104（下）2018.06
一、我国进口影片配额政策的发展
电影配额制作为一种国产电影保护政策，在我国已有一段时间了。20世纪90年代，我国电影市场票房惨淡，为刺激电影市场票房增长、重新激起观众的观影热情，1994年广电总局下发文件，批准从1995年起，每年引进10部“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的好电影[1]。2001年，中国加入世界贸易组织，根据协议承诺，我国每年以分账形式进口境外影片20部，我国的电影市场被迫进一步放开。2012年，美国以对中国出口的长毛绒玩具（美国市场大部分长毛绒玩具都是中国出口的）进行惩罚相威胁[2]，强迫中国增加进口影片数量，中美双方签署《中美双方就解决WTO电影相关问题的电影备忘录》（以下简称《电影备忘录》），在原来每年引进分账片20部的基础上，再增加14部美国分账大片，其中以IMAX和3D电影为主，进口片配额增加到34部，美国票房分账由原来的13％升至25％，该协议于2017年到期。2015年9月，中美双方《分账影片进口发行合作协议》的签署，意味着从2016年1月1日起，中国将取消批片配额限制。
从我国进口影片配额政策的发展来看，我国引进国外影片的力度越来越大，国内电影市场越来越开放。进口电影与国产电影共同刺激了我国院线和影厅的扩张，培养了观众到电影院观影的习惯，提高了票房收入，促进了我国电影市场的繁荣。2017年，《电影备忘录》到期，中美双方关于进口影片配额的问题会进行新一轮的谈判，若谈判成功将形成新的电影备忘录，若谈判失败则等待世贸组织的裁决。关于中国电影产业的未来发展，特别是进口影片数量是否会继续增加再次成为热点话题，许多业内人士和学者们预测，电影配额制将会继续放宽甚至被取消。
电影配额制的存在，一方面是国际贸易竞争和贸易壁垒的产物，另一方面是为了保护本土电影和本土文化。全世界有许多国家都设置电影配额制，这并非中国独有的电影政策。电影配额制既是经济问题、文化问题，也是政治问题。电影配额制间接反映了国与国之间的贸易问题，与此同时，中国与美国之间的政治关系也是影响电影配额制放宽与否的重要因素。从我国进口影片配额政策的发展来看，我国电影市场转向进一步开放已是大势所趋，但这并不意味着我国电影市场的全面开放。我国电影业尚处在不成熟的发展阶段，仍然需要政府对国产电影在一定程度上进行保护。笔者认为，我国电影配额制将会进一步放宽，但电影配额制度暂时不会取消。
二、我国电影配额制放宽背景下的新思考
我国进口影片配额政策呈现逐步放宽的趋势是毋庸置疑的。电影配额制的进一步放宽，会对我国电影市场产生何种影响这一问题，一直是业内人士和国内学者们争论探讨的焦点。但这些探讨主要集中在对整个电影产业影响的宏观层面上，而对其中各种类型电影影响的微观层面研究较少。在对我国电影业相关数据整理分析和相关文献阅读的基础上，笔者提出了一些自己的质疑与思考。
首先，境外电影的大量引进，占据了我国部分电影市场，国产电影起步较晚，不论是在制作技术还是制作经验上都逊色于进口电影，国产电影受到冲击是毋庸置疑的，对此问题的研究不应该仅仅局限于是否会对国产电影造成冲击或者会造成怎样的冲击。
其次，放宽电影配额制对我国电影市场的影响不是非黑即白的，对于它的研究不仅要从整个行业发展的宏观层面来看，更要关注微观层面。从2012年中美双方签订的《电影备忘录》的条例中可以看出，新增加引进的14部分账大片是以IMAX 和3D技术为主的美国商业大片。美国的IMAX和3D技术领先世界，而我国的电影特效技术发展尚未成熟，对于国产商业电影的冲击是显而易见的。而我国每年从国外引进的文艺片较少，那么对于国产文艺片市场的影响又会如何？国产文艺片能否抓住这个机遇进一步发展？有学者认为国产文艺片受到各方挤压，发展之路困难重重。这种担心是有道理的，但未免过于悲观。笔者认为电影配额制的放宽，对我国商业
电影配额制放宽背景下国产文艺片的发展机遇文/孙倩倩
摘 要：随着世界各国之间贸易往来和文化交流的日益频繁，兼具文化和经济双重属性的电影产业在国
际社会中的作用日益突出，保护国产电影发展的电影配额制也越来越受到重视。我国电影配额制逐渐放
宽是大势所趋，这一趋势必然对国产商业大片造成冲击，但国产文艺片也将迎来新的发展机遇。
关键词：电影配额制；国产文艺片；发展机遇
根据真实案例改编的欧美经典电影 根据美国华人真实故事改编的《决胜21点》 美国证券经纪人真实故事改编的电影《当幸福来敲门》主演威尔史密斯 莱昂纳多迪卡普里奥和汤姆汉克斯主演的猫鼠游戏也是一部根据真实故事改编的电影 《刺杀肯尼迪》《费城故事》 《杀戮时刻》，讲述白人律师为激情杀人的黑人被告辩护的故事 《民事诉讼》，Civil Action，也是根据真事改编，律师为居民起诉化工厂污染的故事。 《一级谋杀》，同样根据美国四十年代真实事件改编，讲一个初出茅庐的律师为一个由于被政府囚禁在地牢里三年而精神失常愤而杀人的被告辩护。电影的结局比较悲情，胜诉之后被告却在狱中死去，但美国因之废除了不人道的solitary confinement制度。 《造雨人》，这个要赞一下。为贫苦人起诉保险公司的的故事，也是真事改编，拍教父的大卫·科波拉导演，马克·达蒙小sg以及friends里那个很著名的那个矮子主演，后者的表演非常到位，结局设计得也很不俗，推荐！ 《永不妥协》，也是为因污染而导致白血病的居民起诉化工厂的故事，茱莉亚罗伯茨主演，很值得一看，仅仅是黄色画面的西部风情就很赏心悦目 《难忘泰坦》又名：《热血强人》/《光辉岁月》/《冲锋陷阵》（Remember the Titans 主演：丹泽尔·华盛顿。根据真人真事改编，讲述1971年黑人橄榄球教练赫尔曼·布恩冲破种族歧视，带领黑白球员组成的队伍打开胜利之门。因为中国队冲击2002 年世界杯时，米卢指定球员观看此片而在中国声名大躁。 《真情电波》主演：小古巴·古丁题材源于1996年美国《体育画报》杂志上的专栏文章，作者加里·史密斯报道了这宗发生在上世纪60年代的发人深省的真实故事。描述智障黑人少年与白人橄榄球教练间真挚友谊的力作。细腻的情感主线、种族矛盾的时代背景、实力派明星的倾情演绎，使之成为橄榄球电影的佳作 《The great raid》说的是二战时期美军与菲律宾游击队共同营救美国战俘的真实故事 《卢旺达饭店》1994年4月6日，一架载着卢旺达胡图族总统哈比亚利马纳和布隆迪总统的座机在卢旺达首都基加利上空被火箭击落，两国元首同时罹难。这引发了卢旺达胡图族与图西族一场规模空前的武装冲突和部族大屠杀，100天的大屠杀里有近100万卢旺达人死在弯刀，锄头，棍棒和火器之下，一半多的图西族人口被灭绝。米勒?科林斯饭店经理保罗?鲁塞萨巴吉那用金钱和智慧，在大屠杀中艰难挽救了近千名同胞的生命 《黑影坠落》摩加迪沙之战是美国自越南战争以来持续时间最长、伤亡也最惨重的一次地面战争。1993年，非洲索马里，美国政府决定派兵到索马里首都摩加迪沙协助提供大饥荒下的援助物资，以及捉拿索马里军事政府的两名高级将领。按原定计划，这只是由陆军三角洲部队150人于1小时内执行完毕的小任务，不料遭到当地军队的偷袭，竟演变成一场长达15小时的困兽之斗。两架运送美军的“黑鹰直升机”被击落，其中一架飞机的官兵全部死亡，另一架的驾驶员落入敌人之手。美军在此役打了一场惨烈的败仗，共战死十八人，受伤七十多人，此役后不久，美军退出索马里。
形势与政策课程论文 论文题目：全球化背景下中国文化发展的困境与出路 院系班级：经济贸易学院经济学类1103班 姓名：王帅 学号： 201118910315 辅导老师：王晓东 完成日期： 2013.5.5
全球化背景下中国文化发展的困境与出路当今世界全球化己经成为不可逆转的潮流，并且以越来越快的速度席卷世界每一个角落。在全球化时代，文化的地位和作用日益突出。在文化全球化的过程中，各民族文化发展不可避免地要受到不同程度的影响。在中国，随着改革开放的深入，文化全球化给中国文化带来了巨大影响，而这不但带动了文化产业大发展，推动中国文化走向世界，也使中国文化受到前所未有的挑战。 1.中国文化发展遭遇的困难 文化全球化进程具有双重性质，一方面它代表人类文化的发展趋势，另一方面它带有浓厚的西方中心论价值倾向，那么它所带来的后果必然也是双重的。道理很简单，全球化开启于西方，今天的全球化因素多半来自于西方历史社会自身的变革，全球化对于西方文化而言是一个自然的自身发展的过程。而对于非西方世界的其他文化则是一个人为的、在外力重压之下被迫接受的过程。因此，在全球化的演进过程中各种文化之间的对话是极不平等的。中国历史悠久，文化辉煌灿烂，而且是世界现存的唯一的没有中断其古代文化发展的国家。但是一个多世纪以来却和世界其他的古老文明一样面临同样的境遇，极不情愿地放弃了传统的农本经济而融入工业化的世界大潮。这个过程就不可避免地面临着民族文化与西方文化之间的冲突，从而使我们的文化发展面临着多方面的冲击与挑战。 1.1传统文化受到冲击 传统文化相对于外来文化而言是本土文化，即民族文化;相对于
第一篇真实案例电影 《十部根据真实事件改编的韩国电影》 十部根据真实事件改编的韩国电影 现如今电影行业发展神速，但是电影却仍良莠不齐。故此，北京君众律师事务所张明君律师为大家推荐了十部营养价值极高的影片，希望大家能从中明白作为一名法律人的责任和使命。如果你还在花大量时光和同学唱k和撸串或者在宿舍床上看各种各样的各国综艺，不如花上一两个小时看看这些电影，保证会拨动你的心弦。 《辩护人》 本影片以1981年的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，负责釜林事件辩护的故事为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋宇锡经历的改变其人生的五次公审。该片于2013年年12月28日在韩国上映，连续29天占领票房榜首，观影人次超过1137万，是2014年第一部千万人次电影，韩国史上第9部观影人次破千万的本土电影。该片获得第50届韩国百想艺术大赏最佳电影奖。 《断箭》 本影片根据发生在韩国的真实事件改编，讲述了一名大学教授在输掉官司后试图用弓箭射杀当事法官而被判四年有期徒刑的故事。该片于2012年1月18日在韩国上映。影片获第48届韩国百想艺术大赏电影类奖项-最佳影片。真实案例电影 《购物车》 本影片讲述了在大型超市工作的非正式员工们因公司无故解约而在一天之内失去工作，束手无策的他们首次联合起来与公司斗争的故事。该片于2014年11月13日在韩国上映。该片被评为2015年第35届韩国影评奖年度十佳影片。 《那个家伙的声音》 本影片根据1991年发生的李亨浩绑架事件改编，讲述了孩子被绑架之后，孩子的父母与绑匪之间的斗争。该片于2007年2月1日在韩国上映。 《梨泰院杀人事件》 本影片根据真实案件改编，讲述了两名美籍韩裔青年单纯以好玩为目的杀害了一名无辜大学生，在法庭上却相互指证对方是凶手，与检察官展开激烈攻防战的故事。该片于2009年9月10日在韩国上映。
全球化背景下的中国文化 【摘要】如今全球化己经成为不可逆转的世界潮流，在全球化背景下，文化的地位和作用日益突出。在文化全球化的过程中，中国的文化面临着前所未有的机遇和挑战。笔者认为在文化全球化的洪流中，中国应保持其自身的文化特色，即在充分吸收外来优秀文化的同时，加大对传统文化的保护力度，以其文化大国的身份对世界文化做出独特的贡献。 【关键词】全球化文化全球化中国文化 20世纪90年代以来，世界政治格局的急剧变化，经济全球化进程加快发展，经济日益向文化渗透，文化日益成为一种重要的国家力量介入到政治和经济生活。全球化就像一把双刃剑，一方面促进了不同民族文化的融合和交流，另一方面又带来了冲突和矛盾。中国文化作为世界文化的重要组成部分，是在与世界其他文化的互动与交流过程中获得发展的。因此，在全球化加速发展的今天中国文化面临着前所未有的机遇与挑战。 一、中国文化面临的机遇 改革开放政策的实施，使中国文化在文化全球化浪潮的推动下，与世界不同文化进行交流，取长补短，充分地吸收世界优秀文化成果；同时，文化全球化也给中国文化发展带来了许多新的发展机遇，中国文化开始由封闭走向开放，由传统走向现代，由单一走向多样。 1.由封闭走向开放 从清朝实施闭关锁国政策开始，中国文化仅限于总结先前文化，文化发展基本处于一个停滞的状态，但一个国家文化的发展不可能永远处于一个封闭的空间。全球化进程的加速为中国文化提供了一个新的发展契机，中国文化进入了一个前所未有的开放时代。对内，随着中国与世界各个国家的接触不断增多，国际上的一些新技术、新思想、新观念、新理念等也随之不断传入中国，为中国文化发展注入了新鲜血液，成为推动中国文化发展的新动力；对外，汉语逐渐为世界人民所青睐，中国的孔子学院遍布全球，目前全球有102个国家和地区设有孔子
三月有什么好看的电影_2017年3月最新电影上映时间表 按照惯例，经历了春节档和情人节档接连的票房热潮之后，3月影市往往会进入平缓的淡季。但今年，因为几部好莱坞大片的相继定档，传统的冷清或许会被打破，简单来说，3月的票房，就指着进口片了。进口片方面，开启3月影市的漫威超级英雄大片《金刚狼3：殊死一战》是毫无疑问的票房霸主，影片不仅以R级动作场面吸引眼球，更展现了两代“金刚狼”的“父女情”，同时也是休·杰克曼作为金刚狼这一角色的告别演出。DC的超级英雄们也在同天亮相，逗比的乐高版蝙蝠侠与他的小伙伴们以动画范儿上演了一 出超级英雄例牌的成长故事。《金刚：骷髅岛》实力也不容小觑，大猩猩霸气坐镇，分分钟手撕怪兽没商量。艾玛·沃森与大表哥携手再现《美女与野兽》的经典童话。《一条狗的使命》主打“人狗情未了”的暖心故事，对于“汪星人”爱好者来说，基本上就是“哭成狗”的节奏。与往年类似，鲜少重磅华语片会选在这一淡季亮相，以前3月还有个不咸不淡的3月8日妇女节档期，如今这个3月唯一的档期也荡然无存。今年3月，国产片方面最值得关注的莫过于金马奖最佳影片《八月》，载誉归来的这部黑白文艺电影，能否以其平实动人的生活流风格打动观众？随着国内文艺院 线的逐渐建立，发行方式和观众接受度的多元化，这匹“黑马”
能否跑的更远，都是颇令人关注的话题。此外，本 月国产片方面，虽然都市、情感、喜剧等类型多样，但无论制作还是演员阵容方面都鲜少亮点，更有恐怖惊悚小片倾巢而出，目前看来，面对几部好莱坞大片的强势碾压，国产小片基本都是几日游的炮灰命运。进口梯队 狼叔“护女” 金刚救人《金刚狼3：殊死一战》：Maybe“狼叔”休叔的告别演出 上映日期：3月3日 导演：詹姆斯·曼高德 主演：休·杰克曼、达芙妮·基恩 适合人群：好莱坞大片爱好者、超级英雄电影爱好者、狼叔粉丝狼叔又要来中国与影迷见面了！而且这次也许 是最后一次以金刚狼的身份与中国观众互动了，从2000到2017年的大银幕，休叔已经以罗根的人设陪伴影迷走过了 17年的时间，《金刚狼3》的故事自然也与时俱进地变化着。在这部中，罗根英雄迟暮能力衰退，此时，一个与他能力相似的变种人女孩劳拉出现，小姑娘也能伸出与金刚狼一样的钢爪。X教授便请狼叔出山保护劳拉，阻止生化人杀手Reavers组织绑架劳拉的计划。两代“金刚狼”也由此建立起 了触动人心的“父女情”。《金刚狼3》中文预告片影 片此前在海外进行了40分钟的试映，有记者表示：“这才是金刚狼电影！”达芙妮·基恩饰演的“小金刚狼”劳拉也备受好评。
20部经典励志影片 这20部经典影片中，几乎有一半是根据真实故事改编。他们也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他们坚持了自己的梦想，克服了常人难以想象的苦难，把不可能变成了可能，最终走向了成功。相比他们，我们的条件可能要好很多，起点也高很多，他们能做到的，我们也能！如果你也暂时迷失了自己，不妨看看这些经典的励志影片。
01.《风雨哈佛路》（Homeless to Harvard: The Liz Murray Story），是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。 一句话影评：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔腾年代》，这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德（杰夫·布里吉斯饰）以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”（Seabiscuit）的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。 一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。（阿波罗导报）
03.《铁拳男人》：是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。 一句话影评：When America was on its knees, he brought us to our feet.
三大国际电影节中的港台获奖影片 [摘要]港台电影作为中国电影产业链中非常重要的组成部分，参与到世界电影的竞技场，获得了无数的荣誉。本文以世界三大电影节中获奖的港台影片为样本，从文本的角度来剖析它们在表达内容上的共同点，以期找寻到东西方文化交汇地的港台，以何种样态的影片去迎合西方评委的审美诉求。[关键词]国际电影节港台电影获奖 从第一个国际性的电影节诞生起，短短70年时间，在世界各地已经发展到数以千计的各类电影节，而威尼斯、戛纳、柏林无疑是世界上历史最悠久，规模最大，影响最深远的三大电影节。上世纪九十年代初开始，港台电影人频繁亮相世界各大电影节，获得了诸多殊荣，在这三大国际电影节上也是屡次获奖。
分析其文本，我们发现这些获奖影片所反映的现实有着惊人的共通之处。 异样的情爱 同性恋等畸形的情爱题材影片是西方电影中惯常表现的内容，这是和西方社会的价值体系、生存状态息息相关的。在后工业化社会，身处纷杂都市中的市民，变得越来越紧张和压抑，追求精神的解脱和异样的生活成为现代人逃避现实，麻醉自我的方式。《爱情万岁》中灵骨塔推销员小康，社会地位低下，始终没有找到爱情的归宿，长期的压抑和失落，导致了他心理的偏差，竟把阿荣当作自己性幻想的对象，对他萌发了暧昧的情愫。而林小姐的世界是缺失男性的，性欲驱使着她把并不相识的异性带回家，肆无忌惮地做
爱。爱情可有可无，只有性的快感变得具体实在。而当这种短暂的激情过后，留给她的只能是无尽的空虚和落寞。在《春光乍现》中，导演将视角集中在三个同性恋男性身上，展现他们的分分和和。《喜宴》中，身居海外的男青年高伟同是个同性恋者，他拒绝了父母介绍的和生活在身边的一切女性，和一个叫塞门的美国“同志”同居，伟同和塞门深情意切，两人生活和谐美满。在东西方文化的冲突中，伟同父母逐渐接受了这一切，价值观趋于融合。《河流》中，小康的父亲同样是个同性恋者，他的性欲只有在年轻男性身上得到满足，频频出入于同性恋旅馆，而他母亲是一家茶馆的电梯小姐，将欲望寄托于其他男性来满足自己的生理需要。小康恍恍惚惚间走进了同性恋旅馆，荒诞的是他的“伙伴”竟然是自己的父亲。影片最后．父亲带着小康去求佛问仙，当自己的命运交给了神魔鬼怪。
厚德远志笃学创新 《中国当代电影研究》期末作业近年来，中国文艺片的创作现状 学院：文学院 专业：13级戏剧影视文学 班级：二班 姓名：康泽亮 学号：201342059
近年来，中国文艺片的创作现状 13级戏剧影视文学二班康泽亮 201342059 [ 摘要 ] 20 世纪 80 年代后，中国影坛上文艺片崛起并迎来了近 20 年的繁荣发展。进入 21 世纪，文艺片的创作情结依然还在，但作品的数量已经明显缩水。随着市场经济的发展和电影创作上的其他原因，文艺片的生存空间越来越有限。目前主流商业电影正积极吸纳文艺片经验，在商业影片中显露艺术电影的潜影，文艺片的创作理念正在逐渐成为商业电影的精神支柱。 [关键词]中国文艺片 从世界范围来看，文艺片起源于法国。在电影发明的 10 年后，电影面临深刻的危机，电影和当时的地摊文艺、民间文艺、彩色明信片和画报一样，沦为一种商业化的通俗玩艺。电影的存在和发展引起了法国戏剧界的忧虑，艺术电影公司的成立和文艺片的崛起标志着世界电影史上一个新的电影时期的开始，观众在银幕上看到了电影诞生 10 年来很少有过的面貌和新的品质。中国艺术电影出现于 20 世纪 80 年代，它的发展历程与中国的社会进程和大众的审美需求密切相关。 一、2010 年前的中国文艺片 20 世纪 80 年代后，中国影坛上艺术电影崛起并迎来了近 20 年的繁荣发展。台湾电影和大陆电影在欧洲三大电影节上风光无限，侯孝贤、蔡明亮、杨德昌、王家卫、张艺谋、陈凯歌等导演的电影多次获奖，这是中国文艺片的高峰，也是华语电影的第一次国际化高潮。文艺片的兴起与发展不仅使一度陷人困境的中国电影事业重振雄风，而且也在中国电影史上增添了一个全新的类别。 文艺片之所以在中国 20 世纪 80 年代兴起并蓬勃发展，深层根源在于经历了文革时期的文化断层后中国人对文化的反思以及改革开放带来的艺术思想的活跃，与其他艺术样式一样，中国电影导演在这一历史转型时期开始投入对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，尝试僭越规范，冒犯常识的视听表现。具体地说，大陆当时还处在市场经济和计划经济的过度时代，主要的电影制片厂不反对拍艺术片，电影如果在艺术上得到认可，即使拍的艺术片在票房上没什么收获也会得到支持。而且当时处于改革开放的初期，人们的
上海电影评论学会简介 上海电影评论学会是从事电影评论及相关活动的学术团体。学会成立于1990年，上级主管单位为上海市文学艺术界联合会。 上海电影评论学会的宗旨是：推动影评，促进创作，繁荣电影。学会成立来，无论电影界潮起潮落，始终坚持开展与电影创作人员对话、举行新片研讨或专题研讨、国产片评奖等多种形式的活动。在学会组织领导下，上海影评人队伍赢得了业界的关注，上海的群众影评活动在全国名列前茅。 从1991年起，上海电影评论学会每年举办永乐杯“上海影评人奖”年度十佳国产片的评选，至今已举办了21届。评选的标准是：关注国家命运，反映人民生活，开阔艺术视野，为创建民族电影文化作出努力。在评选中，评委们积极鼓励电影艺术创新，尤其对新一代电影人的创造给予积极评价和充分肯定。经过多年来坚持不懈的努力，上海影评人设立的这个奖项已获得全国各电影制作单位和电影艺术家们的广泛认同和全力支持。 在中国电影百年华诞之际，上海电影评论学会举行了“互动与对视——上海影评人纪念中国电影诞生100周年系列活动”；评选出上海杰出电影艺术家并为他们颁发了“上海电影杰出贡献奖”；开展了“中国电影百年名片”评选活动，评出了“影响中国电影进程和我们生活”的22部电影。此外，还编辑出版了《名家看电影》、《梅朵文艺评论集》、《海上影谭》等书籍，召开了“华语电影与奥斯卡”学术研讨会，这些系列活动都取得了丰硕的学术成果。
2006年春，上海电影评论学会发起创办“文艺片俱乐部”，以此为基地，团结文艺片爱好者，举办优秀文艺片观摩和研讨、文艺片影评征文、电影艺术家与影评人对话等活动。 上海电影评论学会现有个人会员580名。由著名评论家、上海作家协会副主席王纪人教授担任会长，副会长为上海电影集团公司副总裁汪天云教授、上海三九文化发展公司总裁杨玉冰、复旦大学教授顾晓鸣、原《文汇电影时报》主编罗君、上海永乐股份公司总经理谢鲍鑫。 上海电影评论学会一如既往致力于电影评论事业，探索电影艺术规律，补充新鲜血液，增强时代活力。欢迎热爱电影，有志从事电影评论的各界人士加盟。
五部真实神秘事件改编电影 在我们生活的世界上一直都存在着许多未解之谜，特别是那些确确实实发生过却又扑朔迷离的真实神秘事件尤其让人着迷？ 1980年5月，科学工带领一支综合考察队进入新疆罗布泊考察，在中国近代史上第一次揭开了罗布泊的奥秘，然而就在同年6月他不幸失踪于茫茫沙漠中从此杳无音讯，成为了20世纪世界最大神秘事件之一。 电影创作一直都会从各种源头搜集素材，根据真实神秘事件改编的电影不乏迷人之处，观众对这类题材的电影都会有个观影期待，即那些真实神秘事件的谜底都会在影片中揭晓吗？这就是我们观看此类电影的真正乐趣所在。《太平间闹鬼事件》（2009）我们都知道，在大陆拍摄恐怖片是不能有鬼出现的，所有的神秘杀人事件必然是人为的。那到底这个世界上有鬼吗？鬼才知道。电影《太平间闹鬼事件》就是根据1987年美国康涅狄格州中部一座名叫绍辛顿的城镇里发生的一起恐怖事件改编的，皮特夫妇为了拯救患上癌症的儿子迈特搬到了这个小镇，然而入住后迈特和他的弟弟妹妹就时常看见恐怖的幻象。那么这些幻象只不过是受到惊吓的孩子们空想出来的，还是另有原因，那么既然这是一部根据真实神秘事件改编的电影，影片中那些光怪陆离的超自然现象
又该如何解释？《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》（1974）在可能是所有叙述天才的一生的影片中最引人入胜的一部，影片盘结交错的剧情就跟主人公卡斯帕尔·豪泽尔的身世之谜一样让人倾心。豪泽尔从小就生活在与世隔绝的地下室中，后来走进人类社会后仍被人耻笑，然而在一位学者收养了他之后教他读书识字，然后你能相信出这样一个从小就不与人交流的异类，后来张嘴闭嘴就是康德之类伟大哲学家才能说出的晦涩见解吗？据说在相关史料中的确就记载过这个人的生平，是啊，这种人只可能出现在德国。《十二宫》（2007）美国导演大卫·芬奇一直以来都是拍摄惊悚悬疑片的高手，之前他拍摄的《七宗罪》可能不少朋友都瞻仰过，其实这又是部讲述杀人狂的电影。可能是从希区柯克的《惊魂记》开始，变态杀人狂便隔三差五登上美国的大银幕，《德州电锯杀人狂》、《沉默的羔羊》都是经典之作。电影《十二宫》根据20世纪70年旧金山一个自称是“十二宫”的杀人狂的真实案例改编，这桩罪案至今都悬而未决，那个神秘的杀手是否还活在这个世界上，会不会在临终前拍段VCR寄给CNN坦白经过？我们拭目以待！《杀人回忆》（2003）与大卫·芬奇的《十二宫》类似，奉俊昊执导的《杀人回忆》也是根据一起至今仍未破解的悬案改编而成，如今早就过了15年的刑事诉讼期，罪犯仍逍遥法外。电影《杀人回忆》取得了票房口碑双双丰收，无论在叙事节奏还是结尾设置上都让人印象深
在全球化背景下中国传统文化面临的机遇和挑战 摘要：全球化是当今世界不可阻挡的发展趋势。在全球化这柄双刃剑面前，中国的传统文化承受着它狂风暴雨般的洗礼。在这场文化较量中，对于我们这个一向以自己五千年文明历史而自豪的中华民族，必须认真思考中国传统文化在全球化过程中所面临的机遇与挑战以及复兴中国传统文化的措施等问题，只有这样才能推动社会主义文化大发展大繁荣。 关键词：全球化中国传统文化机遇挑战应对措施 引言：党的十七届六中全会，明确提出了“把文化繁荣发展作为坚持发展是硬道理、发展是党执政兴国第一要务的重要内容”、“推动社会主义文化大发展大繁荣”、“发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化，培养高度的文化自觉和文化自信，提高全民族文明素质，增强国家文化软实力，弘扬中华文化，努力建设社会主义文化强国”。[1] 然而全球化是当今世界不可阻挡的发展趋势。在全球化这柄双刃剑面前，中国的传统文化承受着它狂风暴雨般的洗礼。在这场文化较量中，对于我们这个一向以自己五千年文明历史而自豪的中华民族，不得不认真思考中国传统文化在全球化过程中所面临的机遇与挑战以及如何应对等问题。唯有如此，我们才能如十七大六中全会所要求的那样“增强国家文化软实力，为坚持和发展中国特色社会主义提供强大精神力量”。[2] 一、全球化对中国传统文化的影响 传统文化是历史上延续下来的民族文化。传统文化相对于外来文化而言是本土文化，即民族文化；相对于现代文化而言，是指历史上形成并流行至今的文化。 [3]中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成发展起来，具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。[4]全球化是人类历史发展的必然结果，它不仅要经历经济全球化、政治全球化，最终还要实现文化的全球化。文化全球化的过程是世界性的文化认同、价值认同和实践认同的发展趋势，它必然会对世界上所有的原汁原味的民族文化构成破坏和冲击，这是人类社会在发展过程中必须付出的
世界、中国电影奖分类介绍（超强版附一览表） 值奥斯卡金像奖颁发之际，本人特搜集整理了19项世界、中国有关电影奖项，以作分享。本片包含了国际四大电影奖、中国三大电影奖、九大国际A类电影节以及其他国内影视奖项。 ——johnlee 世界四大电影奖（奥斯卡&欧洲三大奖） 1.奥斯卡金像奖 奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，也即学院奖（Academy Award），由美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）颁发。1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，半个多世纪以来享有盛誉，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。
金棕榈奖前身为“金鸭奖”，是戛纳（gā nà)电影节至高无上的大奖，相当于奥斯卡方面的“最佳影片”，因其奖杯为金制棕榈枝，故称“金棕榈”——这是由于戛纳这座法国南部的滨海城市，在金银两色的沙滩上到处种植着高大挺拔的棕榈树。从1946年第一届戛纳国际电影节开始设置。 必须说明，短片单元还有一座金棕榈奖，相当于奥斯卡方面的“最佳真人短片”。但约定俗成的“金棕榈大奖”，仅指主竞赛单元的那枚棕榈枝（长片）。金棕榈难于攻陷的程度毫不亚于奥斯卡最佳影片的小 金人。
金熊奖（Golden Bear）是柏林国际电影节授予电影的最高奖项。主要授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。 柏林国际电影节[2]，原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德〃鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。原在6～7月间举行，1978年起，为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。由于柏林市徽为熊，柏林影展的大奖便称为金熊奖。影展除竞赛部份外，另有非竞赛影片及青年电影以及各项回顾展。
《十诫》基耶斯洛夫斯基的作品 《水中刀》 《法国中尉的女人》《钢琴别恋》《四季商人》《最后一班地铁》 《暴雨将至》《天堂电影院》《海上钢琴师》《四百击》《天使爱美丽》吕克?贝松《地下铁》阿伦?雷乃《广岛之恋》[法国]德?里奥?卡拉克斯《新桥恋人》[法国] 沃尔特?塞勒斯《中央车站》[意大利]德?西卡《偷自行车的人》皮埃尔?保罗?帕索里尼《马太福音》安东尼奥尼《奇遇》《放大》《红色沙漠》《云上得日子》贝尔托鲁奇《1900》[德国]弗立茨?朗《凶手就是M》[德国]雷妮?瑞芬斯塔尔《意志的胜利》[德国]沃尔克?施隆多夫《铁皮鼓》 维内尔?赫尔措格《人人为自己，上帝反大家》[德国]维姆?文德斯《大路之王》《德州巴黎》[德国]赖内?维纳?法斯宾德《玛利亚?布劳恩的婚姻》《薇罗尼卡?福斯的欲望》[中国台湾]杨德昌《牯岭街少年杀人事件》《一一》《麻将》侯孝贤《恋恋风尘》《悲情城市》《童年往事》《海上花》《最好的时光》蔡明亮《青少年哪吒》《河流》《洞》《爱情万岁》《你那边几点？》 赖声川《暗恋桃花源》[苏俄]米哈依尔?卡拉托佐夫《雁南飞》[苏俄]爱森斯坦《战舰波将金》塔尔科夫斯基《伊万的童年》《乡愁》《镜子》布努埃尔《一条安达鲁狗》[西班牙]阿尔莫多瓦《捆着我，绑着我》《关于我母亲的一切》《对她说》[西班牙]毕加斯?卢那《乳房与月亮》[波兰] 安杰伊?瓦依达《铁人》《灰烬与钻石》罗曼?波兰斯基《苦月亮》基耶斯洛夫斯基《薇罗尼卡的双重生命》[瑞典]英格玛?伯格曼《野
草莓》《处女泉》《芬妮与亚历山大》《第七封印》[日本]小津安二郎《东京物语》[日本]大岛渚《青春残酷物语》今村昌平《猪与军舰》《赤色杀机》《鳗鱼》《赤桥下的暖流》岩井俊二《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》竹中直人《无能的人》周防正行《谈谈情，跳跳舞》[伊朗] 阿巴斯?基亚罗斯塔米《樱桃的滋味》[伊朗]马吉德?马吉迪《小鞋子》[丹麦]拉尔斯?冯?特里厄《黑暗中的舞者》黑泽明《乱》、《蜘蛛巢城》、《懒汉睡夫》、《七武士》、《罗生门》、《生之欲》、《野犬》、《战国英豪》、《影子武士》 最后给你推荐库布里克，我最喜欢的几部作品《全金属外壳》《2001太空漫游》 希望你能看到更多的好片。我这里每个导游只推荐他的代表作和成名作。 意大利导演朱塞佩托纳托雷的经典三部曲很好啊：《海上钢琴师》、《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》。另外《不可撤销》是一部很晦涩的电影，看了让人有点头晕，寻找刺激的话也可以看看。中国导演张元的《我爱你》也不错，谈过恋爱的人都能够从中找到自己的影子。还有《迷失东京》也不错啊，片中尽现人到中年的无奈与平和。以上几部都是不错的文艺片，楼主不妨看看。
这些被禁的香港 B 级片，是电影史上被阉割的信仰 八九十年代，香港的经济很不景气。但恰恰是那个时候，香港的电影发展到了黄金时期。其实更客观地来说，是 B 级片频出。在记忆中，那个年代的港片，大多充满了异色、重 口和情欲。随着时代的进步，一些尺度惊为天人的电影在严 格的审查制度之下渐渐退出了历史。但不可否认的是，这些 B级片，组成了那个年代特殊的记忆。今天，院长就来暴露年龄，跟大家翻翻旧账。清汤寡水的不提，今天我们只说禁片。《福伯》▼福伯不是姓“福”的老伯伯。这是一个职业，是法 医的助手，他们的工作就是按法医的指示解剖及整理尸体。曾 经有个叫福伯的人干过这一行，于是，人们开始把做这一行的 人统一称作“福伯” 。在全香港，干这行的也只有寥寥几人。影片因为大量血淋淋的镜头和过于真实的解剖场景被禁。故事 讲述的是殓房的福伯在不同的情况下，遇上黑帮杀手、黄秋生 与曾志伟演绎的死囚，以及一个想吃人肉的青年杀人狂。三段 看似没甚关系的人和事，却被命运以不幸的连线，冥冥中连结 在一起。做这一行的人，每天都目睹着死亡。殓房内的福伯， 对鲜血、腐烂的器官，甚至自己的生活早已麻木。“很多人都看不到生命美好的一面。那时候，活着和死亡就很接近了。”长大之后，院长才体会到，藏在血肉模糊的镜头后面，电影人 的那份思考。《虐妻》▼家家
有本难念的经，尤其是结婚后发现，另一半是个性变态者。 电影的女主看似拥有一个美好的家庭，儿子活泼可爱，丈夫 疼爱自己。但事实上，她的丈夫拥有变态人格，经常对自己 进行虐待。可是女主对这样的暴行一直忍气吞声，因为母亲 的重病，必须靠丈夫给的违禁药品来治疗止痛。最后，女主 一次忍无可忍的出逃，使剧情达到了高潮，气急败坏的丈夫 疯狂地追寻她，甚至大下杀手。 93 年的香港，临近回归。大多数港人却生活在极端的焦虑和自我认知的障碍之中，这种焦虑 也对家庭生活产生了影响，家庭暴力成了释放压力的一 个出口。那些年影片中的人物很多处于分裂的边缘。而 B 级片，无疑是将这些问题以更加癫狂的形式，呈现在观众面前。《香港奇案之吸血贵利王》▼这本片子现在还能找到删减 版，嗯，如果运气好的话。这是一部相当典型的 B 级片，光是说说剧情，就能让你有一种进错网站的感觉。安分守己的货 车司机在搬家后遭到黑社会的威胁勒索。自己忍受胯下之辱； 妻子被人玩弄，拍成录像；小姨子也没躲过魔爪；孩子被重度 烧伤，连手指都被烧没了。经历了人生最惨的他奋起报仇，终 将大 boss 活生生弄成了变性人。这部片子，还集结了众多老 牌变态专业户。比如扮演窝囊废丈夫的黄秋生。经常在古装片 中饰演公公的吴启华。以及饰演片中第一大反派的何家驹。港 片中的“变态级”男神很多，院长最爱的只有 两个。一个就是刚刚说到的黄秋生，几乎每一部重口 B 级片
激励理论在中国文化背景下的综合运用Comprehensive application of incentive theory in Chinese cultural background 学院 专业 班级 姓名 学号 导师姓名 职称 2014年5月
团队成员情况 序号姓名分工情况备注1 2 3 4 5 6 7 8 原创性声明 本人郑重声明，所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除了论文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含任何他人创作的、以公开发表或者没有公开发表的作品的内容。 作者（代表）签名：_____________ 日期：_____________
内容提要 作为企业最重要的资源之一，人力资源越来越受到各方面的重视，建立和实施适合企业自身的激励机制,激活人力资源,对于企业发展壮大至关重要。我国企业学习借鉴了很多西方激励理论，然而员工的激励问题仍然没有得到解决，其中一个重要原因就是在应用激励理论时没有考虑中西方文化环境的差异。因此，研究激励理论在中国文化背景下的运用问题，具有十分重要的理论和实践意义。 本文主要着眼于中国企业的发展现状，系统研究了已有的激励理论和激励机制，分析了中国文化环境以及目前中国企业激励的问题、原因，并在此基础上探讨激励理论在中国文化背景下的应用问题，提出了一些激励方法，如物质激励、团队激励、培训激励、情感激励、文化激励等，最后建议了几种保障机制如制度保障、系统保障和环境保障等，以保障激励措施的有效实施。 关键词：激励理论激励方法中国文化中国企业
Abstract As one of the most important resources of enterprise, human resource has brought more and more attention of the various aspects. It is very important for the development of an enterprise to establish and carry out an incentive mechanism which is suitable for the enterprise to activate the human resource. Chinese enterprises have learned a lot of western incentive theories. However, employees’incentive problems remain unresolved. One of the important reasons is did not consider the difference between Chinese and western culture environment when applying the incentive theory.Therefore, study the application of incentive theory in the context of Chinese culture has very important theoretical and practical significance. This paper mainly focuses on the developing situation of Chinese enterprises, and research the existing incentive theory and incentive mechanism, also studies the Chinese culture and the Chinese enterprise incentive problems and reasons, and on this basis to discuss the application of incentive theory in the context of Chinese culture, then put forward some incentive methods, such as material incentive, team motivation, training, motivation, emotion motivation, culture motivation and so on.Finally suggests several security mechanisms such as system security and environmental protection, etc., to ensure the effective implementation of the incentives. Key words：Motivation theory, Motivation method, Chinese culture, Chinese enterprises 目录
中国电影国际获奖记录 五（2001年——2005年） 2001年 《海鲜》（大陆）——导演朱文 获第58届意大利威尼斯国际电影节当代电影单元评委团特别奖 获第23届法国南特三大洲国际电影节最佳导演奖和最佳男主角奖 《紫日》（大陆）——导演冯小宁 获美国夏威夷电影节观众评出的“最佳影片”大奖 《一声叹息》（大陆）——导演冯小刚 获第24届埃及开罗国际电影节最佳影片“金字塔奖”、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳编剧奖、特别提及奖 《卧虎藏龙》（台湾）——导演李安，周润发、杨紫琼、章子怡主演 获第73届美国奥斯卡最佳外语片奖、最佳摄影（鲍德熹）、最佳艺术指导 /道具装饰（叶锦添）、最佳音乐（谭盾）（ 2001年2月） 获第16届美国独立精神奖最佳影片、最佳导演和最佳女配角（ 2001年3月）获第58届美国金球奖最佳外语片奖、最佳导演奖 获波士顿影评人协会最佳摄影与最佳外语片奖 获洛杉矶影评人协会最佳影片 获英国影艺学院电影奖最佳导演、最佳电影配乐、最佳服装设计、最佳外 语片奖“金面奖”（ 2001年2月）
《十七岁的单车》（大陆）——导演王小帅，周迅、崔林、李滨、高媛媛主演获第51届德国柏林国际电影节评委会大奖、最佳新进男演员（崔林、李滨）《爱你爱我》（大陆）——导演林正盛，张震、李心洁、戴立忍、高明骏、郭静纯主演 获第51届德国柏林国际电影节最佳导演奖 《鬼子来了》（大陆）——导演姜文，姜文主演 获美国夏威夷电影节最佳影片奖 《你那边几点》（台湾）——导演蔡明亮，李康生、陈湘琪、苗天、陈昭荣主演获第54届法国戛纳国际电影节技术大奖（杜笃之） 《千禧曼波》（台湾）——导演侯孝贤，舒淇、钮承泽、高捷、段钧豪主演获第54届法国戛纳国际电影节技术大奖（杜笃之） 《那山那人那狗》（大陆，1998）——导演霍建起： 获2001年度日本电影笔会最佳外国影片第1名 获日本电影艺术奖最佳外国电影奖 获日本每日电影奖最佳外国影片第1名 《八矿》（大陆）——导演晓鹏 获第23届法国真实电影节伊文思奖 《站台》（大陆）——导演贾樟柯 获瑞士佛里堡国际电影节唐吉珂德奖、费比西国际影评人奖 获新加坡国际电影节青年电影奖 获阿根廷布宜诺斯艾丽斯国际电影节最佳电影奖 全美影评人协会2000年未在美国公演十大佳片第一名。
艺术电影 所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。 目录 艺术电影含义 又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影
艺术电影 不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 艺术电影特指 艺术电影的概念常常被用于特指二战之后（并持续到现在）的叙事电影，它们展现了 艺术电影
全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。它们中绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。 斯蒂夫·尼尔对艺术电影的定义 斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”（textual）的定义，该定义将强调人物性格和视觉风格，抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。他指出：“艺术电 艺术电影 影的倾向于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观），对好莱坞动作性的抑制以及对人物而非情节的强调，对人物内在戏剧冲突的强调。一种不同的文本估价依照新的符码来进行，这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立了一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志，而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。由于部分地派生自
第四章导演与剧作 学习导演，为何要学习剧作知识呢？因为导演创作时，首先接触的是剧本，所以导演必须把好剧本关。要以特别慎重的态度，甚至要以苛刻的眼光去审视剧本，以免将来陷入困境，甚至是陷阱。 一、认知剧本 电影文学剧本，其目的就是为了使电影文学剧本成为一种独立的文学样式，具有阅读和欣赏的价值，享有文学的高尚品位。 在电影或电视剧中，的确渗透着文学的元素，同样，也渗透着其他门类艺术的元素，因为电影是一门综合性艺术。它需要向各种门类的艺术学习和借鉴，当然，也需要向文学学习和借鉴。但是这种学习和借鉴的本意，应该是借鉴和学习文学对生活犀利的认识、独特的发现和深刻的开掘，以及附丽于内容的优美形式的创造，而不是向文学靠拢，让文学代替或束缚自己。 越强调电影的文学性，同电影的本性离得就远。正如电影理论家钟惦棐在《电影文学要改弦更张》一文中指出的那样： “诸种艺术均需发展其自身，不然就不足以说明自己。” 以上的论证，意在说明电影剧本应该是为拍摄电影服务的，而电影又是由工厂生产制作出来的。那么电影剧本理应成为生产过程中的组成部分或是首道工序。因此，无论是电影还是电影剧本，必然都带有天然的商品属性，都要投入到市场中参加竞销机制。 二、选择剧本 我国文化主管部门对电影创作有一个原则要求，就是“提倡主旋律，题材多样化。” 西安制片厂曾因出品《野山》、《老井》、《红高粱》、《黑炮事件》、《双旗镇刀客》等影片。 选剧本应考虑的六个方面： 一、看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用。 二、看容量如何。要有三五个有血有肉、有作为的人物和一组好的人物关系。
三、看有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地。文艺片要看人物有无发展，娱乐片要看有无“绝招”和兴奋点。 四、看能否使观众感兴趣。观众的兴趣主要表现在四个方面： 一、政治兴趣 二、感情满足 三、好奇心 四、艺术享受 五、要考虑是否有对路的导演，如果不能做到这点，题材再好，也宁可放弃。 六、重视市场调查研究。做到： 人无我有，人有我好，人好我变。 电影从题材上分为： （1）、以时间划分： 历史题材和现实题材 （2）、以行业划分： 工业、农业、军事、商业、校园 （3）、以样式划分： 悲剧、喜剧、正剧 （4）、以类型划分： 言情、惊险、悬念、推理、枪战、功夫、科幻 （5）、以品位（种）划分： 商业（娱乐）片、艺术片 导演在选剧本时，一般来说，需要主要以下两个问题：