电影影像中的后现代性
前言
后现代对于西方传统文化有着批判与反动性，并试图颠覆西方文化现代性之精神和基础核心。但是，基本上后现代主义仍称不上是一种严谨的主义，自身没有建构一套自证的思想理论体系，只表现出欲表达的意识形态，此种现象与其它文学、艺术、音乐、影、建筑、政治一样?对目前社会的现代性的批判，对近代科技知识内容合理性的质疑，也对各种既定的规则、条例、权力加以否定。然而，后现代带着批判与反动精神的发展，却是来自于现代主义的缺失。并依附现代性的腐植中成长。后现代现象中最基本的主题即是「复制」。从影像作品「电影」谈起，其在艺术领域上的定位，具有非个人化的集体创作性格，但却也有领导统驭的作者表现论述。不管它的性格如何，它依然需要工具的手段所「复制」出的电影作品。
「复制」这样的主题无不充斥现今整部影片的表达与呈现，透过平面的电影屏幕，观众就可以获得充满想像的立体空间的满足，视觉亦是感受空间最主要的感官媒介因素，身处于黑暗中所能体验到的空间感是模糊、不确定的，甚至是不知。相反地，从对空间的可辨识性经验当中，试图以后现代观点厘清与界定后现代设计产物中（尤其是空间），藉由电影空间中视觉感官解读影像空间意涵相对于真实空间所造成的差异性。前提为视空间（不管是电影中所营造出的空间或者是现实生活中所面临的真实空间）为文本，独立于创作者和大众。
后现代的叙述性
李欧塔（Jean Francois Lyotard）在「后现代情状」一书中提到叙事（narrative）的概念，简单的说就是「叙述故事」，故事包括了神话、寓言、小说等等不同的类型。亦概念为思考推理之前须有一个物象依据为基础的指涉，并建立在多重意义上的思维模式。
而所谓的「物象」是指一事物的形象反映，例如在有颜色表达语词出现前，对红色、绿色之类的表达概念可能以「像血那般的」、「像草坪那样的」。现在人的思维模式，并不是与生俱来的，而是经过长期的修正与改变之后，才逐渐到达较高层次的思考形式。然而，物象具有多重意义的，概念也往往简化了很多丰富意义的可能性。对李欧塔而言，「后现代」并非指历史上的一段时间或一个阶段，而是一个观念或意识，其价值与意义在于提出一种反省，用来批评「现代性」因偏失所引发的各种问题。一般而言，后现代与现代主义是延续而断裂的关系，后现代是在现代主义的架构中队现代主义进行颠覆、批判。因此后现代抗拒中心的存在，对于不同的声音、文化，采取开放、接纳的态度。
后现代影像空间论述
运用马克思主义的观点，从整体叙事着手分析与后现代文艺美学相对应的后工业社会结构变化是詹明信文化理论的一大特点，他将后现代文化视为突破狭义传统文化的界限，并扩展到各种新的领域，甚至，渗透到资本与商品的运作之中，分析各种形象复制的文化工业，除了他最重视的电影与空间论域外，还有录像、广告、绘画到各种艺术消费形式，詹明信在众多的理论著作中更尝试将后现代主义理论形成一种广泛的文化逻辑，并将它连结于晚期资本主义的经济体系。
因此，他认为当前的文化和社会组织有根本性的断裂，萎靡的现世主义抹煞了历史，也不再感觉到会有一个不同意义的未来，出现了一种迷失的超空间（hyperspace）并以此作为后现代文化的最重要特征。他的观点还和许多后现代理论脉络是相关的，一如德勒兹，詹明信分析了主体的那种精神分裂式的崩溃；又如布什亚，认为后现代主义是一种影像与类像的文化，广泛地呈现虚拟真实。并也沿用后结构主义强调的不稳定与不确定性，用以分析后现代空间无从解读、无从标绘（unmappable）的特性。
詹明信也引入阿图塞关于意识型态的界定：「主体与其真实存在状况之想象关系之再现」，从而将空间分析推向社会结构的领域，因为，后现代的身体是被极端不连续的空间现实所包围，而且直接暴露在媒体下，所有的掩护和中介都被移除了，班杰明（Benjamin）所谓的氛围（aura）完全被抽离，在这种脉络中，詹明信认为「再现」这种复杂的空间辩论的模型，以影片和书的形式存在，但到了变成影像和景观的过程里，指涉物（referent）却消失了。另外，詹明信又提出如布什亚式
的类像物（simulacrum）的新空间逻辑，而且揭示其对以前历史时间的重大影响，过去本身因而被修改，所有历史性和社会性都被消除，而变成现在巨大的影像群，对过去而言，只是犹如众多照片一般的类像物而已。他亦质疑后现代怀旧艺术与言语真实的历史性不兼容；但这种矛盾却将怀旧模式推向复杂而有趣的新形式创作，他认为怀旧电影绝不是某种老旧样式的历史内容的「再现」，而是由风格上的涵意（co nnotation）来接近过去，藉由影像的特殊性质来承载「过往」。在詹明信的观点里，影像与空间都成了这种新美学的帮凶。在后现代的理论建构之中，「再现」取代了真实，涵意成为想象的承载体，空间作为影像叙适中符参的正文，用以标示其时间或历史感的建构参考地点，变成一种不可靠的想象形式，而影像所为空间呈现的其再现不同世代、不同风格的种种经验，也成为可疑的神话。以下几点将他的特质描述，用以开发影像与空间思考的后现代向度.
平面感
作品审美意义深度的消失，后现代主义尝试打破现象与本质对立式的深度模式。消除表层与深层、真实与非真实、符指与符征之间的对立；因此，从真理走向正文，从意义追寻走向正文的不断替代与翻新。空间不再仅作为电影意义追寻的
载体，而自成影像中的正文而一再更新替换，而两者作为符指与符征的关系不再对立，甚至成为一种
无深度的任意组合对应，但却又拒绝挖掘任何意义。
断裂感
康德对时间与空间作为人类思维的命题在此消失，历史性可理解为个体对人类时间一种存在的意识或对过去历史兴衰变革规律的意识，但这两种历史意识皆已消失，后现代的表征是以无意识的拼贴（collag e），取代有意识的组合剪接（montage）。在此，影像与空间的组织规范也消失了，只剩下纯粹的符指，一种非连续性的时间观，过去影像叙事中的时序关系所呈现的体验关系改变了，时间永驻或永变的状态产生特殊的空间形式，拼凑却又切断种种复杂符号及其语法，产生全新的电影空间的可能。
零散化
主体作为现代哲学的话语，标示着人的中心地位，但后现代主义中，主体丧失中心地位，已经「零散化」而没有自我的存在，如同无情节的小说或蜡像的解真实化，以此对后现代主体性异化提出抗议。（ib id：240-241）电影所杜撰的空间经验，或空间重构的影像经验，都呈现了某种后现代式的感知麻木，主体零散成碎片后，以人为中心观点被打破，主观性在支配性意识的丧失中，失去空间或影像调性统一的绝对性。
复制性
詹明信所描述的复制的核心在于本体的丧失，商品物化的最终阶段是形象，指涉物退隐，过去传统美学要求的审美尺度的距离感消失了，当今影像时代注定被形象文化（包括电影、电视、广告、摄影）改变人们的思维与生活方式。以电影来说，很难明白的指出电影的原作是什么，谁也没有清楚的见过，简单的说，电影就是一门可以藉由机械来无穷复制的艺术。电影场景取代真实空间，如同班杰明所说的，机械复制使艺术从仪式中解放出来成为另一种实践，这种被正文与类像包围的时代，空间与影像的非真实化是同步而具全面性的。这也就说明了电影中所具有的后现代性最基本主题之一「复制」。在复制的过程中又有「摹本」与「类像」的区别，「摹本」就是因为有原作，进而对原作的模仿，所复制出来的作品皆被定位为「摹本」，原作仍具有真正的价值，而摹本的价
值只是从属于原作，而且借着摹本的帮助可以获得现实感，使人知道自己所处的定位关系。另一种复制的结果「类像」，就与「摹本」有着根本的差异性，简言叙述，「类像」即是没有模仿对象的「摹本」，就如工业化下大量生产的对象产品一般，产品从生产线一个接一个的完成，但不管生产的数量多少，每一个皆具相同的外观与功能，并拥有完全相同的价值。「原作」和「摹本」都是由人来创作的，而「类像」看起来不像任何人为的产品。
电影的后现代观点操作
视觉影像表现空间形式的设计任务可归纳为：视觉愉悦、形象生产、价值说服、媒体意象等包含技术观取向和价值观取向。电影空间所扮演的角色也往往是处于一个举足轻重的地位。藉由视觉影像传达创作者的设计理念。创作意涵的表达亦可藉由空间与第三者的诠释达到更接近作品本质。空间符码中符征与符旨的解读是被人建构的，其影响的部份牵系着观者的心理状态，从建构的影像空间中透析出观者再建构且具互动性的因素。并由符号学理论语意层面、象形图记与设计方法的应用，在建构「框化」、「去框化」等概念皆可模拟成真实空间视觉动线的营造。
真实空间的经验是依序时间的连续性，完成前后间的脉络关系，电影空间中跳跃式的场景运用，造成现实与影像间的差异，但这种差异性在处于后现代现象与科技、媒体发展极致的社会中，二者间的差异性渐渐模糊。电影中的空间亦是经过主题命名的真正自由，电影成为生活型态中一个有效约制的想象空间，在现实的环境里提供了虚构的空间经验，将存在与不存在的空间体验交界模糊，电影空间作为真实空间的「再现」，由真实环境经验投射出虚构影像的真实空间，彼此因社会后现代化现象，真实空间与电影空间的类像化可依附对空间形式视觉的图像、形象、意象作为一种视觉传达与空间设计跨领域的设计理论。
案例分析
影像空间成就于观看者的记忆，表现又着墨于空间的地方价值，并作为实质传播接收的有利因素，藉由经常性的经验累积与影响，从意象、观念、价值与符号等意义的给予，加上现实经验、认同性的建立，影像中的空间感于是转化为具有意识型态的地点感，进而表达出说服的目的。地点感的形成可分为两种：一是透过视觉的方式而形成的地方价值，另一是经由长期的接触与经验感受的地点感。前者的地方感来自于外在的知识刺激，从实体的「高度可意象性」攫取公共价值的符号意义，让观者认同其再现的生活与价值。后者则是源自于内在的知识感觉，在一个实质环境中相互关系的影响，并经由长时间的视觉、听觉、嗅觉、处觉的感知说服。
莱尔富便利商店「嘉义鸡肉饭」产品
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在故事性的叙事发展过程中，掌握地方性与怀旧感作为整部商业影片的主轴，其大纲为：叙述从家乡北上求职的年轻小伙子，带着家乡母亲与长辈的期许与自己的理想离开故土，但却对家乡中的味道念念不忘，藉由此故事性突显产品在观看者或着是消费者心中的地位。
（一）火车站－场景
影像空间中场景的选择，取其早期南北主要交通据点－火车站，火车站是多少人理想的出发站和乡愁的纠结不明的场所，并运用产品品名中限定出的地点－嘉义，采设定于嘉义火车站的月台，其明示的重要对象为月台上的告示牌，作为整个商业影片的主场景的正确地点。
（二）便利商店－场景
便利商店是一种都市发展的另一项象征，从路边摊贩卖的「鸡肉饭」，转换到当今便利又先进的便利超商中冷藏架上可微波的「鸡肉饭」，转变场景表现中，坚持产品的不变味道与忠实的集体记忆。
（三）鸡肉饭便当－物件
在影像串场中一直延续鸡肉饭的画面，从早期的古早味道现今便利商店冷藏架上的「嘉义鸡肉饭便当」，无疑是企图将消费者的旧有记忆经验重新发酵与唤起，尤其是到他乡工作谋生的在外游子们从前记忆。
（四）人物－对象
人物造型取早期黑白片中王哥柳哥一胖一瘦的模样，记忆象征着一种纯朴、憨厚的刻版印象，在现今变化多元的社会面貌中，求一中稳定、美好，已经失去而急于唤起的角色。
（五）配乐－声音
搭配台语歌谣「妈妈请您也保重」，作为大都市离乡工作者的心情期望。
零散化（fragmentation）－主体性的消失从此广告影片的表达讯息了解，将一种零散化的空间意象，藉由拼凑与重组出对消费者的主体性的建立，从片头一开始取景于早期（虽说是早期形式的月台场景，但直至今日仍有多数的月台处于旧样式，无作多样的更改）火车站月台候车处，不再以先进的捷运或现代化的铁路车站切入作为场景的选择，或是直接的取其嘉义火车站巴洛克式样的建筑立面，因为强调消费者的大众性的知觉与记忆，并以「妈妈请您也保重」早期台语流行音乐作为整部影片的基本调性。
断裂感（disjuction）－历史意识的消失
嘉义鸡肉饭是媒体传播下，成为人人知晓的品牌食品，但却也只有少数的人到过当地实际品尝过（这是相对于全台湾消费者而言），所以在处理多数人的集体记忆时，将其历史的断裂感也就是历史意识的消
失性设法加诸填缝的替代物，场景的选择极为重
要，就如同前所述：不取嘉义象征性强烈的嘉义火车站建筑立面，而采较为平实的旧月台空间，企图迎合大众搭乘火车在月台上等候的印象，不管你是从台南或者是新营，所处的空间经验是一致的。即使影片中场景空间指出地点感为嘉义车站月台，却将统
一性的月台空间形式填补历史的断裂感。
类像（simulation）－真实的消失
影像具有相当性的类像模式，却也丧失真实的意义。影片的开头以粗造粒子画面复制纪录与再现记忆，产品从再现纪录片式的画面中跳出、脱开，并以彩色的质感表达，加入便利商店空间场地的营造，制造真实假象（最近的记忆模式）。从复制纪录、再现记忆到制造真实，循序渐进的将消费者带进消费的认知领域。
结语
电影空间作为反映真实空间的「类像」与「摹本」，在真实的经验世界里常被错误或着是虚假表象的遮蔽物所阻挡，因此电影空间的理解必须竭尽揭露摒除浮面表象的迷思，直指真实空间经验下的表达意涵。尝试从电影中对空间隐喻（场所性、差异性、记忆性、符码化、图像化）意涵寻找真实空间形式操作（组合）、解读（拆解），以达到空间理论中文本脉落本质的整合与连贯。
《影视鉴赏》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1下列特点中，属于现代主义电影的是（）。1.0 分 A、尊重现实的完整性 B、尊重现实逻辑意义上的合理性 C、尊重主观的表达 D、尊重现实时空的合理性 正确答案：C 我的答案：C 2下列电影中属于主流意识形态的是（）。 1.0 分 A、《建国大业》 B、《孩子王》 C、《黄土地》 D、《一个和八个》 正确答案：A 我的答案：A 3下列电影中，表现出美国精神得益于英国文化的传统，但又在美国重组新生的是（）。1.0 分 A、《乱世佳人》 B、《阿甘正传》 C、《公民凯恩》 D、《淘金记》 正确答案：A 我的答案：A 4电影（）一方面揭示了契约社会的来临，一方面揭示了电影的造梦功能。 1.0 分 A、《甲方乙方》 B、《顽主》 C、《不见不散》 D、《一地鸡毛》 正确答案：B 我的答案：B 5下列关于电影《狗镇》的说法中，不正确的是（）。1.0 分 A、它深刻地反思了自由的内涵。 B、它采用了一种极端的戏剧化舞台布景。 C、电影中有很多絮絮叨叨的对话。
D、从它不是很商业化的电影，具有实验性。 正确答案：A 我的答案：A 6电影和戏剧相比，空间的可变性来自于（）。1.0 分 A、不同场景的切换 B、不同演员的表演 C、不同景别的镜头 D、不同剧情的时间线 正确答案：C 我的答案：C 7在电影《有话好好说》，（）扮演的角色是典型的精英意识形态。1.0 分 A、姜文 B、瞿颖 C、李保田 D、以上都对 正确答案：C 我的答案：C 8下列关于香港导演王家卫电影风格的评析中，不正确的是（）。1.0 分 A、电影视觉感官印象化、感性抒情 B、电影画面扭曲变形且夸张 C、电影人物符号化 D、电影镜头以静态为主 正确答案：D 我的答案：D 9中国电影造型美学的崛起是从电影（）开始的。1.0 分 A、《黄土地》 B、《大红灯笼高高挂》 C、《活着》 D、《英雄》 正确答案：A 我的答案：A 10下列关于电影对话的说法正确的是（）。1.0 分 A、电影的对话要符合人物性格 B、电影的对话要符合情节的发展 C、电影的对话是文学性的 D、以上都对 正确答案：D 我的答案：D 11讲述手段上，电影《英雄》相比《罗生门》有所创意的是（）。1.0 分A、用色彩扭转剧情
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下列影视剧中，不属于大众文化潮流的作品是（）。 ?A、 《雍正王朝》 ? ?B、 《渴望》 ? ?C、 《编辑部的故事》 ? ?D、 《刘罗锅》 ? 八、九十年代，中国电影的划分情况是（）。 ?A、 中国电影被划分为精英电影和主旋律电影 ? ?B、 中国电影被划分为商业电影和非商业电影 ? ?C、 中国电影被划分为艺术电影、主旋律电影和商业电影? ?D、 中国电影被划分为主旋律电影和非主旋律电影 ? 下列电影中，不含有后现代主义风格的是（）。 ?A、 《厨师大盗和她的情人》 ? ?B、 《燕尾蝶》 ? ?C、 《大话西游》 ? ?D、 《黄土地》
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《国王的演讲》 ? 在卡努杜关于电影是“第七艺术”一说中，所谓的三种时间艺术是（）。 ?A、 音乐、诗歌、绘画 ? ?B、 音乐、文学、戏剧 ? ?C、 音乐、诗歌、舞蹈 ? ?D、 文学、戏剧、音乐 ? 下列关于电影《一个国家的诞生》说法不正确的是（）。 ?A、 它是一部史诗性电影。 ? ?B、 它描述的是美国南北战争。 ? ?C、 电影的主旨在于歌颂美国黑奴制度的废除。 ? ?D、 电影运用影像化的语言塑造了很多鲜活人物。 ? 第一部可考的有声电影是（）。 ?A、 《浮华世界》 ? ?B、 《绝世歌王》 ? ?C、 《红色沙漠》 ?
《后现代主义与文化理论》心得 ——以电影《巴别塔》为践 张伟杰黄河科技学院 摘要：《后现代主义与文化理论》这本书在第一章的第三节中比较摩尔根和德鲁兹关于社会发展的理论时，作者举到了《圣经》中“巴别塔”的故事，突然让我联想到了获得第59届奥斯卡金奖的电影《巴别塔》。又想到单纯地复述原文，阐发理解不免生涩。因此，我想以这部电影关于其理论的两方面元素来阐释我对杰姆逊关于社会发展和生产方式的理解。 关键词：后现代主义巴别塔超符码化解符码化 《后现代主义与文化理论》这本书是由唐小兵先生将美国杜克大学弗·杰姆逊教授在北京大学开设有关当代西方文学理论的专题课讲稿进行翻译整理拟定的。 杰姆逊教授是美国著名的马克思主义学者，长期执教于耶鲁大学和加州大学。他这次在北大着重讲了晚期资本主义的文化特征．他认为在继“资本主义上升阶段”、“帝国主义阶段”而后的晚期资本主义社会，商品化不仅表现于一切物质产品，而且渗透到各个精神领域，甚至“理论”本身也成为—种商品。人们生活在无边无际的由“商品化”了的广告、电视、录相、电影所构成的形象的汪洋大海中，生活本身在很大程度上也成了这些形象的模仿和复制。在这样的社会，上层建筑起看前所未有的、甚至是决定性的重大作用。多民族、无中心、反权威、叙述化、零散化。无深度概念等则是这一时期文化的主要特征，“后现代主义”正是对于这些特征的概括。 因为是讲稿整理作品，这本书的语言都是由浅入深，条分缕析，以文化概念为线索贯穿各章节，间以理论阐释和概念引入。由“文化与生产方式”、“文化与宗教”、“文化意识形态”、“文化研究与叙事分析”、“后现代主义文化”五章组成，附录“意识形态诸理论”。下面我以电影《巴别塔》为例，关于其理论的两方面元素来阐释我对杰姆逊关于社会发展和生产方式的理解。 1、“知识即控制别人”——西方殖民主义 在阐释生产方式的结构时，杰姆逊谈到关于东西生产方式的差异进而指出福柯、萨伊关于“西方殖民主义”的理论。萨伊写的《东方主义》极有影响．他认为美国大学中的各东方研究所或系的来源是西方殖民主义，那一整套现在已极富学术成果的系统首先是由英国人建立的(这原因可想而知)，然后是由法国人和美国人通过对东方的扩张而充实的。杰姆逊对此也表示赞同，“西方学者的成果是巨大的，而且确实对了解东方的历史做出了贡献，但他们的研究对象是通过把东方人或东方的现象无一例外地看成一件物才有可能的，比如把他人叫做阿拉伯或穆斯林，只是在这种把他人物化的基础上，东方研究的知识体系才可能建立起来，这无疑是统治相权力的一种形式这二者是相辅相成的”。 在《巴别塔》中，我们可以看出美国人眼中的摩洛哥人、非洲人，甚至是他们所代表的伊斯兰文化都是落后的、野蛮的，对他们永远怀有无尽的仇恨、嫉妒，和他们的关系只能是对抗关系；但这种文化对美国人来说又是异质的，他们有着强大的好奇和向往，希望有机会能身临其境地感受一下，美国夫妇为挽救婚姻到北非旅游，而他们表现地完全排斥异质的世界。美国人对这种边缘文化从来就有着一种根深蒂固的优势意识，他们认为自己强大、自由、民主、文明，而边缘文化则落后、 1
试论电影中的后现代主义手法 试论电影中的后现代主义手法字数:4045 字号:大中小 【摘要】后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中，电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响，电影中的后现代主义手法既有后现代主义的一般特征又有电影这种特殊文艺形式的独有特征，本文简要分析了一些电影中的后现代主义手法，以及后现代主义手法受到欢迎的原因。 【关键词】电影;后现代主义;后现代电影 后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，然而它并非一产生就是世界性的，后现代主义的正式出现是20世纪50年代前期，其声势浩大并震撼思想界是在70年代至80年代，这一阶段，在欧美学术界引起一场世界性的“后现代主义论争”，到了90年代初，后现代主义开始由欧美向亚洲地区“播撒”。使后现代主义成为一个当代社会的热门话题。后现代主义是在现代主义的基础上发展而来的，它在吸收了现代主义的因素同时对现实主义又有了超越和突破，尽管学术界对后现代主义思潮还存在诸多争议，但它作为一场文艺思潮确实对文艺创作和评论都产生了深远影响。谈到后现代主义的影响，美国的后现代主义理论家杰姆逊向我们这样描述到:“后现代主义文化已经是无所不包了，文化和工业生产和商品已经紧紧结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录像带、录音带等等，在19世纪，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全被大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。”文学创作中的后现代主义作品可谓比比皆是，但此种艺术思潮对文艺活动的影响却不仅限于文学，它对电影艺术的影响也是显而易见的。美国电影理论家尼克?布朗说:“电影理论目前似乎正处于我们称之为后结构主义(post-structuralism)的一组研究课题的发展史的终点和我们认作后现代主义(postmodernism)的一组课题与主题的起始阶
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
在电影《有话好好说》，（）扮演的角色是典型的精英意识形态。
1.0 分
? A、
姜文
? ? B、
瞿颖
? ? C、
李保田
? ? D、
以上都对
?
我的答案：C 2
80 年代（）所创作的作品表达了市民意识形态。
1.0 分
? A、
张艺谋
? ? B、
贾樟柯
? ? C、
陈凯歌
? ? D、
冯小刚
?
我的答案：D 3
电影具有“窗户”功能，尤其是（）类电影。
1.0 分
? A、
幻想风格
? ? B、
喜剧风格
? ? C、
惊悚风格
? ? D、
现实风格
?
我的答案：D
4
爱情片、黑帮片、战争片是按（）划分的类型电影种类。
1.0 分
? A、
题材
? ? B、
形式
? ? C、
影调
? ? D、
场所
?
我的答案：A 5
香港得以发展后现代主义电影的原因是（）。
1.0 分
? A、
无根的殖民地文化
? ? B、
人口来源丰富
? ? C、
市场经济体制
? ? D、
年轻人占多数
?
我的答案：A 6
下列电影中，属于德国表现主义电影的是（）。
1.0 分
? A、
《一条安达鲁狗》
? ? B、
《对角线交响曲》
? ? C、
《吸血鬼》
? ? D、
《机器的舞蹈》
?
我的答案：C 7
论“后现代电影”与电影后现代性 摘要：电影在艺术形态上具有科技性、复制性、综合性、商业性、拟象性、现象学色彩等后现代艺术特性。所以，电影天然地具有后现代特征。在某种程度上说，电影就是后现代艺术。我们在讨论电影与后现代之间的关系时，首先要弄清的不是“后现代电影”问题，而是“电影后现代性”问题，即电影具有怎样的后现代性。所有后现代电影的讨论都必须在解决这一问题的基础上才能进行。 关健词：“后现代电影”电影后现代性拟象 关于“后现代电影”( postmodern film)，国内影评界所提已经甚多。在谈论电影问题时，无论是在学院研究还是在大众传播中，“后现代电影”都是一个出现频率极高的语汇。然而相反的是，在众多谈论“后现代电影”的话语中，却很难见到对这一概念有清晰的界定，众说纷纭的解释往往都只是谈及问题的一面，未曾指出后现代电影确切的后现代性(postmodemity )。所以，这一称呼反而成为一个流行却暖昧的词汇。 究其原因，首先，在于“后现代性”这一问题本身的复杂性。学界对此的界定仍在讨论之中，所以要论清电影的后现代性就相当困难。由于对“后现代性”的说法众多，在讨论电影问题时，论者往往就执其一种，而忽略其他，以至于产生偏误认识。其次，很多谈论“后现代电影”的文章，其论说重点多是放于电影的叙述层面之上，无论是谈及叙述结构的碎片化，还是谈论人物语言的无厘头风格，或者分析故事内容的互文性，或者强调主题精神的反英雄主义等，都是把电影当做了文学，往往是从文学后现代性视角人手，去揭示电影的后现代性。电影作为综合艺术，包括了文学性的一面，因此从这样的文学性角度去分析是必要的。但是，太多文章只关注到这一方面，而忽略电影本身的艺术形态特点以及美学风格特征，所谓的“后现代电影”往往只是“后现代文学”的翻版，对电影后现代性的理解上，就有着明显的偏误。 后现代思潮在20世纪初期开始萌芽，在20世纪后期忽然爆发，其影响遍布于所有文化领域。电影艺术产生于19世纪即将终结时，在整个20世纪获得了极大的发展，它正是伴随着从现代主义到后现代主义的发展而发展的。所以电影作为一种新型的艺术，它天然地与后现代文化紧密在一起。它既是后现代文化的推动力，又成为后现代文化的突出表现与重要组成。从而电影天然地具有了后现代性。文化产品的后现代性就是指其所具有的后现代文化个性。电影自诞生之日起，就因为其科技性、复制性、综合性、商业性、拟象性、现象学色彩等特性，
20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的社会文化思潮，它涉及文学、艺术（包括建筑的风格等）、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。虽然这一思潮至今仍处于一种纷繁复杂、多元化的发展状态，但从总体上看，后现代主义思潮的目的性是非常明确的，就是要对现代文明发展的根基、传统等各个方面，进行全方位的批判性反思。因此，后现代主义思潮的兴起，可以说为观照现代性提供了一面新的镜子，既折射出现代性与传统的矛盾，又折射出现代性自身矛盾的方方面面。 后现代主义的哲学评价 后现代主义(postmodernism)是指20世纪60年代以来整个西方以反传统哲学为特征的社会思潮和文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等为代表的后结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方体系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否定尼采以来的现代哲学。正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构。后现代主义者反对把历史看成是一个连续的、进步的过程。哈桑在《后现代转折》中对后现代主义的总体特征进行了一些概述，认为零乱性或片断性是后现代主义的一个重要特征，“后现代主义者只是割断联系，他们自称要持存的全部就是断片”。 后现代主义的核心主张就是反理性主义。反理性主义思潮的产生有其思想文化背景和社会历史背景。从思想文化背景上看，当代科学的发展出现了新的特点。尤其的爱因斯坦的相对论、海森堡的测不准原理、哥德尔的不完全定理等新的科学理论的提出，使传统理性主义对理性的绝对性、先验性的信念受到巨大冲击。这些新的科学理论为强调“不确定性”、“非中心性”、“非整体性”、“非连续性”等为核心内容的后现代主义所吸取和利用。从社会历史背景上看，传统理性主义者深信人类理性的力量，深信历史进步的必然，但随着资本主义的进一步发展，各种社会矛盾日益激化，资本主义所固有的各种弊端也充分暴露出来，经过理性启蒙的世界并没有实现理性的许诺，尤其是两次世界大战给人类带来的空前深重的灾难，正如霍克海默与阿尔多诺在1947年写就的《启蒙辩证法》中所指出的那样：“从进步思想最广泛的意义来看，历来启蒙的目的都是使人们摆脱恐惧，成为主人。但是完全受到启蒙的世界却充满着巨大的不幸”。后现代作为一种西方思潮，带有许多消极因素，如否定主义、虚无主义等，这些思想对于中国的文化建设是极为有害的，也是对中国传统文化的一种挑衅。我们不仅要看到后现代思潮对我们的冲击，还要看到后现代主义给我们带来的严重的负面影响。 导致这种教育冲击的成因 1、思想的迷茫
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论实验影像的后现代艺术特征 摘要:进入20世纪90年代以后，随着科学技术的发展，时代的进步，越来越多的影像 艺术家们对“实验影像” 越来越感兴趣。实验影像艺术最大的特点就是实验性和不确 定性。“实验影像艺术”注重的是透过摄影所传递出的对于社会，对于人类生存状态 问题的思考。在“实验影像艺术”中艺术作品只是一个引导，引导观众去主动思考艺 术作品所表达的观点如社会以及人生的重大议题；在“实验影像艺术”中，摄影技术 被无限地弱化，表达的内容被无限地放大。 后现代主义，是与现代主义相互矛盾的存在，后现代主义排斥“整体性”的观点，突 出特殊性、特异性、唯一性。又可以总结成反正统性、不确定性、破碎性这几个特点。其中最基本特征便是解构。后现代主义认为对给定的事物、特征和文本有多种层面的 解释可能性。 关键词：实验影像后现代主义 1 前言 20世纪90年代初，“后现代主义艺术”进入中国，这个时髦的西方学术名词，在中国被赋予了多种多样的意义。由于“后现代主义艺术”的冲击，“现代艺术”的完整性 遭到了颠覆，艺术本身已经不构成艺术。艺术成为了“关于什么”的艺术，艺术越来 越多的被赋予哲学的思想，成为了一种新的思想观念的表达形式。 同时“后现代主义”思潮也冲击着摄影，这门诞生不过100多年的新兴技术门类。 “实验影像艺术”应运而生。“实验影像艺术”打破了传统摄影本身的定义，使得影 像的标准发生了翻天覆地的改变。同时也证明了摄影本身是一种绝对自由的媒介，同 时也宣告了影像标准多元化时代的到来。拍摄者通过“实验影像”主观的表达自己对 于整个社会、文化、人类生活的理解，已达到引导观众思考当下存在的一些问题的目的。 受“后现代主义”的影响，摄影早已不单单担任着记录的功能，更多的是表现思想。 从传统的报纸印刷、户外广告，到如今的网络媒体、新媒体技术的发展，图像，早已 成为人们常见的了解事物、感知事件的重要方式，并迅速地进入到个人生活以及人们 的精神生活中。影像技术、新媒体时代的迅速发展给人们的视觉生活带来了巨大的冲击。所谓的“读图”时代的到来，就是以图片的方式快速的解读信息，使越来越多的 人们受到强烈的冲击。 “后现代艺术”已经很大程度的影响到了摄影艺术家的创作和审美。它让摄影艺术开 拓出了新的生长空间，使其表现的角度和语言更加丰富，形式也变得更加多样化。再
姓名：陈碧梅 院系：海峡动漫系 年级： 专业：汉语言文学（媒体创意方向）学号：
摘要： 现代主义选入电影，要比它选入诗歌、绘画、音乐等晚一、二十年。1907至1914年，立体主义流行一时，而电影作为一门艺术则还处在幼年时期：无声的长故事片刚刚出现，蒙太奇技巧还在萌芽阶段。但电影毕竟是一种“二十世纪的艺术”，它对其他艺术的影响有着极强的接受力，所以在不多几年之后，在现代主义艺术革生的欧洲便开始了一场电影先锋运动，这是现代主义在西方电影中的第一次兴起。 现代主义电影是由表现传统的戏剧化故事情节和人物性格深入到表现人物内心更细微、更隐秘的情绪变化，探索人性中最本原的东西（张扬个人直觉和情绪），横向再现社会生活、任务情绪，注重任务情绪的自然流动（意识流）、使电影由视觉艺术升华为内心感受的艺术影片。 后现代电影并不把原叙事所追求的共时（即通过同一性的中心维系作用实现整体思想的一致，如电影“梦幻般完美的故事”、“逻辑缜密的对白”、“封闭的结构”以及“完满的结局”等）看作是自己的终极目的。后现代作品更倾向于打破求同的稳定模式，而强调差异的不稳定模式，或者说提倡语言游戏的异质多重本质，即多元式的话语异质。具体地说，就是从影片的“文本叙事”、“话语传达”到“受众接受”的各个层面都引入多元化的概念，不再强求故事、结构与电影文本内在表达的至全至美和接受共鸣，转而更宽容地面对影片各层面的断裂、局限、矛盾与不稳定性。 Modernism in the film, than it selected poetry, painting, music, twenty years later. From 1907 to 1914, cubism, popular, and the film as an art is still in its infancy: long story silent just appeared, montage technique in bud stage. But the film is a kind of " Twentieth Century art ", its effect on other art has a strong capacity, so after a few years, in the modern art leather raw Europe began a movie avant-garde movements, this is the first time the rise of modernism in western movies. Modern movie is displayed by the traditional dramatic storyline and characters to depict the inner emotional changes more subtle, more intimate, explore the most primitive nature of things ( publicity personal intuition and emotion), lateral
从电影《低俗小说》看后现代主义电影的叙事模式与 主题思想 摘要：本文从后现代主义电影研究概况出发，从电影《低俗小说》分析了后现代主义电影分段独立叙事、时空错乱的美感、首尾呼应圆形叙事等叙事模式特点，并分析了后现代主义电影对历史深度的消解以及对通俗性、日常性的关注，并分写后现代主义影响对表达主题的作用。 关键词：低俗小说；叙事模式；主题思想
目录 一、后现代主义电影的概况 (3) 二、从《低俗小说》看后现代主义电影的叙事模式和方法 (3) ㈠后现代主义电影叙事模式之来由 (3) ㈡后现代主义电影的叙事模式 (4) 1．分段独立叙事 (4) 2. 时空乱序的美感 (5) 3. 首尾呼应圆形叙事 (5) 三、从《低俗小说》看后现代主义的主题思想 (6) ㈠后现代主义电影对历史深度的消解 (6) 1.对美国历史文化的大量戏仿 (6) 2.对表现影片主题思想的作用 (7) ㈡后现代主义电影对通俗性与日常性的关注 (7) ⒈暴力事件与人物功能在故事情节中的淡化 (7) ⒉偶然性事件在故事发展中的作用 (8) ㈢后现代主义影像对表达主题的作用 (9) 四，后现代主义电影对中国电影发展的启示 (9) 参考文献 (10)
一、后现代主义电影的概况 “后现代主义”一词首先出现于上世纪70年代的文学与艺术领域，杰姆逊把后现代主义定义为“晚期资本主义的文化逻辑”，1“英国学者阿兰·洛德威对后现代有一段评价：“后现代初出茅庐但又颓废苍老；它颇富才华，同时又十分邪恶；它沉醉消解分析，同时又异想天开；它的面貌似曾相识，同时又是最新时髦。后现代主义是个悖论的结晶，一个大杂烩的合成体”2 后现代主义电影既不是一种电影类型，也不是一个电影流派，它是电影发展到某个历史阶段所形成的具有某些后现代特征的电影。英国导演阿伦派克1981年执导的电影《迷墙》被后认为是后现代主义电影的开山之作，而一直到20世纪90年代后现代主义电影在美国、欧洲和香港等地才逐步发展成熟，后现代主义电影在主题上热衷于战争、暴力、毒品和性，表达了高科技工业社会对人的异化与精神摧残，如《天生杀人狂》（1994年)、《猜火车》（1996）、《两杆大烟枪》(1998年)、《楚门的世界》(1999年)，在电影叙事结构上开创了时空交错、分段叙事、游戏解构的方式，如《罗拉快跑》(1998年)，语言表达则彰显着无逻辑以及偶然的拼贴、剪贴的方式，《低俗小说》（1994）。 在我国香港，以王家卫与周星驰电影为代表的一系列电影也彰显了后现代主义电影的特征，王家卫的阿飞正传》（1991年)、《重庆森林》(1994年)、《东邪西毒》(1994年)等，打破了传统电影叙事的常规，以随意剪贴的方式展现了意识流式的片段，而周星驰的电影则以无厘头的故事情节与人物语言表现了后现代主义的通俗性与商业性，近些年来，中国第六代导演的电影也相继出现了一些后现代主义的特征，但是由于中国大陆的审查制度以及技术因素的影响，真正意义上的后现代主义电影几乎是不存在的。 二、从《低俗小说》看后现代主义电影的叙事模式和方法 ㈠后现代主义电影叙事模式之来由 后现代主义文化是一种拼贴文化，解构主义大师雅克·德里达(Jacques Derrida)把拼贴和蒙太奇看成是后现代话语的主要形式。美国的波林·玛丽·罗斯诺认为“拼贴”是：“一种关于观念或意识的自由流动、有碎片组成、互不相干的大杂烩式的拼接物，它包容了新与旧之类的对应环节。它否认整体性、条理性和对称性；它以矛盾和混沌而沾沾自喜。”3 所以，后现代主义电影的叙事模式就来自于拼贴文化，后现代电影的叙事改变了传统电影叙事的线性结构以及完整感，倾向于将割裂的碎片进行重新组合与拼凑，以重新结构的碎片以及部分来代替整体，后现代主义的叙事模式反映了艺 1【美】杰姆逊.《后现代主义与文化理论》.唐小兵译，北京:北京大学出版社，1997,《自序》P7 2王岳川.《后现代主义文化研究》.北京:北京大学出版社，1992, P317 3【美】波林·玛丽·罗斯诺:《后现代主义与社会科学》，上海:上海译文出版社，1998年，第4页。
中西方电影中的后现代主义解读 1995年，鬼才导演昆丁·塔伦蒂诺一部《低俗小说》技惊四座，当之无愧夺得当年金棕榈，并以800万成本换来2亿美元的总票房，可谓是名利双收。“低俗小说”指的是那种内容、装帧简陋通俗的小说。他把所有严肃的东西，暴力、性、政治、国家的战争都变得像快餐一样容易吞咽，赋予了独立电影新的生命力，使之逐渐被主流电影所接受。他凭借《低俗小说》这部电影将自己造就成一个后现代电影英雄。 后现代主义究竟在电影和生活中产生了怎样的影响，或者说，后现代主义的笃信者如何将对现代生活的叛逆融入到电影中的呢？ 解读里程碑之作《低俗小说》，不难发现，昆丁的后现代主义作风是彻底地将暴力美化或风格化。它让观众意识到，这一时刻，你看电影是在娱乐，原来杀人越货的勾当也可以如此轻描淡写。塔伦蒂诺化暴力为玩笑，化性为玩笑，化政治为玩笑，化历史为玩笑。通过约翰·屈夫塔和乌玛·瑟曼在夜总会跳摇摆舞的一场戏，塔兰蒂诺轻松地回顾了美国的电影史、音乐史和舞蹈史，加上黑色电影和硬汉小说中对待暴力和罪恶的冷漠态度、强盗片的人物设计格局、香港警匪电影的激烈动作；魔幻现实主义的奇迹与现实的混淆，使得《低俗小说》的后现代大拼接达到了狂欢的程度。说起跳舞，我突然想到了周星驰早期电影《百变星君》中也有一段摇摆舞，同样的发型，同样的服饰，同样的动作，同样的吸毒过量（主角换位了而已），不难看出，是周星驰在向昆丁的经典致敬。作为港产喜剧电影的重量级人物，在我看来，周星驰也是一个不折不扣的黑色幽默和后现代主义大师。他的早期电影多半饰演的都只是一些市井小人物和看似无关痛痒的“跑龙套”，但结局往往是小人物拯救了大家，“跑龙套”才是真正的主角，再次，也是完成了自我价值的实现和社会生存的定位。说他是香港后现代主义电影的大师，不为过。贯穿他电影的小人物拯救危机的思想，不就是一种对当代理性社会的反叛吗？那些电影中衰的不能再衰的小角色，却从来都不是一无是处，总有能招来观众喜爱的一面，从中透出的是一种草根文化无序混乱却真实地特点，与那些衣冠楚楚却内心肮脏的“假正经”相比，观众爱憎立现，这不就是一种形象的后现代主义解读吗？ 举一例分析，《大话西游》是周星驰的巅峰之作，很多人认为，这是因为其无厘头风格达到了巅峰：无厘头而搞笑至极的台词，清晰却无序的剧情发展，小角色到英雄的蜕变……并且它也走了一条经典独立电影（虽然它的外壳是主流商业电影的包装）的经典路线，上映时票房惨淡，下映
欧美爱情电影列表(史上最经典、最全的)..
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欧美经典爱情电影 序号电影名主演导演备注AQ1《罗马假日》奥黛丽·赫本，格里高利·派克威廉·惠勒William Wyler AQ2《泰坦尼克号》莱昂纳多·迪卡普里奥， 凯特·温斯莱特 詹姆斯·卡梅隆James Cameron AQ3《乱世佳人》克拉克·盖博费雯·丽奥利维娅·德哈维兰乔治·丘克维克多·弗莱明 AQ4《人鬼情未了》Patrick Swayze，Demi Moore，Tony Goldwyn， Whoopi Goldberg Jerry Zucker AQ5《蓝莓之夜》诺拉·琼斯裘德·洛娜塔丽·波特曼王家卫 AQ6《捆着我绑着我》安冬尼奥·班德拉斯维多利亚·阿布里尔佩德罗·阿莫多瓦 AQ7《卡萨布兰卡》亨弗莱·鲍嘉，英格丽·褒曼， 克劳德·雷恩，保罗·亨雷德 迈克尔·柯蒂斯 AQ8《傲慢与偏见》葛丽亚·嘉逊，劳伦斯·奥利弗罗伯特·Z·伦纳德 AQ9《新桥恋人》朱丽叶·比诺什，Juliette Binoche，尼·拉旺， Denis Lavant 莱奥·卡拉克斯，Leos Carax AQ10《当哈里遇上了莎莉》比尔克里斯多尔和美琪莱恩 AQ11 《缘分的天空》 （又名《西雅图不眠夜》） 汤姆·汉克斯梅格·瑞恩比尔·普尔曼诺拉·艾芙隆 AQ12《罗密欧与朱丽叶(1968 )》莱昂纳德·怀廷Leonard Whiting....Romeo 奥丽维娅·赫西Olivia Hussey....Juliet 佛朗哥·泽菲雷里/Franco Zeffirelli AQ13《罗密欧与朱丽叶（1996）》罗密欧（莱昂纳多迪卡普里奥饰）与茱丽叶（克 莱尔丹妮丝饰） 巴兹·鲁赫曼 AQ14《天使之城(1998)》尼古拉斯·凯奇梅格·瑞恩科鲁姆·费奥瑞尼布拉德·塞伯宁
浅论电影中的后现代主义手法 后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中，电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响，电影中的后现代主义手法既有后现代主义的一般特征又有电影这种特殊文艺形式的独有特征，本文简要分析了一些电影中的后现代主义手法，以及后现代主义手法受到欢迎的原因。 后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，然而它并非一产生就是世界性的，后现代主义的正式出现是20世纪50年代前期，其声势浩大并震撼思想界是在70年代至80年代，这一阶段，在欧美学术界引起一场世界性的“后现代主义论争”，到了90年代初，后现代主义开始由欧美向亚洲地区“播撒”。使后现代主义成为一个当代社会的热门话题。后现代主义是在现代主义的基础上发展而来的，它在吸收了现代主义的因素同时对现实主义又有了超越和突破，尽管学术界对后现代主义思潮还存在诸多争议，但它作为一场文艺思潮确实对文艺创作和评论都产生了深远影响。谈到后现代主义的影响，美国的后现代主义理论家杰姆逊向我们这样描述到：“后现代主义文化已经是无所不包了，文化和工业生产和商品已经紧紧结合在一起，如电影工业，以及大批生产的录像带、录音带等等，在19世纪，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到了后现代主义阶段，文化已经完全被大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。”文学创作中的后现代主义作品可谓比比皆是，但此种艺术思潮对文艺活动的影响却不仅限于文学，它对电影艺术的影响也是显而易见的。美国电影理论家尼克·布朗说：“电影理论目前似乎正处于我们称之为后结构主义的一组研究课题的发展史的终点和我们认作后现代主义的一组课题与主题的起始阶段”表明理论工作者已经注意到后现代主义对电影理论及创作的影响，他们已经自觉或不自觉地去探讨电影中的后现代主义因素和手法。那么什么是后现代电影呢？若想了解后现代主义电影，必须要了解其一般特征：只注意表面，不涉及任何意义，没有深度、内涵；历史意识消失，使影片自身与历史处于断裂状态；主体已消失，人不再处于中心地位，一切都是碎片；世界都以物的形式呈现没有任何热情和主题思想需要表现，只做客观地陈述和展现；对象距离感消失，审美距离不复存在。这些都是后现代主义电影所呈现的共同特征。 一、传统叙事方法的颠覆 观众的审美标准和审美能力似乎是与日俱增的，时至今日，传统的叙事手法和结构已不能满足观众对影视作品的审美要求了。必然要求在叙事手法上有所突破，而后现代主义的叙事手法则一改传统，给了观众耳目一新的感觉。后现代主义电影在叙事结构上是反对过去那种从头至尾有始有终的叙述顺序的，它惯于拆分叙事结构，甚至消解叙事结构。如《拯救大兵瑞恩》并不是按照正常的时间顺序来讲述一个营救行动，而是通过主人公的回忆采取了一种倒叙的手法讲述了整个故事，让观众感受到了情节的真实性。影片一开始描述了瑞恩领着自己的家人去祭奠那次参与营救而伤亡的队友，瑞恩沉湎与对战友的深深怀念之中，镜头逐渐聚焦于瑞恩的脸部，最后拉到主人公的眼前，给他的眼睛来一个特写。影片的巧妙之处在于整个镜头穿入了瑞恩的眼中，将观众带向战场，影片由此才真正展开，随着主人公回忆的结束整个影片也就结束了，镜头再从瑞恩的眼中拉出来，此种手法在《泰坦尼克号》中也有运用。两部影片都获得了巨大的成功，当然，它们获得巨大成功的原因或许不仅在于此，但是少了这样独具匠心的情节安排，影片也会失色不少。后现代影片情节表现为破碎化、凌乱话、意识流化。若不认真留心电影中的细节并且仔细地加以推理，是很难理解影片中所表达的内容和思想的。莱昂纳多领衔主演的两部影片《禁闭岛》、《盗梦空间》尤为代表，片中的镜头切换非常之迅速，情节是随着人的意识流动而不断推进。 二、开方式的结尾 与传统的闭合式的结尾相比，后现代主义电影更多的是采用一种开放式的结尾。闭合式结局是指故事提出的所有问题都得到了解答：“激发了所有情感都得到了满足，观众得到了一种完满的体验而离开，没有疑虑。充分满足而开放式的结局是指电影留下一个开放式的尾巴，故事中有一些问题没有得到解答而且这个问题一直会延伸到影片之外，让观众在看完影片之后自己去补充思考”传统的大团圆式的结局符合传统的审美心理和审美要求，迎合了观众的期待视野，之后的评论家对此种结局方式提出了责难，影视作品中又出现了以悲剧收场的手法，打破了人们既定的审美心理和思维模式，于是观众们便有了一种期待受挫的
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电影影像中的后现代性 前言 后现代对于西方传统文化有着批判与反动性，并试图颠覆西方文化现代性之精神和基础核心。但是，基本上后现代主义仍称不上是一种严谨的主义，自身没有建构一套自证的思想理论体系，只表现出欲表达的意识形态，此种现象与其它文学、艺术、音乐、影、建筑、政治一样?对目前社会的现代性的批判，对近代科技知识内容合理性的质疑，也对各种既定的规则、条例、权力加以否定。然而，后现代带着批判与反动精神的发展，却是来自于现代主义的缺失。并依附现代性的腐植中成长。后现代现象中最基本的主题即是「复制」。从影像作品「电影」谈起，其在艺术领域上的定位，具有非个人化的集体创作性格，但却也有领导统驭的作者表现论述。不管它的性格如何，它依然需要工具的手段所「复制」出的电影作品。 「复制」这样的主题无不充斥现今整部影片的表达与呈现，透过平面的电影屏幕，观众就可以获得充满想像的立体空间的满足，视觉亦是感受空间最主要的感官媒介因素，身处于黑暗中所能体验到的空间感是模糊、不确定的，甚至是不知。相反地，从对空间的可辨识性经验当中，试图以后现代观点厘清与界定后现代设计产物中（尤其是空间），藉由电影空间中视觉感官解读影像空间意涵相对于真实空间所造成的差异性。前提为视空间（不管是电影中所营造出的空间或者是现实生活中所面临的真实空间）为文本，独立于创作者和大众。 后现代的叙述性 李欧塔（Jean Francois Lyotard）在「后现代情状」一书中提到叙事（narrative）的概念，简单的说就是「叙述故事」，故事包括了神话、寓言、小说等等不同的类型。亦概念为思考推理之前须有一个物象依据为基础的指涉，并建立在多重意义上的思维模式。 而所谓的「物象」是指一事物的形象反映，例如在有颜色表达语词出现前，对红色、绿色之类的表达概念可能以「像血那般的」、「像草坪那样的」。现在人的思维模式，并不是与生俱来的，而是经过长期的修正与改变之后，才逐渐到达较高层次的思考形式。然而，物象具有多重意义的，概念也往往简化了很多丰富意义的可能性。对李欧塔而言，「后现代」并非指历史上的一段时间或一个阶段，而是一个观念或意识，其价值与意义在于提出一种反省，用来批评「现代性」因偏失所引发的各种问题。一般而言，后现代与现代主义是延续而断裂的关系，后现代是在现代主义的架构中队现代主义进行颠覆、批判。因此后现代抗拒中心的存在，对于不同的声音、文化，采取开放、接纳的态度。 后现代影像空间论述