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浅谈苗族刺绣色彩语言的艺术特征

苗族是我国古老的一个民族，苗族刺绣谱写和传承了民族文化精神，反应了宗教信仰、民俗民风等民族文化信息，在漫长的历史长河中，苗族人民创造了属于自己的刺绣文化，苗族刺绣是苗族服饰的重要组成部分，是苗族人民生活必须的艺术品，苗族人民凭借着自己的心灵手巧谱写了苗族文化的书张，使之世代传承，并成为苗族人民宝贵的艺术财富与精神寄托，显示了苗民原始的生命崇拜，它是苗族历史的重现，苗民把大自然的事物拟人化，通过夸张的造型，鲜艳的颜色表现在刺绣上，表达了苗民内心深处对大自然的热爱与对生命的礼赞。

标签：苗族；刺绣；色彩

苗族刺绣源于苗族服饰，体现了审美与实用的统一，是物质精神与审美观念的载体，对于苗族这样一个无文字的民族来说，为了缅怀、纪念历史上发生的重大事件，他们通过刺绣的方式传达，世代相传相教。刺绣的配色上也是受到苗族先民祈福求欢，自由崇拜等精神的浸染，绣品色彩纯度高，色彩对比强烈，本文旨在从三个方面阐述苗族刺绣色彩语言的艺术特征。

1色彩寄托情感

从苗族的刺绣中我们可以看出苗族女性喜欢用温暖鲜亮的颜色进行搭配，苗族盛装上的刺绣使用的色彩主要有三种：以红色为主的红色调，图案花纹多用朱红色，而花纹的次要部分主要为淡黄色、白色、浅蓝、紫红色、绿色；以深蓝色、紫色为主的蓝色调，再配上褐色、白色、绿色、黑色等冷色调；以绿色为主色调，底色均为黑色，用苗语可以称为“欧啥”，即暗衣的意思。她们不搬照事物的固有色，而是凭借对事物的直觉，按照自己的意愿搭配颜色，在苗族人民的眼里，这些已经不单单只是颜色，它还被赋予深刻的感情寄托，红色代表青春活力，对生命的热爱，是吉祥如意的象征，它是苗族人民勇敢、顽强的真实写照，所以红色一般在姑娘出嫁或者重大节日时穿着。蓝紫色调有着了庄重、稳重、儒雅的色彩，象征成熟之美，所以蓝色调的刺绣多用在已婚妇女或者上了年纪的妇女衣着上，黑色深邃而神秘，多用于基本色或者男子衣服服饰上。

苗族刺绣中动物花纹最多的当属蝴蝶花纹，苗族刺绣里蕴涵着苗族先民朴素的原始宗教信仰及审美觀念，苗绣中蝴蝶图案随处可见，常用于苗族妇女的围腰和袖口花纹，这些以蝴蝶为主题的刺绣，周围还要绣上一些小动物作为陪衬，可见蝴蝶在苗族人民心中的地位有多高，它反应了苗族先民的原始母系氏族对生殖崇拜和对生命繁衍的渴望。还有一种动物在苗族刺绣中出现的频率颇高，那便是龙了，苗族的龙不似西方的龙凶狠，残忍。苗族的龙憨态可掬，造型十分可爱，这无疑是对苗族人民生活的一种折射，苗族刺绣中的龙反应了苗族人祈求龙神保佑来年风调雨顺，庄稼丰收的美好愿望，因此可以说苗族刺绣是千百年来苗族的精神积淀和物质显现，有着深刻的宗教韵味，渗透着对超自然神灵的幻想，并以其神秘的文化气息向人们传递者苗族的宗教文化，等待人们去不断感悟与解读。

苗族刺绣试讲教案

《苗族刺绣》教案课程名称：苗族刺绣课时： 1课时主要教学内容教学设计的指导思想：苗族刺绣图案是苗族人们千百年以来集体智慧的结晶，黔东南刺绣图案代表了苗族刺绣的最高水平，在国际上也是一帜熠熠生辉的奇葩。贵州苗族刺绣有着悠久的历史和深厚的文化内涵，是我国首批国家级非物质文化遗产的组成部分，具有重大研究价值。本课阐述了黔东南苗族刺绣图案构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征等等方面。而大量的图片是对内容的直观展现，因此，应结合图片和文字内容，根据学生的特点，使其对苗族刺绣的一些手法有认知上的了解，并且对苗族刺绣的文化内涵有认识上的基础。教学目标分析： 1、知识目标：让学生掌握苗族刺绣的基本概况。 2、知识目标：使学生能根据苗族刺绣图案的创作手法，结合自身审美要求，创作图案，并搭配适合的色彩。 3、情感目标：通过营造学习情境，使学生在使用知识的同时，体会审美创作的乐趣。教学重点和难点： 1．教学重点：明确苗族刺绣用途、工艺及材料、艺术特征（构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征）。 2．教学难点：具体了解并使用苗族刺绣的艺术特征进行创作。教学过程：（一）导入师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外，还会带回一些当地很有地方特色的工艺品，这些工艺品都有纪念意义。我想请问在座的同学们在苗族聚居的地区（贵州、湖南、云南、广西、海南等省。其中黔东南苗族侗族自治州是苗族最大的聚居区），具有浓郁地方特色的工艺品是什么？（同学发言：苗族刺绣）上节课让同学们在课余时间了解苗族刺绣，并收集自己所喜欢的

苗族刺绣图案，现在可以将同学们收集的图片给大家展示一下，并讨论当时选择的原因？生：展示收集图片资料，学生讨论，交流自己的感受。（由于图案造型、色彩搭配、等原因）（二）授课 1.课件出示：苗族刺绣（播放苗族背带刺绣视频，营造学习氛围）师：苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。它具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史和生活的展示。它是苗族人们集体智慧的结晶，是苗族服饰的主要装饰手段。那同学们能总结一下苗族刺绣在苗族服饰中的用途吗？（发言、归纳）学生：通常用以制作衣帽、坎肩、裙摆、绑腿、襁褓等等。(教师边听学生发言边播放课件，增加直观感觉，加深印象) 2.师：刚才播放的苗族背带刺绣以及同学们收集的刺绣图案，它们的质感有所不同，那你们知道苗族刺绣的制作材料、工具及工艺流程吗？（发言、归纳）（1）制作材料布：主要以自种、自纺、自织、自染的家织白坯布为主，如棉布、麻布等；现在也会使用棉、麻、毛、丝、化纤等织物。纸：包括一般的底稿纸和复写纸两种。线：有棉线、麻线、丝线、毛线等，其中棉线、丝线最为常用。（2）工具针：有绣花针、毛线针、串珠针等。剪刀：有裁缝剪、绣花剪。尺子绷架、辫线架绘图笔（3）制作工艺针法：主要有平针绣（平绣）、辫绣、绉绣、锁绣、缠绣、盘绣、绒绣、锑绣、叠绣、堆绣、挑花、破线绣、打籽绣等等。制作流程：准备图案；上绷；选线；刺绣；整理。 (教师边讲解边放课件，增加直观感觉，加深印象)

浅谈贵州黔东南州苗族刺绣在美术教学中的应用 2

学科分类号760.45 本科毕业论文（设计）题目浅谈贵州黔东南州苗族刺绣在美术教学中的应用姓名赵小娅学号1211020540043 院（系）艺术学院专业美术学年级 2010级指导教师宋廷位职称副教授二○一四年五月

贵州师范学院本科毕业论文（设计）诚信声明本人郑重声明：所呈交的本科毕业论文(设计)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。本科毕业论文作者签名：年月日

目录摘要 (1) Abstract (1) 绪论 (2) 一、黔东南州苗族刺绣的概况 (3) 二、黔东南州苗族刺绣的使用范围及文化内涵 (4) （一）黔东南州苗族刺绣的使用范围 (4) （二）黔东南州苗族刺绣的文化内涵 (5) 三、黔东南州苗族刺绣在教学中的应用 (6) （一）黔东南州苗族刺绣在美术教材中的体现 (6) （二）黔东南州苗族刺绣在美术课堂教学中的应用 (9) 结语 (15) 参考文献 (16) 致谢 (17)

摘要贵州黔东南州苗族历史悠久、人口众多，在这漫长的时间里，苗族形成了自身的文化特征，在其独特的文化中，苗族刺绣是文化与艺术的完美结合。对于苗族人来说，其服饰最佳的装饰是刺绣，苗族服饰是体现刺绣艺术的最佳舞台，正是因为此，苗族刺绣成为了中国众多少数民族中杰出的代表。贵州东南部的刺绣独具特色，其工艺性具有很高的艺术研究价值，黔东南苗族刺绣历史悠久，题材丰富，想象力超凡，在其色彩的运用与图案的造型上都具有鲜明的民族特色，体现了我国少数民族的文化特征。贵州黔东南州苗族刺绣在美术教材中的渗透具有多方面的体现，例如苗族刺绣与当代文化、苗族刺绣与油画创作等，都是苗族刺绣在美术中的运用，通过其传承性，形成一种独特的文化，流传至今。关键词：黔东南州;苗族刺绣;美术教材;渗透 Abstract Guizhou Qiandongnan Miao has a long history, large population, at this time, the Miao minority has formed their own cultural characteristics, unique in its culture, Miao embroidery is a perfect combination of culture and the arts. Miao embroidery is mainly reflected in the costumes of the Miao, as one of the decorative clothing, it represents the highest skill of our country minority embroidery. Miao embroidery of Qiandongnan is unique, has the value of art of high technology, Qiandongnan Miao embroidery has a long history, rich imagination, extraordinary, have a distinctive national characteristics in its use and pattern color style, embodies the cultural characteristics of the ethnic groups in china. Penetration of Guizhou Qiandongnan Miao embroidery in the art teaching in many aspects such as embodies, Miao embroidery and contemporary culture, Miao embroidery and oil painting creation, is the use of Miao embroidery in the art, through its inheritance, form a unique culture, spread to this. Keywords：The state of Qiandongnan；Miao embroidery；Art materials；Infiltration

浅谈苗族民居文化

浅谈苗族文化中国地域广大，各地区民居有各自的特点，在少数民族地区，这些特点尤为明显。气候和地质条件与民居风格有着重要联系，但是民居的风格还受到其他因素诸如历史、风俗等等一系列因素的影响。各个地区的民居因其特色，形成了一种建筑文化。这种建筑文化既反映一个地方的历史、宗教、风俗、地理，还展示了一个地方的审美特征、文化素养。纵观中华大地，各具特色的一幢幢民居，恰似不同风格的一幅幅立体的水墨面，令人诗意油生，回味无穷。北京的四合院、西北黄土高坡的窑洞还有广东福建一带的客家土楼都各具特色，而苗族的民居也深深刻上了这个民族的特点。苗族有着十分风趣的的建房习俗。建房是苗族人民生活中非常庄重的一件事，选择屋基的日子十分讲究。苗族一般是村寨聚居，宅地选择避阴向阳，有的选在周围尽是绵延起伏的峰峦中，有的选择在背靠峭壁的山峰或群山环抱的山腰里，有的选择在苍松翠柏下或山峦层叠的高山上。有钱的人家还专门请来风水先生定向采标，选择宅基。宅基选好后，还要选日子动工。一般是根据伤悲的八字来推测，是否有相生相克的，选好吉日良辰后，主人请来手艺高超的木匠师傅，选一棵粗壮高大的山木作为房间的中柱，称为“架马”。砍树前，木匠师傅向杉树的根捋酒、掐肉以示祭祀，并念道：“哪棵树最大？哪棵树最高？这棵树最大！这棵树最高！人有九抱九，高到九云霄，今天把你砍，造房万年牢。”吉语念完后，木匠师傅用斧子在树上砍三斧，递给主人砍三斧。再将斧子交给帮忙的人将树砍倒。树倒的方向很有

讲究，一定设法将树倒向东方，以示吉利。再将砍倒的树按中柱尺寸锯断、剥皮、刨光，运到家中。木匠还要烧香点烛，杀鸡敬鲁班师祖，在柱头上认真弹上一条中墨线，称作“发墨”，表示新房动工。新房立好后要上大梁，在起房造屋中，上梁被视为是一件隆重的大事。梁木选择也很讲究，一般选用杉木、椿木、梓木等。这类树木的再生性很强，主树被砍伐后，来年又从根部发出很多新枝，表示兴旺发达。当地的习俗是梁木由郎舅送，上梁这一天，郎舅家将梁木砍好，制成毛坏，用红布包裹，请人抬到主人家，主人要备鞭炮到寨边迎接梁木。梁木抬到主人家后，木匠师傅再按尺寸进行细加工。定好时辰，架好上梁楼梯，准备上梁。上梁时还要唱上梁歌，上梁开始，木匠师傅在新房堂屋唱道：“一进堂屋四四方，主家请我来上梁，脚踏云梯步步高，登上新房亮堂堂，仙桃堂中累累挂，主家富贵万年长。一上一步人气吐，二上二步子孙强，三上三步家豪富，四上四步状元郎，五上五步五子登科，六上六步六畜兴旺。”上梁后，主人家使将几筐用孺米做成的彩色梁粑，从梁上撒下，大人、小孩蜂踊而进，哄抢梁粑，欢声一片，满堂喜庆。这一系列有趣的仪式都展现出苗族人民对神灵的敬畏以及的长辈祖先的尊敬，也深深印上了苗家人的特色，为单调的生活添加了几分色彩，同时也是苗家文化的体现。有人能认为这些繁杂的仪式是封疆迷信的表现力，是糟粕，是值得批判的。我却不这么认为，我人觉得看事情应该采取一种辩证的态度。就如苗家人看风水这一个习俗来

浅谈苗族银饰文化

浅谈苗族银饰文化摘要银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。在这一载体中，融合有来自南方少数民族的"耳档"，起源于北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的“步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。苗族银饰可分头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰等，都是由苗族男性银铁匠精心做成。苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。关键字：苗族；银饰；分类；工艺首饰是服饰的一个组成部分。服是服装；饰是服装的附加物或替代品。首饰，在古代通指男女头上的饰品。然而，现在专指女人饰物，例如：手镯，戒指等。现在首饰为人们佩戴的饰物的总称。也具有表现社会地位、显示财富等意义。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。本文通过对苗族银饰的特征和文化方面的介绍，有助于我们认识自身的传统的银饰文化。一、苗族银饰特点简介 1.苗族银饰介绍苗族丰富多彩的服饰文化中，又以银饰最富盛名。明代郭子章在《黔记》中对黔东和黔中苗族曾这样记载：“以银环，银圈饰耳”。至清代，使用银饰盛极苗乡，不仅佩戴普遍，而且数量之多为其他民族所罕见。黔东和湘西苗族男女均戴银饰，以妇女最为隆重，头戴银冠、项饰、银圈，身着银衣，手配银镯，脚套银链，以多为美，以重为富。2006年5月湖南省把湘西州苗族服饰列入首批非物质文化遗产代表作名录，苗族银饰是整个苗族服饰中最精美的华章！ 2.苗族银饰的特征（1）巫文化主宰了苗族银饰的精神内涵（2）苗族银饰中的龙的形状不同于中国传统文化中的龙（3）苗族银饰中独特的迁徙文化（4）苗族银饰中可以透视出苗族的平等观念（5）苗族银饰具有一种展示性

浅谈苗族歌鼟与侗族大歌

吴继红浅谈“苗族歌鼟”与“侗族大歌” 湖南靖州有“苗族歌鼟”，贵州黎平有“侗族大歌”。虽分别在两省，实则相邻地区。 “苗族歌鼟”流行于湖南省靖州侗族苗族自治县的三锹（读qiao）乡。三锹乡是我国苗族五大支系之一的花苗聚居区，东临该县铺口乡，南抵藕团乡，西与贵州锦屏、黎平县毗邻，北与该县大堡子镇交界，东北与坳上镇相连。三锹乡辖：枫香、菜地、地妙、元贞、凤冲、小榴、地笋、南山8个村委会。 “侗族大歌”大致流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州的黎平、从江、榕江三个县，其中以从江县的往洞、谷坪、高增、贯洞、洛香和黎平县的岩洞、口江、双江、永从、肇兴、水口、龙额等乡镇（民间习惯称这些地区为“六洞”、“九洞”）为其流行的中心区。从区域看，“侗族大歌”流行区域相对广阔，“苗族歌鼟”流行区域只在一个乡的范围。即便如此，“侗族大歌”和“苗族歌鼟”都是全中国绝无仅有的独特多声部民歌。它们歌唱形式类似，歌唱内容相同，歌唱规模不同，音调同而情趣有别，音效各具特色。一、以歌养心建和谐 “苗族歌鼟”的“鼟”字，从字面上看表示为击鼓的声音，而用当地语言理解“鼟”字却是“上台阶、步步登高”的意思，似乎暗示“苗族歌鼟”声音高低起伏大、音域宽广的特点。“歌鼟”是多声部苗歌的一种，本来只是男女集体对歌对唱的一类歌曲，演化到后来，苗民便把它视为“多声部苗歌”的总称了，以致喜庆节日以歌相贺，男女相恋以歌为媒，生产劳动以歌互助，丧葬祭祀以歌当哭，叙述苗史以歌相传。作为“山歌之乡”的靖州三锹一带，苗民酷爱唱歌，把唱歌与种田、吃饭看得同等重要，唱歌成为他们相互之间思想、感情、文化、艺术交流的主要方式，唱歌成就了他们温厚、谦逊、互敬互爱、热情好客、勤劳勇敢的高尚情操和品德。这里的苗民大多都是编歌唱调的能手，他们的口头语是“饭养命，歌宽心”。讲歌由歌师担任，讲歌时要口语性较强，听起来近似说话，具有根据不同场合需要进行随时编歌的能力。领歌人要求嗓音好、记性好，主要担任高音声部的演唱。 “侗族大歌”在侗语中称“嘎老”，“嘎”就是歌，“老”则是宏大和古老之意。这种民歌主要体现在曲体长、声部多、演唱人数多、场地讲究、礼仪规模大、礼节隆重、歌唱远久与古老等方面。“侗族大歌”主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊等和谐，以歌传承历史、传承做人道理、表达理想、丰富精神境界。“侗族大歌”必须由三人以上来进行演唱。几乎每个侗寨都有一个或多个15人左右的歌队，一般在“侗年节”、“吃新节”、“春节”等节日对歌、赛歌。通常，在唱大歌时，男女青年们不断地用目光相互偷看对方，彼此含情脉脉，通过唱大歌的形式初识相恋，直至结下良缘。

苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探

苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探 ——以台江县为例摘要：苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族,在漫长的历史长河中,创造出自己独特的刺绣文化,以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。台江是号称“天下苗族第一县”,同时也是苗族文化保存得较为完好的地区之一，文章从挖掘台江县苗族刺绣文化内涵的角度,致力于苗族刺绣的文化内涵、技艺的研究,对台江县苗族刺绣工艺所面临的主要困难和问题进行概括和提出可行性的建议。关键词：苗族刺绣；文化内涵；技艺传承；台江县苗族是一个没有文字民族,苗族文化的传承除口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣,而苗族刺绣的造型与技法的多样性、独特性、文化性、稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。苗族刺绣图案含有许多古老而神秘的符号,记载了苗族的历史、宗教信仰、道德伦理社会变迁,为人类同源文化提供有力的佐证,成为苗族寻根族源的与口头文学相辅相存的“教科书”,也体现了苗族人民的世界观、价值观、审美意识,是后人研究苗族文化历史的有形载体。一、台江县苗族刺绣的类型台江县是苗族文化大县，苗族人口占全县人口的97%，号称“天下第一苗县”，苗族先民在这里创造了丰富多彩的民族文化。苗族素有“无花不成衣”之美誉，姑娘自幼学习针法，嫁妆多为亲手刺绣。台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称“无字史书”，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信仰和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言(服饰不同，其刺绣纹案也各异)台江苗族服饰可划分为方尼型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。刺绣手法主要有平绣、盘练、辩绣、叠绣、纵绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、扭绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不用起草，便信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。

试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺

试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺摘要：刺绣是苗族传承已久的手工艺术，是苗族服饰的主要装饰手段，更是苗族服饰的核心和灵魂。贵州省黔东南州是苗族主要聚居区，其刺绣艺术具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧、古绣文雅、色彩丰富而闻名于世。本文从苗绣的图案纹样、构图形式及独特工艺剖析其精湛的艺术技艺及历史价值。关键词：苗族刺绣图案纹样构图形式独特工艺苗族是一个具有高度审美能力的民族,拥有众多让人叹为观止的艺术瑰宝,刺绣就是其中之一。苗绣多用于服饰装饰,如领子、袖子、肩部、围裙、头帕、裙子等部位。纹样古朴、造型稚拙,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。黔东南作为世界上最大的苗族聚居区,其刺绣艺术技法精湛、独具特色,具有极高的艺术审美及历史研究价值。一：黔东南苗族刺绣的图案纹样（一）以神话传说题材为主体的纹样苗族刺绣具有传承历史文化的作用，几乎每一个刺绣图案都有一个来历和传说。如“兰娟衣”“姜央变月”“老鼠娶亲”“龙船节”“铜鼓传说”等，这些题材的图案纹样在苗族服饰上比比皆是，各具特点，且都带有鲜明的神灵崇拜观念。（二）以动物形象为主体的纹样苗族人民一直处于农耕生活，因而纹样体现的内容也与生活相关。以动物形象为母体的纹样一般有龙、凤、牛、羊、虎等，这些动

物形象反映在刺绣纹样中时，已与在自然界中存在的动物不太相同，而是加入了刺绣者的思维方式和审美观念，才能把多种动物的特征综合起来，创造出似像非像的纹样造型，反映了一种带有神灵化的超自然现象，这种纹样造型承袭了远古先民的原始艺术风格。（三）以植物花卉为主体的纹样以植物花卉为母体的刺绣纹样一般有石榴、桃花、梨花、油菜花等，这些植物形象与自然景观和民族迁徙密切相关，表达了苗族人民对命运乐观豁达的精神。这种对造型、时空的随意性大胆的夸张想象，都表现了一种强烈的主体意识，所以才能创造出独有的质朴、神秘的艺术天地。二：黔东南苗族刺绣的构图形式（一）以动物图案为主的形式中心式：在台江县的刺绣绣片上，经常可见的就是以各种动物形象为主的图案，一般采用的是中心式构成形式。动物形象为变形后的龙、蝶、牛、狮等，龙为一条或两条盘踞于中，周边配以蝶或花、鸟或对称的两条龙，在两条龙中设一“元宝”，再四周饰花。（图一）

苗族民居建筑风格

苗族民居建筑风格苗族是一个古老而又多姿多彩的民族，自称“木”“蒙”、“达木”、“达吉”。他称有几种情况，一是以服饰颜色而称“红苗”、“花苗”、“白苗”、“黑苗”等；二是以住地或种植的作物而称“高地苗”、“八寨苗”、“栽姜苗”等；三是旧时代统治者对他们的侮称，如“生苗”、“熟苗”、“麻布苗”等。新中国成立后统称“苗族”。广西的苗族占全国苗族人口5.5%，占广西人口1%，在广西各族人口中排在汉、壮、瑶族之后位居第四。全国苗族的主要分布地在贵州和湖南，广西的苗族主要居住在与湖南、贵州、云南接界的广西北部、西北部和西部的山区。苗族最大的特点是盛产各种木材和土特产，保持灿烂古朴的民族传统文化。湘西苗族多居山区，山高林密，就地取材建造民居及为普遍。木屋房、青石墙、黄土墙、黑瓦房和古色古香的吊脚楼是湘西苗族民居的主要风格；这里的苗族一些上层人物和富裕人家也修筑砖石木结构的风火墙壁的四合院落，舒适、宽敞而幽深；也有苗族一些贫寒人家建起简陋的石板屋和树皮或茅草盖顶的茅屋。每个民族的建筑和他们的日常生活息息相关，也正是他们的生活传统间接地影响着当地族群的生活习性。传统的蒙古族民居是蒙古包,蒙古族是游牧民族,蒙古包正是适应了这一特点----利于安装与拆卸。蒙古包是一种天幕式的住所，呈圆形尖顶。通常用羊毛毡子一层或二层覆盖。蒙古包是满族对蒙古族牧民住房的称呼。“包”满语是“家”“屋”的意思。古时称作“穹庐”“毡包”。蒙古包分两种。一种是牧区夏季用的，为移转式的，一种是冬营地为半固定式的。蒙古语称移转包为“乌尔郭格尔”。蒙古包在大雪中阻力小，不积雪，下雨时包顶不存水。包的门方长而小且连地面，寒气不易侵入。包的百叶哈纳是用数根相等的细木棍和牛皮绳连结而成，用时拉开便成圆形的蒙古包墙，搬迁时折叠，又能当勒勒车的车板。包的顶端有个口就是天窗,可通烟通气，又可采光。敖包最初是在无际的草原上蒙古族人民道路和境界的标志，起指路，辨别方向和行政区划的作用。后来，有鉴于中原民族以山为天之象征，祭山祈年，离山较远的草原上的人们，便“垒石为山，视之为神”，以进行各种祭祀活动于是敖包又成为天和神的象征。祭敖包的时间，多在水草丰美，牛羊肥壮的六、七、八月间。祭祀时，敖包插上树枝，树枝上挂五颜六色的布条或纸旗，旗上写经文，祭礼仪上大致有血祭、酒祭、火祭、玉祭等。血祭就是把自己喂养的牛、马、羊宰杀了，供奉在敖包之前。这种祭法由来已久，现在各另地方还有。相传游牧时代，蒙古族牧民把供自己生存的牛、马、羊等牲畜，看成是天地所赐，因此，祀天、地诸神时，就要宰杀牲畜来报答。酒祭：就是把鲜奶、奶油，一滴一滴洒在“敖包”前，祈求平安幸福。这种祭神的风俗，也很早就有，（蒙古秘史中称作“酒注礼”，至今有的地方还能看到。据说它的意思是说，神不仅要吃肉，也要饮酒喝奶子的。火祭：就是在敖包前烧一大堆干树枝或一大堆牛、马、羊粪。祭祀时，各户都走近火边，念着自己家的姓氏，供上祭品，把“布呼勒玛哈”整羊肉，投到火里烧，烧得越旺越好。蒙古民族认为火最洁净，用火可以驱逐一切邪恶。玉祭：在古代玉是昂贵的，它常常是祭神的供品，过去蒙古民族祭敖包时，也有这种礼祭，现在已经没有人用玉祭敖包了。羌族的民居是碉楼和石砌房，羌族民居为石片砌成的平顶房，呈方形，多数为3层，每层高3米余。房顶平台的最下面是木板或石板，伸出墙外成屋檐。木板或石板上密覆树丫或

浅析文山苗族音乐特点

浅析文山苗族音乐特点【摘要】文章从地域的角度入手，分别从文山苗族民歌和乐器的角度来简述文山苗族音乐的概况，再从文山苗族音乐的风格特点对文山苗族音乐做进一步的扩展。从而对文山苗族音乐做出大体的概述。【关键词】文山；苗族民歌；器乐。文山，地处西南边陲，这里生活着壮、苗、瑶等10种世居少数民族。各民族不同的历史背景，不同的生产生活方式，形成了千姿百态的音乐文化。其中最具有代表性的文山少数民族——苗族，其音乐文化占据着文山民族音乐文化发展的“魁宝”之位。苗族民间音乐包括民歌和器乐两大类。一、文山苗族民歌文山苗族民歌是整个文山苗族音乐的重要组成部分。文山苗族自古有歌，并且内容丰富，题材广泛，世世代代都由人们口头传承下来，一般都是真人声歌唱，有的有伴奏，有的前面没有伴奏后面又有伴奏，有的完全没有伴奏。文山苗族民歌在不同的场合唱不同的歌，按其音乐题材分类可分为：山歌、叙事歌、风俗歌等。如祝福家乡的歌《鸟容帮豆郎》（翻译过来就是《祝福家乡》），探讨名字来源歌《我们的名字叫苗族》，情歌《假如我是一支花》，叙事曲《喏徘与榜董》等等。例：《鸟容帮豆郎》

(一)、山歌文山苗族山歌有情歌、茶歌、酒歌、劳动歌等等，常唱于山野林间或田头地旁，曲调悠扬婉转，音色清醇甘美，旋律波动起伏，节奏舒缓自由。其中情歌较为多见，情歌是苗族青年男女谈情说爱，交流感情对唱的歌。如《假如我是一支花》《独自想念山歌》等。例：《独自想念山歌》① 汉语：大雁飞来小燕没有地方飞，飞停在椿树尖，我们两个说不说说得那么好，怕你走你的，我也要走我的，怕你回去以后想不想我不知道，我走以后我想你想得心每天都飞向你父母的山谷 (二)、叙事歌

浅谈湘西苗绣

浅谈湘西苗绣花垣县吉卫民族小学周秀芳摘要：苗族刺绣简称苗绣，是一种独具特色的刺绣艺术，作为一种工艺和苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有型载体和无形表征。关键词：湘西苗族刺绣一、古老的传统民族工艺湘西苗族主要分布在吉首市、花垣县、凤凰县和古丈县。这支古老的民族有着悠久的历史，在历史的长河中，创造了灿烂的民族文化。因为苗族是一个只有独立语言，而没有独立文字的民族，所以苗族的起源迁移和发展，全靠歌谣传说、工艺美术和有关史料反应出来。其中被称为“无字文化”的苗绣是最能体现苗族民族文化特征。从《后汉书.南蛮传》所描述的苗族先民“三苗”好五彩衣来推断，最迟在战国时期，苗族刺绣就已经产生了。这个古老的传统民族工艺，在我国已有上千年的历史了。二、独具特色的民间艺术湘西苗绣多用于苗族服饰中的袖口、衣襟、后肩、裤脚、腰裙及帐帘、门帘、被面等的装饰，而很少为单纯的艺术品。苗绣的题材选择非常丰富，但较为固定的有龙、凤、狮子、鸟、花卉、蝴蝶。湘西苗绣在绣法上好多种。从针法上来看有：平绣、挑绣、破线绣、锁绣、贴布绣等。从刺绣的色彩来分，可以分为三种：（1）以红色为主的暖

色调，主要花纹多用红色，花纹的次要部分纹样及边缘图案则以白、浅蓝、绿色等（如图一）;(2)以绿色、紫色为主的冷色调，再配以褐色、白色、蓝色等冷色挑绣花纹的枝节部分（如图二）；（3）以红、绿为主，并以黄色、黑色等色调绣制地综合调，制作工艺复杂（如图三）。图一图二图三三、独领风骚的图案功能（一）增强民族凝聚力的族徽功能苗族各支系内部成员，从大自然的纯粹客观存在中提炼出有着相同代表意义的图案，从而形成具有向心排异的族徽。湘西苗族中，以龙、凤作为自己的族徽。在湘西苗族地区，过去人们深受同治阶级的压迫，他们只有把希望寄托于龙的身上，传说龙是苗族人敬仰的神灵，人们向往着龙能除灾去病能保佑风调雨顺，人畜兴旺。所以在苗族人的观念中，龙是神奇能力财富于一体的形象；凤是四灵之一，远古时代被视为神鸟而被人们崇拜。它是百鸟之首，身如鸳鸯尾翼似孔雀。在湘西苗绣中，凤多于自然物相结合，象征着吉祥如意富贵。

浅谈苗族芦笙的基本演奏

浅谈苗族芦笙的基本演奏作者：吴辉林（芦笙专业）指导老师：杨昌树内容摘要：苗族芦笙是流传广泛、历史悠久、别具特色的民族吹管传统和声乐器。在我国西南地区和东南亚的苗族聚集区中，由于语言、生产、生活、文化、经济状况的差异，各地区的芦笙音乐调式和乐曲风格等方面稍有各异，但是其吹奏方法确大体是相同的。关键词：芦笙演奏姿势演奏方法演奏技巧和声的运用乐曲的展现芦笙是少数民族最喜闻乐见的传统和声乐器，其音响效果独特、演奏形式多样、曲调优美动听，它与苗族人民的伦理观念、道德文化、生活习俗息息相关，苗族人民授之为“母亲”，人们通过芦笙这一艺术形式传达自己的喜怒哀乐，抒发自己的感情、审美理想，从中获得及提高自己的文化修养，因而，苗族芦笙的演奏方法和演奏技巧等方面也是较为丰富的。一、芦笙的演奏姿势姿势是给人一种美感的肢体语言。苗族芦笙的演奏姿势大都伴随着舞蹈的动作而形成。但总的来说有三种，即走（跳）式，以及伴随着改良多管（音）芦笙的出现而应运而生的立（站）式或坐式。走（跳）式：民间芦笙演奏中最常见的姿势，即芦笙演奏者边吹边舞蹈，舞蹈动作的大小、快慢与芦笙旋律的快慢、强弱息息相关。演奏时，身体要正、腰要直、面向正前方、两脚自然

分开、挺胸而不挺腹。坐式或立（站）式：一般在改良芦笙的合奏、伴奏或个人练习时最常用。演奏时，具体要求与走（跳）式大体相同，另外坐式不要叠腿。二、演奏方法 1、运指法古今中外，绝大部分的吹管乐器，其音位都是按照音阶的高低顺序排列的，而苗族芦笙是一种边吹边舞、乐舞结合的特殊民族乐器。其指法则是根据手指的运用和民族民间吹奏的习惯来排列的。尽管如此，如何使用正确的运指法对演奏好芦笙还是十分重要的。有的演奏者手持芦笙过紧，有的则不用指头按孔，而用指头下端的关节按孔，这样不但有损美观，还影响到手指固有的灵敏度。因此，不管吹奏民间六管芦笙还是改良多管（音）芦笙，两手必须自然放松，并将需要按的音孔按严密，如稍有偏离，便发不出音来。所以，演奏时最好的方法是用指头按音孔。这样能更好的利用手指固有的灵敏度，两手放松了，应用也自如。否则影响乐曲的演奏表现效果。 2、用气法芦笙的演奏主要是依靠运用气息的力量来冲击簧片振动而产生音响，呼和吸气均能使其发出声音。一位芦笙演奏者的演奏是否自如、流畅，与用气的正确与否是分不开的。因此，正确地掌握呼、吸的用气方法，对学习和提高芦笙的演奏方法和技巧是格外的重要。呼气：嘴唇要含住吹口、胸部要挺直、上身肌肉放松，保持正常的呼吸方法，小腹部用力收缩，形成往上顶的力量，有节制地使气息似一条线似的向外输出，随着气息的减弱小腹部随之

苗族刺绣的艺术特点和审美价值

苗族刺绣的艺术特色和审美价值信息管理与工程学院08级信管2班李雪琴20084201018 摘要：苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，作为一种工艺和苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征,既有着别具一格的艺术特色，又有着独特的文化内涵和审美情趣。关键字：艺术特色价值审美情趣民族特色纹样造型苗族刺绣的艺术特色苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺绣，苗语称“能贺”或“能蒙”。苗绣有着悠久的历史。苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，有着鲜明的民族特色与乡土气息，不管在纹样构成、纹样造型特征和精雕细刻的工艺上都有这别具一格的艺术特色。一、纹样构成的独特形式苗族刺绣的图案纹样构成主要可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三类。（一）抽象化构成苗族刺绣中对自然景物和历史故事的描写通常都采用一种高度概括的的归纳方法，用点、线、面几何纹样表现。整个纹样造型别致，具有很强的抽象形式美感。（二）复合化构成复合化构成是指运用“互椮性”原理，将各种具有一定内在规定或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联，从而构成一种新的形象。（三）随意性构成随意性构成是中国民间美术造型的一只能够常用表现方法，苗族刺绣造型的随意性特别的明显，这种创作的方法随心所欲，轻松自如，对于客观事物的描述并不拘泥于客观的真实性，而是以一种主观的随意的创作，创作者吧按吧自己挚爱的物象情感化，是一种自由自觉和目的性的表现，在这些主观唯我的创造中，审美主题和客体达到完美和谐的统一。在苗族刺绣中这种随意性表现为想怎么修就怎么绣，具体表现为野猪只长三条腿，不同季节发的花朵可以同时开放，不同空间、时间、地点的所有事物都可以描绘在同一个画面中，在现实生活中看来不合情理

浅析苗族的牛文化与牛崇拜

浅析苗族的牛文化与牛崇拜苗族是最早的稻作民族，在上古时期就开始了稻作。苗族生活在山水间，环境较为封闭，千年来依旧沿袭着农耕的传统，仍以水稻种植为主。牛作为苗族乡亲犁地的最好伙伴，成为了维系苗族人民生产和生活的重要支柱，自然得到人们的亲近与尊重，如果没有牛的协作，苗族人民是很难解决食物温饱问题的，自给自足的原始农耕方式使得苗族人家与牛结下了不解之缘。一、苗族人家与牛的渊源《苗族古歌》是中国流传下来的唯一非宗教典籍的传世记史诗，也是集苗族历史、伦理、民俗、服饰、建筑、气候等为一体的百科全书，是在苗族聚居区普遍流传着一种以创世为主体内容的民间口传文学作品。《苗族古歌》的第二组《枫木歌》中《十二个蛋》里有唱到妹榜妹留（蝴蝶妈妈）长到12岁，和水泡游方12天12夜，生下12个蛋。12个蛋生下来，妹榜妹留请来鹡宇孵了三年整，生出人类始祖姜央和雷公、老虎、蛇、龙、牛、大象等动物以及一批鬼怪。从苗族古歌中我们可以看出牛在创世纪神话传说中占有一席之地，苗族对牛有来自原始的崇拜，视牛为祖先之一。历史上，苗族经历了五次大迁徙，在此过程中，牛扮演着重要的角色。黔东南《苗族古歌》中《五群妈妈》唱道：经过“河沙坝”时，“野草密又高，苦于鲁难寻，阿妈忧重重。水牯草里钻，道路被打通。扶着妈妈走，慢慢朝前东。”这里说的水牯就是水牛。黔西北苗族传说迁徙过黄河时，小的家畜都被水冲走了，是牛把人载上了岸，才逃脱了敌人的追赶，得以生还。由古歌的内容推说，苗族对水牛是怀有极度感恩之情的。图一苗族反排古歌表演此外还有关于牛皮鼓的传说。苗家凡是死了人,都兴打牛皮鼓。一次阿昂（端公）给死人念经，其经书被老牛所吞。此经书为神仙所赠，书上记载着苗族老家的名字，记着搬到这里来的路线和祖宗的名字，牛把经书吃了会让苗家的死人回不到老家找不到祖宗。老牛说，经书已在我肚子里化成一张油皮，你只消得把我杀掉，用肉招待客人，皮子用来绷鼓。把油纸蒙在鼓面上，经书自然就印在鼓面上了。自此以后，苗家死了人就不再念经，开始打牛皮鼓。苗族如今没有文字，只有依靠口耳相传从而实现世代相传。民间故事是苗族在山水间创造的灿烂的原生态民族文化，此类主人公为牛的民间故事还有很多，苗族人民与牛之间有着许许多多道不清说不明的“恩怨情仇”。这都说明在漫长的年岁里苗族人家与牛的渊源深厚，不可分离。二、牛元素在苗家人生活中的运用 1.在建筑上的体现 1

苗族民居文化及其保护与传承

苗族民居文化及其保护与传承苗族，中华少数民族之一，它有着古老的历史和文化。此次贵州西江千户苗寨和湘西苗族（凤凰）之行，意在对这个古老民族的民居及其文化内涵作深一步的了解。博物馆是全面了解一个民族文化的重要窗口，步入博物馆便能感受到整个苗族文化的氛围。在这里也大致了解了整个苗族及其文化。苗族主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，据记载苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业耕作。苗族长期受到其他强势民族的驱赶，为了自己民族的生存苗族人民便奋起反抗且讲究战略适时避战。为了保存实力，苗族在历史上经历了五次大迁徙和不计其数的小迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。这是苗族人民智慧的选择和勇敢的体现，如果没有当时这样的选择或许就没有今天的苗族。苗族由于特有的迁徙史，在建筑选材和房屋构建上形成自己特有的建筑风格。这是聪明勤劳勇敢的苗族人民智慧性的创造。因此这种古老的民居建筑形式也就有了它特有的文化内涵。西江苗族是黔东南苗族的重要组成部分，现主要居住的是苗族的“西”氏族。作为全世界最大的苗寨，西江千户苗寨拥有深厚的苗族文化积淀，这里的苗族民居建筑不但典型，而且保存较好。

苗家最大的特点是盛产各种木材，保持着淳朴的民族传统文化。他们多居山区，山高林密，因此，当地居民都是就地取材建造民居，这也是苗族民居的一大特点——以木为材。苗家整个村寨都使用木材作为建筑材料，被现代建筑学家们誉为最具生态的建筑方式。木制杆栏式建筑既能满足山地建筑的要求，也能解决农家杂物堆放及牲畜的圈养问题。苗寨的主体建筑为黑瓦房和吊脚楼，在地形相对平缓的地段主要是木制结构的的黑瓦房，而在山坡上则是苗家的建筑一绝——吊脚楼。整体看上去鳞次栉比，层叠而上，这些极具苗家传统文化特色的建筑，给苗族人民的生活平添了无限活力，也充分展示了勤劳勇敢、充满激情的苗族人民形象。我们说一个事物的出现必定有其原因。同样，苗家吊脚楼的出现也是有因可寻的。据有关资料记载，苗族建筑文化可以追溯到上古时期。苗族祖先蚩尤所在的九黎部落集团始于环太湖地区，他们参与了环太湖地区河姆渡文化和良渚文化的创造。河姆渡文化和良渚文化的考古发现证实了苗族先民的民居就是干栏式建筑。后来苗族人民在多次迁徙中带着祖先们的传统建筑形式，在山地条件下，因地制宜，创造性地继承并发展了干栏式建筑形式，也就出现了现在的吊脚楼。在苗族博物馆里看到了这样的吊脚楼建筑工序：建造吊脚楼一般要经过筑屋基、备料、发墨、折木方凿眼、立房、上梁、盖瓦、装房等工序。筑基是选好地基择日动土挖地基，动土前还要烧香敬酒鱼肉于地下，以求土地神保佑施工过程的安全。备料也很有讲究，中柱和中梁的选择要用枝叶茂盛树项尖不折断的大杉木树，还要请一个三代同堂家庭且儿女男女都有的中年男子去砍或先砍，砍前同样要烧香敬酒鱼肉于树下。发墨意味着施工的正式开始。

贵州苗族刺绣

贵州苗族刺绣一、制作流程：（一）从市场上买回布料（也有自家纺织的）和白线，将白线染成各种各样的颜色，然后晒干；（二）该工艺品的绣法主要是平绣，也就是用染色的丝线在底布上绣，是最普通、最简易的绣法。平绣一般有两种绣法：一种是沿图案两边轮廓起针落针；另一种是在图案的一侧起针落叶，接着再跨向图案的另一侧起针落针。（三）平绣一般用于大面积同样的色彩，给人整齐的感觉。该工艺品是用作装饰苗族服饰中裙子的沿边。二、工艺品的民族意义：在贵州省黔东南苗族侗族自治州，这里的苗族没有自己的文字，苗族刺绣便是苗族人民特有的符号。苗族服饰上的刺绣图案起到了替代文字的作用，从而使没有文字的苗族在刺绣图案艺术中形成了自己“无字的史书”。故土情怀是苗族刺绣中一个永恒的主题，一般通过故事的形式来进行表达。例如对中原景色和物象的描绘，对祖先生活迁徙中艰难历程的记录。黔东南苗族的妇女身上的衣服上都会绣有两条彩色镶边的横道纹样，一条代表黄河，一条代表长江，这就是其对故土情怀的抒发。苗族刺绣将历史留在刺绣上，表现的是苗族人民对故土的怀念与不舍之情。在苗族刺绣中，一直受到原始宗教思想的晕染，苗族服饰系统是

世俗化的巫教礼仪，正因为有了巫教，苗族服饰才如此绚丽多彩，苗族刺绣才得以蕴含其独特的苗族文化中的核心精神。原始的宗教意识为苗族刺绣增加了不少梦幻般的美学感，构建出一个神奇多姿的艺术天地。在苗族刺绣的原始宗教思想中主要表现为图腾的崇拜，祖先的崇拜和对自然的崇拜。在苗族刺绣中，有很多创作题材源自于生活，表达的是人们对自身、对自然和周围外部环境的认识与感知，其中还蕴含着苗族人民对生活的一种深度的感想与体验。例如黔东南苗族刺绣中有很多苗族渔猎生活与农耕生活的题材，还有关于人物、动植物、自然现象的绣品。这些都体现出苗族人民对生活的热爱。

浅谈苗族服饰的纹样

浅谈苗族服饰的纹样摘要苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。关键词：苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美引言苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。正文一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚

浅谈湘西苗族民歌的传承与保护

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8010140843.html, 浅谈湘西苗族民歌的传承与保护作者：唐珊来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第08期摘要：湘西苗族民歌从音乐的发生开始，通过代系流传至今，成为苗族文化中一项重要的内容。我们从对这一非物质文化遗产的传承与保护的角度出发，阐述了苗族民歌的表演内涵，提出了一些具体的保护措施，并阐述了这一保护工作的重要价值。关键词：湘西;苗族民歌;传承;保护中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0133-02 一、前言湘西苗族民歌是我国东部苗族人民最喜爱的歌唱形式。2008年荣登国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录。湘西籍苗族歌唱家宋祖英带着苗歌的韵味，走出大山，唱遍了中国，唱响了世界。湘西苗族民歌流传于湖南省湘西土家族苗族自治州以及湖北省恩施土家族苗族自治州、重庆市的秀山县、贵州省的松桃县和铜仁市等四省市边区。这里地处云贵高原的余脉武陵山区，重峦叠嶂，森林密布，交通及信息较闭塞。这里苗族人民创造的原生态艺术品种极为鲜活。 2003年，湘西苗族原生态歌手龙仙娥在美国演唱的《失传的古歌》，在华人的苗族同胞中引起了强烈反响，很多观众流下了激动了泪水。自上世纪末期以来，受经济全球化的影响及外来文化的冲击，湘西苗族民歌传唱的濒危状况十分严重。加之传承人都年岁已高，尤其原生态苗歌传唱者相继去世，一些原始曲调已经流失，传承保护湘西苗族民歌的工作已刻不容缓。笔者试从湘西苗族民歌的传承、保护及传承保护的重要价值等问题略表浅见，期待从事非物质文化遗产保护的领导及专家们关注。二、湘西苗族民歌的传承 “传承是非物质文化遗产的基本特点，只有通过传承主体的口传心授，才能使非物质文化遗产世代相传，永不断流”。而非物质文化遗产的传承主体是民间艺人。湘西苗族民歌从音乐的发生开始，通过代系流传至今，民间艺人以演唱的技艺技巧，形成了一条永不断流的历史长河。传承完整的湘西苗族民歌，其主要传承内容包括传统曲调、演唱方法、演唱形式等。（一）传统曲调

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