第九章 戏剧艺术欣赏
在中国，"戏剧"一词通常有两种含义：一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为"话剧"；二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。
这一部分则以话剧为例，谈谈戏剧艺术的欣赏。
戏剧艺术的欣赏
戏剧是一种综合艺术，在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境，戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。
简括地说，在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出，大都有剧本作为基础。剧本，作为文学的一种样式，但它却是为了演出，应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读，因而应该具有可读性；但是，可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素，在综合整体中居于中心地位，因此，要把握戏剧艺术的基本特性，一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。
所谓戏剧艺术的语言，主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中，它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说，戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。
作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的"动作"具有双重的本性；首先它们是对人的行动的摹仿，人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前，就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观，恰恰是戏剧优于小说之处。同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说，人的心理活动是非直观的，在戏剧艺术中，这些非直观的心理内容也正是通过
动作传达给观众，这就构成动作的另一重本性--揭示性。任何一种动作成分都应具有这双重的本性。
邓剧艺术欣赏方法
一、戏剧情境是戏剧作品的中心问题
如果说戏剧的对象是人，那么它并不是抽象的人，而是置身于特定情境中的具体的人。
如果说戏剧作品要表现人的个性、人的内心世界，那么一般的个性心理分析的方法在戏剧中亦无用武之地。
戏剧是行动的艺术，人的个性、内心世界，要通过行动来表现，所谓个性、内心世界，在戏剧中所指的正是行动的动机，动机则是个性在情境中的凝聚。这就构成了戏剧作品中一个普遍性的逻辑模式：人→动机→行动→情境这一逻辑模式，既体现在剧本之中，也贯穿在演员塑人物形象的过程中。
作为戏剧欣赏的方法，这里只提出两个具体的问题：其一，"真实感"是观众欣赏戏剧的一个重要的价值标准。其二，在不同风格流派的戏剧作品中，情境有多种多样的形态。
戏剧艺术作品欣赏
在这里，仅举一部现代戏剧中的主要人物形象作为赏析的对象，这就是邮伦马特的《贵妇还乡》(又名《老妇还乡》)中伊尔的形象。
《贵妇还乡》的故事发生在居伦城里，在多少年之前，这里曾发生过一件事：年轻姑娘克莱尔与伊尔相爱，她怀孕后，被伊尔遗弃；她诉诸法律，伊尔又收买证人作了伪证，使她败诉。为此，克莱尔远走他乡。多少年过去了，居伦城已经贫至极，市政府穷得一文不名，仅有的财产就剩下一架破打字机。克莱尔突然重归帮里，她已经变成一个"偶像式"的人物。她的肢体被外科医生搞得七零八碎四肢是用象牙组装成的，她自己声称："以我的经济能力，我可以安排世界的秩序。这个世界把我变成了娼妓，我就要把这个世界变成一个大妓院。"市长主持欢
迎大会，希望她能解救居伦城的贫困。她答应拿出十亿捐款，条件是：居伦城必须杀死伊尔，以报旧日之仇。市长代表全城居民对她作出回答：居伦城宁愿永远忍受贫困，也不能丢弃人道主义传统。克莱尔胸有成竹。在十亿捐款的诱惑下，居民们纷纷赊购高档商品，伊尔感到生命正在受到威胁。市长和各界要人告诉他，在居伦城，他是安全的。但是，这些要人也无法抵御巨额捐款的诱惑；不久，市长把政权变成了克莱尔的御用工具；警察局长丢弃了法律的尊严，"把两只眼都闭上"了；散播仁爱种子的校长变成了克莱尔的"道德"的辩护士；人道主义精神的体现者--医生，终于按照克莱尔的要求为被谋杀者签发了"死亡证书"；体操运动员成了谋杀计划的执行者--总之，曾经以属守人道主义传统引为自豪的居伦城，在获得物质文明的同时却是精神文明的沦丧。在市长的主持下，上述要人杀死了伊尔。克莱尔把伊尔的尸体装进豪华的棺材，带着它得胜而去。
这是一部悲喜剧，也是一部具有怪诞风格的现实主义剧作。作为一种风格形态，全剧并非完全是写实的。居伦城的极致的，和克莱尔超刃的财力，以及她提出的极为特殊的复仇计划，构建成一个怪诞的情境。怪诞的情境不仅使全剧具有喜剧性，并且使这出戏的内在意义超越了个人复仇的范围，展现出一场现代化的社会改革实验。在这场实验中，伊尔成了牺牲品。邮伦马特在说明这部悲喜剧的特点时说："情节是没稽的，而人物形象则相反，常常不仅是非滑稽的，而且是悲剧性的。"通观全剧，真正的悲剧性人物是伊尔，而内在意义最深厚、塑得最成功的也是伊尔的形象。
《测绘那些事儿》话剧排练及演出心得初识话剧 在2011年11月12日，我在大学生活动中心参与演出了话剧《测绘那些事儿》的演出，这是我在大学第一次演出，这一个晚上也成了我一生中难忘的一晚。 记得在九月份时，我就接到了文艺部部长黄晔的通知，让我参与表演一幕话剧，当时心情十分的激动：我要演好它！ 几天后，我看到了剧本。我第一次看见它时，感觉并不是那么的好，因为，我觉得这个剧本并不好玩，笑点也不多，最后的部分的动作表演难度也很大。 后来，通过了话剧作者也就是蔡伟霖学长的描述和黄晔部长的参谋，我们才知道了这是一部话剧，而不是小品。话剧重在情感，而非搞笑。在排练期间，部长黄晔给了我们很大的启发。他说：话剧表演其实表演的就是你们新生生活中的故事，开头的一部分其实是铺垫，是快乐的事，后来最重要的那部分是后来的朗诵。我们测绘工程学院会在不远的未来给我们留下太多美好的回忆，我们要铭记这点点滴滴，铭记老师的教诲，这将会成为我们多年后的美好回忆。 从未有过的美好回忆 从来没有演戏经验的我们，第一次参与分工如此精细的演出，除了表演人员外，还有导演、旁白、舞蹈设计、音乐控制、灯光控制等等，每一个步骤、动作都是靠着大众共同努力，经过不断的演练彩排，才得以成就。所有参与演出的同仁为了圆满此次演出，在学业繁重的同时，莫不牺牲自己的时间、体力，全力以赴。 在演出过程中，当我第一次站上舞台，感受着灯光，感受着台下数百观众的目光，好吧，我承认我差点忘词，我内心的冲动达到了极点，当观众的笑声响起，当观众的掌声不断，我感到了无比的自豪和感动。这将是我未来的宝贵回忆。 对于话剧的感悟 话剧是一个立体的东西，除了演员的表演以外，音乐、灯光、道具，甚至演出所在大学生活动中心的整个氛围，都对整个演出起着不可忽视的作用，共同构构建起一个完整的框架。 话剧中，一些在观众看来微不足道的细节，在幕后我们却要经过反复推敲`演练。这些细节本身未必具有多么直接，强烈的感染力，但如果对这些地方处理不妥，会影响到演出的流畅、自然。有时雕琢并非是要使作品更加炫目，而只是为了去除瑕疵。 话剧应该是无法复制的。它不同于电影，它并非是凝固的。同一个剧本，不同场次的演出，给予人的感受是不会完全相同的。所以，话剧的每一场演出其实都是一次绝唱。
《雷雨》话剧赏析 曹禺（1910年9月24日－1996年12月13日），本名万家宝，字小石，小名添甲，是中国现代剧作家以及戏剧教育家，他被称为“中国的莎士比亚”。著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，其中《雷雨》在上海曾轰动三年，茅盾赋诗曰：“当年海上惊《雷雨》”。 在《雷雨》诞生不久，谈到《雷雨》的创作主旨时，曹禺先生明确的指出：“我认为不应该用欺骗去炫耀自己的见地，我并没有意识到我在匡正、讽刺或攻击什么。”在《雷雨》序中他也曾提醒大家，《雷雨》绝非一个社会题话剧，而是一首诗，一首叙事诗。 《雷雨》可以说是中国话剧史上不落的太阳，整部剧情节跌宕起伏，其中的那些不期而遇和处处伏笔都倾泻在了最后的那倾盆雷雨之中，封建思想和自由主义的强烈对抗最终在轰隆隆的雷声中铸造了一个家庭的悲剧亦是一个国家的悲剧。骨肉分离却以仇人的身份相见，兄妹手足却迸发出了爱情的火花，对伦理纲常的悖逆，对人情冷暖的无视，《雷雨》可以说是一部彻头彻尾的悲剧，悲到让人无从流泪无从释然 一、《雷雨》剧情介绍 三十年前，周朴园，曾引诱女仆梅妈的女儿侍萍，生了两个孩子。后来，他为了娶一位“有钱有门第的小姐”，强迫侍萍把大儿子（周萍）留下，把刚生下三天的第二个孩子（即鲁大海）带走，他为了金钱就这样遗弃了他们母子俩，侍萍被逼得走投无路，冒着大风雪去跳河。但却被救起，求死不成的她，为了孩子，又嫁两次，与后来的丈夫鲁贵生了个女儿四凤。不料鲁贵与四风无意中又当了周家的仆人，儿子鲁大海也当了周家的煤矿工人。于是以周家为中心发生了各种巧合的违反伦常的性爱关系，展开了错综复杂的矛盾：继母繁漪与周萍私通，同母异父的兄妹周萍与四凤相爱，周冲也在追求四凤，而周朴园与鲁大海父子又相互为敌，周萍与鲁大海兄弟之间也相互仇视。这个悲剧的内幕是侍萍因繁漪通知她领回四凤而来到周家才被揭露的。结果，周萍自杀，四凤和周冲触电身亡，蘩漪发疯，侍萍离开，这个罪恶的家庭，最终归于毁灭。 二、《雷雨》故事结构 《雷雨》在写作上符合“三一律”，即一天之内，同一地方，一件事情。这使得本话剧更加具有西方的艺术性。正是通过了这个“三一律”，才使得本话剧在
篇一:《表演课心得体会》 学习表演的心得体会 经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是 艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动 物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再 到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实 在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的 观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创
造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的 适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽 默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业 特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着 成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。 大二这一年的表演课进入了小说、电影、电视剧的改编阶段.进入这个阶段的基础就是要 求我们必须对小说、电影、电视剧都有大量的积累，然后再从有意义的、具影响力的作品中 选择自己有兴趣的进行改编.在锻炼了我们如何将原作中相对完整的一件事、有意思的人物关
系、有立意的中心事件和丰富、具体的规定情境浓缩在舞台上来体现的同时，也锻炼了我们 如何从组织自我的行动过渡到组织角色的行动. 小说、电影、电视剧都给我们提供了规定情境、人物关系等，我们对规定情境的开掘、 对人物理解程度的深浅直接关系到在舞台上组织角色行动的准确与否. 最初我们交的作业不 是完完整整的切下电影中的一段，就是将改编混乱的小说搬上舞台，不是故事情节交代的没 头没尾的不完整，就是信息量不足、太平面化，在角色的塑造上也丢掉了自我，更没有把握 好人物的欲望去完成舞台上的最高任务，也没有将鲜活、丰满的人物展现出来.实话说这个阶 段没有一个角色的感觉能在我身体、思想中流动起来，我很遗憾，我也在寻找原因，是不是
一、了解主要矛盾冲突 理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。 二、鉴赏戏剧语言 戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面： 1品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。 所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。 2品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。 我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。 3品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。 这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。 三、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，不应忽视对戏剧人物形象的鉴赏 1欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。 同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。 2要揣摩人物的语言。
参加演出心得体会 青春花开演出心得体会 &&&jbq 中文摘要 即将毕业之际，我们也迎来了我们期待已久的演出。xx年12月28日，虽然我只是这次汇演中的一名参与者，但我仍然带着无比激动的心情准备、参加这次青春花开的演出。一个人的幸福再大也是微小的，许多人的幸福再小也是巨大的。有个词叫“痛并快乐”，之所以“痛”是因为活动的开展需要费时费心思，之所以快乐是因为能有一群人陪着你共同参与。通过这次演出，丰富了我们的艺术实践经验，也让我更加喜欢在这所大学里的生活。所以作为这次演出的小小参与者也是幸福的。 关键词：准备演出结果 第一章前期准备 刚开始知道要参演时候,我的内心是激动和忐忑的。我们对于排练还处于非常懈怠的状态，很多节目都处于停滞的萌芽状态，直到开始
进入专场倒计时的那一刻，我们才开始有意识准备汇报演出的节目。但是效果并不明显，第一次选节目的时候，许多节目仅处于成型的状态，并没有成熟合适的加工。节目质量更是不可言说。节目初选过后，我们接受老师的批评与建议，并得知几天后会再次进行第二次选节目。这个时候我们才感觉到时间的压力，班长对每个节目负责人进行监督，各个节目负责人加紧排练，节目进入严谨有序的排练状态。也是在这个时候，我们才感觉到集体的存在。在排练过程中，同学们之间发 生过各种各样的矛盾，从主观上说，很多矛盾都具有不可避免性，从客观上说，这些矛盾都具有可解决性。这些矛盾小到服装，布景，一个舞蹈的动作，一曲调一个词，大到班级同学的民主权利，知情权力。这些因素的任何一个都可能引起一次争吵，一场硝烟，但最终都被我们以最恰当的方式解决了。因为我们的根本目的是相同的，就是在各自的共同进步中办好12级包装专业青春花开演出。节目的质量是每 个同学在自身艺术素质上提高的直接表现，同学们在演出中学会了一些专业之外的东西，人与人之间的相处，沟通协作的能力，团结与合作，与个人能力相比，这些更加 重要。一个班级的演出是整个班级的事情，是任何一个人不可能 独立完成的工作。在为了演出准备过程中，我们会遇到各种突发问题与矛盾问题，如个别同学闹个人情绪等。这些都考验着我们应对突发事件能力和与人协调合作的能力。我们在各种矛盾的解决中相互之间加深了了解和宽容！从来没有演戏经验的我们，第一次参与分工如此
《雷雨》公开课教案 张仁杰 ◆案例构想 《雷雨》学习的重点是分析剧中主要人物的思想性格特征，把握尖锐集中的戏剧冲突，品味人物的语言。如何实现长文短教，让现代中学生喜爱戏剧，学会鉴赏戏剧呢？教学实践中，我作了这样几方面的构想：一是确立了知识、能力、情意三重目标；二是将课型确定为品读·鉴赏课；三是构设了“情境导入—审美感知—品读评析—延伸探究”的教学流程。鉴赏不搞“满汉全席”，选取一个视角，通过品味人物语言，探测人物的内心世界，进而探究作品的艺术魅力。教给学生揣摩人物语言，鉴赏人物的方法，培养学生的探究能力，进而提高学生的审美品位和审美能力。 ◆创新设计 【教学目标】 知识目标 1.阅读剧本，了解剧情，把握其中的矛盾冲突，了解人物的性格。 2.初步了解戏剧人物的鉴赏方法。 能力目标 1.学会鉴赏戏剧，提高学生鉴赏戏剧文学作品的能力。 2.通过品味人物语言，探测人物的内心世界，进而探究作品的艺术魅力。 情意目标 感受作者借助浓重的戏剧氛围及富有诗意的语言所传达的悲剧意识（性格的悲剧、命运的悲剧、生存的悲剧） 【教学设想】 1.通过反复阅读和分角色朗读，品味戏剧作品丰富多彩而又富有个性化的语言。 2.课前组织学生观看电影《雷雨》，与课堂点拨，品读一词、一句，比较鉴赏相结合，激发学生欣赏戏剧文学的兴趣。 3．拟采用屏幕投影的方式，扩大课堂容量。 4.课型：品读·鉴赏课
5.教时：一教时 【重难点简析】 1.文学作品的魅力来自语言。戏剧语言在展开冲突，显示人物性格等方面具有特殊重要的作用，言为心声，品读语言应是开启人物心灵的一把钥匙。因此我确立本课教学重点为：引领学生在把握矛盾冲突的基础上，通过对周朴园语言的品读，探究周朴园的性格、心理。 2. 作者说：“《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”《雷雨》“揭示了封建大家庭的罪恶”。鉴赏时为了避免用“社会问题剧”的主题模式“削足适履”地硬套剧作，从接受美学的角度，我将教学难点确定为：引领学生感受作品的悲剧意识，探究作品的艺术魅力。 【教学过程】 一、创设情境，导入新课。 【导语】1933年，一位年仅23岁的清华学子带着梦幻，带着爱恨无奈，带着对旧中国家庭和社会的无比愤懑，奋笔完成了一部他曾痛苦酝酿了五年之久的剧本。一年后，时任《文学季刊》编委的巴金在编辑部的故纸堆里发现了它，并感动得为它掉下了激动的眼泪。它的发表立刻引起了中国剧坛的强烈震动。从1935年在日本东京第一次演出以来，我国许多重要剧团都竞相排演，并相继拍成电影、电视连续剧，这部经久不衰的剧本就是我国现代著名戏剧作家曹禺的处女作《雷雨》。今天，我们终于有机会走近它了。 【板书】雷雨 【投影】名家评说《雷雨》 《雷雨》是一部不但可以演，也可以读的作品。——巴金 一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧。——李健吾 说到《雷雨》，我应当告白，亏了他，我才相信中国确乎有了近代剧。——黎烈文 ……真正吸引他的，不仅是情节本身的曲折性，而是在这曲折背后所隐藏着的“人”的生命形态，或者说，他是自觉地把自己的生命体验与认识注入多少有些现成的“情节”中的。——钱理群
绘本表演培训心得体会 绘本是以绘本作品为核心内容，以儿童自然创作为基本方式，融合语言、艺术、社会各领域内容，促进儿童各方面发展的一种戏剧散学。 参加完这次观摩交流会，我感觉受益匪浅，不虚此行。通过听应老师等几位专家的课和讲座，感到她们身上有很多值得自己学习的地方。总结的心得体会如下： 一、进一步明确了什么是绘本课以及如何上好绘本课 通过听几位专家，尤其是应彩云老师的课，我进一步明确了什么是绘本课。绘本课绝不仅仅是讲述故事，还应该学习故事中传递的知识或其他内涵。重点不是故事本身，而是不拘泥于绘本，从故事中引出有用的东西，传递给孩子们。通过听应老师的绘本课，发现有关于温情和爱的故事，更容易出亮点，尤其再配上舒缓动人的音乐，更会让人感动异常。 二、绘本的情景阅读，可以承载幼儿所有的学习课程 我们可以在绘本故事的情景中，开展幼儿的任何学习课程。如应老师的《甜津津的河水》，开展了科学探索的学习；《猜猜我有多爱你》，激发了孩子对情感的表达；《老鼠娶新娘》，开展了心理品质的养成活动（坦诚的承认别人的长处和自己的短处）；《晚安，猩猩》，养成了幼儿良好的问候习惯。所以，可以说绘本的情景阅读，几乎可以承载幼儿所有的学习课程。 三、如何更好的进行活动设计 好的活动设计要从幼儿的角度出发，遵循幼儿的认知规律去研究活动设计的逻辑。“让幼儿在快乐中学，让老师在快乐中教”。 四、面对孩子的说法，教师如何更好的回应 通过听几位专家，尤其是应彩云老师的课，发现专家们对孩子的回应都非常好，非常到位。对此，应老师有如下观点： 1、先让幼儿展现已有的经验和感受，此时，对幼儿的回应，教师只需表示应允或赞许，最忌重复。 2、梳理，帮助幼儿突出主题。在幼儿没有按教师预想回答时，教师要通过梳理来理顺幼儿的思路。 3、归纳幼儿经验并有目的的提升。有效的提升，需要教师将幼儿的回答和活动目标相联系。 五、教育要心平气和，好老师要永远保持率真和善良 只有心平气和做教育，才能成功。要做一个好老师，就要永远保持率真和善良。应老师说：“在台上上课时，也不要在乎台下人的眼光。充分享受台上和孩子们在一起的幸福和快乐！” 总之，这次学习归来，感觉自己学到了很多东西，汲取了更多的
我的戏剧课感想 戏剧课结束了，回望这门课，我却是激动无比，心潮澎湃。 当初选彭老师的戏剧赏析课是迫于无奈的，因为当时其他选修课已被选满了。于是抱着可学可不学的心态选了这门课，然而之后我幸信自己选了这一门课。事实证明我的选择是对的，因为戏剧课让我学到了很多东西，令我受益匪浅。 第一节课的时候，老师告诉我们这门课主要是赏析莎士比亚的戏剧作品。方式主要有四，即首先是我们自己先看剧本熟悉内容，然后看电影，并在老师的指引下一步一步的赏析当中的精彩片段，最后我们以小组形式上台表演戏剧的有关场景。通过这么一环扣一环的教学方式，老师将使我们学生能真正体会到莎剧的动人与魅力之所在。 我非常喜欢彭老师的这种教学方式，真的是很有趣也很有用。以往我赏析的外国文学看的都是翻译过后的中文版，所以总是无法真正的理解作品，融入到作品当中。而这回，我们是要读德是原著，是英文版了。虽然刚开始的时候很难，甚至认为自己无法把剧本啃下去完。可是渐渐的我融入了状态，我似乎能透过那些文字感受到作者写作时的一笔一画，能够体会到作品中人物的喜怒哀乐。当然，读完了剧本并不代表我都熟悉掌握了，甚至有时有些章节看了丈二摸不着头脑呢。此时，在上课的时候，有老师带领我们如何去分析那就大不一样了。老师会选当中精彩的片段与我们一同分享，去重见剧中的场景。无论是从语言文字上还是字中所隐含的寓意，还是剧中人物的内心情感世界等，老师都会详细的为我们讲解，然后大家一起去评论其写法的妙处。这样，我们才能真正的学有所得。就拿《威尼斯的商人》中庭审那一幕的欣赏来说吧，鲍希亚的一句TARRY, A LITTLE. 老师回放了几次影片给我们看，引导我们去分析鲍西亚的内心世界。鲍西亚明明是胸有成竹的走进法庭的，她明明知道可以很快的拯救安东尼奥的，为什么却犹豫不决，只有当夏洛克的刀快刺进去的时候才行动呢？为什么只在迫在眉睫的时刻鲍西亚才喊停，才真正的为安东尼奥辩护解救呢？这是老师先给我们提出的问题，接着老师剖析了鲍西亚的内心世界情感的矛盾。因为她妒忌巴萨尼奥对安东尼奥的那份真挚的爱，当然这里说的是朋友之情谊。他本想就这么顺水推舟下去，毕竟所有人都认为安东尼奥必死无疑了。可是，因为人性的善良与慈悲让鲍西亚大转变，她最终还是做了正确的选择，她要救安东尼奥。是的，老师就这样一步
第九章-文艺性节目.txt41滴水能穿石，只因为它永远打击同一点。42火柴如果躲避燃烧的痛苦，它的一生都将黯淡无光。第九章文艺性节目 教学目的：掌握文艺性节目的定义、特性、类型，了解广播剧与电视剧的定义与特性。 教学重点：文艺性节目的定义、特性、类型；广播剧与电视剧的定义与特性。 教学时数：2 教学步骤： 第一、二课时 第一节文艺性节目的定义与特性 第二节文艺性节目的类型 第三节广播剧与电视剧 （以知识竞赛及讨论的方式掌握本章的内容） 一、填空题： 1、文艺性节目也称（娱乐节目），即（通过一定的中介形式和大众参与，在相互交流中形成一种娱乐氛围）的节目形态。它可以满足受众各种各样的娱乐需要，并从中产生（认识、教育和审美）作用。 2、娱乐节目的特性是（①兼容性、②渗透性、③综合性、④连续性），其中最主要的特性是（综合性）。 3、电视文艺与广播文艺相比，其本质差异是电视文艺比广播文艺多了一个（图像）因素，因而派生出来的差异是（①兼容度不同、②确定性不同、③刺激度不同）。 4、以节目来源和节目加工程度为标准，娱乐节目可分为（直播节目和加工节目）。 5、音乐节目的制作需加强欣赏性、（知识性）和趣味性。它包括（单纯性）音乐节目，如歌剧、音乐故事、乐器知识讲座等，还包括（综合性）的音乐节目，如节日音乐会、主题音乐会等。 6我国最典型的综合性文艺节目是（春节联欢晚会）。它始于（1983）年。 7、电影录音剪辑属于（加工节目）类型；（1950）年，中国广播电台播出的第一部电影录音作品是（白衣战士）。 8、音乐电视也称（MTV），央视的栏目《中国音乐电视60分钟》是一个主要介绍中国音乐电视的栏目。 9、文学电视也称LTV，它更适宜表现散文、（诗歌）等情感性强的作品。 10、广播剧与电视剧是专为（广播电视）传媒创作的一种节目样式，属于（专有）节目类型。 11、广播剧中的台词又分为（对白）、旁白和（独白）。 12、广播剧以形态为标准可划分为广播（短剧）、广播（单本）剧、连续剧、系列剧等。20分钟以内的，一般称为广播（短剧），在一小时左右的即为一部（单本剧）。 13、世界上第一部电视剧是（英）国1930年播出的电视剧（《嘴上叼花的人》）。中国第一部电视剧是（1958）年北京电视台播出的（《一口菜饼子》）。 14、电视剧除具有广播电视节目的共性外，还有自己的特性，其中最主要的是（蒙太奇）性。 15、在我国一般规定，三集以下的电视剧都可以称为（电视单本剧），时间大约（150）分钟左右。 16、（3）到（8）集的电视剧一般称为中篇电视连续剧；（9）集以上的称为长篇电视连续剧。 二、简答题： 1、广播电视文艺性节目的定义涵盖了两层意思，这两层意思是什么？
浅谈戏剧表演之心得 2011级英语教育2班江瑞华20110301054这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。 通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。 班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的The College Life（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧Yes Means No《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。 不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
《戏剧鉴赏》考查试题 1.元杂剧兴起的原因。 答：中国古典戏曲形成于北宋末年，但渊源久远，经历了起源、萌芽、形成到成熟等各个发展阶段。关于戏曲的起源，可以追溯到很远。从原始歌舞开始，后代宫廷、民间的许多娱乐表演都与此有关。从元杂剧的直接源头来说，则主要有两条：一是从宋到金的说唱艺术——诸宫调；二是从宋到金的以调笑为主的短剧——宋杂剧、金院本。元杂剧是直接继承金院本、又糅合了诸宫调的多种特点，并从其它民间技艺中吸收了某些成分而发展起来的。诸宫调有人物形象，有故事情节，有说有唱，还有乐器伴奏，和戏曲非常接近。但诸宫调通常只由演唱者以第三者身份来叙述故事，仍为叙述体，而不是戏曲的代言体，因此不是戏曲，甚至也不可能发展成为戏曲。但它的题材内容、组织结构、音乐曲调和讲唱方式都给元杂剧以有益的启示。北杂剧就是在我国长期的戏剧发展的基础上，将宋金杂剧中表演、戏弄等有价值的成分，与诸宫调中曲白相生的体制和音乐联套的方式，加以综合、提炼，从而形成为一种新型剧种。 2.试分析“繁漪”这一艺术形象的典型性。 答：繁漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。当然，她对旧制度的反抗是有一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。这是繁漪无法摆脱的弱点。正象作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。作者用力刻画了这个人物的内心世界。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。悲剧的意义于是就更加深刻和突出。繁漪这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。剧中繁漪在双重的悲剧冲突虽走完她心灵的全部历程。在这个悲剧女性身上，闪烁出曹禺卓越的艺术才华。 3.莎士比亚是如何通过“哈姆雷特”这一任务形象来诠释人文主义形象的？ 答：哈姆雷特是人文主义者。复杂的性格。有崇高的理想，和人类与世界新颖的看法。目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感。但过于内向，过于审慎，；加上势单力薄的处境，造成行动上的延宕。有行动的决心，而且不断督促自己，但最后只能与敌人同归于尽。 哈姆雷特是个具有先进理想并勤于思索的人文主义者。他的理想和严酷的现实发生尖锐的矛盾。精神的危机，理想的破灭，使他悲郁愤懑，痛苦异常，也促使他不断思索，加深对社会的认识。他从家庭的变故看到宫墙外的社会问题，有强烈的责任感，然而只相信个人的作用，强调思想的力量，因而矛盾重重，思考多于
演出后的心得体会 篇一：演艺创意与欣赏心得与体会 演艺创意与欣赏心得与体会大一下学期我凭着自己的兴趣选了刘老师的课程演艺创意与欣赏，在同时学习刘老师的两门课程的时候感觉我就是学习了整个个艺术学院一样，包罗万象而且不会感觉很枯燥无聊，对演唱会，晚会等等各种表演形式有了大体的了解。记得我是后来报的这个课程，第一节课就看了北京奥运会开幕式的视频，记得那是一个以超乎想象的创意、大气磅礴的气势，丰富多彩的内容，几句特色的表演，给我们及世界人民带来惊喜。开幕式上的日冕、罄声、缶声、纸卷轴、竹筒、方块字、古琴、太极拳等等都有很好的特色，其中的科技元素非常多，极大体现了我国的传统文化博大精深，总导演张艺谋和核心创意团队选择的创意主题是“卷纸轴”，所有的演出都围绕一个时而打开，又时而合上的“卷轴”进行，每段表演的主题几乎也都由这个“卷轴”来呈现。“纸”反映了文字、文明、传播以及信息，这些中国作为文明古国的特征。同时，“卷纸轴”的主题还能突出中国人在世界文化传播史上作出的独特而具有基础性的贡献。当光电效果组合而成的“卷纸轴”缓缓打开时，创意团队利用最先进的技术将青铜、古陶、玉器、水墨山水等中国文化的符号“写”在了纸里，展示了深厚、丰富的民族文化，传播团结、友谊、和平的奥林匹克精神。
这一刻，全世界都为之震撼了。李宁举起火炬，在钢索牵引下飞向天空。他迈着太空步，在鸟巢边缘绕场一圈，身后呈现出本次火炬途经的所有国家和地区。他最终高举火炬，点燃北京奥运会的主火炬，现场观众为这富有创意的点火方式热烈鼓掌，奥运主火炬在夜空中熊熊燃烧。 还有印象深刻的就是世界歌王迈克尔杰克逊的演唱会那场演唱会全过程都相当热闹，几乎整场都是歌迷的尖叫声，还时不时有人被抬出来，你说能不震撼吗最经典的就是结束时，杰克逊全身一身太空装，飞向天空，从而消失，这是一个很有创意的结束方式。 《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。参与《云南映象》演出的演员70%来自云南各村寨的少数民族，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。有"舞神"美誉的著名舞蹈家杨丽萍出任总编导及艺术总监，并领衔主演。不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了神话般浓郁的云南民族风情。这部长达一百分钟的舞蹈，倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作"剪辑"下来，浓缩在歌舞集中。舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，四分之三的舞蹈演是那些山寨里土生土长的村民，
第九章 戏剧艺术欣赏 在中国，"戏剧"一词通常有两种含义：一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为"话剧"；二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。 这一部分则以话剧为例，谈谈戏剧艺术的欣赏。 戏剧艺术的欣赏 戏剧是一种综合艺术，在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境，戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。 简括地说，在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出，大都有剧本作为基础。剧本，作为文学的一种样式，但它却是为了演出，应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读，因而应该具有可读性；但是，可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素，在综合整体中居于中心地位，因此，要把握戏剧艺术的基本特性，一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。 所谓戏剧艺术的语言，主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中，它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说，戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。 作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的"动作"具有双重的本性；首先它们是对人的行动的摹仿，人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前，就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观，恰恰是戏剧优于小说之处。同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说，人的心理活动是非直观的，在戏剧艺术中，这些非直观的心理内容也正是通过
学习表演的心得体会 经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是 艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动 物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再 到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实 在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的 观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创 造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的 适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽 默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业 特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着 成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。 大二这一年的表演课进入了小说、电影、电视剧的改编阶段.进入这个阶段的基础就是要 求我们必须对小说、电影、电视剧都有大量的积累，然后再从有意义的、具影响力的作品中 选择自己有兴趣的进行改编.在锻炼了我们如何将原作中相对完整的一件事、有意思的人物关 系、有立意的中心事件和丰富、具体的规定情境浓缩在舞台上来体现的同时，也锻炼了我们 如何从组织自我的行动过渡到组织角色的行动. 小说、电影、电视剧都给我们提供了规定情境、人物关系等，我们对规定情境的开掘、 对人物理解程度的深浅直接关系到在舞台上组织角色行动的准确与否. 最初我们交的作业不 是完完整整的切下电影中的一段，就是将改编混乱的小说搬上舞台，不是故事情节交代的没 头没尾的不完整，就是信息量不足、太平面化，在角色的塑造上也丢掉了自我，更没有把握 好人物的欲望去完成舞台上的最高任务，也没有将鲜活、丰满的人物展现出来.实话说这个阶 段没有一个角色的感觉能在我身体、思想中流动起来，我很遗憾，我也在寻找原因，是不是 因为太理性了？所以在了解了作者或导演的意图后，对自己饰演的人物要从多种渠道中进行 了解，就像观察生活一样从他们的职业特点、外形特点来深入了解他们的内心特点（思维逻 辑的特点），通过我们的想象使他们的音容笑貌在我们脑中更加 清晰.现在诞生在我们身上的角色都会带有我们自身或多或少特有的形体、语言、思维逻 辑的习惯特点，所以拉近自身和角色的距离是十分必要的，但又不能模仿角色外在的一言一 行，所以就要用自己所能理解的角色的说话方式、行动、思维逻辑方式进行生活和创作. 老师说过表演是实践的艺术．只有通过多次排练、演出．我们才能得到专业上的提高这 些实践是要靠理论支持的。短短两年，我无论在表演专业技巧上，和对“表演”二字的重新 认识与理解上．及对生活的全新体验．都有了很大程度的提高。感谢老师们，这两年你们被 我们的顽皮和任性肯定“折磨”得挺“痛苦。但我们会让你们的这种“痛苦”得到倍计的回 报，我们也会用自己的成果证明你们是无悔的付出。篇二：教育表演课心得体会 教育表演课心得体会 中文1312班张晨鑫 44号 大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我 们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高 考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时 似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候 的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真 正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟 着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自 己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。
《戏剧经典赏析》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号：050414323课程名称：戏剧经典赏析 课程类型：专业必修课适用专业：文学院影视戏剧文学专业 学分数：3 学时数：54 开课学期：第学期制定/修订日期：2011 年 8 月13 日 二、教学目的 本课程的讲授在介绍有关戏剧的基本理论知识的基础上，选取古今中外戏剧名家名作，分析、阐释其艺术特色。在对戏剧经典作品的赏析之中，帮助大学生步入戏剧艺术殿堂，基本掌握戏剧艺术的一般规律，了解名家名作，培养学生接触与欣赏戏剧艺术的兴趣，并陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实学生们的精神世界。同时通过课堂教学和课外学习相结合，培养学生对戏剧的艺术感悟能力与初步的理论分析能力，学会赏析戏剧作品，并尝试写作剧评。 三、课程内容及要求 第一编外国戏剧部分 第一章古希腊罗马时期作品 【1】教学要求 了解古希腊悲剧与喜剧的起源，基本演出形态及剧场艺术发展；古罗马戏剧概况 【2】教学重点 三大悲剧诗人代表作品的艺术特色 【3】教学内容 古希腊戏剧概况 一、埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》 三、欧里庇得斯《美狄亚》 古罗马戏剧概况 普劳图斯《一坛金子》 第二章文艺复兴时期：莎士比亚戏剧作品 【1】教学要求 掌握莎士比亚创作分期及总体特点及对戏剧的深远影响，莎士比亚性格悲剧的特点【2】教学重点 悲剧《哈姆雷特》《麦克白》的艺术特色；《威尼斯商人》的悲喜性 【3】教学内容 一、《威尼斯商人》
二、《哈姆雷特》 三、《麦克白》 四、《李尔王》 第三章古典主义戏剧作品 【1】教学要求 了解古典主义戏剧缘起及基本特征；理解三一律，掌握《熙德》的艺术特色；莫里哀喜剧的特点。 【2】教学重点 高乃依《熙德》、莫里哀《伪君子》、《吝啬鬼》 【3】教学内容 古典主义戏剧缘起及基本特征 一、高乃依《熙德》 二、莫里哀《伪君子》 三、莫里哀《吝啬鬼》 第四章 18世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解启蒙主义时期戏剧特点；理解哥尔多尼对即兴喜剧的改造，掌握《一仆二主》对即兴喜剧的承继与改造和《费加罗的婚姻》的主题与喜剧情境构造 【2】教学重点 《一仆二主》《费加罗的婚姻》 【3】教学内容 启蒙主义时期戏剧简介 一、哥尔多尼《一仆二主》 哥尔多尼的创作及对即兴喜剧的改造；《一仆二主》赏析 二、博马舍《费加罗的婚姻》 博马舍的“严肃戏剧”主张；《费加罗的婚姻》赏析 第五章19世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解浪漫主义戏剧；现实主义戏剧、社会问题剧；自然主义戏剧；唯美主义戏剧、社会 喜剧，掌握《欧也尼》的优点与缺失；《钦差大臣》的戏剧冲突与讽刺性场景；《大雷雨》的 主题及人物形象、布景意义；《玩偶之家》的主题、情节结构及深刻的人物心理刻划；《朱丽 小姐》的细节描写与人性揭露；理解“为艺术而艺术”的唯美主义戏剧，社会喜剧与王尔德 的语言。 【2】教学重点 《欧也尼》、《钦差大臣》、《玩偶之家》 【3】教学内容
戏剧的社会功能探析 ) 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。 优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主
学习表演的心得体会
经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。 大二这一年的表演课进入了小说、电影、电视剧的改编阶段.进入这个阶段的基础就是要求我们必须对小说、电影、电视剧都有大量的积累，然后再从有意义的、具影响力的作品中选择自己有兴趣的进行改编.在锻炼了我们如何将原作中相对完整的一件事、有意思的人物关系、有立意的中心事件和丰富、具体的规定情境浓缩在舞台上来体现的同时，也锻炼了我们如何从组织自我的行动过渡到组织角色的行动. 小说、电影、电视剧都给我们提供了规定情境、人物关系等，我们对规定情境的开掘、对人物理解程度的深浅直接关系到在舞台上组织角色行动的准确与否. 最初我们交的作业不是完完整整的切下电影中的一段，就是将改编混乱的小说搬上舞台，不是故事情节交代的没头没尾的不完整，就是信息量不足、太平面化，在角色的塑造上也丢掉了自我，更没有把握好人物的欲望去完成舞台上的最高任务，也没有将鲜活、丰满的人物展现出来.实话说这个阶段没有一个角色的感觉能在我身体、思想中流动起来，我很遗憾，我也在寻找原因，是不是因为太理性了？所以在了解了作者或导演的意图后，对自己饰演的人物要从多种渠道中进行了解，就像观察生活一样从他们的职业特点、外形特点来深入了解他们的内心特点（思维逻辑的特点），通过我们的想象使他们的音容笑貌在我们脑中更加
《雷雨》试题及答案 一、选择题 1．下列注音完全正确的一组是：（） A．汗涔涔（cén）伺候(sì) 虐待(nuè) B．怜悯（lián）弥补(mí) 谛听(dì) C．沉吟（yíng）惊愕(è) 固执(zhí) D．仆人（pú）烦躁(zhào) 雪茄(jiā) 2．下列词语没有错别字的一项是：（） A、烦燥汗涔涔贤惠惊愕 B、窟窿半响纪念弥补 C、谛听松弛斡旋脉膊 D、昧心混帐敲诈伺候 3．依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一项是：（） ①鲁侍萍：我没有，我有的是恨，是悔，是三十年一天一天我自己受的苦。 ②周朴园：（指身侧）你站在这儿，（向大海）你这么只凭是不能交涉事情的。 ③周朴园：也好，我们不提这一层。那么，我先说我的意思。 ④三十年后鲁侍萍为找四凤来到周公馆，与周朴园。 A．委曲义气暂且萍水相逢B．委屈意气暂且不期而遇 C．委屈义气姑且萍水相逢D．委曲意气姑且不期而遇 4．下列各句表达准确，没有语病的一句是：（） A．省话剧团重排《雷雨》，开展送高雅文化进校园活动，目的是让青少年了解、接触话剧艺术，同时也给剧团年轻演员提供了实践的舞台。 B．通过老师对《雷雨》剧本矛盾冲突的分析，使我们认清了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽与罪恶。 C．真的并不一定就是美的，心理真实并不等于道德的善，何况周朴园的怀念还包含着虚假的成分。 D．《雷雨》剧本具有惊人的独创性，戏剧情节错综复杂，收场撼人心魄，具有强烈的悲剧性感情。
5．给下面的句子排序，最恰当、合理的一项是：（） ①言简意深的语言，揭示出人物内心世界的变化。②好的台词总是以最少的语言表达最丰富的内容。③它虽从生活中来，但经过作者的提炼和加工。④戏剧中的人物语言应精练，有潜台词。⑤例如《雷雨》第二幕里有一段对话，通过一“嗯”一“哦”，活脱脱地表现了周仆园的伪善和鲁侍萍的刚强。 A．②③①④⑤B．②④③⑤①C．④①②③⑤D．④③②⑤① 6．下面有关戏剧常识的表述，不恰当的一项是（） A．中国的现代戏剧主要指二十世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是其中的主体。我们常说的戏剧鉴赏主要指中国现代、当代戏剧和外国戏剧的鉴赏。 B．戏剧必须有集中、尖锐的矛盾冲突。根据矛盾冲突的性质，戏剧又可分为悲剧、喜剧和正剧。《雷雨》属于悲剧。 C．戏剧语言是戏剧的灵魂，它包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对话、独白、旁白等。好的台词总是以最少的语言表达最丰富的内容。 D．下列剧本、体裁、作者分别是：《日出》——现代剧——关汉卿；《王昭君》——历史剧——曹禺；《上海屋檐下》——现代剧——夏衍。 7．下列破折号的作用解说有误的一项是（） A．周朴园：我看你的性情好像没有大改，——鲁贵像是个很不老实的人。（表示解释说明） B．鲁侍萍：（泪满眼）我——我——我只要见见我的萍儿。（表示语气断断续续）C．周朴园：你现在没有资格跟我说话——矿上已经把你开除了。（表示解释说明）D．周朴园：你——你贵姓？（表示声音延长） 二、判断题（对的选“是”错的选“否”） 1.《雷雨》这一标题既表明作品的社会环境，又暗示了周家将爆发一场毁灭性的“雷雨”。作品告诉人们，一场改变现实的大雷雨即将来临。（是否） 2. 冲突是戏剧的主要特点之一。《雷雨》写了很多冲突，如主仆冲突、夫妻冲突、父子冲突，等等。然而，全剧主要的冲突是以周朴园为代表的资本家与以鲁侍萍为代表