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论音乐在动画中的运用
1 国内动画音乐发展
早期，我国的动画处于起步阶段，还没有成熟的作品，没有自己独特的风格，甚至是造型和语言，连音乐都偏向于简单并且带有他国的色彩。
从 20 世纪60 年代开始，中国制片厂就开始了对中国动画的民族风格建设，热切建议艺术家们从中国传统的文化艺术当中汲取营养。这一决定使中国动画开始向自己独有的地方发展，作品开始有了独特、成熟的动画语言和表现手法，动画片也具有典型的中国民族特色。这时的动画片故事大量采用中国以线为主的画技和造型，运用民族乐器来演奏，使音乐与画面相结合，突出民族个性。最耀眼的莫过于当时的《大闹天宫》，开篇就以锣鼓敲打乐点燃气氛，结合中国民间喜庆乐曲，带给人以欢快、活跃、热烈的情绪。全篇京腔京韵的音乐和鼓点配合剪纸式的画面产生了浓郁的民族风味，《大闹天宫》也是当时动画影片中的最高成就。
然而，十年文革，我们国家各个行业都发展缓慢，直到1979 年的《哪吒闹海》，它是一部中华民族特色突出的、成功的动画片。其偏重哪吒痛打龙三太子的场面，音乐将其烘托得恰到好处，激情扣人心弦，直教人拍手称快。20 世纪90 年代后，现代动画电影音乐迅速侵占中国，从《大闹天宫》到《大圣归来》，我们迎来过高峰，经历过低潮，然而最终以刻不容缓的姿态不断前进着。近年来，中国动画片创作技术手段飞速发展，现代动画更加强调了视听与画面相结合，音乐已经是动画艺术效果自身的一部分。
2 国外动画音乐发展
2.1 美国的动画音乐
从19 世纪末到20 世纪30 年代末，美国音乐飞速发展并推动着动画的造型艺术。这一时期的音乐使原本没有生命的卡通形象，比如绘画、玩偶、雕塑等都获得了生命和各式各样的性格。米老鼠系列的《蒸汽船威利号》标志着第一部有声动画的诞生。在片中就已经出现了声画同步，即音乐与动作节奏完全同步，更是产生了米老鼠式的编曲方式。其音乐和对白都与画面完全同步，甚至几处人发出的咿咿呀呀的声音、汽船的汽笛声都非常贴切地对应了动画要表达的节奏。这些音乐的出现带给画面以灵动、夸张和幽默的效果。这使刚刚接触有声动画片的观众感到不可思议。
到 20 世纪80 年代，音乐对动画的叙事性有着不可估量的作用，《白雪公主》最引人瞩目。白雪公主优美的声音牢牢吸引人的心弦，Im Wishing一系列更是为白雪公主量身打造的音乐，歌词、音乐无一不是按照白雪公主心中所想而创造的，也许正是有了她甜美的声音，王子才被吸引而来并忍不住合唱。《白雪公主》融入了很多音效元素，动物的配音很出挑，特别是小鸟叽叽喳喳地与白雪公主互动。With Smile and the Song完美地表达了人与动物之间的和谐友爱、纯洁无暇。最后深情缠绵的Some Day My Prince Will Come娓娓诉说着幸福的结局。好听的音乐太多，为《白雪公主》所创作的歌曲几乎每首都热情洋溢，充满对未来的憧憬，即使脱离了画面单独倾听这些音乐，也无疑是让人欣赏的作品。而后的《小鹿斑比》《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》等动画影片也都让人眼花缭乱。在这期间，音乐与动画相铺相成，伴随着动画技术的提升和艺术的多元化趋势。
2.2 日本的动画音乐
说到国外动画音乐的发展，就不得不提日本。如果说迪士尼动画音乐的节奏性强，民族乐运用得如鱼得水，那么日本的音乐就是恢弘大气而又空灵。日本动画音乐运用好的典型就是宫崎骏的作品。
《龙猫》是宫崎骏的早期作品，它有着宫崎骏一贯想表达的人与自然的和谐，风声、青草摇晃、雨水滴滴答答，都让人从听觉上仿佛身处大自然之中。配乐在一种童真十足的音乐丰谷中显现出一种严谨的属性。《龙猫》的音乐色彩斑斓却又不失日本民间音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透露出孩童般纯真的气息。
看动画的人没有不知道《天空之城》的，《天空之城》美的不仅仅是动画，更是音乐。在音乐的创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，动画音乐带有浓浓的苏格兰风情，主题曲更是由民歌曲调改变而成。全片音乐以电声为主，加上圆号、童声合唱、钢琴凳的配合，主旋律舒缓又带着哀愁，传出丝丝缥缈与伤感，表现出了人物的情绪与气氛的忧伤。
日本是个音乐创作氛围浓烈的国家，他们的音乐人以更多、更宽广的视角去阐述音乐。2010 年宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》可能不是他最好的动画作品，但是它的音乐被观众铭记在心。以小提琴为主乐的柔和演奏逐渐进入群乐演奏，随着主角的出场拔高再舒缓下来，在线条以及水彩画、蜡笔画风的秒回下，琴声悠悠，美声也加入低低吟唱，永远面带微笑。这首曲子就如同它的名字，好似海的母亲甜美的声音在低诉着一个在海中发生的故事，处处透着梦幻与神秘，让人产生无尽的想象。
3 总结
音乐现在已是动画作品中必不可少的元素，它以绝对的力量在影片中展现出亮眼的风采，从第一部有声电影开始，它与画面的结合就开创了更多的表达方式，使影片呈现更加精彩夺目的内容。没有音乐的画面是苍白的，当视、听结合成为一种艺术，影视不断多元化，带给我们的将是更加精彩纷呈的作品。
我很喜欢日本的卡通片,虽然我不就是很喜欢日本这个国家,但就是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。据我一位曾居日本的学生家长所说,日本从幼儿园开始一直到大学,对音乐教育都很重视。许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团,或者去专门的音乐学校学习音乐。音乐对她们来说不就是压力,不就是功利,更不就是升学的筹码。华人的孩子很多都学习钢琴,而且相当努力与刻苦,大概这就是与我们中国人的传统教育密切相关。 在我小的时候,老师就是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的,更别说流行歌曲。可就是我真正喜欢上钢琴却就是从流行歌曲开始。而现在,我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲,而且还鼓励她们多唱多弹,只要她们喜欢。我一直主张,只要喜欢音乐的目的达到了,教学的方法可以有很多。现在的孩子见识都很广,与其去约束她们,不如放开思想。音乐就是用来培养创造力的,如果只就是勤恳地学习,而缺少了天马行空的感觉,那么就无法真正理解音乐,懂得艺术。 我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影,更加喜欢久石让的配乐。我也很喜欢,所以经常改谱让她们练习。我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐,我宁愿等上一段时间让她们弹一些完整的小品。让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片,比强迫她们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。 日本的卡通片确实很棒,我只就是从配乐与剧情的角度而言。我瞧过几部涉及艺术领域的卡通片都很好,既可以让孩子瞧,也非常适合成人瞧,剧情或就是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。我一直想不通,为什么日本总就是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公,而这些孩子都就是个性乐观,勇敢坚强的,每部电影都体现着积极向上的主题。相比较我们国内的卡通片的水准而言自然就是无法企及的。 在动漫制作方面我就是一个外行,我只会关注剧情与配乐。我鼓励与推荐孩子们去瞧,我觉得瞧这样的动画片不但会对学琴有利,对她们的成长也会有益。我一直强调学钢琴的人,不能把琴学死了,一切与音乐有关的,或多或少都要懂一些,文学,绘画,戏曲,舞蹈,这些姐妹学科的知识都就是一脉相承的,孩子的可塑性极强,接受新鲜事物的能力也很强,如果可以从一开始就让她们去了解一些其她领域的知识,让她们学会触类旁通,那么我想这对于扩充她们的知识面就是很有帮助的。 日本的卡通片最大优势在于不但适合孩子瞧,也适合成人瞧。虽然人物造型与画面氛围比较雷同,剧情也趋于千篇一律,但剧中人物的性格都就是乐观勇敢,影片风格都就是轻松活泼,主题都就是积极向上的。在日本众多的卡通电影中,
动画片中音乐的艺术魅力 幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深邃的日本动画片能影响一代又一代的青少年,离不开音乐在表现故事情节、刻画人物形象方面所起的重要作用,它用丰富的音乐素材使故事情节、人物形象更加生动鲜明。 早期的有声动画片,音乐配音都是由配音师根据剧情需要谱成曲子,再配以动画片播出,由于技术条件的限制,当时的动画片配乐还不够成熟,只是简单地把音乐线条勾勒出来,而今天的动画片,音乐元素较为丰富,表现力也更强。比如,《千与千寻》中白龙让千寻离开那座可怕的城市时,由木管乐器吹奏出的短促音型和不断加强加宽的长音,以及弦乐器演奏的紧张的颤音,共同把情节推到一个紧张的高潮。《海底总动员》中小丑鱼父亲和罗里在海底迷路的时候,大提琴短促的拨弦以及管乐吹奏的长音预示着潜伏的危机,为后面鲨鱼的出现作了铺垫。如今的动画片,音乐不是陪衬而是融入了整部影片,你很难把音乐从动画片中抽掉,离开音乐,动画片就丧失了其观赏的价值。 动画片中的音乐在突出动画情感、加强动画戏剧性、渲染动画气氛方面起着特殊的作用。在表现形式上,动画音乐要与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合,使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,这样才能体现动画的总体构思,大大丰富动画影片的表现力和感染力,这也是动画片音乐的特性所在。 一、动画片中音乐的音乐性 动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。观赏动画片,我们不仅仅是为动画片的幽默、滑稽所吸引,更为他们的音乐所深深感染,很多经典音乐都是伴随着影片的热播而广为传唱。如《狮子王》中的《生生不息》,《宝莲灯》中的《想你的365天》、《爱就一个字》、《天地在我心》,《料理鼠王》中的《盛宴》(Le Festin) 等。 在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。如动画片《料
收稿日期:2007-05-30 作者简介:王 艺(1973-),女,湖南常德人,湖北省宜昌市夷陵中学老师。 2007年6月第29卷 专辑 三峡大学学报(人文社会科学版) Journal of China Three Gorges University (Hu manities &Social Sciences )Jun .2007 Vol 129 Special sec . 浅析音乐在动画片中的艺术功能 ———以久石让的动画配乐为例 王 艺 (湖北省宜昌市夷陵中学,湖北宜昌 443000) 摘 要:音乐与影视动画有着密不可分的联系。它具有推动影视动画情节发展、营造立体氛围、抒发细腻情感的艺术功能。 关键词:音乐; 动画; 艺术功能 中图分类号:G 642.41 文献标识码:A 文章编号:1672-6219(2007)专辑-0279-02 在19世纪末,。1896 年,卢米埃尔兄弟的动画影片第一次在英国放映时,就邀请了专门的钢琴师现场伴奏。此后人们越来越关注音乐在动画影片中的运用,这就使得动画音乐创作的视野有了更加广阔的可能。近几年,动画音乐更是有了十足的发展,我们翻开奥斯卡最佳主题曲获奖名单,就不难发现动画主题曲逐渐呈上升的发展趋势。从1992年开始,迪斯尼动画电影《美女与野兽》的同名主题曲获得大奖。紧接着1993年,动画电影《阿拉丁》主题曲《The W hole New World 》获奖,此后1995年的《狮子王》主题曲《Can Not You Feel The Love Tonight 》、1996年《风中奇缘》主题曲《Col or Of The W ind 》、1999年《埃及王子》主题曲《W hen You Believe 》、2000年《泰山》的主题曲《You W ill Be I n My Heart 》都获得了奥斯卡最佳主题曲大奖。从这就可以看出,动 画片与音乐的相互作用的关系,即听觉幻想塑造的成功与否,直接关系到视觉幻像能否达到预期效果的目的,得到最终接受者———观众们的认可。于是,导演们逐渐重视动画音乐在动画整体创作中的重要作用,也使得一大批杰出的音乐家加入到了这一行列。久石让便是其中的一位。 久石让1950年12月出生在日本长野县中野市,本名藤泽守。早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲。1983年,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正在进行影片《风之谷》的创作。听过久石让为《风之谷》创作的音乐后,宫崎骏被深深的打动了,影片公映后更证实了宫崎骏选择是对的。此后,久石让便成为宫崎骏的“御用”配乐师直至今日,并为吉卜力工作室出品的,包括《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《萤火虫之墓》在内的数十部影视动画进行配乐,并取得了一定的成绩。 音乐对于影视动画来讲有着自身的特性。首先,音乐的创作、构思以及乐器的选用都要追随影片的主要内容和中心思 想,在艺术表现上要体现影片的思想内核。其次,成熟的动画音乐,可以使听觉幻想与视觉幻想互为表里,实现视听的完美结合,起到画龙点睛的作用。在影视动画中,音乐起到了升华故事的主题思想、抒发情感、渲染氛围、强化剧情冲突、使影片的连贯性和完整性得到加强等作用。本文从久石让(H isaishi Joe )的动画配乐出发,分析音乐在影视动画中的艺术功能。 一、情节发展的推动 在现代的影视作品中,几乎找不到一部没有音乐或是配乐的电影。影视动画作为一种“特殊”的表现客观世界的艺术方式,对于影片中音乐或配乐的要求较一般影视作品来讲要高。这是因为影视动画所传达出来的视觉效果并不是客观的、真实的,在故事叙事情节的发展上带有一定的虚构性和想象性。所以它就需要由音乐来进行填充。这时的音乐或配乐在影视动画中就起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用,属于情节性音乐。在久石让配乐的影视动画作品中,就有很多这样的对影片的情节发展起到关键作用的情节性配乐。 《萤火虫之墓》是一部反战题材的影视动画作品,主要描写第二次世界大战后期,日本平民的流离失所、饥寒交迫的生活状态。主人公是一对兄妹,他们在战争中先后失去了父亲和母亲。未成年的哥哥带着年幼的妹妹,在战争的废墟中彷徨无助、苦苦的挣扎,他游走在生死的边缘。但是,在战争罪恶阴影的笼罩下,兄妹俩没能逃脱被黑暗吞噬的厄运。影片中有一段情节性音乐运用得非常传神。兄妹俩的母亲在一次美军的空袭中身受重伤,后来在学校搭建的临时医院中不治而亡。这时的兄妹俩投奔了唯一的亲属姨妈,但是,姨妈并不欢迎这两个只会给她添麻烦、争饭吃的孤儿。年幼的妹妹不谙世事,可是哥哥却每天都生活在姨妈的冷嘲热讽中。面对妹妹不停的追 9 72
动画音乐赏析 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分，已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素
就是动画音乐，特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了，但它的主题曲《生生不息》却传唱至今，甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面
哈尔滨理工大学大学远东学院本科生毕业设论文 题目浅析音乐在动画电影中的重要性 学号 07091510 姓名李世仟 年级2007 级 系别艺术系 专业动漫设计与制作 完成日期 2011年3月22日 指导教师杨琳
目录 摘要.......................................................................................................................................... I Abstract ........................................................................................................................................... I I 前言........................................................................................................................................ I II 一、绪论. (1) （一）歌曲在动画电影中运用 (1) 1. 动画电影中的开场曲 (1) 2. 动画电影中的插曲 (1) （二）音乐在动画中表现的感情思想 (2) 二、音乐在动画电影中的风格体现 (3) 三、音乐在动画电影中的重要性 (5) 四、音乐在动画电影中的突出表现 (6) 1. 用音乐抒发人物难以用语言表达的情感。 (6) 2. 交代环境与剧情。 (6) 3. 表现时代感和地域特色。 (6) 4. “音乐蒙太奇”。 (6) 5. 体现角色之间的矛盾与冲突,刻画人物。 (6) 6. 评论和抒发影片的主题。 (7) 五、对未来动画电影中歌曲展望与期待 (8) 结论 (9) 致谢 (10) 参考文献 (11)
1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手 SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞 "赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了. 24 最后的恐龙--丹佛别说是莫顿.非资拜克,我也想要一只丹佛那样的恐龙啊!! 25 超能恐龙肉食龙和素食龙的现代战斗,不会是为了争夺食物吧? 26 特种部队 "看我们的!!"或许从这个动画片中,你能看见美国的影子呢!也许..真的有眼镜蛇这个组织呢!! 27 阿拉蕾天才博士和机器娃娃...我看这里面最白痴的应该是博士--则卷千兵卫才对! 28 七龙珠唉.....动画没有漫画一半好看!或许是没有买到完整版权吧. 29 巴巴爸爸各里各里各里~巴巴变~联邦德国好象就只有这一个动画片似的. 30 海底小精灵蓝精灵海底版...呵呵~~ 31 森林大帝手冢治虫的作品,我不想说什么啊........ 32 狮子王意大利的人,就会抄袭,没有电影版40%好看!!!(对了,意大利版TITANIC动画片你看了没有?)
动画中的音乐 [摘要] 动画片中音乐的出现已经是被广大观众接受的了，我们感受动画的同时，也感受到了动画音乐的魅力。动画音乐在动画片中的作用非常多，如着描绘场景、刻画人物、体现动画节奏以及整体风格的确立等等。 [关键词] 动画音乐动画音乐作用 音乐作为动画中不可缺少的部分，已经是大家公认的。音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。好多影片放映过很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合，就本质上来看音乐已经是动画的一部分了。动画中存在的音乐，是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画中必不可少的元素。 一、音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段 无论是影视还是动画，音乐作为描绘场景、烘托气氛是较为常见的处理手段，主要用音乐来渲染画面的情绪和气氛，加强画面所表现的事物的节奏特征。在动画片中，经常会出现各种具有典型意义的场景，如自然景观、人文景观等，或者是战争、灾难等，而音乐的表情性是其最基本的属性，对于这种场景的描绘可以说是非常擅长。首先，音乐语言中的音色就具有很强的表现力，如小号、圆号、长号等铜管乐器，与狩猎时的号角和战斗时的军号音色非常相似，用来表现狩猎和战争场面很合适；小提琴、中提琴、大提琴等弦乐器，音色优美华丽，富于表现力，适合于表现天堂、仙境的美景……除音色外，音乐的节奏、音型也具有独立的表现特征，如进行曲、圆舞曲等，或威严堂皇，或流畅优雅，对于描绘各种场景，鲜明的音乐形象本身就把画面勾勒出来了，同时气氛也随之烘托出来，欢快、怡静、紧张、恐怖等各种氛围都在音乐中表露出来。 二、音乐是刻画人物性格的重要表现 动画片中的音乐对刻画人物性格是非常擅长的，无论是人类还是动物，都拥有丰富多样的内心情感世界，所表现出来的喜怒哀乐通过音乐的配合，达到最准确的体现。在情节达到一定程度时往往需要音乐加以渲染或者补充，以此来引发观众的情感共鸣。《埃及王子》中对于人物的刻画也相当到位，音乐中共七个重点段落，分别在影片的重点段落出现，对人物刻画起到了强有力的补充。如其中的《我别无所求》，是表现摩西的价值观思考的心声，是在他处于自我定位非常混乱的时候所唱的曲子。曲中表达了完全不同的角色给摩西带来的巨大冲击。此段采用超现实手法，以古埃及壁画来演绎一个梦境，由此他看见了不曾知道的残酷过去，结合颇具东方韵味和情绪性的音乐，别具一格地呈现了一场改变摩西命运的梦。再如片中最另类的音乐《魔术师的催眠》，出现在摩西进皇宫见法老，两个法师在施法时所唱的歌，充满了一种滑稽感和伪装神圣的调侃味，结合两个法师煞有介势的场面更加让人忍俊不堪。
浅谈好莱坞动画片的音乐创作 引言 电影音乐是所有声音中最早进入电影的。它的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象与画面视觉形象以及语言音响等元素互相融合，形成整体。 与所有电影一样，音乐始终都是好莱坞动画片不可分割的一个重要组成部分。在好莱坞第一部（同时也是世界上第一部）有声动画片《汽艇威利》中，最著名的场景是米老鼠弹着猫尾巴就象弹着弦乐器。这时的声音还并不是主要用于对白，而是更多的作为情节的配乐。由此可见音乐在好莱坞动画片的重要地位和深远影响。自《白雪公主》的配乐获得奥斯卡最佳原创音乐的提名后，动画片音乐进入了黄金时代。一部又一部的动画音乐频频占领了奥斯卡最佳音乐或最佳歌曲的奖项和提名。极大的满足了人们听觉上的享受，优美的动画音乐广为流传。 好莱坞动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性，在与画面结合上，讲求精确的同步。大家熟悉的动画片《猫和老鼠》，滑稽的表演与音乐的节奏相吻合，从而产生出令人兴奋的欢乐效果。另一方面，好莱坞动画音乐也特别注重一呼百应的热烈气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，有一种排山倒海的宏大气势。 一、好莱坞动画音乐的分类 好莱坞动画音乐可分为背景音乐、伴奏音乐、主题音乐及商业音乐四大类。 1、背景音乐 背景音乐指为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。它又可以分为情绪音乐和效果音乐两种。 在《狮子王》中，辛巴与娜娜在溪水边相互爱慕、共浴爱河的一场戏里，人物没有一句对白，而温馨浪漫的配乐却很好的烘托了人物情绪，表达了人物的心理，使观众受到了深深的感染。效果音乐是用来渲染紧张、激烈、恐怖等等气氛效果的。《猫和老鼠》中常见的追跑、打斗场面就多用这种音乐手法。激烈的节奏与画面配合，给人以紧张刺激而又兴奋的心理感受。如果没有这种效果音乐而单从画面上看，感觉一定不如加上音乐来得激烈过瘾。 2、伴奏音乐 伴奏音乐是好莱坞动画片中最常用的手法之一。一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。《美女与野兽》中，烛台和闹钟招待比蒂吃晚饭的一场歌舞，画面上载歌载舞的场面就倚仗音乐的伴奏而显得格外精彩。 3、主题音乐 此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿?约翰创作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音乐的使用发展到了完美的地步。 4、商业音乐 近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后，与影片同样在世界获得巨大的成功。 随着动画片音乐向商业化的发展，一种新形式的动画音乐也应运而生，这就是纯商业性动画片音乐。它多以歌曲的方式出现——除了在电影中出现（在片中多由百老汇的歌手演唱），还有另一个由歌星演唱的版本，如《埃及王子》中的“WhenYouBeilive”，发行的版本是由惠特尼和马莉亚凯瑞演唱的，获得了奥斯卡奖。 二、图解音乐的手法 图解音乐是指用各种各样的图形、画面及其运动来表现动画片中音乐的手法。 在一些实验动画片中，创作者通过银幕上不断运动、变幻的图形、色块来解释一些乐曲，使
美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料： 出品：美国迪斯尼影片公司。导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名着《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。 影片的故事概况： 金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1．音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。 整部影片的音乐基本上由两个部分构成。第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。从旋律素材上看，吸取了非洲民
音乐在动漫中的作用 提要: 音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。 关键词： 动漫音乐剧情气氛功能宫崎骏《千与千寻》《宝莲灯》 正文： 中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。 而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。 动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在动画画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。 "对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。 动画音乐根据动画需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。动画作曲往往需要用大量音乐数据加以剪辑来改编成动画音乐，这需要熟悉音乐数据、善用音乐数据。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
动画片音乐与画面的匹配音乐元素 2012-01-09 论文导读:音乐是声音中最富有情绪表现力的艺术形式。电影大师普多夫金讲，有声电影的主要因素不是音画合一，而是音画分立。今敏的动画电影中，可以看出他对音乐掌握的逐渐成熟。而摇滚乐大师铃木庆一的配乐却是轻松幽默，时而魔幻、时而嘲笑，即使在忧伤抒情的音乐中... 音乐是声音中最富有情绪表现力的艺术形式。电影大师普多夫金讲，有声电影的主要因素不是音画合一，而是音画分立。今敏的动画电影中，可以看出他对音乐掌握的逐渐成熟。而摇滚乐大师铃木庆一的配乐却是轻松幽默，时而魔幻、时而嘲笑，即使在忧伤抒情的音乐中也加上跳跃的音符，有一种暗隐的雀跃，正如在影片结束时终于看到太阳升起。音乐虽然也属于较快节奏，但是完全没有画面所表现出来的危险气氛反倒留下滑稽的印象，导演传递出的是冷漠的世界中看到的温暖和希望。音乐所表现出的气氛，情绪与画面所呈现出的气氛、情绪相反，有着“对立”的效果，使声音与画面产生了各自原来不具备的新寓意，在令人反思的主题和令人愉悦的乐趣之间找到了很好的平衡。一个导演的音乐风格往往与其作品的节奏控制有着强烈的关系。《盗梦侦探》中电子音乐、圣歌、日本民谣结合而成的宜动宜静的音乐，大气中又不乏今敏所需的现代意象，给他的动画带来其他导演所没有的厚度与质感，嘉年华游行一样的场面。电子乐所具有的独特品质更是将混乱、荒诞、癫狂表现到了极致。现实的音乐都是平静的背景音，而梦中的音乐是处于快节奏、张扬与强势的主导地位，强烈地渲染了梦的自由与随心所欲，正如片中理事长说的“灵魂脱离肉体的轭，得到了无限的自由。”音乐配合导演对人物的驾驭，不但使得整个影片节奏有张有弛，也表现了导演对现实与梦的阐释。一如他对色彩的表现——现实的深沉与梦魇的瑰丽多彩。音乐在这里与画面是平行的，不是简单的阐释，而是更为抽象和具有象征意义，更接近作者所要表达的主题。正如今敏所说：他的歌曲是神话与科学两种对立的势力的较劲，听他的歌给我很多的灵感，好、富有表现力的音响是影片中去除角色语言和音乐以外的一切声音，它有着增强银幕的真实性，刻画人物心理，渲染画面气氛和突破画框界限，拓展空间的作用。今敏的动画电影中重复的音响都有着特殊的意义。《东京教父》中那经常出现的汽车嘈杂声，不但表现了城市的热闹，更重要的是衬托了流浪汉内心的悲凉。而救护车的声音在片中两次出现也颇有寓意。救死扶伤的人需要别人的救助，导演不仅是对社会的嘲讽，更想说的是都市人之间的感情已经到了崩溃的边缘，急需温情与宽容来呵护。值得一提的是，此片片尾哈那为了救孩子从楼上跳下来抱住他，接着阳光一瞬间出现，照耀了城市，以后有一节长达18秒的声音空白，这是动画片中音响的一种特殊存在形式。它是非现实、非常规的，在这一悬念迭起的时刻，声音的空白不但制造了紧张的气氛，也表现了这本属于都市人不屑的流浪汉给他们带来的心灵震撼。优秀的动画电影离不开出色的声音元素，个性化的语言、与画面离间的音乐、富含表现力的音响，赋予了今敏动画艺术以鲜活的生命，对其穿梭于虚幻与现实之间、挖掘
论音乐在动画片中的作用 [摘要] 本文通过分析研究动画片音乐，从随，衬，琢，推四个方面论述音乐在动画片中的作用。[关键词] 动画音乐随衬琢推 当今世界，动画片超越时空限制，以豪放热情的风格不仅获得了广大儿童的喜爱而且还赢得了大批青年观众。幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深邃的日本动画正在世界影坛上熠熠发光。音乐在动画片中日益发挥着重要的作用，研究动画音乐是一个有着现实意义的课题，这项研究对如何欣赏动画片，了解动画片中的音乐，写作动画片音乐都有着重要的意义。 笔者经过一定时间的研究把音乐在动画中的作用
大致归纳为四点：随，衬，琢，推。以下笔者将从这四个方面论述自己对动画片音乐研究的体会。 一、随 随就是指音乐紧紧跟随动画影片，在音乐形象的设计上作曲家也是尽力把音乐形象与画面内容保持高度的一致，形成比较精确的音画对位。这种对位有两种，第一种是音乐伴动画，音乐在后期根据动画的节奏，内容等因素来写作。比如《米老鼠和唐老鸭》中那头白象往往使用大管做主奏乐器，表现出大象笨重可爱的形象。在《猫和老鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手?b脚的形象。用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。当画面上猫追老鼠的速度加快时，音乐的速度也不断加快。
另外在描写老鼠的往前跑后又向后退的动作时，往往使用相同音乐，然后是同一段音乐的逆行。在表现东西的下落时往往由木管乐器吹奏的下行的半音阶或者用弦乐器演奏下滑音。在《米老鼠和唐老鸭》中还有用木琴的敲奏来描写车轮从山岩滑过的惊险滑稽场面。这些生动的音乐与画面保持着同步，使得夸张幽默可爱的动画片更加富有情趣。得到声像完美呈现。 另一种动画伴音乐，动画制作者们完全按照音乐提供的形象展开丰富的想象设计画面。用动画形象来解释音乐的内容，可以说是?F解式的表现。最典型的例子是迪斯尼公司拍摄的经典动画片《幻想曲》，这部动画片1940年在美国完成。它空前绝后地将古典音 乐与动画紧密结合，在这部动画片中使用了包括巴赫的《托卡塔与赋格》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》、法国作曲家杜卡斯的《小巫师》、斯特拉文斯基《春之祭》、
适合孩子看的10部动画片动画片，被称为“成人的童话”，其纯美的画面、唯美的音乐，以及其中展示人生、生命中的爱、美、勇气、梦想与创造等主题的情节，是孩子精神发育的重要养分，在此瑞思学科英语精心挑选了10部豆瓣―高分影片‖—经典动画片，涉及自然、宇宙、童心、爱、勇气、学习成长、性格情商、神话、冒险、奇幻等题材，一起来观看哦~ 1. 微观小世界第一季Minuscule Season 1 （法国/豆瓣评分9.3） 这是一个微缩版的虫虫世界。每个故事的主角都是小昆虫：爱欺负人的瓢虫、遵守交通规则的蜜蜂、喊口令成群出动的蚂蚁、坚持不懈滚着方形便便球的屎壳郎、幻想能快速飞驰的蜗牛、破茧成蝶的可爱毛毛虫等等，这些小昆虫的形象不仅让人眼前一亮，而且个性鲜明，也让观众看起来津津乐道……
Minuscule系列是两个法国艺术家Thomas Szabo和Hélène Giraud的优秀动画作品集。其中，场景和声音效果都是采用现实中真实的东西，而小昆虫和小动物则是用三维动画技术设计出来的，该系列作品曾获得2007年所有年龄组最佳电视系列片（Best TV series for all ages）的Pulcinella奖。 2.旅行到宇宙边缘Journey to the Edge of the Universe (美国/豆瓣评分9.3)
影片通过精妙的，无与伦比的CGI动画技术带您从地球旅行到宇宙边缘：从离月球开始，一路引导我们探索太阳系到银河系以至人类所认知的宇宙的―边缘‖。细致呈现太阳系八大行星的神奇地貌，奇幻的气象变化，详细观察恒星如何诞生、宇宙的终极命运、其它行星上的生命、以及最神秘也最骇人的现象：黑洞……这是一次壮观的史诗般的宇宙之旅。大气宏观的思维，从恢弘的宇宙万物开始。那么，就从这部影片开始，培养孩子拥抱万千世界的恢弘大气吧，哈~~ 3. 龙猫となりのトトロ
浅谈日本动漫音乐 摘要：随着日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。本文通过介绍基本的动漫音乐种类，分析其在动漫中的重要作用，阐明动漫与音乐的结合给观众所带来的完美体验。 Abstract:As the Japanese Anime are popular among the world, Japanese Anime Music has developed rapidly. Many excellent works come to the fore. This paper will analyze the important role that music played in the anime through introducing some basic kinds of it. And clarify the perfect feelings brought by the combination of anime and music at the same time. 关键词：日本动漫音乐结合重要性 Key Words:Japanese Anime ; Music ; Combination ; Importance ; 正文： 动画与音乐的联姻应从《白雪公主》这部影片开始,对后来的动画电影的发展起了至关重要的引导作用。到目前为止，以宫崎骏系列为代表的日本动漫音乐成为最有代表性的影视动漫音乐。 动漫音乐主要有片头曲、片尾曲、插曲、背景音乐这几种类型，不同的类型的动漫音乐有不同的特点和作用。我将结合自己看过的一些动漫作品中的音乐效果来具体的介绍一下，说明音乐在动漫中的重要性。 片头曲（opening，简称OP），也称主题曲或主题歌，是在动漫中用来代表作品的主要乐曲或歌曲。作曲家常将片头音乐写为概括性序曲，用以概括动漫的主题思想、人物性格，或戏剧性矛盾冲突等。一般动漫的OP旋律一般都是节奏明快、旋律跌宕、富有动感，令观众受音乐感染而情绪高昂。对于塑造动漫的整体风格起着积极作用。 我很喜欢看《海贼王》，其TV版至今制作的12首OP，都是围绕着动画主题“梦想”与“伙伴”，用充满激情和活力的音乐突显了向往自由、追寻梦想的精神。“分享着那宝藏般的喜悦高声畅笑”，其实传说的中的宝藏One Piece能否找到已经不重要，能够和伙伴们一起自由的追寻梦想，已经是人生最大的宝藏了。路飞的灿烂笑容仿佛有能够扫去烦恼的魔力，所以听着那让人豁然开朗的音乐，自己也好像置身于大海之上，自由翱翔。即使听不懂多少日语，但是音乐确是不受此限制的，你能够轻易的被它们感染和俘获。 《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深情，悲伤却憧憬希望。这部动画片的所蕴含的巨大力量不仅
我很喜欢日本的卡通片，虽然我不是很喜欢日本这个国家，但是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。据我一位曾居日本的学生家长所说，日本从幼儿园开始一直到大学，对音乐教育都很重视。许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团，或者去专门的音乐学校学习音乐。音乐对他们来说不是压力，不是功利，更不是升学的筹码。华人的孩子很多都学习钢琴，而且相当努力与刻苦，大概这是与我们中国人的传统教育密切相关。 在我小的时候，老师是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的，更别说流行歌曲。可是我真正喜欢上钢琴却是从流行歌曲开始。而现在，我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲，而且还鼓励他们多唱多弹，只要他们喜欢。我一直主张，只要喜欢音乐的目的达到了，教学的方法可以有很多。现在的孩子见识都很广，与其去约束他们，不如放开思想。音乐是用来培养创造力的，如果只是勤恳地学习，而缺少了天马行空的感觉，那么就无法真正理解音乐，懂得艺术。 我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影，更加喜欢久石让的配乐。我也很喜欢，所以经常改谱让他们练习。我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐，我宁愿等上一段时间让他们弹一些完整的小品。让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片，比强迫他们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。 日本的卡通片确实很棒，我只是从配乐和剧情的角度而言。我看过几部涉及艺术领域的卡通片都很好，既可以让孩子看，也非常适合成人看，剧情或是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。我一直想不通，为什么日本总是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公，而这些孩子都是个性乐观，勇敢坚强的，每部电影都体现着积极向上的主题。相比较我们国内的卡通片的水准而言自然是无法企及的。 在动漫制作方面我是一个外行，我只会关注剧情和配乐。我鼓励和推荐孩子们去看，我觉得看这样的动画片不但会对学琴有利，对他们的成长也会有益。我一直强调学钢琴的人，不能把琴学死了，一切与音乐有关的，或多或少都要懂一些，文学，绘画，戏曲，舞蹈，这些姐妹学科的知识都是一脉相承的，孩子的可塑性极强，接受新鲜事物的能力也很强，如果可以从一开始就让他们去了解一些其他领域的知识，让他们学会触类旁通，那么我想这对于扩充他们的知识面是很有帮助的。 日本的卡通片最大优势在于不但适合孩子看，也适合成人看。虽然人物造型与画面氛围比较雷同，剧情也趋于千篇一律，但剧中人物的性格都是乐观勇敢，影片风格都是轻松活泼，主题都是积极向上的。在日本众多的卡通电影中，宫崎
100部史上最佳动画片排名榜（1~10） 2006-09-22 11:13 2003 年3月4日，基于互联网的国际性影评人协会——网上影评协会(The Online Film Critics Society,OFCS)的138名成员评出了全新的100部电影史上最佳动画片，1995年拍摄完成的《玩具总动员》(Toy Story)荣登榜首。参加评选的350多部候选动画长片(不包括动画短片)覆盖面相当广，从1926年的动画默片《阿基米德王子历险记》一直到2002 年11月上映的《星银岛》(Treasure Planet)，评委们在给《玩具总动员》的评语中，认为这部电影开创了电脑取代人手工绘制动画的先河，因而在动画电影历史上占据了特别重要的地位。值得注意的是日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》也入选了前10名，成为屈指可数的与好莱坞抗衡的动画片。OFCS的评价认为这部动画片溶合三维立体镜头和数码技巧，整个电影的立意闪烁着东方智慧。 第1名玩具总动员( Toy Story) 导演：约翰·拉萨特 主演：汤姆·汉克斯华莱士·肖恩 上映：1995年11月22日 地区：美国 类型：奇幻片动画片家庭片喜剧片 安迪是六岁的小男孩，他有很多玩具，当他出门在外时，这些玩具就开始过它们自己的生活。一天，安迪拿回一个新玩具--太空战警巴斯光年。由于它的性能先进，威胁到原来的玩具头领--牛仔胡迪的统治地位。于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对，但结果是它们两个都阴差阳错地置身于屋外的世界。尽管巴斯光年有电动折叠翼、探照灯和腕式对讲机，可一旦离开主人的庇护，它也是寸步难行。更糟糕的是，它们还受到安迪邻居家的狗带来的威胁。现在，它们只有屏弃前嫌相依为命，彼此相帮着找到回家的路。外面的世界不管多么精彩，毕竟不是玩具的世界。 …
论音乐在动画中的运用 1 国内动画音乐发展 早期，我国的动画处于起步阶段，还没有成熟的作品，没有自己独特的风格，甚至是造型和语言，连音乐都偏向于简单并且带有他国的色彩。 从 20 世纪60 年代开始，中国制片厂就开始了对中国动画的民族风格建设，热切建议艺术家们从中国传统的文化艺术当中汲取营养。这一决定使中国动画开始向自己独有的地方发展，作品开始有了独特、成熟的动画语言和表现手法，动画片也具有典型的中国民族特色。这时的动画片故事大量采用中国以线为主的画技和造型，运用民族乐器来演奏，使音乐与画面相结合，突出民族个性。最耀眼的莫过于当时的《大闹天宫》，开篇就以锣鼓敲打乐点燃气氛，结合中国民间喜庆乐曲，带给人以欢快、活跃、热烈的情绪。全篇京腔京韵的音乐和鼓点配合剪纸式的画面产生了浓郁的民族风味，《大闹天宫》也是当时动画影片中的最高成就。 然而，十年文革，我们国家各个行业都发展缓慢，直到1979 年的《哪吒闹海》，它是一部中华民族特色突出的、成功的动画片。其偏重哪吒痛打龙三太子的场面，音乐将其烘托得恰到好处，激情扣人心弦，直教人拍手称快。20 世纪90 年代后，现代动画电影音乐迅速侵占中国，从《大闹天宫》到《大圣归来》，我们迎来过高峰，经历过低潮，然而最终以刻不容缓的姿态不断前进着。近年来，中国动画片创作技术手段飞速发展，现代动画更加强调了视听与画面相结合，音乐已经是动画艺术效果自身的一部分。 2 国外动画音乐发展 2.1 美国的动画音乐 从19 世纪末到20 世纪30 年代末，美国音乐飞速发展并推动着动画的造型艺术。这一时期的音乐使原本没有生命的卡通形象，比如绘画、玩偶、雕塑等都获得了生命和各式各样的性格。米老鼠系列的《蒸汽船威利号》标志着第一部有声动画的诞生。在片中就已经出现了声画同步，即音乐与动作节奏完全同步，更是产生了米老鼠式的编曲方式。其音乐和对白都与画面完全同步，甚至几处人发出的咿咿呀呀的声音、汽船的汽笛声都非常贴切地对应了动画要表达的节奏。这些音乐的出现带给画面以灵动、夸张和幽默的效果。这使刚刚接触有声动画片的观众感到不可思议。 到 20 世纪80 年代，音乐对动画的叙事性有着不可估量的作用，《白雪公主》最引人瞩目。白雪公主优美的声音牢牢吸引人的心弦，Im Wishing一系列更是为白雪公主量身打造的音乐，歌词、音乐无一不是按照白雪公主心中所想而创造的，也许正是有了她甜美的声音，王子才被吸引而来并忍不住合唱。《白雪公主》融入了很多音效元素，动物的配音很出挑，特别是小鸟叽叽喳喳地与白雪公主互动。With Smile and the Song完美地表达了人与动物之间的和谐友爱、纯洁无暇。最后深情缠绵的Some Day My Prince Will Come娓娓诉说着幸福的结局。好听的音乐太多，为《白雪公主》所创作的歌曲几乎每首都热情洋溢，充满对未来的憧憬，即使脱离了画面单独倾听这些音乐，也无疑是让人欣赏的作品。而后的《小鹿斑比》《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》等动画影片也都让人眼花缭乱。在这期间，音乐与动画相铺相成，伴随着动画技术的提升和艺术的多元化趋势。