联想到了获得第59届奥斯卡金奖的电影《巴别塔》。又想到单纯地复述原文，阐发理解不免生涩。因此，我想以这部电影关于其理论的两方面元素来阐释我对杰姆逊关于社会发展和生产方式的理解。 关键词：后现代主义巴别塔超符码化解符码化 《后现代主义与文化理论》这本书是由唐小兵先生将美国杜克大学弗·杰姆逊教授在北京大学开设有关当代西方文学理论的专题课讲稿进行翻译整理拟定的。 杰姆逊教授是美国著名的马克思主义学者，长期执教于耶鲁大学和加州大学。他这次在北大着重讲了晚期资本主义的文化特征．他认为在继“资本主义上升阶段”、“帝国主义阶段”而后的晚期资本主义社会，商品化不仅表现于一切物质产品，而且渗透到各个精神领域，甚至“理论”本身也成为—种商品。人们生活在无边无际的由“商品化”了的广告、电视、录相、电影所构成的形象的汪洋大海中，生活本身在很大程度上也成了这些形象的模仿和复制。在这样的社会，上层建筑起看前所未有的、甚至是决定性的重大作用。多民族、无中心、反权威、叙述化、零散化。无深度概念等则是这一时期文化的主要特征，“后现代主义”正是对于这些特征的概括。 因为是讲稿整理作品，这本书的语言都是由浅入深，条分缕析，以文化概念为线索贯穿各章节，间以理论阐释和概念引入。由“文化与生产方式”、“文化与宗教”、“文化意识形态”、“文化研究与叙事分析”、“后现代主义文化”五章组成，附录“意识形态诸理论”。下面我以电影《巴别塔》为例，关于其理论的两方面元素来阐释我对杰姆逊关于社会发展和生产方式的理解。 1、“知识即控制别人”——西方殖民主义 在阐释生产方式的结构时，杰姆逊谈到关于东西生产方式的差异进而指出福柯、萨伊关于“西方殖民主义”的理论。萨伊写的《东方主义》极有影响．他认为美国大学中的各东方研究所或系的来源是西方殖民主义，那一整套现在已极富学术成果的系统首先是由英国人建立的(这原因可想而知)，然后是由法国人和美国人通过对东方的扩张而充实的。杰姆逊对此也表示赞同，“西方学者的成果是巨大的，而且确实对了解东方的历史做出了贡献，但他们的研究对象是通过把东方人或东方的现象无一例外地看成一件物才有可能的，比如把他人叫做阿拉伯或穆斯林，只是在这种把他人物化的基础上，东方研究的知识体系才可能建立起来，这无疑是统治相权力的一种形式这二者是相辅相成的”。 在《巴别塔》中，我们可以看出美国人眼中的摩洛哥人、非洲人，甚至是他们所代表的伊斯兰文化都是落后的、野蛮的，对他们永远怀有无尽的仇恨、嫉妒，和他们的关系只能是对抗关系；但这种文化对美国人来说又是异质的，他们有着强大的好奇和向往，希望有机会能身临其境地感受一下，美国夫妇为挽救婚姻到北非旅游，而他们表现地完全排斥异质的世界。美国人对这种边缘文化从来就有着一种根深蒂固的优势意识，他们认为自己强大、自由、民主、文明，而边缘文化则落后、 1
试论电影中的后现代主义手法 试论电影中的后现代主义手法字数:4045 字号:大中小 【摘要】后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中，电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响，电影中的后现代主义手法既有后现代主义的一般特征又有电影这种特殊文艺形式的独有特征，本文简要分析了一些电影中的后现代主义手法，以及后现代主义手法受到欢迎的原因。 【关键词】电影;后现代主义;后现代电影 后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，然而它并非一产生就是世界性的，后现代主义的正式出现是20世纪50年代前期，其声势浩大并震撼思想界是在70年代至80年代，这一阶段，在欧美学术界引起一场世界性的“后现代主义论争”，到了90年代初，后现代主义开始由欧美向亚洲地区“播撒”。使后现代主义成为一个当代社会的热门话题。后现代主义是在现代主义的基础上发展而来的，它在吸收了现代主义的因素同时对现实主义又有了超越和突破，尽管学术界对后现代主义思潮还存在诸多争议，但它作为一场文艺思潮确实对文艺创作和评论都产生了深远影响。谈到后现代主义的影响，美国的后现代主义理论家杰姆逊向我们这样描述到:“后现代主义文化已经是无所不包了，文化和工业生产和商品已经紧紧结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录像带、录音带等等，在19世纪，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全被大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。”文学创作中的后现代主义作品可谓比比皆是，但此种艺术思潮对文艺活动的影响却不仅限于文学，它对电影艺术的影响也是显而易见的。美国电影理论家尼克?布朗说:“电影理论目前似乎正处于我们称之为后结构主义(post-structuralism)的一组研究课题的发展史的终点和我们认作后现代主义(postmodernism)的一组课题与主题的起始阶
论“后现代电影”与电影后现代性 摘要：电影在艺术形态上具有科技性、复制性、综合性、商业性、拟象性、现象学色彩等后现代艺术特性。所以，电影天然地具有后现代特征。在某种程度上说，电影就是后现代艺术。我们在讨论电影与后现代之间的关系时，首先要弄清的不是“后现代电影”问题，而是“电影后现代性”问题，即电影具有怎样的后现代性。所有后现代电影的讨论都必须在解决这一问题的基础上才能进行。 关健词：“后现代电影”电影后现代性拟象 关于“后现代电影”( postmodern film)，国内影评界所提已经甚多。在谈论电影问题时，无论是在学院研究还是在大众传播中，“后现代电影”都是一个出现频率极高的语汇。然而相反的是，在众多谈论“后现代电影”的话语中，却很难见到对这一概念有清晰的界定，众说纷纭的解释往往都只是谈及问题的一面，未曾指出后现代电影确切的后现代性(postmodemity )。所以，这一称呼反而成为一个流行却暖昧的词汇。 究其原因，首先，在于“后现代性”这一问题本身的复杂性。学界对此的界定仍在讨论之中，所以要论清电影的后现代性就相当困难。由于对“后现代性”的说法众多，在讨论电影问题时，论者往往就执其一种，而忽略其他，以至于产生偏误认识。其次，很多谈论“后现代电影”的文章，其论说重点多是放于电影的叙述层面之上，无论是谈及叙述结构的碎片化，还是谈论人物语言的无厘头风格，或者分析故事内容的互文性，或者强调主题精神的反英雄主义等，都是把电影当做了文学，往往是从文学后现代性视角人手，去揭示电影的后现代性。电影作为综合艺术，包括了文学性的一面，因此从这样的文学性角度去分析是必要的。但是，太多文章只关注到这一方面，而忽略电影本身的艺术形态特点以及美学风格特征，所谓的“后现代电影”往往只是“后现代文学”的翻版，对电影后现代性的理解上，就有着明显的偏误。 后现代思潮在20世纪初期开始萌芽，在20世纪后期忽然爆发，其影响遍布于所有文化领域。电影艺术产生于19世纪即将终结时，在整个20世纪获得了极大的发展，它正是伴随着从现代主义到后现代主义的发展而发展的。所以电影作为一种新型的艺术，它天然地与后现代文化紧密在一起。它既是后现代文化的推动力，又成为后现代文化的突出表现与重要组成。从而电影天然地具有了后现代性。文化产品的后现代性就是指其所具有的后现代文化个性。电影自诞生之日起，就因为其科技性、复制性、综合性、商业性、拟象性、现象学色彩等特性，
20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的社会文化思潮，它涉及文学、艺术（包括建筑的风格等）、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。虽然这一思潮至今仍处于一种纷繁复杂、多元化的发展状态，但从总体上看，后现代主义思潮的目的性是非常明确的，就是要对现代文明发展的根基、传统等各个方面，进行全方位的批判性反思。因此，后现代主义思潮的兴起，可以说为观照现代性提供了一面新的镜子，既折射出现代性与传统的矛盾，又折射出现代性自身矛盾的方方面面。 后现代主义的哲学评价 后现代主义(postmodernism)是指20世纪60年代以来整个西方以反传统哲学为特征的社会思潮和文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等为代表的后结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方体系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否定尼采以来的现代哲学。正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构。后现代主义者反对把历史看成是一个连续的、进步的过程。哈桑在《后现代转折》中对后现代主义的总体特征进行了一些概述，认为零乱性或片断性是后现代主义的一个重要特征，“后现代主义者只是割断联系，他们自称要持存的全部就是断片”。 后现代主义的核心主张就是反理性主义。反理性主义思潮的产生有其思想文化背景和社会历史背景。从思想文化背景上看，当代科学的发展出现了新的特点。尤其的爱因斯坦的相对论、海森堡的测不准原理、哥德尔的不完全定理等新的科学理论的提出，使传统理性主义对理性的绝对性、先验性的信念受到巨大冲击。这些新的科学理论为强调“不确定性”、“非中心性”、“非整体性”、“非连续性”等为核心内容的后现代主义所吸取和利用。从社会历史背景上看，传统理性主义者深信人类理性的力量，深信历史进步的必然，但随着资本主义的进一步发展，各种社会矛盾日益激化，资本主义所固有的各种弊端也充分暴露出来，经过理性启蒙的世界并没有实现理性的许诺，尤其是两次世界大战给人类带来的空前深重的灾难，正如霍克海默与阿尔多诺在1947年写就的《启蒙辩证法》中所指出的那样：“从进步思想最广泛的意义来看，历来启蒙的目的都是使人们摆脱恐惧，成为主人。但是完全受到启蒙的世界却充满着巨大的不幸”。后现代作为一种西方思潮，带有许多消极因素，如否定主义、虚无主义等，这些思想对于中国的文化建设是极为有害的，也是对中国传统文化的一种挑衅。我们不仅要看到后现代思潮对我们的冲击，还要看到后现代主义给我们带来的严重的负面影响。 导致这种教育冲击的成因 1、思想的迷茫
姓名：陈碧梅 院系：海峡动漫系 年级： 专业：汉语言文学（媒体创意方向）学号：
摘要： 现代主义选入电影，要比它选入诗歌、绘画、音乐等晚一、二十年。1907至1914年，立体主义流行一时，而电影作为一门艺术则还处在幼年时期：无声的长故事片刚刚出现，蒙太奇技巧还在萌芽阶段。但电影毕竟是一种“二十世纪的艺术”，它对其他艺术的影响有着极强的接受力，所以在不多几年之后，在现代主义艺术革生的欧洲便开始了一场电影先锋运动，这是现代主义在西方电影中的第一次兴起。 现代主义电影是由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化，探索人性中最本原的东西（张扬个人直觉和情绪），横向再现社会生活、任务情绪，注重任务情绪的自然流动（意识流）、使电影由视觉艺术升华为内心感受的艺术影片。 后现代电影并不把原叙事所追求的共时（即通过同一性的中心维系作用实现整体思想的一致，如电影“梦幻般完美的故事”、“逻辑缜密的对白”、“封闭的结构”以及“完满的结局”等）看作是自己的终极目的。后现代作品更倾向于打破求同的稳定模式，而强调差异的不稳定模式，或者说提倡语言游戏的异质多重本质，即多元式的话语异质。具体地说，就是从影片的“文本叙事”、“话语传达”到“受众接受”的各个层面都引入多元化的概念，不再强求故事、结构与电影文本内在表达的至全至美和接受共鸣，转而更宽容地面对影片各层面的断裂、局限、矛盾与不稳定性。 Modernism in the film, than it selected poetry, painting, music, twenty years later. From 1907 to 1914, cubism, popular, and the film as an art is still in its infancy: long story silent just appeared, montage technique in bud stage. But the film is a kind of " Twentieth Century art ", its effect on other art has a strong capacity, so after a few years, in the modern art leather raw Europe began a movie avant-garde movements, this is the first time the rise of modernism in western movies. Modern movie is displayed by the traditional dramatic storyline and characters to depict the inner emotional changes more subtle, more intimate, explore the most primitive nature of things ( publicity personal intuition and emotion), lateral
从电影《低俗小说》看后现代主义电影的叙事模式与 主题思想 摘要：本文从后现代主义电影研究概况出发，从电影《低俗小说》分析了后现代主义电影分段独立叙事、时空错乱的美感、首尾呼应圆形叙事等叙事模式特点，并分析了后现代主义电影对历史深度的消解以及对通俗性、日常性的关注，并分写后现代主义影响对表达主题的作用。 关键词：低俗小说；叙事模式；主题思想
目录 一、后现代主义电影的概况 (3) 二、从《低俗小说》看后现代主义电影的叙事模式和方法 (3) ㈠后现代主义电影叙事模式之来由 (3) ㈡后现代主义电影的叙事模式 (4) 1．分段独立叙事 (4) 2. 时空乱序的美感 (5) 3. 首尾呼应圆形叙事 (5) 三、从《低俗小说》看后现代主义的主题思想 (6) ㈠后现代主义电影对历史深度的消解 (6) 1.对美国历史文化的大量戏仿 (6) 2.对表现影片主题思想的作用 (7) ㈡后现代主义电影对通俗性与日常性的关注 (7) ⒈暴力事件与人物功能在故事情节中的淡化 (7) ⒉偶然性事件在故事发展中的作用 (8) ㈢后现代主义影像对表达主题的作用 (9) 四，后现代主义电影对中国电影发展的启示 (9) 参考文献 (10)
一、后现代主义电影的概况 “后现代主义”一词首先出现于上世纪70年代的文学与艺术领域，杰姆逊把后现代主义定义为“晚期资本主义的文化逻辑”，1“英国学者阿兰·洛德威对后现代有一段评价：“后现代初出茅庐但又颓废苍老；它颇富才华，同时又十分邪恶；它沉醉消解分析，同时又异想天开；它的面貌似曾相识，同时又是最新时髦。后现代主义是个悖论的结晶，一个大杂烩的合成体”2 后现代主义电影既不是一种电影类型，也不是一个电影流派，它是电影发展到某个历史阶段所形成的具有某些后现代特征的电影。英国导演阿伦派克1981年执导的电影《迷墙》被后认为是后现代主义电影的开山之作，而一直到20世纪90年代后现代主义电影在美国、欧洲和香港等地才逐步发展成熟，后现代主义电影在主题上热衷于战争、暴力、毒品和性，表达了高科技工业社会对人的异化与精神摧残，如《天生杀人狂》（1994年)、《猜火车》（1996）、《两杆大烟枪》(1998年)、《楚门的世界》(1999年)，在电影叙事结构上开创了时空交错、分段叙事、游戏解构的方式，如《罗拉快跑》(1998年)，语言表达则彰显着无逻辑以及偶然的拼贴、剪贴的方式，《低俗小说》（1994）。 在我国香港，以王家卫与周星驰电影为代表的一系列电影也彰显了后现代主义电影的特征，王家卫的阿飞正传》（1991年)、《重庆森林》(1994年)、《东邪西毒》(1994年)等，打破了传统电影叙事的常规，以随意剪贴的方式展现了意识流式的片段，而周星驰的电影则以无厘头的故事情节与人物语言表现了后现代主义的通俗性与商业性，近些年来，中国第六代导演的电影也相继出现了一些后现代主义的特征，但是由于中国大陆的审查制度以及技术因素的影响，真正意义上的后现代主义电影几乎是不存在的。 二、从《低俗小说》看后现代主义电影的叙事模式和方法 ㈠后现代主义电影叙事模式之来由 后现代主义文化是一种拼贴文化，解构主义大师雅克·德里达(Jacques Derrida)把拼贴和蒙太奇看成是后现代话语的主要形式。美国的波林·玛丽·罗斯诺认为“拼贴”是：“一种关于观念或意识的自由流动、有碎片组成、互不相干的大杂烩式的拼接物，它包容了新与旧之类的对应环节。它否认整体性、条理性和对称性；它以矛盾和混沌而沾沾自喜。”3 所以，后现代主义电影的叙事模式就来自于拼贴文化，后现代电影的叙事改变了传统电影叙事的线性结构以及完整感，倾向于将割裂的碎片进行重新组合与拼凑，以重新结构的碎片以及部分来代替整体，后现代主义的叙事模式反映了艺 1【美】杰姆逊.《后现代主义与文化理论》.唐小兵译，北京:北京大学出版社，1997,《自序》P7 2王岳川.《后现代主义文化研究》.北京:北京大学出版社，1992, P317 3【美】波林·玛丽·罗斯诺:《后现代主义与社会科学》，上海:上海译文出版社，1998年，第4页。
中西方电影中的后现代主义解读 1995年，鬼才导演昆丁·塔伦蒂诺一部《低俗小说》技惊四座，当之无愧夺得当年金棕榈，并以800万成本换来2亿美元的总票房，可谓是名利双收。“低俗小说”指的是那种内容、装帧简陋通俗的小说。他把所有严肃的东西，暴力、性、政治、国家的战争都变得像快餐一样容易吞咽，赋予了独立电影新的生命力，使之逐渐被主流电影所接受。他凭借《低俗小说》这部电影将自己造就成一个后现代电影英雄。 后现代主义究竟在电影和生活中产生了怎样的影响，或者说，后现代主义的笃信者如何将对现代生活的叛逆融入到电影中的呢？ 解读里程碑之作《低俗小说》，不难发现，昆丁的后现代主义作风是彻底地将暴力美化或风格化。它让观众意识到，这一时刻，你看电影是在娱乐，原来杀人越货的勾当也可以如此轻描淡写。塔伦蒂诺化暴力为玩笑，化性为玩笑，化政治为玩笑，化历史为玩笑。通过约翰·屈夫塔和乌玛·瑟曼在夜总会跳摇摆舞的一场戏，塔兰蒂诺轻松地回顾了美国的电影史、音乐史和舞蹈史，加上黑色电影和硬汉小说中对待暴力和罪恶的冷漠态度、强盗片的人物设计格局、香港警匪电影的激烈动作；魔幻现实主义的奇迹与现实的混淆，使得《低俗小说》的后现代大拼接达到了狂欢的程度。说起跳舞，我突然想到了周星驰早期电影《百变星君》中也有一段摇摆舞，同样的发型，同样的服饰，同样的动作，同样的吸毒过量（主角换位了而已），不难看出，是周星驰在向昆丁的经典致敬。作为港产喜剧电影的重量级人物，在我看来，周星驰也是一个不折不扣的黑色幽默和后现代主义大师。他的早期电影多半饰演的都只是一些市井小人物和看似无关痛痒的“跑龙套”，但结局往往是小人物拯救了大家，“跑龙套”才是真正的主角，再次，也是完成了自我价值的实现和社会生存的定位。说他是香港后现代主义电影的大师，不为过。贯穿他电影的小人物拯救危机的思想，不就是一种对当代理性社会的反叛吗？那些电影中衰的不能再衰的小角色，却从来都不是一无是处，总有能招来观众喜爱的一面，从中透出的是一种草根文化无序混乱却真实地特点，与那些衣冠楚楚却内心肮脏的“假正经”相比，观众爱憎立现，这不就是一种形象的后现代主义解读吗？ 举一例分析，《大话西游》是周星驰的巅峰之作，很多人认为，这是因为其无厘头风格达到了巅峰：无厘头而搞笑至极的台词，清晰却无序的剧情发展，小角色到英雄的蜕变……并且它也走了一条经典独立电影（虽然它的外壳是主流商业电影的包装）的经典路线，上映时票房惨淡，下映
浅论电影中的后现代主义手法 后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中，电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响，电影中的后现代主义手法既有后现代主义的一般特征又有电影这种特殊文艺形式的独有特征，本文简要分析了一些电影中的后现代主义手法，以及后现代主义手法受到欢迎的原因。 后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，然而它并非一产生就是世界性的，后现代主义的正式出现是20世纪50年代前期，其声势浩大并震撼思想界是在70年代至80年代，这一阶段，在欧美学术界引起一场世界性的“后现代主义论争”，到了90年代初，后现代主义开始由欧美向亚洲地区“播撒”。使后现代主义成为一个当代社会的热门话题。后现代主义是在现代主义的基础上发展而来的，它在吸收了现代主义的因素同时对现实主义又有了超越和突破，尽管学术界对后现代主义思潮还存在诸多争议，但它作为一场文艺思潮确实对文艺创作和评论都产生了深远影响。谈到后现代主义的影响，美国的后现代主义理论家杰姆逊向我们这样描述到：“后现代主义文化已经是无所不包了，文化和工业生产和商品已经紧紧结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录像带、录音带等等，在19世纪，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全被大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。”文学创作中的后现代主义作品可谓比比皆是，但此种艺术思潮对文艺活动的影响却不仅限于文学，它对电影艺术的影响也是显而易见的。美国电影理论家尼克·布朗说：“电影理论目前似乎正处于我们称之为后结构主义的一组研究课题的发展史的终点和我们认作后现代主义的一组课题与主题的起始阶段”表明理论工作者已经注意到后现代主义对电影理论及创作的影响，他们已经自觉或不自觉地去探讨电影中的后现代主义因素和手法。那么什么是后现代电影呢？若想了解后现代主义电影，必须要了解其一般特征：只注意表面，不涉及任何意义，没有深度、内涵；历史意识消失，使影片自身与历史处于断裂状态；主体已消失，人不再处于中心地位，一切都是碎片；世界都以物的形式呈现没有任何热情和主题思想需要表现，只做客观地陈述和展现；对象距离感消失，审美距离不复存在。这些都是后现代主义电影所呈现的共同特征。 一、传统叙事方法的颠覆 观众的审美标准和审美能力似乎是与日俱增的，时至今日，传统的叙事手法和结构已不能满足观众对影视作品的审美要求了。必然要求在叙事手法上有所突破，而后现代主义的叙事手法则一改传统，给了观众耳目一新的感觉。后现代主义电影在叙事结构上是反对过去那种从头至尾有始有终的叙述顺序的，它惯于拆分叙事结构，甚至消解叙事结构。如《拯救大兵瑞恩》并不是按照正常的时间顺序来讲述一个营救行动，而是通过主人公的回忆采取了一种倒叙的手法讲述了整个故事，让观众感受到了情节的真实性。影片一开始描述了瑞恩领着自己的家人去祭奠那次参与营救而伤亡的队友，瑞恩沉湎与对战友的深深怀念之中，镜头逐渐聚焦于瑞恩的脸部，最后拉到主人公的眼前，给他的眼睛来一个特写。影片的巧妙之处在于整个镜头穿入了瑞恩的眼中，将观众带向战场，影片由此才真正展开，随着主人公回忆的结束整个影片也就结束了，镜头再从瑞恩的眼中拉出来，此种手法在《泰坦尼克号》中也有运用。两部影片都获得了巨大的成功，当然，它们获得巨大成功的原因或许不仅在于此，但是少了这样独具匠心的情节安排，影片也会失色不少。后现代影片情节表现为破碎化、凌乱话、意识流化。若不认真留心电影中的细节并且仔细地加以推理，是很难理解影片中所表达的内容和思想的。莱昂纳多领衔主演的两部影片《禁闭岛》、《盗梦空间》尤为代表，片中的镜头切换非常之迅速，情节是随着人的意识流动而不断推进。 二、开方式的结尾 与传统的闭合式的结尾相比，后现代主义电影更多的是采用一种开放式的结尾。闭合式结局是指故事提出的所有问题都得到了解答：“激发了所有情感都得到了满足，观众得到了一种完满的体验而离开，没有疑虑。充分满足而开放式的结局是指电影留下一个开放式的尾巴，故事中有一些问题没有得到解答而且这个问题一直会延伸到影片之外，让观众在看完影片之后自己去补充思考”传统的大团圆式的结局符合传统的审美心理和审美要求，迎合了观众的期待视野，之后的评论家对此种结局方式提出了责难，影视作品中又出现了以悲剧收场的手法，打破了人们既定的审美心理和思维模式，于是观众们便有了一种期待受挫的
从《罗拉快跑》看后现代主义 后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中，电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响，电影中的后现代主义手法既有后现代主义的一般特征又有电影这种特殊文艺形式的独有特征，本文简要分析了一些电影中的后现代主义手法，以及后现代主义手法受到欢迎的原因。 后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，然而它并非一产生就是世界性的，后现代主义的正式出现是20世纪50年代前期，其声势浩大并震撼思想界是在70年代至80年代，这一阶段，在欧美学术界引起一场世界性的“后现代主义论争”，到了90年代初，后现代主义开始由欧美向亚洲地区“播撒”。使后现代主义成为一个当代社会的热门话题。后现代主义是在现代主义的基础上发展而来的，它在吸收了现代主义的因素同时对现实主义又有了超越和突破，尽管学术界对后现代主义思潮还存在诸多争议，但它作为一场文艺思潮确实对文艺创作和评论都产生了深远影响。谈到后现代主义的影响，美国的后现代主义理论家杰姆逊向我们这样描述到：“后现代主义文化已经是无所不包了，文化和工业生产和商品已经紧紧结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录像带、录音带等等，在19世纪，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全被大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。”文学创作中的后现代主义作品可谓比比皆是，但此种艺术思潮对文艺活动的影响却不仅限于文学，它对电影艺术的影响也是显而易见的。美国电影理论家尼克·布朗说：“电影理论目前似乎正处于我们称之为后结构主义（post-structuralism）的一组研究课题的发展史的终点和我们认作后现代主义（postmodernism）的一组课题与主题的起始阶段”表明理论工作者已经注意到后现代主义对电影理论及创作的影响，他们已经自觉或不自觉地去探讨电影中的后现代主义因素和手法。那么什么是后现代电影呢？若想了解后现代主义电影，必须要了解其一般特征：只注意表面，不涉及任何意义，没有深度、内涵；历史意识消失，使影片自身与历史处于断裂状态；主体已消失，人不再处于中心地位，一切都是碎片；世界都以物的形式呈现没有任何热情和主题思想需要表现，只做客观地陈述和展现；对象距离感消失，审美距离不复存在。这些都是后现代主义电影所呈现的共同特征。 一、传统叙事方法的颠覆 观众的审美标准和审美能力似乎是与日俱增的，时至今日，传统的叙事手法和结构已不能满足观众对影视作品的审美要求了。必然要求在叙事手法上有所突破，而后现代主义的叙事手法则一改传统，给了观众耳目一新的感觉。后现代主义电影在叙事结构上是反对过去那种从头至尾有始有终的叙述顺序的，它惯于拆分叙事结构，甚至消解叙事结构。如《拯救大兵瑞恩》并不是按照正常的时间顺序来讲述一个营救行动，而是通过主人公的回忆采取了一种倒叙的手法讲述了整个故事，让观众感受到了情节的真实性。影片一开始描述了瑞恩领着自己的家人去祭奠那次参与营救而伤亡的队友，瑞恩沉湎与对战友的深深怀念之中，镜头逐渐聚焦于瑞恩的脸部，最后拉到主人公的眼前，给他的眼睛来一个特写。影片的巧妙之处在于整个镜头穿入了瑞恩的眼中，将观众带向战场，影片由此才真正展开，随着主人公回忆的结束整个影片也就结束了，镜头再从瑞恩的眼中拉出来，此种手法在《泰坦尼克号》中也有运用。两部影片都获得了巨大的成功，当然，它们获得巨大成功的原因或许不仅在于此，但是少了这样独具匠心的情节安排，影片也会失色不少。后现代影片情节表现为破碎化、凌乱话、意识流化。若不认真留心电影中的细节并且仔细地加以推理，是很难理解影片中所表达的内容和思想的。莱昂纳多领衔主演的两部影片《禁闭岛》、《盗梦空间》尤为代表，片中的镜头切换非常之迅速，情节是随着人的意识流动而不断推进。 二、开方式的结尾
电影影像中的后现代性 前言 后现代对于西方传统文化有着批判与反动性，并试图颠覆西方文化现代性之精神和基础核心。但是，基本上后现代主义仍称不上是一种严谨的主义，自身没有建构一套自证的思想理论体系，只表现出欲表达的意识形态，此种现象与其它文学、艺术、音乐、影、建筑、政治一样?对目前社会的现代性的批判，对近代科技知识内容合理性的质疑，也对各种既定的规则、条例、权力加以否定。然而，后现代带着批判与反动精神的发展，却是来自于现代主义的缺失。并依附现代性的腐植中成长。后现代现象中最基本的主题即是「复制」。从影像作品「电影」谈起，其在艺术领域上的定位，具有非个人化的集体创作性格，但却也有领导统驭的作者表现论述。不管它的性格如何，它依然需要工具的手段所「复制」出的电影作品。 「复制」这样的主题无不充斥现今整部影片的表达与呈现，透过平面的电影屏幕，观众就可以获得充满想像的立体空间的满足，视觉亦是感受空间最主要的感官媒介因素，身处于黑暗中所能体验到的空间感是模糊、不确定的，甚至是不知。相反地，从对空间的可辨识性经验当中，试图以后现代观点厘清与界定后现代设计产物中（尤其是空间），藉由电影空间中视觉感官解读影像空间意涵相对于真实空间所造成的差异性。前提为视空间（不管是电影中所营造出的空间或者是现实生活中所面临的真实空间）为文本，独立于创作者和大众。 后现代的叙述性 李欧塔（Jean Francois Lyotard）在「后现代情状」一书中提到叙事（narrative）的概念，简单的说就是「叙述故事」，故事包括了神话、寓言、小说等等不同的类型。亦概念为思考推理之前须有一个物象依据为基础的指涉，并建立在多重意义上的思维模式。 而所谓的「物象」是指一事物的形象反映，例如在有颜色表达语词出现前，对红色、绿色之类的表达概念可能以「像血那般的」、「像草坪那样的」。现在人的思维模式，并不是与生俱来的，而是经过长期的修正与改变之后，才逐渐到达较高层次的思考形式。然而，物象具有多重意义的，概念也往往简化了很多丰富意义的可能性。对李欧塔而言，「后现代」并非指历史上的一段时间或一个阶段，而是一个观念或意识，其价值与意义在于提出一种反省，用来批评「现代性」因偏失所引发的各种问题。一般而言，后现代与现代主义是延续而断裂的关系，后现代是在现代主义的架构中队现代主义进行颠覆、批判。因此后现代抗拒中心的存在，对于不同的声音、文化，采取开放、接纳的态度。 后现代影像空间论述
①以拉康为代表的结构精神分析学 拉康对于佛洛依德精神分析研究的重读，使得精神分析再入观者视野。在这种哲学氛围的影响下，后现代主义艺术观念呈现出某种看似无意义、无中心、无原则，却与人们内心更为贴近的形态。如依托拉康的镜像理论，辛迪·舍曼进行的自恋式摄影、波普艺术出现重复排列的肖像画等，实践拉康所谓“自我是一种想象性投射，自我是在主体与自己的身体之间所建立的想象性关系之上形成的”观念。麦茨延伸拉康的理论，提出“想象的能指”概念，电影像一面缺少观者映像的镜子，但观者可以在电影中获得等同的心理感受。 ②以索绪尔等人为代表的语言学，以及由此发展的符号学。 索绪尔认为语言是一种符号，由能指和所指两部分组成。 苏珊·朗格从情感的角度，把艺术定义为“人类感情的符号形式的创造”。 罗兰·巴特在索绪尔的启发下，延伸结构主义和符号学的范围，作用于文学、摄影、电影等流行文化和艺术领域。 彼得·沃伦则提出机构作者论，对《电影手册》主观随意的作者论予以更加科学的解释，他还提出好莱坞电影属于“肖似性符号”，超现实主义影片属于“象征性符号”，纪录片属于“指示性符号”的说法。 20世纪60年代，德里达基于对语言学中结构主义的批判，提出解构主义的理论。 女性主义、后殖民主义等相继出现，为艺术创作提供思维灵感。诸多女性艺术家的觉醒与女性主义不无关系，她们刻意用于男性审美相对的方式，表达自己对于某种思维和权力的解构。这种思维似乎一直发展延续至今。 后现代主义时代，与科学技术、大众文化的发展同步，媒介形态发生着巨大变化。后现代观念逐渐得到延伸，主要包括以下几个方面：第一，提供新的语境。第二，新媒介的影响。第三，体验与感知的未来。2、后现代观念有哪些延伸？谈谈你自己的看法。 后现代主义时代，与科学技术、大众文化的发展同步，媒介形态发生着巨大变化。后现代观念逐渐得到延伸，主要包括以下几个方面： ①提供新的语境 在20世纪中叶到90年代期间，语境的转变与之前的艺术之间的跨界尝试相似，但表现为更加注重感知、体验和互动的特质。如白南淮的装置艺术，强调行为驱动力在艺术创作中的作用，而非直接表明艺术观念。20世纪90年代之后，计算机开始变得无处不在，连接性概念进入艺术创作视野，甚至有人把生物技术、纳米技术等作为新的场域，在三个VR1（虚拟现实Virtual Reality，验证现实Validated Reality，植物现实Vegetal Reality）中实现技术与艺术的广泛结合。当然，新的语境随之产生，从现实到虚拟的转变是后现代主义无意识核心的延续，它一直延续至今。 ②新媒介的影响 随着科技进步与发展，英国新媒体研究者阿斯科特提出了湿媒体的概念。新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶
以《爱情呼叫转移》中为例分析 后现代主义电影的特点 任鹏炜摘要：随着电影艺术发展和后工业时代相适应，后现代主义和大众文化的合谋产生了后现代主义电影后现代主义电影在题材内容上反叛传统，在叙事结构上具有非线性结构、偶然性，在表现手法上运用复制、挪用和戏仿，在深度模式上消解现实深度和历史深度。它抛弃了精英文化, 走向大众文化, 追求通俗、易懂、直观、感性的理解,后现代主义电影走在时代的前端，引领电影的发展，浅近的平面模式的文化消费,《爱情呼叫转移》使男主人公徐峥与12位美女发生了12个外表美丽的实则深思的爱情故事，使观众在忍俊不禁之后，又感到一丝悲凉。 关键词：后现代主义；反传统；非线性结构；复制；平面模式； 引言 电影是一门艺术，在一百多年的发展中，在社会发展和技术进步的双重推动下，己经先后经历了古典电影与现代电影两个阶段。在当下后现代社会的语境中，后现代主义电影作为后现代主义与大众文化合流的产物应运而生，它往往与消费社会的商业和高度发达的科技媒介联系在一起，秉承了后现代主义艺术平面化，无深度感，商品化，复制化的特点，模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，从题材内容、叙事结构、表现手法和深度模式方面进行着解构。《爱情呼叫转移》在内容题材上打破传统爱情故事的单恋、暗恋、三角恋等创造
一个每个男人梦寐以求的故事；叙事结构采用串联非线性结构，以一部手机，联系起多个独立故事；表现手法上运用了许多复制、模仿；深度模式上浅显易懂，通俗化、世俗化；充分地反映了后现代主义电影岁所具备的特性，因此以《爱情呼叫转移》为例进行分析 一、后现代主义电影特征 后现代主义思潮作为同后工业时代相适应的一种文化思潮产生于20世纪60年代的西方发达的资本主义社会。后现代主义和大众文化的合谋产生了后现代主义电影，然而正如对后现代主义的定义含混不明，对后现代主义电影的界定也难以统一。后现代主义电影不是一种电影类型，也不是一个电影流派，后现代主义电影是指电影发展到某一个历史阶段才出现的具有某种后现代特征的电影。 二、电影中后现代主义特征体现 （一）内容题材发传统 作为贺岁档影片，喜剧在贺岁档中占据较大比重。电影作为一项文化产业，担着经济功能的同时又承载着艺术审美的要求，还要受到一些公共性限制，政治、政策、道德、传统、习惯的制约。后现代主义电影作品涉及的题材广泛，对敏感的社会问题有着言说的勇气。后现代主义电影题材选择上具有敏感性、前卫性和娱乐性。《爱情》不同于以往守候爱情平淡走向死亡的作品。
后现代主义与王家卫电影的叙事策略的论文后现代主义与王家卫电影的叙事策略的论文后现代主义与王家卫电影的叙事 策略的论文 [论文关键词] 后现代主义电影叙事策略边缘性画外音独白解构 [论文摘要]后现代主义电影是后现代主义文艺思潮在电影界的延伸，其以反传统的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式为特征。王家卫的影片力图表现后工业时代都市人的无力感、渺小感、孤寂不安以及游离于主流之外的边缘感。其电影塑造小人物、运用画外音独白、以及拼盘式的、插页式的情节结构等叙事策略都带有浓厚的后现代主义特质。“后现代主义”是一个20世纪六七十年代盛行于西方的文艺思潮。围绕它产生的理论争鸣是近年中国学界的一个重要现象。在电影界则是对“后现代电影”的评说。问题正如程青松先生所指出的，由于对“后现代电影”在概念外延上界定过于宽泛，以至于把许多与后现代无关的影片也包括其中，因此对“后现代主义电影”的概念界定显得尤为必要。 一、后现代主义与后现代性“后现代主义”和“后现代性”是有区别，对此 国内外的学者都有研究。英国学者特里,伊格尔顿(terryeagleton)在《后现代主义的幻象》一书中认为，后现代性是一种与启蒙主义规范相对立的一种思想风格，“它怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念，怀疑关于普遍进步和解放的观念，怀疑单一体系、大叙事或者解释的最终根据。”而后现代主义则是一种文化风格，它以“一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面”。https://www.doczj.com/doc/8e9583655.html, 二者的关系是，后现代主义正是作为哲学思想风格的后现代性在文化艺术上的具体体现。中国学者尹鸿对“后现代性文化”和“后现代主义文化”的区分更具有实践操作层面的意义。他提出:“如果说后现代性文化是一种大众性的世俗文化的
后现代主义思潮 ——学习西方社会思潮有感后现代主义思潮是我在学习了西方社会思潮当中印象最为深刻的一部分，西方社会思潮在课上是对于西方流行思潮的分门别类，再做一个对于特征，代表，影响的具体概括，现代和后现代成为这一学期的重点，让我们对于西方社会思想有了更深刻的认识。加之在课下通过网络对于后现代的学习与了解，于是更加惊奇的发现，后现代主义就在我们身边，接下来就由我来介绍一下我理解中的后现代主义。 后现代主义思潮是西方哲学的一种认识论,其主要观点是反理性和反传统,，与现代主义是完全相悖的 1．后现代主义的特征， 第一，注重人性化，自由化，后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是形式主义的反叛，后现代主义风格仍秉承设计以人为本的原则，强调人的主导地位，注重设计的人性化、自由化。 第二，注重体现个性，后现代主义作为一种思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验的主导作用，突出设计的文化内涵。 第三，注重历史文脉的延续，后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体 第四，矛盾性，复杂性和多元化的统一。后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。 2．后现代主义的代表 对于绘画美术方面，杜尚《L.H.O.O.Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。他在著名的画家达芬奇的著作《蒙娜丽莎》的作品里充满美感的蒙娜丽
后现代主义电影理论 后现代主义电影理论是研究现代主义电影之后的电影美学思潮和倾向的批评理论。20世纪60年代以后，西方社会经历了危机和动荡的时代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛滥，反映了青年一代对资本主义社会的愤懑、反抗和精神上的混乱。后现代主义就是这个时代的产物。 美国波普艺术家理查德·汉密尔顿概括现代主义大众文化的特点是：流行性、短暂性、可消费性、低成本、批量生产、青春性、诙谐、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商业化。尽管电影中的“后现代”概念与“现代”概念的界线十分难以确定，因为电影艺术自身就是现代艺术或后现代艺术，但是，与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象。以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。 后现代主义电影理论认为，1968年后的法国电影，尤其是戈达尔的影片和德国导演让—玛丽·斯特劳布的若干影片，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如拼贴、随意插入引文和照片、再现拍摄现场、加入电视采访、直接面对观众宣讲等颠覆传统电影语言的手段。阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》、阿仑·雷乃的《生活是部小说》、费里尼的《八部半》、安东尼奥尼的《一个女人的身份证明》，也可被认为是后现代主义电影的先声。20世纪90年代，后现代主义电影来势汹涌，后现代电影理论批评方兴未艾。西班牙的佩德罗·阿尔莫多瓦，法国“新新浪潮”代表吕克·贝松、新巴洛克派雅克·贝内克斯和“新流行派”扬·库南，美国的大卫·林奇、昆廷·塔伦蒂诺和科恩兄弟，英国的丹尼·波勒等是后现代主义电影的代表人物。他们的作品采用反常的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式、电视广告式的美学语言、黑色幽默的暴力诗学、反讽和滑稽模仿手法，所有这些都是后现代主义电影批评极力推崇的手段。 后现代主义理论家哈桑在《后现代转折》中列举了现代和后现代的若干对立表现，可以作为认识后现代主义电影的参照： 现代与后现代；浪漫主义，象征主义，达达主义；形式——联结封闭反形式，分裂开放；理念游戏；秩序无序；再现滑稽模仿；艺术品——完成作品行为艺术/即兴表演；审美距离互动参与；整体解构；中心去中心；文本互文本；语义学修辞学；深层表层；诠释反诠释；叙事——恢弘历史反叙事/具细历史；大师法则个人语型；症候欲望；类型变化；超验反讽；确定性不确定性?碎片化；零乱化；经典性非经典性-种类混杂；狂欢；生殖的——两性/同性关系；超越性；内在性；历史性与非历史性。 后现代电影批评的几个关键词 内容阐释/能指/新感受力 一 关于后现代电影批评所涉及的这几个关键词：内容阐释、能指、新感受力，源于1964年苏珊·桑塔格所提出的在艺术批评中“反对阐释”思想。她由此进一步引申说，最突出的“逃避阐释”的是电影（注：[美]苏珊·桑塔格：《反对阐释》，上海译文出版社2003年版，第13、340页。）。此后，她又以“新感受力”这一概念来应对正在兴起的一种新文化形象（注：[美]苏珊·桑塔格：《反对阐释》，上海译文出版社2003年版，第13、340页。）。在这种新文化形象中最为突出的就是融新技术和它种艺术于一炉的电影成为大众最为惯常流行的精神消费形式。与此同时，德国哲学家赫伯特·马尔库塞也看到了这种“新感觉和新意识”的出现，从而“要求一种新语言（广义的语言，包括：文字、图画、手势和声音），以便给新…价值?下定义和传播新…价值?”（注：[德]马尔库塞：《新感性》第2卷，《二十世纪西方美学经典文本》，复旦大学出版社2000年版，第705页。）。这个讨论直接关系到在这样的背景下“如何走进电影”这个问题。 这种新观念是建立在打破雅俗界限的基础上的，它是当时正在兴起的后现代主义思潮在艺术批评中的反映。凯尔纳和贝斯特在《后现代理论》中说：“60年代是通俗艺术、电影文化、即兴剧、多媒体声光节