观念摄影
观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作..
观念摄影的定义
其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。
观念摄影的主旨
观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。
观念摄影的意义
观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。
摄影者在观念摄影中具有主观导向性
从纪实向观念的转变与过渡中，两种摄影方式并不相克，只是在摄影的表达方式多了一种手法，使摄影的语言更为丰富。在运用“摄影”表达“观念”时，应考虑摄影在其中扮演的究竟是“记录”工具的角色还是“语言”工具的角色。如果是前者就不是观念摄影，如果是后者，当可以接受，因为摄影只有作为表达某种观念的“语言”工具时，才是必须的，才与观念产生不可割舍的关系摄影必须是观念的成果，而非记录的工具。既然是一种语言，用来表达艺术家或是摄影师的主观意图的语言。那么这其中的摄影师的主观的表达就融入了先入为主的导演成分。
对于观念摄影有两个误区，一是有些人把关于记录行为艺术的影像当作观念摄影，这只是一种纯粹的客观记录方式。给这种行为艺术做了一个具有人性的记录方式。二是有人把凡是作品中带有主观意图的作品都称之为观念摄影。凡摄影创作，只要按动快门，都会带有摄影者的主观意图与个体的倾向选择，按此标准所有的作品皆可称为观念摄影作品。在观念摄影中，摄影者在影像中是一个具有强烈倾向性的主观导向性。而当代艺术中，目前被导演的主体已不仅仅是摄影，而扩散到整个艺术了。以前的被导演主体还是摄影这一载体，被导演的行为是了摄影本身服务的。而现在被导演的是为艺术服务的，摄影只是一种承载的工具与手段。有了导演的理念，有了强烈个性化的观念，表达的形式已不重要，重要的是表达的观念或内容。摄影是一种表达形式，雕塑也是一种表达形式，绘画同样是一种形式。与此同时，传统的纪实摄影并没有从摄影中消失，并且只会更经典，更精彩。
观念摄影的主要表达特征是讽喻
人类所有的话语方式，归结到“喻说方式”上，不外有四种：隐喻、换喻、提喻和讽喻。其中换喻和提喻都与隐喻有着相辅相成的关系，比如，摄影是一种提喻，但摄影同样也强调隐喻，尤其是纪实摄影，更是把“真不真”、“像不像”等作为评判的标准，强调到了极端（用标头、不干扰被摄对象等）。而讽喻则是反隐喻的，是颠覆和拆解隐喻的。观念摄影或新摄影的关键，其实并不在于其“观念”以及“新”，而是在于其运用了反隐喻的以讽喻为主的修辞方式。传统摄影（尤其是纪实摄影）更强调图象字面义，即影象的真实感，与所谓现实之间，构成的是一种隐喻性的关系（当然其中也不乏讽喻的元素）；而观念摄影则嘲弄、戏拟真实，更多使用图象的引申义，与其说它与现实还不如说它与其他相关文本之间，构成的是一种讽喻性的关系。此种摄影文本可以与其相关文本（社会文本、历史文本、广告文本……）之间互为文本、交相戏拟、彼此颠覆，从而置身到一场无远弗界无始无终的意义的自由嬉戏中去。
杰利·尤斯曼（美国）
杰利·尤斯曼出生于美国底特律。19岁时进入大学攻读摄影专业，四年后，尤斯曼获得了学士学位。然而勤学的他又再度进入印第安纳大学研究教学和艺术史，并取得硕士学位。26岁那年起，他加入佛罗里达大学艺术系的教授群，担任教职，致力于摄影新观念的推行。尤斯曼作品，最常用的图象符号是：女人体、手、岩石、树木、房屋、天空、湖水、海洋等等。尤斯曼用的所有符号都是现实世界的景物，然而他偏偏要将之编成非现实的图象。很明显，他无法满足于世界的秩序，试图通过拼贴来打破这种平衡，更强烈的表达自身主观的想法，而不愿让现实来掌控自己的思维。
中国观念摄影题材 当代摄影有两个领域，即摄影界和美术界。在摄影界，摄影主要是作为记录客体的一种媒介手段而存在，如生活摄影、新闻摄影等。传统摄影界也有艺术摄影，这个艺术摄影的宗旨就是强调审美，考察摄影作品的意境美感是衡量这类摄影层次高低的依据。当然，这个“意境美感”是从传统美学意义出发的，这也就造成了摄影界的太多作品实难贴近现时代社会的真实生存状态，所以，“观念摄影”是美术界的事。在美术界，摄影原本是艺术家用作记录过程与结果的辅助性媒介，现在已经转化为直接完成艺术家观念设想的重要表现方式，进而由完成作品的手段变为作品本身，成为“观念摄影”【1]。“观念摄影”(按：以下对该概念不再加引号)虽然保留了传统摄影的记录功能，但其目的已不再是记录客观表象，而是为吸纳一定观念所进行的艺术创作。它往往以独特的视角及图像组合方式，并辅以数字图像处理的手段进行观念表现。一般来讲，评价一件观念摄影作品的标准并非是其所呈现图像的高技术指标，而要看作品是否有力地表达出艺术家所要表达的观念。中国的“观念摄影”多是以反省现时代文化的姿态出现的，这主要通过四种题材来表现。事实上，观念摄影的题材是构成观念摄影批评的重要因素，对题材的选择充分展示了当代艺术家的关注视野和反省文化的所在。
一、对“文革”的借用 “文革”已经结束几十年了，但是拿“文革”说事仍是中国的当代艺术的一大能事，似乎不谈“文革”就不够当代。拿“文崔岫闻《三界》革”说事并非是要反思文革，而是对“文革资源”的借用。从中国当代艺术的发展来看，“文革”已经成为一个重要的题材。早期是在绘画上体现较多，如毛旭辉的《大家长》系列，王广义《大批判系列等等。此外，还有很多艺术家都选择了文革题材进行表现。随着观念摄影的发展，一些从事观念摄影的艺术家选择了“文革资源”进行创作是自然而然的事。对“文革”的表现已然成为中国观念摄影的一个重要题材。中国观念摄影中的文革题材作品往往是把“文革”的一些符号、特征带入到艺术创作中。这些符号可以是文革时期的样板姿态，也可以是文革时期流行的宣传画，还可以是文革时期的某个事件场景等等。从事这类艺术创作的艺术家有：邱志杰、徐一晖、马建、吴小军等，他们的作品多是通过模仿文革时期的样板姿态制造一种荒诞感觉及象征性语义对比，或者以象征和隐喻性的表现方式将文革符号置于当代背景中而形成语义置换，或者是为了表明一种不愿忘却的纪念。邱志杰的作品《好是由一组黑白照片所组成。这些黑白照片借用了当代流行的白领形象，表现出颇具“文革”气息的动作招式。虽然人物都身着商界白领的“制服”(白衬衣、领带，有褶的长裤，紧身衣，黑夹克)，但他们的动态与姿势却
《一种摄影创作理念》之摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍 吕小川讲述（录音转文档） 我采用的是一种白话叙述形式与大家交流，没有华丽的辞藻和文章修饰，就是营造一种好似我和你在一起聊天的感觉。 即有人情味道又通俗易懂。好比没化妆的见面，最直接了。目的就是希望大家能受用！ 我们前两次介绍了： 《一种摄影创作理念》序.概论 《一种摄影创作理念》之摄影师与非职业模特的沟通 今天讲第三部分《一种摄影创作理念》之摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍 从有摄影到现在，特别是从数码摄影创作的时代开始，科技及信息传播的发达迅速，使我们有了更好的拍摄设备，以及更有好的宣传交流方式和渠道。 在网络上大家可以搜索到各式各样的摄影技法、拍摄经验等等，分享交流特别的多。 现在真是一个摄影文化百花齐放的年代，这是我们所有喜爱摄影的人非常幸运的一个年代。 既然网络上有这么多的摄影技巧和经验，那么小川在这里也就不再重复的去讲了。这什么意思呢？因为关于各种摄影技巧，大家完全可以到网上去搜索，很多！比如关于用光、怎样拍人像、怎样运用色彩、后期PS等。大家在网络上去浏览参考即可，而且有很多知识写的很好，值得大家去用。 所以今天就不重复以前或者是现在大家随手可以找得到的参考资料了。 一直以来和大家交流、我强调的都是创作的思路和心态。完全是一种创作理念。 这就是：理念为先，行动在后；构思在前，拍摄在后。 （摄影应思在前行在后，拒绝为了拍而拍） 首先，我们为什么要创作？因喜爱而去创作。这是很显而易见且简单明了的答案。那么在这么长时间的交流当中，我和大家说过，我们不能为了拍而去拍，但是大家去想一想
很多的时候我们真的却是为了拍而去拍。拍的都麻木了，拍的自己都郁闷了……原因就是在不断的去重复，毫无快乐却有负累之感。但是问你为什么去重复？你在重复什么？结果就没有一个清晰地答案。（在这里要也别说明一下：这里讲的重复不是指针有对性的练习拍摄，而是指创作。） 在交流中，我一直在强调的是：多练、多拍、多实践。但是前面有一句话，叫做理论联系实际！ 很多的时候我们手里拿着相机，真是着急啊...着急拍出一些作品来。（大家应该都有过这样的感受。） 但是为什么要去拍这套作品，自己很少去过脑或者是很迷茫。迷茫的时候建议大家就静下来歇一歇，不要被自己所要拍摄的创作所累。 摄影最初仅仅是一种兴趣、一种喜爱、一种娱乐。相机只不过是人们为了娱乐创造出来的一种机器，一个机械产品。相机本身是没有灵魂的，就是一块铁疙瘩。我们人是有血、有肉、有灵魂、有思想、有灵性的。我们拿着相机去用它拍摄，把眼前的景象或者你想拍的东西给拍下来，这就是我们赋予了相机神圣的使命，赋予相机的灵魂。仿佛此刻相机有了生命，其实生命是你——拍摄者！ 我们拿着相机去创作，要拍摄眼里所看到的东西，这时候我们一定要去想自己要拍什么？为什么要这样去拍？ 照相机的第一功能就是留下影像，简单的定格画面而已。 那么留下什么影像呢？我们大家通常的就是合影或者是到一个地方留下你的影像。比如在天安门前留一个影像，表示来过天安门，来过首都北京。包括我们去旅游，在当地一些景点或是很有民族特色建筑旁合影，为了纪念。照相最起码是这个作用。也就是它的留影功能，留下影像的意思。 第二，在留影的功能之上赋予它思想。例如：从留影转化为记录某种事件，也就是新闻或纪实摄影。我们可以记录一个犯罪现场、记录一个火灾事故等，或者作为影像资料记录某地的风土人情，它有这个记录历史时刻的意义，它此时的价值就提升到了社会价值。如果说留影仅仅是体现个人的价值，体现了你个人一生当中你去过某种地方、与某些人留影纪念，那么新闻或纪实摄影往往体现的是一种社会价值，一种记录历史时刻的意义。 我说的比较浅显，因我不是人文学家，不是社会学家等，我是想到哪里就说到哪里，所以就以自己通俗易懂的语言和大家进行思想上的一种交流。 从新闻摄影包括我刚才说的一些重大事件，包括一个国家的元首上台，或者是国家总
布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。 他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。
一.摄影构图的概念和目的 摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。 简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。摄影构图跟绘画大致相同，都是为了表现作品的主题思想和美感效果，并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。每个题材，不论它宏伟还是平淡，重大还是普通，都包含着视觉美感。在观察生活中的具体事物，比如人物、动物、花朵、树木等，此时，摄影者就不能把眼光局限在事物的属性或者本身的特征上，而应该去发现除事物本身以外，其他具有美感的东西，比如形态、线条、质地、明暗、颜色等。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，并给人一种真实的美感。也就是说，构图要具有审美性。其实“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。作为摄影者，要善于用眼睛去发现各种不同事物的美丽，并用自己手中的相机去对这种美加以表现。 二.摄影构图元素的表达 要想对画面进行美妙的构图，则摄影画面中必须具备一定的元素，并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达，这样画面的整体构图才会更有力度。 1.重点突出主体 一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分：主体、陪体、环境和留白。主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置。它可以是一个对象，也可以是一组对象。可以说，没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。 一般来说，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处于突出的置上，再配合适当的光线和拍摄手法，使之更为引人注目；另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。 重点突出主体的方法具体有以下8种：①以特写的方式来表现、突出主体；②将主体配置在前景中，这样不仅能够突出主体，还能为画面摄取更多的元素；③利用在影调或者色调上，与主体有鲜明对比的背景来衬托主体；④利用明亮的光线来强调主体；⑤虚化背景，进一步突出主体；⑥利用汇聚线等具有指向性意义的客体来向主体汇聚，起到一定的视觉指向性；⑦把主体设置在画面中心或者稍稍偏左或偏右的位置；⑧利用一定的拍摄角度来突出表现主体。 2.陪体：与主体一起构造画面情节 陪体是指在画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。通俗地讲，陪体的主要作用就是给主体作陪衬，如果说主体是一朵红花，那么绿叶就可能是陪体了。由于有陪体的衬托，整幅画面的视觉语言会更加生动、活泼。摄影者再利用陪体来对主体进行修饰的过程中，要注意：①陪体主要是用来深化主体内涵的，在表现的过程中，千万不要
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/791064047.html, 浅谈当代观念摄影 作者：王丽付盼盼 来源：《艺术科技》2016年第02期 摘要：随着科技的发展和人们生活节奏的加快，人们通过摄影来表达对生活的见解、情 感和态度，无非是一种很好的方式，因此这种不受传统摄影美学、习俗和技术等规则限制的观念艺术——观念摄影，就有了更广阔的发挥潜能，同时在摄影艺术中也表现出了独特的艺术魅力。本文从观念摄影的概念出发，简要分析了观念摄影的主要创作手法，论述了观念摄影在当代摄影艺术中的地位，在此基础上对未来观念摄影提出几点浅见，并对文章进行总结。 关键词：观念摄影；创作手法；技术；艺术魅力 1 观念摄影的概念理解 1.1 观念摄影的诞生 西方观念摄影以流派式出现发端于20世纪60年代，并逐渐兴起后现代主义艺术。一些艺术家通过作品反映当代心理异化的状态，表达厌世、怀疑、否定、颓废和反抗等情绪。中国，观念摄影可以追溯到20世纪80年代中初期“北京四月影会”王志平的创作和上海20世纪80年代中后期“北戴河”群体的创作。同时期，观念艺术的诞生与行为艺术和装置艺术有着密不可分的关系。所以有人说观念摄影的出现某种程度上不是摄影艺术本身的逻辑发展，而是一批艺术家通过实验介入摄影的结果。 1.2 观念摄影的概念理解 在接触到很专业的摄影之前，也许很多人都不知道怎么去定义观念摄影，在刚刚接触到后，看了一些观念的摄影作品，也我们也常常发出专业的疑问：“这是照片吗？只要有相机我都能玩得来”。对错与否其实也并不重要了，因为这确实是不需要一些太难的技术，因为面对观众内心还没有对观念摄影做好接受和理解的准备时，这种观念摄影仿佛真的是毫无意义的摄影。对某一事物或现象的定义历来都是见仁见智、众说纷纭的，观念摄影的定义自然也不例外。 在观念摄影之前，曾有许多类似的提法，如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。在这些命名中，观念摄影一词似乎已约定俗成，被从事影像创作的艺术家们所认同。如美国摄影史专家纳奥米·罗森布罗姆在1997年第3次出版的?Aworld History of Photography?一书中认为，观念摄影（Conceptual Photography）是一种新艺术媒介，本质上是艺术作品情感上的表达，以系列化的形式呈现。这种呈现不同于普通的新闻摄影与商业广告摄影，更加强调利用于照相机自身原理的基础之上，艺术家内心中的现实世界是如何建构的观
社区活动方案 社区活动方案 第一篇： 社区活动方案 送健康进社区活动策划 一．活动目的： 1． 2． 3．借助手诊仪设备为业主进行全身体检；更多的解决业主身体健康问题；增强业主对健康知识的认识； 二．活动名称及单位： 1．活动名称:《送健康进社区活动》； 2．承办单位： 长春华奕传媒 吉林隆泰集团 三．活动主题： 增强业主健康意识，解决业主健康问题。 四．活动时间及地点： 1． 2． 201X年6月 * 日—201X年6月 * 日；地点： 长春华奕传媒合作楼盘； 五．组织形式：
长春华奕传媒携手吉林隆泰集团在201X年6月 * 日举行《送健康进社区活动》； 六．活动对象： 合作楼盘全体业主； 七．活动准备： 1．活动前在合作小区公告栏内粘贴通知，通知内容包括： 活动时间，活动地 点，活动主题，以及活动内容； 2． 八．注意事项： 1. 听从物业人员的安排，妥善处理好与业主之间的关系。活动结束后清理现场，保证活动现场卫生。方形帐篷一顶，配带有活动主题的条幅，展桌，展架； 第二篇： 社区活动方案 社区活动方案 ——赵海霞 一、活动主题 情暖金门康华相伴 二、活动时间 201X. 20---201X. 4.30
三、活动社区 金门路街道下属社区 四、文案 春暖大地，健康万家，康华体检201X年社区健康行之情暖金门康华相伴大型社区健康公益活动迎着春的脚步，带着白衣天使们的关爱来到金门路社区，把康华的健康理念带给社区居民。 康华作为金门路街道办事处的友好邻居，旨在能真正成为社区居民的健康管家，专门为社区居民量身定制体检套餐，通过“早发现、早诊断、早治疗”以及“未病先防、小病先治”，切实维护群众健康利益，提升群众健康水平。 五、活动方案 1.套餐方案： 原价200元体检卡，公益价98元并赠送富景蔬菜会员卡一张（内含价值20元的绿色蔬菜） 200元体检卡，公益价98元 2、实施方案 两线一点式： 一线： 凭借与金门路街道办事处的关系开展 步骤一： 市场部联系金门路街道，街道负责人把体检通知下放给各街道办主任。 步骤二：
观念摄影的基本介绍 观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。 观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。 观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。 西方观念摄影的源起 在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定。摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中后期，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。在这些作品中说明观念摄影自摄影之初就已经开始运用并发扬光大了。而观念摄影是一个时代的产物，那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。 我国观念摄影概念的提出 与西方的观念摄影起源相比较而言，从某种意义上说，我国1976出现的诸如蒙敏生、王秋生等人用摄影作品对“文革”进行反思，带有反讽意味的作品也可以“划归”到观念摄影之中去。其后1979年的北京的“四月影会”和随后出现的“裂变群体”，北京现代摄影沙龙，上海的“北河盟”、厦门的“五个一”、哈尔滨的“方尖碑”广州的“人人影会”，他们在摄影中有了一种观念的显现。但是这些并不是中国观念摄影的起源，他们仍是用纪实的方式对现实进行反思，并没有进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中，于是与当代艺术的距离与差距越来越大。 在中国，当代摄影领域最早明确出现“观念艺术”（也叫观念主义）是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》。署名是当时中央美院的学生王虎、王友身、陈淑霞、刘庆和。由于当时国内还没有大规模地出现这种类型的摄影，因此并没有形成广泛的认同。中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地介绍了“概念摄影”（conceptual photograph）的概念。 观念摄影这个名词最早在国内出现是在1997年岛子策划的“新影像：观念摄影艺术展”上，接着在1998年朱其策划了“影像志异：中国新观念摄影艺术
最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
婚纱影楼合作方案 一、市场共性： 1、共同的市场 影楼和珠宝都属于婚庆产业链当中非常重要的环节，彼此之间的客户资源完全可以共享。结婚是件大事情，婚礼则成为对结婚最直接的表征形式，为了一生中最美丽的时刻，每个人都希望自己的婚礼能够办得隆重一些、体面一些。 在结婚花费的项目也由单一性逐步走向多样化，由注重实用性发展为外在表现性，由满足功用性需求走向满足情感性需求。 2、共同的消费人群：婚纱影楼的客户大部分都是结婚新人或时尚白领女性，她们基本上都有消费珠宝首饰的需求和能力，这些客户是一种潜在的资源，也是吸引珠宝厂商与影楼合作的扭带，如果不去开发和利用，本身就是极大的浪费。 三、合作方式 1、联合促销： 赠送双方的现金券，带动店内的销售业绩。 执行细则：各自营业场放500元购物卡。到万龙萃华店可买镶嵌时候6折后抵用。到影楼也可抵用。
2、会员资源共享： 双方会员可以同时享受双方活动的优惠政策。 A、万龙店优惠政策：持婚纱店会员卡可享受： 黄金镶嵌银饰黄金以旧换新每克优惠20元7折银价9折每克10元工费 B、婚纱店优惠政策： 持万龙店会员卡的顾客免费提供拍20张照片个人写真。拍婚纱可升级一个拍照档次。（具体细则需要细谈） 3、婚纱钻石走秀： 建议在七夕，国庆等节假日前做走秀活动。利用商场中厅位置用影楼店婚纱佩戴万龙店首饰进行双方的资源共享（具体活动方案可具体策划）。 4、集体婚礼： 可借助媒体和当地相关部门（如妇联）举办集体婚礼，通过类似的公益性活动达到活动的目的，扩大品牌的受众面。 5、交互宣传。 在双方店内相互摆放宣传品等，双方相互宣传推广，共同促进。 7. 产品互展。在婚纱影楼摆放珠宝产品，通过在拍摄婚纱
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角 约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。 “街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》 作品：《老妪1868-1870》 1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。 《满族新娘（1871-1872年）》 汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年 这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。 汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。 纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。可以说，在汤姆逊镜头下，我们发现了许许多多大清帝国臣民纯朴、美好的一个侧面，这样的影像不论在早期外国摄影师还是中国照相馆的拍摄中都是很少见的。这张旗人女子梳头的照片中，端坐的小姐自然、放松，面带微笑，旁边站立的丫环面容敦厚，神情专注，而一侧的孩童天真无邪，直到今天，这张照片依然有着强烈的艺术感染力。 对中国人民的广泛友好和同情，拍摄时孜孜追求摄影审美，发现细节，勤于沟通 作品题材 在汤姆森这本影集中，有关风景古迹和社会风俗的照片占有很大比重。在题材选择上，力求全面地反映中国社会的各个方面。这也是汤姆森创作个性在作品上突出的体现。影集中既有表现中国锦绣河山、城市风光的作品，也拍摄了人民从事生产劳动和日常生活的情景，既有广州洋行买办藩仕成奢华的私人园林，也有处在社会最低层的劳苦人的生活状况。这些照片所表现的人物具有一定的代表性，如辛酉政变后的恭亲王，贵族妇女，集市上待雇的城市贫民，鸦片吸食者，瘦弱的更夫，戴木枷的囚犯，以及剃头、修脚、拉洋片等手艺人，无不成为拍摄对象。 为了更多地展现不同人的生活侧面，汤姆逊拍摄了大量不同的中国人的肖像。“翻看西方摄影师早期在中国拍摄的照片，大部分人是抱有一种猎奇的心态，因此，小脚女人、乞丐等社会的阴暗面成为摄影师拍摄的主题，拍摄的人物大都神情木讷、呆板。但当你去审视汤姆逊拍摄的中国照片时，更多的中国人的笑脸和放松下的中国人的状态。汤姆逊一直致力于 记录真实的中国和中国人
毕业照拍摄策划 毕业照拍摄策划指导教师： 项目组成员： 联系电话： E_mail： 日期： 二〇一九年三月一日 目录一、团队基本情况..................................221.1团队介绍...................................21.2主要产品和业务范 围.........................21.3市场概貌.. (3) 二、产品服务.....................................332.1产品的概 念.................................32.2主要产品介 绍...............................32.3产品的市场前景预 测.........................3三、营销计 划.....................................443.1营销策 略...................................43.2营销渠 道...................................43.3促销计划和宣传策 略.........................43.4营销目标.. (4) 一、团队基本情况1.1团队介绍我们是由视觉传达专业和环境设计部分同学所组成的团队。 我们团队主要为校内外各种外景拍摄，写真拍摄，以及在一些婚礼拍摄也由一些经验和实践。 随着人们消费观念和消费能力已经社会思潮的不断进步和变革，同学们在毕业前夕都会毫不犹豫的选择拍摄一套写真照，既能保留一份美好情谊的记录见证，又能和寝室同学分享此刻的喜悦心情，带动并联络了全寝室人的感情。 因此，这样一个毕业前夕的集体活动已成为同学们的必尝甜品。同时也为提高自身自主创业能力，实现创业梦想，也由于临近毕业季，毕业生对与毕业照的市场需求。 我们想把自己的兴趣爱好转化成创业经验，以便于以后更好的适应社会，为同学们提供室内外写真拍摄服务，以迎合毕业生群体对校园摄影的需求，并更好地提高创业者的创业能力，为今后自主创业打下坚实的基础。
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模
观念摄影的叙事策略与影像表意方式 来源：作者：孙宇龙责编：流淌 2013-11-21 观念摄影的叙事策略与影像表意方式 观念摄影当下已俨然成为一种类型，同诸多类型摄影相互补充形成良好的摄影生态，满足差异化多样化的社会需求。其“质”倒无需急于厘清，但其实践和理论探索值得思考，主要体现在叙事策略与影像表意方式上的不同。 一、观念摄影的叙事策略 1.都市化叙事策略 以都市为核心的各种社会现象和观念意识成为当下文化的内核，不可避免地成为观念摄影的主题，影像创作者对传统文化与现代文化杂合的矛盾的文化心态,观念影像对西方文化元素的模拟、复制或改编,理论与实践中多以都市主题为影像叙事文本，其叙事策略的抵抗和文化体系间的穿越体现了浓郁都市特色，都市叙事策略的观念影像，是异于传统摄影的首要特质，其特征体现为以下几点。 （1）都市化主观表达，创作群体年轻化。观念摄影创作群体年轻化趋势尤来已早，从早期的探索观念影像到《newphoto》，再到当下的观念摄影展，都市青年摄影群体一直处于摸索与创新的不安分状态，摸着石头过河也罢，模仿西式文本也罢，都市摄影群体和类型同传统摄影明显地分化，观念摄影气候渐成。80年代末，中国社会进入了加速转型期，各种思想、文化观念的混杂、传统价值观颠覆、传统审美构架崩塌，商品经济、享乐主义、拜金主义潮流的冲击下的各种各样的焦虑和困惑等等都充盈在当代社会的方方面面。全国各大中城市摄影社团的青年群体摄影者，对摄影现状感到迷惘，用不同的方式探索，涌现一批类似于“观念摄影”的作品。而今，摄影展场的观念影像，青年创作群体与20多年前的刘铮、荣荣、映里等年轻摄影师一样，遭遇同样的迷惑与困境。只不过，当代都市新生代的观念摄影群体更敢于直面现实，展示问题。并且作品敢以自己的看法与感受，用其有限的表现手段表达与述说，虽然有摄影师，本身不会使照相机，但并不影响他们用观念影像去表达去反思。据初略统计，当下观念摄影群体年龄多在25至35岁之间，然而年龄已不重要，重要的是受都市文化侵淫的青年创作群体对影像的另类观点与实践。 （2）西方文本的模仿和本土的自主叙事探索。观念摄影拓展了摄影领域，丰富了摄影类型，开阔了艺术家视野。青年摄影群体在艺术的领域一路猛打猛冲圈定了“自己的地盘”，划定了“势力范围”。纵观国内早期的观念摄影，自美国MOMA摄影部第四任主作格拉西“确立”了观念摄影的类型后，国人开始向西方的观念摄影文本看齐，以西方文本为参照物进行试验与创作，他们大多有与西方当代艺术接轨的内在需求，但并没有得到国内摄影主流的认同，处于一种迎合西方的尴尬境地。他们的问题在于：过分依赖西方，脱离中国本土大众。为融入西方当代艺术，他们的捷径便是用西方文化的话语方式和语境来表达中国当下的观念，之后，再加入本土化元素，寻找现实的表现对象与话语空间。观念摄影与其说是西方当代艺术在中国找到的一个落脚点，还不如说是中国艺术家在对西方当代艺术的模仿、复制中找到的出路。王庆松、缪晓春等早期作品对西方绘画的模仿到当下完全本土化创作模式大多如此。当下的新生代摄影群体克服了这些不足，探索出了中西融合的路子，观念影像的创作植根于本土。用本土化的方式表达中自己的态度与看法，观念摄影作为切入当代艺术、文化有效的载体、媒介，已融入当代文化的叙事语境中了。 （3）观念摄影把艺术内部问题转化为外部的社会学问题。观念摄影对于社会不仅是影像的创作，更注重对当下的社会问题和现象提出创作者的观点和解决方案。摄影由此从单纯的艺术学变成了一门社会学。在社会问题的思索与探讨上，观念摄影不同于传统摄影，纪实、报道摄影纪录关注当下，而观念摄影既注重当下，更注重对于未来的表达与观测。徐勇的《解决方案》，把一个社会问题展现出来，完全不同于解海龙的《希望工程》，以自己的方式进行探索并展示探索、解决的结果，让人更思索现象背
观念摄影 标题：《共处》 观念阐述： 人与动物的关系很密切， 生物界是一个丰富多彩、生机勃勃的世界，鹰击长空，鱼翔浅底，百花吐艳，万木争荣。自然界中生物与生物、生物与非生物之间互相联系、互相制约的关系，就要保护自然，掌握自然规律，使自然不受损害，使人类与自然统一起来。 现如今人与动物关系已到最紧要关头。非典余悸未消，禽流感汹涌而至；猪链球菌仍在肆虐，皮肤炭疽疫情又现。稍稍留意一下就会发现，这四种疫情都与动物有关。这一系列的问题让我们不得不反思！动物为何会频频报复人类？如果我们稍稍检点一下现代社会以来我们对动物的态度，把动物也当做生命想一想，一定会觉得动物们的报复实在微不足道。现代社会科技发达了，而对动物的杀戮却也成千上万倍地增加了。现在，我们不仅肆无忌惮地屠杀动物，屠杀之前，我们还无所顾忌地虐待它们。为了让它们长得快，我们给它们吃这样那样的激素，导致它们的基因发生变异。世间万物看似喧嚣纷乱，其实是有规则的。现代人对动物的冷漠与残忍，导致了人与动物关系的空前紧张并引发人与动物之战。在这场战争中，人类的被动已经暴露无遗。我们已到了最紧要关头，如果我们还不抛弃人类中心主义，不学会尊重动物、怜惜动物，不远的将来，人类的处境将岌岌可危！ 为此我想通过影像的力量来倡导人与动物和平共处的观念，让观看者和我达到共鸣，从而达到保护动物的作用。画面设计效果如下
标题：《空巢》 观点阐述：有的学者将空巢分为三类：本身就无子女的老人、子女不在身边的家庭、子女在身边却疏于联系的家庭。最新的研究又加入了“新空巢”，即目前独生子女因升学、出国等原因较早离家的家庭，尽管父母只有40岁左右，已经进入空巢期。还有在农村一些家庭里，由于丈夫常年在外打工，孩子也在外求学，这就照成有些农村妇女也面临“空巢”。空巢是一个不容忽视的社会问题。不少“空巢”人群正面对或遭受心理危机的困扰，不少人心情郁闷、沮丧、孤寂，食欲减低，睡眠失调，平时愁容不展，长吁短叹，甚至流泪哭泣。为了反映当今社会这一现象，我萌发了以下创作。 表现形式：整个画面运动对比的手法，相同的背景，不在一样的画面。整个画面的调子将呈现灰色暗淡，以此突出“空巢”这一主题对人们生活的影响。 画面一：主体是两位老人坐在凳子上，手抱着之前的全家福，在同样的地点，同样的背景，但是周围的亲人却不在身边。 画面二：主体是一位老人，其他表现手法与上雷同 画面三：主体是一对夫妇，其他表现手法与上雷同 画面四：主体是一位妇女，其他表现手法与上雷同 画面五：主体是一位小朋友，其他表现手法与上雷同
刘铮的观念摄影 2007-2-21 14:56:01 刘铮，1969年生于河北，曾在北京的理工大学学习，1997年以前在工人日报做摄影记者。这期间，他拍摄了很多事故、尸体，保留了对人体的兴趣。成为艺术家以后，刘铮带着幽默和诗意的挑衅创作了新版本的《西游记》，一部中国的文学名著。在非常著名的系列《三界，意识的三个层次：天堂，人间，地狱》中，摄影师用黑白片拍京剧演员。他们不是在唱戏，而是在前台交欢，激情地享受，其他人物似乎对这样的做法不以为怪。黑白画面，近乎旧黄色，服装艳丽，不太可能的场景，极度兴奋的美丽的面孔，完全能勾起人的色情幻想，又使画面有一点仙气。刘铮与他的观念摄影 给刘铮的作品定位是一件困难的事情,因为已经有人在看过他拍的图像 后忿忿地叫喊了：这些鬼影幢幢，这些光怪陆离，这些生旦净末丑，这些另类与边缘的族群有什么价值？简直就是刘铮个人徒然的喧嚣。的确，刘铮以个人观念统慑的图像里充满着呻吟、恐怖、呆滞、木僵、虚无感、朽灭感和霉腐与墓穴的气息。刘铮虽然宣称自己不承担纪实历史和社会的职责，像那些著名的作品：《西太后、光绪大出丧》、《孙中山奉安大典》、《斗地主》、《上访者》……但客观上不管刘铮愿意不愿意，从另一个角度，在某一个时期，他的机匣里，却充溢着图像人类学意味的"国人"众生相。在7年的时间里，刘铮从人类的功利世界出发，急转直下，进入到了一个阴郁的审美和审丑的天地。他积极而又审慎地用镜头覆盖着农民、僧侣、流浪者、囚犯、富人、乞丐、戏子、舞女、诗人、未亡人、残疾人、变性人、死尸、干尸及蜡像人物、雕塑人物。生活和
观念互为激活又互为瓦解。他的作品胪列了因袭沉重的历史，死亡和战争的阴影，情欲、渴望、感情的误置，深刻的无聊，岁月的创痛，浅薄的世俗享乐和现代人的精神贫困。这些视野开阔，内容庞杂的众生相算不上纪实，但和纪实密不可分；算不上是表现，却与表现丝缕牵缠；算不上象征，可又处处表征着象征--"象征不是一种用来把人人皆知的东西加以遮蔽的符号。这不是象征的真实涵义。相反，象征借助于某种东西的相似，力图阐明和解释某种完全属于未知领域的东西，或者某种尚在形成过程中的东西"(卡尔·格式塔夫·荣格）。而刘铮的图像，正是这一方面体现着它的特质。 雪莱有诗云： 他还没有落地便被人捆绑，所有的锁链都在他诞生前铸造。 刘铮靠拍片度日，靠拍片遣忧。他不作传媒的傀儡。曾被普遍接受的图像观念对他早就不再具有吸引力。摄影上的机会、素材与使命要求着他的振奋，要求着他高声吟唱属于他自己的弥撒。他以他的心性或鹅行鸭步，或大步流星。他的性格决定了他的命运，他的观念决定了他的图像。他的拍摄不是出于艺术上的野心，而是出于对外界事物的自我认知。他在人性宽广的维度上以自己的图片与时代争执?quot;借别人的酒杯，浇自己的块垒。"他的思想早已离开社会，而独立为自我的存在。他说："风格是在拍摄中一点一点形成的。刚开始时我只是想做一点记录，拍拍周围各种各样的人，这些人各种各样的活法就行了。后来逐渐开始关注各个群落的生存状态和心灵状态。后来对生存状态也不太关注了，开始对一些终极问题进行思考。我觉得每个拍摄对象都是一面镜子，
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
广告摄影-课程标准
《广告摄影》课程标准 课程名称：广告摄影 课程代码： 建议课时数： 72 学分：4 适用专业：高等职业技术院校广告设计与制作专业 1.前言 1.1课程的性质 《广告摄影》是我院视觉传达专业广告设计与制作专业所开设的岗位课程，要求学生懂得摄影的基本技能，并能把握当今摄影的潮流，学会鉴赏、拍摄、制作专业的摄影图像，并使摄影成为设计的有力工具。本课程分理论教学和实践操作两个部分，两部分既具有相对独立性，又具有较强的延续性和整体性其任务旨在通过对广告摄影器材、技法以及创意思维的理论学习来更好的指导实践操作部分，是视觉传达专业具有社会岗位定位的一门专业课程，也是本专业诸领域内的核心课程。 1.2设计思路 本课程从技术层面和艺术层面以及商业层面
向学生展现摄影的基本生态，专业面铺展得尽量周全，在理清摄影基本问题的基础上，务求从实训的角度将商业摄影与艺术摄影的方方面面描述到位，为相应专业的学生学习提供一个实用的蓝本，知道他们都能迅捷地了解和从事相关行业。 本课程侧重广告摄影理论与广告摄影表现的有机结合。除了做到与广告设计、美术基础、美学理论、影视广告等广告艺术表现类专业的纵向联系外，还考虑到广告策划、市场调研、广告方案等相关广告学专业的横向联系。本课程对广告摄影的表现方法进行分析以便与广告的各相关学科形成一个有机的整体。本课程的教学目的是培养学生独立完成广告摄影的艺术构思、表现、制作能力。本课程力求做到内容详实，结构合理，内容的普及性和表述深度的统一。 本课程主要按照实践题材分四个学习情境、先理论后实践的方案完成教学任务，期间每个部分中又穿插理论和实践的结合，并由理论来指导实践。 第一学习情境是理论概述部分，让学生首先对广告摄影的发展史、相机的功能以及曝光原理