35mm，中画幅还是大画幅？
拉尔斯. 捷尔伯格（瑞典）
江少军译
对于同一尺寸的照片，用35mm底片制作的放大倍率要远大于用大画幅底片制作的放大倍率。因此，大多数摄影者都认为后者的成像要比前者锐利的多。但是，我们的试验结果却证明用35mm底片制作的大幅照片也可以获得同大画幅底片制作的同样锐利的照片，只要你能选择合适的胶片并采用正确的摄影方法。
我们先来分析一下当使用35mm，中画幅和大画幅底片摄影时会发生什么情况：
影象的透视与画幅大小无关
相机内胶片成像的质量取决于镜头的质量和光学构造，以及光衍射定律。如果用同样的透视来拍摄一个物体，不同画幅（24×36mm，6×6cm，9×12cm）的标准镜头焦距一般接近于底片的对角线长度。由此得到的透视效果与人眼看到的最接近，画面中物体的远近关系也最真实。35mm底片的标头焦距一般为50mm，中画幅为80mm，大画幅（9×12cm）大约为150mm。
在我们的对比试验中，被摄物都放在画面的中央，MTF值也是取自照片的中央部分。同样，被摄物也被摄于底片的中心。
相同的景深
我们首先要确定使用多大的景深并由此确定相应的光圈。对于大画幅底片而言，我们宁肯接受一个锐度稍低的照片而不能容忍一个很多部位模糊的影象。
对于用同样的透视来拍摄一个景物，用大底片就需要一个长焦距的镜头。在同样的光圈下，长焦距镜头的景深较浅。因此，为了保证同样的景深，长焦距镜头就必须使用较小的光圈。如果计算一下，就会发现随着焦距的增加，为保证一定的景深，就要成比例的减小光圈。大画幅底片所用的150mm焦距是35mm底片所用50mm焦距的三倍。而使用50mm镜头在光圈8时所得到的景深就等于用150mm镜头在光圈为22时的景深（150÷50=3, 3×f8=f24"f22）。由于这一原因（可接受的模糊程度即弥撒圆随着底片的尺寸而变化），当使用大底片时，聚焦平面和焦外弥撒圆的锐度差别将增大。如果要求底片有更高的性能，我们就需要进一步减小光圈。在我们的试验中，我们取6×6画幅的光圈比35mm画幅减少两级，9×12画幅的光圈比35mm画幅减少四级。例如：35mm时光圈取f5.6，中画幅则取f11，大画幅就取f22。
评估方法
1、镜头在试验光圈下的MTF值，我们在瑞典的Gothenburg用哈苏的MTF设备来测定。
2、不同胶片的MTF值，我们采用了胶片制造商提供的数据，并假定这些曲线是可靠的，并认为其标准生产工艺可以保证同样的胶片质量。
3、利用镜头和胶片的MTF值，计算出缩小光圈后镜头和胶片共同作用下的MTF值。
4、最后采用三种画幅，两种胶片以及对于不同画幅镜头的适当的光圈（保持相同景深），拍摄并用显微镜来检验照片成像的锐度。
镜头的MTF值
在试验中，我们选用了卡尔. 蔡司. 普拉那T*50/1.4镜头用于35mm底片，卡尔. 蔡司. 普拉那80/2.8（哈苏用）镜头用于6×6cm底片，罗敦斯托克. 斯罗纳150/5.6用于9×12cm底片。
对于上述镜头，我们分别采用下列不同的光圈值测量其MTF值。T*50/1.4取f2.8和f5.6，普拉那80/2.8取f5.6和f11，斯罗纳150/5.6取f11和f22。
在图表中，我们也考虑到三种画幅的底片放大率的不同。因此图表中的
MTF值对35mm底片取线频值为0，10，20，30，40和50线对/毫米，对6×6底片取0，6，12，18，24和30线对/毫米，对9×12底片取0，3，5，8，11和14线对/毫米。
要想得到较大景深，就必须把光圈减到很小。此时镜头的成像主要受制于光的衍射。一般说来，镜头的焦距越长，用的光圈越小，光线的衍射就越严重，成像的锐度也就越差。然而，由于底片较大，制作同样尺寸的照片时放大倍数可以减少，这就补偿了锐度的损失。
图1中的曲线几乎都互相重合了。这里三个镜头的光圈分别取f5.6，f11，f22。
图2中斯罗纳 150/5,6: 实线. 蔡司. 普拉那 80/2,8: 虚线. Contax 普拉那50/1,4: 点线.
对于浅景深和较大的光圈，我们注意到大画幅底片的优势。因为镜头在大光圈时不受光的衍射的限制（但仍受到光学构造的限制），35mm画幅此时就处于较大的劣势。
但是，当要求大景深时，不同画幅之间的差别就减小了。上面提到的35mm 底片取f5.6（6×6cm取f11，9×12cm取f22）时，他们之间的差别就不明显了。我们得出这些结论暂时还没有涉及到胶片的影响。
胶片的MTF值
多数的胶片制造商都对他们的产品提供繁多的数据表单。里面有很多似乎是无法理解的不必要的图表。但是对专家说来，这是很好的信息来源。这些数据表单中有胶片的MTF图表。这些图表使人想起了镜头的MTF图表中，MTF值是线频（Line frequency）的函数。他们的最大区别是胶片的MTF值在较低的线频下有时会超过100%，所以对比度有时会大于被摄物的实际对比度。在线频为0（即单色表面）MTF值总是100%，之后随着线频的增加，胶片的MTF值会超过100%，直至到达某一线频时又回到100%。此后，随着线频的增加，MTF值又开始逐渐下降。
不同的胶片有着不同的MTF值。作为一个规律，黑白胶片比彩色胶片的MTF值高，这是因为黑白胶片只有一层感光层。同样，也可以部分的说低速胶片比高速胶片的MTF值高（拿现代颗粒技术设计的高速胶片通常比过去生产的低速胶片的MTF值高）。我们以柯达的Tri-X和T-Max为例。T-Max400的MTF值在0～
35线对/毫米时为100%，在100线对/毫米时仍为50%，而Tri-X的对应值为0～18线对/毫米时为100%，在100线对/毫米时只有30%。T-Max100甚至比 T-Max400更好。在0～50线对/毫米时为100%，在100线对/毫米时MTF值达到了65%。拿彩色反转片与黑白片比较的结果更为有趣。在彩色反转片中锐度很高的富士Velvia（ISO=50）在0～25线对/毫米时为100%，在100线对/毫米时其MTF值甚至降到了15%。这说明彩色胶片在锐度方面是无法同T-Max胶片抗衡的。
从这些规律来看，很容易理解在追求锐度时胶片的选择是多么重要的因素。一个低档镜头使用锐利的胶片只能得到一个低质的照片，而最好的镜头使用低档的胶片也无法显示镜头优良的性能。只有根据MTF图表并选择合适的胶片才能取得最好的效果。
镜头胶片的组合MTF值
我们试验的下一步是对三种画幅选择镜头和胶片的组合。我们测量了各种组合的MTF值。用Tri-X胶片不同画幅的锐度差别是很明显的（见图3，4）。因为我们没必要把大画幅底片放大很多倍，Tri-X胶片就可以体现出其在低线频时的优势。此时对于较小的底片就处于高线频和低MTF值的区域，在大光圈时的差别就很明显了。35mm底片已无法再现物体的细节。中画幅底片此时要好的多，而大画幅底片则效果最好。这就是通常我们认为的不同画幅底片产生的效果差别。
而当我们在相机中装上T-Max底片时，我们来看看将会发生什么使人惊异的情况。解像率的差别并不大（见图5，6）。如果再要求较大的景深（镜头的光圈减小），再加上35mm画幅因光圈大了四级使得快门速度提高四级的影响，则几乎就不存在差别了。如果光圈再增大一些，解像率的差别会有所增大，但仍然是很轻微的。
依尔福不提供他们胶片的MTF值，但估计Delta 100的解像率还要更好一些。
实际试验
理论和数据是一回事，实际拍摄又是一回事。我们当然想看看真实情况将会怎样。
为简化实际拍摄的评估，我们选择了拍摄专用试验标板。照相机被架在三脚架上，并进行仔细对焦。快门是由自拍装置或快门线释放。拍摄结果由显微镜检验。35mm底片被放大到56倍，中画幅底片被放大到35倍，大画幅底片则被放大到17.5倍。任何尺寸上的差别都在扫描过程中被纠正。
结果是令人吃惊的。也许人们会希望理论和实践应该吻合，但这一次我们却认为他们之间应该有些差别，哪怕很微小。老实讲我们当时并不认为柯达公司提供的T-Max 100胶片的MTF值是准确的。同一胶片不可能在不同画幅相机的锐度是相同的。但这一次我们错了。
T－Max 100的确证
当我们看到分类并印在图表上的结果时，第一印象就是T－Max胶片比
Tri－X胶片更明锐，这是正常的。使人惊奇的倒是小画幅和大画幅的差别竟是非常的明显。而35mm相机使用T－Max胶片要比35mm相机使用Tri－X胶片明锐得多。对于都是大画幅的底片，一眼很难说出使用Tri－X和T－Max的差别。而对于都使用T－Max 100胶片的不同画幅间的锐度差别却很小（有差别，却不明显）。相反，我们对大画幅的结果却非常失望，确实比小底片好不了多少。
另一点使人吃惊的是，用于35mm相机的T－Max 100胶片的成像锐度竟然比大画幅相机的Tri－X胶片还好。没人以前能想到这一点。这里要重点说明的是，用小画幅底片拍摄，要使用非常锐利的镜头，把相机牢固地架在三角架上并使用一根好的快门线。不能只用一只手随便拍摄。可以想想，大画幅相机不都是这样拍摄的吗。所以，正确地使用35mm相机拍摄，其结果是可以与大画幅媲美的。
我们的实验标板是用支于三脚架上的相机，用快门线或自拍装置拍摄的。底片在尼康显微镜下被放大。在计算机屏幕上的影象为120mm宽，此时35mm底片被放大75倍。
1) 35mm 相机使用普拉那50/1.4镜头，光圈置于f5.6，用Tri －X 胶片拍摄的影象毫无可夸赞之处。
2) 哈苏相机使用普拉那80/2.8镜头，光圈置于f11，用Tri －X 胶
片拍摄的影象大大好于35mm相机。
3) 大画幅相机使用斯罗那150/5.6镜头，光圈置于f22，用Tri－X 胶片拍摄的影象比哈苏还好。
4) 改用T－Max 100胶片。35mm康太时相机配普拉那50/1.4镜头，光圈置于f5.6，成像似乎比9×12cm，f11时的成像还好。大画幅镜头在光圈减小到f22时并无明显的锐度损失。只有在小于f22以后锐度才明显降低。35mm相机在f2.8时锐度比f5.6时略低。
当然，在颗粒度方面，两者就不可同日而语了。35mm相机的颗粒度要明显大于大画幅相机，这就是人们日常的感觉。
5) 6 x 6普拉那 80/2.8 光圈 f11 胶片 T-MAX 100.
6) 9 x 12斯罗那 150/5.6 光圈 f22 胶片 T-MAX 100. 这个成像是最清晰的.但不同于35 mm 的
是suprisingly small.
7) 斯罗那镜头用 T-MAX 100 拍摄,将最小的3个区域放大后的结果.
使用35mm相机要吸收使用大画幅相机的经验
许多钟情于大画幅相机的读者对本文的反响是"我还是认为大画幅相机好"，这是因为他们总是能用大画幅相机拍出好的作品。这可能是出于下列几方面原因：
1. 大画幅相机总是被牢固地支于稳定的三脚架上，因此避免了能够引起锐度损失的相机震动。即使很稳定的手持拍摄也会降低MTF值。要想拍出最好的照片，办法只有一个，就是使用三脚架，予抬反光镜，使用自拍装置或快门线释放快门。
2. 另一种可能是当使用大画幅相机时，人们并不总是要求获得象35mm相机那样大的景深。由于大画幅相机在光圈减小到f45或f64时，快门速度会变的特别的慢，人们就索性取较小的景深。这常见于近距离人像摄影，景深被局限在眼睛周围。但搞不好就会出现鼻子耳朵失焦的现象。
3. 人们在使用大画幅相机拍摄时，常用更多的时间来构图调焦，以
最好地发挥胶片的优点。放大时的慎重程度也与使用小底片时不同。
拍摄出更锐利的35mm胶片
记住下面三条原则，就很容易提高35mm相机的成像水平。
使用稳固的三脚架，切勿把光圈调的太小，用足整个胶片面积。
不要忘记35mm相机给了我们比大画幅相机快3～4级的快门速度。这就意味着我们可以使用慢3～4级感光速度的胶片。比如说较之于大画幅相机使用T－Max 400胶片，35mm相机就可使用阿克发APX 25的胶片。由于相机的震动，大画幅相机一般不把光圈降到本文所述的那样小。摇转大画幅相机的前后端可以在大光圈时把一个平面物体拍摄的非常锐利，这确是大画幅相机的优势。由于最大的锐度出现在光圈为8或11的时候，结合镜头的摇转就可以获得非常锐利的风景图象。
单反相机摄影教程(经典) 大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识，就更容易理解了。 简介 单反就是指单透镜反光,即SLR(single lens reflex)，是当今最流行的取景系统。 在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单透镜反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到
影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。 不存在视差 单反机由于整个成像系统(对焦与拍摄)为一个镜头所以不存在视差也就是说取景和成 像是一致的。(传统机子多为旁轴式取景) 其次由于采用一个成像系统为一个镜头所以协调反应比一般的机子反应快，所以单反机对高速运动的物体拍摄较好(不会因为相机反应迟钝错失佳景) 再次，单反机由于采用了换镜头组成不同的摄影系统比如说你可以换广角镜、可以加长镜头、也可以加色片、还可以选用微距离镜头等等来满足你的不同需求。你不会因为机子镜头受限错失美景。 优秀的镜头 最后一点，由于单反机多采用了纯天然的水晶或萤石打磨的镜头所以价格就比一般的玻璃以及塑料镜头贵多了。甚至有些采用了超声波马达调节镜头比机械式震动更小有些还有自己的防抖专利(如佳能的EF系列镜头中带有IS标志的)特别是佳能EF系列镜头中带红线的就是所谓的纯天然萤石镜头贵的一个镜头在3-5万之间。 优势及常见品牌 单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、 Reflex反光的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、索尼、佳能、宾得、富士等。此类相机一般体积较大，比较重。 使用电子取景器EVF的机型，也归入单反类，但一般加注“类似”，或注明是EVF取景，如奥林巴斯C-2100UZ、富士Finepix 6900等。在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。 单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。 另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或者CMOS)的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使
摄影心得体会 喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。 用美学构图对摄影来说是创作的第一步。 从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。 对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。 首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。 用艺术构思完成摄影创作。 所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。 做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时
摄影专业要求及考核录取方式 一、专业要求： 喜欢摄影并具有一定的摄影专业基础，基本掌握相机、镜头的主要相关知识，能够独立创作作品，在转入时需要通过专业知识测试。入学后，必须获得摄影造型、数字图片处理两门主要专业核心课程的学分。 二、专业核心课程： （“*”号标注的为第一学年的专业核心课程） 摄影导论*、光学基础*、摄影史*、摄影造型*、数字图片处理C*、摄影布光、大画幅摄影（实训）、影视摄制基础、人像摄影（实训）、环境与建筑摄影、专题摄影与图片编辑、广告摄影A 三、学生申请条件 1、不得有不及格课程； 2、不得有违纪处分； 3、必须是相关专业； 4、男生不得低于165CM，女生不得低于160CM； 5、不得具有色盲色弱等不适宜学习摄影专业缺陷； 6、学校规定的其它不允许转专业的学生不得申请。 四、考核方式及流程 考核方式：笔试与面试相结合，其中笔试与面试分数比例分别占总分50%、50%。 考核流程及内容：
1.笔试（主要考试基础相关专业知识），试卷总分为100分，笔试达到合格分以上者方可参与面试。笔试内容为基本光学常识、相机有关知识及作品分析。 2.面试时回答主考教师的问题（主要考察学生的思维认知能力，对摄影的理解及其它），教师根据学生回答问题情况，综合评定成绩。 3. 专业合格线：60分。 五、录取原则 1. 专业考核合格的同学，按面试加笔试成绩总分排名； 2．录取人数不得超过同一年级同一专业人数的10%；两校区可以打通。 六、转入学生的后续安排 学分及学籍管理按照《浙江传媒学院学生转专业和转学管理办法》规定执行，新录取转专业学生编入相应专业班级。需要补修摄影造型、数字图片处理两门专业核心课程的学分。 设计艺术学院摄影系
摄影艺术心得体会 我是一个不懂摄影但却是热爱的摄影的人，能有机会选修这门课，我觉得很高兴，通过课堂的学习，去了解一些专业的知识和摄影技巧。其实摄影是一门大学问，不光需要扎实的摄影功底，更需要对生活有感悟，需要一双善于发现美的眼睛，是一种心灵与手指的结合，才能去捕获到完美的画面，并将之定格在胶片上。 随着人们的生活水平不断的提高，相机已成为人们生活水平中的不可缺少的必需品，因为越来越多的人喜欢出去旅行，他们都希望将他们去过的地方和美好的回忆用照片的形式记录下来，所以对于每个人来说都希望了解摄影的一些基本知识，这样能拍下一些好的照片来给与自己美好的回忆。 小时候我见到的照片都是黑白的，见过的相机也是胶片机，拍出来的效果不是那么明艳，但是一样能记录下美好的时刻，现在，生活中出现了数码相机，他给予了我们这些不懂什么摄影的人提供了一个平台，也给予了我们一个展示的机会，所以在今年的选修课中我选择了摄影艺术这门课，因为它是我以后的生活中需要用到的东西，也是我喜欢的一门课。 现在生活中见到的相机要么是数码要么单反的这样的相机比较常见，不过现在的手机功能已经多种多样了，手机相机的分辨率也逐步很高了，这样的话，我们只要随身带着一部手机，不需要再带相机了，就能随时随地的拍下我们觉得喜欢的画面。但是这对拍出具有很高水准的照片还是很有差距的哦，只有使用那些专业的相机才能达到我们的要求，数码相机的主要技术指标有分辨率、存储媒体和观光度等。在介绍这些的同时，给我介绍了它的一些应用的优点，数码相机可以将图像数字化，操作简便，特别是能与计算机直接连接，而且在计算机上利用丰富且强大的图像处理软件对图像做个种平面处理，得到更好的艺术效果因此数码相机被广泛的应用于各个领域。由于数码相机具有高数据传输，大容量储存的和快捷方便的特点，因此在各个领域得到广泛的应用。 在每一次的课堂上老师都会给我们看一些他自己择选好的照片来让我们鉴赏，分析这幅作品拍出来的效果，传达出什么样的信息给我们，而且还会给我们介绍摄影师拍的角度和时机，这样才会达到我们眼前的这样的照片的艺术。一副好的作品不光需要摄影师具有敏锐的视觉，还需要他们坚持不懈的努力。我很清晰的记得老师给我们讲过一个故事，说的以为摄影家为了能拍出一张代表北京的照片来，每天清晨六点都会从天安门路过，就这样坚持了一年，在这样每天的观察中并比较中，终于知道了在什么季节什么时刻拍出来的照片能形象的代表的北京的照片了。因此我觉得，一副好的作品不仅有摄影师的手法，而且在摄影作品里注入了摄影师的心血。要拍摄一个美好的景物出来，是那么的不容易，不像想象中的那么简单。 对于我这一个摄影的初学者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，这个学期我也学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。通过一个学期的摄影课程的学习，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力， 转眼间这个学期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活，记录下生活的美！
大画幅→拍风光→优势 摄影从诞生之时起便同风光结下不解之缘，1826年，法国人约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯(JoSeph Nicphore Nipce)用暗箱拍摄到摄影史上能长久保存下来的第一张面对自然界的照片就是自家庭院的自然景象，当然，选择自然景观来拍摄也是同当时曝光时间需要长达8个小时有关。在此后的170多中，相机不断发展，日趋完善。从1839年由法国人路易·雅克·芒代·达盖尔(Louis Jacques Mand Daguerre)的工艺方法设计，阿尔方斯·吉鲁（Alphonse Giroux）制造的第一批商业化生产的银版摄影相机问世至今，大片幅相机也走过了160多年的发展和完善的漫长历史。银版摄影相机由两个直插式的木质暗箱组成，前面的木盒固定镜头，磨砂玻璃粘在可以前后移动调焦的后面的木盒的里面。到后来根据摄影使相机的前后组具有倾斜、偏摆、升降的调整功能，这也是现代大片幅相机上独有的特征。 大片幅相机 (Large Format Camera)也被称作后背取景相机 (View Camera)，由固定镜头的前机架和固定片盒的后机架、能调节镜头至胶片距离的能够随意伸缩的皮腔组成。大片幅相机一般分为成基板式和单轨式两类。早期的大片幅相机多数是基板式的，尽管在1870年就有了木制的单轨式相机。基板式相机一般是木制的，结构紧凑，可以折叠成一只便于携带的小箱子，带着旅行很方便，也是风光摄影的首选相机。 众所周知，大片幅相机是如此巨大、笨拙、不易操作。然而在大多数的专业摄影师中仍保留着一群大片幅摄影的忠实追随者，这都是因为大片幅存在着它特有的强大优势。其一是：对影像的控制调整功能。其二是：大片幅能带来高品质的影像质量。因此，大片幅相机也被称为最具创造力的摄影工具。 在风光摄影中，可以运用大片幅强大的调整功能来实现对影像、特别是对焦点平面的控制，以达到影像清晰，全画面合焦的目的。在普通照相机中，除非镜头焦距发生了变化，不然镜头和胶片平面的关系是固定不变的。而大
怀念中画幅名流回顾玛米亚相机发展史 这是毁灭的时节，也是新生的时代；这是朝气蓬勃与充满生机的春天，也是充满混乱与颠覆传统的寒冬。康泰时、柯尼卡美能达、勃朗尼卡等昔日的大佬迈着沉重的脚步向我们告别，而索尼、松下、三星等新军则精神抖擞地出现在我们面前的时候，再去争论谁的存在才是合理的是多么地荒谬和可笑。在这个商业社会，再怎么有历史积淀的企业，如果跟不上时代的步伐照样摆脱不了毁灭的命运。而今天，又有一个曾经的名角向我们挥别，那就是玛米亚…… 2006年4月21日，在相机史上又是一个沉重的日子。这一天，日本玛米亚株式会社宣布，将其光学机器事业部门及其子公司转让给日本Cosmos Scientific公司。这也意味着玛米亚将全面从照相机制造行业以及光学机器制造行业撤退。 这则消息的发布让人颇感意外，仅在去年年底时玛米亚还推出了2200万像素的中画幅数码单反相机玛米亚 ZD，没想到转眼间就退出了影像市场。这是继3个月前柯尼卡美能达宣布放弃影像业务之后，又一个步其后尘的影像生产厂商，而且是高端专业照相机生产厂家。 辉煌，是这样铸就的 提起玛米亚，很多人都会想起影楼摄影师手中又大又笨的120相机。在中画幅相机领域，几乎没有人不知道玛米亚，特别是在国内的影楼，曾经铺天盖地都是玛米亚的传统中画幅单反相机。 玛米亚的前身是玛米亚光机制作所，创建于1940年，主要生产照相机、可更换镜头和相机附件，1950年改称玛米亚照相机株式会社。玛米亚公司以生产专业型中画幅相机见长。早在成立之初，玛米亚就为专业摄影师和高级摄影发烧友市场生产了一系列老式的折合式相机、便携式玛米亚6测距式相机，而120 双镜头反光相机玛米亚 C330、C222以及画面为6×7cm的镜间快门单反相机玛米亚RB67和画面为6×4.5cm的焦平面快门单反相机玛米亚645都是很受专业摄影师欢迎的机种。
35mm，中画幅还是大画幅？ 拉尔斯. 捷尔伯格（瑞典） 江少军译 对于同一尺寸的照片，用35mm底片制作的放大倍率要远大于用大画幅底片制作的放大倍率。因此，大多数摄影者都认为后者的成像要比前者锐利的多。但是，我们的试验结果却证明用35mm底片制作的大幅照片也可以获得同大画幅底片制作的同样锐利的照片，只要你能选择合适的胶片并采用正确的摄影方法。 我们先来分析一下当使用35mm，中画幅和大画幅底片摄影时会发生什么情况： 影象的透视与画幅大小无关 相机内胶片成像的质量取决于镜头的质量和光学构造，以及光衍射定律。如果用同样的透视来拍摄一个物体，不同画幅（24×36mm，6×6cm，9×12cm）的标准镜头焦距一般接近于底片的对角线长度。由此得到的透视效果与人眼看到的最接近，画面中物体的远近关系也最真实。35mm底片的标头焦距一般为50mm，中画幅为80mm，大画幅（9×12cm）大约为150mm。 在我们的对比试验中，被摄物都放在画面的中央，MTF值也是取自照片的中央部分。同样，被摄物也被摄于底片的中心。 相同的景深 我们首先要确定使用多大的景深并由此确定相应的光圈。对于大画幅底片而言，我们宁肯接受一个锐度稍低的照片而不能容忍一个很多部位模糊的影象。 对于用同样的透视来拍摄一个景物，用大底片就需要一个长焦距的镜头。在同样的光圈下，长焦距镜头的景深较浅。因此，为了保证同样的景深，长焦距镜头就必须使用较小的光圈。如果计算一下，就会发现随着焦距的增加，为保证一定的景深，就要成比例的减小光圈。大画幅底片所用的150mm焦距是35mm底片
所用50mm焦距的三倍。而使用50mm镜头在光圈8时所得到的景深就等于用150mm 镜头在光圈为22时的景深（150÷50=3, 3×f8=f24"f22）。由于这一原因（可接受的模糊程度即弥撒圆随着底片的尺寸而变化），当使用大底片时，聚焦平面和焦外弥撒圆的锐度差别将增大。如果要求底片有更高的性能，我们就需要进一步减小光圈。在我们的试验中，我们取6×6画幅的光圈比35mm画幅减少两级，9×12画幅的光圈比35mm画幅减少四级。例如：35mm时光圈取f5.6，中画幅则取f11，大画幅就取f22。 评估方法 1、镜头在试验光圈下的MTF值，我们在瑞典的Gothenburg用哈苏的MTF 设备来测定。 2、不同胶片的MTF值，我们采用了胶片制造商提供的数据，并假定这些曲线是可靠的，并认为其标准生产工艺可以保证同样的胶片质量。 3、利用镜头和胶片的MTF值，计算出缩小光圈后镜头和胶片共同作用下的MTF值。 4、最后采用三种画幅，两种胶片以及对于不同画幅镜头的适当的光圈（保持相同景深），拍摄并用显微镜来检验照片成像的锐度。 镜头的MTF值 在试验中，我们选用了卡尔. 蔡司. 普拉那T*50/1.4镜头用于35mm底片，卡尔. 蔡司. 普拉那80/2.8（哈苏用）镜头用于6×6cm底片，罗敦斯托克. 斯罗纳150/5.6用于9×12cm底片。 对于上述镜头，我们分别采用下列不同的光圈值测量其MTF值。T*50/1.4取f2.8和f5.6，普拉那80/2.8取f5.6和f11，斯罗纳150/5.6取f11和f22。 在图表中，我们也考虑到三种画幅的底片放大率的不同。因此图表中的MTF 值对35mm底片取线频值为0，10，20，30，40和50线对/毫米，对6×6底片取0，6，12，18，24和30线对/毫米，对9×12底片取0，3，5，8，11和14线对/毫米。 要想得到较大景深，就必须把光圈减到很小。此时镜头的成像主要受制于光
学习摄影的心得体会 篇一：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分
析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节 俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。 篇二：摄影学习心得体会 摄影学习心得体会
大画幅摄影【坚守原点：大画幅与直接摄影】 “拍《京愁》让我意识到可以用影像传达自我的内心和感觉。”李树峰：你是搞电视出身的，后来怎么选择做摄影了？冯建国：我高中时数学成绩不好，考大学基本没什么戏，就考的中专，在广东省广播电视学校读新闻采编专业。1983年毕业后直接分配到广东省电视台，先在社教部做了三年专题记者、编辑，然后到电视剧部干了三年，做过场记、助理导演、副导演，但这个工作太辛苦，经常熬夜，而且圈子里人比较复杂，抽烟的、喝酒的、侃大山的，什么人都有。后来我就想出国深造，因为在电视台大学生的工资比我多一倍。1988年我同时申请了去美国和日本留学，日本先办下来，我学了两晚上日语就去了。因为不擅长交际，去了之后，我就想学摄影，可以自己拍照片。我最早学的是广告摄影，想着以后回国也许有用。在学校时我第一次参加日本《广告摄影》杂志的月赛，就获了奖，我们老师很高兴，因为很少有学生能获这个奖。后来老师会送一些4×5的反转胶片给我拍摄，老师下班后也会把学校摄影棚的钥匙给我。毕业时我拿了学校的全勤奖、成绩优秀奖和毕业创作奖。我当时觉得摄影很不错，还想继续学，就又考上了在日本摄影专业排名第一的大学—日本大学艺术学部摄影系。后来又接着攻读日本大学艺术学（摄影）硕士学位。我就这样进了摄影圈。李树峰：你就读的日本大学位于东京，但《京愁》拍的是京都，当时怎么想到去拍京都？冯建国：我大二时开始拍京都的专题《京愁》。当时无意间看到一张展览的明信片，画面上是傍晚时分京都一个古寺庙长长的台阶，朦朦胧胧，通往天际。看到之后我就想用这种感觉去拍京都，把京都的那种愁情拍出来。东京距离京都有五六百公里，要坐3个多小时的新干线。当时我还在打工，不好请假，每次只能去
竭诚为您提供优质文档/双击可除 人物摄影心得体会 篇一：学习摄影心得体会范文 学习摄影心得体会范文 范文一 学习摄影必须理解和把握的问题 今年以来有比较多的时间去拍摄，也看了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣和增加户外活动的动力为目的的业余爱好者，应该思考、理解和把握以下几个问题： 一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样,使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成为头脑和心灵的展现。 二、更重要的是思想，是镜头后面的头。决定照片好坏的是摄影师的头脑，摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小，而是摄影者的素质和修养。摄影者的创作观念比器材本身更重要。摄影器材都是有灵性的，关键看用在谁的手里。其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材，在花钱购买摄影器材以前，应该想想你是否已经将你现有的相机和器材发挥到淋漓尽致，是否物尽其用，然后再考虑应该如何去升级。
三、初级摄友比相机，中级摄友比构图，高级摄友比思想。 四、摄影难就难在太容易，所谓“易学难精”。好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。摄影是集一生经验于瞬间爆发的艺术，是综合素质在平面选型中的一种经验。 五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性，“拍摄照片要像鱼下籽一样”。“先取有，后取好”，量中求质。 六、好照片是走出来的，如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。 总之，要想拍好照片必须做到;善于学习(好书籍好照片)、勤于思考、多走多拍。 范文二 通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下： 首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品 就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流
媲美617中画幅全景接片拍摄入门技巧 什么是“接片拍摄”?怎样拍摄接片?这些问题具有一定代表性。在这里做个抛砖引玉式的介绍，以供大家深入讨论。 一、什么是接片?共分成几种? 在拍摄宽阔的大场面的时候，由于信息容量大，必须采用广角、超广角镜头拍摄，这时往往伴随着带来四角发暗、边缘汇聚变形、细节不清、画面上下方向空域过多的弊病。若是采用617中画幅拍摄，不但调焦不便，也存在有画面中央与画面边缘距离差异过大，影响聚焦效果的毛病，而使用大画幅机拍摄有较为复杂，不是人人都方便学会的，另外大画幅拍摄的开支也较大。 这时，采用接片拍摄是一个简便易行的好方法。 所谓接片，就是将实际场景从左到右分解成若干段，每次只利用相机有限的画幅，拍摄其中的一段。完成全部拍摄后，在后期制作中，再将各个部分天衣无缝地拼接在一起扩放成照片。这样，就取得了超大画幅(理论上可以无穷多块拼接)的超细致画面。特别适用于大场景、超宽幅放大图片的需要。 过去的接片，需要用胶片在暗房中手工操作，不易控制，费时、费事且成本很高。现在有了数码技术，方便了很多。只要把打算拼接的数码影像，先在Photoshop里各自修整合适，达到完全一样的反差、焦距、色彩，然后在足够宽的画布上，逐张地拖入，叠印到合适位置，拼接准确，合并图层，再用橡皮或图章仔细修去拼接痕迹就可以了。 现在Photoshop里还有了可以自动运作拼图的程序，方法是：在PS中打开要拼的原图—调整大小、色调—打开“文件”菜单—鼠标停于“自动”—点击子菜单“photomerge”，程序就可以自动寻找各张画面的相同部分并拼接成一张大图。但我总觉得photomerge功能“太受制约”，没有灵活选择的余地，程序就武断地决定了一切。好比是相机拍摄只有P档而没有手动档，有些别扭。特别是我有时不想那样拼接的时候，程序却“不听话”。所以我宁肯还是用手动拖放，找好位置，再决定重合部分谁在上层，或者是采用上层半透明处理。 按照器材拍摄原理划分，有“数码单画面特技拼接”和“多张单片拍摄拼接”(含数码单反拼接)两种： 1.“数码单画面特技拼接”接片
你想成为时尚杂志的专职摄影师么？ 你想成为商业摄影师的图片经纪人么？ 你想成为高端杂志的图片编辑么？ 你想成功拍摄奢侈商品么？ 你想拥有自己的商业摄影空间么？ 梦想就在2011年中赫时尚成真！ 全新的授课方式； 最具时效的国外商业摄影课程； 引领行业的商业市场化课程设置和实战训练； 世界上赫赫有名的798艺术工厂和拍摄素材； 引领你在商业摄影领域轻松驾驭驰骋； 成为你―领舞‖商业广告摄影的最佳舞台！ 课程特点： 1、多元化授课形式，完全商业化体验：除了常规的理论与实践相结合的摄影授课模式以外，更加入了多元化的课程形式，外景采风、毕业摄影作品展及酒会、观摩国内一线摄影师的拍摄流程、谈单模拟课程、杂志编辑沟通模拟练习课程等； 2、与市场无缝对接，打造完全商业化人才：像工作一样去学习，在学习中完全体验工作状态。课程中不仅仅能分享到大师的宝贵传授，还更多涉及图片的销售渠道、谈单技巧、报价技巧、团队沟通、审美能力培养等，完全熟悉摄影市场与商业化操作； 3、全画幅、大画幅相机拍摄，系统教学，全面提升：深入、专业的内容讲解，除了涉及普通数码全画幅相机的拍摄技术及布光技术，更会涉及到高端商业摄影必修内容——大画幅相机的使用与技术要领，并且提供给学员大量拍摄实践，毕业后可直接上手拍摄项目。 通过在中赫的摄影课程学习之后学员可以得到什么 A、学员通过在中赫的体验式培训，可以积累精美静物广告大片，中赫负责择优推荐学员作品至国内一线摄影刊物刊登，例如：《FOTO》、《中国摄影家》、《摄影之友》等。 B、学习期满，将每位学员在中赫时尚学习期间的优秀静物大片印刷装订成册，拥有属于自己的摄影作品集。 C、毕业设计直接在798艺术去办成摄影作品展及酒会，摄影媒体及编辑、行业人士到场，为学员搭建职业平台，扩展学员的杂志资源渠道。 D、毕业后得到源源不断的支持——成立自己的影棚或工作室，免费给予技术支持。 E、一个商业摄影师除了具有精湛的布光技术及拍摄手法，更需要了解相当专业的市场运作、沟通技巧、图片销售渠道、自我营销的方式等，课程中逐一详细讲授。 招生对象： 1、摄影爱好者和从业者，渴望学习广告产品的拍摄手法； 2、从―劳力型‖摄影师（淘宝摄影、婚纱摄影等）提升为高端商业广告摄影师； 3、对摄影布光、色温、构图有更苛求并且有志成为杂志专属的广告摄影师； 4、对大画幅偏爱的摄影师。 课程优势： 国际化最前沿的时尚视野
单反相机的全名是单镜头反光相机，即SLR（Single Lens Reflex）。 单镜头就是指取景和拍摄都用同一个镜头，反光就是指影象是通过反光镜折射而被我们看到的。 单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即“Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex 反光”这四个英文单词的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、佳能、宾得、富士等。 另一种常见的傻瓜照相机，取景和拍摄的镜头是分开的，取景通常在右上角，直接通过取景窗看到的，没有反光装置。 两者的优缺点：单反式取景拍摄用一个镜头，取景的画面即照片上的画面，而傻瓜式由于有位置偏差，因此取景画面和照片略有差异；单反式较笨重而傻瓜式较轻便；单反式通常适合创作，傻瓜式适合抓拍；单反式能换镜头，傻瓜式基本上不能。 所以一个好的摄影爱好者通常备单反和傻瓜两种相机。 单反的原理： 照相机的种类多种多样，为了能够按照用途和需要来选择相机，我们首先要了解相机的种类。 一、按底片大小分类。 135相机：135相机是我们最常见的，也是目前市场上销售量最大的相机，它使用的
是我们平常所见的135胶卷，135胶卷大小是36*24mm 。我们知道135相机的胶卷画幅是宽36x高24mm,算上高度和上下的方型齿孔总高度是35mm。这种相机为业余爱好者和专业摄影师普遍使用。NIKON，CANON，LEICA等品牌多位135相机。 中画幅相机：使用底片尺寸较大，有6cmX4.5cm 6cmX7cm 6cmX6cm 6cmX9cm等多种规格，主要品牌有潘太克斯，富士，哈苏，玛米亚，博朗尼卡等，因其底片尺寸相对135相机较大，所以经常用于需要大幅放大的广告摄影，人像摄影和风光摄影上。 大画幅相机：其底片尺寸非常大，在放大的时候占有绝对的优势，放大同样的照片，底片大，放大率就小，影像就好。在传统放大机上是这样，数码放大机上也是这样。其底片尺寸通常为4X5、5X7和8X10英寸；大画幅相机更重要的功能在于具备可调整光轴，且前组和后组均可分别调整，以达到精确控制景深和改变透视的要求，这是一般相机无法实现的，因此大画幅相机严格的名称应为“可变透视式”相机。但其器材昂贵、机器笨重、操作复杂、拍摄成本极高，对摄影者要求更高。常见的品牌有林哈夫，星座，骑士等。 二、按取景方式分类 单镜头反光照相机：即slr（single lens reflex）。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。 双镜头反光照相机：双镜头反光照相机（简称双反机）在设计上十分合理，但目前几乎己停止生产。这种照相机使用与其他中幅照相机一样的胶片，能拍摄6×6厘米（2×2英寸）的方形影象。它采用双镜头结构，两个镜头上下排列，固定在镜头架上，上面的镜头用于取景，下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机。此外，防护罩中的放大镜有助于齐胸观察聚焦屏。 旁轴取景相机：旁轴相机，顾名思义，就是取景器里看到的影象不同于通过镜头折射到胶卷上的最后成像。因其取景系统是独立的，所以存在着一定的视差，使用者需通过一定的时日来适应它！在相机发展史上的一百多年里，旁轴无疑是非常重要的一个组成部分。它的种类繁多，结构各异，而且有着自己深厚的文化特色和摄影特点！ 毛玻璃机背取景相机：多位大画幅相机，在机背有半透明玻璃，一面是光面，另一面是磨砂处理的毛面，光线经过镜头直接投射到毛玻璃上。从毛玻璃缩减与在胶片上形成的影像大小相同。 三、按对焦系统分类
勃朗尼卡etrsi645中画幅相机 勃朗尼卡（bronica） etrsi645乃世间尤物，说到它的好处（不光说画质），不能跟从芸芸重生的一般看法，应从技术层面来讨论。 第一、我们所说碧浪与其他名机的差别，总体是指在50MM--200MM这个焦距范围内，超过这个焦段，就连哈苏也没办法做好。从碧浪系列镜头捕捉对被摄对象的影像真实再现能力而言，其镜头成像中心的成像质量（分辩率）与其他120系列相机基本上是没有差别的，只是从镜头中心到边缘（径向和切向）部分的表现来看，与其他系列的120相机镜头的表现才有一定的差别（相对于哈苏），但也不是很大，主要表现在部分光圈尤其是最大光圈时。这一点从各个相机厂家提供的MTF曲线中可以明显看出来。所以，明白了这个道理，用碧浪645同样也可以拍出与哈苏等名机一样高分辩率的照片。 第二、反差、层次、色彩还原方面，不能以那一家的风格来作为一个统一的标准，应当是百家争鸣，允许个性张扬。碧浪的设计和生产盛行的那个年代，充分反映了当时日本民众对摄影镜头的普遍要求---高反差和锐利，包括腾龙、尼康也是这样的风格。所以碧浪的镜头是非常锐利的，以PE镜头最为典型，其反差较大，相对而言，其必将损失部分的细节和层次（尤其是在暗部）；当然，其色彩的饱和度较高，色彩较艳，这一点有别于其他的系统。因而，使用碧浪拍出的照片，优点是锐利、较大的反差、色彩饱和而艳丽，不足是暗部细节略欠、层次有稍微损失，这就是碧浪的特色和风格。 第三、至于镜头的崎变和像差等控制，目前每一款120相机镜头都达到了一定的水准，可以满足广大影友的要求，碧浪与哈苏等名机那点百分之几的差别完全可以通过摄影技术控制来加以纠正。 第四、性价比，俺认为目前碧浪645是性价比最好的120相机之一。用购一个哈苏广角镜头的线，几乎可以配足一套完整的碧浪ETRSI645了，这个道理地球人都晓得。 第五、充分理解你手中的120相机的性能，对其系列镜头的优、缺点了如指掌，在日常摄影实践中把它的优点发挥至极限，用碧浪645也能拍出比哈苏更好的照片。比如，充分利用碧浪的大反差、高锐度、饱和而艳丽的色彩、暗部层次不足这些特点，使用碧浪在多云或阴天拍摄，既能充分发挥出它的优势，又能避免它的不足。 只有正确审视我们手中的器材，认真研究我们手中的器材， 附件：勃朗尼卡(BRONICA)家族 一、勃朗尼卡SQ-Ai(BRONICA SQ-Ai） 勃朗尼卡SQ-Ai是一种6×6cm画幅的电子控制镜间快门单镜头反光中画幅照相机。它很象一架放大了的勃朗尼卡ETRsi，皆因功能及操控都大体一致。它的画幅、体积及形状又与哈苏相机相仿。这种轻便、易用且价格相对低廉的中画幅相机在十几年前就已经颇受欢迎了，当时的型号称作SQ。 勃朗尼卡SQ-Ai是一种可以任意组合的多用途中画幅相机，7种胶片后背可以拍摄6×6cm、6×4.5cm、24×54mm及一次成像的底片。AE棱镜取景器用以实现光圈优先自动曝光；电动卷片器或卷片手柄用于快速拍摄；12种不同规格的PS系列镜头的焦距范围与ETRsi完全相同；内置的TTL自动闪光系统也使得这种相机更加适合用作记录摄影。在功能相近的同类型中画幅相机中，勃朗尼卡SQ-Ai在性能、通用性、便携性及性能价格比等方面均有较高的评价。如厂家能
对于绝大多数的大画幅用家来说，要搞明白大画幅世界的镜头是一件很费劲的事情，除掉现在在135世界风头正劲的变焦距镜头，大画幅镜头基本上是一本百年的光学发展式。和大多数小画幅的摄影者不同，大画幅世界有强烈应用倾向性，每一种特殊的要求都导致对镜头的评价有所不同，这让很多人很茫然。 网络化时代的出现让我们中国人逐渐和世界接轨，ebay的出现让少数大胆的人有了寻觅稀有珍稀镜头的可能，对于每一个用户来说，选择镜头都是一件头疼的事情，毕竟不是每一个人都是光学专家或者市场专家，对于国内这种不开化市场甚至需要隔山买牛，如何选择一个适合你的镜头，下面的东西或许会有些帮助。 摄影光学一开始发展就是为大画幅服务的，传统光学在市场化的过程中在进两步，退一步曲折的前进，总体上而言，技术的进步为我们还是带来了很多好处，光学水平也大大提升，而在漫长的百年发展中，总有一些特别明亮的闪光。这篇东西我打算以广角，标准焦距和望远长焦这样的结构来描述。 第一部分：广角 1. 最古老的广角镜头—海普冈hypergon结构及其系列镜头。 海普冈镜头说起来除了像老钟这样玩古董镜头的人，估计很少有人知道了，海普冈是典型的超广角镜头，结构非常简单，仅有两片两组，由两片曲率非常大的鼓型镜片，因为仅有两枚镜片，所以不能校正球差和色差，为了尽量避免球差，这类镜头的最大光圈都非常小，一般多在20-30左右，缩小小光圈可以有效地减小球差提高分辨率，由于是超广角镜头色差的影响并不明显，这类结构的最大优点是视角非常的大，最大可以达到130度，而且畸变很小，Zeiss Series V Protar就是属于这个结构，基本视角可达110度以上，目前具有可用价值的应该还是有的，因为这个结构的两片鼓型镜片曲率非常大，加工异常困难，而且其表面精度和材质对光学水平的影响非常大，而且这种结构依靠两个镜片间的间距来控制像散，镜筒的材料也是非常考究的，1901年菜斯的Zeiss Series V Protarr尽管有多家公司依据专利生产，但其价格一直属于天价。 这个结构由于不能校正球差和色差，因此成像的反差不是太高，分辨率也很一般，不过这个结构依靠缩小光圈来减小球差，在很小的光圈下，成像的反差还是非常不错的，整体画面的均匀性也异常好，作为爷爷辈就停产了的家伙，到目前为止保存完好的应该很少了，正因为这个结构独特的要求极高的加工精度和装配精度，即便是到今天他还是可以用的，一般而言，这类的镜头在设计的时候没有考虑彩色摄影的需要，多少都有一点偏色，不过由于这个结构没有胶合镜片，反而在悠久的岁月中更容易保留自身稳定的质量，对于黑白，较低的反差有一种浓厚的怀旧情绪，并且无损于其对色调过渡的能力，这镜头的个性需要适配喜欢他的人。
初学摄影心得体会总结 不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我这几个月学习的心得体会： 一、理论结合实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。 其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节 俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中
《商业广告摄影》见面课及答案 见面课：商业后期-一招修牛片 1、相机当中的直方图主要作用是（）。 A. 调整明暗度 B. 观察画面信息 C. 测量距离 正确答案：观察画面信息 2、 PS软件中色阶的范围是（）。 A.1-99 B.1-256 C.0-255 正确答案：0-255 3、 PS软件中“匹配颜色”工具主要的作用是（）。 A.调整大小 B.快速匹配素材色彩 C.调整色阶 D.增加局部色彩饱和度 正确答案：快速匹配素材色彩 4、利用PS软件调节人像图片时，可通过复制RGB通道中的部分信息至图层，填充白色，达到（）作用。 A.磨皮 B.美白
正确答案：美白 5、利用PS软件调节人像图片时，可以利用图像中“应用图像”工具进行美白时，“通道”与“混合”常用的参数组合是（）。 A. 绿+滤色 B. RGB+明度 C. 红+正常 正确答案：绿+滤色 6、相机中JPG格式和RAW格式的差别是（） A. RAW格式信息量更大 B. JPG格式信息量更大 C. JPG格式色彩还原更准确 D. 两者无差别 正确答案： RAW格式信息量更大 7、 PS软件中的Camera Raw控件可以调整（）图片 A. RAW格式 B. JPG格式 C. JPG格式和RAW格式 正确答案： JPG格式和RAW格式 8、Camera Raw控件中，开启“阴影修剪警告”提示，曝光不足的区域会显示为（） A.黑色 B.蓝色 C.红色
正确答案：蓝色 9、Camera Raw控件中，开启“高光修剪警告”提示，曝光过度的区域会显示为（） A.黑色 B.蓝色 C.红色 D.白色 正确答案：红色 10、利用Camera Raw控件调节人像图片时，可以利用“纹理”工具进行（） A.美白 B.磨皮 C.祛斑 D.塑形 正确答案：磨皮 见面课：大画幅摄影-探秘微单轨 1、大画幅数码后背的品牌有丽图、（）等 A.莱卡 B.飞思 C.佳能 正确答案：飞思 2、常见的半画幅相机尺寸是（） A.APS-C