大画幅相机使用基础知识
一,装片
１．清洁环境和用具．清洁环境就是装片的暗房．在正式装片前，先用湿布对周边墙上，台上揩一下，因为上面有浮尘，人在里面一动会引起空气流动，这样浮尘就有可能漂动，沾在片合里，有时就会出＂麻点＂.清洁用具就是先把片合里外，装底片的纸盒外面等，在没正式装片前先打扫干净．这时要注意，不要在装片的地方做打扫，因为这样浮尘从片合上下来，就落在你手边，你一动它漂起来，弄不好，还是回到片盒内，所以我总是到阳台上做这事．
2。如果在外面，我有时会放在暗袋时装片，那时，除了上面的事外，我一定会在装片前，先把暗袋翻过来，抖一抖，除去灰尘和布纤维。（可能就是你说的“丝死绒绒”）３。还有就是为了不让手上的汗水、油脂沾到底片上，我是戴着手套装片的，尤其是夏天，手上太多汗了。在套上手套前，也要把手套抖一抖，除去浮尘。
4。装片是要摸准缺口。但这个缺口并没有“国际标准”，各牌号间可能会出现不同，所以我在用没用过的底片时，总是先对此进行确认，有时就是废了一张底片，把它拿到明处，认真细看，确认“装片手势”后再装片。
５。我一般总是在使用前装片，不会让片子在片盒里过太久的时间。这有二个好处：一是不会受空气变化而产生底片发霉、变质；二是不会因时间长了，底片发生翘曲、不平现象，从而影响清晰度。
一般的操作程序和对焦：
１。外出拍片前，首先要做的是检查机器，尤其是长期不用后使用。木头机长期不用，很有可能“放坏”。需要查的内空是：
第一：查皮腔是否有漏光。皮腔不要说长期不用会因虫蛀、发闷、脆化、发霉、机械损
伤等发生漏光，就是你今天用还是好好的，明天却也有可能会有漏光出现的。所以你看国外很多大幅摄影师在介绍经验时都会说到外出时要带黑胶带，就是用来修补不明原由的突然皮腔漏光这种事。
第二：查机器整体运动和调节部分是否能正常工作，包括所有的调节镙丝、连杆、轨道等等。我曾有一次因没查完整，结果我的８寸机的一个后组调节纽卡住了，搞得我在拍摄现场捣鼓了很长一段时间。其实是我上一天最后关机时不注意，给锁死了。
第三：查后背是否变形、不平整，对焦平面和胶片平面是否在同一平面上。这一点非常重要。木头机，严格地说，它总是会随着温度、湿度和放置时的受压或自身平衡等原因有一点点形态变化的（为此我总是建议木机不用时，请尽量垂直不受压力地放置在干燥通风处）。一般情况这种变形没什么大影响，但有时变形大时，尤其是在后背及二个平面上，就会对对焦造成影响，形成跑焦。所以这一步按我的经验是一定要做的。但大家不要过虑太多，因为这种变形，它又会随着温度、湿度等情况变回来的，而且一般情况，它变形的量上也不是很大的。如影响太大，木机早就被淘汰了，没人再会去用，最多只是个装饰品而已。
不要以为这样会很烦，只要几分钟就可以了，但却保证了外出拍摄的可靠性。
２。到现场：
第一：先用“片框卡”取景。通过“片框卡”你能决定取什么景，用什么焦距的镜头（如只用一枚镜头就更方便了）。这样你不用打开木机，装上镜头取景了，完了你还要收起来，太烦了。不过ＧＳＴ的皮带扣设计是可以用皮带挂机器的，就象１３５一样挎在肩上，如你愿意，可以象１３５一样，挎在肩上，走到那，拿起来取景到那。但我估计大家都不会这样去做，万一碰到石头什么的，木头机可就要破相了。
第二：在你用“片框卡”取景满意的地方，牢固地架好三脚架，从包里拿起机器，固定在脚架上。这里要注意的是机器放上脚架时要轻放，要对准镙口，不要随手一放，在脚架上拖
来拉去地对镙口，那样，机器的表面会磨坏，都是磨出的痕迹，破相得难看。同时，脚架和机器一定要连接牢固，不要随手一扭脚架镙丝就完事了，连接不固，就会引起机器“自振”，那你再怎么做，出来的底片必会“模糊”。这点我在过去看到过很多实例。当然，前提是脚架自身一定要够稳定牢靠。另外不要去拎着机器拿上架子，因为多拎了，长期以往，会使机器后组上板脱榫，但ＧＳＴ不会的，这要归功于它的“耳式设计”。
第三：打开相机（注意，前一步是装上机器，但木机是关着的），把机器调整到“初始位置”，即前后组主框架和底轨成直角，并把前后组主框架的位子定在镜头焦距寸尺长度两端处，前板镜头中心对准后组中心，完了装上镜头，并牢固地固定好，然后装上快门线。这里有个问题，就是要做块“保护板”。拿下镜头后，就装上这板，在镜头没装上前不要拿下这板。有二个好处：一是平时放置时挡尘，保持皮腔内清洁。皮腔内有灰尘，就会引起漫射，另一方面皮腔被风吹动后，腔内灰尘飞扬，跑到底片表面，可能会引起“麻点”。还有就是防小虫。我过去在夏天的一个早晨竹林中拍片，结果底片洗出后发现有“鬼影”，仔细研究后发现，原来是皮腔中飞进了一只虫子，那鬼影是虫子的身影。
３。对焦：
第一：打开快门，移动脚架云台来对准景物，第一次粗对焦，然后仔细构图，完毕后，牢固锁定脚架。这一步主要是运用云台来进行构图。完事后，脚架的牢固锁定不要忘了。锁定不牢，机器的根基没了，必会动摇，引起机振。
第二：用放大镜认真对焦，对焦点在你想要表达的主体物件上，在该物前后左右可能对不上焦，先别管它，这事以后现说。对焦完了后，小心锁定。一定要小心，不要辛苦对好的焦，由于大手大脚锁定，却又跑焦了。因为木机不象仙讷Ｐ２类的机器，有微调和自锁，老古董，相对要粗糙好多了。
第三：最后一次检查焦距，确认无误后，关上快门，轻轻装上后背，要轻，不要移动机器。很多玩家在这里不小心动了机器，结果多少又跑焦了。
第四：对景物进行测光，确定曝光组合，然后在机器镜头上调好快门、光圈，上好快门弦，打开底片合拉板（最好不要全拉出，有对焦布的，这时应用布遮住后背，并用夹子夹住，以防片合漏光。）。
第五：现在你一切准备好了，但千万千万不要忙着按快门。你应站在机器旁，认真等机器稳定下来。因为你在操作时会留下一点力给机器，会有点小振动，另外在户外也有风，一定要等前一阵风和下一阵风的空隙，注意看机器，等机器完全稳住了（按我的经验，起码要有半分钟以上的稳定时间），然后轻轻按下快门。曝光完毕你可赶紧合上片合挡板我写要好长时间，其实操作起来还是蛮快的。当然，这要平时多练习的，要在一开始就养成一种习惯，这样以后你犯“低级错误”的概率就小了。
当能在初始位置拍到对焦“死死”的底片，那就可以依次进入下面的练习了。
但我首先要和各位声明一下，我自己在这方面的操作，可能和各位现在看的教科书上的内容不完全一样。造成这个现象的原因主要是我那时在市场上没法找到介绍大幅机操作的书本（其实就是现在也不多），另一方面也没听说过现在概念上广告摄影专业，移轴之类的，很少有人知道，更是几乎没人在做.所以大幅机移轴的各种操作，主要是我自己靠“演算和推理”得到的，并在以后多年的操作中修正和习惯的。后来我又把它们大概做了些归纳，作为一般的程序。
技术相机的操作程序可以说不可能是唯一的。这里我说的只是“一般程序”，给没玩过大幅机的作个参考，各位完全可以不理这儿所说，按你自己的想法操作。
一、原则
１。尽量不要用直接平移。
很多用家他们不管具体的拍摄对象的具体情况，喜欢一开始就把机器放平了，然后开始平移、摇摆和仰俯，把机器用到技术移动的极处，还常埋怨机器的平移功能程度不够。对此我很不理解。因为机器只有在原始位置时，机器才是从力学上说最稳定的，当一开始平移时，前后组的形心必会离开机器的中心轴或中心点距离越大，产生更大的力距和扭距。所以，我自己总是认为，如有可能，请不要直接平移，以保证尽可能达到的机器稳定性。
２。平移作用屏内景象的移动。
平移是指前后组在其平面内上下左右移动。不管是前组还是后组，只要进行平移操作，那么在取景屏中的景象就会产生相对平移。后组平移，移动的景象空间是和屏中的景象同向的，既你把后组向左平移，则屏中的景象向右移，就会取到屏中原左边没在屏中的空间或说景物。但前组移动正好相反。这个“正、反、上、下” 用文字很难说清，大家以后拿到相机一做平移操作就知道了。平移有二个特点：一是不会移动焦点，二是从严格意义上说前后组是不同的。前组作移动时，镜头在移动，也就是说“视点”在移动，而后组移动仅是在镜头象圈内移动，不改变“视点”。不过作为风景摄影，那点“视点”移动可以忽略不计。
３。前组管焦面，后组定透视。
几何光学理论证明镜头的成象清晰点，是由物距和象距的共扼关系决定的。简单地说物距和象距的关系就是“物长象短，物短象长”，而且这种关系是唯一的。所以移动、摇摆、仰俯镜头，就是在调整物距和象距的关系，这样就为我们调整前组而取得自己想要的焦点清晰面提供了一个理论基础。我们可以通过前组的移动、摇摆、仰俯来调整焦面。也许大家听人说过可以通过后组来调整焦面的清晰度。是的，的确可以。但后组的调整只是被动地调整了象距，不能改变物距，它可以得到一个清晰的焦面，但它同时也只好被动地接受镜头给它带来的透视关系。所以用后组来调整焦面，是一个以丧失大幅相机透视调整功能来换取清晰焦面的办法，是一个得不尝失的蠢方法，应彻底摈弃。这种调整，只有当前组的调整功能发挥
到极限而又没能满足你对焦面清晰度的要求时，才作为没办法的办法而使用。而后组主要就是用来调整透视关系的。它的理论依据也就是前面说的镜头成象的“共扼关系”产生的近大远小的影象。
４。透视优先。
在移轴移作中，前后组是一对“相对固定”的关系。一组定下了，另一组也就“相对确定”了，所以二组中你必须要先定下一组。既然大幅机为我们提供了可以调整透视的功能，而且透视在我们的创作构图中是那样的重要，因此，就必须在每次操作中，优先透视操作。
５。一次只操作一项。
这点就不用多说了。一个人是可以做到在同一时间里，左手写钢笔字，右手写毛笔字，一次完成二项操作的。但这不是常人做的事，是以刻苦的练习为基础的，常人只能是在一个时间里只写一种笔体的字。同样道理，我们操作大幅机时，一次也只能操作一个功能，完成了一个，再来一个，这样既简单，又有效率。就象现代化产业的大分工，流水线一样，把一个复杂的东西，分解成简单的东西,只有这样大分解了，才能做好做精。当然，当你熟练以后，已练成超常功夫的时候，你完全可以随心所欲地操作，但作为一个初涉者，“一次只操作一项”是你成功的保障。
上述五点，是在平移、摇摆、仰俯操作的根本原则，将体现在下面说得过程中，对此我不再另行说明了。同时可能也是现前各类大幅机操作的教科书中不会直接和你明说的“要法”。
单反相机摄影教程(经典) 大家可以看到，这三个图很清晰的表明了成像的过程，如果各位还没有忘记中学物理知识，就更容易理解了。 １、照相机的结构
照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成，有的镜头和机身可以拆开，有的不能。
２、曝光、光圈和快门 曝光 曝光就是照相机的感光材料接受影像记录的过程。 所谓曝光准确，则是让一张照片看上去不是太亮或太暗，要达到曝光准确，前期拍摄后后期冲洗，同样重要。 光圈 光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这 个装置就叫做光圈
光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径 从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下: f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64 这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的两倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。 快门 快门是镜头前阻挡光线进来的装置，就像一块挡板，用来控制曝光时间。一般做在机身上，做在镜头上的叫做镜间快门。 我们常说的快门，实际上是相机上的快门释放按钮。 当按下快门释放按钮的时候，快门离开镜头和感光面，光线通过镜头投射到感光面成像，当快门离开时间达到了设置的快门速度，就回弹关闭，光线不再进入感光面，可以理解为倒计时关闭器。快门速度是时间单位，比如1/250秒。 快门速度越快，影像就越清晰，一般来说，所谓安全快门速度，就是在平稳手持的情况下，基本不会造成影像模糊的快门速度，一般是焦距的倒数，比如20mm焦距的镜头，安全快门速度是1/20，200mm的安全快门速度，是1/200秒，但这样还是不够安全，最好是两倍这样的数值以上更可靠，特别是长焦。同时要保证被拍摄对象的运动速度不能太快，否则也会造成影像模糊。 快门时滞时间 相机在不使用对焦锁定功能同时保证在自动对焦工作状态下，从按下快门释放按钮到开始曝光的这段时间称为快门时滞时间。 快门的使用，将在前期篇详细介绍。 ３、对焦和测光 焦点：光线经折射或反射后的交点。一般指主焦点。焦点上的物体最清晰；对准焦点的过程叫做对焦。对焦失败，影像是模糊的，叫做失焦。顺便说以下，在某些情况下，失焦也不乏为一种创意拍摄方法。 对焦和机身、镜头都有关系，对焦方式有手动对焦、自动对焦、多重对焦，其中除了手动对焦必须依靠眼睛之外，其它都由相机或镜头自动完成，具体使用也将在前期篇说明； 测光：
数码相机使用技巧（入门级） 一、拍摄图像不清晰 1.虽然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来の照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成の。由于数码相机の感光度低，所以，使用数码相机拍照时，需要握住相机の时间更长。要拍摄最清晰の照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微の抖动都会造成模糊不清の图像。处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定の物体上。再有就是一个“练”字，平时多练习持机の基本功。 2.取景器の自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。 3.镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出の图像模糊。用专用の清洁镜头用纸清洁镜头。 4.模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头の最小有效距离(0.6m)。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。当被摄物于0.3--0.6M 范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。 5.在自拍模式下，站在照相机の正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。 6.在不正确の聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确の快速聚焦键。 二、图像太暗 1.闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。 2.在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。 3.未使用闪光灯。按闪光辅助杆设定闪光灯。 4.被摄物置于闪光灯の有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。 5.拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于辅助闪光模式或使用定点测光模式。 三、图像太亮 1.闪光灯设定于辅助闪光模式。将闪光模式设定为辅助闪光以外の模式。 2.拍照物极亮。调整曝光。 四、室内拍照の图像色彩不自然 原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为辅助闪光模式。 五、图像轮廓模糊 因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。 六、闪光灯不发光 1.未设定闪光灯。按闪光灯弹起杆，设定闪光灯。 2.闪光灯正在充电。等到橙色指示灯停止闪烁 3.拍照物明亮。使用辅助闪光模式。 4.在已设定闪光灯の情况下，指示灯在控制面板上点亮时，闪光灯工作异常。请予以修理。 七、相机不动作
摄影专业要求及考核录取方式 一、专业要求： 喜欢摄影并具有一定的摄影专业基础，基本掌握相机、镜头的主要相关知识，能够独立创作作品，在转入时需要通过专业知识测试。入学后，必须获得摄影造型、数字图片处理两门主要专业核心课程的学分。 二、专业核心课程： （“*”号标注的为第一学年的专业核心课程） 摄影导论*、光学基础*、摄影史*、摄影造型*、数字图片处理C*、摄影布光、大画幅摄影（实训）、影视摄制基础、人像摄影（实训）、环境与建筑摄影、专题摄影与图片编辑、广告摄影A 三、学生申请条件 1、不得有不及格课程； 2、不得有违纪处分； 3、必须是相关专业； 4、男生不得低于165CM，女生不得低于160CM； 5、不得具有色盲色弱等不适宜学习摄影专业缺陷； 6、学校规定的其它不允许转专业的学生不得申请。 四、考核方式及流程 考核方式：笔试与面试相结合，其中笔试与面试分数比例分别占总分50%、50%。 考核流程及内容：
1.笔试（主要考试基础相关专业知识），试卷总分为100分，笔试达到合格分以上者方可参与面试。笔试内容为基本光学常识、相机有关知识及作品分析。 2.面试时回答主考教师的问题（主要考察学生的思维认知能力，对摄影的理解及其它），教师根据学生回答问题情况，综合评定成绩。 3. 专业合格线：60分。 五、录取原则 1. 专业考核合格的同学，按面试加笔试成绩总分排名； 2．录取人数不得超过同一年级同一专业人数的10%；两校区可以打通。 六、转入学生的后续安排 学分及学籍管理按照《浙江传媒学院学生转专业和转学管理办法》规定执行，新录取转专业学生编入相应专业班级。需要补修摄影造型、数字图片处理两门专业核心课程的学分。 设计艺术学院摄影系
单反相机基础知识 单反相机基础知识 单反相机, 基础知识, 单反 DSLR者，英文全称为Digital Single Lens Reflex，数码单镜头反光照相机是也。很多人只知道DC（Digital Camera），却不知道DC的重要分支——DSLR。 在平时总会遇到抵触DSLR的人，这部分大概分为三种：一种是从来没听说过DSLR的人；一种是虽然听说过，而没有亲自体验过的人；一种是明知道DSLR的好处，却认为它是过于专业的“高端产品”的人。这些人中的一些人难免会以酸葡萄心理看待DSLR，摆出一大堆DSLR的弱点来说服自己和旁人，试图让自己和人们相信小型相机更好。 DSLR在过去确实是“专业”与“奢侈”的标志，用户群很小。然而，近年来随着各品牌DSLR的不断降价，入门级DSLR早已经走下神坛，并且日益向小型化、平民化发展，它的流行是必然趋势。
帮助大家认清DSLR的本来面目，改变以往人们对于DSLR“非我族类”的对立认识，扫清消费者对于此类相机担忧和顾虑，是本文的目的。 DSLR并非都是高端产品 2006年是DSLR战争全面爆发的一年。在这一年当中，索尼、三星、松下三大传统家电厂家集体进军DSLR市场，而像奥林巴斯、尼康、宾得这样的传统厂家也拿出了各自最新的低价产品加以应对，一方面加剧了产品竞争，另一方面也极大丰富了消费者的选择范围，并将入门级DSLR的价格进一步降至冰点。尽管高端DSLR产品有动辄数万元的，但目前6000元以下带镜头的入门级DSLR套机以及5000元以下的单机身比比皆是，这个价位已经算不上什么高端产品了。
这一价位已经直逼高端消费级数码相机的防线。可以说，由于DSLR与高端消费级相机的价格区隔已经很不明显，将直接动摇一部分原本打算购买消费级相机的消费者的选择。尽管DSLR比高端消费级相机的体形稍大些，但是DSLR的操控与成像质量都有了质的飞跃。加上可以根据需要更换不同镜头，这些优势构成了DSLR绝对的诱惑。而消费者选择最多的2000～3000元的消费级相机，尽管其成像品质也可圈可点，但与DSLR根本不可同日而语。 DSLR五大致命诱惑 1. 成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR 的第一理由。 因为DSLR中感光器的面积远大于消费级相机中感光器的面积，所以像素密度相对大大降低，因此在宽容度、解像力和高感光度下的表现远远超越消费级相机。感光器的尺寸也是消费级相机在销售中最不愿意涉及的因素，厂商每每都会以高像素等其他指标
数码相机培训基本知识及常见问题 本文由昆明二手电脑网https://www.doczj.com/doc/6417629544.html,编辑 1、数码相机，英文全称：Digital Still Camera (DSC)，简称：Digital Camera (DC)，是数码照相机的简称，又名：数字式相机。数码相机，是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。 优点： 1、拍照之后可以立即看到图片，从而提供了对不满意的作品立刻重拍的可能性，减少了遗憾的发生。 2、只需为那些想冲洗的照片付费，其它不需要的照片可以删除。 3、色彩还原和色彩范围不再依赖胶卷的质量。 4、感光度也不再因胶卷而固定，光电转换芯片能提供多种感光度选择。 缺点： 1、由于通过成像元件和影像处理芯片的转换，成像质量相比光学相机缺乏层次感。 2、由于各个厂家的影像处理芯片技术的不同，成像照片表现的颜色与实际物体有不同的区别。 3、由于中国缺乏核心技术，后期使用维修成本较高。 3、卡片相机：卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。主要特点：卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带 2、单反相机：单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即digital数码、single单独、lens镜头、reflex反光的英文缩写dslr。此类相机一般体积较大，比较重。 单反就是指单镜头反光，即SLR(Single Lens Reflex)，这是当今最流行的取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，可以准确地看见胶片即将“看见”的相同影像。 在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过lcd屏或者电子取景器(evf)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。 在DSLR拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元件(CCD或者CMOS)前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。 另外，单反数码相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。 单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。 还有就是现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件(CCD或者CMOS)的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。 可以很简单的说，单反数码相机并不是适合任何用户，首先具有必要的专业知识是一方面，其次要用好单反数码相机必须搭配不同型号的镜头，这很可能使镜头的花费高于购买数码相
（三）数码相机的基本操作 1．安装存储卡 使用数码相机拍照之前，首先要把存储卡插入相机内（存储卡内置型除外）。 2. 安装电池 打开相机的电池盖，确定电池方向，将电池推入，注意极性相对。 3. 打开电源 转动电源开关，打开相机。 4. 拍摄模式的选择 数码照相机一般分有自动、运动、夜景、风景、特写、录像等几档的模式转换开关，拍摄前必须根据拍摄主题的需要选择相应的模式。 5．拍摄状态设定 数码相机在拍摄之前，可根据需要通过功能菜单进行各种工作状态设置，这些设置将直接影响所拍照片的质量。 （1）设置分辨率 分辨率指影像所含像素的多少。像素越多，分辨率越高，影像效果越清晰，但文件的容量也会越大。大多数数码相机都提供多种分辨率可选择，拍摄时究竟该用什么分辨率，取决于对画面的质量要求以及拍摄的目的，一般有以下几种情况： 如拍摄的数码影像文件最终要通过打印或其他方法得到高质量照片、精美印刷品，则应以最高分辨率拍摄。 如拍摄的画面通过计算机显示器观看，或通过投影机投影，则拍摄分辨率可根据计算机显示器的分辨率或投影机的分辨率而定，应力求使拍摄画面的分辨率与这些设备的分辨率相吻合。 如拍摄的画面主要是供上网传输，考虑到显示器的分辨率和目前上网传输的速率都不是很高，大的影像文件上网传输需要很多的时间，因此拍摄分辨率不宜太高。 （2）设置感光度 感光度是表示图像传感器对光的灵敏度。感光度越高，对光线就越敏感，但是其影像颗粒越粗，分辨景物的细微部分的能力越差。 选择感光度，应根据用途和拍摄环境来选：室外光线强，可选用中速感光度（ISO100）；室内光线较暗或高速运动的物体，宜选用高速感光度（ISO400）；需放大型照片的，宜选用低速感光度（ISO50）。 （3）设置闪光灯 数码相机常见的闪光灯模式有四种状态：自动、强制、关闭和防红眼。 ①“自动”闪光状态：无论在任何时候，当光线不足时数码相机将会自动测试拍摄环境的光线强弱，并且将根据当时选定光圈的大小、快门速度的快慢和测得的环境光线数值，决定是否使用闪光灯和闪光灯输出多少光量。
大画幅摄影【坚守原点：大画幅与直接摄影】 “拍《京愁》让我意识到可以用影像传达自我的内心和感觉。”李树峰：你是搞电视出身的，后来怎么选择做摄影了？冯建国：我高中时数学成绩不好，考大学基本没什么戏，就考的中专，在广东省广播电视学校读新闻采编专业。1983年毕业后直接分配到广东省电视台，先在社教部做了三年专题记者、编辑，然后到电视剧部干了三年，做过场记、助理导演、副导演，但这个工作太辛苦，经常熬夜，而且圈子里人比较复杂，抽烟的、喝酒的、侃大山的，什么人都有。后来我就想出国深造，因为在电视台大学生的工资比我多一倍。1988年我同时申请了去美国和日本留学，日本先办下来，我学了两晚上日语就去了。因为不擅长交际，去了之后，我就想学摄影，可以自己拍照片。我最早学的是广告摄影，想着以后回国也许有用。在学校时我第一次参加日本《广告摄影》杂志的月赛，就获了奖，我们老师很高兴，因为很少有学生能获这个奖。后来老师会送一些4×5的反转胶片给我拍摄，老师下班后也会把学校摄影棚的钥匙给我。毕业时我拿了学校的全勤奖、成绩优秀奖和毕业创作奖。我当时觉得摄影很不错，还想继续学，就又考上了在日本摄影专业排名第一的大学—日本大学艺术学部摄影系。后来又接着攻读日本大学艺术学（摄影）硕士学位。我就这样进了摄影圈。李树峰：你就读的日本大学位于东京，但《京愁》拍的是京都，当时怎么想到去拍京都？冯建国：我大二时开始拍京都的专题《京愁》。当时无意间看到一张展览的明信片，画面上是傍晚时分京都一个古寺庙长长的台阶，朦朦胧胧，通往天际。看到之后我就想用这种感觉去拍京都，把京都的那种愁情拍出来。东京距离京都有五六百公里，要坐3个多小时的新干线。当时我还在打工，不好请假，每次只能去
你想成为时尚杂志的专职摄影师么？ 你想成为商业摄影师的图片经纪人么？ 你想成为高端杂志的图片编辑么？ 你想成功拍摄奢侈商品么？ 你想拥有自己的商业摄影空间么？ 梦想就在2011年中赫时尚成真！ 全新的授课方式； 最具时效的国外商业摄影课程； 引领行业的商业市场化课程设置和实战训练； 世界上赫赫有名的798艺术工厂和拍摄素材； 引领你在商业摄影领域轻松驾驭驰骋； 成为你―领舞‖商业广告摄影的最佳舞台！ 课程特点： 1、多元化授课形式，完全商业化体验：除了常规的理论与实践相结合的摄影授课模式以外，更加入了多元化的课程形式，外景采风、毕业摄影作品展及酒会、观摩国内一线摄影师的拍摄流程、谈单模拟课程、杂志编辑沟通模拟练习课程等； 2、与市场无缝对接，打造完全商业化人才：像工作一样去学习，在学习中完全体验工作状态。课程中不仅仅能分享到大师的宝贵传授，还更多涉及图片的销售渠道、谈单技巧、报价技巧、团队沟通、审美能力培养等，完全熟悉摄影市场与商业化操作； 3、全画幅、大画幅相机拍摄，系统教学，全面提升：深入、专业的内容讲解，除了涉及普通数码全画幅相机的拍摄技术及布光技术，更会涉及到高端商业摄影必修内容——大画幅相机的使用与技术要领，并且提供给学员大量拍摄实践，毕业后可直接上手拍摄项目。 通过在中赫的摄影课程学习之后学员可以得到什么 A、学员通过在中赫的体验式培训，可以积累精美静物广告大片，中赫负责择优推荐学员作品至国内一线摄影刊物刊登，例如：《FOTO》、《中国摄影家》、《摄影之友》等。 B、学习期满，将每位学员在中赫时尚学习期间的优秀静物大片印刷装订成册，拥有属于自己的摄影作品集。 C、毕业设计直接在798艺术去办成摄影作品展及酒会，摄影媒体及编辑、行业人士到场，为学员搭建职业平台，扩展学员的杂志资源渠道。 D、毕业后得到源源不断的支持——成立自己的影棚或工作室，免费给予技术支持。 E、一个商业摄影师除了具有精湛的布光技术及拍摄手法，更需要了解相当专业的市场运作、沟通技巧、图片销售渠道、自我营销的方式等，课程中逐一详细讲授。 招生对象： 1、摄影爱好者和从业者，渴望学习广告产品的拍摄手法； 2、从―劳力型‖摄影师（淘宝摄影、婚纱摄影等）提升为高端商业广告摄影师； 3、对摄影布光、色温、构图有更苛求并且有志成为杂志专属的广告摄影师； 4、对大画幅偏爱的摄影师。 课程优势： 国际化最前沿的时尚视野
第一章：相机的基本构造 简单来说，你手里的相机其实基本上就是一个身体上带洞并且内部装有感光器的盒子。如果，我们能够使合适的光线透过洞投射到感光器上面的话，我们就能够得到一张正确曝光的照片。 首先，是单反相机的基本原理图：
1、P档和自动档的区别 刚接触到数码相机，一定会发现除了表示自动曝光的P档之外，还有一个全自动档。其实这两者之间还是有很大的区别的。 实际上P档是在TV和A V这两种半自动曝光模式之后出现的全自
动曝光模式，P档和绿区自动挡的区别就在于P档之下，你可以自由的设定光圈、ISO、测光模式、连拍模式以及对焦点等等。而一旦我们拨到绿区的自动挡之后，也就是相当于把所有的控制权完全交给了相机了。用户一个选项都不能调节，这个时候你手里的相机就是完全的傻瓜自动式。至于其他的场景模式，比如：运动、夜景之类的则是绿区全自动的变种，是已经设定好的曝光模式。其他我们常见的模式，还包括：人像模式、运动模式、风景模式和微距模式等。其中，人像模式在设定曝光参数时会偏向大光圈，而运动模式则会偏向高速运动快门，而其他两种则是偏向于小光圈的使用。 2、光学防抖 最近这几年，从相机的发展来看，防抖技术的使用已经从高端机向低端机慢慢地普及。其实，从原理上来看，防抖技术主要可以划分为三大类：一种是依靠ISO增大来实现的电子防抖，一种是以牺牲有效象素为代价的数码防抖。除此之外，真正有意义的是光学防抖技术。光学防抖技术，目前看来，主要有佳能IS为代表的镜身防抖技术，以及以美能达AS为代表的机身防抖技术。 下面我们为大家剖析一下，光学防抖的基本原理。镜身防抖系统的作用原理是在镜头内部搭载了加速传感器，感知镜头的运动状况之后移动镜头中某一片或一组镜片来补偿镜头运动而造成的图像位移。 机身防抖技术则是从加速度传感器感受机身运动状态来补偿图像位移。
教学课件内容 （一）关于摄影 一.认识摄影 二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来 （二）摄影基础知识 一.照相机的种类 二.胶卷 三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别 八.摄影作品分析 九.影片分析
（一）关于摄影 一.认识摄影 （一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？ 2.你对摄影的了解有多少？ 3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？ 5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？ （二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了： 1. 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。 （三）好照片的标准 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题 2．一幅好照片要有个能引人注意的主体 3．简洁是才能的姊妹 4．关于影像的清晰度 摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。 艾梅特?戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。
对于绝大多数的大画幅用家来说，要搞明白大画幅世界的镜头是一件很费劲的事情，除掉现在在135世界风头正劲的变焦距镜头，大画幅镜头基本上是一本百年的光学发展式。和大多数小画幅的摄影者不同，大画幅世界有强烈应用倾向性，每一种特殊的要求都导致对镜头的评价有所不同，这让很多人很茫然。 网络化时代的出现让我们中国人逐渐和世界接轨，ebay的出现让少数大胆的人有了寻觅稀有珍稀镜头的可能，对于每一个用户来说，选择镜头都是一件头疼的事情，毕竟不是每一个人都是光学专家或者市场专家，对于国内这种不开化市场甚至需要隔山买牛，如何选择一个适合你的镜头，下面的东西或许会有些帮助。 摄影光学一开始发展就是为大画幅服务的，传统光学在市场化的过程中在进两步，退一步曲折的前进，总体上而言，技术的进步为我们还是带来了很多好处，光学水平也大大提升，而在漫长的百年发展中，总有一些特别明亮的闪光。这篇东西我打算以广角，标准焦距和望远长焦这样的结构来描述。 第一部分：广角 1. 最古老的广角镜头—海普冈hypergon结构及其系列镜头。 海普冈镜头说起来除了像老钟这样玩古董镜头的人，估计很少有人知道了，海普冈是典型的超广角镜头，结构非常简单，仅有两片两组，由两片曲率非常大的鼓型镜片，因为仅有两枚镜片，所以不能校正球差和色差，为了尽量避免球差，这类镜头的最大光圈都非常小，一般多在20-30左右，缩小小光圈可以有效地减小球差提高分辨率，由于是超广角镜头色差的影响并不明显，这类结构的最大优点是视角非常的大，最大可以达到130度，而且畸变很小，Zeiss Series V Protar就是属于这个结构，基本视角可达110度以上，目前具有可用价值的应该还是有的，因为这个结构的两片鼓型镜片曲率非常大，加工异常困难，而且其表面精度和材质对光学水平的影响非常大，而且这种结构依靠两个镜片间的间距来控制像散，镜筒的材料也是非常考究的，1901年菜斯的Zeiss Series V Protarr尽管有多家公司依据专利生产，但其价格一直属于天价。 这个结构由于不能校正球差和色差，因此成像的反差不是太高，分辨率也很一般，不过这个结构依靠缩小光圈来减小球差，在很小的光圈下，成像的反差还是非常不错的，整体画面的均匀性也异常好，作为爷爷辈就停产了的家伙，到目前为止保存完好的应该很少了，正因为这个结构独特的要求极高的加工精度和装配精度，即便是到今天他还是可以用的，一般而言，这类的镜头在设计的时候没有考虑彩色摄影的需要，多少都有一点偏色，不过由于这个结构没有胶合镜片，反而在悠久的岁月中更容易保留自身稳定的质量，对于黑白，较低的反差有一种浓厚的怀旧情绪，并且无损于其对色调过渡的能力，这镜头的个性需要适配喜欢他的人。
数码单反相机入门基础知识:基本概念篇 最近这一两年，“数码单反相机”这几个字开始急速升温。但是对于很多人来说，数码单反相机是一种全新的事物。虽然它也属于数码相机的范畴，但在使用方法和观念上，却与那些“对准即拍”的卡片相机有着很大的区别。 什么是数码单反相机？要理解这个概念，先要解释什么是单反相机。简而言之，单反相机指的是取景和成像都使用一个镜头。取景时，光线通过反光板、五棱镜（或者五面镜）反射到光学取景器。这时，从取景器中就能看到被拍摄的视图。按下快门后，反光板抬起，快门打开，光线便直接入射到胶卷上，从而完成一次曝光。由于取景和成像都用一个镜头，单反相机可以实现无视差，即所谓的“所见即所得”，这是单反相机相对于旁轴、双反的最大优势。而数码单反相机，自然就是采用数字画，也称为DSLR（Digital ;Single ;Lens ;Reflex）。 其实，对于一般用户而言，你根本不用对数码单反的定义有多么深刻的认识，我想，你更想了解的的是，相对于我们平时使用的卡片相机，数码单反相机具备哪些优势，并且这些优势是否足以让我们改换门庭？ 数码单反有什么优势呢？首先是可以更换镜头。有擅长拍摄风光的广角镜头，也有擅长拍摄人像的标准镜头，如果你喜欢拍摄体育比赛或者演出，长焦镜头可以助你一臂之力。如果你喜欢拍摄花卉、昆虫等特写题材的作品，你还可以选择微距镜头。如此一来，不仅大大扩展了数码单反的使用范围，并且各种镜头都能在其擅长的领域内保证最佳的光学素质，这是不能更换镜头的普通消费类数码相机无法比拟的。其次，数码单反相机都采用大尺寸的感光元件（CCD或者CMOS），单个像素的面积是普通卡片DC的数倍之多，拍摄的图像更细腻平滑，噪点更少，动态范围更宽广。尤其是在弱光下和高感光度拍摄时，两者犹如天壤之别。其三，数码单反相机的对焦速度更快，快门时滞更小。而不会像消费类卡片相机那样，按下快门后，拍摄到的图像已经不是自己所希望拍到的了。其四，数码单反相机具备更强的景深控制能力，很容易拍摄出背景虚化的照片，而这是很多人所向往的。第五，数码单反相机具备更强大的后期处理能力。所有的数码单反都支持RAW格式（原始数据格式），相比卡片相机上使用的JPG格式，后期处理范围更加宽广，曝光、白平衡、饱和度、对比度、色调都能进行后期的精细调节，以最大限度地保证最后的成像质量。 所以你现在应该明白了，为什么演出、体育比赛等场合常常能看到数码单反相机，为什么专业摄影记者要采用数码单反相机？ 第一，在离被摄物体非常远的情况下，一般的数码相机无法企及。但是数码单反相机可以使用长焦镜头。 第二，在光线微弱的情况下，数码单反相机可以使用高感光度来保证较高的快门速度，同时保证成像质量，而普通数码相机则无能为力。 第三，在体育比赛中，只有极速的对焦才能抓拍到你想要的瞬间，这一点也是普通消费类数码相机的死穴。 第四，为了突出拍摄主题，需要将背景“干掉”，普通数码相机又只能望洋兴叹了。
《单反相机镜头知识,单反相机入门知识》 1. 如果没有记错的话，单(镜头)反光相机，是因为相机内的五棱 镜～入射光通过五棱镜，在将影像投射到成像屏幕(胶片、CC D/CMOS)上的同时，将部分影像投射到取景器上～ 下面这些知识，基本上都是按照自己记忆来说哈～可能很不规范或者有错漏～请大家多多谅解～～～～～～～～ １.过去，常见/常用的胶卷，称为35mm胶卷～ 数码单反时代，成像组件大小(CCD/CMOS)和传统35mm胶卷一致的，称为全幅相机，小于这个画幅的，就是非全幅相机～非全幅相机和全幅相机之间，有个倍率问题～通常Nikon的非全幅相机倍率是1.5倍、佳能是1.6和1.3(这个倍率的相机价格不普及，因此大家可以忽略～)～ ２．一般，传统单反相机50mm焦距的镜头称为标准镜(成像视野和人的视界类似)～大约50mm的，一般称为中长焦；低于这个的，称为广角～ 另外还有移轴、鱼眼、微距等特殊镜头以及增距镜、近摄镜等等～ 2. 镜头的焦距固定的，称为定焦；有多个焦距的，称为变焦～ 各个厂商，一般都会发布套装单反，即镜头和机身配套出售～佳能的很多套装，会配备18-55mm镜头，这些镜头在1000D\ 450D\40D\50D等相机上使用，因为倍率问题，所以等效焦距
相当于28.8mm-88mm～ 尼康的有些套装，如果配备18-135镜头的话，相当于27mm-202.5mm～ 3. 通常，变焦范围越大，对镜头设计、生产的要求也越高～基本 上各个焦段的成像质量也会相对同样指标的其他镜头会差～变焦镜头的优势在于不用时刻更换镜头～因此很适合记者、旅游等等场合拍摄～ 定焦，因为不需要考虑其他焦段的成像，因此设计相对简单，也更容易或者更优秀的成像～ 有人建议入手单反时，别买套装镜头，改为购买50mm标准镜头～ https://www.doczj.com/doc/6417629544.html,/Products/ProductDetail.as p x?sysno=23108 https://www.doczj.com/doc/6417629544.html,/Products/ProductDetail.as p x?sysno=26113 N记和C记50mm F1.8的镜头一般只要6、7百元～ 这个焦距肯定不能满足所有的需求～但是因为价格便宜、最大光圈大，即便今后升级到全幅，还是有足够的应用余地～ 好想上单反啊！?~ 4. 从经济实力方面考虑，"如果可以入手"，目前只能定位在单机 报价价钱在4000元-5000元内（毕竟镜头还需要很大一笔资金啊！~）。从市场上看可以选择尼康D80、佳能450D、索尼a 350、宾得K10D、奥林巴斯E-520等，考虑到自身需要、机
摄像机、数码相机使用管理规定（试用稿） 学院摄像机、数码相机的使用管理由现代教育中心指定专人负责，为保证摄像机、数码相机使用的安全、规范、方便和高效，特做以下规定： 1、数字全媒体实验室的摄像机、数码相机的使用以实践教学为主，不面向个人私用。 2、使用摄像机、数码相机作为实践教学，要根据教务部的实验课安排表，按照“预约登记、由预约时间先后安排“和“当天使用当日归还”的原则执行。即在实验课表安排的时间阶段提前一周以上填写预约申请，没有填写预约申请的单位，中心有权不予或推后安排。学生教学实习使用相机或摄像机须当天借，当日还。如有发生变更，申请单位需及时通知到中心。 3、学院（系）部、如确有需求需由（系）部负责人签字（盖章）应提前3天以上填写预约单，经文法系主任批准，在与教学实验不冲突的情况下酌情给予安排。 4、使用摄像机、数码相机实践教学的场地由任课教师选定，非教学借用摄像机、数码相机离开校园使用时必需经使用单位领导批准，文法系主任同意并报资产部部长签批方可。 5、使用摄像机、数码相机的预约单，借用直接经手人仅限授课教师（辅导教师），设备借用和归还时直接经手人必须到场，凭预约单由使用学生代表参与领用。领用学生代表凭个人有效证件（每位学生代表对一台机器）按照本规定履行借用手续（每台机器收取100元押金）。使用当天借当日还（逾期不还数码相机按50元/部/天收取占用费，摄像机按100元/部/天收取占用费，该费用直接在押金上扣除）。对于恶意不还者，视情节轻重给予纪律处分，直至取消实验资格。 6、使用部门要重视实验器材设备的保管和养护，使用者要爱护摄像机和数码相机，按说明书要求和操作规程进行操作；注意轻拿轻放，避免污染镜头及磕碰，不乱拆乱卸。摄像机、数码相机借出后至归还前的保管责任由借机使用责任者承担。
《商业广告摄影》见面课及答案 见面课：商业后期-一招修牛片 1、相机当中的直方图主要作用是（）。 A. 调整明暗度 B. 观察画面信息 C. 测量距离 正确答案：观察画面信息 2、 PS软件中色阶的范围是（）。 A.1-99 B.1-256 C.0-255 正确答案：0-255 3、 PS软件中“匹配颜色”工具主要的作用是（）。 A.调整大小 B.快速匹配素材色彩 C.调整色阶 D.增加局部色彩饱和度 正确答案：快速匹配素材色彩 4、利用PS软件调节人像图片时，可通过复制RGB通道中的部分信息至图层，填充白色，达到（）作用。 A.磨皮 B.美白
正确答案：美白 5、利用PS软件调节人像图片时，可以利用图像中“应用图像”工具进行美白时，“通道”与“混合”常用的参数组合是（）。 A. 绿+滤色 B. RGB+明度 C. 红+正常 正确答案：绿+滤色 6、相机中JPG格式和RAW格式的差别是（） A. RAW格式信息量更大 B. JPG格式信息量更大 C. JPG格式色彩还原更准确 D. 两者无差别 正确答案： RAW格式信息量更大 7、 PS软件中的Camera Raw控件可以调整（）图片 A. RAW格式 B. JPG格式 C. JPG格式和RAW格式 正确答案： JPG格式和RAW格式 8、Camera Raw控件中，开启“阴影修剪警告”提示，曝光不足的区域会显示为（） A.黑色 B.蓝色 C.红色
正确答案：蓝色 9、Camera Raw控件中，开启“高光修剪警告”提示，曝光过度的区域会显示为（） A.黑色 B.蓝色 C.红色 D.白色 正确答案：红色 10、利用Camera Raw控件调节人像图片时，可以利用“纹理”工具进行（） A.美白 B.磨皮 C.祛斑 D.塑形 正确答案：磨皮 见面课：大画幅摄影-探秘微单轨 1、大画幅数码后背的品牌有丽图、（）等 A.莱卡 B.飞思 C.佳能 正确答案：飞思 2、常见的半画幅相机尺寸是（） A.APS-C
单反相机的全名是单镜头反光相机，即SLR（Single Lens Reflex）。 单镜头就是指取景和拍摄都用同一个镜头，反光就是指影象是通过反光镜折射而被我们看到的。 单反数码相机就是指单镜头反光数码相机，即“Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex 反光”这四个英文单词的英文缩写DSLR。市场中的代表机型常见于尼康、佳能、宾得、富士等。 另一种常见的傻瓜照相机，取景和拍摄的镜头是分开的，取景通常在右上角，直接通过取景窗看到的，没有反光装置。 两者的优缺点：单反式取景拍摄用一个镜头，取景的画面即照片上的画面，而傻瓜式由于有位置偏差，因此取景画面和照片略有差异；单反式较笨重而傻瓜式较轻便；单反式通常适合创作，傻瓜式适合抓拍；单反式能换镜头，傻瓜式基本上不能。 所以一个好的摄影爱好者通常备单反和傻瓜两种相机。 单反的原理： 照相机的种类多种多样，为了能够按照用途和需要来选择相机，我们首先要了解相机的种类。 一、按底片大小分类。 135相机：135相机是我们最常见的，也是目前市场上销售量最大的相机，它使用的
是我们平常所见的135胶卷，135胶卷大小是36*24mm 。我们知道135相机的胶卷画幅是宽36x高24mm,算上高度和上下的方型齿孔总高度是35mm。这种相机为业余爱好者和专业摄影师普遍使用。NIKON，CANON，LEICA等品牌多位135相机。 中画幅相机：使用底片尺寸较大，有6cmX4.5cm 6cmX7cm 6cmX6cm 6cmX9cm等多种规格，主要品牌有潘太克斯，富士，哈苏，玛米亚，博朗尼卡等，因其底片尺寸相对135相机较大，所以经常用于需要大幅放大的广告摄影，人像摄影和风光摄影上。 大画幅相机：其底片尺寸非常大，在放大的时候占有绝对的优势，放大同样的照片，底片大，放大率就小，影像就好。在传统放大机上是这样，数码放大机上也是这样。其底片尺寸通常为4X5、5X7和8X10英寸；大画幅相机更重要的功能在于具备可调整光轴，且前组和后组均可分别调整，以达到精确控制景深和改变透视的要求，这是一般相机无法实现的，因此大画幅相机严格的名称应为“可变透视式”相机。但其器材昂贵、机器笨重、操作复杂、拍摄成本极高，对摄影者要求更高。常见的品牌有林哈夫，星座，骑士等。 二、按取景方式分类 单镜头反光照相机：即slr（single lens reflex）。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。 双镜头反光照相机：双镜头反光照相机（简称双反机）在设计上十分合理，但目前几乎己停止生产。这种照相机使用与其他中幅照相机一样的胶片，能拍摄6×6厘米（2×2英寸）的方形影象。它采用双镜头结构，两个镜头上下排列，固定在镜头架上，上面的镜头用于取景，下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机。此外，防护罩中的放大镜有助于齐胸观察聚焦屏。 旁轴取景相机：旁轴相机，顾名思义，就是取景器里看到的影象不同于通过镜头折射到胶卷上的最后成像。因其取景系统是独立的，所以存在着一定的视差，使用者需通过一定的时日来适应它！在相机发展史上的一百多年里，旁轴无疑是非常重要的一个组成部分。它的种类繁多，结构各异，而且有着自己深厚的文化特色和摄影特点！ 毛玻璃机背取景相机：多位大画幅相机，在机背有半透明玻璃，一面是光面，另一面是磨砂处理的毛面，光线经过镜头直接投射到毛玻璃上。从毛玻璃缩减与在胶片上形成的影像大小相同。 三、按对焦系统分类
大画幅相机【转贴】纯粹个人学习用 2009-03-13 10:15 关于大画幅相机【转贴】纯粹个人学习用 什么是大画幅相机? 大画幅相机大画幅相机结构非常简单，但操作又颇--为复杂，尤其是相机的俯摆、偏移及曝光技巧更是不易掌握。 大画幅相机的镜头与120、135等中、小画幅的相机镜头基本上是不一样的，中、小画幅相机的镜头需要具有较高的明亮度，具有极高的解像力和相当的反差能力，从而保证相机在弱光的环境中，尽可能用较快的速度来避免震动，以保证快速拍摄时的影像质量。然而对可位移、倾斜和摇摆的大画幅相机来说，这个问题并不是最重要的，镜头的视角才是关键。因为它决定摄影师能否有效地发挥大画幅相机提供的移轴功能。镜头视角越大，影像圈越大，大画幅相机移轴的特性也就越能发挥。 镜头视角较大的为100。～105。，主要使用于建筑和上业摄影主题。常见的有仙娜龙 W(65mm--155ram)、尼-柯尔SW(65mm--150mm)、富士SW(65nun-125ram)等镜-头；镜头标准视角为70。80。，镜头适用于中、长距离的拍摄主题。常见的有仙娜龙-S(135mm-480mm)、仙-娜龙WS(150mm-300mm)、尼柯尔-W镜头(105mm一240mmX视角较小的镜头为50。左右，镜头的优点在近距离拍摄时，有高清晰度的解像力。例如Marco—Sinaron和Apo-Sinaron 镜头经过特别的校正，在微距-摄影中具有十分显著的效果。 对于大画幅相机，衡量一个镜头优秀与否，除去应有的解像力、明锐度等基本指标外，重要的标准是视角，如仙娜龙SW镜头是一个增加视角到72。的标准镜头，所以比一般所使用视角仅53。的标准镜头有更大的位移距离。 各种大画幅相机的镜头特色各有不同，有时则不完全仅限于视场的优势，如 Macro-Sinaron镜头及其他品牌的同类微距镜头的主要特点是近距摄影的效果十分突出，场曲校正优秀，对于这种专业镜头就没有必要一定以视场角去衡量优劣，除非另有特殊要求。 在使用大画幅相机时，有一个关键的问题是解决光线干扰的问题。例如由亮部所产生的散光(例如逆光)、拍摄物上的亮光等，使用皮腔遮光罩可以消除大量的散光，这是非常重要的环节。有的相机生产，一家生产一种遮光罩遮光框，它具有4个可调褴的遮光帘幕，它们能够精确地控制调整遮光框的位置，只要摄影师通过埘焦屏仔细观察镜头前的遮光罩化置，就能保lJF遮光框，fi会切断对焦屏的边角。另外镜头同有的眩光也是光线干扰，也是影响成像质量的因素。观代高质量的镜头设计中对每片透镜进行镀膜，从而大大降低了眩光，提高了光线透射牢。现在大多数镜头的眩光系数只有2％-3％之间，而有些老式镜头却高达5％-10％。还要注意的是镜头镜片表面，不干净或保护膜有划痕的话，也会增加散光现象，我们常常会低竹这些破坏画面素质的细节，但它们都是严重危害画面质量的因素。 在大画幅相机中，长焦距镜头很少使用，不仅是因为它们价格昂贵，不是每一个专业摄影
数码相机的注意事项： 1、防止跌落，碰撞，小的扣带一定要套在手腕上、传递相机要拿稳。 2、放灰尘，些小杂物！ 3、潮湿、雨水等！ 4、全面了解相机性能；要想用好数码相机，首先要了解数码相机的各项性能， 只有在完全掌握数码相机各项性能的前提下，才能全面发挥出数码相机的优势。 5、拿稳相机；由于数码相机的暴光速度比较慢，所以在按下快门后不要立刻 移动相机，尽可能保持一秒钟时间，这样拍出的照片才不至于模糊。 6、避免逆光拍摄；普通数码相机一般都是自动调整光圈，在逆光拍摄时往往 测光不准，因此尽可能顺光拍摄或侧光拍摄 7、调准焦距；因为大多数的数码相机都是采用自动对焦，所以拍摄时，相机 对准被拍物体的时间上尽量长一些，这样能使相机的对焦更准确 8、尽量不使用长镜头；有些数码相机虽然有变焦功能，但是尽量不要使用长 焦镜头。这是因为数码相机受镜头质量、暴光速度所限，在拍摄远距离物体时很容易产生抖动，非要用到长镜头时，一定要用三角架，这样能减轻相机抖动。 9、节省电池；数码相机彩色液晶显示屏的电量消耗特别大，因此拍摄结束时， 尽量关闭电源 10、控制暴光；使用数码相机拍摄时要注意控制好暴光，一般来说暴光不足要 好于暴光过度，这是因为照片在暴光不足的情况下我们还可以通过 Photoshop之类的软件进行修正，如果是暴光过度，这张照片基本上也就作废了。 11、注意控制闪光灯；在拍摄1米以内的近距物体时一定要注意避免使用闪光 灯，这是因为在拍摄近距离物体时，物体会将闪光灯的光线全部反射回来，造成暴光过度，而破坏图片质量。如果非要使用闪光灯，我们可以用一块均匀的白纱布包住闪光灯，以使闪光灯的光线发散，从而降低反射。12、避免隔着玻璃拍摄；在室内或车内拍摄外景时应该打开窗户，这是因为数 码相机的自动对焦功能会将眼前的玻璃当成拍摄的目标，从而造成对焦不准。在不能打开窗户的情况下，为避免这一情况发生，要注意尽量与窗玻璃成一定角度。 13、小心删除；使用数码相机有很多优点，其中之一就是随时可以删除不满意 照片，在进行删除操作时一定要小心谨慎，以免误操作将有用的照片删除。 数码相机的使用方法： 1. 三大数码照片格式 2.正确使用RAW格式 3.恢复误删的数码照片 4.拍摄时分辨率的影响