第五章
十七年时期的戏剧
一、十七年戏剧概述
●1、“十七年”戏剧的“国家”属性
（1）从戏剧创作的运作流程来看，戏剧被纳入国家监控权限内，予以制度化管理，戏剧成为接受政府指令性计划的?°国家的戏剧?±。即，服务于国家，由政府监管。（2）从戏剧的功能来看，戏剧承担了国家建设的职能，尤其是写国家政策的任务。（3）从戏剧家的创作身份来看，戏剧家既非职业创作，也非专业创作，而是一种职务创作。创作者成为国家机构的成员。
（4）从戏剧家的创作姿态来看，戏剧家放弃个人写作立场，认同国家写作立场；写作在国家的公共空间中进行，写作成为一种国家化创作。
（5）从戏剧的想象和虚构来看，民族国家的形象始终是戏剧建构的中心，戏剧关注的是国家以及国民的?°国?±性，而非单纯的个体。
一、十七年戏剧概述
●2、制约“十七年”戏剧创作的关键因素
●（1）政治运动
在组织戏剧时，基本上围绕国家的各项政治要求和政策条文，使得话剧创作局限于政治话语表达的想象之中。
●（2）《在延安文艺座谈会上的讲话》
举凡戏剧创作的各种要素，如题材的选取、主题的确立、人物的塑造、冲突的设置等，均被《讲话》限制，使得“十七年”戏剧在某种程度上可以视为是《讲话》的戏剧注解。
●（3）“社会主义现实主义”
“社会主义现实主义”及其后的“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”（“两结合”），成为包括话剧创作在内的惟一的创作方法。
“社会主义现实主义”
毛泽东的《讲话》，与“社会主义现实主义”有关的只有一句话：“我们是主张无产阶级的现实主义的”。
《讲话》既是对苏联“社会主义现实主义”创作方法的合理衔接，也是内化并使之“本土化”的有效载体。
3、“十七年”戏剧的创作情况
●“第四种剧本”
●（1）什么是“第四种剧本”
●1956年，双百方针的提出，鼓励了作家的探索。在戏剧观念上，对公式化、概念化的倾向持反对态度的。主张写真实，敢于揭示生活中的矛盾冲突，表现人民内部矛盾。在题材选取上，主张打破框框，扩展视野，除反映工农兵斗争生活外，也应当写知识分子，写工农兵的家庭生活、感情生活和个人生活。
●1957年，黎弘（刘川）在《南京日报》上发表文章，指出：“记得有人说过这样的话：我们的话剧舞台上只有工、农、兵三种剧本。工人剧本：先进思想和保守思想的斗争。农民剧本：入社和不入社的斗争。部队剧本：我军和敌军的军事斗争。除此之外，再找不出第四种剧本了。这话说得虽有些刻薄，却也道出了公式概念统治舞台时期的一定情况。”作者认为,《布谷鸟又叫了》突破了当时剧坛的公式化和概念化模式，具有独特之处，是区别于工农兵剧本之外的“第四种剧本”。
●（2）“第四种剧本”的代表作
“第四种剧本”的代表作有岳野的《同甘共苦》、杨履方的《布谷鸟又叫了》、海默的《洞箫横吹》等。
也有人从广义上将鲁彦周的《归来》、何求的《新局长来到之前》和《口是心非》、王少燕的《葡萄烂了》、《春光明媚》和《墙》、李超的《开会忙》、段承滨的《被遗忘了的事情》以及赵寻的《人约黄昏后》等这批具有相似创作倾向的作品归入“第四种剧本”。
●(3)“第四种剧本”的成就
●（1）勇敢地突破“人性”、“人道主义”的禁区，大胆描写了人的道德情操和爱情生活，深入地剖析了人内心的丰富性、复杂性，塑造了一批真实的人物形象。
●（2）突破了只准“歌颂”，不准“暴露”的禁区，大胆地揭露了生活中的矛盾和问题。
一个大茶馆，就是一个小社会
作者简介：
老舍（1899－1966）现代小说家、戏剧家。原名舒庆春，字舍予，北京人。
老舍一生写了约计800万字的作品。主要著作有：长篇小说《赵子曰》，《二马》、《猫城记》、《离婚》、《骆驼样子》、《火葬》、《四世同堂》，《鼓书艺人》、《正红旗下》（未完），中篇小说《月牙儿》，《我这一辈子》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》，《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》，另有《老舍剧作全集》，《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。
老舍以长篇小说和剧作著称于世。他的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。优秀长篇小说《骆驼样子》、《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的《柳家大院》、《上任》、《断魂枪》等篇各具特色，耐人咀嚼。他的作品已被译成20余种文字出版，以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。
《茶馆》简介
通过在茶馆里活动的70多个各色各样的人物，依次反映了三个时代长达50年的社会生活。
《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就，作品以旧北京城中一个大茶馆－－裕泰
茶馆的兴哀为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写，反映了从清末、民初到抗战胜利后三个不同时代的近50年的社会面貌，揭示了半封建半殖民地的旧中国动荡、黑暗和罪恶。
全剧共三幕，各写一个时代
第一幕清末
第二幕民国初年
第三幕抗战胜利后
第一幕：1898年戊戌变法失败后。裕泰茶馆生意兴隆，三教九流，各色人物云集于此。
1898年,戊戌变法失败.一个初开营业的掌柜王利发兴致勃勃地坐在柜台上.三三两两的旗人,遛够了鸟儿,走进茶馆来歇腿喝茶.有两位茶客唱着京戏,另外几个围着桌子观赏瓦罐中的蟋蟀.茶馆中到处贴着”莫谈国事”的纸条.可是年轻力壮为人正直的常四爷偏要谈谈国事.他说他痛恨洋人,痛恨那些吃洋饭讲洋话的人,也看不起二德子之流在营里当差的.他因一句”大清国要完”,被两个特务吴恩子和宋祥子抓去,送进了监狱.相面骗人的唐铁嘴来讨碗茶喝,说媒拉纤的刘麻子也来了,要把康六15岁的女儿康顺子卖给养70岁的庞太监当老婆.主张实业救国的秦仲义走进来,说什么要办工厂,搞维新.顽固派的代表庞太监则杀气腾腾地说:”圣旨下来,谭嗣同问斩!告诉您,谁敢改祖宗的章程,谁就掉脑袋工”这表明了当时政治的黑暗.
第二幕（节选部分）：军阀混战时期，茶馆生意艰难，尽管王利发苦心改良，但也只能惨淡经营。
第三幕：抗战胜利后，国民党统治时期的社会生活。剧中所有正直的人都陷于一种不可自拔的困境中。
教学目标
1．梳理本剧情节，明晰人物与时代的矛盾冲突。
2．了解“卷轴式”的结构特点，评析剧中主要人物的形象及其意义。
3．鉴赏本剧富有个性化的语言和浓郁的北方方言特色。
自学思考：
第二幕写了哪些情节？（概括）
1、李三向王淑芬发牢骚
2、王利发和王淑芬拌嘴
3、巡警和大兵的压榨与掠夺
4、唐铁嘴要租房
5、常四爷、松二爷来贺喜开张
6、吴祥子、宋子恩来抓人、敲诈
7、康顺子求工
8、刘麻子和老陈、老林的交易
9、王利发与崔久峰交谈
10、老陈、老林被抢，刘麻子被抓
◆剧本前面部分的?°舞台说明?±反映一种什么样的社会现实?(说明)
所反映的是1916年袁世凯死后，军阀割据，连年内战，民不聊生的社会面貌。“裕泰”茶馆是北京城内硕果仅存的一家，可见军阀混战时期街市的冷落萧条，茶馆内设置的时装美人广告画和“莫谈国事”的大字，可以联想到帝国主义的侵入和渗透，也看到了社会的动荡不安。从茶馆的修理门面，预备开张，足见主人王利发的审时度势，随俗为变，善于经营的特点。
◆结合人物的语言分析王利发、常四爷、松二爷等各是什么样的形象（分析）
1、分析王利发的人物形象
王利发的形象特点：
王利发是裕泰茶馆的掌柜，也是贯穿全剧的人物。他从父亲手里继承了裕泰茶馆，也继承了他的处世哲学，即多说好话，多作揖。他胆小、自私，又精明、干练、善于应酬，对不同的人采取不同的态度。在黑暗的旧中国，尽管王利发善于应酬，善于经营，不断改良，却无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄。就是这样一个精于处世的小商人，最终仍然没能逃脱破产的命运。王利发的悲剧，是旧中国广大市民生活命运的真实写照。
2、常四爷形象分析
常四爷形象特点：
旗人。正直善良，乐于助人。敢作敢为，富于正义感。对抓过他的特务依然强硬，对正在发愁的王利发则雪中送炭。虽吃皇粮，但对腐败的清王朝不满，对洋人更加痛恨。曾因一句“大清国要完”被抓，坐了一年监狱，出狱后参加义和团，以后又凭力气靠卖菜为生。就是这样一个人，最后也穷困潦倒，绝望地喊出“我爱咱们的中国呀，可是谁爱我呢？”
这个形象代表了不甘受奴役的中国人，反映出旧中国人民的反抗情绪。
3、秦二爷形象特点：
搞了一辈子实业救国，到头来他的工厂被国民党当作“逆产”没收，拆毁。
在帝国主义，官僚资本主义的重压下，破产不可避免。
这是民族资产阶级的典型代表。
4、松二爷形象特点：
旗人，心眼好，但胆小怕事，懒散无能。清朝灭亡前，他游手好闲，整日喝茶玩鸟，清亡后，“铁杆庄稼”没有了，但他仍然留恋过去的生活，不愿自食其力。
这是一个没有谋生经历的旗人典型，反映了中国封建社会的腐朽。
《茶馆》人物众生相
王淑芬: 王利发的妻子，家庭妇女。
崔久峰: 旧民主主义者。“以天下为己任”的革命者—“中国非亡国不可”的失败主义者。
李三: 打工为生的雇农。
刘麻子：说媒拉纤，拐卖人口的地痞，民族败类。
唐铁嘴：麻衣相士，算命骗人。抽大烟，油嘴滑舌的流氓。
二德子：在营里当差，走狗打手。民族败类。
宋恩子吴祥子：老牌特务，告密捕杀革命者，统治阶级的爪牙。
◆第二幕中的戏剧冲突是什么？这些冲突又表现了怎样的主题？（说明）
“剪影式”地展现了清末社会的众生相。人物仿佛是在某种外力的作用下按照自己的轨迹必然地运行着。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。如李三的报怨，巡警的勒索，难民的哀告，逃兵的蛮横，都表现了帝国主义指使的军阀混战给社会造成的黑暗，给人民带来的深重灾难。深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末日将临。
◆从人物语言可以看出时代哪些方面的特点？（圈点）
●“三爷。咱们的茶馆改了良，你的小辫儿也该剪了吧？”
——满清覆灭●“袁世凯死后，天下大乱，今儿个打炮，明儿个关城，改良？哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！”
——政局动荡●大兵：“屌！谁要钞票？要现大洋！”
——通货膨胀“告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰！没有洋枪洋炮，怎能够打起仗来呢？
——半殖民地时代●“现在，人家总长次长，团长师长，要娶姨太太讲究要唱落子的坤角，戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋！”
——官僚生活腐化堕落
◆《茶馆》在结构上有些什么特点？（说明）
《茶馆》的戏剧结构是独特的，称为“图卷戏”，或者叫“卷轴式”的平面结构。作品没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以众多人物的活动带动情节的发展。曹禺的《雷雨》与老舍的《茶馆》反映的社会时代接近，都是话剧形式，但结构特点却截然不同，《雷雨》采用的是紧凑集中的戏剧结构，作者巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，充分表现周鲁两家的矛盾冲突尖锐集中，剧情发展紧张激烈。
《茶馆》独特的戏剧结构
第二幕出场的人物有30多个，有台词的近20人，但这些人物没有明显的主次之分，关系也不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的、小范围的。整个一幕剧就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成的，是平面
展开的。曹禺的《雷雨》人物不多，却关系复杂，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开。30多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧。
◆《茶馆》的语言有些什么特点？（说明）
◆唐铁嘴夸耀自己抽白面的对话，看似可笑，却激起人们对帝国主义侵略的仇恨。
◆王利发问报童“有不打仗的新闻没有”，像句玩笑话，表现的却是人民对动荡时局的不满。
◆松二爷看见宋恩子和吴祥子仍穿着灰色大衫，外罩青布马褂说：“我看见您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事儿！”。既表现出松二爷的怀旧情绪，也讽刺了辛亥革命的不彻底。
作者把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，寓庄于谐的幽默风格，给读者留下了深长的回味和思考。
生动幽默，生活化的语言：
没有生活、即没有活的语言。我有一些旧社会的生活经验，我认识茶馆里那些小人物。我知道他们作什么，所以也知道他们说什么。以此为基础，我再给这里夸大一些，那里润色一下，人物的台词即成为他们自己的，而又是我的。唐铁嘴说：“已断了大烟，改抽白面了。”这的确是他自己的话。他是个无耻的人。下面的：“大英帝国的香烟，日本的白面，两大强国伺候我一个人，福气不小吧?”便是我叫他说的了。一个这么无耻的人可以说这么无耻的话，在情理中。同时，我叫他说出那时代帝国主义是多么狠毒，既拿走我们的钱、还要我们的命!
通俗但不低俗，幽默但不肤浅
特殊的戏剧冲突
1、用人物生活的变迁反映社会的变迁
2、小茶馆影射大社会
并非以一个人为中心，每个人都在做自己的事，说自己的话，他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰没有直接关系，但作者把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每一个小的冲突都暗示了人民与时代的冲突。
道是“莫谈国事”，却没有一个画面不和国事联系。
小结：
1、卷轴式的平面结构
2、没有贯穿始终的矛盾冲突
3、鲜明的人物形象
4、寓庄于谐的语言风格
作者谈《茶馆》创作
一、为什么要单单写一个茶馆？
茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子正面描写他们的促进与促退。我也不十分懂政治。我只认识一些小人物，这些人物是经常下茶馆的。那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？这样，我就决定了去写《茶馆》。
二、人物多，年代长，不易找到个中心故事。我采用了四个办法：
（一）主要人物自壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽然松散，而中心人物有些着落，就不至于说来说去，离题太远，不知所云了。此剧的写法是以人物带动故事，近似活报剧，又不是活报剧。此剧以人为主，而一般的活报剧往往以事为主。
（二）次要的人物父子相承，父子都由同一演员扮演。
这样也会帮助故事的联续。这是一种手法，不是在理论上有何根据。在生活中，儿子不必继承父业；可是在舞台上，父子由同一演员扮演，就容易使观众看出故事是联贯下来的，虽然一幕与一幕之间相隔许多年。
（三）我设法使每个角色都说他们自己的事，可是又与时代发生关系。
这么一来，厨子就像厨子，说书的就像说书的了，因为他们说的是自己的事。同时，把他们自己的事又和时代结合起来，像名厨而落得去包办监狱的伙食，顺口说出这年月就是监狱里人多；说书的先生抱怨生意不好，也顺口说出这年头就是邪年头，真玩艺儿要失传……因此，人物虽各说各的，可是又都能帮助反映时代，就使观众既看见了各色的人，也顺带着看见了一点儿那个时代的面貌。这样的人物虽然也许只说了三五句话，可是的确交代了他们的命运。
（四）无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，毫不客气。
课后作业：
从下面的题目中任选一题写一篇300字左右的小论文：
●大茶馆是个小社会
●谈《茶馆》人物语言的个性化
●《茶馆》与《雷雨》的矛盾冲突之比较
●从人物语言看《茶馆》的时代特色
●《茶馆》语言风格例析
思考题：
●1、论述第四种剧本及其意义。
●2、论述老舍《茶馆》的艺术成就。
●3、比较《蔡文姬》与《关汉卿》在艺术表现与风格上的不同。
十七年文学（1949—1966） （一）概述 一、中华全国文学艺术工作者代表大会（第一次文代会） 1、建国前夕在北平召开 2、内容：成立了“文联”（中华全国文学艺术界联合会）； 确定毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》为文艺工作的总方针，为 工农兵服务为总任务 3、意义：是来自解放区和国统区两支文艺队伍胜利会师的盛会。标志着在经历 了新民主主义革命后，文艺工作即将进入社会主义革命和社会主义建设的新阶段。当代文学由此开端。 4、不足：对新形势和环境估计不足，简单照搬解放区的经验和做法，产生了简 单化的趋向；对毛泽东《讲话》作了教条式的理解；对国统区的文艺成就评价欠公正，造成两种文艺的裂痕。 二、50年代前中期，文艺领域一系列思想批判运动 1、关于电影《武训传》的讨论；（开始了政治过多干预文学的局面） 2、对《红楼梦》研究的批判；（俞平伯） 3、对胡风文艺思想的斗争 三、双百方针：百花齐放，百家争鸣 1、1956年毛泽东提出 2、内容：不同的形式风格可以自由发展，不同的流派可以自由讨论 3、以发展马克思主义和繁荣社会主义文化为目的，是人民内部的自由在文艺工 作和科研部门工作领域的表现 4、为文艺界解放思想、繁荣创作提供了十分有利的条件。在其影响下，一批敢 于揭露社会阴暗面或真实描写人性、人情的作品冲破“禁区”应运而生；文艺理论和文艺批评也摆脱教条，产生了秦兆阳《现实主义—广阔的道路》、钱谷融《论“文学是人学”》、钟惦棐《电影的锣鼓》等有一定独立见解的文章。 四、第二次文代会 1、1953年在北京召开 2、“社会主义现实主义”被确定为文艺创作和理论批评的最高准则
五、1958年，毛泽东提出“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法 六、小说创作流派 1、“山药蛋派” 以赵树理为代表，由马锋、西戎、孙谦、胡正、李束为等作家组成的山西作家创作群落。他们长期为农民文化所浸润，恪守现实主义的创作方法，作品质朴无华、幽默活泼，极富山西农村的乡土气息。 2、“荷花淀派” 以孙犁为代表，包括刘绍棠、从维熙、林斤澜等作家。他们的小说善于以轻盈的散文笔调描摹时代风云，以简驭繁，白描传神，笔下常出现冀中平原和北方水乡的风景画、风情画。 七、十七年文学特点 1、题材：普遍重视重大题材。文学服务于政治，产生了一批图解政治概念的作品； 2、人物：塑造英雄人物，理想化、类型化； 3、风格：出现了一些独具风格的作家作品，但由于创作观念和方法的统一和一律，影响了作家个性的发挥和探索的可能性。 （二）十七年小说（以“革命现实主义”为主潮） 一、历史题材（以反映民主革命斗争的小说数量最多、成就最大） “三红一创”：《红日》，《红岩》，《红旗谱》，《创业史》 “保林青山”：《保卫延安》，《林海雪原》，《青春之歌》，《山乡巨变》 1、解放战争 （1）长篇：杜鹏程《保卫延安》，吴强《红日》，曲波《林海雪原》，罗广斌、杨益言《红岩》 （2）短篇：峻青《黎明的河边》、茹志鹃《百合花》 2、抗日战争和二三十年代革命斗争 （1）长篇：孙犁《风云初记》，知侠《铁道游击队》，冯志《敌后武工队》，冯德英《苦菜花》，李英儒《野火春风斗古城》，高云览《小城春秋》，杨沫《青春之歌》，欧阳山《三家巷》，梁斌《红旗谱》（中国农民革命运动的史诗） （2）短篇：孙犁《铁木前传》和《山地回忆》，王愿坚《七根火柴》和《党费》
第十章十七年戏剧 本章概述：中国当代戏剧史的第一幕是由轰轰烈烈的戏曲改革运动开始的。在1949年至1957年间，戏曲改革的主要任务是进行戏曲的推陈出新；在1958年至1966年间，戏曲改革的历史使命则是进行京剧现代戏的革命。戏剧作品良莠不齐，而《茶馆》不仅是老舍的代表作，而且是中国当代戏剧的经典之作。 教学内容： 一、十七年戏剧概述 1、农村题材的作品 四十年代的延安文艺运动，戏剧是倍受关注的部门。毛泽东还提出对于传统戏曲改革的方针，秧歌剧《兄妹开荒》、歌剧《白毛女》等，是代表性的成果。到了五六十年代，农村题材受到关注，作品有《春风吹到诺敏河》(安波)、《春暖花开》(胡丹沸)、《妇女代表》(孙芋)等。 2、工业题材的作品 50年代前期，被当时的批评界作为成绩而列举的话剧作品，表现“工业建设和工人斗争”的有《在新事物的面前》(杜印、刘相如、胡零)、《不是蝉》(魏连珍)、《考验》(夏衍)、《幸福》(艾明之)、《刘莲英》(崔德志)。 3、军事题材的作品 “革命历史”和写朝鲜战争的话剧，被推荐的有《战斗里成长》、《战线南移》(胡可)、《万水千山》(陈其通)、《钢铁运输兵》(黄悌)等。 4、反映社会矛盾的作品 反映社会矛盾的作品主要有海默的《洞箫横吹》，杨履方的《布谷鸟又叫了》，何求的《新局长到来之前》，岳野的《同甘共苦》，苏一萍的《如兄如弟》、赵寻的《人约黄昏后》、鲁彦周的《归来》等。 5、十七年戏剧的主要特征 图解政治概念和政策条文是十七戏剧的最主要特征。 二、老舍的戏剧创作： 1、老舍创作的转型：原因、背景、评价 老舍 (1899—1966)著名作家、人民艺术家、杰出的语言大师。原名舒庆春，字舍予。满族。生于北京一个城市贫民家庭，父早丧，由母亲抚养成人。1913年入北京师范学校学习，1917年毕业后在北京的小学和天津南开中学任教。1924年赴英国，在伦敦大学讲中文，并进行创作，先后以市民生活为题材创作3部长篇小说，即：《老张的哲学》、《赵子曰》、
寂寞的戏曲散文范文 喜欢戏曲，喜欢生旦净末丑。喜欢青衣的端庄秀美，总觉得女孩子应该文静端庄，举手投足应该有大家闺秀的风范。喜欢小生的俊朗，举手投足尽显儒雅飘逸。而老生一张口便是满目凄凉沧桑，似荒原上白霜。 那胡琴咿咿呀呀的，反复诉说前世今生的哀怨，多少爱恨绵绵，多少悲欢离合，凄婉的声音将天空都失去的颜色。 一 我小时候的邻居，家里孩子特别多，男孩淘气，女孩机灵。家里整天鸡飞狗跳，吵闹不休。 他们的妈妈用现在的话来说，应该是一个文艺青年吧！黄梅戏，花鼓戏，京剧，楚剧，样样拿手。每到农闲，他们家门口都围聚好多人，屋里坐着的，和门口围观的，人人兴高采烈，像过节似得，场面甚是壮观。在那个物质和精神双重贫瘠的年代，这就是一种高营养的精神大餐了。 男的安静地拉二胡，这个平时在地里做农话的中年汉子拉起二胡来倒也轻巧流畅。不时用眼睛温柔地注视着妻子。她的妻子身材娇小，齐耳短发，长相清丽。她不急不慢地清了清嗓子，表情委婉含蓄，眼含笑意。莲步轻移，双手缓缓舞动。他们的几个孩子此刻整满院子打闹，长棍短棒，舞刀弄枪。丝毫不影响他们此刻的吟唱。 什么是幸福，这才是幸福。在物质相对富裕，精神却极度贫瘠的今天。有用多少人会懂得戏剧的美？
在县城相对偏僻的地方，至今仍然保留着一些陋风恶俗。 晚饭后散步，见路边围观许多人。忍不住也挤上来瞧瞧。原来是这一家死了老人，正请专人哭灵。 在旧时，老人死去儿女们是要大声哭灵的，哭的越悲切越大声越说明儿女们孝顺。现在，儿女们都有体面的工作，有头有面的人物，谁愿意当着大家的面痛哭。用物质文明当挡箭牌，如是，就有个专业的戏曲演员哭灵，也叫哭嫂。 她以前在县剧团呢？是个名角。她昨天还带小孙子上学呢！我看见她了。我听见人群中有人小声议论。 素衣镐容，长相清丽消瘦，眼神哀婉，望向远方深不可测的夜空。 在老人的遗像前上香，下跪，磕头，孝子的一切孝道礼节都要尽到。 一声娘啊！儿来晚了！痛苦的喊声让天空都蒙上了厚厚的云彩。让现场的许多人都有一种欲哭无泪的伤感。声音高亢凄凉，像一个悲伤的漩涡，如此反复嚼碎每一颗生命的露珠。 她是个专业尽职的演员。这是用灵魂在唱戏，只要真正投入了，才能营造出这么浓郁的悲伤。 无与伦比的悲伤一浪接一浪的压过来，压得人喘不过气，气氛太沉重了。 如果人有灵魂，那么他一定会安详的上天堂。 二
十七年文学作品书目汇总 1、《红日》吴强1957年中国青年出版社 2、《红岩》罗广斌、杨益言1961年中国青年出版社 3、《红旗谱》梁斌1957年中国青年出版社 4、《创业史》柳青1960年中国青年出版社 5、《保卫延安》杜鹏程著1954年人民文学出版社 6、《林海雪原》曲波1957年人民文学出版社 7、《青春之歌》杨沫1958年人民文学出版社 8、《山乡巨变》周立波1958年作家出版社 9、《黎明的河边》俊青1956年新文艺出版社 10、《百合花》茹志鹃1958年人民文学出版社 11、《风云初记》孙犁1951年人民文学出版社 12、《敌后武工队》冯志1958年解放军文艺出版社 13、《苦菜花》冯德英1959年人民文学出版社 14、《野火春风斗古城》李英儒1958年人民文学出版社 15、《小城春秋》高云览1956年作家出版社 16、《三家巷》欧阳山1959年人民文学出版社 17、《山地回忆》孙犁写成于1949年 18、《铁木前传》孙犁写成于1956年 19、《三千里江山》杨朔1953年人文出版社 20、《上甘岭》陆柱国1953年人民文学出版社
21、《六十年的变迁》李六如1957年作家出版社 22、《大波》李劼人1958年作家出版社 23、《李自成》（第一卷）姚雪垠1963年中国青年出版社 24、《一架弹花机》马锋1953年人民文学出版社 25、《三年早知道》马锋1958年人民文学出版社 26、《登记》赵树理1953年工人出版社 27、《三里湾》赵树理1955年通俗文艺出版社出版 28、《不能走那条路》李凖1954年通俗读物出版社出版 29、《农村散记》秦兆阳1954年人民文学出版社 30、《春种秋收》康濯1955年作家出版社 31、《宋老大进城》西戎 32、《新结识的伙伴》王汶石1959年文字改革出版社 33、《静静的产院》茹志鹃1963年中国青年出版社 34、《艳阳天》浩然第一卷作家出版社1964年9月第二卷人民文学出版社1966年3月第三卷人民文学出版社1966年5月 35、《风雷》陈登科1964年中国青年出版社 36、《铁水奔流》周立波1955年作家出版社 37、《春天来到了鸭绿江》雷加1963年作家出版社 38、《百炼成钢》艾芜1959年作家出版社 39、《上海的早晨》周而复1958年5月版（第1部）、1962年12月版（第2部）作家出版社 40、《乘风破浪》草明1959年作家出版社
40年代戏剧、散文 第一节40年代戏剧概述 戏剧组织 一、中国剧作者协会 1937年7月15日成立，中国剧作者协会（原上海剧作者协会）成立，这是中国文艺界第一个抗日统一战线组织。 主要活动： 1、创作《保卫卢沟桥》，作为抗战以来第一个宣传鼓动的抗战剧，拉开了抗战戏剧大幕。 2、淞沪会战爆发后，与上海剧团联谊社联合发起组织上海戏剧界救亡协会，成立了十三支救亡演剧队伍，投入抗敌宣传。 二、中华全国戏剧界抗敌协会 1937年12月13日，中华全国戏剧界抗敌协会在汉口成立。 重庆雾季演剧活动和上海孤岛戏剧成为抗战时期中国两个戏剧活动中心，迎来了中国话剧的黄金时代。这里没有剧种流派之分，也没有阶级阶层之分，抗战洪流把他们挟裹在一起，只是为着同一个信念。 三、中华全国文艺界抗敌协会 1938年初，中华全国文艺界抗敌协会成立，响应着文章下乡，文章入伍的号召，新兴的中国话剧艺术“从锦绣丛中走向了十字街头，从上海深入内地，从都市到了农村，从社会表层渐向社会里层。 作品：《好一计鞭子》《保卫卢沟桥》《台儿庄》《八百壮士》《咋们要反攻》《打鬼子去》等。 随着抗日运动的深入，这些组织不断扩大和发展，创作内容不断丰富。戏剧以其独特的魅力对抗日宣传起到了巨大的作用。抗战初期各种短剧流行，短剧的形式最鲜明的特色就是打破了舞台和
观众之间的墙，使观众参与到戏剧中来，在演员和观众之间、观众和观众之间，都产生了心灵的感应和情感的交流。这正是戏剧的政治教化功能和宣泄功能的统一。 剧作家 1、阳翰笙（1902——1993）四川高县人 抗战时期历史剧《李秀成之死》《天国春秋》，还有《草莽英雄》等。 2、阿英（1900——1977）安徽芜湖人 1、上海孤岛时期历史剧《碧血花》《海国英雄》《杨娥传》被称为“南明史剧”，轰动孤岛文坛 2、《洪宣娇》试图以太平天国革命“成长与毁灭”的过程来隐喻国民党制造皖南事变的行径。 3、还有现实题材剧《五姊妹》神话传说剧《牛郎织女》 三、杨村彬（1911——1989）北京人 代表作《清宫外史》三部曲：《光绪亲政记》《光绪变政记》《光绪归政记》 四、姚克（1905——1991）福建厦门人 代表作《清宫怨》 这些剧作家从历史中选材，借古讽今。俗话说“读史使人明志”，历史上发生过的事情对现实具有借鉴意义。通过对历史人物的刻画，加上剧作家的艺术加工，唤起人们对现实相似境遇的认知，帮助人们反思现实，明确前方的道路，做出正确的选择。剧作家通过剧中人物呼吁抗日救国，具有极强的感染力。 3、陈白尘（1908——1994）江苏淮阴人，擅长讽刺喜剧 1、“亭子间”剧作《石达开的末路》《金田村》，开始舍弃早年罗曼蒂克情调而逐步走上革命现实主义创作道路。 2、抗战期间的《魔窟》《乱世男女》《结婚进行曲》，其中《乱世男女》揭露了国民党统治下社会的腐败和黑暗。 3、抗战胜利前后，以《岁寒图》《升官图》为标志，陈白尘的喜剧创作出现了一个艺术高峰，他将笑的艺术打磨地更加成熟、削刻得更为尖锐。
十七年戏剧
一、十七年戏剧概述 1、当代戏曲改革 1949－1957年间，戏曲改革主要历史任务是进行戏曲的推陈出新；1958－1966年间，戏曲改革的历史使命是京剧现代戏的革命；进入新时期以后，戏曲改革的主要内容和特征则是戏曲的“戏曲化”和“现代化”。 毛泽东在1942年提出了戏曲的“推陈出新”，1944年又提出了“旧剧革命”问题，解放后他发起了“百花齐放、推陈出新”的戏曲改革方针。 第一次戏曲改革发生在1949-1957年间，主要内容和成就是传统剧目的“推陈出新”——即“改戏”。在剧目上，把宣扬封建迷信思想和封建伦理道德剧清除了舞台，纯洁和净化了戏曲舞台；对一些剧目的思想进行了改造，抑浊扬清；一批话剧改造者加盟戏曲队伍，新的戏剧理念的传播，提高了传统戏曲的艺术水准。出现了如京剧《白蛇传》、越剧《梁山伯与祝英台》、昆曲《十五贯》等。 第二次戏曲改革是在1958－1976年间。主要成就是京剧现代戏的重大突破，使京剧现代戏成为一种新样式而得到观众承
认。 革命现代京剧对传统形式的变革主要有： 吸收融合了话剧的写实观念，采用写实布景，打破了“随意赋形”的传统舞美体制； 把话剧的分场、分幕用于戏曲，戏曲的情节更为集中，使戏曲的时空不固定原则发生了变革； 打破了京剧的脸谱化，依照生活真实来刻画人物； 改变了传统戏曲“千部一腔”的音乐体制，歌剧和交响乐被引入京剧，新唱腔、新板式和人物主题音乐运用于现代京剧。 出现了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏。 弊端是：话剧加唱的模式流行；京剧现代戏“样板化”一统天下。 2、当代话剧的变革 话剧是当代戏剧的主力。 新中国初期的话剧主要是反映各族人民在新社会里翻身解放、当家作主的喜悦和自豪，以及由此而产生的主人翁责任感和崭新的精神风貌。但也存在概念化、公式化的倾向。
第三个十年的散文 一、报告文学的勃兴 著名的报告文学： 丘东平的《第七连》、曹白的《呼吸》、亦门（"七月派诗人"阿垅）的《第一击》、骆宾基的《大上海的一日》、曹聚仁的《大江南北》、范长江的《塞上行》、《西线风云》、碧野的《北方的原野》《太行山边》、司马文森的《粤北散记》、沈起予的长篇报告《人性的恢复》、萧乾的《流民图》《血肉筑成的滇湎路》《南德的暮秋》等。 旅行通讯主要有郭沫若的《苏联纪行》、茅盾的《苏联见闻录》、褚安平的《英国采风录》、费孝通的《初访美国》等。 实写抗战中著名人物的纪实性散文（或称人物特写），如沙汀的《我所见之H将军》、周立波的《王震将军记》、陈荒煤的《陈赓将军印象记》等。 二继承鲁迅传统的杂文
（一）、"鲁迅风"派（1939－1941） "鲁迅风"派主要活跃在上海孤岛时期，代表作家主要有王任叔（巴人）、周木斋、唐弢、柯灵、许广平等。1938年9月，王任叔等六人合出了杂文合集《边鼓集》，又于第二年1月创办了《鲁迅风》杂志，该流派由此而得名，1941年解体。（二）、"野草"派 "野草"派是围绕着文学杂志《野草》形成的以聂绀弩、秦似、夏衍等人为代表的杂文作家群，活跃在抗日战争时期的大后方和解放时期的香港，在国内外有较大的影响。 《野草》1940年创刊于桂林，出过"野草丛书"13种，坚持到1943年6月，遭当局勒令停刊后，1946年10月迁往香港改月刊为旬刊，郭沫若、茅盾等都为它写过文章，秦牧、周而复等青年作者则在此崭露头角。 三、小品散文的多样风致 这一时期新进的散文作者并不多，多是已成名的作家在写散文，运笔更加圆熟，有更多样的风致，如靳以的《红烛》；缪崇群的
十七年前梦一场 十七年前梦一场 浙江省乐清中学丹霞文学社王泽斌 我看到我们活着的人们 都不过是 幻形和飘忽的阴影 ——索福克利斯 十七年前做了一场梦，梦里世事无常。我不知，何处是梦，何处是表象。 由于理性的迷误，一直到误解理性自己的迷误，常使我们束缚，无法挣脱。我无法相信主观意志有绝对自由，就像我无法相信我能从浮生一梦中走出来一样。在梦和真实之间，在幻象和实在客体之间是否有一可靠的区分标准？是否如康德所说“表象相互之间按因果律而有的关系”就能将人生和梦境中断开来？我不知，人生本是梦，还是我在梦中。 有部老电影叫《Fallen》，中文片名翻译就不告诉你了，免得你从梦里惊醒。电影里警察要铲除一个依靠人体而活的恶灵，将其骗到了无人之境，干掉它的肉身之后便无新的肉身可以依附。结局呢？我想你猜到了。警察干掉的最后一个肉身是自己，只求让恶灵彻底失去可寄居的宿主。但你没有猜到结尾。一只猫慢悠悠地经过垂死的恶灵身旁——恶灵再度拥有了鲜活的身体。 你是否知晓了我谈这部影片的缘由，我想没有。我并不以此佐证
自己的观点，就像我一开始便没有提出观点一样。我没有要讲警察的人生如一梦，正义与愚妄并存。我也没有要讲这世界颠倒黑白，大好人坏死鬼都可绝处逢生。我想讲的，仅仅是故事的荒诞与现实？我们需要一些东西，去证明我们生动明晰地活着，无论做梦与否。 若是人生一大梦，我还仅仅处在梦的开端。虽然我不明结束，但我也只能把这当做开端来看。大梦中有着一贯的、遵守根据律的联系，而在诸短梦间却并不如此。这之间有一座桥梁，供我们区别。然而这桥梁确实难寻，我们不可能在经历任何一事的那一瞬间去逐节追求其因果联系。哪怕事后仔细回想，也早已更替陈新，有所不同了。因此事实上我们无法借这座桥梁来考究梦与现实的联系，而是一种醒状态下的纯经验性标准。 印度教最根本的经典《吠陀》和《普兰纳》的经文中将真实世界叫做“摩耶之幕”，而这与真实世界之间本身便存在矛盾性，摩耶之幕即遮蔽真实世界的帷幕。但若是将其叙述的“除了用梦来比喻人们对真实世界的全部认识外，就不知道还有什么更好更频繁的比喻了”加在这摩耶之上，其间的矛盾也就自然消失了。梦究竟是否独立于现实存在？我想只有通过醒着来探究。但这本身就要单另于梦之外，非做梦之人所能办到。柏拉图也常说人们只在梦中生活，唯有哲人挣扎着觉醒过来。我尚未达到哲人的高度，只有借先贤之言加以论述。 叔本华在《作为意志和表象的世界》中做了这样一个比喻，使我看后很想转借于你分享。他认为人生和梦都是同一本书的页子，依次连贯阅读叫做现实生活。我们也常不经意随便翻翻，没有秩序，也不
十七年的戏剧 ?第一节十七年戏剧概述 ?一、有关概念 ?主要：话剧 ?二、十七年戏剧创作的分期。 十七年戏剧 ?（一）第一个高潮 ?时间：1949----1956年 ?背景：政治上的气氛相对宽松。 ?话剧出现了第一个创作上的高潮时期 ?体现：1.全国各地话剧团的纷纷成立。 ?各省、市、自治区都成立了话剧团 ? 2.1956年举行了第一次全国话剧观摩演出大会。 ? 3.创作数量庞大。 （二）新历史剧时期 ?时间：1956-----1960年代初 ?背景：五十年代后期，政治运动频繁，左的思潮影响严重，无视文学创作规律。一部分作家坚持自己传统的创作手法，把注意力转向了历史。 ?代表作： ?郭沫若的《蔡文姬》《武则天》， ?田汉的《关汉卿》、《文成公主》， ?曹禺等人的《胆剑篇》、 ?朱祖贻等人的《甲午海战》等。 （三）第二个高潮 ?时间：1960年代初-----1960年代中 ?背景： ?进入60年代，中共党中央对各项政策进行调整，对“左”的错误进行纠正。 ?1962年3月，周恩来、陈毅出席了在广州召开了“全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会”。?1964年6月5日至7月31日，全国京剧现代戏观摩大会在北京举行， （三）第二个高潮 ?体现：1.全国各大行政区都先后举行戏剧汇演，大批话剧作品获奖。 ? 2.再次出现了大量的作品 ?沈西蒙《霓虹灯下的哨兵》，赵寰《南海长城》，贾六《雷锋》 ?不足：这次高潮到了后期，已经开始有追求“高大全”任务的倾向，而且题材也越发单一，又走向了所谓的“重大题材”。成为以后的文化大革命的一个前奏。
三、十七年话剧的分类 几种特定的种类： ?（一）生产建设(农村、工厂）题材 ?作品有： ?老舍《龙须沟》《方珍珠》《春华秋实》 ?崔德英《刘莲英》、夏衍《考验》 ?胡丹沸《春暖花开》王炼《枯木逢春》 （二）革命战争题材的作品 ?数量相对与其他文学样式来说不是太多。 ?作品有： ?陈其通《万水千山》 ?宋之的《保卫和平》 ?沈西蒙《霓虹灯下的哨兵》 ?白刃、洛丁《兵临城下》 ?贾六的《雷锋》 （三）第四种剧本 “第四种剧本”是相对于三种主流剧本（工厂剧本；农村剧本；部队剧本）而言的。 ?典型的三个作品： ?岳野《同甘共苦》 ?杨履方《布谷鸟又叫了》 ?海默《洞箫横吹》 四、十七年话剧创作的成就与不足 ?成就： ?1.十七年话剧创作的发展，给中国当代文学史上带来了大量的话剧作品。有的因其质量之高而成为文学作品中的经典，如《茶馆》。 ?2.十七年话剧创作的发展还有效的锻炼了话剧创作的作家队伍。它不仅焕发了老一代剧作家的创作热情，如：曹禺、老舍、田汉、宋之的等等， 四、十七年话剧创作的成就与不足 ?同时还培养了一大批新的剧作家， ?如：胡可、白桦、沈西蒙，张海默等等。 ?3. 十七年话剧创作所产生的作品，凭借着话剧这一文学样式本身的魅力，对广大的人民群众所产生的影响，是其他文学样式所不能达到的。 第二节老舍的话剧 ?原名：舒庆春，字舍予，满族人，生于北京， ?1917年毕业于北京师范学校，于北京的小学和天津南开中学任教。 ?1924年赴英国，在伦敦大学讲中文，并进行创作，先后以市民生活为题材创作3部长篇小说，即：
第五章十七年的戏剧 教学目标：通过本章教学使学生了解十七年戏剧创作的概况、了解老舍在新时期的戏剧 作品和它们的价值、简单了解田汉和郭沫若在新时期的戏剧创作。 教学重点：老舍的戏剧创作。 教学难点：新时期戏剧创作的价值评判和社会动因。 学时数：3 第一节十七年戏剧创作概述 1、1957年到60年代初，话剧界出现了历史剧创作热潮，其代表作有郭沫若的《蔡文姬》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，曹禺等人共同创作的《胆剑篇》、朱祖贻等人共同创作的《甲午海战》等。 一、关于十七年“戏剧”的文学史概念 十七年时期的戏剧文学创作从总体上可以说是被“话剧”这一独特的形式所占领。在文学史上讲述戏剧文学的内容基本上是话剧，而没有其他的剧种。所以，如果从剧种的角度来看，本章的题目应该是十七年话剧创作。 二、十七年戏剧创作的分期问题。 同其他的三种文学样式一样，十七年的戏剧创作也因为受到特定的政治因素的制约而分为前中后三个阶段。 （一）第一个高潮 时间：建国到1956年 背景：新中国刚刚成立，政治上的气氛相对宽松，各个行业的生产生活以及传统的革命热情为作家提供了大量的创作素材和创作激情。在这样的环境下，话剧出现了第一个创作上的高潮时期。 体现：1.全国各地话剧团的纷纷成立。各省、市、自治区都成立了话剧团。 2.1956年举行了第一次全国话剧观摩演出大会。 3.创作数量庞大。这八年中，共发表的话剧剧本1000部左右。 （二）新历史剧时期 时间：56年以后到六十年代初 背景：五十年代后期，由于受到政治运动和左的思潮影响，无视文学创作规律，强调写重大题材。从而使当时的创作一度出现了粉饰生活、歪曲现实、公式化、概念化等问题。（五边三结合的概念：边采访、边构思、边写作、边排演、边修改；领导出思想、群众出生活、作家出技巧。） 1957年到60年代初，话剧界出现了历史剧创作热潮，其代表作有郭沫若的《蔡文姬》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，曹禺等人共同创作的《胆剑篇》、朱祖贻等人共同创作的《甲午海战》等。 在这样的情况下，一部分作家为了坚持自己传统的创作手法，躲避当时的公式化概念化的创作，就开始把注意力转向了历史，从而产生了一批有影响的历史剧。
一、我国散文发展的历史轨迹 1、古典散文的轨迹和核心： 轨迹：哲学散文：春秋战国“百家争鸣”的诸子散文。 历史散文：《左传》《史记》《战国策》 文学散文：魏晋时的散文。 核心：文以载道（载道论）。 2、现代散文与古典散文的对立： “白话散文”取代“文言散文”；“人”走进散文激活散文的“心”。 现代散文的精神是“言志论”——言个人之志，显个性精神。 杂文取得散文的正宗地位，通讯、报告文学成了主流形态。 3、当代散文（17年）——泛化的抒情论：抒人民之情，扬时代精神。 类型：海阔天空论、诗意论、形散神不散论 二、十七年散文概述 （一）1949－1956年为第一阶段：通讯、报告得到了空前发展。 其内容主要体现为两个方面： 一是反映抗美援朝战争。巴金《生活在英雄们中间》、魏巍《谁是最可爱的人》、刘白羽《朝鲜在战火中前进》； 二是迅速及时地反映社会主义建设。柳青《王家斌》、华山《童话的时代》、臧克家《毛主席向着黄河笑》，杨朔《石油城》。 缺陷：题材不够广泛，体裁过于单一，存在较多的概念化倾向。以歌颂为主，较少干预生活、沉潜生命人生的作品。 （二）1957－1966年，是十七年散文创作的第二阶段：当代散文的活跃时期。 这一时期的散文创作题材更为广泛，思想较为深刻，艺术较为精湛，作品数量多，出现了风格日臻成熟的作家和艺术趋于圆熟的作品。杨朔《海市》，秦牧《花城》，刘白羽《红玛瑙集》，巴金《倾吐不尽的感情》，冰心《樱花赞》，吴伯箫《北极星》，碧野《情满青山》，方纪《挥手之间》，峻青《秋色赋》。 （三）60年代初期，出现了杂文短暂的繁荣。 《北京晚报》开辟以“燕山夜话”为题的杂文专栏，由邓拓主持，其后，《前线》杂志和《人民日报》先后开设了“三家村札记”（邓拓、吴晗、廖沫沙主持）和“长短录”专栏（夏衍、吴晗、廖沫沙、孟超、唐弢撰稿）。这些杂文针砭时弊、尖锐活泼、坚持真理、旗帜鲜明，敢于触及社会中的一些矛盾，与歌颂性的散文形成了鲜明的对照。邓拓《一个鸡蛋的家当》 小结：十七年时期的散文由于受到“左”的文艺理论和“左”的僵化观念的影响，作家基于统一的思想表现模式，限制了散文创作题材和体裁的多样化，主要体现为豪言壮语式的歌颂，缺少真情的抒写，整体艺术成就不高。 三、十七年散文的不足 视角背离与“模式化”。 视角背离，即散文家的视角与其所置身的现实之间背离。散文作者以虚幻的形式为自己建构了另一种非真的存在，对复杂多样的现实存在熟视无睹或压抑自己内心的真诚呼唤。最明显的是，60年代初，人民所要面对的现实是“大跃进”等盲目政治运动后的三年自然灾害，农村到处是惨不忍睹的苦难现实，而一些散文却仍对政治盲目讴歌，如杨朔的《茶花赋》、《海市》、一些散文不愿大唱颂歌但却选择了写逃离现实的山水游记、异国风光、历史追忆等，但这些作品仍未能摆脱颂歌的模式。如冰心的《樱花赞》宗璞的《西湖漫笔》.
第五章 十七年时期的戏剧 一、十七年戏剧概述 ●1、“十七年”戏剧的“国家”属性 （1）从戏剧创作的运作流程来看，戏剧被纳入国家监控权限内，予以制度化管理，戏剧成为接受政府指令性计划的?°国家的戏剧?±。即，服务于国家，由政府监管。（2）从戏剧的功能来看，戏剧承担了国家建设的职能，尤其是写国家政策的任务。（3）从戏剧家的创作身份来看，戏剧家既非职业创作，也非专业创作，而是一种职务创作。创作者成为国家机构的成员。 （4）从戏剧家的创作姿态来看，戏剧家放弃个人写作立场，认同国家写作立场；写作在国家的公共空间中进行，写作成为一种国家化创作。 （5）从戏剧的想象和虚构来看，民族国家的形象始终是戏剧建构的中心，戏剧关注的是国家以及国民的?°国?±性，而非单纯的个体。 一、十七年戏剧概述 ●2、制约“十七年”戏剧创作的关键因素 ●（1）政治运动 在组织戏剧时，基本上围绕国家的各项政治要求和政策条文，使得话剧创作局限于政治话语表达的想象之中。 ●（2）《在延安文艺座谈会上的讲话》 举凡戏剧创作的各种要素，如题材的选取、主题的确立、人物的塑造、冲突的设置等，均被《讲话》限制，使得“十七年”戏剧在某种程度上可以视为是《讲话》的戏剧注解。 ●（3）“社会主义现实主义” “社会主义现实主义”及其后的“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”（“两结合”），成为包括话剧创作在内的惟一的创作方法。 “社会主义现实主义” 毛泽东的《讲话》，与“社会主义现实主义”有关的只有一句话：“我们是主张无产阶级的现实主义的”。 《讲话》既是对苏联“社会主义现实主义”创作方法的合理衔接，也是内化并使之“本土化”的有效载体。 3、“十七年”戏剧的创作情况 ●“第四种剧本” ●（1）什么是“第四种剧本” ●1956年，双百方针的提出，鼓励了作家的探索。在戏剧观念上，对公式化、概念化的倾向持反对态度的。主张写真实，敢于揭示生活中的矛盾冲突，表现人民内部矛盾。在题材选取上，主张打破框框，扩展视野，除反映工农兵斗争生活外，也应当写知识分子，写工农兵的家庭生活、感情生活和个人生活。
40年代戏剧 戏剧概况： 1）1937年7月15日，中国文艺界第一个抗日统一战线组织中国剧作者协会（原上海剧作者协会）成立。 一、抗战初期的抗敌宣传剧 1、戏剧形式趋于小型化、轻型化和通俗化。街头剧、活报剧、朗诵剧、灯剧等。其中“街头剧”最为流行。<战前以城市为中心，以市民、学生、知识分子为主要观众，以细腻的生活描摹、深邃的心理刻画为主要内容的话剧，向实时化、大众化倾斜。>这些小型剧通俗活泼，富有战斗性，使话剧向群众化迈出了可喜的一步。《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》 二、抗战进入相持阶段 1937年，中华全国戏剧界抗敌协会在上海成立。戏剧家们在一个峥嵘岁月中支 撑起“艺术与政治”的平衡点，这一切都蕴含在现代剧、历史剧与喜剧创作之 中。戏剧活动转移向大后方的城市剧场，多幕剧产生。重庆雾季演剧活动和上 海孤岛戏剧，成为抗战时期中国两个戏剧活动中心。迎来了中国话剧的黄金时 期。 代表作:《保卫芦沟桥》、《台儿庄》《百壮士》 40年代剧作家及作品概述 （一）现实题材的剧作 1、夏衍《上海屋檐下》《一年间》《心防》《法西斯细菌》《芳草天涯》等。 夏衍的剧作形成了独特的风格：规避惊涛骇浪式的宏大场面，代之以平凡的生活画卷，以其沉潜隽永、朴素洗练的风格刻画出知识分子的人生心态，透过日常生活来体现时代精神。 2、田汉剧作表现了抗日和民主两大主题。主要剧本有《秋声赋》《丽人行》。 多场式、多线索、开放化、报告员串联全剧等戏剧手法，是田汉对话剧结构新的创新。 3、于伶（尤兢）的剧作大都以上海的现实生活为题材，《夜上海》《长夜行》等。 5、张骏祥（袁俊）：《万世师表》是其代表剧作。 6、陈白尘：戏剧作品主要有两类：一类是讽刺喜剧，著名的《升官图》。 另一类是“正剧”，《岁寒图》。 7、吴祖光：抗战期间创作代表作《风雪夜归人》 故事的发展过程中往往会出现时代标语，嬉笑怒骂，挥洒自如，于荒诞中鉴出真实。 8.宋之的:《武则天》《雾重庆》《群猴》
第四章十七年短篇小说 第一节孙梨小说的中的战争与人 一、关于孙梨 孙犁（1913—2002）原名孙树勋，小说家、散文家。孙梨小说以秀雅隽永、清新自然和散文化、诗化追求成为“荷花淀派”的创始人。他的作品以小说散文集《白洋淀纪事》为其代表作，作品以抗日战争时期直至建国初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。 二、《荷花淀》分析 （一）战争时期的非战争、非冲突构思 小说以另一角度理解战争和把握了战争，即题材非战争化，非冲突化，追求人物和情节的淡化，构成了别具一格的艺术风格。 （二）诗化的纯美境界 ①景物的纯化②情节的淡化③情调的浪漫化 （三）人物形象的群像化特征 作者成功地塑造了以水生嫂为代表的农村妇女的群像。这些妇女勤劳、朴实、善良，识大体、顾大局，是在特定的战争年代成长起来的一代新人形象。
三、《山地回忆》分析 （一）散文化的叙事方式 小说采用倒叙的笔法，由故人相逢引起联想、回忆，进而引出根据地人民热爱和关心八路军的动人故事。 通过河边“争吵”、做袜子，贩枣、买织布机等生活片断，生动地表现了在抗日战争艰难困苦的环境中建立起来的革命战士同人民群众之间的鱼水深情，为纯朴、热情的“山地女孩子”唱了一曲优美的赞歌。 （二）先抑后扬的人物塑造技巧 作品塑造了一个丰满、鲜活的人物形象“妞儿”，使其成为“山地女孩子的化身”。“妞儿”是个普通的农村女性，她一出场就责备“我”弄脏了河水，那挑衅的姿态，咄咄逼人的话语，显示出这一人物的开朗、爽快、泼辣的个性。通过“争吵”到“硝烟”散尽，她性格的另一面又逐渐显露出来。“不穿袜子，脚不冷吗?”异峰突起，“我给你做”尽显真诚。一个外表伶牙俐齿、大胆泼辣，而内心火热真诚、纯真鲜亮的山地女孩，已活脱脱地站在读者面前。 通过“贩枣”得利，“妞儿”却提出了买织布机的要求，又从一个侧面写出她勤劳、质朴的美德。 孙梨说：“《山地回忆》里的女孩子，是很多山地女孩子的化身。当然，我在写她们的时候，用的多是彩笔，热情地把她们推向阳光照射之下，春风吹拂之中。”（《〈山地回忆〉的回忆》）
第五章 十七年戏剧 一、教学目的： 通过本章的学习，着重掌握十七年戏剧创作发展状况，了解一系列重要剧作家和他们在本时期的代表作；熟知重点作家和他们的剧作的思想内容和艺术特色、艺术成就，并能在阅读原著的基础上，结合所学文学理论知识和文学史知识，对剧本的思想内容和主人公形象做出客观的分析评价。 二、教学方法： 1、以面授为主。 2、使用多媒体课件。 三、本章重点： 本章着重介绍的是十七年戏剧创作发展的有关情况，重点讲授郭沫若、田汉、老舍的戏剧创作，对其代表性作品的创作背景、主题思想、艺术特色、艺术风格、艺术成就进行深入的分析；根据作家的不同，讲授的侧重点也有所不同，其中，最为重要的是老舍和他的《茶馆》，它既是老舍本人的代表作，也是中国当代戏剧史上最为成功、艺术成就最高的话剧之一，应当引起足够重视。 四、本章的难点： 1、了解戏剧在本时期当代文学史占有的地位和所扮演的特殊角色，总结其中的经验教训。 2、对郭沫若、田汉历史剧创作的背景、立意、艺术表现进行全面的了解和认识，并做出合乎文学史发展实际的评价。 3、对老舍的《茶馆》所取得的巨大的思想和艺术成就进行有针对性的把握。 五、主要内容： 第一节、十七年戏剧概述 一、 本时期戏剧发展取得的成就 1、推陈出新”的戏曲变革：在“百花齐放，推陈出新”方针的指导下，出现了两次戏曲变革高潮。第一次是在 1949至1957年，主要任务和成就体现在对传统剧目的“推陈出新”。1958至1976年，以京剧现代戏改革为标志，戏曲发生了第二次重大变革，出现了新的高潮。吴晗的《海瑞罢官》、田汉的《谢瑶环》、孟超的《李慧娘》是60年代初诞生的优秀新编历史剧。
戏剧化的散文(一) 摘要]作为戏剧理论家的余秋雨，充分调动多种戏剧元素为散文所用，形成了自己散文创作的独特戏剧化风格。纵观余秋雨散文，从情感基调到句式修辞，从谋篇布局到表现手法，都渗透着丰富的戏剧化元素——悲剧蕴含、戏剧冲突、戏剧悬念、戏剧结构、戏剧情境、鲜明的情感、富于韵律和节奏的语言，等等。戏剧元素的植入，大大拓展了余秋雨散文的文化容量和表现手段，也为当代散文的文体发展开拓了一条斯路。 关键词]余秋雨；散文；戏剧化元素 在散文集《文化苦旅》问世之前，余秋雨以其戏剧著作《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《戏剧文化史述》、《艺术创造工程》等受到学术界的推崇。以戏剧理论家身份进入散文界的余秋雨，带着“希图将自己的学术研究成果深入到大众阶层的强烈愿望”，进行散文的创作。在戏剧中浸淫了几十年的余秋雨，在散文创作中有意或无意的融入了戏剧艺术的表现手法，制造出惊奇曲折、绚丽多姿的剧场效果。戏剧的交互性、集中性和形象性，拓展了散文写作的审美空间，有效地增强了余氏散文的张力和魅力，使其呈现出一种独有的大景象、大气派。产生这一结果看似意料之外，却又实在情理之中。独特的戏剧化风格，使得余秋雨散文有别众家，卓然而立。 在文化意识和文化主题的统摄下，余秋雨借鉴戏剧“以悲为美”的理念，来负载自己对于文明的深沉思索；他运用色彩强烈的戏剧语言，去抒
写心中的苦闷，与读者进行心与心的交流；他精心选取史料，构建戏剧性的情境，使文化人物宛然若现；他设置戏剧化的悬念与冲突，承担起两难选择的文化主题，向历史发出声声追问。总之，戏剧元素的植入，弥补了传统散文的狭小格局，大大拓展了散文的文化容量与表现手段，也使余秋雨能够得以在散文的空间里吞吐天地，俯仰古今。戏剧化的散文实现了对传统散文的有力突破与超越，为当代散文创作提供了一种全新的范本。 一俳徊与凝重：悲剧思维的借鉴 戏剧按照内容的性质可以分为悲剧、喜剧和正剧。广义的悲剧泛指一切表现人生的痛苦、不幸、死亡而具有悲剧意味的作品，其中包括戏剧作品。狭义的悲剧是指在正义和邪恶两种力量斗争中，邪恶一方的力量压倒了正义的一方，正义的一方最后遭到失败，以致毁灭，从而激起人们悲痛、怜悯以至崇敬的感情的戏剧作品。无论西方的《哈姆雷特》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》，还是我们中国古代的《窦娥冤》、《桃花扇》，或是现代的《雷雨》、《原野》，伟大的悲剧作品不胜枚举。在戏剧理论研究史上，喜剧常常遭受冷遇，而悲剧则倍受青睐。除戏剧艺术本身的因素外，还有一个重要的原因，就是悲剧所蕴含的悲剧意识。这种悲剧意识“往往构成了一种文化的凝聚点，反映了在特定文化氛围中生活的人们对于生存死亡，宇宙人生等重大问题的哲理性思索。一个民族的哲学、政治、宗教、伦理等思想形态的各个方面都会在悲剧意识中得到较深刻的反映。”从艺术的角度来看，悲剧具有更丰
第四章50至70年代文学（1949——1977） 第一节概述 1、十七年文学：1949——1966，以现实主义为主导，左倾思潮不断干扰 2、建国前夕，“中华全国文学艺术工作者代表大会”（第一次文代会）在北平召开，标志着 在经历了新民主主义革命后，文艺工作即将进入社会主义革命和社会主义建设的新阶段。 3、50年代前、中期，三场思想批判运动： ①关于电影《武训传》的讨论（政治过多干预文学）； ②对《红楼梦》研究的批判（对俞平伯的政治性围攻深入到岁胡适学术思想的前面批判）， ③对胡风文艺思想的斗争（批判胡风的三个方面：立场、态度、观点；胡风文艺理论： 主观战斗精神、精神奴役的创伤、处处有生活）。 4、1956．5．2，毛泽东提出“百花齐放，百家争鸣”方针： （1）扩大人民内部的民主和自由 （2）提倡独立思考，反对教条主义和宗派主义 （3）推动创作自由、讨论自由、批判自由 受其影响，一批敢于揭露社会阴暗面或真实描写人性、人情的作品冲破“禁区”应运而生；文艺理论和文艺批评也摆脱教条，产生了秦兆阳的《现实主义——广阔的道路》、钱谷融《论“文学是人学”》、钟惦棐《电影的锣鼓》等有一定独立见解的文章。 5、1965年，《评新编历史剧<海瑞罢官>》在《文汇报》公开发表，拉开文化大革命序幕。 6、1953.9北京召开第二次文代会：“社会主义现实主义”被确定为文艺创作和理论批评的最高准则，有积极影响，但导致十七年文学基本呈现出现实主义一元化格局，失却了创作思想、创作方法的多样性。 7、创作流派： ①“山药蛋派”：小说领域，以赵树理为代表，由马烽、西戎、孙谦、胡正、李束为等作家组成的山西作家创作群落，恪守现实主义创作方法，作品质朴无华，幽默活泼，极富山西农村的乡土气息； ②“荷花淀派”：以孙犁为代表，包括刘绍棠、从维熙、林斤澜等作家，他们的小说善于以轻盈的散文笔调描摹时代风云，以简驭繁，白描传神。 8、十七年现实主义文学创作的不足： （1）因政治宣传、中心任务的制约被迫付出真实性缺失的代价了，一系列政治性批判运动之后，作家们被不能写劳动人民精神奴役的创伤、不能表现社会生活中的阴暗面束缚。（2）“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的口号的功利目的所产生的负面影响仍客观存在，受“大跃进”影响，这种创作方法带有浓重的理想化乃至空想化的倾向； （3）一些作品严重脱离现实，助长浮夸风和共产风，影响了现实主义的深化，逆向冲击了现实主义创作； （4）1962年之后，“千万不要忘记阶级斗争”的政治形势，更是造成了现实主义的之越走越窄的局面。 9、文革期间：文化专制主义、文化蒙昧主义——创作衰败萧条，除“革命样板戏”和一些属于“阴谋文艺”的作品。 革命样板戏：1967年5月，在江青主导下改编的现代京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎风》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响乐《沙家浜》这8个剧目冠以“革命样板戏”称号。“革命样板戏”以政治乌托邦的方式讲述在中国共产党领导下现代民族国家创立的历史和巩固这一成果的现实。斗争哲学和道德理想是它的主要思想资源，它从理想化出发，设计情节和戏剧冲突，塑造高大完美的英雄形象，因为戏中没有家务事、儿女情，人物成了阶级的符号，“革命样板戏”被江青一伙据为己有作为政治资
十七年文学运动和思潮。 “第一次全国文代会”进入当代文学会，1949.7.2 全称“中华全国文学艺术工作者代表大会”成立“文联”。 十七年文学具有三次批判。 ①1951年对一部电影《武训传》，第一次大规模的“资产阶级唯心主义”的文艺运动。 ②对俞平伯《红楼梦》研究的批判 ③对胡风反革命集团的批判。“九叶诗派” “百花齐放，百家争鸣”双百方针 1956.5.2毛泽东在最高国务会议上提出“百花齐放，百家争鸣”的方针，简称“双百” 50、60年代小说 北平小说以革命现实主义为主潮 一、历史题材：反映新中国解放战争长篇小说，杜鹏程《保卫延安》、吴强《红日》、曲波《林海雪原》、罗广斌和杨益言《红岩》（江姐，许云风）。 ①反映抗日战争，20-30年代 长篇：杨沫《青春之歌》（爱情与革命者成长林道静），梁斌《红旗谱》，孙犁《风云初记》，短篇：王愿坚《党费》《七根火柴》 ②反映抗美援朝50-60年代 长篇：杨朔《三千里江山》，陆柱国《上甘岭》 红色经典，三红一创青山保林。 二、现实题材： 周立波《山乡巨变》，柳青《创业史》， 赵树理《三里湾》（民族权利） 三、除此之外还有两类：①表现人情、人性还有人的内心，邓友梅《在悬崖上》，陆文夫《小巷深处》②敢于揭示现实的阴暗面，去暴露矛盾。（负面东西）王蒙《组织部新来的青年人》 人物形象： 英雄人物：《红旗谱》朱老忠，旧农民新英雄形象。《林海雪原》杨子荣。《红岩》江姐，许云峰。《青春之歌》林道静。《创业史》梁生宝。 中间人物：1962.8邵荃麟批评家提出的概念。《红旗谱》严志和；《创业史》梁三老汉，盖三合院。赵树理创造的人物，“常有理”“小腿疼”“吃不饱”出了名的刺儿头。 《创业史》是一部探索中国农民历史命运和生活道路的长篇小说。运用了对比手法突出人物性格。 《红旗谱》红色经典小说中一部具有民族风格的农民革命斗争史诗。朱老忠基纳了农民英雄的传统意识。 《青春之歌》是将林道静爱情和革命上的成熟相结合。 短篇： 李准《李双双小传》；茹志鹃《百合花》“清新俊逸”