音乐在动漫中的作用
提要:
音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
关键词：
动漫音乐剧情气氛功能宫崎骏《千与千寻》《宝莲灯》
正文：
中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。
而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。
动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在动画画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。 "对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。
动画音乐根据动画需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。动画作曲往往需要用大量音乐数据加以剪辑来改编成动画音乐，这需要熟悉音乐数据、善用音乐数据。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
动画歌曲是电影音乐中的一个重要部分。
音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1动画音乐的创作和构思必须根据动画的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思。
2 动画音乐根据动画剧情和画面长度分段陈述间断出现，曲式概念有了新的发展。
3动画音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和动画中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，动画音乐的演奏、演唱必须经过录音等一系列制作工艺，最后通过放映动画才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了音乐的音色和配器效果。
音乐在动漫中的的作用：
1，增加了画面的逼真程度。
2，能积极的引导和影响我们对影响的诠释。
3，利用声音能控制观众的注意方向。
4，帮助塑造人物形象、烘托气氛。无论是动画还是电影音乐都是这个作用还有就是可以响应主题营造气氛和氛围比如一个恐怖片如果没有音乐或把音乐换成抒情或轻音乐的话就不会使人觉得恐怖音乐其实就是刺激你的耳神经和听力使听到的东西和视觉或别的感觉达到统一从而深化其内容
5，话语的使用使画面摆脱了解释任务而致力于自身的表达任务。
6，打破画面的框子，扩展空间，增强动漫的信息量。
7，声音转场能成为画面的连接，创造特定的效果。
7，改变并扩大了蒙太奇的表现领域，产生了声画结合的新的蒙太奇形式。
8，与动作的匹配，不同的音乐能加重动作的表现力。温柔的更柔，激烈的给人感觉更激烈。
到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中《天空之城》和《千与千寻》两部作品成为了宫骑骏的经典之作。
《天空之城》这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏一以缕童心包装成孩童的梦。这部作品，最深的印象还是久石让的音乐，就像让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣风中，意外地揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。在音乐创作中，久石让和宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。久石让所赋予其的传神魅力，已经远远溢出
宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供倾听的我们徜徉。岁月的童话：金秋的斜阳在落山前，温柔地为大地披上鲜艳的霓裳，将金色的蕾丝镶在火红的肚兜，披在渐寒的山川菏泽。晚风轻盈袭来，扑鼻的稻香掺揉了阳光水汽的滋润，周围的一切模糊稀薄，只看到视角汇集的地方，宛若仙境的奇妙镜像。
我站在阳台俯身下望，赤足跃起。失重的身体撕开空气直直坠落，在落地前展开双翅迎风飞翔。随候鸟南飞，与清风共舞，在一望无垠的水面俯冲。足尖轻点那随风卷起的微微波纹，急速的旋转，抛动迁徙的蒲公英和狗尾草的花絮。看着斜阳将自己的身影拖得曳长，在金黄的麦田撒下黑色的轮廓，层层迭迭的麦浪排队致敬，欢快起舞……
这样的梦境，在我们每个人的一生中反复出现，从童年至今，永远有着对于飞行的强烈渴望。那些幼时阅读的童话，从未消停地在我们的记忆和梦境中轮回出现，也在宫崎骏的作品里，变成了永恒的主题。
对善良、单纯、自然美景的歌颂，对飞行、魔法、懵懂初恋的描绘，对战争、物欲、邪恶、环境破坏、水源污染的抨击，构成这位元巨人所有作品的骨架和灵魂。伴随着唯美大气略带忧伤的背景音乐，缓缓铺陈的画面永远以善良少年和田园风光、平静街巷为起始。一切深谙着简单的小镇生活、田园之乐的难能可贵。这些内容，定然曾经在他生活中穿梭而过，记忆深刻。
人的本性从来都是善良的，有着对于单纯生活的向往，单纯的理想，单纯的恋情渴望。却是在现实的一次次打击中，渴望反变的越来越多，人生越发物质，失却快乐。懂得自省的人，会尝试大隐于市，克制欲望，在心底追求单纯严以律己，多数人却已经不懂得闲暇下来审视自我，寻找生活的意义以及自己的得失。
《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。《千与千寻》的音乐与画面，其实就像是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就像是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。很温暖，很人性。
而在中国，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。
《宝莲灯》片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。在中国动漫的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。
参考文献：
《动漫与媒体艺术》林晓悠河南大象出版社《经典动画赏析》徐振东浙江大学出版社《动漫鉴赏教程》唐晓溪印刷工业出版社
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
世界上最好的音乐大集合，适合做各种场合的背景音乐 1.horizon 大卫。伦敦，被美国音乐评论媒体誉为「钢琴乐界明日之星」。他7岁开始习琴，15岁即创作生平的第一首乐曲。David London用年轻莫扎特的经历中的感觉和神韵来演绎音乐。他的作曲和演奏都是独一无二的，勇敢的，并代表了一个时代。这首horizon选自他第一张专辑《To My Love》，很浪漫的一首新世纪风格的钢琴。 2.love is ii 选自韩国华裔钢琴家Daydream的《Dream》。这首曲子曾经作为10086湖北客服热线的背景音乐，会以较快节奏贯穿整曲，有点古典风格，当你在茶余饭后欣赏，总有一种令人愉快的感觉。当在夜深人静时，则会有另一种感觉了。 3.Sundial Dreams（暖阳）相信很多人都听过。选自英格兰著名音乐大师凯文·科恩的成名专辑《IN ENCHANTED GARDEN 》（绿钢琴）。他的作品有着独特的魅力，开创了自己的音乐流派。听着他的钢琴，感觉时间不知不觉从指间滑过，醒来后旋律仿佛依旧在梦中回荡。喜欢自然宁静的朋友，可以听听他的钢琴。 4.安妮的歌 来自瑞士新世纪音乐乐团班得瑞的首张专辑《仙境》，看过一些小说和电影，在我印象中，安妮总是一个很好的女孩。听在其中，感觉回到了家乡，在那阿尔卑斯山脚下，仰望天空的风筝，尽情在一片花海奔跑着。 5.流动的城市 由名中国当代著名钢琴家和演奏家林海所作。林海创作了大量各种类型的纯音乐，影视配乐作品，先后帮王菲，王力宏等歌手编曲制作歌曲。他的领域很多，NEWAGE，JAZZ，新民乐等。已出版的数十张个人音乐专辑在华语乐坛音乐制作领域更是无人能望其项背。为电影《一个陌生女人的来信》创作的主题曲《琵琶语》更是红遍了大江南北。这首曲子旋律简单而又朴实，静静听上几遍，感觉很静，很静。 6.克劳汀幻想曲 马克西姆，克罗地亚流行钢琴演奏家。他曾获邀请为2004年雅典奥运会弹奏主题曲《Olympic Dream》出埃及记。从他高大的身材（2.07米）和英俊的脸庞，很难相信他有着古典钢琴的气息。他的钢琴大多都是气势恢宏，令人震撼的！这首克劳汀幻想曲却是一首很浪漫的钢琴佳作。很值得细细品味。 7.月的眼泪
音乐与人生 一音乐对你生活学习起到哪些作用和帮助 音乐是我生活中必不可少的一部分，我十分喜欢音乐，而且几乎不偏食，各种形式的音乐我都可以接受并欣赏。它可以帮我调节生活中的紧张忙碌，不管是气势磅礴的古典音乐，律动的现代流行音乐，都会给我愉悦的感受，是音乐让我的生活变得丰富多彩，不再那么单调和贫乏，它带给我的快乐，是其他所不能比拟的。 虽然音乐对我来说是兴趣爱好大于必须，我也不是音乐专业的学生，但是我对于音乐的热情一直鼓舞我向更高的音乐文化修养迈进，音乐可以说是对我内在修养起到了很大的提升。 欣赏不同国家，不同风情的音乐不但可以让我身心愉悦，还帮助我学习了解异国文化，对于我知识面的开拓也是十分有帮助。 我在学习时喜欢听着音乐来隔离外部嘈杂的环境，并且让自己内心获得宁静，借此此更有效率的学习。 二简述印度音乐家拉维香卡的音乐人生及贡献 拉维香卡二十世纪二十年代出生于印度东北部一个城市，其兄乌代·香卡是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便因其出色的舞蹈天赋随印度舞蹈团赴西方演出，在此过程中接触西方音乐，此后，向印度著名演奏家，作曲家学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印广播电台乐队，并进行了大量的创作，1956年后，拉维开始在欧美各国巡演并获得巨大的成功，其间他还在洛杉矶建立了一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。二十世纪六十年代初，夹克重乐队邀请拉维同台演出，其独特的西塔尔琴演奏技巧被西方摇滚乐手借鉴，吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏的大胆创新，使西塔尔琴重焕光彩。拉维·香卡作为印度著名的梵学家，作曲家，西塔尔琴演奏家而闻名于世。2000年他走完了传奇音乐大师的一生。 拉维香卡是二十世纪世界上几个音乐界的执牛耳者之一，他与东西方的音乐家共同创作、表演、研讨、沟通，架起世界音乐交流之桥梁。 三音乐创作的基础 依我个人观点，音乐创作最重要的就是灵感。灵感是很多作曲家苦苦追求的，但也是可遇而不可求的，一瞬间产生的音乐灵感可以马上点亮一首歌曲。就比如贝多芬的著名的月光曲，就是在一个月光皎洁，倾洒大地的美丽夜晚，他走到一户破烂的屋子门前，无意中听到了一对盲人兄妹的对话，他们太穷购买不起贝多芬音乐会的票，很多曲子都弹不了，贝多芬听后十分有感触，怀着对劳动人民无限的同情，他走到屋里的钢琴前，坐在那白纱似的月光下，灵感涌现，弹出了这美妙的曲子《月光曲》，这就是灵感的伟大创作。 但是，如果没有一个好的音乐基础，灵感涌现的机会是很少的，所以扎实的基本音乐素养是十分重要的，日积月累的音乐鉴赏，听力和理论各方面的沉淀对于维持长久的音乐创作是必不可少的。为什么国内的创作型歌手总是很短命，其中一方面就是因为他们的音乐基本功不够深厚。所以说音乐基本功的是另一个重
日语初学者歌曲十首好听的动漫日文歌 日本动漫对童心未泯的人来说，永远都是长不大的借口。众所周知的，那些经典的动漫歌曲，每次听起来都温暖舒心。下面，我就为大家介绍一些好听的动漫日文歌。 1. 《地球仪》 圣斗士冥王篇 ( 前编 ) 主题曲《地球仪》超好听 , 每次听到 , 仿佛都能感觉到沙罗花开 , 漫天飞舞的样子 . 2. 《 It's only the fairy tale 》 日本少女漫画《舞 -HIME 》的插曲，歌名叫做《 It's only the fairy tale 》，歌者：宫村优子，英文，粘粘的女声，伤感的旋律，三角铁的声音让人难忘。如果你想学习日语可以来这个Q 群，首先是478，中间是932，最后是026，里面可以学习和交流也有资料可以下载。 3. 《 Rolling Star 》 「 Rolling Star 」与 YUI 一直以来的形象大为不同，是一首情绪高昂的摇滚乐曲。此歌也是 YUI 特别写给每天都在努力奋斗的人的打气歌。《死神 bleach 》片尾曲。另外推荐《 Life is like a boat 》，另一首片尾曲，比较舒缓的歌曲。
4 .《晓の车》 《高达 seed 》插曲歌名叫做《晓の车》， yuuka 演唱。日本的女声歌曲向来如此，都是这种风格。。。很清冽，有点空谷天籁的感觉 ~ 5. 《 wind 》 《火影忍者》的片尾曲。歌名叫做《 wind 》， AKEBOSHI 演唱。是火影里比较缓慢的一首歌曲。另外，宁次之死时的那段纯音乐非常棒 ~ 凄美。当然《青鸟》也值得推荐。 6. 《红莲之弓矢》 《红莲之弓矢》又名红莲の弓矢、 Guren no Yumiya 、红莲之箭，是收录于 Linked Horizon ( Sound Horizon 与他人作品合作时使用的马甲)的第二张单曲《自由への进撃》中的曲目，同时也是 TV 动画《进击的巨人》的 OP1 ，于 2013 年 7 月 10 日正式发售。 7. 《小叮当》 《小叮当》哈哈，刚才那么多歌曲都比较忧伤舒缓，插播一下，来个欢快的。大家都熟悉的《机器猫》的主题曲。要日文版本的，好听一点。中文有范晓萱、徐怀钰等等一堆翻唱。
论文题目： 音 乐 对 人 的 作 用 姓名：严景阳 学院：经济与管理学院 专业：工商管理 班级：113411 学号：1103215030
指导老师：舒田（001班）
[内容摘要]音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。音乐自远古起源，伴随着人类发展，逐渐兴起并完善。如今因为有大批的音乐工作者不断探索发展，音乐在人们生活中占有极大的地位。但很多人只是把音乐当成娱乐的一项，并未对音乐的好处有一个深刻的了解。，[关键字]音乐作用情感鉴赏 [正文]音乐教育在学校教学中往往容易被忽视，尤其在非音乐专业学生的课程设置中，这种现象更加明显。然而教授音乐的目的并非完全是培养专业的音乐人才。音乐教育作为一种以听觉艺术为主要内容的教育形式，在满足人们娱乐和审美需要的同时，对人的全面发展起着重要的作用。 第一，音乐教育能够陶冶人的情操。孔子认为教育人“成才”不外乎三条：“兴于诗，立于礼，成于乐。”《论语·正义》将“成于乐”解释为：“乐以冶性，故能成性，成性亦修身也。”可见孔子是从人的思想道德（修身）的意义上看待音乐的教育作用的。古希腊著名哲学家柏拉图认为：“音乐教育比其他教育都重要得多，因为节奏与乐调有最强烈的力量浸入人心灵的最深处，如果教育方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。” 音乐能陶冶人们的情操，对人的影响带有潜移默化的性质，常常连受教育者本人也无法明显觉察，不知不觉受其感染而产生某种情感
体验。音乐教育与科学教育的重要区别就在于它的情感性，它的教育目标是使学生在音乐的学习与欣赏过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，从而积累丰富的审美体验、审美情感，使人情感丰富，情操高尚，心地纯美。实验表明，倾听音乐时，人的心跳、体温、大脑活动、激素分泌等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神，坚定人们的信念,促使人们为实现某种理想而奋斗。 第二，音乐教育能够激发人们的想象力和创造力。想象力是人类特有的一种天赋，目前，我国的教育在课程设置、教材选编及教学方法上主要体现了左脑的教育，轻情感意志培养，重智力因素的作用；轻非智力因素的教育，重逻辑思维能力的训练；轻直观感觉和形象思维的作用等，影响了学生的想象力、创造力和智力深层的开发及培养，而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷，使右脑功能得以充分开发。伟大的浪漫主义作家雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母，二是数字，三是音符。”在我国，许多成功人士热爱音乐的例子更是屡见不鲜，小提琴给李四光的科学脑袋中输进了新鲜血液，梁思成、华罗庚、钱学森等对音乐也都很有研究。许多事例证明，音乐对智力有着不可估量的开启作用，更能激发人们的想象力和创造力。 创造力是人类最高级的心理机能。创造活动、创造思维是抽象思维与形象思维的有机结合。而人的创造力是以丰富的想象力的发展为前提的，想象力是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。音乐教育具有发展人的想象力的功能，因此，在形成审美感受和审美趣味的同时，培养一定的音乐创造能力，唤起人们创造的热忱，有助于个人人
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用 摘要 对动漫音乐的赏析、研究，基本算得上是一门交叉学科，因此，作为整个动漫学研究的一部分，无论是动漫音乐赏析的整体方向，亦或是其大致特征，还是其所面临的问题，其都与整个动漫学的研究大体一致。同时，对动漫音乐进行细致的研究，其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。所以，对动漫音乐进行研究、赏析，其中的关键，就是要完全的建构基本适合它的理论体系，从而在这其中，运用较为恰当的研究方法，最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。据此，本文以久石让的配乐为例，明确音乐在动漫中的作用，希望能够对现实有所裨益。 关键词：久石让；配乐；动漫 On the function of music in animation from Hisaishi's score Abstract Study on music appreciation，animation，basically is a cross discipline，therefore，as a part of the whole animation research，both the overall direction of animation and music appreciation，or the general characteristics，and its problems，and study the whole animation school consistent. At the same time，the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So，study and appreciation of music，the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it，and in this one，using the research methods more appropriate，the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation，appreciation. Based on this，this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation. Key words: Hisaishi; score; animation
无论是斗转星移、沧海桑田，还是四季更替、昼夜轮回,自然以她的节奏永无至尽的变换着。山崩地裂、雷鸣电闪、高山流水、鸟语虫鸣，我们听到了她的交响与奏鸣。巴哈是大海，莫扎特是阳光，勃拉姆斯、贝多芬远离尘嚣，深入寂静的森林、田园，聆听自然。爱生活、爱艺术的人必爱自然。很多朋友可能和我有相似的经历，在夏夜躺在山坡上， 听脚下溪水潺潺，任心灵自由神游，如痴如醉、如梦如幻，乐此不疲。自然的更多的音乐只有纯洁、敏感的心才可以接收到。 大自然音乐: 流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的感觉，听了这些声音，Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而慢慢打开……海浪、流水、鸟鸣，风吹过树叶，雨打在屋顶，大自然的原始采样加上改编的著名乐曲合成了天籁之音。新世纪的音乐形式使躁动的灵魂得到最温柔的抚慰，你将在夜里沉沉睡去，以梦为马，在自然之神悠长的呼吸里祈盼黎明。 一.创作原理 (一)乐音源自于自然 乐音指比较和谐和悦耳的声音，它原本存在于大自然之中。人们走进森林，会听到莺啼燕啭、百鸟合鸣；人们走到水边，会听到流水潺潺，浪花飞溅；人们走进山涧洞穴，敲击那洁白的钟乳石柱，会听到叮咚之声在空穴中回响。苏东坡在他的《石钟山记》①中记载了这种大自然中的乐音。这石钟山下有许多‘石穴罅’（xià，缝隙）水扬起激波，就会激起如钟鼓一样的乐声。在两山之间、将入港口处，则有大石当中流，可坐百人，空中而多窍，与风水相吞吐时，也会发出“窾（kuǎn）坎镗（tang）嗒”的钟鼓声，苏轼把这些自然乐音与周景王时所铸的无射钟和魏献子的歌镜相比拟，足见其乐声之动听。 无独有偶，在突尼斯有一眼泉，被称作“音乐泉”，音乐泉流出之处和石钟山的地貌非常相似，那里也有一座空心岩，水流过这里会被分成千百条细流，细流间相互撞击和鸣，发出千变万化的音响。 自然界的乐音远不止于此，春季百鸟的歌唱，夏日的蛙鸣，秋日的蝉声无不具有音乐性，受这些乐音的激发，我们的祖先自然还会展开那大自然所赋予的歌喉引吭高歌。 和现代音乐合成器由人工来控制音响不同，这些自然乐音，包括人的歌喉，其音响的构成遵循的是不以人意声为转移的自然规律（物理法则）。它的音高由基音决定，音色则取决于谐波的构成，谐波的频率和基音构成某种比例关系。基音的强度最强，谐波的强度则随着与其频率与基频频率之比的增大而减弱，基频的频率、谐波的构成，都不由人所决定，要受振动和波的物理所控制，就是人的歌喉，歌唱者所控制的也只是发声方法，并不能改变物理规律。这形形色色的乐音传进人的耳朵中，又通过自然赋予人的听觉器官自然反应，使人“听”到了各种各样的悦耳的音响。这种自然乐音，像苏东坡在他的《前赤壁赋》中说的那样：“耳得之而为声”，“取之不尽、用之不竭，是造物者之无尽藏也。”但是，人类是不是只能永远“被动地”享受这种自然造物慷慨赠予的自然乐音呢？不管由于什么原因，总之我们的祖先并没有作这样的选择而是发挥了人独有的创造性，在制造种种劳动工具的同时，也制造出了自己的“奏乐”工具——乐器。 不过，人通过乐器产生的“乐音”，是不是完全与自然一刀两断了呢？当然不是。有许多乐器后面都伴随着和自然乐音有密切关联的动人传说。中国流传着由竹管的自然鸣响引发出笛子的故事。传说在苗岭九狮山一带，有个地方叫鬼国。这里的水族儿女人人有副好嗓子，常常放声歌唱。鬼国的老皇帝名叫阿奔，因为生来嗓子沙哑，十分嫉妒别人的美丽歌喉，他下了一道禁歌命令，凡是唱歌的人都要被砍头。九石山岩头有个寨子叫楠竹寨，楠竹寨中有个年轻的篾匠名叫竹郎，还有个美丽的乡村姑娘名叫雅妹。竹郎和雅妹十分喜爱唱歌，他们不管皇帝的禁令，走到哪里唱
我很喜欢日本的卡通片,虽然我不就是很喜欢日本这个国家,但就是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。据我一位曾居日本的学生家长所说,日本从幼儿园开始一直到大学,对音乐教育都很重视。许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团,或者去专门的音乐学校学习音乐。音乐对她们来说不就是压力,不就是功利,更不就是升学的筹码。华人的孩子很多都学习钢琴,而且相当努力与刻苦,大概这就是与我们中国人的传统教育密切相关。 在我小的时候,老师就是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的,更别说流行歌曲。可就是我真正喜欢上钢琴却就是从流行歌曲开始。而现在,我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲,而且还鼓励她们多唱多弹,只要她们喜欢。我一直主张,只要喜欢音乐的目的达到了,教学的方法可以有很多。现在的孩子见识都很广,与其去约束她们,不如放开思想。音乐就是用来培养创造力的,如果只就是勤恳地学习,而缺少了天马行空的感觉,那么就无法真正理解音乐,懂得艺术。 我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影,更加喜欢久石让的配乐。我也很喜欢,所以经常改谱让她们练习。我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐,我宁愿等上一段时间让她们弹一些完整的小品。让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片,比强迫她们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。 日本的卡通片确实很棒,我只就是从配乐与剧情的角度而言。我瞧过几部涉及艺术领域的卡通片都很好,既可以让孩子瞧,也非常适合成人瞧,剧情或就是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。我一直想不通,为什么日本总就是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公,而这些孩子都就是个性乐观,勇敢坚强的,每部电影都体现着积极向上的主题。相比较我们国内的卡通片的水准而言自然就是无法企及的。 在动漫制作方面我就是一个外行,我只会关注剧情与配乐。我鼓励与推荐孩子们去瞧,我觉得瞧这样的动画片不但会对学琴有利,对她们的成长也会有益。我一直强调学钢琴的人,不能把琴学死了,一切与音乐有关的,或多或少都要懂一些,文学,绘画,戏曲,舞蹈,这些姐妹学科的知识都就是一脉相承的,孩子的可塑性极强,接受新鲜事物的能力也很强,如果可以从一开始就让她们去了解一些其她领域的知识,让她们学会触类旁通,那么我想这对于扩充她们的知识面就是很有帮助的。 日本的卡通片最大优势在于不但适合孩子瞧,也适合成人瞧。虽然人物造型与画面氛围比较雷同,剧情也趋于千篇一律,但剧中人物的性格都就是乐观勇敢,影片风格都就是轻松活泼,主题都就是积极向上的。在日本众多的卡通电影中,
生活中离不开音乐，生活中充满了一个个音符，每个人都摆弄着属于自己的音符，谱写着一段段音乐。 音符自己选择，节奏自己掌控。我们现在是普通的高中生，未来的命运如何，要又我们自己来选择。从小就立志，要成为一贯人伟大的人，要成为一个对国家，对社会有贡献的人。伴随着第一声“叮玲玲”的上课铃，我们步入学堂，开始为自己的理想奋斗，跟着节奏前进。小学时，常常用稚嫩的眼光望着天花板，思考着些为什么；初中时，又经常和同学们在一起讨论些深奥的问题，来探索科学的奥秘；现在成为了高中生，又开始尝试着自己去弄懂一切。曾经有过胜利的喜悦，也曾尝过失败的痛苦；曾经跌倒过，又无数次怕爬起。我的音乐又了节拍，出现了跳动的音符，产生了波动的节奏。 我在努力谱写着自己的音乐，使我的乐曲更加的丰富多彩，不要留下遗憾。在初中，经过我的努力奋斗，考上了一所很好的高中，这也是我为自己的选择一个节奏吧。以前的朋友有的和我一样，有的则已步入社会，我想是自己的目标不同，选择的音符当然也就不一样了。 高中就像是一首激昂的命运交响曲，充满着此起彼伏的音调和多变的节奏。有时音调低的会让人喘不过气来。不过，自己的音乐自己掌握，不论是节奏多么强烈的交响曲，只要拥有一根指挥棒，就能控制音乐的发展。认真对待每一件事，不断地努力拼搏，定会谱写出一曲美妙的音乐。人生路并不是一帆风顺的，反而是曲折多变的，这也使得我们的音乐更加生动，而不是只有一种旋律。生活的节奏完全是又我们自己来主宰的，忙忙碌碌一天天，是为了心中的理想，是为了能谱出一曲令人欣慰的曲子，回过头，静下心来倾听，原来那是一段很美的曲子。 风在吹，云在飘，我的音乐依旧在继续，自己的音乐自己做主。我选择，我喜欢！ 我的人生我做主 在这现代的繁忙都市中，你是否已经飞得太高，远离了生活，远离了细腻，远离了最初的往事……其实，你可以留心观察发芽的小草，留心倾听花开的声音，留心风筝如何在空中飘摇，留心清风如何在夜里拂过树梢，笑逐颜开看着厅前的花开花落，醉眼蒙胧欣赏天上的云卷云舒。生命本身就是一种对心灵的涤荡,“风物长宜放眼量”，去追寻长久的精神底蕴。忍受孤独，在彷徨失意中修养自己的心灵。如蚌之含砂，在痛苦中孕育璀璨的明珠。 人生若舟，浮在水中，漂泊不定，正如流浪的风景，不知哪里是归宿，亦不知哪里是终程。爱情若楫，推波助澜，激荡涟漪，正是永恒的主题，只是暗藏险浪，只是终有疲顿。亲情若水，载舟千里，涵养楫桨，正如厚大的沃土，一味地奉献，一味地劳苦。家若港湾，融会百川，休养舟楫，正如永久的呵护，没有丝毫的冷漠，没有丁点的疲倦。爱是
音乐在人的一生中的重要作用 世界著名的音乐家贝多芬说过: “音乐应当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。”凡是有人类足迹的地方，就有音乐。音乐无所不在，音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与 我们从小的教育环境息息相关而音乐的独特魅力就在于即使是家庭 背景迥然相异的人也都会被那舞动的音符所感染。无论是大能够普遍接受的流行音乐还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐都能以一种 适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。 美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。诶好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动 人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样, 起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内
浅谈日本动漫音乐 摘要：随着日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。本文通过介绍基本的动漫音乐种类，分析其在动漫中的重要作用，阐明动漫与音乐的结合给观众所带来的完美体验。 Abstract:As the Japanese Anime are popular among the world, Japanese Anime Music has developed rapidly. Many excellent works come to the fore. This paper will analyze the important role that music played in the anime through introducing some basic kinds of it. And clarify the perfect feelings brought by the combination of anime and music at the same time. 关键词：日本动漫音乐结合重要性 Key Words:Japanese Anime ; Music ; Combination ; Importance ; 正文： 动画与音乐的联姻应从《白雪公主》这部影片开始,对后来的动画电影的发展起了至关重要的引导作用。到目前为止，以宫崎骏系列为代表的日本动漫音乐成为最有代表性的影视动漫音乐。 动漫音乐主要有片头曲、片尾曲、插曲、背景音乐这几种类型，不同的类型的动漫音乐有不同的特点和作用。我将结合自己看过的一些动漫作品中的音乐效果来具体的介绍一下，说明音乐在动漫中的重要性。 片头曲（opening，简称OP），也称主题曲或主题歌，是在动漫中用来代表作品的主要乐曲或歌曲。作曲家常将片头音乐写为概括性序曲，用以概括动漫的主题思想、人物性格，或戏剧性矛盾冲突等。一般动漫的OP旋律一般都是节奏明快、旋律跌宕、富有动感，令观众受音乐感染而情绪高昂。对于塑造动漫的整体风格起着积极作用。 我很喜欢看《海贼王》，其TV版至今制作的12首OP，都是围绕着动画主题“梦想”与“伙伴”，用充满激情和活力的音乐突显了向往自由、追寻梦想的精神。“分享着那宝藏般的喜悦高声畅笑”，其实传说的中的宝藏One Piece能否找到已经不重要，能够和伙伴们一起自由的追寻梦想，已经是人生最大的宝藏了。路飞的灿烂笑容仿佛有能够扫去烦恼的魔力，所以听着那让人豁然开朗的音乐，自己也好像置身于大海之上，自由翱翔。即使听不懂多少日语，但是音乐确是不受此限制的，你能够轻易的被它们感染和俘获。 《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深情，悲伤却憧憬希望。这部动画片的所蕴含的巨大力量不仅
在生活中感受音乐 在生活中感受音乐 海盐县三毛小学张丹华 设计背景 新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。新课标要求教学内容联系学生的实际生活，不仅有益于他们解决社会问题，进而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。 生活教育的理论是陶行知教育思想的主线和重要基石，在陶行知生活教育理论看来，生活就是教育，就是教育的内容，他的生活教育内容博大无比，是动态的，因生活的变化而变化，因而也是全面的，由此而开展的教育是有利于受教育者的终身的。在陶行知生活教育理论中，“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，他的“社会即学校”学说，更是告诉我们“教育的材料，教育的方法，教育的工具，教育的环境，都可以大大增加”。这与我们解决当前教育中教育内容的过时陈旧、不符合学生生活实际、不切合学生思想认识、不能很好地为学生的将来生活服务的现象是很有启发的。 设计理念
《音的强弱》这一教学内容旨在通过各种音乐活动，帮助学生感受体验音的强弱，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，在生活找寻与音乐相关的声响。在本课的教学中，主要体现两个基本理念：其一，学生是音乐学习的主体。其二，音乐中的生活教育要以探究为核心。具体体现如下：首先，学生是音乐学习的主体。学生对周围的世界具有强烈的好奇心和积极的探究欲，学习音乐应该是他们主动参与和能动的过程。在引导学生理解音的强弱这一环节上，让学生主动去寻找身边的各种音响，并加以模仿，从而得出结论，让学生主动探究，与别人合作获取知识，整合信息。 其次，音乐中的生活教育要以探究为核心，要引导学生联想自然界或生活中的声音现象，使他们对自然界或生活中的各种印象能够回响起来。必要时，教师可以创造一定的教学情境，以引起学生的联想。 教学片段： 师：下面我们一起来听一段音乐，告诉老师，你听到了什么？（播放海浪声） 生1：我听到了水的声音。 生2：我听到了海浪的声音。 师：你听到的海浪声有变化吗？ 生：有变化。海浪声有大有小。
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，
音乐在常规中的作用 一、明确一日活动中的主要环节。 幼儿一日活动环节不少于十几个，如果要一个小班的孩子短时间内遵守那么多的常规制度是极其不易的，繁冗的活动规则往往使孩子们觉得苦恼，导致班级秩序产生混乱。因此要明确一日活动中的需要使用音乐信号的几个重要环节?:搬椅子回位、取放放书、如厕?、?课前准备、户外活动、收放玩具、休息放松等。老师在日常教学中对以上几个重点活动环节使用音乐信号加以反复练习，班级老师密切配合，使良好的行为得到强化，形成习惯。同时要注意规则的培养要长期持久，教师和保育员之间也要保持一致，对幼儿提出的要求不能时有时无。 音乐信号选材要讲究策略性。要使生活环节指令音乐化，音乐的选择十分关键，它共分为两种:一种为显性音乐指令:这种音乐像语言指令一样，传达命令的信息，告诉幼儿下面该做的事是什么，如收、放玩具指令、盥洗指令等;另一种是隐形音乐指令，如进餐、午睡指令更多的则是依靠音乐氛围的渲染提醒幼儿该做什么。选材时应根据环节本身的需要，幼儿年龄特点、音乐特点来进行，使幼儿听后能产生镇静、兴奋、调整情绪等反映音乐化的根本保障。举例如下: 1、搬椅子回位选用《小星星》。 小班的孩子容易“起哄”，只要老师让回位子坐好，便喜欢争先恐后，都搬着小椅子各不相让，有的还一路小跑，非常危险。运用音乐后的效果非常好，分组搬椅子回位子，井然有序。 2、如厕环节选用《小朋友散步》。 有的孩子习惯两步一跑，也不顾是不是能碰到别人，到厕所更是拥挤。因此采取分组入厕，借助《小朋友散步》缓慢的旋律，把全班分为:乌龟组，小猫组，蜗牛组，螃蟹组。该哪一组入厕了，小朋友就模仿一种小动物慢行去盥洗室。 3、上课选用《合拢放开》《手腕转动》《拍手点头》等 集体教学前孩子的情绪还处在激动时，有玩耍、聊天等现象。为了让幼儿思维尽快回到课堂中，采用几首音乐律动曲目，让小朋友在快乐的肢体游戏中轻松地回到课堂。 4、户外音乐《小海军》。 早操出操时的排队，要求的是快速、整齐。选择一段精神抖擞、掷地有声的《小海军》。幼儿听到《小海军》的音乐，便精神抖擞，两臂摆动，踏着节奏排队站好，杜绝了拥挤现象的发生。 二、培养动力定型，帮助幼儿建立生活常规 从心理学角度说，幼儿对多次重复的事物容易感知和记忆，根据这一特点可帮助幼儿建立生活中音乐指令的动力定型，幼儿一听某一音乐，行为上、情绪上会做出相应的反应，这种培养非一日之功，不是一触而就的。首先引导幼儿熟悉音乐，产生情感共鸣。教师应从幼儿兴趣出发，帮助幼儿了解音乐的内涵，熟悉旋律、风格、节奏、音高等方面的变化，通过幼儿参与来产生强烈的音乐情感。首先，他们的音乐情感速度是迅速的，产生的快，消失的也快。针对这一点，所以不宜频繁更换曲目，否则不利于动力定型的建立。其次，最好和幼儿共同设立音乐指令。音乐选好熟悉后，可和幼儿一起讨论，引导幼儿自己来设指令。如《天鹅》这首乐曲，可问:“小朋友们觉得这首乐曲用来做什么事情比较适合,”幼儿协商后，教师会提出要求:“听到这首乐曲后，你的动作应该怎样,声音应该怎样,”，同时使幼儿明确指令的要求。最后，要建立这一常规必须形成指令整体性、一贯性，班级三位教师统一指令的含义，并做到持之以恒。我们的行动准则是“时间是我们的指令，音乐是孩子的指令”。每天每一环节定时运用，保证音乐指令的整体性、一贯性，配合的整体性、一贯性。 三、注重培养幼儿对音乐的欣赏能力。
盘点好听的动漫歌曲（虽说不一定是经典歌曲，但在我听来，真的都很好听。听惯了流行音乐，听听动漫歌曲也不错！） 1.《EV A》：《残酷天使的纲领》、《无限拥抱》、《Love antique》、《I can be yours》、《魂》、《预 感》、《Decisive battle》（注：虽然《Decisive battle》只是EV A中高潮时的一段插曲，但那旋律真的是让我难忘，一听到就会让我联想到那令人兴奋的场面，令我热血沸腾，难忘！）特别推荐（这已经不只是音乐好听那么简单了，其中的情感更重要，要用心去细细品味）：A.《Thanatos》：这是凌波丽为了救碇真嗣而牺牲时的背景音乐，这一经典场面曾令无数的凌波丽迷们为之疯狂，排在EV A十大难忘场面第二位。这段音乐更是与之完整的融为了一体，相辅相成，但动画中的并不完整，在悲伤的旋律过后竟然还有轻松愉快的一段，真是没想到。B.《来吧，甜蜜的死亡》：这是剧场版《真心为你》进行人类补全仪式时的背景音乐，不仅音乐好听，歌词也是相当的不错，明天我会将歌词附加上。 2.《百变小樱魔术卡》：《夜之歌》、《Love Song in the Spring Evening》、《温柔的种子》：这 三首简直就是完美了，优美的声音在缓慢轻柔的音乐衬托下，怎么形容呢？那叫一个完美，让人陶醉其中，就是完美，没说的。《Fruits Candy》、《百变小樱魔术卡》主题曲：欢快愉悦的曲风与前三首完全不同，节奏强烈，动感十足。（注：每当再次看到这部作品时，我总会想到很多,都是回忆） 3.《灌篮高手》：《好像大声说爱你》、《只想凝视着你》、《直到世界终结》：这部经典的动 漫作品大家都看过，对于其中的歌曲应该比我还熟，我就啥也不说了。 4.《海贼王》：《Shining ray》、《One piece》…动漫好看，立志、冒险…，几个伙伴都有 自己的伟大梦想，为之而努力战斗，现在还在出，都四百多集了，而我只看过其中的二百集左右，好听的歌曲实在是太多了，这只是其中一首，我就抛个砖吧，大家自己边看边听吧。 5.《名侦探柯南》：《冰の上に立つように》、《Mysterious Eyes》、《Secret of my heart》、《有 我在》、《转动命运之轮》、《Time After Time》、《Start》…（注：不知为什么《转动命运之轮》会那么的受欢迎，我倒没感到它有什么特别） 6.《棋魂》：《Get over dream》（注：其实这部动漫我只看过几集） 7.《犬夜叉》：《Change The World》、《Dearest》、《Angelus》、《全心全意》经典的动漫作 品，现在已经出完结篇了，有兴趣可以看一下 8.《圣斗士》：《天马座的幻想》：当听到这首歌曲时一定会回想起那模糊的童年，经典， 大多数80、90后都看过吧，那怎么也打不死的“五小强”让人印象深刻，歌曲并没什么，但它可以带给现在的我们很多回忆。 9.《水果篮子》：《空色》、《水果篮子-主题曲》（暂时还不知道其歌名）（注：这部动漫 我没看过多少） 10.《头文字D》：《Rage your dream》、《奇迹的蔷薇》、《Remember me》、《Every little thing》、 《Night of fire》、《Nobody Reason～ノアの方舟》…这也是一部经典的动漫作品，好听的歌曲自然也少不了。周杰伦主演的同名真人版电影《头文字D》虽说还算可以，但与动漫相比还是略逊一筹，但电影中的插曲《童话破灭》在我听来还真是不错，挺好听的。 11.《网球王子》：《Driving myself》、《Y ou got game》、《风之旅人》…不用多说，经典动 漫作品，都听过。 12.《中华小当家》：《有你在我身边就好》、《万里的长城》（插曲）想必大家可能很少会 记起这部作品，时间太长了，也不是什么经典作品，忘了实属正常。日本动漫竟然演的是中国料理界的事，可以看出日本原本就是中国的一部分，被划为中国日本省是迟早的事儿，大家敬请期待吧！
关于生活需要音乐为话题的作文 音乐独具魅力，使人沉醉，使人着迷，使人热爱，小编分享几篇关于生活与音乐的作文，希望大家看了更喜欢音乐。 生活需要音乐1200字作文1 凡是能够动人心扉的声音皆可称为音乐。生活中音乐种种，各有各的魅力，交织在一起谱出一首生活交响曲。 自然界的声音是随时可入耳的。深山里，泉水叮咚，像是小精灵活泼地踏着鼓点，在石隙间跳舞。清晨，树林里，鸟儿的一声啼叫划破天空，“唧唧”“啾啾”，一声，两声。整个山林便因啼叫声的增多而热闹起来。歌声随着鸟儿的飞翔而忽上，忽下，忽近，忽远，给人一种愉悦的感觉。 夜间，田野旁，小河缓缓的流淌，月光柔柔地洒在河面上，泛起一层银波。河岸上却极其热闹，青蛙在沿河地段“呱呱地叫着”，草丛里传来一声声虫鸣，或快或慢，或低沉，或高昂，起起伏伏。小小的草丛里不知有多少昆虫歌唱家，默契地演奏着生活的歌曲。初听似乎吵闹，但静下心去听才发现这又何尝不是一种乐趣? 纵然天籁之声给人以至纯至净的感受，但人工创造出来的音乐也是十分悦耳的。就说时下最流行的通俗乐曲(又称流行音乐)也能振奋人心。依我的理解，流行音乐就指普通人喜闻乐见,并能自己参与表演的一种音乐艺术形式,是一种不需要经过许多严格的训练与雕琢的音乐，这也是一种浑然天成的音乐，是发泄人情感的最佳方式。例如《海阔天空》，作词人以自己遇挫为背景，鼓励我们在面对挫折与困难时要勇敢面对，不轻言放弃，敢于向命运挑战。 与流行音乐相比，用乐器演奏的音乐更多了一份朴实与真切。笛声悠扬，让人沉醉在甜蜜的梦乡。闲暇时分，听听贝多芬的《命运交响曲》，手指随着节奏而跳动，感受乐理之中的奥妙，心中对音乐有了一种新的认知与情感。 是的，音乐是无处不在的，因此世界才不会寂寞。都市音乐是快节奏的。行人忙碌的脚步声，汽车“嘀嘀叭叭”响笛声，人们行走的谈笑声，组合成一首摇滚乐，释放出人们心底的激情与