一、新石器时代古朴的漆器艺术
新石器时代的漆工艺，从公元前五千年至前二千年，经过了长达三千年的发展。
新石器时代前期的漆器，目前已发现两处：1974年发现的距今七千年的浙江河姆渡遗址和1973年发现的距约五千五百年的江苏常州圩墩马家滨文化遗址。
河姆渡遗址出土两件漆器：朱漆瓜稜碗和緾藤篾朱漆筒形器。这是目前考古发现世界上最早的漆器。但是，这两件漆器，已经使用了朱漆，而从本色漆（褐黑色）到色漆（朱色漆）的使用，中间有一段很长的路要走，说明河姆渡遗址的漆器，只是中国漆器的流，还不是源。
常州圩墩遗址出土了漆筒形罐和喇叭形器，这些漆器使用了红黑两色漆，说明漆工艺进步了，但时间上比河姆渡晚了二千五百年，漆工艺在早期的进展是多么缓慢和多么不容易！
新石器时代后期的漆器发现增多了，主要有江苏吴江梅堰良渚文化遗址的黑漆陶罐、棕红色漆陶杯，浙江余杭瑶山良渚文化遗址的嵌玉高柄朱漆杯等，山西襄汾陶寺文化遗址的彩绘漆鼓、案、豆、俎等。
根据上述考古资料，长江下游的江浙地区，很可能是漆工艺的摇篮，此后，逐渐扩展到黄河流域等地。
新石器时代的漆工艺，时间虽然长达三千年，但由于生产力低下，进展缓慢。这个时期漆器制作工艺简单，主要是用石器作工具，将木料砍制或挖制成胎，再涂漆而成。胎骨比较厚重。前期只有木胎一种，后期出现了陶胎漆器。
这个时期漆器艺术的表现手法，无论是造型艺术，还是装饰艺术，均处于古朴的阶段，其特点是朴素、单纯，像天真的儿童，像大树初生只有两片叶子一样，给人以纯真和朴素的美感。如饰带纹、回纹、云纹等简单的几何纹饰；绘红、黑等并不复杂的色彩；器形则注重实用，几乎没有附加装饰。值得注意的，是余坑良渚出土的朱漆杯，镶嵌了平平整整一周白玉珠，朱漆与白玉交相辉映，非常美观，证明在距今四五千年前，就已经出现了漆器镶嵌工艺，这是一项非常了不起的成就！
二、夏商周神秘、威严、庄重的漆器艺术
这里所说的夏周三代，是指我国历史上的夏、商、西周和春秋四个时期，从公元前二千年到前四百七十五年，这是我国历史上的奴隶制时代，也是我国考古学上的青铜器时代。奴隶制生产关系优于原始社会，而青铜器时代又较石器时代有很大进步，所以这个时期的漆工艺，加速了前进的步伐，取得了可观的成就。
这一时期的漆器生产，古籍中开始有了记载。如夏商时期，《韩非子·十过》说：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上，输之于宫以为食器……舜禅天下，而传之於禹，禹作祭器，墨染其处，而朱画其内。”西周春秋时期，《诗·鄘风·定之方中》：“树之榛栗，椅桐梓漆。”《周礼·地官司徒·载师》：“唯其漆林之征，二十有五”。《庄子·人世间》记载楚昭王（公元前512年-----前489年）时，楚狂接舆对孔子说：“桂可食，故伐之，漆可用，故割之。”上述古籍记载表明，这个时期的漆工艺有了很大进步。如新石器时代的漆，是来自野生漆树，而商周时期，已开始人工种植漆树，到春秋时期，种植漆树非常普通，故“割漆”已成为人们普遍而又经常性的生产活动了。
考古发现夏代的漆器，主要有二处：河南偃师二里头遗址，出土了鼓、盒、觚、匣、缽等漆器；辽宁敖汉旗大甸子出土了两件朱漆器。这时期的漆工艺，从地域讲，已从长江扩展到了黄河、辽河等流域；从装饰艺术讲，出现了雕刻新工艺，发现了雕花漆器。
商代漆器发现二十多处，主要分布在河南、河北、湖北、山东等地。漆器品种也大大增加，除了生活用具外，还有兵器、车马器和葬具等。
商代是当时世界上的大国，经济很发达，漆工艺取得了很多新成就：
（一）除木胎和陶胎外，出现了铜胎和皮胎漆器。
（二）青铜刀具车旋木胎的新工艺。河南罗山天湖商墓一件漆木碗，是取板材车旋而成的。
（三）用绿松石、牙、龟甲、角片和石片镶嵌漆器，这也是以前所没有的，说明商代漆器装饰，已开始由实用向审美意义的方向发展。
（四）金箔贴花新工艺。河北藁城台西商代遗址的一件漆盒上，贴有半圆形的金箔片。
西周春秋时期的漆器，出土地点主要在湖北、河南、陕西、安徽、山东、北京等地。漆器数量和分布范围均超过前代。
西周漆器突出的成就是蚌泡和蚌片镶嵌技术的广泛采用。如河南陕县上村岺虢国墓地、洛阳庞家沟和西安张家超坡西周晚期墓，都出土了嵌蚌泡的精美漆器。北京琉璃河燕国墓地出土的嵌蚌片漆器令人惊叹：蚌片表面光滑平整，边缘整齐。蚌片之间接缝十分紧密。专家认为，“蚌片的磨制和镶嵌技术已达到相当水准，绝非螺钿初始阶段所能及。”
春秋漆器则以漆绘为主要特点。大多数漆器均有线条流畅、构图精美的各种漆绘图案和纹饰。
夏商周三代漆器艺术，已经不再像新石器时代那样朴素、单纯，而变得神秘、庄严和狞厉了。奴隶制时代是宗教、神灵、奴隶主统治前广大劳动人民，是一个从头到尾都充满暴力的社会，但文明又是在暴力中诞生的，古代文明是通过血与火、凶残、野蛮、恐怖和力量来开自己前进的道路的。商周漆器上大量的饕餮纹、去纹、雷纹、窃曲纹，以及龙纹、凤纹、夔纹、虺纹等等，就是奴隶制意识形态在漆器艺术上的表现。它是一种充满了神秘、威严和庄重的艺术。
河南偃师二里头夏代遗址的漆器上，就已经有了饕餮纹。河北藁城台西商代遗址的漆器上，有大量的饕餮纹。北京琉璃河西周墓的漆器，“用蚌片嵌出眉、目、鼻等部位，与朱漆纹样组合成饕餮图案。”
饕餮是一种凶残的怪物。《左传·文公十八年》：饕餮“贪于饮食”，“天下之民以比三凶”。饕餮形象以头部为主。《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及已身，以言报更也。”饕餮纹又称兽面纹，动物在抵御处敌进攻时，总是用带角的头部正对前方，所以，它又是威猛、勇敢的形象。
去纹是天上的云彩，天上是上帝、神仙居住的地方，它充满了神秘的色彩。雷纹也是一种神秘纹饰。《说文·雨部》：“雷，阴阳薄气，雷雨生物者也。从雨、雷象回转形。”人们把夏商周三代大量的回转形几何纹称为雷纹。夔、虺龙、凤等也都是神物，它们是力量、神秘、庄严的化身。
根据上述分析，夏商周三代漆器装饰艺术，其宗教意义是大于审美意义的，它是超人的历史量与宗教神秘观念结合的产物。但是，今天我们从纯粹欣赏的角度去看，它们仍然有着巨大的美学魅力。
三、战国秦汉魏晋南北朝浪漫主义与现实主义并存的漆器艺术
战国至南北朝时期，从公元前475年至公元581年，共1056年。这是中国封建社会的上升时期。由于有新的生产力和新的生产关系，这一时期的漆工艺突飞猛进，进入了中国漆工艺的巅峰时代。
“工欲善其事，必先利其器”。战国铁制工具的普遍使用，钢制工具的发明和应用，大大提高了漆器的质量和产量。考古发现战国的漆器，遍及全国各地，以湖北、湖南、河南、四川、山西等地出土最多，其中湖北、湖南、河南、均属楚地，说明楚国的漆器制造处于先进地位。例如，考古工作者在楚国腹地湖北江陵，发掘了数千座楚墓，其中许多墓都有漆器随葬。据不完全统计，全国各地出土的战国漆器，有六七千件之多，近百个漆器品种，说明漆器已在人们生活的各个领域中广泛使用。
战国漆工艺有许多新成就，最主要的有如下几个方面：
（一）夹纻胎新工艺
由于工具的创新和技术的进步，产生了夹纻胎新工艺。这种工艺是先作胎骨模型，然后再在模型上层层裱褙麻布和涂上漆灰，干固后脱出其模，便形成了漆器的胎。由于麻布夹在漆灰中间，人们便称其为夹纻胎，它是后世脱胎漆器的始祖。夹纻胎漆器有许多优点，除了牢固和轻巧之处，随气候变化失水和吸水的能力比木胎小得多，很少收缩和膨胀，很少变形，更不易开裂，比木胎好得多，这无疑是漆器制胎一次巨大的技术革命。
夹纻胎漆器最早在湖南长沙、常德和四川新都等地的战国墓中发现。
（二）扣器的发明
从战国至秦汉，木胎漆器总的发展趋势，是由厚木胎向薄木胎发展，漆器变得越来越轻巧和精致。但是，虽然轻巧了，却变得不那么牢固和结实了，人们必须采取加固的措施。于是，人们在容易磨损和开裂和口沿处，用金属进行加固，这种用金属加固器口和漆器，当时叫扣器。《说文·金部》：“扣，金饰器口。”用金饰器口的漆器，既牢固又美观，是漆工艺的一项重大的技术革新。扣器产生于战国晚期，最初主要是铜扣。
（三）漆器从木器中分离出来，成为独立的手工业。过去是漆工为木工服务，现在却出现了木工为漆工服务的新格局。
秦代只有短短的十五年，但考古发现的漆器不少，而且，在湖北睡虎地出土的秦代漆器上，有“素”、“包”、“上”、“告”等烙印文字，说明漆器制造已有了初步的明确分工。
汉代是当时世界上的强国，长达四百多年，经济非常发达，在战国秦代漆工艺蓬勃发展的基础上，借助先进的生产关系和生产力，把漆工艺进一步推向顶峰！
汉代文献有大量关于漆工艺繁荣的记载。《史记·货殖列传》说：全国各地市场上，都有“木器髹者千枚”、“漆千斗”。《盐铁论·散不足》说：“今良民文杯画案”、“彩画丹漆”。漆器已成为人们日常生活的必需品。汉人崔寔《政论》说：“农夫掇耒而雕镂”。广大农民丢下农具，纷纷去当漆工。所以扬雄说，汉代成都的漆器作坊，“雕镂扣器，百伎千工”，生产规模巨大。
《盐铁论·散不足》说，汉代漆器乃“养生送终之具也。”人们不仅生前大量使用漆器，死后还要用大量漆器随葬。漆器是汉墓的主要随葬品，一般墓随葬几件、几十件不等，最多的有一墓千余件。全国汉墓出土的漆器，其数量之多，可以说是空前绝后的。
根据汉代文献记载，全国最著名的漆器产地有蜀郡、广汉、河内、颍川、南阳、济南、泰山、武都等八个郡、但考古发现，“蕃禺（今广州市）、布山（今广西桂林市）、莒市（今山东省内）、广陵国（今江苏、安徽交界处）等地，也都是全国著名的漆器制造中心。”
汉代漆工艺有许多划时代的发明和创造。
（一）西汉初期发明了锥画漆器，西汉中期又在锥画的线条里填金彩，这是后代“戗金”的先声。
（二）以前虽然有镶嵌漆器，但嵌料多是单一的，西汉出现了“七宝”、“列宝”、“杂宝”漆器，即是用许多宝贵材料，杂嵌于一器之上，这是后世“百宝嵌”漆器的始祖。
（三）战国晚期刚刚出现的扣器，在汉代大量流行，并且有金扣、银扣、铜扣等许多品种，风行一时。
（四）在战国还处于试制阶段的夹纻胎漆器，汉代不仅大量生产，而且技术和质量有了很大提高，如在麻布外再裱缯帛，或干脆用缯帛制胎。这样，漆器表面更加光洁，造型更加美观。
（五）虽然商代就发明了金箔贴花，但只有到汉代，金、银箔贴花才大量流行，并达到相当完美的境界。
（六）堆漆是汉代漆器装饰的新创造，它使图像具有浅浮雕的效果。
（七）采用了专业分工很细的流水作业的先进生产方法。一件漆器，一般要经过素工、髹工、上工、黄涂工、画工、工平、清工、造工等八道工序，这样就大大提高了漆器的质量和产量，这是汉代漆工艺空前发达和进步的重要标志。
任何事物的发展不是笔直的，漆工艺的发展也一样，在高峰过去后，必有低谷。三国两晋南北朝时期，由于国家处于长期分裂的战争年代，加之瓷器迅速兴起，漆工艺进入了低谷时期。但即使如此，漆工艺仍然在发展。
三国漆工艺基本上承袭了汉代的传统，但也不是一成不变。如安徽马鞍山三国东吴朱然墓的犀皮漆耳杯，是前所未有的新工艺。过去认为犀皮漆器最早不会超过唐代，现在去提前了约六百年。犀皮的制作方法，是在漆胎上涂上厚厚的高低不平的色漆，干后，再分层涂上各种对比鲜明的色漆，然后打磨，呈现出片去、团花、松鳞等美丽纹理。这是一种新的审美观念的产物。这种新工艺，为后代所继承，江苏镇江一座南朝刘宋元嘉十六年墓中，发现有犀皮漆器。
戗金在三国也有所发展。朱然墓出土的戗金黑漆盒，虽然内容和手法，大体是承袭汉代的，但是，汉代初创的戗金漆器，金线稀疏，而朱然墓的戗金漆盒，金线繁密，流光溢彩，灿烂夺目，有巨大的美学魅力。
考古发现两晋南北朝的漆器，主要有江西南昌市晋墓、山西司马金龙墓和宁夏固原北魏墓出土的漆器为其代表。
两晋南北朝漆器也有新创造，这主要表现在夹纻胎空心大佛像的制造，用氧化铅倾入油中煮沸，然后作画的所谓“密陀绘”，以及斑漆和绿沉漆等。
夹纻胎空心大佛像是在东汉以后，佛教兴盛的右史条件下出现的。梁简文帝《为人造丈八夹纻金箔像疏》说：“某甲久发誓愿，遍为六道四生造夹？？丈八佛僧一躯”，知当时已能造高及层楼的贴金脱胎大佛像。这种佛像，比铜佛轻便，比泥佛坚固，便于装在车上游行，称之为“行像”。晋代漆艺雕塑家戴逵，便是一个制造夹纻漆行像的大师，他为南京瓦官寺制作夹？？佛像五躯，被称为“瓦官寺三绝”之一。六朝时期夹纻空心大佛像的制造，是漆器制造结构上的大突破。
晋以前的漆器，多以朱、黑色为基调。从晋朝开始，出现了以暗绿为底色的所谓绿沉漆，其色深沉静穆，使漆器一改旧貌，面目一新。如梁简文帝有绿沉漆书案，晋代著名书法家王羲之有绿沉漆笔管。
斑漆是用两种以上色漆交混髹涂，自成斑纹，或单色漆显出深浅不同的斑纹，这应是后来变涂技法的前身。
以上所说的漆器新工艺，多见于文献记载。实物则我们寄希望于今后的考古发掘。
战国至南北朝的漆器装饰艺术，从其内容讲，已逐渐从夏商周三代的神秘、威严、庄重的庙堂，走向人间的现实生活，因此，虽然有虚幻飘渺的天堂神仙世界，但也有人间的现实生活，况且，天堂世界也多是人间现实世界的模拟。
云气纹是战国时期兴盛起来的一种漆器装饰题材。到汉代，云气纹已成为漆器上压倒一切的装饰内容：或作主题纹饰，或作非主题纹饰，完全没有云气纹的漆器是很少的。有的在云中穿插神仙、神兽、神禽等，汉代称作“云气纹”。云气纹漆画是人们幻想中的仙境，它被描绘得非常神奇美妙，但幻想中的仙境，只不过是对现实世界的模拟，如狩猎、音乐、舞蹈等声面，都充满了人情味，它完全不同夏商周漆画沉重、庄严的艺术风格，而表现出一种轻快的调子，给人以轻盈、飘逸的美感。
漆器云气纹画延续了差不多一千年，直到隋代还有这种漆器装饰画。《隋书·礼仪志》：“画……（车）牙、箱、轼以云气文，云内画以杂兽”。文通纹，“云气文”就是云气纹。
从战国时期开始，漆器纹饰表现现实生活的内容逐渐增多，各种各样的飞禽、走兽、草虫入画，舞蹈、音乐、宴会、狩猎、车骑出行以及人物故事等叙事纹饰，开始较多地出现在漆器上，三国朱然墓漆器、江西南昌火车站东晋墓漆器和山西北魏司马金龙墓的漆屏风是其代表作品。
总的说来，生前追求美好生活，死后进入天堂极乐世界，是这一时期漆器装饰的灵魂和主题，它们是浪漫主义和现实主义并存或者奇妙地结合在一起的艺术。
四、唐宋元明清面向自然、面向生活的漆器艺术
唐至明清，从公元618年至公元911年，共1293年。这是封建社会的中后期，在这期间，漆工艺仍然在不断地向前发展。
经过三国两晋南北朝长期分裂之后，隋朝统一了全国，但它只有短短的37年，之后，就出现了长达290年的世界强国——唐代。隋唐和秦汉的历史是多么相似，都是在长期分裂后出现一个短暂的统一国家，然后就是一个世界历史上的文明大国。前面已经介绍过，汉代漆工艺如日中天，它的灿烂光辉沐浴着人们生活的各个领域，而同样是世界文明大国的唐代，漆工艺会不会再现辉煌呢？可异的是，考古工作者没有给我们提供这方面的实物资料。站立于当时世界高峰的唐代文明，虽然各种工艺者达到了很高的水平，但我们今天能见到的唐代漆器，无论数量还是质量，都不能反映当时的盛况。
唐五代漆工艺的主要成就，主要表现在如下几个方面：
（一）用窄长的木片，圈叠胶粘成胎，这是唐五代漆工艺的一项新技术。这种胎骨，具有不易豁裂，不变形，胎体轻薄，造型丰富的许多优点。我国最早的
圈叠木胎漆器，是在湖北监利唐墓和扬州唐城遗址、宁波和义路遗址唐文化层中发现垢。
（二）金银平脱是唐五代漆工艺的一绝。唐五代的金银平脱，是从汉代金银箔贴花发展而来的。但唐五代金银平脱用料较厚，镂刻较深，纹饰较细腻，纹样而积也较大，在工艺水平上，比汉代的要高一个档次。考古发现了许多唐代金银平脱漆器精品，如河南、陕西等地出土的银平脱朱漆镜盒、金银平脱天马鸾凤漆背镜、金银平脱镂金丝鸾衔绶带漆背镜，银平脱舞禽花树狩兽神仙纹漆背镜，以及陕西扶风法门寺出土的秘色瓷平脱漆碗等，它们工艺精美，富丽豪华，光彩灿烂，是我国古代金银平脱漆工艺的精尖产品。
（三）嵌螺钿漆器。嵌螺钿漆器在西周就已经有了，经过一千四百多年的发展，到唐五代才渐入佳境。如河南洛阳、陕县出土的嵌螺钿人物花鸟纹漆背镜、嵌螺钿去龙纹漆背镜，浙江湖州飞英塔出土的五代嵌螺钿说法图经函和江苏苏州市瑞光塔出土的五代嵌螺钿花卉纹经箱等，镶嵌技术精湛，刀工娴熟，构图生动，物象清晰，螺钿花纹密布，宛如繁星闪烁，是我国嵌螺钿工艺的代表作品。
（四）雕漆新工艺。唐以前的雕漆，是在木胎上先雕，然后上漆，而唐代的雕漆新工艺，则完全不同：是在胎上髹漆数十层以上，待漆达到一定厚度，再行雕刻。雕又称剔，如雕红漆，称为剔红。雕漆除剔红处，还有剔黄、剔黑、剔绿、剔彩和剔犀等不同品种。但目前尚未发现唐代雕漆实物，只是明代黄成《髹饰录》坤集“雕镂”第十记载：“剔红，即雕红漆也……唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏；复有陷地黄锦者”。明代离唐代相去不太远，髹漆巨匠黄成的话，又讲得明明白白而且很具体，应是亲眼见过唐代雕漆实物的。
（五）《漆经》问世。五代以前，漆工艺虽然经过了六千年左右的发展，却未曾有关于漆工艺专著的出现，直到五代，才有朱遵度的《漆经》问世，可惜此书早已失传，令人惋惜！
宋元两朝漆工艺，在前朝的基础上继续向前发展。宋代由于商品经济的发展，漆工艺进一步专业化，产生了各种专业性的漆行和店铺。北宋时的开封，宋元时期的嘉兴、杭州是著名的漆器产地。宋元漆工艺的成就，主要表现在：
（一）雕漆。
目前我们能够见到最早的雕漆实物是宋代的。张应文《清秘藏》记载：“宋人雕红漆，多以金银为胎，妙在雕法圆熟，所刻山水楼阁人物鸟兽，俨然若图画，为绝佳耳。”说它们“俨然若图画”，是指其所雕景物，有远近层次的纵深处理，这是“画”与“雕”相结合的艺术。据文献记载，宋代“剔红刀法圆熟，藏锋不露”，与唐
代“刀法快利”，锋棱毕露的风格迥然不同。元代雕漆大盛，尤其是晚期，把雕漆艺术推向顶峰。
宋元现存的雕漆实物，主要有剔红、剔黑和剔犀。宋代的剔红和剔黑罕见，北京故宫博物院藏的传世品桂花纹剔红盒和日本收藏的黄地剔红后赤壁赋图盘、朱锦地剔黑赤壁赋盘、楼阁人物堆黑盒、醉翁亭朱锦地剔黑盘是其代表作品。元代浙江嘉兴雕漆名家辈出，其中张成与杨茂两位巨匠所制的剔红尤负盛名，并有精品流传至今，如张成的“剔红曳杖观瀑图”、“剔红栀子纹圆盘”、“剔红牡丹纹盘”、“剔红花鸟纹盖盒”，杨茂的“剔红花卉纹尊”、“剔红梅花纹圆盘”、“剔红观瀑图八方盘”等，都是传世剔红漆器中的精品。考古发掘的剔红，有甘肃漳县出土的元代早期剔红龙纹图长方案和上海市元代任氏墓出土的剔红东篱采菊图圆盒，也都是非常精美的作品。
剔犀是用二色或三色漆相间涂漆，再雕花纹，花纹斜面呈现二色或三色相间的线纹。雕刻的纹饰有云纹、回纹和卷草纹等，但以云纹多见，故又称“云雕”。考古工作者在江苏、福建、四川、山西等地的宋、金墓中，发现了许多精美的剔犀，有镜箱、圆盒、方盒、碗、
六角形奁、扇、执镜盒、菱花形奁等，这些剔犀，已经具备了《髹饰录》所列举的朱面、黑面、紫面，二色、三色漆层更叠，峻深、仰瓦的剔法和云钩花纹等。它们除两件出北宋墓外，其余均出于南宋墓中，说明剔犀在南宋时期比较流行。元代剔犀，有雕漆巨匠张成造的剔犀云纹盖盒。此盒漆色光亮温莹，堆漆极肥，刀法深峻圆润，是宋元剔犀中之最佳品。
（二）金漆
金漆是用金粉作漆器的装饰，主要有戗金和描金等品种。
戗金始于西汉，至宋元开始进入最佳状态。1978年江苏武进南宋墓葬出土戗金漆器四件。1991年江阴夏港宋墓又出一件，均极其精美。如江阴出土的酣睡江舟图戗金长方形黑漆盒，采用细钩纤？？的技法，运刀流畅，物象之间，一一划丝，金光灿烂。武进出土的柳塘图戗金朱漆斑纹长方形黑漆盒，除用戗金线条钩勒柳塘景物外，还密钻细斑，填衬朱漆，整个器身布满花纹，不留空地。宋代戗金技艺，已达到了炉火纯青的地步。元代戗金漆器继续保持很高水平。嘉兴彭君宝的戗金负有盛誉。《格古要论》说他“戗山水、人物、亭观、花卉、鸟兽，种种臻妙。”
描金是用金粉在漆器上绘画花纹，又称泥金。浙江瑞安慧光寺塔出土的北宋早期描金舍利函、描金经函，广东阳江南宋墓出土的描金漆盒是其代表作品。
（三）螺钿漆器
据文献记载，宋代螺钿漆器是很发达的。《西湖游览志》记载：“马天骥为平江发运使，独献螺钿柳箱百支，理宗为之大喜。”宋人周密的《癸辛杂识》有“螺钿桌面屏风十副”的记载。据现有资料，宋代开始有薄螺钿新工艺，台北故宫博物院藏宋画《秋庭婴戏图》中的开光螺钿黑漆坐墩，正如王世襄先生指出的，乃是薄螺钿漆器。但考古发掘和传世的薄螺钿实物罕见。
元代薄螺钿工艺走向成熟。1966年北京元大都遗址出土二件嵌螺钿漆盘残片，可以看出元代薄螺钿工艺的水平很高。该盘的螺钿图案，为掩映在祥云、茂树和繁花丛中的三座亭台楼阁。宫殿的细部，如翘角飞檐，宽敞的回廊，团花形窗户，清晰可见。该图是用夜光螺精制成薄如蝉翼、长宽仅毫米的螺片，在黑漆盘上点粘而成的。
明代商品经济有很大发展，货币交易频繁，有了资本主义生产关系的萌芽，社会生产力得到了一定程度的解放。漆工艺在这种有利的环境下，生机勃勃。漆的原料供不应求，促使漆树种植业的大发展，原先盛产漆的长江中上游各省，漆的产量大增，就是长江下游的南京，也新建漆园，种植漆树千万株，以供需求。在漆器制造方面，则出现了如明代髹漆巨匠黄成所说的：“于此千文万华，纷然不可胜识矣”的漆器繁荣新局面。清朝是一个长达二百年的中央集权大国，尤其是康熙、雍正、乾隆各朝，国力强盛，经济繁荣，社会安定，漆工艺也有较大的发展。
明清两代漆工艺的成就，王世襄先生用一句话进行概括：“不同髹饰变化结合，迎来漆器的知文万华”，是最恰当不过的了，因为“漆器品种唐、宋、元时期已基本齐备。髹漆工艺的进一步发展就是随之而来的多种髹饰技法的相互结合和多方变化了”。真是一语道出真谛！
（一）一色漆
一色漆是我国最原始的髹漆法，也是我国七千年漆工艺使用最多的髹漆法。一色漆器不仅长盛不衰，到明清时期更加繁荣，如有黑漆、朱漆、黄漆、绿漆、紫漆、褐漆和金色等一色漆器。一色漆器能在数千年里为人所喜爱，原因是这种漆器，有它自身优点，有彩漆所没有的独特的魅力：它们像蓝蓝的天空、清清的河水那样，给人以素净、典雅和宁静的美感！
明清的一色漆器，技艺已达到了炉火纯青的地步，如经过退光和揩光的红色漆器，或红润如珊瑚，或如跳动的火焰；黑色漆器，则或光莹如墨玉，或古色如乌木。它们以素、雅的特质，傲立于明清繁花似锦的漆器之林！
（二）彩绘
自春秋战国以来，彩绘就是最常用的髹饰技法，但发展到明清两代，彩绘有许多变化和创造性发展。
明清彩绘有描漆、漆画、描油、描金、描金罩漆和识文描金等多种髹法，其中描金漆器尤其突出，不仅花色甚繁，而且数量很多。明清彩绘不同于秦汉以来的漆绘，以前的地色单调，一般为朱色和黑色作地色，而明清的地色，除红、黑之外，又有黄、紫、白色，以及锦地。描金在战国就已经有了，如长沙战国墓中曾发现两块描金雕花版（苓床），但那时极其稀少，经二千年的漫长岁月，至明清才进入佳境，描金漆器大量流行，并且又有新的创造，如有描金罩漆、识文描金等新方法。
（三）雕漆
雕漆始于唐，成熟于宋元，到了明清更是多彩多姿。明代永乐时内府开设了官营的“果园厂”，由元代著名漆艺家张成之子张德刚掌理制漆工艺，专门生产各种漆器，但以雕漆最有特色，制作最精美，称为“厂制”。
明代的雕漆工艺，有风格不同的两种艺术流派，这是由两个地区形成的。一是元代著名雕漆作者张成、杨茂的故乡，即浙江嘉兴。果园厂的张德刚、包亮和《髹饰录》的作者黄成，均属这一流派。这一派的风格是浑厚圆润，讲究磨工。另一地区是云南，其风格是刀法棱线清楚，不藏锋、不磨熟棱角。这两个流派，又先后成为明代雕漆的主流，大抵是以嘉靖吸收云南艺人入京后为分界，以前，即永乐、宣德时，剔法以浑厚圆润为主流；以后，即嘉靖、万历时，以锋棱外露的剔法为主流。这种变化，我们从传世的大量明代雕漆中可以看出来。前期，即永乐、宣德时期，雕漆题材十分广泛，花卉有水仙、牡丹、海棠、玉兰、杏花、牵牛、梅花、竹、菊花、茶花、石榴、莲花、芙蓉、葡萄、桂花等，动物有芦雁、狮球、龙、凤、孔雀、锦鸡、喜鹊、晴蜓、牧牛、燕子等，此外还有山水、人物等题材。后期，即嘉靖、万历时期，多用情节性题材。如聚宝盆、龙舟竞渡、货郎图、双龙捧寿、龙捧乾坤等，大抵前期不刻锦地，宣德以后，多刻锦纹为地。
清代雕漆，仍继承明代后期剔法，即运刀如笔，显示出锋棱美。但清代的雕漆，与明代有显著不同之处：明代漆色暗红，清代鲜红；明代花纹庄重浑厚，清代则较为繁缛纤巧；明代一般为木胎，清代则兼作其它胎质，并且与其它工艺结合，如镶上鎏金铜饰件、珐琅、镌玉、雕牙等。
清代雕漆，在乾隆年间有大的发展，这时的技艺，在某些方面有独到之处，超越了前朝。但自清中期以后，则过于纤巧，流于繁琐，艺术风格日趋衰落。
（四）填漆和戗金
《髹饰录》的“填嵌第七”首先说到的是“填漆”。填漆的做法，是在漆器上雕刻阴纹，在刻阴纹处填以彩漆。填漆有两种作法：一种是如《帝京景物略》所载：“填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画”，即磨显填漆。另一种是镂嵌填漆。戗金则是在阴刻线纹内填金，与填漆有相似之处。但在《髹饰录》中是归入“戗划”类中的。明清两代，多在填漆器上加戗金，这种髹法，《髹饰录》将它归入“斑斓”类，叫做“戗金细钩填漆”。
（五）螺钿和百宝嵌
螺钿有硬螺钿和软螺钿之分。硬螺钿即厚片螺钿，多用于大型家具，远观粗犷醒目；软螺钿即薄片螺钿，今称甸螺，做工极其精细。也有用螺片捣成甸沙，洒贴漆器上的。杨明说：“壳色有青、黄、赤、白也。沙者壳屑，分粗、中、细，或为树下苔藓，或为石面皴文，或为汀上细沙。”
硬螺钿与软螺钿同同时流行于明清两朝，但软螺钿的发展更大，并且推向了螺扣漆器的顶峰。明代著名嵌螺钿工匠江千里，就是站立于顶峰的巨匠。他是扬州人，号秋水，他作的嵌螺钿漆器，天下有名，称“江千里式”。他与著名画家查士标处于同一个时代，当时有“怀盘处处江秋水，卷轴家家查二瞻”之誉。
百宝嵌在西汉就有了它的萌芽，不过那时文献记载的“杂宝”、“七宝”、“列宝”漆器，经考古发掘的西汉漆器核实，一器最多不超过七八种珍贵的镶嵌材料，还不能算作真正的百宝嵌。经过一千多年，萌芽长成了大树，真正的百宝嵌漆器出现了。钱泳《履园丛话》卷十二记载说：“周制之法，惟扬州有之。明末有周姓者，始创此法，故名‘周制’。其法以金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、密腊、沉香等为之，雕成山水人物，树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。大而屏风桌、椅、窗？？书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱。五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。乾隆中有王国琛、卢映之辈，精于此技。今映之孙葵生亦能之。”
（六）髹漆工艺之经典：《髹饰录》
我国是发明漆器的国家，有七千年制造漆器的光辉历史。在这七千年里，成千上万的历代能工巧匠，留下了数以万计的精美漆器作品，但数千年制造漆器的宝贵经验，在很长一段时间内，只靠口传身授，代代相传，直到五代，才有朱遵度加以总结，写成《漆经》，可惜此书早已失传。到了明代，漆器“千文万华，纷然不可胜识”，漆工艺再次进入高峰时期。在这样的环境下，一部漆工艺经典著作——《髹饰录》诞生了。这是中国漆工艺只上一件非常重大的事件。这部著作虽然主要是对唐宋以来漆工艺的总结，但唐至明的髹漆经验和技术，却是以前一代一代积聚起来的。因此，它应是中华六千多年髹漆工艺的总结。
《髹饰录》至今天，应是经过三个发展阶段的。第一阶段是《髹饰录》的诞生，这是最重要的。作者是安徽新安平沙的黄成，号大成，是明代的著名漆艺专家，于明末写成此书。全书共分乾、坤两集，分利用、楷法、质色、纹？？、罩明、描饰、填嵌、阳识、堆起、雕镂、戗划、斑斓、复饰、纹间、裹衣、单素、质法、尚古等十八章。内容涉及髹漆历史、原料、工具、工艺技法、品种及漆工禁忌、过失等许多方面。它系统地阐述了漆工艺创作的基本原理，所谓“巧法造化，质则人身，文象阴阳”。这是说制造漆器，要以自然条件为依据，内质要像人的结构一样骨肉相联，胖瘦得体，文饰则像阴阳一样，虚实相生。该书总结的髹漆经验，已上升到了一定的理论高度，它不仅有伟大的历史意义，而且对今天的漆艺创作，具有启发和现实的指导意义。第二阶段是明天启五年，嘉兴西塘著名漆工杨明，为《髹饰录》逐条加注，还撰写了序言，大大丰富了它的内容。第三阶段是现在的王世襄先生，用了二三十年时间，通过对考古发掘和传世的古代漆器实物的分析研究，以及对历史文献的搜集印证，用今天的语言，对不易读懂的原作，作了深入浅出的注释，讲解和研究，成为了今天研究漆工艺必备的工具书。
唐至清代漆工艺，从其装饰的内容讲，则是面向生活、面向自然的艺术。
（一）漆器装饰从商周秦汉至南北朝的神和宗教意识的束缚下，逐渐解放出来，追求清新、自由的装饰审美意向。
（二）从唐代开始，尤其是明清时期，一变以前以几何纹、动物纹、图案化纹饰占主流地位的传统装饰，开始面向生活，面向自然，让人们从漆器艺术中，尽情地享受生活的情趣和大自然之美；过去那种神秘、威严、沉重、庄严、拘谨的图案纹饰，从漆工艺的天空中散去，而明朗、自由、清新、活泼的装饰题材，占据了漆工艺的广阔天地，那生气勃勃的盛开的花朵，如水仙、牡丹、海棠、玉兰、杏花、桂花、梅花、莲花、芙蓉、茶花、石榴、荔枝等，让人去尽情欣赏，那自由飞翔的禽鸟、啼鸣的喜鹊、飞舞的蜂蝶、丰满鲜美的卷草，还有观瀑、采菊、出游、婴戏、垂钓、访友、赏莲、龙舟竞渡、双龙戏珠、汉宫春晓、荷塘美景、岁寒三友，以及山水人物等，充满生活情趣，使人陶醉！
中国古代漆工艺的历史，是一部物质文化和精神文化发展的历史。它发展的每一个阶段，都和当时的物质文化和精神文化紧密地联系在一起。漆器刚刚来到人世间，它像刚生的婴儿，像大树初生只有两片叶子，是那样的纯真和朴素。夏商进入阶级社会后，经受血和火的洗礼，它变得神秘、威严和庄重。战国至隋代，是我国封建社会上升阶段，它开始走下神坛，表现出浪漫主义的情怀。唐宋元明
清时期，它面向生活，面向自然，表现出浓郁的人情味，以及花鸟山水的大自然之美。它就是这样一步一步地走过来的。
中国古代陶器概论 人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。 此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。 随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。 居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？ 但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。 那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。 当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。 在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。 有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？ 最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。 彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。 如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？ 事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约
摘要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。 关键词：古代漆器；纹样；研究；几何 一、前言 在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。 二、中国古代漆器纹样的类型 1.几何纹样 在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。 秦朝是中国历史上最早的封建制国家。早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。 中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样 方面，却表现出多样性的特征。汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。 2.动物纹样 动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。通常可分为夸张和写实两大类。 在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。 及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。 这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。 3.植物纹样 一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。秦汉时期， 在
中国古代文论选读,试题含答案,自考过关必备 中国古代文论选读试题一(含答案) 一、填空题（每空 1 分，共 20 分） 1 、孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于他的“与民同乐”的文艺美学思想，以及“知人论世”与“ 以意逆志”的文学批评方法论。 2 、司马迁在《报任安书》中，根据历史上许多伟人的事迹，概括出“ _发愤著书__说，这是一种进步的文学思想。 3 、《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，而在批评黑暗现实方面，又必须“主文而谲谏”，反映了儒家的文艺思想。 4 、陆机《文赋》把文体分为十类，并具体概括了其风格特征，其中提出了“诗 __缘情_ 而绮靡”，“赋__体物_ 而浏亮”。可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情与形象有了极为深刻的认识。 5 、钟嵘《诗品》把五言诗人分为两个大的系统，以《 _诗经_ 》和《_楚辞_ 》分别为其源头，风、骚并举，探源溯流，评价极为深刻。 6 、韩愈继承了孟子的“养气”说，提出了“ _气盛言宜_ ”之论，又继承了司马迁的“发愤著书”说，提出了“ _不平则鸣”论。 7 、“文章合为时而著，歌诗合为事而作”这一著名论断出自唐代的大诗人、文学理论批评家 __白居易_ 的著名书信体论文《与元九书》。 8 、在《论词》中，李清照力主要严格区分诗与词的界限，提出了词“ __别是一家_”的著名观点，这是比较符合诗词发展的实际情况的。 9 、张炎在《词源》里首先确定了“雅正”的审美标准，又提出了“ _清空_ ”和“ 意趣_ ”的审美要求，并分别列专节对二者进行了论述。 10 、袁宏道为了抨击七子派的模拟复古之风，提出了“ 独抒性灵_ ，不拘格套”的口号，因而提出了“ _性灵”说的诗学主张。 11 、诗歌创作都面临如何表现其对象的问题，清代王士祯的“神韵”说主张对审美对象的表现应做到“不着 _一字，尽得 _风流”。 12 、王国维继承了唐代以来许多文学理论批评家的有关理论观点，并受到康德、叔本华的理论影响，在《人间词话》里提出了贯穿其文学思想的理论核心“境界”说，使有关意境的理论达到了最为完善、系统、深刻的水平。 二、名词解释（每小题 5 分，共 10 分）
《中国漆器》教案 教学目标： 1、知识与技能要求：通过了解漆器工艺制作过程和种类，各时期漆器工艺的发展。从中了解中华民族传统工艺美术的发展历程，理解其精神领域的外在体现。 2、能力目标要求：通过给学生展示中国古代高超的漆器工艺，了解漆器工艺种类和发展，使同学们对漆器精湛的工艺产生兴趣，提高其鉴赏能力，并紧跟着老师了解各朝代作品中体现的人文思想，对单色造型基础具有自己的见解，运用于今后的设计作品中。 3、情感目标要求：重点是对漆器工艺中各时代特征的了解和感悟。作品是作者精神的体现，更是时代的产物，所以应当重视思考漆器发展的源流，感知时代情感体现。 教学准备： 准备漆器工艺现代作品，以便直观展现。多媒体课件PPT 课前了解古代文明起源直至明清时期的思想价值观，以便更轻松展开本课程的造型特点。 教学重难点： 1、了解漆器的起源。 2、了解漆器的发展。 教学过程： 问题引导师生互动----吸引同学兴趣 演示图片观察研究----对历代漆器工艺进行观察鉴赏以及探讨，引发同学思考。 对此归纳讲述总结----加深学生对中国古代漆器工艺的理解经过前几节课同学们对中国美术史的学习，不难发现，在庞杂的美术体系中，工艺美术占相当重要的地位，工艺美术在各个朝代都有其鼎盛代表，如商周的青铜、汉朝画像砖、明清的瓷器，等等。 当然这些工艺在各个历史时期也一定有其独立特点。这节课，老师就其中不为众所知的漆器工艺的朝代发展经行纵向评述，希望同学们能对此有所了解。 1、提问：同学们有谁了解中国古代的漆器工艺？ 我国古代漆器工艺是用漆涂在器物表面上所制的日常器具及工艺美术品等。一般称为漆器。 2、提问：漆器是一种工艺美术，在中国古代有什么作用呢？又有什么特点呢？
“买椟还珠”新解 ----楚国的漆器文化 邵学海(湖北省社会科学院楚文化研究所研究员) 我们对楚人有一个重表面的印象，对郑人有一个轻实质的看法，那是来自成语“买椟还珠”的影响。故事说：有一楚人到郑国去出售珍珠，售前，他用名贵的楠木做了一匣子，并用香料熏烤，再用光闪闪的珍珠镶嵌，用漂亮的玫瑰宝石装饰，继而衬托在五光十色的翡翠羽毛上。宝珠盛在瑰丽的匣子里，既有夺目的看相，又有宜人的味道，真可谓美不胜收。不料郑国人看中了匣子，故买了匣子，还给楚人宝珠。 《韩非子·外储说左上》讥讽这位楚人说：“此可谓善卖椟矣，未可谓善鬻珠也”。意思是说：这个楚人善于卖盒子，却不善于做珠宝的交易啊。 如果稍加推敲，便可发现这则故事对盒子外观的描述不够全面，因为珍珠和宝石不可能直接镶嵌、装饰在木质面上，而须一媒介使之固定。根据当时的材料和技术能力，这一粘合剂只能是生漆，而且盒子的整体髹饰，可能属于类似后来的“衬色鈿嵌”或“描漆错鈿”工艺。１９８６年湖北荆门包山楚墓出土一件髹漆彩绘的凤鸟双连杯，其鸟首、腹、翼均有嵌银装饰，根据墓主楚国“第一副总理”之身份，凤鸟双连杯在当时恐怕属于高档商品。可以想象，楚人刻意制作的，以漆色髹饰并镶嵌了红色宝石的楠木盒子，衬之于翡翠羽毛上，该是如何美仑美奂。 假如这个推断没有问题，那么楚人所制之“椟”，从功用的角度，今天称“漆盒”；从工艺的角度，今天统称“木胎漆器”；若按考古学分类，则归之为“漆木器”。 《韩非子·外储说左上》借“买椟还珠”及“秦伯嫁女”的故事，批评“今世之谈士”，往往“以文害用”——不实在，不实际，还很花哨。用今天的话说，即重了包装，轻了内容。２０００多年中我们都用这一成语讽刺本末倒置的人，这位楚人就成了搞形式主义的老祖宗。但是，为什么韩非子独独把漆盒髹饰与楚人挂上钩，而不是与齐人、晋人、吴人、越人相联系呢？这个成语用例应该有一深厚的历史背景，我们可以在这个背景上发掘一点楚人正面的东西，譬如楚国漆器工艺成就，或者南方楚人审美情趣以及价值观念的某些信息等等。 中国漆器制造业可以追溯到距今７０００千年前，浙江余姚河姆渡出土一件朱漆碗，是已知中国使用自然生漆的最早例子，续后良渚文化发现漆器；商代墓葬里也发现漆棺彩绘，但棺木已朽，漆皮完好，可见漆的化学稳定性是惊人的。 距今７０００千年以来，中国古代漆器的发现不绝如缕，但从未形成高潮，直至战国大为改观。著名文物鉴赏家王世襄说：这个时期产量之多，品种之备，制作之精，分布之广，都远远超过前代，成为中国漆器发展的第一个繁盛期。他根据出土文物还说：楚国是战国时期幅员最大的国家，战国漆器大多出自楚墓，故而漆器在楚文化中占有重要地位。总之，中国漆器第一个繁盛期，是由楚国漆器所构成的。 我们曾经说，欲全面了解中国先秦文化，则不能忽视楚文化；欲全面了解中国青铜时代，则不能忽视楚国青铜器。我们还应该说：欲了解中国漆器的发展，则必须了解楚国的漆器。这是历史事实留给今天的结论。 这里所说的漆，又称大漆，因产自中国，又称国漆。具体地讲，漆液由漆树所分泌，收获漆液叫“割漆”，即在漆树上割一豁口，让漆液流入预先置放的容器中。漆树生长以及漆器髹饰，适宜在年平均气温
【引用】自考中国古代文论选读历年试题答案及轻松过关资料 自考专业资料2011-05-09 21:22:22 阅读0 评论0 字号：大中小订阅 本文引用自自考通关王《自考中国古代文论选读历年试题答案及轻松过关资料》 中国古代文论 历年考题（汇编） 最新模拟考题（汇编） 课本重点资料 《中国古代文论选读》珍贵复习资料A、作者之意B、作品之意C、读者之意D、古人之意 20、孟子在《万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”这里的“其人”是指(D) A、圣人 B、今人 C、读者 D、作者 21、教材指出，孟子的“与民同乐”的文艺美学思想正是在其“仁政”与“民本”思想的前提下形成的。其哲学基础是孟子的(A) A、“仁政”理论 B、人性无善恶理论 C、人性恶理论 D、人性善理论 22、孟子“知言养气”说中的“养气”应该是指作家应该(B) A、静心修养，达到“虚静”的精神状态 B、从人格修养入手，培养自己高尚的道德品质 C、通过修炼，达到阴阳二气和谐一致 D、通过修炼，培养自己的阳刚之气 23、《庄子》文艺美学思想之核心，教材认为是(C) A、“仁政”和人性论 B、“虚静”和“物化” C、崇尚自然，反对人为 D、“得意忘言”和“言不尽意” 24、《庄子》“得意忘言”和“言不尽意”说主要是指(C) A、文学作品只要思想正确，不必追求语言美 B、读者懂得作品主题思想即可，不必欣赏语言 C、文学作品要含蓄，有回味，追求意在言外 D、文学作品意思与语言并重，不能偏废 25、中国古代文学创作与理论偏于浪漫主义、象征主义，这是受到(B) A、《孟子》“知言养气”说的影响 B、《庄子》较深的影响 C、孔子关于“诗可兴”、“可以怨”的影响 D、孔子“思无邪”说的影响
在中国，漆艺与古乐器有着不解之缘。早在《诗经》中就有琴瑟与大漆的记载“椅桐梓漆,爰伐琴瑟。”所谓漆艺，即漆工艺。中国大漆素有“国漆”身份，漆器艺术跻身“国粹”行列。在世界音乐史上，中国古代漆乐器是独一无二的。据考古发现，古代漆乐器有排箫、篪、琴、瑟、琵琶、笛、筑、虎座凤架玄鼓、竽、竽律、木编钟等种类。如湖北随县曾侯乙墓出土过战国早期的13管漆排箫与两支漆篪，曾侯乙墓和长沙五里牌楚墓均出土过10弦漆琴，最为著名的要数出土的现藏故宫博物院的唐代漆琴“大圣遗音”和“九霄环佩”。春秋战国时期十分流行漆瑟，目前出土最早的是长沙马王堆1号墓出土的漆瑟，1957年信阳长台关出土绘有狩猎场面的漆瑟，虎座凤架玄鼓是典型的战国时期楚国打击漆乐器。漆瑟在两汉时期多见于画像石，唐代琵琶盛行，漆瑟只在民间流传，唐宋后漆瑟形制有所改变，与筝相似。琵琶大约在东汉时期由西域传入我国，新疆尼雅汉代精绝国遗址中曾出土过漆琵琶残片，凡此不赘列。可见中国古代乐器多用大漆髹涂，漆艺赋予乐器之美，乐器也成就漆艺之韵，它们之间同理同性，相辅相成、互为反哺。 一、品性漆艺之道与乐器之理 大漆的品性是中国古代漆乐器制作的首选因素。大漆的黏性与防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等品性为制造古乐器提供物理依据。大漆之道与乐器之理的同构性，正所谓“道器不二”。 髹漆是制作琴瑟时不可或缺的重要环节。漆面坚硬, 漆膜可以保护乐器外体免受侵蚀；漆膜有弹性，对于传音、共鸣皆有改善，更可衬出乐器音韵悠长绵远；漆膜温润含蓄，不仅使乐器卓显高贵典雅，更可烘衬乐器的东方传统韵味。大漆的黏性为乐器制作提供天然“乳胶”，成语“如胶似漆”道出天然漆的重要品性黏性。漆乐器正是利用大漆的附着力而使漆乐器稳固而美观，譬如战国时期彩绘竹胎排箫各箫管的排列边，就是利用大漆粘固。大漆有防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等化学属性，它为古乐器物理属性提供保障。最为重要的是漆膜对乐器发音系统有一定改善作用，譬如排箫音色纯美，宛如自然流云清风，素有“天籁之音”的美称。大漆作为髹饰漆器外表的艺术，它具有音乐般的品性。漆色光泽静幽典雅，具有排箫音色之美。曾侯乙墓出土的“彩绘竹胎漆排箫”，通体黑漆为地，用朱、黄色漆髹绘三角纹样，口沿髹朱色。以当今色彩学中图谱来分析，黑与红的搭配也是一种理想的搭配。红色波长最长，纯度最高；黑色波长最短，纯度消失。由此可见，古时漆乐器多以朱黑二色髹饰是符合色彩科学道理的。漆色的黑有其他黑色所没有的含蓄、蕴藉，给人以深沉内敛的美感，更烘托出乐器典雅深邃的传统东方文化意蕴。不仅是排箫，古代琴瑟髹漆也是如此，如湖北随县战国初期曾侯乙墓出土的十弦琴，通体涂布厚黑漆。南北朝时期的古琴“万壑松风——仲尼式”，中层为坚硬的黑漆，表层为薄栗壳色漆。隋琴“万壑松——霹雳式”，面为黑及栗壳色间朱漆,底栗壳色漆。唐琴漆色也主要以黑色、栗壳色为主,朱砂琴较为少见。这些乐器之髹足以彰显中国古代乐器之韵。 漆艺材料之道与乐器之理也是同构的。材料美是古代乐器工艺美自身的必然选择，譬如大漆对颜料的选择，由于大漆含有漆酸，凡是含有锌、铜、铁、钙、钠等金属化合物与大漆之漆酸是相克的，一旦与漆酸起化学反应而变暗黑，则不能入漆。《淮南子?览冥训》曰“慈石之引铁，蟹之败漆”，同书《说山训》也曰“漆见蟹而不干”。“蟹之败漆”与“漆见蟹而不干”意思是蟹黄与大漆相克。现代漆化学研究表明，生漆主要成分有漆酚、树胶、水分等，主要成分为漆酚，漆酚遇到蟹黄后，甲壳素的水解产物壳多糖就产生了保湿作用，如蟹黄污衣，能以蟹脐擦之即去；同样漆毒患者，也可搽蟹黄治疗。“漆见蟹而不干”为同样道理，也就是漆酚遇到蟹黄后而生产过量水分而不干。说明古人不使用“蟹黄”入漆，其原因大概在
中国彩陶的艺术特点
中国彩陶的艺术特点 距今（一）以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是表现经过深思熟虑的构想和设计意图。彩陶艺术的立意，是应社会生活和生产功能的需要而产生的，它反映了当时氏族社会成员共同的审美观念，也反映了当时人们对于自然的观念。中国彩陶兴盛于氏族社会晚期，这也是图腾艺术繁盛的时期，图腾艺术同样要反映于彩陶中，图腾形象是一种人格化的启然形象，体现着"万物有灵"的原始宗教观念，即认为人和自然万物通过神灵是可以相互转换和相互渗透的，因此图腾艺术中的自然形象只不过是人与自然物的联系和媒介，不必照实地摹绘自然形象。艺术上着重表现人与事物或事物与事物的关系，注意事物内在的构成的基本形态和运动方向，而不是外在的再现对象的自然形体。图案所取的形象能够表达出意就可以了，只需取富有特征的一部分形象作示意性的表现，也就是运用意象表现的方法。我们在上文例举过许多彩陶图案中的自然纹样演变的例子，当最后这些自然形的写实纹样发展变化为写意纹样时，虽然看不出原先具体的自然形象，但仍能意会到由纹样原型基本形态构成图案所产生特有的节奏、韵律和运动感。以意想中的自然气氛的描写，替代了对自然物固有形体的摹拟，即由对自然物的描写由实写转为虚写，只求"画以立意"。由于中国彩陶艺术注重立意，即以意取形，以意设形，以意写形，就可以充分发挥想象力，使图案的构成不受自然形体的束缚而灵动多变。由于意的转借和复合，造成形的转借和复合，就可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面，以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌。
距今（二）彩陶图案主要采取动的形态和格式世界上其他地方的上古时期的彩陶图案，除去写实纹样以外，图案中的几何形纹样大多作左右对称或分层排列，也有作等距的定点排列，图案是以静态为主的。而中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中、上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，而有跃动奔放的气势，花纹也多以弧线、弧形和圆点构成，在动的格式中充分舒展，使图案具有流畅柔美的抒情风格。 距今中国彩陶的许多图案采取动的格式，与其特有的图案定位方法有关。中国彩陶多采用以点（圆）定位的方法。这些用来作为图案定位的点和圆多为奇数，常以三点成正三角形排列，这种等距三点所连接的线是呈六十度角的斜线，而这种角度的斜线是运动感最强的。但另一方面这种等距三点所构成的正三角形呈金字塔形，有着稳定的外形。而正三角形颠倒时，即成倒三角形，又给人最不稳定的感觉，因此这种等距三点定位的图案，包含着两种相反对立的因素，是相生相克地反复运动着的，因此显得很耐看。此外这种以点来作为图案定位的方法，从图案定位点的各方都能延伸出纹样，交错回旆地占据空间，在最小的制约下获得最充分展开图案的自由，从而使图案的节奏在静中见动，动而不乱，乃至变化无穷。江苏邳县大墩子出土的一件未画完的彩陶上，仅画着成正倒三角形连续排列的等距定位点，而大墩子的其它彩陶则用这种等距定位点构成了动的不对称的图案。庙底沟类型彩陶还以不等距的定位点构成流动散点式的不对称图案，而这种图案是以统一的造型和动势的花纹构成，仍然取得和谐统一的效果。这种流动散点式构成的图案是构成形式中的自由体，而这种构成形式不仅是中国传统图案构成的一种主要形式，而且对中国绘画也发生了深远的影响。
漆艺及中国古建筑的文化研究 以木结构为核心的建筑体系是中国古代建筑的主流，代表着中国传统建筑的最高成就。木结构建筑虽然具有极好的稳定性，但木质结构的防潮、防虫、防腐蚀性较弱，大漆具有的防腐、防潮特性恰好弥补了木材的缺陷，又可以增强观感，所以髹绘成为中国古代建筑文化的重要组成部分。“因为木料不能经久的原始缘故，中国建筑又发生了色彩的特征。涂漆在木料的结构上为的一是保存木质抵制风日雨水，二是可牢结各处接合关节，三是加增色彩的特征，这又是兼收美观实际上的好处，不能单以色彩作奇特繁华之表现。”［1］ 1如胶似漆与漆瓦 大漆具有黏性，可以作为黏合剂使用，而人类对漆的认识应该是从其黏性开始的。王世襄在《中国古代漆器》一书认为：“在人类物质文明发展史上，天然漆的利用，最初应该是用于生产工具的粘连、加固，然后才发展到漆制日用品和工艺品。”早在新石器时代，人们就发现大漆具有高度的黏合性，用漆液髹整的木器，不仅能防渗漏，还便于保存与清洗。到西汉初期，人们已普遍认识到了伫与漆相结合的牢固性，《汉书?张释之传》记载，汉文帝视察自己的陵寝霸陵时说：“嗟乎!以北山石为椁，用伫絮？漆其间，岂可动哉！用伫絮斩陈滓。”这说明伫与漆结合是非常牢固的，同时
也说明在建筑中也普遍利用漆的黏性来牢结各处接合关节。到了秦汉，漆的产量大增，秦二世胡亥曾计划将咸阳城的满城城墙涂上大漆，漆产量之大就可想而知了。汉代建筑上的髹漆则从另一侧面反映了汉代漆艺的鼎盛。据汉代的文献记载，富贵人家住宅的壁、柱、丹墀、殿门、门户等皆髹漆彩绘。《汉武故事》中还提到了一种罕见的漆瓦：“汉武帝起神明殿，砌以文石，用布为瓦，而淳漆其外，四门皆如之。”汉代神明殿的瓦，是以夹纻为胎并用漆反复涂刷表面而成的漆瓦。到魏晋时期，后赵武帝石虎“于襄国起太武殿……皆漆瓦、金铛、银楹、金柱、珠帘、玉壁，穷极枝巧”。全殿饰以漆瓦、金铛、银楹、金柱、珠帘、玉壁，极尽华丽之能事。这里的漆瓦也应该就是延续汉武帝时期所使用的淳漆布瓦。唐武则天时，在洛阳的乾元殿旧址上建造的明堂用到的漆瓦应该也是沿用了汉武帝的旧制，先以木瓦为衬，再覆夹纻漆瓦。据《旧唐书?武后本纪》记载：“上层法二十四气，亦为圆盖，以木为瓦，夹纻漆之……”上层为圆顶亭子，上立高一丈的涂金铁凤，屋顶铺木胎夹纻漆瓦。 2丹楹与画栋 古代建筑讲究装饰美，大漆的光泽使古代中国建筑文化独具魅力。“雕梁画栋”既是中国古典建筑装饰的法则，也是辨明等级的礼制。商代建筑装饰已经十分发达，一般是于墙面上涂刷彩绘，于木结构上施加漆饰。据《礼记》记载，周代依据等级制度对建筑色彩做过详细的规定，如针对柱子：“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黄。”《国语?楚语》记载“彤楼为美”，［2］即髹丹漆之楼，
一、单项选择题（在每小题的4个备选答案中，选出1个正确答案，并将其号码写在题干的括号内。本大题共20小题，每小题1分，共20分） 1、最先提出“养气”说的先秦思想家是（A ）。 A.孟子 B.老子 C.孔子 D.庄子 2、从《史记》对汉高祖和汉武帝的记述，我们可以清楚地看到司马迁的（C ） A.“究天人之际”的精神 B.“发愤著书”的精神 C.“实录”精神 D.“主文而谲谏”的精神 3、最早批评“文人相轻，自古而然”这一看法的古代文论家是（A ） A.曹丕 B.钟嵘 C.刘勰 D.陆机 4、陈子昂在《修竹篇序》提出了（A ） A.“兴寄”和“风骨”说 B.“美刺”、“讽谏”说 C.“为时”、“为事而作”论 D.“意境深远”说 5、欧阳修提出“诗穷而后工”说，这里的“穷”应该诗指诗人（A ） A.困厄的人生境遇 B.经济贫穷只能自食其力的困境 C.写不出诗的困境 D.经济贫穷和身体有病的状况 6、对于文学作品的艺术美，陆机提出了应、和、悲、雅、艳的五条标准。这五条标准都是用音乐来比喻，其中的“悲”是指（C ） A.文章要充分运用比兴手法，引起声音悲壮的艺术效果。 B.文学作品要有悲天悯人的同情心 C.文学创作要能充分体现鲜明的爱憎感情，能真正感动人 D.文学作品要引起读者的感动，必须描写悲剧性的题材内容 7、把创作客体(“在物者”)分为理、事、情三个方面，把创作主体(“在我者”)分为才、胆、识、力四个要素的清代诗论家是（C ） A.王夫之 B.袁枚 C.叶燮 D.沈德潜 8、“《水浒传》者，发愤之所作也”的著名观点的文论家是（C ） A.金圣叹 B.袁宏道 C.李贽 D.李渔 9、“《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样。若别一部书，任他写一千个人，也只是一样，便只写得两个人，也只是一样。”这段文字是指出，《水浒传》的人物性格 （A ） A.有共性和典型性 B.分散而不够集中 C.有鲜明的个性 D.有典型性但缺乏共性 10、“故今日欲改良群治，必自小说界革命始；欲新民，必自新小说始。”这段话的作者是（A ） A.梁启超 B.李渔 C.金圣叹 D.刘熙载 11、“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱。若《离骚》者，可谓兼之矣。”这几句话，据教材注释是出自(A ) A.司马迁《史记?屈原列传》 B.《毛诗大序》 C.刘安《离骚传》 D.司马迁《报任安书》 12、教材认为：曹丕提出的“文以气为主”中的“气”是指(A ) A.作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现 B.作家为了写出优秀的作品，而加强自己的修养所培养形成的高尚的精神品格之美。 C.一个作家在文章中所特有的阳刚之气 D.一个作家的作品所特有的气象。 13、教材认为：《文赋》探讨的重点问题是如何(A ) A.进行艺术构思 B.确立中心思想 C.铸造文章语言 D.驰骋艺术想象 14、韩愈的“不平则鸣”论．影响了后世(B )
中国古代文论选读综合练习题 说明：现在给大家提供的参考答案，做好了填空和选择。名词解释虽然做好，但是希望大家不要拘于这里的答案，不要死背，尽量做到理解性的记忆。回答出是什么人在什么书里提出的，内涵是什么，影响有什么等等，如果没有影响或影响不大，就可以不写。至于问答题，我提供的仅仅是提示，真正答题还要靠大家自己去发挥、联系、拓展、深入。 第一讲先秦 一、填空题 1、孔子是先秦儒家学派的创始人，他的文艺观主要见诸于由他的弟子及再传弟子关于记录他言行的著作《论语》。 2、教材指出：孔子所代表的儒家的文艺观，大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。 3、《论语?为政》篇记孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”这就确立了儒家文艺批评的标准。 4、《论语?阳货》篇记孔子说：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。” 5、教材指出：孔子关于“文”和“质”的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用。 6、教材认为：孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于：其"与民同乐"的文艺美学思想，以及“知人论世”与“以意逆志”的文学批评方法论。 7．教材指出：孟子认为必须首先使作者具有精神品格之美，培养作者高尚的人格和道德品质，然后才可能写出好作品，因此提出了对后世文学批评影响较大的“知言养气”说。 8．孟子在《公孙丑上》中说：“我知言，我善养吾浩然之气。” 9．孟子的“知言养气”说被后人在文论中广泛运用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统。 10．孟子在《万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。” 11．孟子在《万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也。是尚友也。” 12．教材指出：《庄子》祟尚自然、反对人为，是其文艺美学思想之核心。 13．要在艺术创造上达到理想的境界，《庄子》认为创作主体必须进入“虚静”的精神状态。 14．《庄子?外物》篇中说“筌者所以在鱼，得鱼而望筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”提出了“得意而忘言”说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响。15．《庄子》的“得意忘言”说，对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学作品注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 二、名词解释题 1．(孔子的)“思无邪”说 《论语?为政》篇说："《诗》三百，一言以蔽之，曰：'思无邪。'"提出了"思无邪"说。"思无邪"的批评标准从艺术上说，就是提倡一种"中和"之美。《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。因此，从音乐上讲，"思无邪"就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要"乐而不淫，哀而不伤"；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。 2．(孔子的)“兴观群怨”说 "兴、观、群、怨"说是孔子在《论语?阳货》里里提出来的，文中说："子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。"用现代的话简单地说。兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的"兴、观、群、怨"说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。 3．(孔子的)“辞达”说与“文质”说 孔子说的“辞达而已矣”，从字面上说，当是说，写文章只要文辞能表达清楚意思就行了，不要片面地离开内容去追求形式的华丽。但并不是说文学作品不要文饰，孔子还说过“言之无文，行而不远”，可以说明孔子认为一定的文饰还是必要的，其目的还是为了更好地表现内容，并使它起到更大的作用。 《论语?雍也》记孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”主张文采和内容要相互配合，相得益彰。文学作品的内容与形式的关系问题，是中国文学批评史上的重要问题之一，在中国文学理论批评的发展中始终起着主导作用。4． (孟子的)“以意逆志”说 孟子的"以意逆志"和"知人论世"都是比较科学的文学批评方法。孟子在《孟子?万章上》中说："故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。"提出了"以意逆志"说。所谓"以意逆志"，就是说说诗者（即读者）要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。 5． (孟子的)“知人论世”说 "知人论世"说是孟子在《孟子?万章下》中提出来的说法："颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。"其意思是说，读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。"知人论世"说 "以意逆志"说都是比较科学的文学批评方法。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。 6． (孟子的)“养气”说 孟子在《孟子?公孙丑上》中说："我知言，我善养吾浩然之气。"提出了"知言养气"说。孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成"浩然之气"，才能写出美而正的言辞。这里的"养气"当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。"养气"了，才能"知言"，即知道如何写出好作品。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。"知言养气"说的"气"抓住了人的内在最本质的蕴涵，因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评，形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统，并引导作家从"养气"入手去指导创作，其影响都是积极的。 7． (庄子的)“虚静”和“物化”说 "虚静"，最早是老子在《道德经》里提出"致虚极，守静笃"的说法，庄子继承发展了老子 "虚静"的学说，认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。《庄子?大宗师》说："堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。"庄子的"坐忘
先秦文论选录译文 咸丘蒙说："舜不以尧为臣子，我已经听到您的教诲了。《诗》说：'普天之下，没有一片土地不是天子的；环绕土地的四周，没有一个人不是天子的臣民。'而舜已经做了天子，请问瞽瞍却不是臣子，这是为什么呢？" 孟子说："这首诗（按，上引"普天之下"几句见《诗经·小雅·北山》）不是你说的这个意思，是说诗人勤劳于国事不能奉养父母。诗说，'这些事情没有一样不是国事，可是只有我一人辛劳。'所以解说诗的人不要拘于文字而损害词句，也不要拘于词句而损害原意。要用自己的理解去推测诗人的本意，这就是得到诗的正确解释了。假如拘于词句，那《云汉》诗说，'周朝剩下的百姓，没有一个留余下来的了。'相信这句话，则周朝没有留余一个人了。孝子行孝的极点，没有超过尊奉双亲的；尊奉双亲的极点，没有超过用天下来奉养父母的。瞽瞍作了天子的父亲，可以说是尊贵到了极点了；舜以天下来奉养他，可以说是奉养的极点了。《诗经》又说过，'永远地讲求孝道，孝道就成了为人的准则了。'正是说的这种情况啊！《书经》说，'舜小心谨慎地去见瞽瞍，战战兢兢的样子，瞽瞍也就顺允他了。'这难道说是父亲不能把他作为儿子吗？" 提示：提出了"以义逆志"说，理解其内涵，并请说明其影响。 《庄子》 齐桓公在堂上读书，轮扁在堂下砍削（木材）制作车轮，（轮扁）放下椎凿的工具走上堂来，问齐桓公说："请问，公所读的是什么书呀？"桓公说："是（记载）圣人之言（的书）。"又问："圣人还在吗？"桓公说："已经死去了。"轮扁说："那么您所读的书不过是圣人留下的糟粕罢了。"桓公说："我读书，做轮子的匠人怎么能议论？说出道理就可以放过你，没有道理可说就要处死。"轮扁说："我是从我做的事情看出来的。砍削（木材）制作轮子，（榫头）做得过于宽缓，就会松动而不牢固，做得太紧了，又会滞涩而难以进入。（我做得）不宽不紧，得心应手，口里说不出来，但其中自有度数分寸在。我不能明白地告诉我的儿子，我儿子也不能从我这里得到（做轮子的经验和方法），所以我已七十岁了，还在（独自）做车轮。古代人和他们所不能言传的东西都（一起）死去了，那么您读的书不过就是古人留下的糟粕罢了！" 提示；轮扁斫轮而不能说出斫轮的道理，这不是"言不尽意"吗？ 竹笼是用来捕鱼的，捕到了鱼，就会忘了竹笼；兔网是用来捉兔子的，捉到了兔子，就会忘了兔网；语言是用来表达意义的，掌握了（语言所表达的）意义，就会忘了语言。 提示：正面提出"言不尽意"的说法。 魏晋南北朝 曹丕《典论·论文》 文人互相轻视，自古以来就是如此。傅毅和班固两人文才相当，不分高下，然而班固轻视傅毅。他在写给弟弟班超的信中说："傅武仲因为能写文章当了兰台令史的官职，（但是却）下笔千言，不知所止。大凡人总是善于看到自己的优点，然而文章不是只有一种体裁，很少有人各种体裁都擅长的，因此各人总是以自己所擅长的轻视别人所不擅长的。乡里俗话说："家中有一把破扫帚，也会看它价值千金。"这是看不清自己的毛病啊。 当今的文人，（也不过）只有鲁人孔融孔文举、广陵人陈琳陈孔璋、山阳人王粲王仲宣、北海人徐干徐伟长、陈留人阮瑀阮文瑜、汝南人应旸应德琏、东平人刘桢刘公干等七人。这"七子"，于学问（可以说）是（兼收并蓄）没有什么遗漏的，于文辞是（自铸伟辞）没有借用别人的，（在文坛上）都各自像骐骥千里奔驰，并驾齐驱，要叫他们互相钦服，也实在是困难了。我审察自己（之才，以为有能力）以衡量别人，所以能够免于（文人相轻）这种拖累，而写作这篇论文。王粲擅长
彩陶艺术 女娲捏黄土造人是中国最古老的创世神话。天神女娲用黄土捏成了一个一个灵巧的活人，甚至用藤子搅拌泥浆，甩向地上，溅落的泥点也变成了人。从社会人类学的观点来看，这个神话至少对应于两个史实：一是母系氏族社会成员只知其母不知其父，生育被神化了。二是其时人类已经能熟练地制造陶器。 原始陶器是使用粘土作原料，用手盘筑捏制或用捏制或用轮制而成陶坯，然后用火烧成的器皿。彩陶则是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、黑、白诸种颜色图案，这样的陶器就叫彩陶。
人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶 技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶(右图)，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制 窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。 彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗
址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。 艺术史的历程告诉我们，任何时期的优秀艺术都是人类"远 观诸物，近取诸身"，取舍创造并加以发展的产物，从山顶洞人留下的贝壳项链，我们就可以知道，人类装饰自己，美化和赞颂人本身，是随着人类的进化，社会的发展而不断地变化着。每一个原始民族都有文身的历史，而彩陶艺术是人类文身艺术在器形上的表现方式。它是人类智慧和情感的结晶，是对生命的赞颂。
一、新石器时代古朴的漆器艺术 新石器时代的漆工艺，从公元前五千年至前二千年，经过了长达三千年的发展。 新石器时代前期的漆器，目前已发现两处：1974年发现的距今七千年的浙江河姆渡遗址和1973年发现的距约五千五百年的江苏常州圩墩马家滨文化遗址。 河姆渡遗址出土两件漆器：朱漆瓜稜碗和緾藤篾朱漆筒形器。这是目前考古发现世界上最早的漆器。但是，这两件漆器，已经使用了朱漆，而从本色漆（褐黑色）到色漆（朱色漆）的使用，中间有一段很长的路要走，说明河姆渡遗址的漆器，只是中国漆器的流，还不是源。 常州圩墩遗址出土了漆筒形罐和喇叭形器，这些漆器使用了红黑两色漆，说明漆工艺进步了，但时间上比河姆渡晚了二千五百年，漆工艺在早期的进展是多么缓慢和多么不容易！ 新石器时代后期的漆器发现增多了，主要有江苏吴江梅堰良渚文化遗址的黑漆陶罐、棕红色漆陶杯，浙江余杭瑶山良渚文化遗址的嵌玉高柄朱漆杯等，山西襄汾陶寺文化遗址的彩绘漆鼓、案、豆、俎等。 根据上述考古资料，长江下游的江浙地区，很可能是漆工艺的摇篮，此后，逐渐扩展到黄河流域等地。 新石器时代的漆工艺，时间虽然长达三千年，但由于生产力低下，进展缓慢。这个时期漆器制作工艺简单，主要是用石器作工具，将木料砍制或挖制成胎，再涂漆而成。胎骨比较厚重。前期只有木胎一种，后期出现了陶胎漆器。 这个时期漆器艺术的表现手法，无论是造型艺术，还是装饰艺术，均处于古朴的阶段，其特点是朴素、单纯，像天真的儿童，像大树初生只有两片叶子一样，给人以纯真和朴素的美感。如饰带纹、回纹、云纹等简单的几何纹饰；绘红、黑等并不复杂的色彩；器形则注重实用，几乎没有附加装饰。值得注意的，是余坑良渚出土的朱漆杯，镶嵌了平平整整一周白玉珠，朱漆与白玉交相辉映，非常美观，证明在距今四五千年前，就已经出现了漆器镶嵌工艺，这是一项非常了不起的成就！ 二、夏商周神秘、威严、庄重的漆器艺术
1.“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”这句话出自哪本书？（考查教材宋元明部分） A. A. 《艺概》 B. B. 《沧浪诗话》 C. C. 《岁寒堂诗话》 D. D. 《石洲诗话》 正确答案：B 2. “采采流水，蓬蓬远春”的景象符合司空图《二十四诗品》中的哪一品（）（教材隋唐五代文论，视频课件第十五至十八讲） A. A. 冲淡 B. B. 典雅 C. C. 纤秾 D. D. 绮丽 正确答案：C 3. 刘勰《文心雕龙》中，能够体现作者对于个人性情和文章体式之间关系的理解的是（）（教材南北朝部分，视频课件第七、八、九讲） A. A. 情采篇 B. B. 体性篇 C. C. 原道篇
D. D. 丽辞篇 正确答案：B 4. “独抒性灵，不拘格套”是以下哪位文论家的观点（）（教材明代部分，视频课件二十二到二十四讲） A. A. 李贽 B. B. 袁宏道 C. C. 周敦颐 D. D. 曹雪芹 正确答案：B ________________________________________ 5.《与元九书》的作者是（）。 正确答案：白居易 6.中国古代文论史上，提出“发愤著书”的是（）。
正确答案：司马迁 7.大音希声，（）。 正确答案：大象无形 8.梁启超对小说的看法体现在他的论文（）中。正确答案：论小说与群治之关系 9.“童心说”的提出者是（）。 正确答案：李贽 10.“性灵说”的提出者是（）。 正确答案：袁枚
11. “诗穷而后工”的提出者是（）。 正确答案：欧阳修 12.张炎在《词源》中，认为词创作的最高标准是（）。正确答案：清空 13.盖文章，（），不朽之盛事。（曹丕《典论?论文》）正确答案：经国之大业 ________________________________________ 14.请解释“知人论世”。（教材先秦部分，课件孟子部分）正确答案：