汉代画像石上西王母图像分析
论文摘要：汉代社会充满了神鬼迷信，随着道教在汉代的兴盛，其遵从的一些长生思想也逐渐普及，使得长生不死和死后升仙成为汉人皆有的愿望。西王母作为道教思想里的至上神，成为人们纷纷追捧的偶像。在人们意识到现实中的羽化成仙根本不可能的情况下，转而渴望死后能达成愿望，于是纷纷于墓室中绘制一些能表现成仙愿望的图像，这时，西王母的形象便频繁出现。
关键词：西王母图式长生观念偶像崇拜
中国古代的宇宙观念自战国中期至两汉发生了第二次重大的变化，一个新的宇宙构成部分——仙人世界终于被人们创造出来。汉代之所以神仙思想繁盛，是因为汉初主张推行黄老之学，讲究的是无为之治，与民休息；当时的新儒学形成了“天人感应”的神学系统，还有社会上一直延续的巫祀行为仍有影响；方士神仙思想受到上至皇帝下至百姓的欢迎。再加上道教的影响，通过董仲舒推行的王道与天道合一，以阴阳五行统辖万物的学说成为稳定的专制政权的理论。以上种种，都推动了神仙思想的深入人心，而掌握着不死之药的西王母则成为人们普遍认同、崇拜的神仙。
西王母形象的起源
西王母崇拜始于春秋时期（公元前770—前476），在《穆天子传》、《竹书纪年》、《山海经》等古籍中均有西王母的记载，最初西王母的形象并不被人们认同，《山海经·西山经》记载说：又西三百五十里，曰玉山，是西王母所居也。西王母其状如人，豹尾，虎齿，善啸，蓬发戴胜。是司天之疠及五残。
《山海经·大荒西经》记述略同：西海之南，流沙之滨，赤水之后，有大山，名曰昆仑之丘。······有人，戴胜，虎齿，有豹尾，穴处，名曰西王母。此山万物尽有。
《山海经·海内北经》云：西王母梯几而戴胜，其南有三青鸟，为西王母取食。
记载中的“疠”字有两种解释。一种解释为恶性传染病，另一种解释认为“疠”
即“枥”，监狱的意思。五残，为中国古代的五种残酷肉刑。从这段记载可以知道，在汉代人们的心中，西王母是一位掌管天罚、半人半兽的可怕刑罚之神。正因为如此，西王母的形象直到西汉中期才得以常见，主要是由于此时的统治者汉武帝是个妄想长生不老的狂热升仙追求者，在他的影响下，凡是跟仙药有关的神仙都被推广开来，其中尤其以西王母为代表。据《淮南子·览冥训》载：“羿请不死之药於西王母，嫦娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之。”大概正是由于西王母掌管着昆仑山的不死仙药，在汉代的造仙运动中，这位凶神恶煞的女神才被塑造成温柔美丽的幸福女仙。这一变化在西汉中期著名的宫廷文学家司马相如的作品中窥见端倪，他在《大人赋》中写道：吾乃今日睹西王母，暠然白首，戴胜而穴处兮，亦幸有三足乌为之使，必长生若此而不死兮，虽济万世不足以喜。
西汉晚期，随着土地的高度集中和社会矛盾的日益激化，整个社会越来越沉溺于宗教信仰的追求中，无望的穷苦大众希望从宗教幻想中摆脱现实的苦难，获得永久的解脱。在这种山雨欲来风满楼的社会动荡中，汉哀帝建平四年终于爆发了一场以西王母信仰为内容的轰轰烈烈的群众性造仙运动。据《汉书·哀帝纪》记载，建平四年春，“关东民传行西王母者筹，经历郡国，西入关至京师。民又会聚祠西王母，或夜持火上屋，击鼓号呼相惊恐”。大约从此时起，在铜镜纹饰、器物花纹和画像砖中，西王母的图像开始大量出现。
西王母汉画像石图像演变的分期
汉哀帝建平四年爆发了以西王母信仰为内容的群众性造仙运动，西王母的形象也正是从此时起进入到人们的视线里，后来随着西王母至上神的形象深入人心，人们给她配了一个丈夫，由此可以将西王母在汉画像石上图像的演变分为三个阶段：
第一阶段：汉哀帝建平四年以前，昆仑山（即西王母生活的仙人世界）形象稳定出现。
昆仑山是有关西王母记载中最常见提及的地方。昆仑山的山势极为险要，山下有一条深不见底的名叫“弱水”的大河环绕着，哪怕一根羽毛掉入弱水也立刻沉底。此外，还有熊熊的火山作为屏障，任何东西一碰即化为灰烬，这也就阻挡了凡人的入侵。《汉书·地理志》和《后汉书·郡国志》说，昆仑山在汉代的金
城郡（传说后来因为找到了西王母的
石室而改名为西海郡），“临羌有昆
仑”。又据一些人进一步考证，认为
在今天的青海省的大同县。
在《山海经》和《淮南子》中描
述的昆仑山是“万物尽有”，充满了
神奇色彩的一座山，其中人人渴望得
到的“不死之药”和能使人“饮之不死”
圣水，使得昆仑山和长生不死的神性联系
在一起。“登之乃神，是谓太帝之居”、“县
圃，登之乃灵，能使风雨”、“凉风之山，
登之而不死”等等此类语句都充分表明昆
仑山当时在人们心目中是多么的神圣和
向往的去处。
左图是西汉武帝时期山东临沂金
雀山9号墓出土的帛画图像，帛画的最
上部是内有三足乌的日轮和内有蟾蜍
的月轮图像，用以表示天上世界，紧靠
日月图像之下的是三座通体画有曲线
纹的山峰，这便是昆仑山。
上面的图像是西汉前期湖南长沙砂子塘1号墓漆棺画像图，左图是湖南长沙马王堆1号墓出土的漆棺画像图。这两幅漆棺画正中央都有一座高耸入云的高
山，山峰周围云气缭绕，两侧有仙鹿、仙豹等异兽，为昆仑山。
第二阶段：汉哀帝建平四年以后至东汉中期，一开始西王母的中心地位尚未确立，仅是出现与其有关的组合，并没有十分受到重视，后来随着道教思想的传播和普及，西王母被“请”到了画面的中心地位，此时也意味着标准图模式的固定下来。
对死亡的恐惧和对长生不老的渴望，使得战国以来就已经发明了不少的求仙不老的方术，进入东汉，这种发展的势头与日俱增。但是人们也知道在生前达到羽化成仙是根本不可能的事，所以人们只能借助死后能够成仙的想法聊以安抚渴望之心情，倒是最为可行的出路。人们求仙若渴的心态，再加上西汉末东汉初这一段时间的西王母偶像崇拜运动已热热闹闹地进行了数年，深入人心，人们也很快意识到她除了能致人以长生不老、羽化成仙，而在死后也同样能使人的灵魂升天，于是也只能选择坟墓这唯一的途径，尽心地描绘出灵魂升仙的情景，幻想死后成仙。那么西王母也随着这股狂热的宗教热情，于是乎也就把她请进了墓室中，顺其自然的在丧葬艺术中占据了至高无上的地位，替代了伏羲女娲。
东汉建平四年春，大旱，“民相惊动，哗哗奔走，传行诏筹，祠西王母。”在社会危机和天灾中百姓均向西王母伸出了求助之手。在百姓眼里，她是能除灾灭祸的救世主和带来吉祥的神人。此时的西王母已经从传说中的人物形象转向了具有宗教色彩的偶像崇拜。
历史上还记载着汉武帝对西王母十分地崇敬和爱恋，《博物志》云：
汉武帝好仙道，时西王母遣使乘白鹿告帝当来。七月七日夜漏七刻，王母乘紫云车而至于殿西，青云郁郁如云。有三青鸟，如乌大，使侍母旁。王母索七桃，大如弹丸，以五枚与帝，笑曰：‘此桃三千年一生实。’”
这是陕西绥德墓门楣画像，纵38厘米，横167厘米。画面左边有西王母头戴胜，拥袖端坐其两侧各一人执便面跪侍，右侧另有一羽人持仙草跪奉。为西王母觅食的三足乌站立于地，供西王母役使的九尾狐正朝西王母走来，两玉兔手持杵臼捣药。画面右边是周穆公，端坐于由三只仙鹤牵引的车上车后树立铭旌。一驭手右手执双节鞭，左手执勺状物跪于车上，作驱车吆喝状。三只仙鹤双翅振起，奋力向前翱翔。仙鹤前，一裸体人身前倾，右手前伸，左手执棒朝后平举。一虎两后腿站立，右前爪拿一五弦琴，左前爪作弹琴状。蟾蜍两后腿站立，两前肢上举，手持棒状物。玉兔长耳端竖，肢长尾短，一手执铲，一手执帚。右端日中有金乌，左端月中有蟾蜍、玉兔。旁饰三层，分别用S形纹加曲线，S形纹和绶带穿璧组成。同样题材的还有：（绥德四十里铺墓门楣画像）
左砖出土于四川彭山，高46厘米，宽38
厘米。这块画像砖是江口梅花村开山采石时发
现的，画面分为上下两格，上半个格描绘的是
西王母双手笼袖坐于龙虎座上，头戴胜，手法
简练夸张。龙虎头像简练，座内两侧各有一半
身人像，似为求药者。西王母头两侧各有三足
乌及九尾狐头像，均为象征手法处理，下部右
侧一神兽抚琴，左侧神兽吹笙，正中一人翩翩
起舞，最下一半身九尾狐俯卧于地。
第三阶段：东汉中期至晚期，此时人们配了一个对象给西王母——东王公。汉朝人崇尚对偶，例如将“伏羲”和“女娲”并提，于是给“西王母”配了一个丈夫“东王公”。
关于东王公，《神异经》上记载：“东荒山中有大石室，东王公居焉，长一丈，头发皓，人形鸟面而虎尾，载一黑龙，左右顾望。”《神异经》一书旧说是汉代人东方朔所撰，晋人张华注释，但一般认为是六朝文士所写的，假借了汉人的名字。然而东王公的事在汉代是颇为流行的，他多与西王母配对出现。这样的画像石多在陕西出土。
陕西画像石主要分布在陕北榆林地区的无定河流域，以绥德、米脂为多，北面也有发现。画像石多是构筑在墓门上，西王母和东王公则居显要地位，左右
相对，立于门柱的上部。他们分别端庄地
坐于高耸入云的神山之顶，两侧有仙人、
仙兽和仙树。除一般造型外，西王母和东
王公还有一种动物形的奇异模样，称作“牛
首东王公”和“鸡首西王母”。
左图为榆林古城滩墓门左右立柱画
像，产于东汉时期，1958年出土于陕西省
榆林市牛家梁乡古城滩村，纵186厘米，横35厘米。两立柱画面同分三层，左柱上层有牛首鸡身东王公坐于神山仙树之上，山峰上站立长尾狐和金乌；中层为一持戟门吏，身着短褐，躬身站立；下层一马凝立。左边上饰蔓草卷云纹，下饰柿蒂纹。右柱上层有鸡首西王母，抖双翅与东王公遥对。其余内容和边饰与左立柱画面内容相同。
同样的画像石
还有：
绥德墓门左、右
立柱画像（右
图）
米脂党家沟墓
门左、右立柱画
像（左图）
上图为神木大保当墓门楣画像石，东汉时期，纵34厘米，横193厘米。画面中部刻绘一熊，箭步摆尾，张牙舞爪，面左作拱门状。熊眼施红彩，以黑彩点睛。左右两侧分别刻正襟盘坐于石坪上的牛首及鸡首双翅人身怪兽。画面左右两端分别刻画着月轮和日轮。月轮施白彩，内刻蟾蜍，背施蓝彩，黑彩点睛；日轮施红彩，内刻金乌，身施黑彩。画面中神物的衣袖纹褶，斑毛羽翼等细部用阴线刻绘。神物间以卷云纹及飞鸟填白，线条洗练，整幅画面明快而富立体感。
这是一幅出土于山西离石马茂庄
M2墓室左右竖框，从画面上看，西王
母与东王公是以仙人的正常面孔出现，
他们的侍者却是牛首、鸡首，虽然这与
陕西地区的画面有很大差异，但其内涵
依旧是求长生，所以这并不影响西王母
与东王公以什么样的面目示人。
仔细观察那些西王母和东王公的
图像，就会发现：西王母和东王公有的
长着翅膀，有的没有翅膀。翦伯赞说：“像这样的画像，特别是有翼的天使之出现，显然不是中国古典艺术的传统，而是希腊罗马的艺术在中国之变体，那些有翼的天使，可能就是希腊罗马神话中的爱神受了变化以后的形象。”有趣的是，此种有翼与否，虽不知孰早孰晚，但到后来他们的翅膀也都消失了，而代之以驾云、骑鹤、乘龙等。不难理解，带着翅膀的神或人，在视觉上总是感到不正常的，这也涉及审美的习惯。
六朝人整理的《神异经》：“昆仑之山有铜柱焉，其高入天，所谓天柱也。围三千里，圆如削，下有回屋，六百丈，仙人九府治之。上有大鸟，名曰希有，南向，张左翼覆东王公，右翼覆西王母。背上小处无羽，一万九千里，西王母岁登其上，之也······阴阳相通，惟会益工。”
四川地区出土的西王母图像
东汉中期到末期是墓室画像石的成熟期，而此时最有代表性的即是四川地区。四川地区出土的仙人类型的画像石较其他地区，场景开阔，构图奇妙，有着强烈的艺术观赏性。
随着画像石中西王母这一题材的定型，图式的式样也逐渐被分为三类：1、繁式；
2、简式；
3、象征式。（多以四川为例）
1、繁式
图像中除了西王母，还有如三足乌、九尾狐、玉兔、蟾蜍、伏羲女娲、羽人、日月神、连接人神两界的方士及各种长相的神人。这些侍属或多或少的出现在西王母的身边，与之形成各种各样的组合，这便形成了西王母的繁复图式。
西王母画像砖（1955 四川成都）
这块画像砖于四川成都新繁
清白乡出土，现藏于四川省博物
馆，高40.3厘米，宽45.5厘米。
此画像砖集合了有关西王母的各
种神话传说，砖面正中瓶形龛内，
西王母坐于龙虎座上。右有表示祥
瑞的九尾狐，狐身有翼，尾分九歧，是祥瑞的象征，还有持有灵芝仙草的白兔。左有为西王母取食之三足乌和执戈而立的大行伯。龙虎座下一蟾蜍直立操弓而舞，相传是嫦娥的化身。砖左下角一戴冠博带者双手执笏俯身伏地祈祷，其右二人可能是象征祈祷者已的长生的祖先。砖上部空隙处用线条饰以流云，增加了画面仙山神秘的气氛。
图3
图4
2、简式
画面中除了坐于龙虎座上的西王母，其身边仅有一两个其他事物出现，画面比较
简单。
西王母画像砖（1943 四川彭山）
这块画像砖1943年出土于四
川省彭山县蒐集，现藏于四川省博
物馆，高27.8厘米，宽44.2厘米。
砖的边框是由菱形纹和斜格纹交
替环绕组成，画面被分成四个方
格，左上图是一个人在扬鞭策马奔
驰，左下图是一匹马拉着一辆有盖
的轺车，右上图为西王母头戴胜、
背后带着翅膀坐在龙虎座上，右下
图为一蟾蜍以及两个人形者跪坐着
捣药，画面中还有一只九尾狐和两
只为西王母觅食的三足乌。
合江一号石棺，高四五，长九
五厘米。1984年四川合江张家沟崖
墓出土。石棺一侧，西王母坐龙虎
座上，头戴胜。左一人为求药者。
《淮南子·览冥训》称：“羿请不死之药于西王母。”
3、象征式
“胜”形纹取代了繁复的西王母形象，不过它依旧与西王母同义。它是西王母头上饰物，也是西王母最具代表性的标志。
汉画像石图像有时简化了西王母的形象，甚至
一些墓室中都找不到西王母的影子，但“胜”一直
保留，“胜”似乎成了后人辨认西王母图像的极其
显著的标志物，“胜”是西王母身份的象征。而作
为西王母头饰之“胜”，则是由古代纺织机上的一
个物件——卷经线的轴演变而来的。这一点可从四
川成都曾家包汉墓出土的一块“纺织机”画像石中
得到印证：纺织机上的卷经轴之形与西王母头戴之
“胜”完全一样。纺织机上的卷经轴在古代也叫“胜”（刘安《淮南子·汜论训》：“后世为之机胜复。”）或“滕”，“胜”实际上就是纺织机的代名词。西王母为何要以纺织机上的一个构件“胜”作为她头上的装饰物呢？因为西王母作为传说中
的一位女性神祗，其原型恐怕
就是母系氏族社会的一位女
酋长（女祖先）。当最原始的
桑蚕纺织业出现之后，女性一
直垄断着这一行业的技术，而
作为女性首领的西王母自然
就是桑蚕纺织业的管理者。
图1
图2 图1 的《方胜与鲤鱼》是在山东嘉祥县华林村出土。画面以“方胜”为中心，左边一条鲤鱼，右边三条，全长216厘米，此为左部。方胜本为首饰，取其吉祥的意义，为西王母所戴，物以神贵，也就成为长寿富贵的标志。鲤鱼在汉代是象征多子的。
图2的《双胜与双壁》是在四川渠县出土。画面由双胜与双璧组成，并衬以凤凰和鲤鱼，其吉祥的含义是明显的。
龙虎座
在四川地区的西王母画像石上，还有一特色是其他地区很少见的，那就是龙虎座。龙虎座在川渝地区出土的西王母画像中多有体现，这也形成了这一地区的一大特色。考究龙虎座的表现意义，有表方位的，有表阴阳协理的，有表驱疫辟邪的，也有表男女交媾之意的。汉代吉语有“青龙白虎辟不详，朱雀玄武顺阴阳”，龙虎合一有辟凶趋吉、阴阳协和的象征。西王母的龙虎座多表现为龙虎身尾相缠绕的形式，除了以上的作用以外，它还有更深一层或是更隐秘的意义，即神仙思想长生不老的体现。汉代流行的采阴补阳，还精补脑的房中术，是以男女交媾为主要方式的一种求长生不老修炼法。汉人魏伯阳《周易参同契》中，将术士炼丹的鼎炉铅汞、坎离水火比之男女交媾，喻之为“龙呼于虎，虎吸龙精”。以龙虎之交喻示男女交媾,成为汉代产生的道教的一个基本表达方式。
南溪二号石棺，《西王母·养
老圆》，高八七，长二二七厘
米，1986年四川南溪城郊长
顺坡出土。
上图为彭山一号石棺中的西王母图像，高六七，长二一零厘米。1983年四川彭山江口乡双河崖墓出土。石棺的一侧中间，刻着西王母坐于龙虎座上。《焦氏易林·临之履》：“驾龙骑虎，周边天下，为人所使，见西王母不懮不殆。”左侧有三足乌，为西王母觅食之使者，司马相如《大人赋》有“三足乌为之使”之说。《太平御览》卷九二零引《括地志》说：“昆仑山之弱水中，非乘龙不得至，有三足神鸟为西王母取食。”左下有九尾狐，狐身有翼，尾长而九歧，汉代传说
中祥瑞之兽。西王母之右有蟾蜍，直立而舞。画面右侧有三人，其上一人，头饰双髻，为一女子吹奏乐器。右一人，双髻，为一女子抚琴。右下一人双手捧物站立，似在求药。三人中间有一几上置耳杯等物。
信立祥先生也认为“在汉代人的观念中，仙人虽然与凡人一样具有肉体身躯，但起居饮食却与凡人大异其趣，他们不会像凡夫俗子那样饕餮成性，大吃大喝，只须少许一点，就能长时间不饥不馁，精力充沛。不仅如此，仙人的餐饮之物，绝不是由人制作出来的美味佳肴，而是清洁鲜美的自然物。”庄周幻想出仙人“入水不濡，入火不燃”，“吸风饮露”。诚然，如果方士们制造出来的仙人如同凡人一样饮酒吃肉，与凡人没有区分，仙人的神性就会大打折扣而不会让世人感到神秘和敬仰。
九尾狐
《山海经·南山东经》载：“青丘之上······有兽马，其状如狐而九尾，其音如婴能食人。”是一种吃人的恶兽。后来经过道教的改造，它成了瑞兽，《白虎通》上记载：“狐死首丘，不忘本也。九德至，则九尾能得其所，子孙繁息。”如此，九尾狐还象征着多子多福。把它置于西王母前面，表明西王母不仅掌管着不死之药，还能让人多生多育，就连《焦氏易林》中也记载着：“西见王母，拜谒百福，赐我佳子！”
混合仙人图
仙人忙着采药，兔子忙着捣药，这是卫护生命和延续生命的一种象征。而当西王母和伏羲女娲被画在一起的时候，其意义就更明显了。西王母的背后升起祥云，两旁的伏羲和女娲摇着便面，长尾缠结起来，尾端又连接了小鸟，这小鸟像是代表着新的生命，落到了西王母的头上。
《西王母和伏羲女娲》，山东滕州市桑村镇大郭村出土。西王母头戴胜端坐，有双翼。两侧为伏羲女娲，手持便面。左右是九尾狐、玉兔、蟾蜍和羽人。下为供养人。
《西王母与伏羲女娲》，山东微山县两城镇出土。
随着岁月的流逝和地域的不同，神话故事也在衍变，画像上的西王母已不再有虎齿了，为西王母取食的三只青鸟，也已衍化为活泼可爱的女童。而西王母，人间的烟火味也十足了，她再不是半人半兽的怪物，而向世俗转变。西王母的图像经历了一个由原始到完善、由简单到复杂的演变过程。这种演变过程是汉代其他神像所不具备的，这也许是艺术中西王母图像的特异和诱人之处。同时，随着人们越来越重视长生思想，掌管不老药的西王母的形象也在不断变化，总结起来，由怪异趋向可爱，经历了由半人半兽到长寿的老妇人再到美丽贵妇人的三阶段。
道教在东汉末年具有雄厚的群众基础，在社会生活中占有重要的地位，自然会对人们的精神生活产生重要影响。同时，在科学还不能完全解释世界和人生的时候，道教的教义和教理仍然是许多人思考社会和人生的出发点。汉代正是占了道教的光才为后人留下了那么多宝贵的艺术品，让我们在艺术的基础上去考究前人高超的技艺和那段动荡的历史。
参考资料：
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年6月
《中国画像石全集》，四川美术出版社
《中国画像石全集——江苏、安徽、浙江汉画像石》，汤池主编，山东美术出版社，2000年6月
《淮北汉画像石初探》，高书林著，天津人民美术出版社，2002年10月
《中国汉画研究第二卷》朱青生主编，广西师范大学出版社，2006年1月《汉代画像石综合研究》，信立祥著，文物出版社，2000年8月
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《中国汉画学会第十届年会论文集》，郑先兴主编，湖北人民出版社
《画像石鉴赏》，张道一著，重庆大学出版社，2009年1月
《汉画故事》，张道一著，重庆大学出版社，2006年10月
《中国汉画研究》，朱青生著，广西师范大学出版社，2004年10月
《中华五千年文物集刊汉画像砖》，吴哲夫主编，中华五千年文物集刊编辑委员会
引论 从内容上看，画像石所表现的几乎无所不包，它不但反映了一个汉代社会而且表现了一个想象奇异的神话世界，把汉朝人脑子里所想的，所需求的都揭示出来了。事隔两千年左右，社会的变化很大，当我们在欣赏这些刻在石头上的画面时，有的虽已不明其意，也有的并不陌生。譬如那些礼仪和宴会上的场面，庖厨和杂技，以及耕田者，纺织人和打铁的人。有些生活和生产的方式仍然继续。由此也可以看出"民族文化的脉络是难以割断的。它的变化正是说明文化的生命力，源远流长不等于一成不变，有变化才有活力，有活力才能发挥前进，所以说，事隔两千年左右，我们回头看那些画像石时，有的看得懂，有的看不懂。可以说是很自然的现象。因此需要对画像石进行“解读”和“诠释”。 一、徐州汉画像石的历史和发掘 徐州是中国汉画像石的集中分布地之一。清同治《徐州府志》碑碣考中就有徐州沛县发现汉画像石的记载。民国年间，著名书法家、收藏家张伯英(徐州人)也收藏、保存了一些汉画像石,但这些都是未经科学发掘的零星发现。1949年新中国成立后，先后在铜山县的茅村、洪楼、苗山、白集、利国、柳新、汉王，睢宁县的张圩、邳州市的燕子埠、新沂市的瓦窑、沛县的栖山等乡镇，保护性发掘了一批汉画像石墓。目前，徐州地区保存的汉画像石共有1300多块，其中，大部分收藏在徐州汉画像石艺术馆内，现在实际对外展出的有600多块。 徐州地区的汉画像石，从雕刻技法、艺术风格和题材内容上看，不同于河南南阳、陕北、晋西、四川一带的汉画像石，而和山东南部一些地区的汉画像石极为相似，因为这两个地区在汉代同属徐州刺史部，经济、文化关系密切，互相影响，形成了同一风格。 汉代画像石艺术是在当时社会经济高度发展和厚葬之风盛行的背景下产生的，它有着深刻的历史和艺术渊源，是我国古代文化遗产中的瑰宝，它那精美的画面不仅反映出当时高超的艺术水平，而且使我们得以窥见汉代社会风貌。 徐州是汉高祖刘邦的故乡，两汉时期一直为封建王朝所重视。西汉初期，刘邦封其同父异母的弟弟刘交为楚王，都彭城，地方广大，有薛郡、东海、彭城等共36个县，西到河南，东至大海，南达淮河，北到今山东的临沂和泰安的汶河一带，今天苏、鲁、豫、皖交界的广大地区皆以今徐州为中心，徐州无疑成为“五省通衢”的重要门户。两汉四百年间，这里共有楚王、彭城王十八代，至于其荫封的王子侯孙、豪族世家就更多了。豪强之家生时恣意享乐、极尽其欲，死后则崇仰厚葬，加之崇仰鬼神，迷信之风甚盛，多爱把自己所崇拜、爱慕的东西在墓中雕刻成画。豪族贵戚如此，一些中小地主也竞相效仿。同时，徐州地区盛产石灰岩、青石，为营造汉画像石墓提供了充足的石料来源。因此，众多的汉画像石墓便在徐州一带兴盛了起来。 二、汉画像石中的社会活动与现代生活的联系 汉画像石的题材内容极其丰富，涉及到社会生活的各个领域，对其进行准确的分类就会十分的困难。目前看来，对画像石的分类多根据直观的印象进行分类。主要的学术分类有：李发林将其分为4类：(1)表现祥瑞和神话故事的图像，(2)刻画自然风景的图像，(3)反应社会现实生活的图像，(4)描绘历史人物故事的图像。吴文祺和蒋英炬将其分为4类：(1)表现社会生活的内容，(2)描绘社会生产的内容，(3)表现神话传说及鬼神信仰的内容，(4)描写历史故事的内容圆。日本学者土居淑子将其分为7类：(1)具有故事情节的画像，(2)关于祭祀礼仪的画像，(3)有关天象和然现象的画像，
汉代画像砖制作工艺 汉代画像砖同画像石一样，它们是古代劳动人民为我们留下的一种珍贵的艺术品。“一方面是墓室的建筑构件；另一方面又是一种艺术装饰。”然而，两者在质料、制作工艺、表现手法等方面存在者较大区别。汉代画像砖的种类繁多，砖和画像的制作工艺复杂。现就汉代画像砖的制作工艺等问题，谈一些个人看法。 一、汉代画像砖的形制 古代的砖主要用于建筑，目前发现最早的砖是山西侯马春秋时期遗址中的少量遗存，但数量不多，有长方形与方形砖两种，素面；到了战国，除长方形砖、方形砖以外，还出现了凹槽砖、门字形砖和空心砖花纹；秦代因为建筑技术的发展和大型建筑工程的需要，作为建筑构件的砖，品种也有迅速增加，如出现了无棱砖、曲尺形砖、楔形砖及子母砖等。秦代的空心面仍多饰米字形，以及回纹、棱形纹、龙纹和凤纹等，主要用于宫殿大型建筑设置。 汉代砖的种类比战国和秦代大为增多，制作也非常精美，而且大量被用于墓葬之中。其中汉代画像砖（包括花纹砖、铭文砖等）可分为两大类：实心砖和空心砖。 （一）实心砖：主要有长方形、方形、梯形、楔形及长条形等各种形制。其中，长方形绳纹和方形花纹砖，这两类砖一般较规整，大小尺寸分别相同或相近；方形砖一般稍薄，它们主要用于墙体或铺地；长条形砖，这种画像砖形制一般狭长，具有随意性，因为它主要用于墓室之中，大小尺寸是由墓室结构决定的；小楔形砖，该砖主要为加固墓顶等用。梯形砖，一般两端为卯或榫结构，主要用于墓顶。另外，在以上各形制的画像砖中，均有一部分因建筑结构需要，带有子母榫。 （二）空心砖：多为大型中空长方形条状。最早发现的空心砖是战国的，砖的上下面及两侧面皆为平面，两端挖空成两个圆孔或长方形孔。当时空心砖主要用于建筑墓内的室。到了汉代空心砖又有很大发展。”汉代的空心砖都是用以构筑墓内椁室的，因为椁室形制的不同，和空心砖在椁室构筑中部位的差异，形制也不一样，大体上室有屋脊形与箱形两类，长方形空心砖多用于箱形室，只是砖的大小有些不同而已。至于屋脊形室所用空心砖，由于建筑结构较为复杂，作为这种椁室构件的空心砖其形制种类也相应的复杂多样，这些空心砖可以看作现代板式结构建筑和预制构件的先河。” 二、汉代画像砖的制作方法 画像砖的制作，一般来说实心砖制作较为简单，空心砖由于其形体较大，制作要求难度大，其制作工艺相对复杂。 （一）空心砖。空心砖的制作较为复杂，根据对南阳新野及周边地区出土的残断空心砖认真观察和分析，空心砖的制作至少有雕制模具、原料的筛选、加工制泥，拉坯成形、印制花纹、入窑烧制等工艺过程。 第一，雕制模具。它直接决定画像的内容和画像质量的好坏。一般先选料，制作画像砖的母模多为木质，部分小印模为陶质。这是因为木质易于雕刻，可以表现画面的细部。材料确定后，接下来画师们根据构思进行勾画，用笔将图像画在木料之上，最后才由雕刻工匠进行细致入微的雕刻。由于空心砖长短不一，形状各异，根据墓内结构的不同要求，雕制出各种各样的木模，然后再制成凹槽形状模具。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7a10468780.html, 汉代画像石中的人物造型特征研究 作者：张明月 来源：《艺术科技》2016年第11期 摘要：汉代画像石和画像砖艺术是中国造型艺术之大宗，其中人物造型高度概括简化， 充分表现出一种整体、深沉而雄大的恢宏气势，是艺术创作中形神兼备的高度体现。其丰富的想象力和夸张的艺术表现力，标志着中国绘画艺术的成熟，是中国美术发展的一个重要里程碑。中国画历来强调的以形写神、意韵生动的艺术理念在这里找到了最早的源头。 关键词：汉代画像石；人物造型；概括；简化；整体 0 引言 在一次艺术考察中，我在洛阳艺术博物馆近距离观看真实的画像石拓片以及墓室中的画像石，接触到汉代画像石，被其高度概括的艺术手法和极具动感的夸张表现深深地吸引。其人物形象，整体大气，动势夸张，极具个性，充分展现了中华民族传统的艺术审美高度，具有十分重要的研究价值。本文将从造型手法及艺术价值两方面对画像石中的人物造型进行深入研究。 1 概念 画像石就是汉代的像石，是中国汉代的石刻画，产生与西汉，生于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故称汉画像石。 ——范迪安[1] 汉画像石是中国古代一种独特的艺术形式，系在石棺平面利用雕刻技法并施涂彩色制作的特殊壁画，用以嵌饰祠堂和墓室，具有浓郁的民族色彩和时代特征，在世界其他地区中不见与之完全相同的艺术品。 ——杨泓[1] 通过广泛学习，综合诸多概念我了解到，“画像石”，顾名思义，石上的画像，也可以说是一种石刻绘画。因其形象塑造大多使用雕刻技法，所以，就其成型技术而言，属于雕刻艺术。但就其整体艺术形态和艺术风格而言，又与绘画极为一致，因此称为画像石。画像石艺术在我国汉代时期发展至高峰阶段，所以一般意义上的画像石就是指汉代画像石。 2 画像石中人物造型手法 2.1 高度概括和简化
汉画像石的考古研究分析 汉画像石的历史价值 在我国，汉画像石的分布主要集中在以下四个大的区域:一是山东、苏北、皖北、豫东地区;二是豫南、鄂北地区;三是陕北、晋西北地区;四是四川、重庆、滇北地区。全国范围内汉画像石的发现数量，大概在六千余石。现代研究汉画像石的学者，把这些汉画像石资料进行了科学的分类，主要有生产活动、社会生活、历史故事、远古神话、天文星象、祥瑞辟邪、图案装饰等，再现了汉代社会生活的方方面面。汉画像石以不同的题材，反映了汉代社会的政治、经济、军事、思想、文化艺术、科技和法律，成为形象化的汉代史料、汉代百科全书。 1973年3月，河南省南阳市王寨汉画像石墓出土一块画像石，上刻一彗星图。此图刻绘在前室石梁下面，画像左边刻有背负日轮的一只阳乌，东边刻一满月，月中有蟾蜍。画像表现的是日落月升的傍晚，日月之间刻有六星连线组成的“∪”形，是省略化的天庙星。月亮右边又有六星也有线相连，是与天庙星相邻的东欧星。东欧星上下各刻一彗星，两彗星皆彗尾向东，彗头向西。依照古代星图，天庙、东欧为南宫朱雀十七度张宿统辖的二星。《后汉书?天文志》载:“王莽地皇三年十一月，有星孛于张，东南行五日不见……张为周地。星孛于张，东南行即翼、轸之分。翼、轸为楚，是周、楚地将有兵乱。后一年正月，光武起兵舂陵……俱攻破南阳……光武兴于河北，复都洛阳，居周地，除秽布新之象。”研究者魏仁华先生认为，此图所绘，即是新莽地皇三年出现于张宿的彗星，而且较《后汉书》的文字记载更为形象
生动。文图相映，为历史做了最好的注解。在山东诸城前凉台出土的画像石中，首次发现了一幅描绘汉代刑徒的画像。“画面周围有执笏而坐的官吏，中间在腰佩弓箭手执长刀的武士围绕中，有一群蓬头散发的人，其状悲惨，有的被一个或两个手执长刀或三角刀形器的武士揪住乱发，有的匐伏地上，有的没有头发，这些人就是汉代的刑徒。 古人不剃发须，剃掉发须是判罪的刑罚”，这幅画像就表现了对刑徒髡发的情景。汉代刑徒是官府手工业的重要劳动力，还从事国家的各种劳役，是和农民、手工业工人一起创造汉代物质文化的大军。研究者认为刑徒画像是研究汉代阶级关系、政治、法律等的珍贵形象资料。除此之外，全国各地出土的有纪年的汉画像石刻，则以直接的方式、可靠的形式把历史的瞬间清晰地刻录在了石头上。据统计，截止到2000年，全国有纪年文字的汉画像石刻有七十多处。南阳也有发现，如唐河郁平大尹墓主室中柱上刻“郁平大尹冯君孺久始建国天凤五年十月十七日癸巳葬千岁不发”，天凤五年即公元18年。纪年汉画像石刻准确地提供了墓主人的姓名、官职、下葬时间、地点等，对研究画像石墓的断代、汉代职官制度、民情风俗、书法艺术等都具有重要的史料价值。另外，汉画像石作为一种成熟的石刻艺术品，在中国美术史、雕塑史上的地位也不可小觑。由于年代久远，汉画像石成为保存下来的研究汉代绘画的实物资料。由汉画像石可以看出汉代绘画的特色:题材多样，形式独特。石刻与绘画相结合，既表现了汉代美术的多样化，也表现出一种成熟的艺术形式所具有的形式美和内在美，其吸引力和震撼力对后世产生了深刻的影响:“中国画是在汉画石刻
徐州汉画像石艺术风格赏析 两汉文化看徐州，作为徐州标志性的文化底蕴之一，徐州汉画像石代表了中国汉画像石的最高艺术成就，其数量和质量以及艺术形式在全国均首屈一指。作为研究汉代文化的重要依据，汉画像石无论是从构图、造型、雕刻手法还是装饰特色等方面将成为当今美术考古与学术研究领域的热门课题。 一、内容题材 汉画像石是一部“绣像的汉代史”。作为全国四大汉画像石集中分布地之一的徐州，对汉画像石题材的选择，可谓丰富多样，天上人间，历史现实，无奇不有，囊括了汉代社会的方方面面。主要归纳有以下几类：一是生产活动类。主要是表现汉代的生产劳动场面。二是社会生活类。反映现实封建贵族及墓主人生前钟鸣鼎食、舒适安逸生活，这类题材在徐州地区汉画像石中出现较多。三是历史故事类。四是远古神话类。五是祥瑞图像类。六是天文星象类。七是装饰图案类。汉画像石丰富多样的题材正是对汉代的政治、经济、文化、思想、艺术、民俗、愿望。 （瑞兽行云图东汉） 二、夸张精练的造型 “造型是运用艺术手段依循美的规则，将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程；创作过程中对形象的提炼、加工以至必要的夸张、变形，都是为了更有效地突出形象本身审美特点；造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术主题的一种手段。”中国传统绘画强调“以形写神”、“形神、兼备”，“造型”与“传神”两者相辅相成。在汉画像石的图像造型是对形象外部形貌和特征的把握与刻画，在以线造型的基础上进行精雕细刻。
三、饱满均衡的构图 构图是绘画艺术的基础。也是艺术家传达艺术的第一步，在中国传统绘画中，构图又称为“章法”、“布局”、“经营位置”，被认为是“画之总要”等。在平面的二维空间上，恰当地安排和处理图像之间的位置和关系，非常之重要。汉画像石的出现，使中国美术产生了一次质的升华。汉画像石的构图章法、布局排列有序，已形成独立的构图。徐州汉画像石构图的特点主要体现在散点透视、、分层分格、饱满均衡、对称呼应。 （羽人捣药图东汉） （百宴图西汉）
汉画像石 所谓汉画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。 汉画像石的发现和研究大体经历了三个阶段，即金石学阶段、考古资料积累阶段和综合研究阶段。 第一阶段为金石学阶段，时间上大体从北宋末年到二十世纪初。作为一种明显的地理标志，矗立在墓地中的汉代石祠堂、石墓阙及其画像，最先受到战争史家和地理学家的注意。东晋末年，戴延之在《西征记》中首次记载了今山东地区鲁恭墓前的石祠堂、石庙及其画像。北魏末年，地理学家郦道元在《水经注》中记述了今山东、河南南阳等地李刚、鲁峻、胡著等人的石祠堂及其画像。但是这些石祠堂及其画像，都是作者在记述地理形势和河川时作为地理标志而写进著作中的，还算不上是汉画像石的学术性著录。 北宋中期以后，随着金石学的兴起，一些金石学家开始有目的地收集和著录汉画像石。北宋末年，金石学家赵明诚“访求藏蓄凡二十年”，积累了大量金石铭刻拓片资料，著成《金石录》三十卷，前十卷为目录，后十卷为跋尾，对藏品进行评论和考订，其中汉画像石拓片占了相当比重。书中首次著录了今山东嘉祥武氏祠的画像。该书由于主观欣赏的比重远远超过客观研究，因此对画像石记述非常简略，使读者很难通过其描述了解画像的具体内容。真正意义上的汉画像石著述，始于南宋洪适的《隶释》和《隶续》。《隶释》一书不仅收录了比《金石录》更多的汉画像石的题榜刻铭，而且对画像内容有了更详尽的描述和考证。在《隶续》中，收录摹写了包括武氏祠在内的山东、四川等地的大量汉代石祠堂、墓碑、墓阙上的画像，在汉画像石研究中首开摹录图象的先例。元明时期，学术废弛，金石学日衰，有关汉画像石的著作寥若晨星。进入清代以后，随着乾嘉学派的兴起，金石学复兴，汉画像石也重新进入金石学家的视野。 这一阶段的特点，一是资料主要来自未经科学调查和发掘的零散画像石，大多数学者甚至只以收集的拓片为资料，因此研究对象几乎都是地面上散存的石祠堂、墓碑和墓阙的画像，墓室画像石几近于无；二是著录和研究偏重题榜铭刻文字和历史故事画像内容的考证，对大量无文字题榜的画像石则很少加以注意。这种研究方法的局限，使金石学家没有、也不可能对汉画像石作全面的、科学的考察。 第二个阶段约从二十世纪初到二十世纪六十年代，这是一个用近代考古学方法积累汉画像石资料的阶段。1907年，法国考古学家沙畹和日本古建筑学家关野贞分别调查了山东、河南等地的汉代石祠堂、石墓阙及其画像，并出版了印制精美的图录；1914年，法国考古学家色伽兰等人调查了四川嘉陵江和岷江流域的汉代崖墓、石阙及其画像。在调查中，他们用考古学的科学方法进行了测量和记录，从而使汉画像石的研究开始走出金石学家的狭隘书斋，进入到考古科学的庭院。1933年，当时的中央研究院历史语言研究所的考古学家主持发掘了山东滕县的一座大型画像石墓——传曹王墓。与此同时，河南南阳地区的汉画像石也引起了文化界人士的关注。1930年和1937年，关百益和孙文青相继出版了《南阳汉画像集》、《南阳汉画像汇存》，南阳汉画像石的风貌开始为世人所知。抗日战争期间，撤往四川的原中央研究院和中国营造学社的部分学者，分别调查了四川彭山、乐山和重庆附近的汉代画像石阙及崖墓画像。二十世纪五十年代初，傅惜华将所收集的大量山东地区的汉画像石拓片，编辑出版了
造型艺术之汉画像石 【摘要】从艺术来源于生活的角度，浅析汉画像石中题材与生活的联系，从汉画像石的雕刻技法中寻找与篆刻技法的相似之处，验证艺术相通的道理。通过对汉画像石的研究说出自己的理解和看法，希望提升大家对汉画像石及其它没落艺术的关注度。呼吁大家重视传统的艺术，去其糟粕，取其精华，进行创新并将之发扬光大。 【关键词】汉画像石题材雕刻技法 子曰：“举一隅不以三隅反，则不复也。”然今之学者，以墨守成规者居多，改变创新者少矣。死读书，读死书，不擅变通。殊不知艺术源于一体，皆有可相通之处。若能心细如丝，善于观察，必将站在华山之巅，得世外桃源之妙。 艺术来源于生活，任何一种造型艺术所绘之物都与生活有着千丝万缕的联系。唐代画家张璪也曾提出“师造化”理论，即“外师造化，中得心源。”今以汉画像石为例，浅谈造型艺术与生活的联系及篆刻与画像石雕刻技法的相似之处。 一、汉画像石的概念 汉画像石是在砖石的平面上先经过绘画，然后再进行雕刻，一般都是浅浮雕和线刻的形式。以石为地，用刀代笔的绘画，多见于墓室、石享祠、石棺、石阙、石碑、崖墓等石质建筑中。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，汉画像石本质上是一种祭祀性丧葬艺术。 从绘画角度看，它具备了中国画的特点，以线条作为主要表现手法，是装饰画与浮雕、线雕相结合的产物。由于石刻画由于受材料和工具的限制，不可能完全像绘画那样作历历具足的描绘，也不能像圆雕那样作面面俱到的塑造，因而石
刻画难以对形象的细部及内在的精神思想、感情性格作出细腻的刻划，所以它都是通过外在的形体动作来反映所要表现的内容。重动势、重气势、重大体、重大貌就成了这种艺术的共同特点。虽然各个地区的画像石具有不同的风格，但在形象刻划上都是取其大貌，不拘小节，依从大动势来表现，造成强烈的气势，形成紧张的力度，从而构成了汉画像石所特有的奔放飞动之美。 二、汉画像石的题材 1、反映汉代农业、副业、手工业和商业。 图 1庄稼收获图 此图表现了汉代农业的繁荣，从图中可以清晰的看出，中间三位男子正在低头辛勤的劳作，右二举起劳作工具准备砍下的姿势也被描绘的栩栩如生，右一停下了劳作的动作，听到了远处传来的呼喊声正转头向后看去，原来是他的妻子来给他送饭了，左一明显是一位妇人，肩上挑着担子，右手提着食盒，正在深情的呼喊着远处的丈夫，深厚的伉俪之情教人羡慕不已。当然这幅画也表现出了很浓重的生活气息。汉人收获庄稼时的样子跃然纸上，生动形象。
汉代画像砖、画像石艺术的浅析 摘要：汉代是中华文明的重要组成部分，汉代的艺术以其独特的艺术风格和艺术价值，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。汉代的画像砖、画像石在中国绘画艺术的长河中，起着承上启下的重要作用。本文从画像砖、画像石产生的社会背景、艺术特点等方面进行分析，希望能够进一步认识汉代形成的雄浑朴实的中国审美艺术。 关键词：汉代画像砖画像石艺术 一、汉代画像砖、画像石艺术的浅析 古代中国进入阶级社会，产生了社会分工，在业余的工匠中产生了专业的画工。从艺术的发展历程来看，第一位走上美术舞台的是民间画工，之后是宫廷画师和文人画家。可以说画工画是宫廷画和文人画根植的沃土。经过了千年绘画艺术的发展，到了汉代，已经达到了中国民间美术较为辉煌灿烂的时期，在这一时期，产生了画像石、画像砖。画像石、画像砖可谓是中国时间最久、分布最广、作者众多、品种最丰、受众最多的艺术形式之一。 汉代汉王朝建立之初总结亡秦的教训，实施与民休养生息的政策，奉行黄老哲学。汉初的各项政策，使社会环境相对宽松，因此战争破坏的经济得到了一定程度的恢复和发展。汉初
经济和政治都有所发展和繁荣，汉武帝时期推行“罢黜百家，独尊儒术”的国策，因此这一时期在政治、外交和思想上都达到空前的统一和繁荣。 画像砖、画像石是我国古代服务于丧葬礼俗的一种特殊的艺术形式，具有浓郁的民族特色和时代特点。所谓画像石实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。画像砖则是用拍印和模印方法制成的图像砖。首先从材质和制作方法上来讲，二者有比较清楚的区别。画像石是汉民采集石料雕刻上图画形成的。画像砖则是用黏土为料，在烧制的前后进行印模压印、彩绘、雕刻等工序制作而成的。画像砖和画像石使用于祠堂、碑阙、墓圹甚至是建筑。从功能上来看，二者既是建筑结构的一部分，又是一种室内装饰。汉代的画像石、画像砖生动地记录了汉代的政治、经济、思想、民俗等诸多方面，完全可以视之为“汉代的百科全书”。历史学家翦伯赞先生在《秦汉史?序》中，曾高度评价画像石、画像砖是“除了古人的遗物以外，再没有一种史料比绘画、雕刻更能反映出历史上的社会之具体形象。同时，在这个历史上，也在没有一个时代比汉代更好在石板上刻出当时现实生活的 形式和流行的故事来”。鲁迅先生也称赞它“气魄深沉雄大”，并且多次高度评价画像石、画像砖的艺术价值。 二、画像石、画像砖的产生
西关嫦娥奔月画像石的美丽传说 嫦娥是中国古典神话中家喻户晓的人物，嫦娥奔月的故事在民间更是广为流传，成为我国十大古代爱情故事之一。嫦娥奔月的故事在古籍中有不同的记载，如《归藏》日：昔常娥以西王母不死之药服之，遂奔月，为月精。”《淮南子·外八篇》中说，羿请不死之药于西王母，托与妲娥（嫦娥原名姮娥，因避汉文帝刘恒讳，遂改为嫦）。逢蒙往而窃之，窃之不成，欲加害妲娥。娥无以为计，吞不死药以升天。 嫦娥奔月画像石于1964年出土于河南省南阳市小西关汉墓，现藏于河南南阳汉画馆，创作时间为东汉。画面左上方刻一月轮，一只蟾蜍蹲坐月中。其右刻一女子为嫦娥，头梳高髻，人首蛇身，身着宽袖长襦，双手前伸，臀部有双爪，后拖曲尾，面向月轮，作翩然升腾状。画面周圈云气妆点缭绕，大小不等的九星散布其间，象征九个星宿环绕周边，渲染了嫦娥奔月的神秘气氛。画面丰美，繁而不乱，云气以优美的圆弧线环绕整个画面，形象饱满，充满神秘感和艺术美感，嫦娥飘然飞天的形象得到完美呈现。 汉代崇尚厚葬，古墓画像石文化应运而生，而嫦娥奔月图则是这一时期画像石的精品之作，侧面反映了汉代艺术的空前繁荣。中国邮票总公司曾以画像石为题材发行过一套共六枚邮票，其中第六枚就是嫦娥奔月图。该画像石还是国家一级文物，拥有极高的历史价值和收藏价值。 曲阜旧县门阙庭院画像石的地主生活 曲阜旧县门阙庭院画像石出土于山东省曲阜旧县村，创作时间为东汉，雕刻手法采用平面浅浮雕，现藏于山东曲阜文化管理委员会。画面用鸟瞰式散点透视刻画了一座汉代封建地主庭院的布局结构和一般地主家庭的娱乐活动。 在当时的时代背景下，东汉产生了一些强大的地主家族，被史书称为“大姓”、“著姓”和“名族”, 加上政权建立之初的放任态度，东汉时地主大量囤积土地，过着豪华奢侈的生活。曲阜旧县门阙庭院画像石就直面地反映了地主的奢华的生活。画面中分为左右两院，右边前面为大门，左右有双阙，右侧门虚掩，后一露半身的守门人；前门与堂屋之间的宽敞院落，堂屋敞开，有伎人正在表演乐舞百戏；中门半掩，后一人露半身看向院内。左边为侧院，以侧门连接中庭；侧院有一人向左低头跪拜，旁边一人立。后院与前院楼阁相连，楼上一人抚琴，一人相对而坐。 曲阜旧县门阙庭院画像石内容生动丰富，符合汉画像石事死如生的纪实特征，其庭院结构也反映汉代高超的建筑技术和地主家庭豪华深重的住宅生活，对汉史研究具有典型意义。
浅析汉代画像石的题材内容及构图方式 010212139 朱琳汉代是一个多民族统一的大帝国，从西汉初年的文、景或武帝时期画像石产生到东汉末年消失的三百多年时间里，尽管政治不断更迭，土地兼并严重，社会矛盾不断激化，但直到黄巾军大起义之前国家还是统一的，尚未出现封建军阀割据、势力纷争的局面，这有利于当时文化艺术的传播与交流。在哲学思想等意识形态领域里，汉初至汉武帝统治之前崇尚老庄哲学，实行无为而治。之后，直到到东汉末年作为统治阶级巩固国家政权的儒家思想占据主导地位。特别是汉武帝以后统治阶级把“忠”、“孝”等作为人们加官进爵、跻身政治舞台的重要手段和作为人生礼制、道德等重要的品评准绳。加之经学昌盛，图谶流行，鬼神迷信，升仙信仰等风行到三江两地、五湖四海之滨，这在一定程度上助长了社会的厚葬风气①，促进了汉代画像石题材内容在全国各地的流行，正所谓“东至乐浪，西达敦煌，费力伤农于万里之地”。 汉代画像石汉画像石画像砖的地理分布比较广泛，主要有四大区域：（1）山东的西部、南部以及苏北、皖北地区。（2）豫南、鄂北地区。（3）陕北以及晋西北地区。（4）四川、重庆地区，基于各地区不同的文化，画像石的题材风格甚至构图方式都各有差别，但是总体来说，不管以何种方式的分类，题材上还是大同小异的，无外乎社会现实生活，神话传说，历史故事，祥瑞及装饰图案几个大的方面。下面以上述四大区域各取一例加以说明。 山东汉画像石画像砖的代表性祠墓主要是孝堂山郭氏祠、嘉祥武氏祠和沂南汉墓。嘉祥武氏祠题材内容以描绘历史故事、历史人物，宣传儒家教义为主。代表作品有叙事性的东汉的《荆轲刺秦王》、《王陵母》等。人首蛇身的伏羲女娲，寓意阴阳形态的“异质同构”和生生不息。技法上采用剔地凸像的“薄肉雕”，以阴线表示面部或衣纹，人物形象多为正侧面角度，只见大略外形，具有剪纸般的装饰效果，简约、厚重、整体、大气。人物故事场景以穿插排列其间的边饰纹样作为空间分割和装饰陪衬。构图以“满”为胜，大量采用平行式构图。 南阳画像石画像砖内容十分丰富，除了历史故事之外，多取材墓主人生前奢华生活场面和神话传说，另有对天文星座的表现如《阳乌负日》，南阳画像石的技法除阴刻线和平底浅浮雕之外，最具特点的是斜横纹衬底浅浮雕剔地并施以横斜衬纹，使主题凸出，再用简练的阴线条，刻画细部。造型简洁，神态生动，构思大胆奇巧，刀法粗犷有力、泼辣豪放，构成了南阳画像石独特的艺术风格。
箫鼓东汉山东沂南北寨汉墓出土 一辆车，用三匹化装了的马拉着。车上安装着建鼓。建鼓的中间插杆挂着缨穗缨络，最上面安个方座。 车上有五人，一人驾车，二人在前面吹箫，二人在后面举着缨络。而在车顶上的方座上，有一个小孩倒立其上，显出独特技艺。这是一辆出行的彩车，是带领乐舞队伍的。 骑马听乐图（作者收藏拓片） 骑马偶相遇，问君何所适，未及开口言，忽闻楼上有歌声，勒马细聆听，竟是年青别离曲。相顾人老两鬓白。
摇鼗鼓，山东沂南北寨出土 鼗是导也。摇鼗鼓，即在小鼓两侧有小珠以绳与鼓面相连，有一支长柄可用手捻动，使两侧小珠摆动而打击鼓面发声。在乐队开始演奏乐曲前，先摇鼗鼓，在演奏中不时穿插鼗鼓声，以烘托气氛。 抚琴，山东沂南北寨出土 汉代的琴，在众多乐器中，起着统帅作用。它声音和谐，音量大，却不喧哗。声音小时也能让人听到。它携带方便，因此成为不离身的乐器。 光武帝刘秀每次宴会上，都要让人鼓琴。可见琴在汉代是比较普及的一种乐器。 吹笙，山东沂南北寨出土 笙是以匏为底，在上面有规律的插上一定数量的竹管，再加金属的簧片。利用气流与簧片共振发音，每个竹管发出一个音，这音好像是从植物中发出的，的以叫笙。它是汉代乐器中的佼佼者。 “笙奏”是指全部乐器合奏的意思。
吹笛，山东沂南北寨出土 山东沂南北寨出土的画像石，有一人竖吹一乐器，它就是汉代的笛。 击铙 铙像铃，比铃大。使用时，以手执铙把，铙吕朝上，另一手拿小锥子敲击。 在汉代的乐队中，有四个人吹排箫，一人吹埙。为首的一人既吹排箫，并以锥击立于地上的铙，作为调节乐曲的节奏。 撞钟，山东沂南北寨出土 特钟，现存南阳汉画馆 上图是山东沂南北塞出土的画像石，一幅撞钟，它架子上悬挂两个钮钟。乐人用长棒撞之，棒上有一条带子，可见棒的分量不轻。 下图是特钟。它悬挂的是一个甬钟。在乐队演奏乐器前，首先要击特钟，作为乐曲的前奏之一，使乐队各种乐曲，同时开奏。二是在演奏乐曲过程中，击这特磬，可以加强乐曲的节奏。
汉代画像石上西王母图像分析 论文摘要：汉代社会充满了神鬼迷信，随着道教在汉代的兴盛，其遵从的一些长生思想也逐渐普及，使得长生不死和死后升仙成为汉人皆有的愿望。西王母作为道教思想里的至上神，成为人们纷纷追捧的偶像。在人们意识到现实中的羽化成仙根本不可能的情况下，转而渴望死后能达成愿望，于是纷纷于墓室中绘制一些能表现成仙愿望的图像，这时，西王母的形象便频繁出现。 关键词：西王母图式长生观念偶像崇拜 中国古代的宇宙观念自战国中期至两汉发生了第二次重大的变化，一个新的宇宙构成部分——仙人世界终于被人们创造出来。汉代之所以神仙思想繁盛，是因为汉初主张推行黄老之学，讲究的是无为之治，与民休息；当时的新儒学形成了“天人感应”的神学系统，还有社会上一直延续的巫祀行为仍有影响；方士神仙思想受到上至皇帝下至百姓的欢迎。再加上道教的影响，通过董仲舒推行的王道与天道合一，以阴阳五行统辖万物的学说成为稳定的专制政权的理论。以上种种，都推动了神仙思想的深入人心，而掌握着不死之药的西王母则成为人们普遍认同、崇拜的神仙。 西王母形象的起源 西王母崇拜始于春秋时期（公元前770—前476），在《穆天子传》、《竹书纪年》、《山海经》等古籍中均有西王母的记载，最初西王母的形象并不被人们认同，《山海经·西山经》记载说：又西三百五十里，曰玉山，是西王母所居也。西王母其状如人，豹尾，虎齿，善啸，蓬发戴胜。是司天之疠及五残。 《山海经·大荒西经》记述略同：西海之南，流沙之滨，赤水之后，有大山，名曰昆仑之丘。······有人，戴胜，虎齿，有豹尾，穴处，名曰西王母。此山万物尽有。 《山海经·海内北经》云：西王母梯几而戴胜，其南有三青鸟，为西王母取食。 记载中的“疠”字有两种解释。一种解释为恶性传染病，另一种解释认为“疠”
汉画像石艺术形式的传承与发展 摘要：汉代画像石体现了中国特有的审美情趣和审美理想，具有重要的现代意义。但是汉画像石它独特的艺术表现在现代城市雕塑中应用是凤毛菱角。然而，汉画像石的艺术表现在现代城市雕塑中的运用也不能是一成不变，按步就搬的应用。要在汉画像石的造型艺术形式中寻找其精髓刨去其糟粕。使汉画像石这一中国古代文化遗产中的瑰宝得以在现代社会中的到传承和发展。 关键字：汉画像石、艺术形式、城市雕塑、传承与发展 一、汉画像石艺术造型的基本形式。 汉画像石是汉代墓室的一种石刻与绘画相结合的艺术形式，可以说是以石为地以刀代笔的造型艺术。应此汉画像石的造型形式和艺术手法是多变和丰富的。下面是对汉画像石艺术形式特征的基本概括。 1、汉画像石的构图艺术形式丰富，汉画像石的构图形式能很好的组织表现所要表现的故事情节和内容。具体可概括为：单幅画面构图和单块多幅构图。画像石单幅画面构图又分为：重复排列式构图、多元素组合构图、立体式构图。单块多幅构图分为：重复叠加排列式构图、九宫格式构图、框体式构图、电影胶片式构图。 2、汉画像石的造型具有其独特之处，与古埃及墓室壁画的造型形象有异曲同工之处，是中国土生土长的中华民族艺术形式。其造型形式对中国后代朝代的书法、绘画等艺术形式产生影响和借鉴其艺术形式。其造型特征有形象的高度概括，有书法式的象形造型。线条造型精炼，富有高超的线条表现语言。 3、汉画像石的雕刻技法应该是中国最早的传统雕塑艺术技法。其雕刻技法大体分为：阴线刻、凹面阴线刻、凸面阴线刻、减地平雕、浅浮雕这几个雕刻技法。中国最早的传统雕塑艺术汉画像石是一种用线条塑造形象、线面结合、有装饰意味的雕塑艺术形式。现代将其雕塑技法的形式归为线刻和浮雕形式两大类。 二、汉画像石艺术形式在城市雕塑中应用的策略。 汉画像石艺术形式在现代丰富的雕塑艺术形式中的应用面和应用途径是广阔的，汉画像石艺术形式具有的独特的雕塑艺术具体可应用在装饰艺术、城市雕塑、建筑外立面、公共设施表面等地方。从先前学术界对汉画像石艺术的研究可以看出画像石艺术对随后的中国艺术产生深远的影响。其主要影响在中国的国画、年画、雕刻等方面。然而从具体的应用方法上看。对画像石艺术形式的应用途径可分为两种应用方法。 1.直接表现应用
民间信仰视域下的汉代祈财仪式图释读 郑先兴 【内容摘要】汉代人对于财富的崇拜，一是体现在汉画像所绘制大量的五铢钱形象，二是在四川等地出现了大量的青铜质地的摇钱树，其所传达的财富、长寿、平安、幸福等可以生生不息、源源不断的诉求，可谓是溢于言表。汉画像的鱼儿，则借助于语音的相谐，表明人们对财富的诉求；捕鱼的画面则表明了财富可以源源不断、取之不尽用之不竭；鱼儿与莲花绘制在一起，则是一种纯自然的象征，即“连年有余”。汉画像中的天仓体现了普通民众那种能够不劳而获、得天而食的愿望；而汉画像中的各种工艺环节劳作场面，说明汉代人深刻地意识到，财富的获取只有通过勤奋的劳作，人们才能够必须的粮食、财富。 【关键词】汉画像；民间信仰；祈财；仪式图 【作者简介】郑先兴，南阳师范学院历史文化学院院长，汉文化研究中心主任、教授，主要研究方向为文化史、史学史。 财富是人类生存和发展的基础，也是社会稳定和发展依靠。司马迁说：“天下熙熙，皆为利来。天下攘攘，皆为利往。”由此，作为民间信仰的五福内容之一，当然也体现在汉画像中，其主要的形式是摇钱树、莲鱼和天仓等等。 一、摇钱树：汉代祈财的时代特色 秦汉是中国历史上最为关键的转折时期，因为秦始皇统一中国，不仅仅是在地域政治上，更重要的是在经济、文化方方面面实行了一体化。尤其是货币形态，统一采取了铜质与内方外圆的形制，即所谓的秦半两，汉承秦制，采用了五铢的形制。由此，汉代人对于财富的崇拜，集中体现在人们渴望拥有大量的五铢钱。今天能够看到的就是在汉墓中出土了大量的实用五铢钱、阴用冥钱。另外，在汉画像中，也绘制了大量的五铢钱形象。如图1，南阳汉砖画像，画面为模制图纹“大泉五十”，两两一组。如图2，南阳汉砖画像，画面为模制，上下各位菱形图案，中间为内方外圆的钱币，中间似乎有绳索穿起，可谓是“钱串”。[1]显然，这两幅画像反映了汉代人对于财富的渴望与膜拜。 图1 南阳汉砖画像“大泉五十”图2 南阳汉砖画像“钱串” 当然，汉代对于财富的崇拜，或者说拜金主义最大的表现，还是摇钱树的出现。根据考古发掘，在四川等地出现了大量的青铜质地的摇钱树。如图3，四川省博物院所展出的摇钱树，有1972年彭山县汉代崖墓出土一株144厘米的摇钱树，1983年广汉市东汉砖墓出土一株152厘米的摇钱树，绵阳东汉崖墓出土一株200厘米的摇钱树，等等。这些摇钱树的特征是青铜质地，如图4，其叶片为五铢钱样，配置有西王母、朱雀、佛、乐舞百戏等神话和生活场景。西王母是长寿的偶像，佛则是平安幸福的偶像，朱雀是汉代四灵的南方神，乐舞百 189
画像石——质朴古拙的石刻绘画 教学目标： 1：欣赏汉代画像石艺术，了解相关的知识及基本表现形式。 2：通过观察讨论，感受汉代画像石的艺术风貌。 3：结合历史等学科的学习，了解相关文化背景。 教学重点：了解汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。 教学难点： 画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。 如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。 教学准备： 教师：各种画像石、画像砖的幻灯片。 学生：围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事、图片、文字资料。 第一课时 一、导入： 1、同学们，拿出你们自己搜集的图文资料，结合历史课所学的知识，对我国汉代社会的帝王、士大夫以及普通百姓的生活状况进行大致描述。 2、同学之间相互补充、修正，教师加以归纳，让学生知道汉代墓葬形式和画像石产生的社会生活背景。 汉代墓葬形式： 史料记载：“框椁必重，葬埋必厚，衣衾必多，文绣必繁，丘垄必巨！”，这是当时厚葬之风强盛的直观写照。汉代的广陵得天独厚，地处江淮之间，水陆便捷，物产丰富，民风淳朴，经济繁盛。在重祭祀、厚孝道的观念指导下，以雄厚的物质为基础，形成了具有浓郁地方特色的汉代广陵丧葬文化。 汉代墓葬不乏高规格的，属王侯级的墓葬就有好多座。汉陵苑里安放着西汉第一代广陵王刘胥夫妇的合葬“黄肠题凑”木椁墓，这是一座全国罕见的大型汉
代墓葬之一。 历史的风云影响着生活习俗。刘秀夺取了政权以后，曾下诏书严禁厚葬，但厚葬之风仍有增无减，而木椁墓的葬式确较西汉为简。东汉前期，砖室墓开始在扬州地区显现，但数量不多。漆器仍是主要的随葬品，金属器也较盛行，釉陶器占的比例较少。青瓷器开始流行，铁器和铜器较普遍。东汉后期，由于外戚、宦官的夺权之争，酿成了军阀混战的局面。这反映在墓葬中，精美的工艺品不见了，灰陶器却又复出，以家禽为模型的随葬器物盛行起来。葬式也有所改变，木椁墓保持夫妇合葬的风俗。而砖室墓却以单身墓为主，从扬州地区出土的这个时期的砖室墓来看，尚未发现合葬的现象。由于砖室墓的兴起，木椁墓逐渐淘汰，用料极其简单，结构日趋简陋。汉墓凝聚有汉代丧葬文化，系汉文化的一个重要组成部分。 画像石产生的社会生活背景： 汉代普遍盛行“灵魂不灭、事死如生”的丧葬观念。因此,众多皇族官僚们便将坟墓建的象生前阳宅一样豪华气派。汉武帝之后,汉代统治阶级尤以儒家思想为正统,儒家崇尚孝道,而厚葬则是致孝的具体表现。正因汉代的以孝治天下, 以孝选贤能,因此,不仅有雄厚财力的贵族富商极力推行厚葬,就连一些不太富足 的中下层地主、商人也不惜倾其家产对其父母实行厚葬,企图以此举博得孝名,从而达到挤身仕途、升官发财的功利目的。 二、发展阶段： 1、从汉代历史和社会学角度看画像石（砖）：师生共同欣赏汉代画像石、画像砖图象资料，印证汉代社会概况，分析画像石中的内容，使学生感受画像石题材内容表现的是汉代社会生活的缩影。 屏幕滚动出现：汉代画像石、画像砖的幻灯片 2、激情谈话 同学们，你们看到屏幕上画像石、画像砖了，汉代画像石、画像砖是我国古代文化遗产中的瑰宝，是汉代大多没有留下名字的民间艺人雕刻在墓室、棺椁、墓祠、墓阙上的以石为地、以刀代笔，融合绘画、雕刻、工艺美术和建筑艺术的石刻艺术品。汉画像石是当时吉祥文化的重要载体，几乎每一幅汉画都有其吉祥寓意。其规模之宏大、内容之丰富、艺术水平之高超，为后人留下了宝贵的精神财富。
汉代画像石砖的装饰艺术研究 袁恩培 〔重庆大学人文艺术学院，重庆400030〕 摘要：研究中国汉代画像石、砖的装饰艺术风格，探讨民族艺术形式、民族艺术装饰手法，继承和发扬民族传统装饰文化。 关键词：汉代画像石、砖；装饰艺术；传统文化 中图分类号：J323 文献标识码：A 文章编号：1008-5831（2005）01-0100-05 Research on the Decoration Art of the Stones and Bricks with Pictures of the Han Dynasty YUAN En-pei （College of Humanities and Art，Chongging Uniuersity，Chongging400030，China）Abstract:This paper studies the decoration art of the stones and bricks with pictures of the Han dynasty,discusses on the form of the nationaI art and the way of the nationaI art decoration,to inherit and deveIop the cuIture of the nationaI conventionaI decoration. Key words:the stones and bricks with pictures of the Han dynastyg decoration artg traditionaI cuIture 中国汉代艺术具有气魄深沉雄大、韵味醇厚质朴、骨力雄健奔放、气势高视阔步等特点，集浪漫主义和现实主义于一体，形成波澜壮阔的中国民族艺术发展的一个高峰。汉代最重要、最丰富、最有时代特征的美术遗存是画像石、画像砖，它们的造型、布局、工艺制作及非凡的想象力和浑厚、宏大而又活泼的装饰风格都是空前的，代表了这一时期的艺术水平，对以后的装饰艺术有着巨大的影响。 在我国的传统绘画里，自先秦两汉至今，虽然有时代风格之差异，但在重视装饰性这一点上总是一贯的。汉画像石、砖的装饰手法与以前相比，因其写实技法的提高，生活气息浓厚，显得生动活泼，而无呆滞之弊。与后世相比，它的装饰手法简练，整体感强，古朴庄重，富丽大方，而无繁琐细碎之感。在一贯重视装饰效果的我国传统绘画中，汉画像石、砖的装饰手法独具一格。为了创作出更多优秀的艺术作品，深入研究汉画像石、砖的艺术特色十分必要。 汉代以前的艺术着重于工艺美术的创造，如骨角、玉器、陶器雕刻或是商周的青铜器等，都有很高的艺术成就。汉画像石、砖继承了这些艺术遗产，但又突破了呆板的图案纹饰的束缚，因而显得生动活泼。不仅内容以反映现实生活为主，而且艺术表现方面，写实的技法有很大提高，特别是人物的刻画由朴拙进而达到十分传神。“传神”是汉画像石、砖艺术的重要特征， “写形”是为“传神”服务的，为了能更充分地达到“传神”的目的，在造型手法上往住予以适当的取舍和夸张。画像石又称石刻画，有人又把它简称为“汉画”。一般是用在墓前石造享堂中作装饰，有时也用在墓室中作装饰。有时也用石刻画来装饰石棺或庙祠前的石阙。画像石装饰画的一般表现方法是在磨平的石面上先雕出人物形象等等，而将空余的地方薄薄雕去一层，使形象稍稍高出于底面。一些细部刻画则是用阴线刻，这些细部刻画比较简单，这种表现手法称为“减地浅浮雕”。《武氏石祠》上的装饰画就采用这种表现手法。此外，在表现手法方面，还有用线刻来表现的，即在平面上刻各种直线或曲线构成欲表现的图画，在这里把这种表现手法称为“阴线刻”。有时在线刻的画面上却把部分形象薄薄雕去一层，使它稍稍低于石面，在这里称它为“平面阴线阴刻”。 在汉代的画像石中， 《武氏石祠》具有自己独特的作风，它为装饰画提供了不少宝贵经验。《武氏石祠》在装饰艺术上具有极其重要的贡献，它明确表现出装饰画与绘画不同，装饰画必须采用装饰性的表现手法。武氏祠的画像石是作为石室内的一种装饰，所以它要求所有作品有共同的作风，它不是单从某一个画面来考虑采用什么装饰手法，而是从石室整体的装饰 001 重庆大学学报（社会科学版）2005年第11卷第1期 JOURNAL OF CHONGOING UNIVERSITY（SociaI Science Edition）VoI.11No.12005 收稿日期：2004-10-20 作者简介：袁恩培（1954-），男，重庆人，重庆大学人文艺术学院副教授，主要从事艺术设计教学研究。