论音乐在动画片中的作用
[摘要] 本文通过分析研究动画片音乐，从随，衬，琢，推四个方面论述音乐在动画片中的作用。[关键词] 动画音乐随衬琢推
当今世界，动画片超越时空限制，以豪放热情的风格不仅获得了广大儿童的喜爱而且还赢得了大批青年观众。幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深邃的日本动画正在世界影坛上熠熠发光。音乐在动画片中日益发挥着重要的作用，研究动画音乐是一个有着现实意义的课题，这项研究对如何欣赏动画片，了解动画片中的音乐，写作动画片音乐都有着重要的意义。
笔者经过一定时间的研究把音乐在动画中的作用
大致归纳为四点：随，衬，琢，推。以下笔者将从这四个方面论述自己对动画片音乐研究的体会。
一、随
随就是指音乐紧紧跟随动画影片，在音乐形象的设计上作曲家也是尽力把音乐形象与画面内容保持高度的一致，形成比较精确的音画对位。这种对位有两种，第一种是音乐伴动画，音乐在后期根据动画的节奏，内容等因素来写作。比如《米老鼠和唐老鸭》中那头白象往往使用大管做主奏乐器，表现出大象笨重可爱的形象。在《猫和老鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手?b脚的形象。用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。当画面上猫追老鼠的速度加快时，音乐的速度也不断加快。
另外在描写老鼠的往前跑后又向后退的动作时，往往使用相同音乐，然后是同一段音乐的逆行。在表现东西的下落时往往由木管乐器吹奏的下行的半音阶或者用弦乐器演奏下滑音。在《米老鼠和唐老鸭》中还有用木琴的敲奏来描写车轮从山岩滑过的惊险滑稽场面。这些生动的音乐与画面保持着同步，使得夸张幽默可爱的动画片更加富有情趣。得到声像完美呈现。
另一种动画伴音乐，动画制作者们完全按照音乐提供的形象展开丰富的想象设计画面。用动画形象来解释音乐的内容，可以说是?F解式的表现。最典型的例子是迪斯尼公司拍摄的经典动画片《幻想曲》，这部动画片1940年在美国完成。它空前绝后地将古典音
乐与动画紧密结合，在这部动画片中使用了包括巴赫的《托卡塔与赋格》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》、法国作曲家杜卡斯的《小巫师》、斯特拉文斯基《春之祭》、
彭基耶里的《时之舞》、穆索尔斯基的《荒山之夜》以及舒伯特的歌曲《圣母颂》等。影片的音乐从巴洛克时期的作曲家巴赫无标题音乐开始，呈现出了种种美妙的梦幻、神话、歌舞等，最后在宁静圣洁的乐曲中结束。除了由可爱的动画形象米奇主演的“魔法师的徒弟”那段以外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现画面与音乐的巧妙配合。这种图解式的动画片音乐，能够使得画面与音乐得结合更加天衣无缝。
其实很多动画片往往是两种方法的兼用，比如1938年获得奥斯卡特别荣誉奖的动画片《白雪公主》中很多歌曲就必须采取前期录制音乐，然后再配动画的方法才能取得音画同步的效果。而其他的场景则采取先动画再音乐的方式来进行，这样使得音乐按照动画的节律来安排。
二、衬
衬是指音乐在动画片中起着营造气氛和衬托画面的作用。动画片的画面往往美轮美奂、赋予幻想。中国的水墨山水动画片的画面富有想象，意境深远。西方动画片则利用3D等先进的手段，花费昂贵的成本
去制造动画片非凡的视觉冲击力。然而要达到身临其境的感觉还需要音乐得完美配合，在画面不断提升质量的今天，音乐也运用了大量科技手段来增强音乐的立体感和真实悦耳的程度。比如SOD数位立体音响
和DTS音效。尖端录音技术将影片处理成六声道等等，在最高程度上提升了音乐配曲本身的质量。在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美而
富有生机的感觉。《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。这段音乐模仿日本“尺八”(一种类似箫的乐器)演奏的音色，旋律用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有点恐惧的气氛。
连续获得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。而音乐的表现则以中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水墨山水线条的流动之美。1979年上海制片厂推出木偶动画片《阿凡提的故事》是由作曲家金复载担任作
曲，在影片中为了衬托画面的浓郁的新疆民族风格，作曲家运用了都它尔、热瓦普、达卜、大铜角等新疆民族乐器。使影片增加非常浓郁的新疆民族气息，把人带入异域风情中。
三、琢
动画片中的人物是美术家们绘制出的，他们本身没有生命，虽然通过科技手段使动画人物活动起来，但是他们的一举一动，不可能像真人那样真实自然，生动，眼睛传神程度也不能像真人演出那样传达出非常深刻的寓意。即使现在用三维技术制作的动画片，其中的人物的动作还是充满了机械性。而动画音乐则可以通过自身的魅力来加强动画的真实感，赋予动画人物以细腻的感情，雕琢他们更加鲜明的个性。
在刻画细腻的心理方面日本宫崎骏的动画片音乐比较突出，他惯用钢琴独奏与弦乐器的演奏来表现人物的内心思想。善于捕捉影像风采的作曲家久石让在为《千与千寻》谱写音乐时，就运用细腻的琴键来揣摩小女孩千寻的情感世界。在《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤的旋律。随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这是音乐的再现把千寻的在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽致。画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所给人带来的震撼力!《少女急便宅》中当小魔女的心情突然暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画
小魔女失落，彷徨的心理。
四、推
在动画片中通过画面的连接和蒙太奇的手法来实现画面的连贯性，而音乐的流畅性更能把这种连贯性加强，情节更紧凑，更加富有张力。在故事情节紧张的时候，往往用快速的音乐节奏和紧张的音乐情绪推动画面，使得影片的效果更加扣人心弦并且推动着故事进入高潮。这使得观众们和影片中的人物同呼吸，共命运。比如《千与千寻》中白龙让千寻立刻离开那座可怕城市的时候，木管乐器吹奏出的短促音型和不断加强加宽的长音，以及由弦乐器演奏的紧张的颤音，把情节推动到一个紧张的高潮点。动画片《海底总动员》中当小丑鱼父亲和罗里在海底迷路的时候，大提
琴短促的拨弦以及管乐吹奏的长音预示着潜伏的危机，此时的音乐是为了推动着后面遇到鲨鱼的情节。
音乐给动画带来勃勃生机，使得动画人物更深入得走近人们的心灵。更好得展现动画片的幻想性和夸张性，展现动画电影艺术自身的魅力。研究动画片的音乐是为了更好地让观众了解与欣赏动画片。
论歌剧音乐的审美特征 歌剧，按《辞海》的释义，为“综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式。” （注：《辞海》缩印本，上海辞书出版 社，2000年版，第1850 页。） 由此可见，“以歌声为主”和“音乐戏剧”，是歌剧的最本质、最主要的特征，也就是说，音乐是歌剧的核心和支撑。因此，研究探讨歌剧音乐的审美特征，对于整个歌剧，会起到提纲挈领、纲举目张的作用，这对于我国的歌剧艺术，无论是在理论研究上，还是在艺术实践上，均具有重要的参照价值。 、多元化 歌剧音乐的第一大审美特征，就是多元化。这种多元化，充分体现出歌剧音乐的丰富多彩、富于变化，也充分体现出它的动态性、发展性、创新性特点。具体而言，这种多元化又可以从以 五大层面来理解。 其一是类型的多元化。歌剧的主要类型，有西洋歌剧、中国 民族歌剧、音乐剧三种。每一种类型，又可细分为更小的类型， 例如西洋歌剧，就又分为正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐 剧等多种。又如音乐剧，又可细分为纯音乐剧、音乐舞剧等多种， 特别是音乐舞剧，更是音乐与舞蹈的多元组合，如最近阿根廷上 演的音乐剧《探戈女郎》，就是成功的范例。 其二是构成的多元化。歌剧音乐的构成，也呈明显的多元化
格局，仍以西洋歌剧为例， 其音乐构成就有序曲、 间奏曲、 舞曲、 进行曲、终曲、配乐等器乐形式；也有咏叹调、宣叙调、咏叙调 等声乐形式；还有独唱、重唱、合唱、伴唱等演唱形式……如此 等等，都是多元化的具体体现。 其三是唱法的多元化。 歌剧的三大类型， 分属于三种不同的 则属于通俗唱法。 后，其文化背景是以复兴古希腊、古罗马文化为标榜，以“人文 主义”文化思想体系为核心， 以冲破反动宗教思想的束缚， 严禁男女恋爱和婚姻 自由的旧礼教，彻底背叛崇尚“神”的观 念，追求“人”的生活，要求“人的个性解放”，表现对新生活 生于 20 世纪初“五四”运动之后，其文化背景是以“新文化运 动”为核心，以“民主”和“科学”为旗帜，以反对旧思想，提 倡新思想；反对旧道德， 提倡新道德；反对旧文学，提倡新文学， 猛烈冲击封建主义， 广泛宣传民主主义， 促进人民的思想解放等 为特点。音乐剧产生于 19世纪末、 20世纪初的美国，因其以纽 约的百老汇为演出中心， 故又称“百老汇歌舞剧”， 其文化背景 是以现代都市商业文化与市民文化为核心，以通俗化、浅显化、 平民化、轻松化为特点。 其五是创作原则的多元化。比起中国传统戏曲音乐创作的 以一总万”、 “以少胜多”原则下的“一曲多用”， 歌剧音乐 创作则以“以万总万”、 “以多显多”原则下的“多曲多用”为 特点。所谓“一曲多用”，即不同剧目、不同人物、不同情境下 的不同情感，均用相同唱腔；所谓“多曲多用”，即不同剧目、 不同人物、不同情境下的不同情感，分别创作不同的音乐。 二、民族化 唱法：西洋歌剧属于美声唱法； 民族歌剧属于民族唱法；音乐剧 其四是文化背景的多元化。 三大类型的歌剧， 产生的文化背 景各不相同，西洋歌剧产生于 16 世纪意大利的文艺复兴运动之 摧毁 的热爱，追求真理，歌颂纯真爱情等为特点。中 国的民族歌剧产
《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋
浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题，推动情节发展 在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。 例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的
我很喜欢日本的卡通片,虽然我不就是很喜欢日本这个国家,但就是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。据我一位曾居日本的学生家长所说,日本从幼儿园开始一直到大学,对音乐教育都很重视。许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团,或者去专门的音乐学校学习音乐。音乐对她们来说不就是压力,不就是功利,更不就是升学的筹码。华人的孩子很多都学习钢琴,而且相当努力与刻苦,大概这就是与我们中国人的传统教育密切相关。 在我小的时候,老师就是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的,更别说流行歌曲。可就是我真正喜欢上钢琴却就是从流行歌曲开始。而现在,我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲,而且还鼓励她们多唱多弹,只要她们喜欢。我一直主张,只要喜欢音乐的目的达到了,教学的方法可以有很多。现在的孩子见识都很广,与其去约束她们,不如放开思想。音乐就是用来培养创造力的,如果只就是勤恳地学习,而缺少了天马行空的感觉,那么就无法真正理解音乐,懂得艺术。 我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影,更加喜欢久石让的配乐。我也很喜欢,所以经常改谱让她们练习。我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐,我宁愿等上一段时间让她们弹一些完整的小品。让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片,比强迫她们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。 日本的卡通片确实很棒,我只就是从配乐与剧情的角度而言。我瞧过几部涉及艺术领域的卡通片都很好,既可以让孩子瞧,也非常适合成人瞧,剧情或就是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。我一直想不通,为什么日本总就是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公,而这些孩子都就是个性乐观,勇敢坚强的,每部电影都体现着积极向上的主题。相比较我们国内的卡通片的水准而言自然就是无法企及的。 在动漫制作方面我就是一个外行,我只会关注剧情与配乐。我鼓励与推荐孩子们去瞧,我觉得瞧这样的动画片不但会对学琴有利,对她们的成长也会有益。我一直强调学钢琴的人,不能把琴学死了,一切与音乐有关的,或多或少都要懂一些,文学,绘画,戏曲,舞蹈,这些姐妹学科的知识都就是一脉相承的,孩子的可塑性极强,接受新鲜事物的能力也很强,如果可以从一开始就让她们去了解一些其她领域的知识,让她们学会触类旁通,那么我想这对于扩充她们的知识面就是很有帮助的。 日本的卡通片最大优势在于不但适合孩子瞧,也适合成人瞧。虽然人物造型与画面氛围比较雷同,剧情也趋于千篇一律,但剧中人物的性格都就是乐观勇敢,影片风格都就是轻松活泼,主题都就是积极向上的。在日本众多的卡通电影中,
目录 摘要 (1) 引言 (2) 一、音乐剧概述 (3) （一）音乐剧的起源 (3) （二）音乐剧的发展 (3) 1、美国音乐剧 (4) 二、音乐剧中音乐的魅力 (5) 1、音乐剧中音乐形态特征 (6) （1）节奏特征 (6) （2）旋律特征 (6) （3）和声的运用特征 (6) 2、雅俗共赏的魅力 (6) 3、音乐创作与表演技巧--交相呼应 (7) 结论 (7) 参考文献 (8)
摘要 音乐剧是一种结合了音乐舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式。即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事、推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲,当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”。直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称。到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能.并把这些因素触合为有机的统一体的艺术。 尤其是音乐剧中的音乐，包括音乐形态、演唱风格、音乐元素等方面使音乐剧具有了更加独特的魅力。本文将对音乐剧的起源和发展做简要介绍，并从以上几个方面着重对音乐剧中音乐的魅力进行分析。 关键词：音乐剧；音乐魅力；分析
引言 音乐剧是 19 世纪末、20 世纪初慢慢流行起来的一种综合性的艺术，集结音乐、戏剧、歌舞于一体，更添加了念白，突出音乐的通俗性、舞蹈的流行性、舞美的现代性、题材的世俗性等大众艺术趣味。坦白的说，音乐剧必定是我们过去的艺术年华中灿烂的文化瑰宝。音乐剧也是艺术作品的一种，自诞生就在人们心目中留下了不可磨灭的印象。尤其是音乐剧中独特的音乐魅力也使得音乐剧迅速风靡全球，受到了全世界观众的关注和喜爱。
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
收稿日期:2007-05-30 作者简介:王 艺(1973-),女,湖南常德人,湖北省宜昌市夷陵中学老师。 2007年6月第29卷 专辑 三峡大学学报(人文社会科学版) Journal of China Three Gorges University (Hu manities &Social Sciences )Jun .2007 Vol 129 Special sec . 浅析音乐在动画片中的艺术功能 ———以久石让的动画配乐为例 王 艺 (湖北省宜昌市夷陵中学,湖北宜昌 443000) 摘 要:音乐与影视动画有着密不可分的联系。它具有推动影视动画情节发展、营造立体氛围、抒发细腻情感的艺术功能。 关键词:音乐; 动画; 艺术功能 中图分类号:G 642.41 文献标识码:A 文章编号:1672-6219(2007)专辑-0279-02 在19世纪末,。1896 年,卢米埃尔兄弟的动画影片第一次在英国放映时,就邀请了专门的钢琴师现场伴奏。此后人们越来越关注音乐在动画影片中的运用,这就使得动画音乐创作的视野有了更加广阔的可能。近几年,动画音乐更是有了十足的发展,我们翻开奥斯卡最佳主题曲获奖名单,就不难发现动画主题曲逐渐呈上升的发展趋势。从1992年开始,迪斯尼动画电影《美女与野兽》的同名主题曲获得大奖。紧接着1993年,动画电影《阿拉丁》主题曲《The W hole New World 》获奖,此后1995年的《狮子王》主题曲《Can Not You Feel The Love Tonight 》、1996年《风中奇缘》主题曲《Col or Of The W ind 》、1999年《埃及王子》主题曲《W hen You Believe 》、2000年《泰山》的主题曲《You W ill Be I n My Heart 》都获得了奥斯卡最佳主题曲大奖。从这就可以看出,动 画片与音乐的相互作用的关系,即听觉幻想塑造的成功与否,直接关系到视觉幻像能否达到预期效果的目的,得到最终接受者———观众们的认可。于是,导演们逐渐重视动画音乐在动画整体创作中的重要作用,也使得一大批杰出的音乐家加入到了这一行列。久石让便是其中的一位。 久石让1950年12月出生在日本长野县中野市,本名藤泽守。早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲。1983年,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正在进行影片《风之谷》的创作。听过久石让为《风之谷》创作的音乐后,宫崎骏被深深的打动了,影片公映后更证实了宫崎骏选择是对的。此后,久石让便成为宫崎骏的“御用”配乐师直至今日,并为吉卜力工作室出品的,包括《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《萤火虫之墓》在内的数十部影视动画进行配乐,并取得了一定的成绩。 音乐对于影视动画来讲有着自身的特性。首先,音乐的创作、构思以及乐器的选用都要追随影片的主要内容和中心思 想,在艺术表现上要体现影片的思想内核。其次,成熟的动画音乐,可以使听觉幻想与视觉幻想互为表里,实现视听的完美结合,起到画龙点睛的作用。在影视动画中,音乐起到了升华故事的主题思想、抒发情感、渲染氛围、强化剧情冲突、使影片的连贯性和完整性得到加强等作用。本文从久石让(H isaishi Joe )的动画配乐出发,分析音乐在影视动画中的艺术功能。 一、情节发展的推动 在现代的影视作品中,几乎找不到一部没有音乐或是配乐的电影。影视动画作为一种“特殊”的表现客观世界的艺术方式,对于影片中音乐或配乐的要求较一般影视作品来讲要高。这是因为影视动画所传达出来的视觉效果并不是客观的、真实的,在故事叙事情节的发展上带有一定的虚构性和想象性。所以它就需要由音乐来进行填充。这时的音乐或配乐在影视动画中就起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用,属于情节性音乐。在久石让配乐的影视动画作品中,就有很多这样的对影片的情节发展起到关键作用的情节性配乐。 《萤火虫之墓》是一部反战题材的影视动画作品,主要描写第二次世界大战后期,日本平民的流离失所、饥寒交迫的生活状态。主人公是一对兄妹,他们在战争中先后失去了父亲和母亲。未成年的哥哥带着年幼的妹妹,在战争的废墟中彷徨无助、苦苦的挣扎,他游走在生死的边缘。但是,在战争罪恶阴影的笼罩下,兄妹俩没能逃脱被黑暗吞噬的厄运。影片中有一段情节性音乐运用得非常传神。兄妹俩的母亲在一次美军的空袭中身受重伤,后来在学校搭建的临时医院中不治而亡。这时的兄妹俩投奔了唯一的亲属姨妈,但是,姨妈并不欢迎这两个只会给她添麻烦、争饭吃的孤儿。年幼的妹妹不谙世事,可是哥哥却每天都生活在姨妈的冷嘲热讽中。面对妹妹不停的追 9 72
哈尔滨理工大学大学远东学院本科生毕业设论文 题目浅析音乐在动画电影中的重要性 学号 07091510 姓名李世仟 年级2007 级 系别艺术系 专业动漫设计与制作 完成日期 2011年3月22日 指导教师杨琳
目录 摘要.......................................................................................................................................... I Abstract ........................................................................................................................................... I I 前言........................................................................................................................................ I II 一、绪论. (1) （一）歌曲在动画电影中运用 (1) 1. 动画电影中的开场曲 (1) 2. 动画电影中的插曲 (1) （二）音乐在动画中表现的感情思想 (2) 二、音乐在动画电影中的风格体现 (3) 三、音乐在动画电影中的重要性 (5) 四、音乐在动画电影中的突出表现 (6) 1. 用音乐抒发人物难以用语言表达的情感。 (6) 2. 交代环境与剧情。 (6) 3. 表现时代感和地域特色。 (6) 4. “音乐蒙太奇”。 (6) 5. 体现角色之间的矛盾与冲突,刻画人物。 (6) 6. 评论和抒发影片的主题。 (7) 五、对未来动画电影中歌曲展望与期待 (8) 结论 (9) 致谢 (10) 参考文献 (11)
论音乐在电影中的作用 一概述 电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。 电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。 音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克[1]所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。 电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。 在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。 二影片《ONCE》 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰?卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。电影中的男主人公（格伦?汉塞德[3]饰）就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。在拥挤的都柏林街头，一把破吉他，低沉迷人的的嗓音，无人问津的街头演奏，一曲《The Healing Has Begun》，影
动画中的音乐 [摘要] 动画片中音乐的出现已经是被广大观众接受的了，我们感受动画的同时，也感受到了动画音乐的魅力。动画音乐在动画片中的作用非常多，如着描绘场景、刻画人物、体现动画节奏以及整体风格的确立等等。 [关键词] 动画音乐动画音乐作用 音乐作为动画中不可缺少的部分，已经是大家公认的。音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。好多影片放映过很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合，就本质上来看音乐已经是动画的一部分了。动画中存在的音乐，是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画中必不可少的元素。 一、音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段 无论是影视还是动画，音乐作为描绘场景、烘托气氛是较为常见的处理手段，主要用音乐来渲染画面的情绪和气氛，加强画面所表现的事物的节奏特征。在动画片中，经常会出现各种具有典型意义的场景，如自然景观、人文景观等，或者是战争、灾难等，而音乐的表情性是其最基本的属性，对于这种场景的描绘可以说是非常擅长。首先，音乐语言中的音色就具有很强的表现力，如小号、圆号、长号等铜管乐器，与狩猎时的号角和战斗时的军号音色非常相似，用来表现狩猎和战争场面很合适；小提琴、中提琴、大提琴等弦乐器，音色优美华丽，富于表现力，适合于表现天堂、仙境的美景……除音色外，音乐的节奏、音型也具有独立的表现特征，如进行曲、圆舞曲等，或威严堂皇，或流畅优雅，对于描绘各种场景，鲜明的音乐形象本身就把画面勾勒出来了，同时气氛也随之烘托出来，欢快、怡静、紧张、恐怖等各种氛围都在音乐中表露出来。 二、音乐是刻画人物性格的重要表现 动画片中的音乐对刻画人物性格是非常擅长的，无论是人类还是动物，都拥有丰富多样的内心情感世界，所表现出来的喜怒哀乐通过音乐的配合，达到最准确的体现。在情节达到一定程度时往往需要音乐加以渲染或者补充，以此来引发观众的情感共鸣。《埃及王子》中对于人物的刻画也相当到位，音乐中共七个重点段落，分别在影片的重点段落出现，对人物刻画起到了强有力的补充。如其中的《我别无所求》，是表现摩西的价值观思考的心声，是在他处于自我定位非常混乱的时候所唱的曲子。曲中表达了完全不同的角色给摩西带来的巨大冲击。此段采用超现实手法，以古埃及壁画来演绎一个梦境，由此他看见了不曾知道的残酷过去，结合颇具东方韵味和情绪性的音乐，别具一格地呈现了一场改变摩西命运的梦。再如片中最另类的音乐《魔术师的催眠》，出现在摩西进皇宫见法老，两个法师在施法时所唱的歌，充满了一种滑稽感和伪装神圣的调侃味，结合两个法师煞有介势的场面更加让人忍俊不堪。
浅析音乐在影视中的作用
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： 2
浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。
【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成
浅谈音乐在电影中的作用 如果世界上少了声音，那会是怎样？尽管一切都没有改变，人还是一样的忙碌，风景还是一样的美丽，什么都不缺，什么都不少，唯独没有了声音，那样的世界我无法想象。没有声音，一切都是寂静的，所有的事物好像笼罩在死亡中一样，沉寂，没有生机，如同是等待死亡的绝望，让人窒息。没有声音的世界，无法忍受。一对在月球上的情侣，无法用声音传达彼此的爱意，只能流着泪，无助的做着手势，那样的情形让人心碎，让人无法喘息。 声音在生活中有着重要作用。人们通过声音传递信息。相爱的人经由声音传达爱意；悲伤的人用痛苦的嚎叫发泄自己的哀伤；无情的人说出冷漠的话让人无法接近······声音的一个最大也是最好的代表，就是音乐。没有人可以否定音乐的重要性，为了让人们能听到更好的音乐，从而衍生出音乐人，音乐家，歌手这些职业。除了那些听力有障碍的人，每个人每天都能听到音乐，不同风格的，不同类型的，不同人的。音乐是生活中的一股清泉，人们不管是在烦恼的，悲伤的时刻，还是快乐的，幸福的时候都会听音乐，音乐带来的意境会让你忘了所有。音乐是陶冶性情的熔炉，可以改善人的性格。音乐拖出了人性本质里的善良、对爱与被爱的向往、对社会的理解、对人与人之间最真诚的感觉。美国著名作曲家科普兰问：“音乐有意义吗？”当然。海顿说：“艺术的真正的意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。音乐是你急躁不安是的一针镇定剂，是你忧伤感怀时的一抹笑容，是你灰心沮丧时的一句鼓舞，是你幸福快乐时的一个拥抱。生活中不能没有声音，无法缺少音乐，电影中也是同样。 电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。 首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影从无声发展到有声，这也正是人们对动作效果和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你所看过的好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展。甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。 其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。 音乐进入电影以后，就成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。而音乐在电影中作用，从奥斯卡金像奖中设置了最佳音乐奖，就可以得知。
音乐在动漫中的作用 提要: 音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。 关键词： 动漫音乐剧情气氛功能宫崎骏《千与千寻》《宝莲灯》 正文： 中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。 而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。 动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在动画画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。 "对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。 动画音乐根据动画需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。动画作曲往往需要用大量音乐数据加以剪辑来改编成动画音乐，这需要熟悉音乐数据、善用音乐数据。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
浅论合唱在歌剧中的戏剧性作用(一) 内容摘要：合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，研究合唱在歌剧艺术中的戏剧性作用是对合唱艺术理论研究的补充，有利于推动音乐专业合唱教学的理论研究的发展，有利于提高合唱创作的水平。 关键词：合唱歌剧戏剧性作用 “戏剧性”的本意是指戏剧艺术独有的本性，它是在剧场的戏剧虚拟表演中吸引观众的审美注意，激起他们的情感反应的东西。所谓歌剧音乐的戏剧性，不是单指歌剧音乐中某一类体裁或某一种音响特征，而是歌剧音乐的抒情性、叙述性、冲突性这三种不同音响特性和戏剧功能的统称。而在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，而且种类繁多。我们对其不能简单地分类研究，因为歌剧合唱是戏剧音乐体裁，参与合唱的各声部其实是与在一定戏剧情境中活动着的人群对应的，它必须反映出这些人群的事项、意志、情感和动作，必须负载相应的戏剧使命，必须成为歌剧整体结构和戏剧进程中有机的组成部分，因此按一般性分类标准对它进行研究是不能反映出它的戏剧音乐的特性的。从审美意义上说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感，一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌声令人久久难以忘怀。我们不妨将合唱在歌剧音乐中的戏剧性作用分为以下几种来研究，包括渲染戏剧气氛、介入戏剧冲突、揭示歌剧主题等等。 一、渲染戏剧气氛的作用 戏剧气氛指的是某种与戏剧情境相适应，或为戏剧性情境所需要的特定的感觉空间，是由戏剧冲突这个核心散发出来的情、景能量的外显形式，或者换一个角度说，是歌剧艺术家们为了强化剧情而采用一系列艺术手法精心营造的某种视听效果。在歌剧中，特定的戏剧气氛的营造有很多方法和途径，合唱只不过是其中之一法而已。但是，用合唱来渲染戏剧气氛，有着许多便利条件。由于合唱声部构成、组合的形式十分多样，因此它的表现力极为丰富，足可以营造出形形色色的戏剧气氛来，并将它们渲染得有声有色。 例如《卡门》中著名的“斗牛”合唱，它第一次出现是在序曲中，以器乐主题的形式构成序曲的中段部分。其实它的原本面貌是一首合唱曲，其音调材料来自艾斯卡米利奥的“斗牛士之歌”。当它作为合唱在第二幕出现时，其作用是强化斗牛士英武豪迈的性格，为塑造艾斯卡米利奥的形象服务；可是当它在全剧终场再次出现，并与欢腾热烈的序曲器乐主题交织起来，构成一个庞大的交响性场面时，它的作用就是渲染性、烘托性的，造成一种欢乐、热烈的气氛，并从整体上为卡门与霍赛最终摊牌及其悲剧性结局提供一种“情境反衬”，从而极为强烈地营造出这种悲剧性冲突的舞台效果——在这里，合唱描绘斗牛场景，渲染欢乐气氛。具体到音乐上，全曲为一具有特殊性的三部性结构的曲式——引子、Ａ、Ｂ、Ａ、小结尾Ｂ、Ａ、Ｂ、大结尾。这是用减缩手法变化反复的复三部曲式。开始的引子、Ａ、Ｂ、Ａ、结尾为较典型的复三部曲式。但戏剧还在进行，音乐也还要向下延伸。如果复三部曲式全部反复，Ａ部分就显得有些多余了，于是变化反复为Ｂ、Ａ。最后还需有一个热烈气氛的结尾，Ｂ又变化反复一次，并加了一个较长的尾声。此种音乐分场之所以能取得如此的效果，与威尔第的旋律天赋是有直接关系的。如大Ａ部分旋律的动力性、震撼力；大Ｂ部分旋律的迷人性、色彩性，都给人以动心的感受。 二、介入戏剧冲突的作用 戏剧冲突是指歌剧舞台上人物之间不同性格的矛盾，或主人公行为与不可抗拒的命运所发生的冲突，它是构成戏剧性的根本原因。众所周知，戏剧矛盾、戏剧冲突，是一切戏剧艺术的生命核能和美感源泉。没有冲突就没有戏剧，自然也就没有歌剧。合唱介入歌剧的戏剧冲突实际上是运用合唱音乐的旋律进行及声部交织的方式含有明显的乃至强烈的对比和冲突，有推进情节发展的动力性，或者与人物急速运行的内部和外部动作吻合的戏剧性张力。例如《被出卖的新娘》第二幕第六场，聪明的男主人公叶尼克假装同意自以为聪明的媒人克查尔的主
叮叮小文库 电影音乐的作用 【论文摘要】 : 电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面 ,有补充情节、扩 大容量 ,激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环 境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情 上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的；电影音乐可以算得 上是电影的情感之翼，电影中不可缺少的内容元素。 【论文关键词】：影视；音乐 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过 画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术 的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影 与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯 息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一 直保持着和画面的节奏统一。 一、音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调 (包括时间和 空间的特征 )，从而深化视觉效果，增强画面的感染力，引导观众的思 维联想。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。这种渲染气氛的音乐在影片中用的很多的。由于用得多，便往往处理得一般化，缺乏个性，不够考究，也常常分量过重，或 使用时间不当，因此遭到评论家的批评。如果能克服这些不足，提高 背景气氛音乐的品位，那么，这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力是能起到重要作用的。这种音乐的作用，可以包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。
1．渲染境气氛 音可以整部影片渲染一种的境气氛，故将影的感情基 表达的淋漓尽致。例如上海影制片厂 1983 年制的故事片《城南旧事》(演吴弓，作曲其明 )。它通小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表二 三十年代北京城南的土人情，表达了作者林海音从些往事的回中所引 起的那种“离我而去”的惆之情和故 土的思念。此，影片演吴弓定了整部影片的情基是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家其明根据个的基，用二三十年代流行的学堂歌曲《送》部影片音的主旋律，并采用非常的配器，只用了弦和抱笙等几件有特色的民族器，以非常凝的音言，整部影片渲染了一种惆惜之情。种情的音在片音中有完整的展示，在影片的中也有所流 露。而在影片的尾表得更烈；英子的父已去世，她和、弟弟去父墓，从小把她大的朴的村女宋也要离开她回村去了，英子和、弟弟在 地黄叶的秋天坐着子和宋告?? 段画面的背景音就是在弦的弱陪伴之下，抱笙吹奏《送》的曲凋，平、疏淡的音，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。音也可以影片的局部渲染制 造气氛。在一部影片中，有某个面表的是人物的一种情；或是、喜悦，或是悲苦、心，或是、惊恐，或是松、愉快等等；有影片的某个面造的 是一种特定境的气氛：或是喧或是静寂，或是繁或是条，或是庄穆或是活