（旧石器时代）洞窟壁画：主要集中在西班牙的东北部和法国西南部的比利牛斯山脉一带。代表作分别是《受伤的野牛》和《渡河的鹿群》。巨石建筑：位于英格兰的圆形巨石阵“斯通亨治”（新石器时代）
（新石器时代）陶器：是新石器时代的重要标志，由于制作工艺与原料不同，又分为黑陶、红陶、灰陶及白陶。
以中国为例，仰韶文化的彩陶种类繁多，器形多样。马家窑文化中的舞蹈纹彩陶是新石器时期彩陶艺术的杰作。
CHAPTER .2 古埃及时期
金字塔的演变：玛斯塔巴?????? 阶梯形??????? 昭塞尔（尖顶）
神庙建筑：典型代表是卡纳克神庙和卢克索神庙。
雕刻：可分为巨型神像和小型人像，多数是国王及王妃的像。神像是神庙的重要组成部分，雕像制作的都很高大，巨形雕像变成了新王国雕刻的典型代表式样。代表作：阿肯那顿雕像工艺美术：图坦卡门陵墓
吉萨金字塔群：是古代七大奇迹之一，在吉萨金字塔群中，保存最完好的金字塔是胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔。他们分别由第四王朝的君主建成的，并以猎户座的腰带排列而成，是古埃及最高的成就。
CHAPTER .3
乌尔塔神庙：是乌尔城内最大的建筑物，构成总体的金字塔形，故称塔庙。乌尔塔庙四层分别代表的是黑色（地下世界），红色（人间世界），青色（天堂世界），白色（太阳的光明）。其建筑构想有前所未有的新颖创意。
浮雕：1、《安纳吐姆石碑》是苏美尔时期具有代表性的浮雕，浮雕正面表现了拉伽什城邦的统治者安纳吐姆，浮雕中着意夸大了过往的力量，故意将敌人压缩成一堆渺小的躯体，赞颂了安纳吐姆统率下的展示英勇无畏。
2、（新亚述时期）《国王狩猎》：战马奔腾的速度感，证明了当时的艺术家以能够熟练地运用形式语言来营造艺术气氛。
《负伤的狮子》：用对角线构图增清了动势感和动荡感，既有真实性又有装饰性，显示出高超的技巧。渲染了艺术的表现力。
新巴比伦时期：
马尔杜克神庙：位于巴比伦城的中央，是城中最高大的建筑物。
伊兹塔尔门：是巴比伦城通往王宫的大门
空中花园：当时的世界七大奇观之一
CHAPTER .4 古希腊时期
a..爱琴文化时期
迷宫：克诺索斯宫殿作为克里特岛的文化中心，是一个宏伟壮观的建筑群，由于不断重建扩建，致使宫殿结构越来越复杂，所以称之为“迷宫”。
克诺索斯宫殿：建筑十分庞大且复杂，建筑水平之高，装饰指华丽，可以作为克里特岛经济文化繁荣的见证，体现出以克里特为主的爱琴文化。（克诺索斯壁画：文化生活的重要组成部分，二维创作，注重平面色彩的协调，特有的韵律感。）
迈锡尼城的狮子门：三角形巨石石板浮雕，构图为一对雄狮俯视全城。
希腊瓶画的四种风格：黑绘风格，红绘风格，白绘风格以及东方风格。
b..古风时期
美术风格：古朴单纯
希腊神话传说的形成推动了神庙建筑的兴起，神灵故事和英雄传说为雕刻与绘画提供了形象来源，成为美术创作的主要题材，通过神灵形象的创造表达了对人自身的关注。
雕刻艺术：遵守“男裸女衣”的原则。仅见男女青年雕像，缺少神话传说的突出特征，多为呆板单一的正面表现或直立的形象。古风时期雕刻家对人物形象生动自然的追求集中在面部的表情上，“微笑”成为古风雕像的生命标志。
建筑：主要是神庙
建筑的三种柱式及其特点：包括1.多利克柱式 2.爱奥尼亚柱式 3.科林斯柱式
1.??? 没有柱础，柱身粗短，由下往上逐渐缩小，中间略粗，柱头简单，有一个斜坡扁圆形和方形石板组成，无装饰。风格：朴素有力
2.??? 有圆盘式的柱础，柱身较长，柱头周围有四个螺旋形的涡卷纹饰，下端有花纹雕刻饰带。风格：精巧优雅，具有女性人体的柔美。
3.??? 由2发展来，由植物的花叶蔓组成华丽。风格：奢华
c..古典时期
雅典卫城建筑群：雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群，是综合性的公共建筑，为宗教政治的中心地。现存的主要建筑有山门、帕台农神庙、厄瑞克忒翁神庙、尼凯神庙等建筑，以及露天伫立的雅典娜青铜像。是雅典人引以为傲的巨大纪念碑。
古典中期的艺术家及其创作特点：古典中期作为古典时期的黄金时代，有三位最富盛名的雕刻家：米隆、菲狄亚斯、波利克列特斯。
eq \o\ac(○,1)1（善用青铜的）米隆：代表作《掷铁饼者》，艺术创作总特点：善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧。
结合作品分析：这尊雕像最重要的意义是在造型样式上以动态造型突破了古风传统的静止造型，以均衡取代了对称，把运动的含义转化为和谐的形式，使身体具有由自由的动态带来的“微笑”表情。从而形成一条完整流畅的人体曲线。
eq \o\ac(○,2)2（善用石料的）菲狄亚斯：代表作奥林匹亚的宙斯神像（古代被誉为世界七大奇迹之一），雅典娜神像。
艺术创作总特点：他们这些寓动于静的理想形象是希腊雕刻古典风格中理想美的典范。忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又善于在模仿中驰骋想像力，表现理想。
结合作品分析：菲狄亚斯塑造的奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉，而且同神妙的自然也相宜不悖，这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希腊艺术的精髓。
eq \o\ac(○,3)3（善用青铜的）波利克列特斯：代表作《持矛者》。著作《法则》，是古代追那个的艺术理论著作，阐述的诗理想的人体比例原则和动态的表现。而其雕刻《持矛者》被认为是其理论的直接对应和体现，具有多利克柱式般的刚健之美。
d..希腊化时期
1.《米洛斯岛的阿芙罗狄蒂》：是现存希腊雕刻原作中最为优美的雕像之一。阿芙罗狄蒂是古希腊神话中的美与爱神，罗马人称之为“维纳斯”。出土时双臂已残缺，从而引发了人们对其的关注。既体现了古典时期理想美的传统，又具有希腊化时期对自然真实的关注，是理想与现实结合的，整座雕像从上而下有一种连贯优美的律动，女性人体柔美而不失庄严，被认为是表现女性人体美的最高典范。
2.《萨莫色雷斯岛的尼凯女神》：又称《带翼的胜利女神雕像》，简称《胜利女神》，古希腊的著名石雕刻。虽然现在头手残缺，但轻盈飘逸，气势不凡，被称为旷世珍宝，为卢浮宫镇宫之宝。是希腊化时代雕刻艺术的杰作之一，是超高的雕刻技巧与室外环境完美结合的纪念碑。
CHAPTER 5. 古罗马时期
（王政时期）雕刻：《母狼》作为坚毅冷峻的罗马民族性格的象征。体现埃特鲁利亚美术特
征的极其写实手法，青铜雕刻技艺刻画了野性的蛮力。
（共和时期） eq \o\ac(○,1)1建筑：1.对多立克柱式的改造增加了柱础，柱头下方加了横纹装饰。2.拱券技术的推广 3.拱券与希腊柱式的结合（券柱式）4.火山灰混凝土
eq \o\ac(○,2)2建筑成就主要体现：神庙、广场、剧场、城市住宅、水渠和国道。
eq \o\ac(○,3)3雕刻：肖像雕刻是罗马雕刻的主要样式。
（帝国时期）克里西姆角斗场：是古罗马最大的角斗场，专门供奴隶主贵族和自由民观看斗兽和奴隶之间决斗的娱乐场所。代表着罗马建筑的顶峰，三层券廊从下至上以次为多利克、爱奥尼亚和科林斯柱式。它对现代体育场馆建筑产生了深远影响。
雕刻：“奥古斯都”风格——帝王权贵的肖像雕刻，形成了罗马雕刻中典型的帝王风格。（《奥古斯都.屋大维》）
壁画：庞培壁画
古罗马建筑的艺术特征：1.实用性：加尔水道桥、浴场（卡拉卡拉、戴克里先） 2.功利性：克里西姆决斗场 3.纪念性：凯旋门、纪念柱4.宗教性：万神庙
谈一下你对古罗马建筑的实用性和功利性的理解：1.实用性：古罗马人从氏族部落过渡到城市国家中，质朴务实成为罗马文化最重要的特征。罗马艺术更倾向实用，从而体现着建筑上形成的独特风格。古罗马的建筑思想是以生活建筑为中心，要走出一条公共型和实用型道路。所以，无论是神庙、宫殿、浴场等，都有了超前的开拓创新，且本身蕴含公共设施的意义，从而体现了实用性。
2.功利性：早期的古罗马人通过略夺周围土地来开疆扩土，从而形成了好战尚武的性格。从艺术形式上讲，罗马艺术在倾向实用性之外在形式上宏伟壮观，人物表现上强调个性，从而体现出对英勇善战的行为的毫不掩饰的崇拜之情。如：受两河流域影响下的建筑给人以高大、庄严之感。所以，在奴隶制盛行下功利性也无疑地表现出来。
CHAPTER 6. 古代中国美术
????????? 人物画：顾恺之（东晋，《女史箴图》，《洛神赋图》），吴道子（唐，《天王送子图》）????????? 山水画：南北二宗（荆浩、范宽）/ 南宋四家：马远、夏圭、刘松年、李唐 / 清初四僧：朱耷（八大山人），石涛（朱若极），弘仁（江韬），髡残（石溪）
?? ?????黄公望（宋，《富春山居图》）
????????? 花鸟画：宋徽宗（赵佶）、徐渭（清）
CHAPTER 7. 欧洲中世纪（古希腊罗马艺术衰落后至文艺复兴近代文明起始期间的美术）
解释欧洲中世纪美术：早期基督教美术指5～15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、罗马式美术和哥特式美术。这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。总的说来，中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
????????? 拜占庭建筑特点：集中式布局（以重要部分为中心安排建筑的整体布局）
代表作：圣索菲亚大教堂、圣马可教堂
?????? 罗马式建筑特点：①拉丁十字形布局②圆拱、厚墙、小窗、塔楼。坚固厚重，产生静穆、庄重的宗教气氛 eq \o\ac(○,3)3内以壁画和雕刻装饰为主
雕刻：壁画雕刻为主，用变型及夸张的手法。如《最后的审判》整个雕刻恐怖、怪诞而富有想象力，从而体现了中世纪艺术一大特点。
绘画：包括壁画和插图画。
代表作：比萨大教堂
比萨斜塔: 位于罗马式大教堂后面右侧，是比萨城的标志。比萨斜塔毫无疑问是建筑史上的
一座重要建筑。在发生严重的倾斜之前，它大胆的圆形建筑设计已经向世人展现了它的独创性，并且与同一旁的大教堂建筑形成反射而相互对应，像是有意模仿的曲线设计。更大程度上，它是在借鉴前人建筑经验的
基础上，独立设计并对圆形建筑加以了发展，形成了独特的比萨风格。
?????? 哥特式建筑特点：①拉丁十字形平面布局②尖拱、尖塔、塔楼、大彩色玻璃窗。以奔放、灵巧、上升的力量感体现弃绝尘寰的宗教思想，也显示了蓬勃生机的精神。?
代表作：巴黎圣母院，夏特尔教堂，科隆大教堂，米兰大教堂，索尔兹伯里教堂
雕刻特点：独立存在性、写实性逐渐增强
哥特式建筑：11实际下半叶起源于，13~15世纪流行于欧洲的建筑风格。是在罗马式建筑的基础上发展而来的。主要见于教堂，以交叉拱、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征，既含有理性和神性的双重因素，又具有宗教与世俗的双重精神。最富盛名的有：巴黎圣母院，夏特尔教堂，科隆大教堂，米兰大教堂，索尔兹伯里教堂。
CHAPTER 8. 文艺复兴时期（人文主义）
?????? 乔托： eq \o\ac(○,1)1佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，主要作品是壁画，内容多事圣经题材。 eq \o\ac(○,2)2写实技巧的雏形，现实主义原则在欧洲美术史上有跨时代的意义。被称为近代绘画之父。
????????? 布鲁涅列斯奇：佛罗伦萨大教堂的穹隆顶是其毕生杰作。
????????? 多那太罗：雕塑新纪元的开创者，《大卫》跨时代的意义。(独创性&冲破传统的禁锢)
其他作品及影响：《希律王盛宴》、《加塔梅拉塔骑马像》（大型纪念碑式骑马像）
相关的“样式主义”的解释：（矫饰主义、风格主义）指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意。16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派，是研究文艺复兴和近代美术发展方面的一个关键问题。样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，一般而言，样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多。
????????? 波提切利：《春》、《维纳斯的诞生》（充满诗意的理想化世界）
其艺术风格华丽优雅的原因：a..生活在宫廷里，为其提供了十分优越的创作条件。 b..除了受乔托的现实主义原则的影响，还融入大量拜占庭风格的华美色调与优雅线条。
个人特色：具有东方风格倾向、丰富的想象、诗意抒情、高超的技巧。?????????
????????? 拉斐尔：吸收了佛罗伦萨画派的长处塑造了坚实饱满的人物形象，温柔优美的抒情情调。
作品：佛罗伦萨式圣母称为“母亲式”圣母，而在罗马创作的称为“女王式”圣母（西斯廷圣母）
代表神学的《盛典争论》，代表法学《神圣教律》，代表诗学的《巴尔纳斯山》，代表哲学的《雅典学院》
????????? 威尼斯画派
风格：威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。
代表人物：贝利尼，乔尔乔内(致力于表现一种人与自然和谐的美，对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察能力和表现能力)，提香（热情地讴歌女性美和生命活力，善于运用壮丽的色彩增添画作激越的视觉效果。）
代表作：《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》；《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》
如何理解文艺复兴中“科学和艺术”是完美结合的：科学的正式诞生是文艺复兴对人类的最大贡献，美术与科学的结合，是美术不再游离于神学与心灵之间，从而走向科学与表现的道路。在文艺复兴时代的特殊环境下，艺术发展需要科学，其写实求真要通过科学技法得到根本的提高；科学发展也需要艺术，科学通过写真绘图实现其观察、记录自然万物的任务，从而出现历史上罕见的艺术与科学的联盟。
达芬奇：文艺复兴三杰之一，是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他的才华不仅限于美术，还在建筑学、数学、医学、天文学、力学等十几个学科中有不同造诣。提出了著名的“镜子说”理论，善于创造真实生动而理性化的人物。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
米开朗基罗：文艺复兴盛期巨人式的伟大雕刻家和画家，他在作品当中倾注了自己满腔的悲剧性激情。其代表作有《大卫》、《摩西》和《被缚的奴隶》，最著名的壁画是《创世纪》和《最后的审判》。他的艺术创作中充满着积极地人文主义色彩和战斗的精神，英雄气概和强烈的情感，崇高的气质和自由的意志，同时还有着不同程度的悲剧色彩。
《蒙娜丽莎》：是法国巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝，别名“乔康达”。是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇的肖像画作品。作者通过人物的外形美和内在美，塑造了一位善良纯洁、高贵优雅、端庄安详的女性形象，使她集中了人类所有的美好品质，表达了文艺复兴时代艺术家的人文主义理想。
《最后的晚餐》：是达芬奇为米兰格拉契修道院做的壁画，此画的主题取自圣经，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。达芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
《大卫》：是米开朗基罗的成名作，这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，还是文艺复兴人文主义思想的具体体现。它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分肯定了人的作用。作者塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。CHAPTER 9. 欧洲十七、十八世纪美术
????????? 卡拉契兄弟（意大利学院派）
????????? 贝尔尼尼（意大利学院派）：巴洛克艺术的集大成者，鲁本斯的作品充满强烈的运动感和旺盛的生命力，热情洋溢地赞美人生欢乐。形象丰满，气势宏伟，色彩富丽。善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。雕刻作品《圣德列萨》、圣彼得教堂与广场（建筑）都是典型的巴洛克式的建筑。
????????? 卡拉瓦乔（意大利学院派）：<1>作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。<2>对宗教画的理解是:应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》。马太完全是农民的样子。<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义，代表作《基督下葬》《圣母之死》。<4>卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会，代表作《多疑的多玛》。?????? 哈尔斯（荷兰画派）：哈尔斯的肖像画人物个性鲜明，善于表现人物的瞬间表情和心理状态。采用半身近景的构图，特别注意面部表情的刻画，表现人物的性格特征和心理状态。运用流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽开朗、乐观自信的人物形象。画面气氛热烈，生
动活泼，洋溢着浓郁的生活气息。《弹曼陀铃的小丑》、《吉普赛女郎》是肖像画的姊妹之作。?????? 伦勃朗（荷兰画派）：17世纪荷兰最杰出的现实主义画家，也是一位为17世纪欧洲绘画开创崭新境界的一代宗师。画风质朴自然，善于塑造有个性特征的人物形象。采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体。他把油画的表现力推进到了前所未有的高度。代表作有《杜普医生的解剖课》、《夜巡》及其自画像等。
????????? 委拉斯贵支（西班牙）：《卖水的人》、《煮蛋的老妇人》、《音乐师》????????? 戈雅（西班牙）：“西班牙第一画家”，代表作：《查理四世全家像》、《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《法军枪杀起义者》
?????? 卢本斯（佛兰德斯）：佛兰德斯画家，是巴洛克美术早期的代表人物。鲁本斯的作品充满强烈的运动感和旺盛的生命力，热情洋溢地赞美人生欢乐。形象丰满，气势宏伟，色彩富丽。
洛可可：18世纪流行于法国、德国等地，是一种极具技巧性的装饰艺术，具有华丽精美、纤巧繁琐的特点。亦可称其为“路易十五式”。洛可可风格的美术，带有浓重的享乐主义，可谓人生精神生活享受的舞台，具有豪华感和装饰性，它利用各种有韵律的曲线，各种金光闪闪的东西，追求繁丽的装饰效果。
巴洛克风格：欧洲17世纪流行的艺术风格，发端于意大利。巴洛克美术主要表现在建筑艺术方面，后来影响了雕刻、绘画、工艺等。巴洛克风格是在哥特式建筑形式基础上又继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范。它强调动感和力度，追求凹凸不平的层面和一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体，具有很强的综合性。
卡拉瓦乔主义：巴洛克艺术的特点之一，利用光线的明暗的反差制造出的一种氛围，使人产生一种神秘幻觉。使作品给人以造光的感觉，有身临其境的真实感；其本质内涵是现实主义的体现，这种风格的作品，被后人称作“卡拉瓦乔主义”。
CHAPTER 11.19世纪法国美术
????????? 西方文化艺术发展中三个高峰期和三个中心：1.古代希腊时期以希腊为中心 2.文艺复兴时期以意大利为中心 3.19世纪以法国为中心
法国先后兴起的美术思潮及其艺术特色及其代表人物：
1.新古典主义：新古典主义美术仍然保留有古典主义美术中强调美感上的庄严和典雅，艺术形式上的严整简洁，注重艺术法则和理论要求，强调严格的素描和雕塑般的形体，不注重感情和色彩的表达。而在古典的理想美为典范时，它更多的融汇了时代精神和思想热情，正是这种现实性和时代性，新古典主义便脱离了旧俗，成为了“革命的古典主义”。代表：达维特、格罗等人。
2.浪漫主义：与新古典主义对立且突破了古典主义的束缚，主张创作自由和艺术独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，喜用象征、夸张、寓意和对比的手法追求色彩的表现力和流畅的笔触。但是欧洲的浪漫主义美术有消极与积极之分，前者抒发浪漫忽略现实，在英、德有所体现。后者有积极地将浪漫主义与时代精神结合，具有积极的社会意义和艺术革新意义，法国浪漫主义属于此类。代表：画家热里科《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》、雕塑家吕德《马赛进行曲》、卡尔波
3.现实主义：具有鲜明的社会批判性质和民主倾向，具有真实性、典型性、思想性和批判性等特点，也被称为“批判现实主义”。代表：画家库尔贝《晒麦女》，米勒《拾穗者》、《小鸟的捕食》，杜米埃，雕塑家罗丹《地狱之门》、《青铜时代》
过渡：为艺术而艺术的观念产生。
4.象征主义: 自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术
领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。
5.印象主义:作为明确的美术流派和思潮在19世纪70年代产生于法国，它提倡室外写生，追求对于外光和色彩的变化和表现，反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画本身的表现价值。使用保留笔触的色彩并置法。代表：马奈、莫奈、雷诺阿莫奈：最典型且最坚定的印象派画家，1872年创作《日出`印象》作为标志，步入成熟的印象主义绘画阶段。莫奈是一位风景画画家，但对于作品中客观景物本身并不重视，用色彩表现闪烁、颤动和光色氛围下景致的印象是她终生的追求。笔触则是他表现色彩对比和光的耀动的基本手段。
6.后印象主义：是反叛和否定印象主义的一种探索倾向，即主观化、个性化的倾向。后印象主义画家们不满足印象派、新印象派式的客观、片面地表现外光和色彩，强调艺术应抒发作者的主观感受，主张艺术形象要有别于现实形象，要表现主观化了的客观。他们笔下的形象变型且夸张，有一定的主观改造，并强调对绘画形式和语言的探索。东方绘画对后印象主义有着直接的启示，如日本浮世绘版画的鲜艳色彩和简洁的手法。代表：塞尚、梵高、高更等。塞尚：影响最大的后印象主义画家，因他的理论和实践对西方现代主义美术有多重启示，被誉为“现代绘画之父”。他的绘画在表现手法上有几个特点：几何形概括、色块表现法、放弃同一视点。重要作品：《玩纸牌的人》、《静物》、《浴女们》等。
梵高：荷兰画家，前期接受新印象主义和新古典主义的熏陶，色彩明亮；后因对日本的浮世绘版画产生兴趣，开始追求色彩的单纯感与表现力。1886-1890是他创作的旺盛期。他喜用鲜明、对比的颜色和扭动的条状笔触，造型有一定的变形与夸张，以抒发自己这种强烈的个性和感情，他大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性，在他的眼中，只有生机盎然的自然景观。代表作：《向日葵》、《星夜》
成都大学学报（社科版）２０１０年第２期 《浮生六记》蕴含的艺术“空白＂ 刘丽珈 （乐山师范学院文学与新闻学院，四川乐山６１４００４） ?文史? 摘要：（－：ｑ－生六记》以丰富的艺术“空白”展示其丰厚的内涵，彰显着文本“空白”的魅力，使无数读者自由翱翔在“空白”天地，尽情享受含蓄之美。本文拟联系接受美学的“空白”理论对《浮生六记》的两性之爱、人物描写、人生体验、景物描写、情节描写等所存在的艺术“空白”予以一定的探究，以期进一步揭示作品丰富的内蕴和独特的艺术之美。 关键词：＜浮生六记＞；艺术“空白”；夫妇生活描写 中图分类号：１２０７文献标识码：Ａ文章编号：１００４—３４２（２０１０）０２—９８—０４ “空白”是“接受美学”提出的一个重要概念。“空白”既指文本的设计，又指读者的反应。就文本的设计而言，。空白”即指语义单位之间的空缺与意义的隐含表达。就读者的反应而言，“空白”就是指读者因文本意旨的不明确性而产生的视界上的模糊性与判断上的多义性。这一概念的内核又与中国古代文学大都崇尚含蓄、讲求“言有尽而意无穷”息息相通，因为我们所崇尚的含蓄观念里早已蕴隐着“空白”的意识；因此，用“空白”理论来研究我国古代文学中具有含蓄性的作品是行之有效的，而《浮生六记》就是其中之一。学术界对《浮生六记》已有一定的研究，并取得了一定的成果，但对＜浮生六记》艺术“空白”的关注尚不够充分，本文拟联系接受美学的“空白”理论对其两性之爱、人物描写、人生体验、景物描写、情节描写等所存在的艺术“空白”予以探究，以期揭示作品丰富的内蕴和独特的艺术之美。 一两性之爱中美妙的“空白＂ 《浮生六记》里，作者在两性之爱的美妙的“空白”中，传达令人神往的甜蜜、幸福的境界，或难以言传的内心复杂感受，或微妙的情感涟漪……令读者于耐以寻味的艺术“空白”，畅其所思，遐其所想，积极参与文本意义的再创造。 书中最出彩的是沈复笔下的“闺房记乐”中留存的“空白”。陈寅恪先生在《元白诗笺证稿》中就曾经对沈复将夫妇生活真纯率真、富有创造性地写入文学作品加以肯定和赞美。细读《浮生六记》，借“闺房记乐”巧置“空白”，成为全书最出彩的地方之一，当然也备受后人所称道，书中写道：“廿四子正，余作新舅送嫁，丑未归来，业已灯残人静。 收稿日期：２００９一０９一１５ 作者简介：刘丽珈（１９６３一），女，乐山师范学院中文系副教授。９８悄然人室，伴娘盹于床下，芸卸妆尚未卧，高烧银烛，低垂粉颈，不知观何书而出神若此。因抚其肩日：‘姊连日辛苦，何犹孜孜不倦耶？’芸忙回首起立日：‘顷正欲卧，开橱得此书，不觉阅之忘倦。《西厢》之名闻之熟矣，今始得见，真不愧才子之名，但未免形容尖薄耳。’余笑日：‘唯其才子，笔墨方能尖薄。’伴娘在旁促卧，令其闭门先去。遂与（芸）比肩调笑，恍同密友重逢。戏探其怀，亦怦怦作跳。因俯其耳目：‘姊何心舂乃尔耶？’芸回眸微笑，便觉一缕情丝摇人魂魄。拥之入帐，不知东方之既白。” 其中时间、地点、事件的叙写为闺房之乐提供了背景，“悄然入室”的动作，铺垫后来“芸卸妆尚未卧”的惊喜。。高烧银烛”为温馨之夜播撒浪漫，“抚其肩”充满亲昵与疼爱，而后二人对《西厢》的评论，更增添了激情，“遂与（芸）比肩调笑”烘托出夫妻间特有的轻松愉悦，“恍同密友重逢”展示出与普通夫妻不同的特质，“戏探其怀，亦怦怦作跳”，芸娘激动的心，与丈夫激情的律动同步，这种共鸣为闺房之乐提供了现实可能性，“因俯其耳日：‘姊何心舂乃尔耶？’芸回眸微笑，便觉一缕情丝摇人魂魄。”奇妙而又动魄之感，将激情推向必然，这一系列的描写无不与闺房之乐息息相关，正是在如此细密而又环环相扣的描述中，奠定了闺房之乐的温馨、浪漫与激情，因此，才有了水到渠成的夫妻之爱的展示：“拥之入帐，不知东方之既白。”在特殊的略写中，蕴含着精彩的艺术空白，并在其问荡漾着闺房之乐的美妙、神奇、沉醉……耐人寻味，给读者以遐想的天地，极美的诗意感受，正如吴言生先生《闲情艳情两痴绝》所言：“女性的羞涩、丈夫的狡黠、欢情的酝酿、感觉的颤栗，都萦绕笔端，摇曳生姿。这是一段极艳极美 万方数据
For personal use only in study and research; not for commercial use 中华艺术宫 这个暑假我来到了中华艺术宫（原中国馆），艺术宫共有六层，每一层都是一个精心雕琢长方体，每一层之间都用玻璃连接，在阳光下熠熠生辉。最底下一层用四根巨大的圆柱支撑，像巨型的四脚鼎将中国馆架空升起，呈现出挺拔奔放的气势，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质。艺术宫展现了艺术之美、力度之美、传统之美和现代之美。 首先，我们参观了画展，作品的种类繁多，有油画，有水墨画，有速写······油画鲜艳亮丽，富有浓郁的中国风味的水墨画，展现了画家们对祖国大好河山的热爱之情，黑白分明的速写，让人体会到了笔尖下的艺术之美…… 走廊里，中华艺术宫的标志让我感受颇深。中华艺术宫的馆标包含了繁体的“华”字，同时勾勒出世博会中国馆“东方之冠”的形象外观，东方红更是体现了炎黄子孙对祖国的热爱！ 向前走，就是我最期待的《清明上河图》。清明上河图是由北宋张择端作画，生动记录了清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。我走进展馆被眼前的景象镇住了，多媒体版《清明上河图》让原作更加生动了起来。从白昼到黑夜，纤夫、官员、牛、驴、车、轿、城楼······无一不刻画得仔细。清晨在茫茫薄雾中，掩映着几家茅舍。穿着朴素的农夫，弯着身子，挑起沉甸
甸的两箩大米，向家的方向走去；官员策马扬鞭，激起尘埃，扬尘而去；车夫牵着驴子，拉着几麻袋的粮食，向城里走去······· 穿过走廊的尽头，我恋恋不舍的离开了艺术宫。这一刻我感到充实而有意义。
幼儿教育戏剧课程的价值，每日一句 无论成人小孩或古今中外，【戏剧】活动一直在人类生活与社会文化中，扮演者重要的角色。从最原始的幼儿自发性扮演游戏（过家家），到教室中的教师引导幼儿进行的戏剧活动，到学校中各种庆祝、毕业典礼等的演出，甚至在一般生活中常见的各类戏剧表演-----【戏剧】皆透露出不同的呈现方式，以多元的面貌出现在我们的生活中。【戏剧】的范围相当广泛和普遍。 “一个孩子如果没有机会从小学习表演，将来很难成为有魅力的社会角色。让儿童参加戏剧表演，不是要培养文艺爱好者，而是要赋予孩子们一种社会技能。”——著名学者余秋雨 戏剧表演课程设置，更符合孩子年龄段的发展，通过在表演课上的学习，培养孩子的表演天赋，调动孩子学习表演的积极性，让孩子在学习表演的过程中获得健康的心态，在潜移默化中使孩子形成完美的人格，构建孩子的多元潜能。学习表演还能培养幼儿良好的欣赏习惯和能力、想象力、创造力、合作能力、参与意识、评价能力、责任感；掌握与表演有关的语言表现手段及非语言表现手段，发展幼儿的口语表达能力。
宋庆龄女士在1947年创办了中国福利儿童艺术剧院。她在谈话中讲到：“儿童是国家未来的主人，通过戏剧去培养下一代，提高他们的素质是最有意义的事情。” 儿童戏剧活动的真正目标，在于让孩子通过扮演其他人的角色，来学到用另外一个角度思考问题，所以扮演真正的意义在于学习而不是表演。也就是说，儿童戏剧活动最主要是来给孩子学东西的，而不是让孩子演东西，比如演给大人看。 戏剧活动因为是为了教育孩子，所以一定要让参与的孩子能够充分地在扮演过程当中站在别人的角度去想、去说，去做。所有戏剧活动，都涉及到肢体、空间、语言、逻辑、内省跟人际关系等，所以戏剧表演活动对儿童多元智能的发展非常有帮助。 目前幼儿园基本上实施的仍是以六门课为主的狭义的学科课程模式，而且过分注重传授知识技能，教师对课堂控制性强，缺乏自主性、活动性和创造性，同时课程本身缺乏个性化、本土化、现代化特色，出现单一、盲目跟从趋势。而创意戏剧课程更容易贴近孩子的生活与思考，更有创意空间，是孩子们喜爱的课程模式，是对传统授课模式的一种突破，符合当前教育趋势，提倡在玩中学，发展幼儿的多方面能力。
浅谈艺术创作中的情感表达 一、生活与情感触发绘画创作激情 丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。 很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。 正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列著名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。 有了情感，无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。 在梵高的绘画中，首先感受到的是他赤裸奔放的情感，虽然他的风格手法独一无二，但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上，他使绘画成为对生活的一种介入，使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点，我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。 艺术不是科学，没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。 二、设计的生命在于作者内心情感的表现 感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂，同绘画创作一样，艺术设计创作亦是真正的情感再现。艺术设计需要有感情和感受，有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的，也可以是有很强的情绪在里面，给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别，都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感，情感如果枯竭，创作的生命力也会随之枯竭，因为情感是所有艺术形式的根。 艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感，是有所爱、有所恨，艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。 设计作为生活的一种方式，需要有真情，没有真情就没有艺术。艺术应以情感人，唯有创作者的真挚情感，才能创造出伟大的艺术品。艺术创作是一种生命本能的冲动，是一种直觉和对生命情感的表达方式。成功的作品必定饱含情感，而一切震撼人心的作品无不是艺术家的真情流
1.“天地大舞台，舞台小世界”。请结合你对戏剧艺术本质的认识，试论述你对这一观念的理解. 戏剧是一种文化现象,是人类众多的文化活动的方式之一,因此戏剧艺术的本质必然和文化密切相关..然而文化它并不是大自然本来就有的,也不是父母基因遗传下来的东西,它是由人制造创造出来的.,所以在天地大自然之间人类便开始从日常生活的小事出发寻找最原始的文化,一片树叶,一阵虫鸣,甚至大自然的风雨雷电之声,经过人类的加工改造都可以成为娱乐社会的文化现象.这就是天地大舞台.人类从自然万物的身上学习,在社会形成一定的文化效果,原始戏剧就是在人类劳动,祭祀,还有宗教等活动中所形成的为大众接受的文化.由于戏剧艺术它本身来源于我们的日常生活,所以戏剧艺术在舞台的表演上就对生活的再现,它来源于生活却又高于生活,是对生活艺术化的加工.中央三套综艺频道的标语就说,生活就是舞台.的确是这样.舞台上表演的是对生活浓缩的再现,人物的喜怒哀乐正是社会中那些典型人物的原型的再现.这就是舞台小世界. 2.关于戏剧的本质和规律,有冲突说,激变说,观众说,动作说,等多种,还有人认为演员表演是戏剧艺术的核心,你倾向于哪一种(或几种)意见?论述其理由. 我倾向于冲突说和动作说,因为戏剧冲突是构成戏剧情景的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作者主题的主要手段。有冲突才使观众有继续观剧的愿望，冲突是一部优秀的戏剧作品必须
具备的条件之一。戏剧冲突有人与人的冲突，人与环境的冲突，人与内心的冲突，这些冲突是构成戏剧最基本的要领，并且戏剧冲突是需要演员靠动作来表现出来的，如果演员表演不到位，直接会影响剧情在观众心目当中的戏剧性，缺少肢体动作，戏剧表演像一片草原没有起伏波澜，一马平川，缺少乐趣。所以我倾向于冲突说和动作说。 3.试论述新的传播媒介(如唱片,广播,电视等)对传统戏剧,戏剧艺术变革的积极意义. 积极意义:1.新的传播媒介造成了戏剧艺术演出形式的变化,它由原来单一的舞台表演演变成多渠道的演出方式,特别是互联网的发展,使得戏剧搬上了网络,电视将舞台表演搬上了大银幕. 2.使得观众数量增加,观众不再依靠单一的进剧场观剧形式,转战网络和电视银幕前,使得更多的观众熟悉了解喜爱这种独特的艺术,观众的观看渠道增加,观众数量自然也会增加. 3.更新了戏剧艺术的传承模式.由以前的老师面教学生到现在的学生可以通过视频自行学习,特别是唱片的出现,将戏剧人物表演的原始声音刻录在光盘上,让稍纵即逝的声音片段停留在小小的光盘之上,方便查找和学习. 4.使得戏剧与科技相结合,使中国文化走向世界,更加具有竞争力.促进了中国文化与外国文化的交流与沟通,使得戏剧艺术更具国际影响力.
中国古代艺术的美学精神与文化蕴涵 中国古代艺术走过了漫长的历程，具有中国古代文化的深厚背景，其艺术思想秉承中国传统文化的整体精神，具有美善统一、情理统一、认识与直觉统一、人与自然统一的和谐境界。 一、中国古代艺术的历史沿革 中国古代艺术源远流长，枝叶纷繁。在一万多年前，山顶洞人就开始制作石珠、骨附一类的装饰品。他们不仅掌握了打磨、钻孔的技术，而且在新石器后期，陶器的大量制作促进了原始造型艺术的发展。在出土的仰韶半坡彩陶上，绘制着狗、鱼、蛙、鸟等形象，马家窑彩陶则以图案化的几何文饰为主。这些一方面开了中华雕塑的先河，另一方面，也成了绘画艺术的滥觞。 和原始绘画、原始雕塑齐头并进的是原始歌舞。原始歌舞是与艺术礼仪、图腾崇拜联系在一起的，它除了音乐之外，还包含着舞蹈乃至戏曲等表演艺术的萌芽。 商、周直至战国，中华艺术逐渐摆脱实用性，慢慢显示出更为独立的审美价值，这首先表现在青铜器上。青铜器兼含雕塑与工艺美术的因素，殷商后期及西周前期的制品尤为明显，早期书法艺术也发展起来。甲骨文之类尚属全然的天意所得，而钟、鼎上的金文则开始具有了装饰性，至东周便有意识地追求美的书法了，篆刻艺术亦随之诞生。 绘画在春秋战国时期也有了长足的进步，帛画、壁画、漆画、雕饰画都发展起来，达到了较高的水平。这时期，音乐的发展更为惊人，至西周后期，史书所载乐器已达数十种。以编钟与建鼓为主的大型钟鼓乐队兴起于西周，大盛于春秋战国。商周时代已有了庞大的建筑群，庙堂、宫室大多为“四阿重屋”形式，即四陡形的重檐建筑，中国建筑的基本造型与布局已经形成，以木建筑为主的特色也显现出来。至春秋战国时期，以华美为目的的建筑大量出现，吴王夫差筑姑苏台用十余年时间，晋灵公搜刮民财装饰宫室台榭。秦始皇统一天下之时，在咸阳修造了巨大建筑群“阿房宫”，仅一个殿堂就“东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五掌旗”。整体规模之大，可以想见。 自秦汉以迄隋唐，是中华艺术兼收并蓄，发展壮大的辉煌阶段。秦代艺术的代表是被称为“世界第八奇迹”的兵马俑，汉代则以工艺美术见长。这个时期，华夏各族的联系加强了，文化艺术互相影响交流，丰富了中华艺术的内容。如汉代音乐相当发达，汉武帝设立专门的音乐机构——乐府。在乐府中，来自各地的民间音乐与西北、西南少数民族音乐得到了交流与提高。张骞出使西域引进了胡笳、短箫、箜篌、琵琶、横笛等乐器。北方少数民族以角、笳、鼓为主的鼓吹乐也传人中原，成为军旅与宴飨的重要乐器。而汉族的编钟、编磬等乐器也传入少数民族地区。在各族的共同参与下，中华音乐在汉代呈现出繁荣的气象。魏晋南北朝时期，由于佛教的兴盛，外来艺术与华夏艺术的交融更趋繁荣。这首先表现在雕塑与绘画上。新疆赫色尔石窟的壁画、甘肃麦积山石窟与山西云冈石窟的雕塑，都显示出艺术家高超的技艺，也表现出中外文化的合璧特色。由于儒家正统地位的削弱，士人的主体意识强化，这个时期艺术也表现出异于秦汉的审美追求。绘画中的山水作品、书法中的行草、乐论中的《声无哀乐论》等，都以自然超俗的倾向有别于两汉的华美人世的艺术品格。 由隋入唐，中华艺术进入了全面繁荣的黄金时代。这特别表现在绘画与音乐方面。唐代画坛名家辈出，阎立本、吴道子、王维等，各有擅长；而中国画的画种也有重大发展：人物画、山水画、动物花鸟画，皆有超越前代的成就。唐代音乐的成就集中表现在大曲的演奏上。大曲是伴有歌舞的大型器乐套曲，所用乐器近三十种。乐曲内部结构相当复杂，代表作如《霓裳羽衣曲》。此外，琵琶、古琴等乐器演奏中名家辈出，达到了相当高的艺术水平。
手绘艺术对现代艺术的重要意义 On the hand-painted decorative art on the importance of modern 作者：罗亚亮单位：西华师范大学美术学院学号：200716240525 中文摘要： 手绘，顾名思义就是手工绘制，就是设计师将自己的想法利用绘画表达出来。它可以在任何介质上使用任何材料和任何表现形式表现自己的想法。在现代艺术发展进程中，手绘艺术逐渐成为一种流行、个性的绘画形式。 现代艺术发展进程中，手绘在内容和形式上越来越趋于多元化。而我认为，手绘艺术对于现代艺术的重要意义更表现在以下几个方面：手绘的应用领域及功能增多；手绘使用的材料广范；手绘表现的艺术气氛更浓；手绘是传统与现代的结合；手绘创意的表现形式更多；手绘的不可复制性。 因此，手绘艺术在现代艺术的发展进程中，意义越来越重大。 【关键词】手绘现代艺术艺术 在现代艺术中，一个好的创意，往往是设计师在设计过程中的灵光一闪。设计师要把这种灵感记录下来，往往是通过手绘完成的。设计师注重手绘的表现与运用，这不仅仅是因为手绘是一门高深的学问，更是因为它有思想上的融会贯通，有技艺上的互补，手绘更能完整而感性的表达出设计师的设计理念。 究其表现形式来看，它是通过设计师的大脑，心理感受，用手表达出来的一种语言。手绘的线条和笔触根据画者的心里和需要随意变化，充满自由的灵气。 而又由于手绘是又设计师个性的发挥，有着独一无二的不可复制的特点，从而也是最能体现出设计师的品味和素质的。 手绘作为一种独特的艺术形式，我认为手绘艺术对于现代艺术的重要意义主要表现在以下几个方面： 一、手绘的应用领域及功能增多； 近些年来，在电脑绘图的日益精进下，电脑绘图已经毋庸置疑的渗透艺术设计甚至不同学科的领域中去。手绘作为设计师基本功，在经历了繁华、萧条、又繁华的过程后，重新被人们认识接受。现代装饰中，手绘的应用领域越来越广泛。 比如说室内墙绘、室外建筑涂鸦、人体彩绘、服装设计、展示设计、汽车美容等等，都是在日常装饰中随处可见的手绘艺术。而手绘艺术的运用的领域增多，更为手绘艺术提供更大的发展空间。手绘艺术往往能再现代装饰中起到画龙点睛的作用。 二、手绘使用的材料广泛； 一切推理来源于知觉，一切知觉来源于思考，最终会上升为艺术理论。手绘便是如此，手绘的使用工具广泛，不同的材料表现出的质感也有所不同。 比如说在颜料方面可以用水彩、水粉、丙烯、油画等等，在使用工具方面，可以选择钢笔、彩铅、马克笔、毛笔等等，至于在什么东西上画手绘，这完全取决于画者的灵感创意，可以是墙，可以是平面创意上，可以是空间里，也可以使设计方案上。手绘，几乎无所不在。
第九章 戏剧艺术欣赏 在中国，"戏剧"一词通常有两种含义：一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为"话剧"；二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。 这一部分则以话剧为例，谈谈戏剧艺术的欣赏。 戏剧艺术的欣赏 戏剧是一种综合艺术，在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境，戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。 简括地说，在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出，大都有剧本作为基础。剧本，作为文学的一种样式，但它却是为了演出，应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读，因而应该具有可读性；但是，可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素，在综合整体中居于中心地位，因此，要把握戏剧艺术的基本特性，一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。 所谓戏剧艺术的语言，主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中，它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说，戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。 作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的"动作"具有双重的本性；首先它们是对人的行动的摹仿，人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前，就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观，恰恰是戏剧优于小说之处。同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说，人的心理活动是非直观的，在戏剧艺术中，这些非直观的心理内容也正是通过
利用绘本进行幼儿创意戏剧表演的探索 徐美娥（福建省福州市晋安区实验幼儿园，福州 350013）绘本不仅可用于阅读，还能运用到幼儿创意戏剧表演中，具有其他纯文字故事所不具备的独特优势。绘本能激发幼儿创意表演的兴趣；能为创意戏剧提供丰富的表演素材；能让创意戏剧充满创造性和想象力。在具体实施中，教师要精选绘本，为幼儿戏剧表演提供素材基础；教师要注重引导，为幼儿戏剧表演搭建展示平台。 绘本；戏剧表演；创意戏剧创意戏剧表演是一门综合运用文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术手段的艺术，它独特的“综合性”“表演性”“游戏性”能较好地满足幼儿自我肯定、自我表现的欲望，因此深受幼儿喜欢。创意戏剧应以幼儿的参与为根本，以幼儿各方面发展为诉求。绘本是幼儿的最佳读物，其内容充满趣味性，图画具有叙事性，并能在文图的完美配合中将幼儿成长所需的道理以浅显易懂的方式表现出来。这些特点使得绘本在创意戏剧中不但可以作为主题和内容的来源，还可以在表演实践中促进幼儿创意戏剧的最终生成。 一、绘本在幼儿创意戏剧表演中的价值 （一）绘本能激发幼儿的表演兴趣绘本饱含童真、童趣，故事内容贴近幼儿的生活实际，情节发展曲折有趣，简练的文字搭配精美的图画，很容易吸引充满好奇心的幼儿。好的绘本如同一件新玩具，能让幼儿不自觉地翻阅起来，一探究竟。里面环环相扣又常常出人意料的情节变化，更是容易让幼儿着迷，在绘本的故事情节中开始跟随作者提供的线索猜测“接下来会发生什么”，再加上可爱生动的故事角色，幼儿阅读的兴趣会越来越浓。幼儿阅读完精彩的绘本故事后，也很容易记住书名，一看到绘本封面或者里面的某一页，会不假思索地说出书名，这让成人惊讶，却客观反映了孩子们对图画书的喜爱。兴趣是最好的老师，正是由于绘本在语言、情节和角色设置上充分满足了儿童身心发展的需要，符合儿童心理发展的特征，因此极容易打动幼儿，让幼儿不自觉地沉浸其中，实现幼儿与故事的身心交融，而在将身心投入到绘本故事的过程中，幼儿随着故事情节的开展，其认知、社会情感等心理需要都得到了满足，但由于此时尚处于兴而未发的阶段，即兴趣已起，所感未尽，所以成人常常可以看到幼儿在读完绘本之后歌之蹈之，这实质就是幼儿戏剧表演的开端。 （二）绘本能为幼儿创意戏剧提供丰富的表演素材创意戏剧鼓励幼儿用语言和身体动作去尽情表达对剧本的理解和感受，一个完整的戏剧表演包含角色对话、旁白、律动舞蹈等，幼儿通过表演在语言、动作、情感表达等多方面均有所发展。将优秀的绘本运用于创意戏剧，不仅能让幼儿在表演中亲身体验故事中的意义，而且可以在语言、情节、角色形象等方面给幼儿的创意戏剧带来其他纯文字故事所不具备的素材资源。首先，绘本中的文字生动有趣，贴近生活，而且十分简练，对话语言重复性高，切合幼儿的年龄特点，幼儿翻阅数次后，便可掌握；其次，被选为戏剧表演的绘本通常故事发展脉络清晰，富有戏剧冲突，非常适合表演对戏剧效果的要求。幼儿通过前期阅读体验之后，对故事内容较为熟悉，也容易产生亲近感。在表演时，幼儿很容易将自己与故事中的主人公联系起来，模仿绘本故事情节的发
?88 ? 一、体育舞蹈的健康美 一直以来，人们对身体美的欣赏都是建立在健康美的基础上，男子的阳刚、女子的柔美，所有的身体美都与健康有着密切的关系。在人的生存状态中，健康是首要的前提，身体美的“影”离不开健康美的“形”。体育运动的目的，就是展示身体的健康美，尤其是体育舞蹈，将柔美与阳刚完美地结合在一起，是对身体美的最好展现。体育舞蹈所展示出的健康美，是对身体的健康美、精神的健康美与行动的健康美的综合表达。选手的身体形态、内脏机能以及运动机能都会因为体育舞蹈锻炼而变得更加健康，特别是身体形态会更加挺拔。 体育舞蹈选手会有一种与众不同的气质，这种气质美就是体育舞蹈的精神健康美，是经过长期的体育舞蹈锻炼获得的。体育舞蹈的要求要高于其他舞台舞蹈，表演人员除了要掌握常规舞蹈技巧外，对外部形体、修养、心态、言谈举止等各方面也要求甚严，体育舞蹈表演中舞者的每一个舞姿舞步都是舞者通过外在形象对舞蹈内涵完美的演绎。摩登舞和拉丁舞就是两种最具有代表性的舞蹈，前者给人的感觉是典雅大方，力求通过端庄舒展的动作展现出深邃的意境，即使是快步舞，也以轻盈飘逸的舞姿见长，充分展现出舞步精巧的特点；后者则展现的是完全不同的风格，热烈奔放、活泼动感是其代表风格，伦巴舞“拉丁之魂”最具有代表性，为了表现男女间的炙热爱情，要求选手无论是表情还是肢体语言都要表演到位。 体育舞蹈行动的健康美展示的是人在社会中所具有的爽朗、正确、有秩序等行为美。男女舞者在表演或者比赛时，无论动作和神态都要遵循高雅的要求，给人以美的感受。舞台上，身着得体舞衣的男士所显示出的温文尔雅与身着美丽晚礼服款款而行的女子所散发的优雅柔美，都让人们欣赏到了体育舞蹈行动的健康美。 二、体育舞蹈的身体美 生命之美的表现之一就在于健康的身体美，良好的心理和生理状态有助于这种健康之美的散发。身体的自然结构富有极强的表现力，生命的活力可以通过匀称而又协调的身体外部形态展现出来，在日常语言中，人们将形体美做为身体美的代名词。其实体育舞蹈的身体美并不只是单纯指运动员的身体外部形态，还会对人体的骨骼、肌肉、皮肤、毛发等细微部分有所要求，同时言谈举止、着装配饰等方面表现出的个性特质都会对身体美有所影响。形体美中身体比例的均衡很重要，体育舞蹈运动会使男女的形体发生变化，更加突出男性的阳刚和女性的曲线，对身体美的形成产生积极的影响。 三、体育舞蹈的运动美 对于运动员来说，掌握体育舞蹈技术是最直接的目的，更深层次来讲，通过体育舞蹈运动不但可以使形体更加健美，还可以增强个人的表现能力，同时对精神能力也会形成很大的影响。体育舞蹈的运动美通过舞蹈竞赛这个平台，在舞台灯光、音乐的作用下，所展现的技巧、动作和表情都让人感受到生命动感之美，显示出独特的韵味。 体育舞蹈的运动美包含技巧美、动作美、表现美几个方面： （1）技巧美。体育舞蹈在表现过程中需要一定的技术，舞蹈力度的掌握、变化的灵活程度、速度的控制以及现场的表现等技术都是对运动员舞蹈功力的考验，需要把握的恰到好处。巧妙地技术运用会使舞蹈的技巧美得到充分的展现，让人们感受到蕴含在舞蹈中的变化美、和谐美、韵律美、造型美等技巧美。 （2）动作美。男性的刚健、女性的柔美、力度的张弛，动作的爆发以及表情的感染等都是舞蹈的动作语言，训练和比赛的过程就是动作美提高和展现的过程。 （3）表现美。表现美是体育舞蹈比赛中最大的看点，动感的表演将运动的流程分解开来，通过精心的结构编排，使运动的精神在优美的表演中形成独特的运动空间美。 美是所有舞蹈动作创作遵循的根本。体育舞蹈通过程式化的编排，遵照一定的运动规范，形成了序列化的风格，将人的情感通过肢体语言很好地表现出来。拉丁舞的动作就有一定的规律，弓步和仆步是基本的舞步，腰是舞蹈的轴芯， 体育舞蹈中蕴含的艺术魅力 窦而立 摘要：体育舞蹈是体育健身和舞蹈艺术共同氤氲的一项综合艺术，它是由国际上统一规定的舞蹈动作进行锻炼与比赛的一项运动，其兼具文化娱乐、艺术审美和体育竞技的多重特性。作为融合艺术和体育于一体的体育舞蹈运动，它是健与美的完美结合，是生命力的展示，更是艺术美的绽放，因其生命力度之美和艺术之美而备受人们的青睐。无论是形体美、乐感美、服饰美还是动作美都蕴藉着无穷的艺术魅力。 关键词：体育；舞蹈；艺术 舞蹈
戏剧复习 一、简述西方戏剧传统的流变过程。 1、古希腊罗马的悲剧和喜剧 （1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧； （2）古希腊悲剧 ①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）： 相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部； 其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能； 其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。 ②索福克勒斯： 现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》 命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。） ③欧里庇得斯： 现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧 ①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演； ②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）： 写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等； 其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响； 其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”； ③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质； ④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”： 剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所； 新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动； ⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》 （4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素） ①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》 其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。他嘲笑夫人、贵族，对奴隶表示同情，他所创造的人物完全是罗马社会的人物，它生动刻画了各类人物； ②泰伦斯：《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》 其喜剧表现出较高的艺术趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的又一个阶段； 其喜剧结构周密完整，擅长叙事，语言流畅，刻画人物内心矛盾比较细致； （5）罗马悲剧分神话剧（以希腊神话为题材）和历史剧（取材于罗马历史传说或事件，又称“紫袍剧”）两种，以神话剧较为流行 ①塞内加：《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《菲德尔》、《特洛伊妇女》 其悲剧擅长锋利的对白，其中大段的演说与辩论也显示出其鲜明的特征； 2、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧
戏剧是综合性艺术。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在（“案头之作”），包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式（“场上之戏”），包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。因此，戏曲从萌芽到成熟是一个漫长而复杂的历史过程，中国戏曲被称为“晚熟”的艺术。它发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋金，繁荣兴盛于元，发展演变于明清。直到今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们的文化生活，为大家带来无穷乐趣。而昆曲，也被列为“世界非物质文化遗产”，成为人类艺术殿堂的瑰宝。【戏曲介绍】 古代戏曲的起源 古代戏曲是我国传统文化的重要组成部分，也被称为世界三大戏剧艺术之一。同时，戏曲在我国文学艺术园地中也占有重要的地位。我们常说，唐诗、宋词、元曲、明清小说，它们分别代表了各个时代最杰出的文学艺术成就。元代是中国古代戏曲的黄金时代，但中国古代戏曲并非是元代一个时期的艺术，它的萌芽、生长、繁荣，贯通了中国上下五千年的历史。【戏曲起源】 中国古代戏曲的发展大体有两条线索，一是从原始社会的巫术表演、西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。另一条是由原始歌舞到汉魏隋唐的代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏演出，使得民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲宫调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋金时期是戏曲发展的关键时期。【发展线索】 我们追述戏曲的源头，往往要提及“优孟衣冠”。优孟是战国时期楚国人，他是一名职业演员，与当时的楚相孙叔敖相识。孙叔敖生前为官廉洁，没有积攒下什么财产。他去世前叮嘱儿子，如果有一天家里穷得过不下去了，就去找优孟想办法。果然，孙叔敖的妻儿在他去世后生活贫困，他的儿子靠打柴为生。一天，孙叔敖的儿子路遇优孟，将自己的生活状况和父亲的遗言告诉了他。优孟按照孙叔敖生前的模样装扮起来，经过一段时间的排练，与孙叔敖生前的言谈举止一模一样了，就去见楚王。楚王看到孙叔敖“重生”，非常惊讶，请他再来做宰相。优孟说，我要回家和老婆商量一下再说。过了几天，他答复楚王说，我的太太说了，不能做楚国的相。楚王问为什么，优孟说，你没看见孙叔敖的先例吗？生前为楚国办了那么多大事情，死后儿子靠打柴为生，又有什么好处呢？于是楚王下令，给孙叔敖的儿子许多封地，让忠臣的后代过上了衣食无忧的生活。这就是为后人津津乐道的“优孟衣冠”的典故。【戏剧源头】 元代杂剧与体制 元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，二者各有自己的发展轨迹。元杂剧继承了宋金杂剧、诸宫调等表演艺术的优点，形成了自己的艺术特色。南戏起源于温州等东南沿海一带，又叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。宋元南戏的代表作为“荆、刘、拜、杀”，成就最高的是《琵琶记》。由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，还不能与杂剧一争高下，所以代表元代最高文学成就的是元杂剧。【元戏剧】
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8613722368.html, 浅谈幼儿“创意戏剧”的实践活动研究 作者：郭健健 来源：《学校教育研究》2020年第08期 小班正处于语言学习的启蒙时期，语言教育活动的内容与组织离不开生活实际。在游戏活动中，不断变化游戏的内容和要求，促使幼儿主动听，保持幼儿对游戏的新鲜感，创设宽松的氛围环境，激发幼儿的表达欲望，使他们很容易就理解教学内容，充分调动了幼儿的主动性与同伴和老师进行互动。在教学中利用玩具手偶、配乐朗诵以及游戏化语言和夸张的表情，并注意到音量的大小和语速的快慢，时时吸引着幼儿;而且注意个体差异，肯定幼儿的不同表达，帮他们树立自信心。他们的想象力也充分地得到了发挥，为今后的语言发展打下了基础。 于是，在小班末期，我围绕《指南》进行教育实践，尝试克服幼儿活动中存在的问题，用创作性儿童戏剧表演《鸡蛋哥哥》的途径促进幼儿语言、创造性及综合素质的发展。下面，是整个戏剧表演《鸡蛋哥哥》的所有活动过程： 一、图画书阅读：鸡蛋哥哥 采取引导式阅读方法和伴随阅读方法相结合 （一）前阅读 1.将绘本放在区域中供幼儿浏览，让孩子初步感知，认识这本书。然后进行共同阅读，通过读图、倾听对故事有进一步的了解。抓住幼儿感兴趣的情节、画面，深入阅读，再次梳理。在阅读过程中，将阅读的过程呈现在区域墙面上。 2.区域阅读 在投放前，为了激发幼儿阅读的兴趣老师给幼儿进行了小段阅读后将绘本投放在图书区，接下来观察幼儿对这本书的关注情况，在观察中我发现大多数孩子还是喜欢看老师讲过或者没讲完的书，当孩子主动邀请老师一同阅读时，我参与到阅读中，进行了伴随阅读，初步熟悉画面内容，根据幼儿的经验进行阅读和理解。 教师提问：1、在书里看到什么了？ 2、你喜欢这本书吗？为什么？ 孩子们回答：一只鸡在蛋壳里出不来了、他从蛋壳的一个洞里伸出嘴巴、脚，真好玩。乌鸦很凶，鸡蛋哥哥不怕它等等。 （二）集体阅读
剧场设计调研报告 学生：何君泓 学号：201412010105 教师：程霞
第1章前言 1.1 剧场概况 剧场是专门用来表演戏剧、话剧、歌剧、歌舞、曲艺、音乐等文娱的场所，一般较正式。通常分舞台和观众席。现在的剧院也兼有放映电影的功能。 基本特点：1、观众的稳定性，观众是收入稳定且有较高文化基础的人群，观众对于演艺作品的类型和数量的需求是趋于稳定的。 2、演出团体的多样性，演出团体的表演类型是丰富多样的，剧场形式是要 符合多种演出形式的，是灵活可变的。 3、剧场对于光学，声学的要求是极高的，光学设计与声学设计对于剧场的 观演体验是极其重要的。 4、观众的稀缺性，由于观众人群类型的稳定性，以及我国教育对艺术方向 的缺少，剧场表演团体的场次少，间隔时间长，观众人群的缺少 都是剧场发展的问题。 1.1.1调研剧场方向 本次剧场设计调研包括了基地调研与案例调研，针对剧场设计的难点：声学、光学等方面的要求，并对建筑形式进行调研。由于现代剧场兼有城市标志性建筑的特点，并且由于地处城市中心位置，对于建筑与周边环境的融合与突破进行调研，并且思考出独特的形式与特点来抓住人群。 1.1.2剧场设计概况 本次剧场设计的功能复杂多样，对于专业声学、光学要求较高，并且防火规范要求严格。设计时在把握这些的同时，通过对建筑形式的表现以及对功能的把握，提升城市人口对于专业艺术表演的积极性。前期调研对于剧场空间心理与人体尺度进行了解和研究注意个分区的特点与联系平面设计结合空间尺度与感受进行组合（绝对尺度和相对尺度等）以及空间形状等进行设计。可结合文脉、历史、地域、场所等方面突出剧场的建筑氛围。
戏剧艺术名词解释（中戏） 风姿花传 《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。 意大利即兴喜剧 即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。 莎士比亚戏剧特点 他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。 浪漫主义戏剧： 戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。 花部： 所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的
幼儿园教师儿童创意戏剧学 习心得体会 心得体会 四月的南京春光明媚、气候宜人，我怀揣着不安的心情踏上 了去南京的汽车，一路上，我看着学习的通知，儿童创意戏剧？ 是什么意思？是戏剧吗？还是我们所说的童话剧？带着这些疑问 我参加了为期两天半的学习培训，让我对儿童创意戏剧有了简单 的了解。 其中令我印象深刻的是第一天我们来到南京市第一幼儿园奥 体分园，他们作为江阴市第二实验幼儿园创意戏剧的孵化单位， 展示了两个创意班本剧《笑翻天的农场》和《白羊村的美容院》，看过之后我颇有感想，我们创设的童话剧都是请这么几个人扮演 角色，他们是人人参与。不管你是主角还是配角，哪怕就是做一 棵树，一朵花，在舞台上晃悠一下就下来，孩子们也都非常愿意，孩子们参与的积极性很高。那这些创意戏剧都是怎么做成的呢？ 江阴市第二实验幼儿园园长陈晓萍园长极其她们的团队交流了她 们的做法，她们这个创意戏剧又叫班本剧，因为是以班级为单位，以一个故事为线索，以主题活动为载体，以幼儿一日活动为依托，以每一个幼儿参与为中心，以教师、幼儿、家长共同参与为资源，班本的、低投入的、人人参与的游戏化的剧目。
先说一说剧本的来源，孩子们在阅读时喜欢的一些绘本故事，百读不厌的经典故事都可以作为剧本的创作元素。再说一说角色 的分配，完全由孩子们自主推荐、毛遂自荐自己适合什么样的角色，遇到抢角色的问题那所有的孩子都会成为裁判，看谁更胜出 一筹，谁更能胜任这样的一个角色。更能体现以孩子为主体，人 人参与的原则。其次来说一说舞台服装、道具等都是孩子们和老 师家长一起利用一些废旧物品制成的。最后说一说录音，每一个 班都有录音的软件孩子们经常都是边表演边录音。不需要刻意的 去录音。 在剧本实施的过程中也会遇到一些实际性的问题，有的故事 比较长，人物较多，有的故事又比较简短，人物少，角色分配不 过来，每一个年龄段的孩子接受的也不一样，比如小班的孩子， 我们就要运用减法，剪短故事内容，让故事情节简单易记。减表 演上的难度，用贴近幼儿生活的情节替换难表演的情节，减语言 上的难度，把书面画的语言变得口语话。减意义上的难度，选其 中一个教育意义，让重点更加突出。 对于大班的孩子我们就要运用加法，让故事情节更丰满。比 如《笑翻天的农场》，故事有着典型的美式幽默：颠覆常理，恶作剧不断，符合大班孩子的逻辑，更激发他们骨子里爱玩的天性和 天马行空的想象力。分析剧本有利有弊，利在题材新颖有趣，戏 剧冲突简单明显。弊在角色少，矛盾冲突只是书信来往的形式， 比较单一，故事的开头没有交代故事发生的时间、地点等剧情的