影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分
影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
影视剪辑运营教程详解 很多小白认为影视剪辑很困难，现在老师可以告诉您，学习影视剪辑很容易。下面准备好小板凳，跟着老师的节奏开始学习吧。 第一步、创建自己的视频账号，在哪些平台创建账号呢？ 赶紧拿小本本记下来吧； 记住原理： 1.选流量大的平台； 2.跟据自己的创作领域细分人群。（比如：小红书的用户是篇年轻化的，那么在这个平台发布的影视剪辑作品要符合年轻化的口味，比如热播电视剧、热播电影这些就是剪辑的素材） 3.确定好自己的创作主题。 4.筛选众多的平台发布，哪个平台的效果好，主要运营起来的那个平台。 罗老师推荐的平台：抖音、快手、视频号、网易云音乐、小红书、B站、微信公众号。 第二步、创建完账号后，完善账号信息。 账号名称：取一个好记、好念，用户看完账号名称就明白是做什么类型的账号了。比如老师的微信视频号是“影音先锋频道”；老师的微信公众号名称是“精彩影视片段剪辑”。是不是看完就清楚账号名称就知道是做什么内容的账号了呢。 账号简介：包含剪辑的电影类型介绍，感谢点赞、关注，你做影视剪辑的目的是纯属娱乐还是出于什么目的，告诉粉丝。比如罗老师“视频号”的封面和简介。
第三步、搜集影视剪辑素材。 搜集素材的渠道， 1.是观察别人热门的视频，分析是否自己可以剪辑那部电视剧或者电影，这就跟自己账号定位有关了。 2.在各大综合视频网站看首页推荐的电视剧和电影。比如：腾讯视频、爱奇艺视频、优酷视频等等。为了节约时间呢，建议大家购买会员，不用看广告。如果要购买会员可以找老师购买。后续大家也可以通过卖视频会员变现，详情可以咨询老师。 3.现在很多手机自带录频功能，不用把每部电视剧和每部电影完整的下载下来，只需要看到精彩部分打开手机录屏即可保存。如果手机没有自带录屏功能可以买个自带录屏功能的手机。 第四步、下载剪映app。 第五步、制作教程。 打开剪映， 导入录制好的视频。点开“开始创作”即可导入视频。 导入视频后，先把水印去掉。点击轨道视频，底部菜单栏有个“编辑”的功能，点击“编辑”，再点击“裁剪”，然后在上方的视频上拉动白色线框遮住水印即可。 接下来把需要剪辑的部分，通过“分割”功能分开，把不需要的部分删除即可。 最后添加背景音乐，导出视频，即可发布。 如果要做16；9的视频，选择比例，选择16；9即可。在黑色背景上，添加文字即可。 第六步、发布创作作品的时候，主题标题要吸引人，不懂怎么取标题可以联系老师学习。 补充：在各大视频平台发布同一个作品，要在半个小时内发布完。不然可能涉及到平台检测是抄袭。 好了，同学们，本节课影视剪辑的课程结束了，辛苦大家了！ 下节课，带大家一起分享怎么推广自己的作品，怎么上热门。想提前上车的同学们联系罗老师，你们那么聪明肯定能找到老师的联系方式。
浅谈电视专题片的制作和后期剪辑技巧 ——以《雅舍》专题宣传片为例 摘要：电视专题片已成为当今影响较大的电视节目，为促进专题片能更好的发展，本文对什么是专题片进行了简单的介绍，并详细讲解了专题片的制作过程，后期剪辑风格、节奏、结构等的剪辑技巧。 关键词：专题片；后期剪辑；雅舍 后期剪辑作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。“剪辑(editing)这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，与“剪接”相比，显然剪辑不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识——再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。”[1]针对所学的影视后期剪辑课程，本文以《雅舍》专题宣传片为例，介绍小型专题片的制作和剪辑技巧。 一、电视专题片概述 “电视专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的一种纪实性影片”[2]。电视专题片的制作要协调和处理好画面、声音、字幕和解说词等方面的关系，才能制作出优秀的专题片，由于电视专题片的题材广泛，内容丰富，具有多种独特的表现形式，因而越来越引起人们的重视和兴趣。电视专题片的分类从风格上分纪实性专题片、写意型专题片和写意与写实综合的电视专题片；从内容上分 城市形象专题片、企业形象专题片和产品形象专题片；从文体上分新闻性专题 页 1
片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。 二、电视专题片的制作 要制作出一部好的专题片来需要很多的条件，比如好的选题、精彩的拍摄、感人的细节、准确解说、优美配音、流畅的剪辑等等。下面我们从拍摄的角度探讨一下如何为一部好的专题片获得好的素材。 电视专题片要求“真实地再现真人真事”，真实性是它的的本质特性。在专题片的拍摄中，拍摄者应根据事先确定的主线进行取舍，选择一些与主题密切相关的事件，抓住富有揭示意义和价值的镜头，表现事物的独特个性。在《雅舍》专题片的前期拍摄过程中，我们特别注意到了这个问题，在《雅舍》这个专题片里，我们通过实景拍摄，为观众展现了一个文学巨家梁实秋曾在此生活过的真实的居所。它若是简陋那便是简陋，不会刻意掩盖，好让观众能真实地感受作家梁实秋当时的生活环境，写作背景。三、电视专题片的后期剪辑 （一）剪辑风格 所谓节目的剪辑风格，简言之，就是后期编辑多节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创意的理解，对节目内容，结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿 于整个剪辑过程中。对于我们的作品《雅舍》，是展示介绍型的专题片，故 页 2
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义
影视后期剪辑要点 影视后期剪辑要点 剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读! 影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理 影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。 2.画面的处理与镜头的组接方式 影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。 镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。 为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。 3.光线与色调的处理 有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使
第一章影视制作的基础知识 一、数码影像的概念: 由数字信号来记录影像信息的图像叫数码影像。数字信号由0、1编码组成。通过数字编码来表示构成图像的像素的颜色、亮度和对比度，以及录像中的声音。编码——用数字或某种文字或符号来表示某一对象或信号的过程。译码——将带有信息的代码还原成对应的信号或对象的过程。 二. 视频的基本知识 2.1电视的制式 不同的视频制式会直接影响到在电视机的播放效果，视频信号的制式与彩色电视机不一致，会产生无伴音或无彩色的现象，或者显示器没有显示。 电视制式——指不同国家所规定的每一帧电视画面的格式，它包含每一帧画面应该包含的像素、扫描线的行数，画面的播放速度，以及电视伴音的调制方法等。视频的制式一经确定，构成画面的像素就确定了。 常见的电视制式： PAL制: 每秒25帧画面, 625行扫描线, 分辨率720 X 576。根据伴音调制方法的不同，又分为PAL-B，D，H，I，M，N等。PAL-D 制为中国大陆电视的标准制式。多数欧洲国家使用PAL制，但它们的伴音调制方式与中国有区别，所以同样的电视机在中国可以正常使用，但在欧洲许多国家只能收到图像，却没有声音。 NTSC制：每秒29.97帧, 525行扫描线, 分辨率720 X 480。香港电视的标准制式为NTSC。目前我国生产的用于国内使用的电视机基本都是双制式的，即香港和大陆两种制式线路并存。 SECAM制：多数中美洲和南美洲国家使用的制式。 2.2几种常见数码视频格式的简介 流媒体格式——适合于网上传播, 特点是媒体内容可以一边下载一边播放，无须全部下载完毕才播放。平常适合于real player, windows media player等播放的视频文件都属于流媒体格式. 最常见的有: *.WMV,*.RM, *.MOV三种。 AVI格式——通常大多数数码摄像机的数字视频格式,特点是没有经过压缩处理.。 MPEG-1: VCD的视频格式, 压缩率大, 图像质量较差, 常用于MP3和VCD中。由于像素少，不适合全屏播放。 MPEG-2: DVD的格式, 压缩率比较大,图像质量较好, 占据存储空间比MPEG-1大3倍。 MPEG-4: 是一种更优秀的压缩标准, 现广泛用于网络和移动设备中。 通常讲MPEG格式就是指720X576画面的MPEG-2格式。 2.3.数码摄像的一些技术名称 （1）DV DV—— DIGITAL VIDEO, 指数码摄像机。 根据记录载体的不同，分为：DV磁带数码摄像机，硬盘数码摄像机和DVD光盘数码摄像机。DV磁带数码摄像机使用的磁带有两种：一种是标准的DV带，另一种是MINI DV带。一般家庭摄像机使用MINI DV带，市面上便宜的要大概20元人民币一盒。 硬盘DV使用微硬盘作为记录载体，硬盘是固定的，不可随意替换，价格昂贵。 DVD数码摄像机使用可擦写的DVD光盘做记录载体。（2）聚焦、光学变焦和数字变焦 拍摄时在镜头上获得清晰的图像的过程叫聚焦。所有的摄像机和数码照相机都有自动聚焦的功能。摄像机在远近不同距离的对象间进行连续拍摄叫变焦。电影中经常看到镜头远近的变化，就是变焦功能的应用。光学变焦倍数是指摄像机镜头的真实变焦倍数，倍数越大可拍到清晰图像的距离就越远。 数码变焦倍数是指将拍摄到的影片局部放大的倍数，使用的放大倍数越大，画质越差。通常购买摄像机主要是考虑光学变焦的倍数，目前家用数码摄像机的光学变焦倍数一般都在10到20倍之间。高档的数码摄像机光学变焦倍数可达30倍以上。 （3）CCD像素： CCD——CHARGE COUPLED DEVICE（电荷耦合器件），是一种将光信号转换为电信号的感光芯片，有了它就可以将所拍摄到的图像转换为电信号，再进行数字编码记录下来。 应用于摄像机的感光芯片主要有：CCD和CMOS两种。以CCD的技术最为成熟。CMOS的使用始于1997年。CMOS感光芯片目前已广泛应用于中高端数码摄像机和相机。 CCD像素是指数码摄像机的感光组件的多少，CCD像素越多，所拍摄的画面就越清晰。一般DV机的CCD感光组件数量在41~68万之间，高端摄像机已达到300万。摄像机或相机的CCD像素并不等于所拍图像的像素。如果是数码相机，拍摄相片的像素是可以选择的，也就是说图像的大小尺寸是可以调整的；此外，相机所能拍到的相片的最大尺寸（像素）也不等于CCD的像素。 （4）防震功能或防抖功能: 防震功能或防抖功能是指手持拍摄时图像的稳定性。通常数码摄像机都有防震功能，但普通的摄像机的防震性能较差，移动拍摄时应该移动得慢点，同时手持拍摄时要平稳，进行变焦拍摄时要缓慢，以保证拍摄画面的质量。 （5）摄像机的录制模式： 磁带摄像机通常有两种录制模式：LP（LONG PLAY）长时间录制模式和SP（STANDARD PLAY）标准录制模式。LP模式可以录制的时间是SP模式的1.5到两倍，但画质较差。通常情况下应该选用LP模式进行录像。 注意：某些摄像机在摄像的时候会将摄像的具体时间信息记录在磁带上，这样便于播放时的自动搜索。为了实现该功能，要求在第一次使用磁带时进行所谓的“格式化”，具体的做法是：不打开镜头盖，在录制的方式下将磁带从头到尾录制一遍。 （6）白平衡:
影视后期制作的个人工作总结文档Personal work summary document of film and televisio n post production
影视后期制作的个人工作总结文档 小泰温馨提示：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析，并分析不足。通过总结，可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。本文档根据工作总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的 关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作 （一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养 和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸
取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 （二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个 良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 （三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，
影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？ 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。 精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
关于影视学习的建议 目录 1观念决定了你的学习水平 (1) 2纠正对软件的误解 (1) 3软件基础的学习方法 (2) 3.1Premiere/Edius的学习 (3) 3.2After Effects的学习 (3) 3.3Audition的学习 (4) 4学完了基础之后，接下来要做什么 (4) 4.1 剪辑和特效，你更喜欢哪个 (4) 4.2 剪辑方向——软件不是重点，更多的是导演思维 (4) 4.3 特效方向——软件不能全学，要集中专题 (5) 4.3.1AE特效不需要，也不能全学 (6) 4.3.2AE插件同样不能全学 (7) 5需不需要学三维软件（3Ds Max、Maya、C4D等等） (8) 6三维软件该怎样学习 (8) 7总结 (8)
1观念决定了你的学习水平 在阐述观点之前，我先来具个例子。 过去，Photoshop影响了很多人。很多人总是说PS怎么牛，做出来的图片怎么好。于是，很多人头脑发热去学PS，觉得学完PS之后就可以P图P得很牛了。结果，这些人学完了PS还是不懂P图。 个人觉得，他们在学习观念上已经输给人家了。为大家更容易理解，举个关于“笔”的例子。 一支笔，能做很多事情，最主要的就是写字、画画了。但是，上述的学PS 的行为也就相当于学习怎么用“笔”而已，而没有去学更实质的东西。也就是说，你不断地学习用“笔”是完全没用的，只有上升到一个“专题”的层次才有出路。比如用笔写文章、用笔画画，虽然都是用笔，但就产生了不同的效果。你想想，你总是学怎么用这支笔，你是什么都做不到的。同样，你总是定位在如何把这个软件学好学精，你永远也做不到设计师，你顶多也就是个活体说明书，但你永远都不会比得上原配的说明书。 所以，从现在开始，不要总是想着怎么把AE、PR、ED、三维软件学好（当然学基础是一定要以软件为中心）。 请你现在就树立一个观念：我要学习影视后期。因为AE、PR只是影视后期的一小部分，而不是它的全部。 2纠正对软件的误解 看到那些特效很酷、很炫，然后人家说用AE做的，就以为AE很厉害，其他都不行……这种想法很危险。我还真遇到过亲口说连PR都不知道是什么的人。抱着这种想法确实很大问题。我也曾经因为一个这样的人，被迫做了件很坑爹的事情。 那时是我读大三的时候，我一个朋友A由于对影视不熟悉，用过会声会影，听说过AE很厉害，没听说过有PR这个软件。然后他的朋友B由于要搞视频作业，感觉他用会声会影做出来的效果没想象中那么好，然后B就求助A，问A有什么好软件介绍。A就介绍个AE给B，然后就把B给弄糊涂了，B压根就没办法不学
影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。 2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。 3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。 9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈?巴赞。他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。 10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。 11、长镜头以美国人罗伯特?费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。 2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。 1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。 2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。 5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。 5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。 1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。 1、适宜和实行前期录音的影视片有三大类：一是歌舞片；二是戏曲片；三是美术片。 3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。 1、后期录音实际为后期配音。 2、影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。 1、中国美术片电影出现于上世纪20年代，“万氏兄弟”是中国美术动画片的先驱。 2.著名的“最后一分钟营救”的创造者是( 格里菲斯 3.法国的戈达尔是电影无画面附加技巧剪辑与结构的奠基者，镜头“跳切”的创始人。 4._画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。 5. 在转场时不使用特殊手段，直接用切换的方式进行的称为硬切 4.通过剪辑创造出来的空间被称为( 构成空间 5.被称为肖像镜头的是.特写景别的镜头。近景 6.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不入画 7．属于鲍特的电影作品是(《一个美国消防队员的生活》 8.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度需要.长 9.电影，电视画面的色彩，青、蓝被称为(冷色 10.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为（轴线镜头 1视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 5主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 6、内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 2、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 1、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 4、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合、以交代情节，展示事件和演绎故事。它强调外在和内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。） 5、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。（通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列，通过人物形象和景物的对列，造成某种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。） 3、动作剪接点：这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活