观念摄影的艺术表现力
【摘要】多年前的艺术展，那时主要的艺术形式还局限在传统绘画，而现在，摄影终于找到了更好的表达方式，登上了中国当代艺术大舞台。观念摄影就是伴随这种艺术界发展现状而出现的最好总结和表达。
【关键词】观念摄影当代艺术艺术收藏
多年前的艺术展，那时主要的艺术形式还局限在传统绘画，而现在，摄影终于找到了更好的表达方式，登上了中国当代艺术大舞台。观念摄影就是伴随这种艺术界发展现状而出现的最好总结和表达。
1 观念摄影的产生
1.1 观念摄影在国外的发展与世界艺术大环境。纵观世界艺术的发展史，其实观念摄影发展到今天这个形态是经历了漫长的过程的，真正可以称其为观念摄影开始形成，是摄影观念的重大异变，是从摄影开始参与融合到现代艺术体系开始的，一直到20世纪60年代，观念艺术的盛行，这是后现代艺术所制造的小小躁动。后现在主义的要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。到70、80年代，后现代艺术更是声势逼人，那是一个多元化的时代，多种风格的艺术运动，多种艺术媒介共存的时代，也是摄影在西方发生重要转向的时代，这个时期的摄影目的性极其明确，它以自身快速直接的特点，一跃成为同时期观念艺术家们的新宠。这时期多数艺术家把摄影的记录功能应用于组织思想和表达观念上，魏格曼是早期把摄影应用于观念艺术表达的艺术家，他的作品受到了大量关注。
可以说，这个时期的观念艺术家所进行得观念性摄影和尝试，已经形成了相当的规模和体系，摄影在这个时期与绘画、文字、行为艺术、vedio等媒介一切进行创作，更随着摄影画廊的兴起，与传统艺术一起在画廊、博物馆中被展出、竞拍，可以说同时吸引了社会各界的目光，观念摄影在这个时期成为艺术界的新宠。
1.2 观念摄影的概念。观念摄影的红火是中国艺术界发展过程中的一个艺术现象，当人们在各种思潮的影响下终于沉淀下来，并肯定观念摄影这种表达方式的艺术价值时，必定将迎来一个短时间内迅速蓬勃发展的时期，观念摄影这一概念的界定和沉淀，从观念摄影在中国落地生根之时到现在，仍就没有一个明确的官方定论。从最早的“新摄影”、“新概念摄影”、“观念摄影”、“实验摄影”、“先锋摄影”等等此类名词，到今天被广泛接受的观念摄影，经历了一个漫长的过程。
现在所能被大众广泛认同的就是“观念摄影”，这一词是由英文“conceptual photography”翻译过来的，译为“概念摄影”，译法可能略有不同，但是都指同一种艺术形式。
世界大范畴内的观念摄影，主要是指西方20世纪初开始的摄影革命运动，
高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c
d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山
模仿与创新高中作文 创新并不遥远，就在我们身边，只要你有足够的责任心，创新的意识会渗透在你工作中的点点滴滴，下面是想整理的模仿与创新作文，欢迎阅读。 第一篇：模仿与创新 我们这个社会，会思考的人，愿意思考的人，认真思考的人，越来越少了。思维的惰性促使人们多是习惯于简单的模仿，别人怎么做，我就怎么做，没有压力，没有寂寞，心理上感觉很安全。而这种对社会没有任何价值的、机械式的、形式上的模仿，最多是别人吃肉，你喝汤。 常有人感叹机会越来越少，事实上，社会的发展带来更多个性化、多元化的需求，需求越多，机会也就越多。人总是知道自己知道了多少，不知道自己不知道的有多少，正如一个圆，已知的在圈内，未知的在圈外，而未知的要远远比已知的多。也就是说我们可以去创新的空间还很多，如汽车业的发展带来了与之相关的产业的发展，如汽修、汽配、洗车、汽车装饰、旅游休闲、能源、环保等等。每一个产业的每一个价值链需求都可以是一个创新的机会。 创新就是创造一种需求或者满足一种需求。 创新不是高科技，商业模式、用人模式、销售模式都是创新。据统计80-90%技术上的创新者都没有赚到钱，而是那些把技术创新和产品效用、价格、成本整合在一起的企业，他们才是有价值的创新。 创新并不是很神秘，别人想不到的，别人不愿做的，别人做不好的，你想到了，你愿意做了，你做好了，这就是创新。如四川的李惠女士靠擦鞋起家，如今拥有20xx余家擦鞋连锁店;烟台喜旺集团1996年卖猪头肉起家，现为中国肉类行业50强企业。 创新并不是不模仿，而是要在技术、成本、服务等某一方面或几方面优于模仿对象。比如星巴克，咖啡制作是向意大利咖啡馆学的，营销模式是向麦当劳学的。模仿到极致或者超越也是创新。 创新并不是很复杂，工作方法、工作技巧、工作理念都可以创新。别人一天能发100份传真，你能发10000份，就是创新;别人应付工作，你用心工作(据调查，目前企业员工真正用心工作的不到20%)就是创新。
《摄影艺术赏析》学后感 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。 摄影艺术欣赏也叫摄影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点： 1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈 摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动 观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动 从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。 对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手： 首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“空”的状态，静故了群动，空故纳万境。在进行欣赏时，要把自己看作是一块海绵，随时准备吸收摄影画面中传来的一切信息，从而进行下一阶段的体验。 其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。不同的形象、线条、影调、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣。 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地理解作品。 最后．要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。艺术理解力和感受力不是一朝一夕形
模仿与创新 大家好，今天我去要演讲的题目是《模仿与创新》。虽然说三分钟演讲很短，但是站在台上还是能真切地感觉得到紧张。事前，我想要是紧张的话，就尽量模仿那些名人的演讲，这样看上去还像模像样。但是，我没有奥巴马的口才，也没有博学的知识，我想按自己的方式来讲。事实上，我们通常倾向于模仿他人是因为既有的经验总要比自己慢慢摸搜来得经济可靠。其实，我们可以认为学习的低级阶段就是模仿，高级阶段就是创新。譬如，最近很红的综艺节目《奔跑吧，兄弟》就是对韩国综艺节目《Running Man》的引进模仿。说起综艺节目的模仿成风，我们还可以举出更多的例子，像《爸爸去哪儿》、像《中国好声音》都是引进国外的模式在进行本土化制作，《中国好声音》一炮而红后又出现一大批《中国好XX》的跟风之作。但我们都知道，模仿说好听点叫借鉴，难听点就是抄袭。如果直到全中国满屏幕的电视节目用的都是国外的创意，我们才不禁要问：中国人的创新力都已经失掉了吗？那么如有雷同，就是纯属模仿，就成了一种简单粗暴的懒人思维，我们在节目创作与制作上永远也不能独立。 模仿本身并没有问题，出问题的是我们的思维，缺乏创新的思维。高明的模仿在一开始就是既扮演追随者角色，同时也在追随中寻求追赶，在借鉴之后消化再吸收，后发制人。比如说德国制造的崛起，比如说日本的兴起，人家学了我们几百年，在近代却赶超了我们。过去，日本人被称为“模仿的巨人，创造的矮子”，但若能从模仿中窥得要义，也便有了创新的潜力。 模仿是人类的学习本能之一，但学习如果只在模仿，那么我们就会失去自我，失去个性，迷失前途。或如邯郸学步，或如东施效颦，使自己丑态百出。每个人出生时都是原创的，可悲的是，很多人渐渐成了盗版。有些人模仿别人的脸，有人模仿别人的面，或许赢得了一时的虚荣，却再也找不回曾经的自己。正视自己的价值，才能在模仿中走向创新。谢谢！
美术作品的形式美 任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者的终点成为后者的起点。美术作品的内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。 那么，什么是作品的形式呢？形式，是指构成事物诸要素的结构和显现方式。“形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”。“形”是自然的，“式”是人为的。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中的反映形式、精神形式。其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。内形式直接体现事物内在要素的构成关系，因而与事物的内容紧密相关。事物的外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征。内形式与外形式好比建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧的审美意味。原始图案，如鱼、蛙、虫等，经历了一个由具象到抽象的转变过程，人们从图案上点线面的组合关系及几何纹样的变化中很难看出有什么明确的社会内容，获得的仅是审美意味。现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味的形式”来解释图案的形式美是有一定道理的。实际上这种抽象的图案是人类在实践中积淀了丰富的社会内容，以至逐步脱离了原来的内容而形成的。
在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫
领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。
跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。
用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。
回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。
坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/db16981159.html, 中国画的形式美在西方油画中的应用 作者：李轻舟 来源：《环球市场》2017年第08期 摘要：绘画是造型艺术中非常重要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形态等艺术语言，通过造型、加色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画的种类很多，从地域上区分，分为东方绘画和西洋绘画，东方绘画主要是中国水墨画，西洋绘画的代表指的是西方的油画。中国画又称为水墨画，其发展历史悠久，在世界绘画领域中独树一帜，是我国绘画体系的主要流派。而西方的油画艺术，对于世界绘画领域的影响是最大的。 关键词：中国画；形式美；西方油画 纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史，西方现代艺术追求的抽象神似，与中国的书法与写意绘画有着异曲同工之妙，都是对主观精神的表达，而中国画胜在更注视其中的意境深远，与用笔的经营。 1 中国画的艺术表现特征 1.1 在工具材料上 中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。笔又分为硬笔、软笔、兼毫笔，绘画过程中，根据笔的硬度与韧性，绘画的对象特征来选择笔的应用。墨分为油烟墨和松烟墨两种，这两种墨用法不同，作画时一般用油烟墨较多，松烟墨黑且无光泽，多用于书写，绘画中偶尔用其来作黑紫的底色。国画的用纸主要是宣纸和绢，宣纸因其吸水性好，容易渗化，用水一旦稍多就会淹，也正因为宣纸具有这种特性，在国画创作时，画出来的墨色浓淡错落有致，富有变化，能够充分的发挥中国画特有的表现力和笔墨技巧。 1.2 中国画是我国的优秀传统文化 集诗书画印于一体，表现意义深厚含蓄，笔墨技法变化丰富，有着明显的民族化的表现特征。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法，首先中国画追求神似，这是中国画画家的一项作画准则。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。山水在我国文人艺术家的心目中一直是一种纯粹而重要的精神象征。人物画是中国画中的一大画科，人物画的创作需要表先出任务的精神气质，提倡“以形写神”。力求表达出任务的个性，逼真传神，形神兼具，气韵生动。 2 在绘画中形式美的应用
智慧树手机人像摄影答案 【篇一：2016智慧树期末测试答案】 ) 创意就是一个idea，商业机会才可能使你创建企业并创业成功 a.正确 b.不正确 2 【单选题】(2分) 饿了么已成为中国最大的餐饮o2o平台。创始人康嘉说：“我和mark喜欢打实况，废寝忘食，叫外卖结果发现体验太糟糕了……电话叫餐经常占线、餐厅选择少、对比少、服务难以评价……. ”于是决定自己创业。这个例子说明，创业者可以从（）中发现商业机会。 a.市场上出现的新需求 b.市场上存在的供给缺陷 c.技术的突破 d.行业的发展 3 【判断题】(2分) 固定资产的贷款可用短期贷款。 a.对 b.错 4 【单选题】(2分) 下列选项中，属于企业流动资金的一组是（） a.原材料、员工工资、房租 b.办公家具、促销预算、电费
c.生产机器 d.员工工资、办公用品、企业用地 5 【单选题】(2分) 根据盈亏平衡分析，固定成本67600元，产品单 价5.3元，变动成本2.7元，保本销量（） a.26000 b.26837 c.18000 d.27000 6 【单选题】(2分) 在创业的过程中，从开始选择项目、选择组建团队、制定规划和目标、融资和取得经营执照，到正式开业，这期间 无时无刻不存在着不确定因素，只有你事前预料到了风险，制定了 应对策略，才可能使创业路上少走弯路。 a.不正确 b.正确 7 【单选题】(2分) 商业模式设计九步法就是（1）、谁是你的付费用户？（2）、你给 客户带来什么好处？ （3）、如何让客户知道你？（4）、如何将产品送达客户？（5）、你的核心任务是什么？（6）、你还缺少什么？（7）、谁能帮助你？（8）、你有多少赚钱的产品？（9）、你需要投入多少成本？ a.正确 b.不正确 8
浅谈摄影用光技巧 摘要光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂，摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光，摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。 关键词：摄影艺术；光线；用光 1 摄影艺术 摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。 摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。 2 光线对摄影的影响 2.1光线影响拍摄的整体效果 从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。事实证明，拍摄对象在不同的光线中，就会呈现不同的亮度，正是因为这种主客观光线的强烈影响，所拍摄的对象就会呈现出不同的结果，在拍摄时，亮度值会因为某种或者极小因素的变化而发生变化，所以说，亮度值直接影响着拍摄对象的整体效果，亮度值是相对产生的。
摄影感悟 自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。摄影课让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。 我记得有人说过“摄影之所以诞生它的，它的目的就是为了记录”。我想摄影诞生之后所带来的最大的好处就是它的记录功能，也就是它可以拍下人这一生所有美好的瞬间，也可以拍下人世间最美妙的事物供人欣赏......所以我觉得摄影这门艺术是无法取代的。摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生翻天地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。所令我感动的这张照片。我想除了感动过我之外想必也曾感动过无数人，而这一切也是因为摄影的存在而存在。一张吸引人的照片为什么会吸引人，它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。 有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆…… 摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受…… 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，
模仿与创新的作文 美国的金门大桥以建筑奇伟、气势恢宏而著称于世。在金门大桥附近有一座刻意模仿 它而建造的大桥一一弯曲大桥，除外观外，其宽度、实用价值等均胜于金门大桥，但知名 度远逊于金门大桥。原因何在？有人意味深长地说：“这就是第一和第二的区别。”区别 是什么呢？金门大桥经过设计师长期思考酝酿才设计建成，具有独特风格，是创新的桥： 而弯曲大桥只不过是金门大桥的翻版，是模仿的桥。它们的造型相似，内涵却大有区别， 因为模仿仅是停留在浅层次的思维活动，而创新则是更高层次的思维活动，所以它更高级、更被人们重视。正是创新推动着人类社会前进。 创新需要勇气。创新需要打破原有的禁锢，需要冒风险。而模仿徘徊于别人的老路， 无风险更无需勇气。开一代山水画风的张大千，少时临摹前清著名画家石涛的作品，能以 假乱真，但他并不满足于这些，毅然放弃模仿别人的作品，以无穷的勇气开创了自己的山 水画法，震动了画坛。如果他没有勇气停止制造石涛“质品，’，没有勇气自己探索，那 世上就多了一位平庸的画家，少了一位彪炳画史的巨匠。 创新更需要高度的智慧。高尔基说过：第一个把少女比做鲜花的是天才，第二个则是 庸才，第三个便是蠢才。的确，创新的作品总能给人以耳目一新的感觉，因为它经过了人 脑思维活动，由量变到质变的飞跃，是智慧的结晶。而模仿只是浅层次的再创造，如果把 创新比做撰写一篇文章的话，模仿也只是将其化为铅字，再印出几篇来而已。 但这并不是说我们要一味地排斥模仿。模仿也是一种实践活动，人们可以从模仿中获 得创新的灵感，找到创新的途径。但不能囿于模仿。齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”这个“学”字反映出从模仿到创新的过程。“似”便是满足于模仿而不前行了。如 果弯曲大桥设计者“学”而不“似”，想必世上又能多了一种奇观吧。 当前改革开放，新事物不断涌现，我们需要模仿，但更需要创新，我们应放下包袱， 开动机器，以百倍的勇气和创新的精神，修建一座真正有中国特色的通往美好未来的大桥！ 我们这个社会，会思考的人，愿意思考的人，认真思考的人，越来越少了。思维的惰 性促使人们多是习惯于简单的模仿，别人怎么做，我就怎么做，没有压力，没有寂寞，心 理上感觉很安全。而这种对社会没有任何价值的`、机械式的、形式上的模仿，最多是别 人吃肉，你喝汤。 常有人感叹机会越来越少，事实上，社会的发展带来更多个性化、多元化的需求，需 求越多，机会也就越多。人总是知道自己知道了多少，不知道自己不知道的有多少，正如 一个圆，已知的在圈内，未知的在圈外，而未知的要远远比已知的多。也就是说我们可以 去创新的空间还很多，如汽车业的发展带来了与之相关的产业的发展，如汽修、汽配、洗车、汽车装饰、旅游休闲、能源、环保等等。每一个产业的每一个价值链需求都可以是一 个创新的机会。
本科期末论文 题目论中国古典家具的形式美院别国际教育学院 专业工商管理 班级2009级 姓名张端 学号0914101101 2012 年05 月20 日
目录 摘要 (Ⅰ) 1引言 (1) 2中国古典家具艺术风格的形成 (1) 2.1形式多样化 (1) 2.1风格多样化 (1) 3中国古典家具艺术形式鉴赏 (2) 3.1选材之细 (2) 3.2结构之巧 (2) 3.3彩饰之精 (2) 3.4造型之妙 (3) 3.5韵味之独 (3) 4传统古典家具的传承 (3) 4.1传统古典家具的传承 (3) 4.2中国古典家具的创新 (3) 结束语 (3) 参考文献 (4)
摘要：中国古典家具有着极其深厚的历史和文化积淀，本文通过对艺术风格 形成和分类的研究，对艺术形式包括选材、结构、彩饰、造型的具体赏析，和古典家具艺术美在现在发展中的传承和发展研究，对古典家具形式美进行概括和浅析。 关键词：中国家具，古典家具，发展，形式，美学
1引言 中国在世界上已经有上下五千年的文字历史，但是家具史已经可以追溯到七千多年前的我国浙江余姚河姆渡文化，可以说，家具的历史比文字的历史更加悠久和厚重。几千年前的榫卯木结构，至今仍有非常大的实用价值和研究价值。中国古典家具，作为世界家具史上强大的一支，非常值得每个人去了解。 本论文在认真学习课堂知识，查阅资料以及讨论研究的基础上，结合个人的观点意见，以明清家具为主，对中国古典家具的艺术风格的形成、艺术形式的审美和古典家具的传承与创新等方面做了浅析。 通过本论文的研究，可以根据形式美学原理来了解古典家具艺术形式的形成与发展，入手分析和比较古典家具在艺术形式上的区别和联系，提高人们对古典家具的认识和审美，关注古典家具在现代社会发展中如何保护、传承与创新。 2中国古典家具艺术风格的形成 2.1 形式多样化 家具包含的范围极广，通常是“桌、椅、床、櫈、几”等等的统称。 家具的实用性催生出家具。家具的产生最初是为了满足人类生活的便利。古人席地而坐产生席，侧卧休息产生床，吃饭聚会产生桌，再后来，产生了屏、几、案、榻等家具，功能性得以细分，进而形式上产生区别。 物质条件改善促进家具用材加工改革。古代先民制作家具，从身边的自然环境取材，木、藤为最初的材料。随着冶金技术的进步，产生更加先进的加工工具，木材加工发生了突飞猛进的变革。家具在线性构造的基础上产生了纹理和曲线，避免了线性的僵硬感，家具的造型出现了曲线美，纹理上更加多样。 2.2 风格多样化 从最初的秦汉家具，到成熟的明清家具，古典家具造型风格的演变，真实生动地反映了中国封建社会政治、经济和文化，从孕育到成熟的不断发展。 夏商周强调宗教意识，此时纹饰以饕餮纹和夔纹为主，艺术风格威严而狰狞，给人强烈的压抑感和恐怖感，体现出当时社会对天地的崇拜，同时显示出严格的等级秩序。 春秋战国时期神学意识没落和学术思想及人性自由解放，家具从礼器走向日用，家具制作也得到了解放。此时家具艺术风格更趋理性和民众的意趣，出现了精雕细琢、镂金错空、奢侈豪华的气象。家具装饰中出现了自然景观、动植物图案、“吉兽”等主题，表现出自然之美和浪漫主义的情调。 秦汉以后，儒学盛行，及至宋明，理学兴起，儒、释、道三教和流，建立了以理为本，天人合一，强调伦理道德、三纲五常等封建伦理道德，家具中屏风盛行，用来自表。桌椅以“方正”之风制作。[1] 同时，与海外文化相互交融，出现了许多少数民族风格的家具，儒胡床、椅子、方凳等高型坐具，虽不和礼法，但给人舒适感，逐渐改变席地而坐的起居方式。佛教纹饰在此期盛行，如飞天纹、火焰纹、卷草纹。家具不仅在构造形式上多样化，而且用材上也出现了南方热带名贵珍木，更便于雕琢。 中国古典家具历经先秦的质朴浑厚、春秋秦汉的浪漫神奇、两晋南北朝的婉雅秀逸、隋唐的华丽润妍和宋元的简介隽秀，最终沉淀出质朴简练、古雅精丽的明式风格。
现实中的一瞬,镜头下的永恒 ——纪实之眼 摘要 摄影，将光与艺术的完美结合的技巧,是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式，既是一种传递知识的手段，也是一种交流感情的媒介。 摄影在历史实践中逐渐两极分化。注重外部形态，以纪实再现的方式反映现实世界成为纪实摄影；以纪实表现的方式反映现实世界发展成为艺术摄影，且注重对情感内涵的表现。 纪实摄影艺术是一种特殊的社会意识形态，政治与摄影艺术是上层建筑之间的、相互影响的关系。与所有的艺术创作的一样,成功的纪实摄影必须具备审美的特征。在纪实摄影中，虽然真实性的原则是首位的，但艺术表现力的影响是绝对不可忽视的。一幅优秀的纪实作品真实的背后是发人深省的艺术，耐人寻味而又是现实的“眼睛”。透过这双眼睛，可以让我们对历史，对过去有更加深刻的了解，这是其他的史册及文学作品无法替代的，通过自己的欣赏与感悟挖掘的永恒之作。纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。纪实摄影包括见证重大历史事件、关注特助人群、定格当下生活、捕捉重要现象、记录社会文化等。 关键词 摄影纪实艺术投射记录 一、纪实摄影的介绍 1.1纪实摄影的概念 纪实摄影，顾名思义就是真实的记录、反应事件和对象的摄影。真实就是不干涉被摄对象的摄影，不破坏现场环境气氛，原原本本的利用照片记录被拍摄对象的，这是纪实摄影的本质特征。换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以，纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。纪实摄影并不太注重太多的创作技巧，而是着力于最直接的记录社会存在，只要用照相机“凝固”住那特定的时空以及那特定时空所承载的有价值的信息。纪实摄影就像是一双眼睛抓住了那一瞬，将现实成为永恒，为我们展现了那真实的、触人心弦的一幕幕。 1.2纪实摄影的题材
（精）心得体会：上摄影课的心得体会范文5篇（最新） 上摄影课的心得体会(1) 全省高速路政系统20xx年摄影培训班就要开班了，此次培训班主要面向全省高速路政职工，邀请了著名的摄影大师刘加子老师前来授课，而且会前往实地采风。这可是难得的提高摄影技术的机会，我作为一名摄影爱好者，立即报名参加了本次摄影培训班。 对于摄影，我其实既陌生又熟悉，很小的时候就喜爱摄影，总认为照相机能把美好的事物原封不动的保留在照片上，是一件非常神奇的事情。后来渐渐长大了，有了手机之后，在遇到令人美好又感动的瞬间，我总会用手机抓拍下来，虽然一直是一名“手机业余摄影爱好者”，但是却从来没有用单反这类专业设备拍过照片，一直是个遗憾，培训班开班前我便暗暗下决心，一定要珍惜这次难得的机会，让自己的摄影技术更上一个台阶。 为期两天的摄影课程分为理论授课与实地采风摄影，由刘加子老师全程指导。在理论课上，刘老师既为我们展示了他本人的部分国家级参赛获奖作品，又教学我们摄影的取景、构图、光线、意境等摄影技巧，边听边记，慢慢的笔记本上全是刘老师多年摄影经验的结晶，实在是令人受益匪浅。 终于到了实景拍摄，我们分别来到了上饶高速路政支队梨园治超站、五大队、六大队，领略了我们路政人深入扎实的党建工作、矫健的军姿、清廉的作风、文明的执法服务、严明的纪律以及法治路政的建设过程，在看到如此优秀
的路政队伍时，我迫不及待的用刚刚学到的摄影技巧，按下快门，记下一个又一个动容的镜头。 经过两天紧张又充实的摄影培训课，我感悟颇深。一是聆听老师讲课之后明白原来摄影是如此博大精深，必须不断钻研、不断实践，方能出好作品;二是领略了我们江西路政人“护路兴赣、执法为民，守道护路、尚法保畅”的决心，今后，我也会用更多的镜头对准我们江西路政人，把他们高大伟岸的形象展示给世人;三是我的摄影技术还需要不断提高，没有对比就没有伤害，在看过同行的学员们的作品后，我的摄影技术还有很大的提升空间，还需要不断的提升自我，也希望在本次课程后，能取其精华，将来能拍出更好的作品。 上摄影课的心得体会(2) 上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。 关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。 虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。摄影 通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
模仿与创新作文3篇 （812 字） 美国的金门大桥以建筑奇伟、气势恢宏而著称于世。在金门大桥附近有一座刻意模仿它而建造的大桥---------- 弯曲 大桥，除外观外，其宽度、实用价值等均胜于金门大桥，但知名度远逊于金门大桥。原因何在？有人意味深长地说：“这就是第一和第二的区别。”区别是什么呢？金门大桥经过设计师长期思考酝酿才设计建成，具有独特风格，是创新的桥：而弯曲大桥只不过是金门大桥的翻版，是模仿的桥。它们的造型相似，内涵却大有区别，因为模仿仅是停留在浅层次的思维活动，而创新则是更高层次的思维活动, 所以它更高级、更被人们重视。正是创新推动着人类社会刖进。 创新需要勇气。创新需要打破原有的禁锢，需要冒风险。而模仿徘徊于别人的老路，无风险更无需勇气。开一代山水画风的张大千，少时临摹前清著名画家石涛的作品, 能以假乱真，但他并不满足于这些，毅然放弃模仿别人的作品，以无穷的勇气开创了自己的山水画法，震动了画坛。如果他没有勇气停止制造石涛“质品，'，没有勇气自己探索，那世上就多了一位平庸的画家，少了一位彪炳画史的巨匠。 创新更需要高度的智慧。高尔基说过：第一个把少女比做
鲜花的是天才，第二个则是庸才，第三个便是蠢才。的确，创新的作品总能给人以耳目一新的感觉，因为它经过了人脑思维活动，由量变到质变的飞跃，是智慧的结晶。而模仿只是浅层次的再创造，如果把创新比做撰写一篇文章的话，模仿也只是将其化为铅字，再印出几篇来而已。 但这并不是说我们要一味地排斥模仿。模仿也是一种实践活动，人们可以从模仿中获得创新的灵感，找到创新的途径。但不能囿于模仿。齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”这个“学”字反映出从模仿到创新的过程。“似” 便是满足于模仿而不前行了。如果弯曲大桥设计者“学” 而不"似”，想必世上又能多了一种奇观吧。 当前改革开放，新事物不断涌现，我们需要模仿，但更需要创新，我们应放下包袱，开动机器，以百倍的勇气和创新的精神，修建一座真正有中国特色的通往美好未来的大桥！ 模仿与创新作文二：模仿与创新（815字） 一个中式裁缝，一件带有补丁的西服，的确，裁缝他做到了，成功地做出了另一件一模一样的西服，然而那照搬的补丁却终究成为了令人哀叹的一大败笔。
浅谈摄影艺术的形式美 艺术的目的，是通过表现手段创造美的作品，现实生活的美，经过艺术家的反映、加工，提炼而产生艺术作品。美的事物是内容与形式的统一体，它必须具有目的性，规律性的内容，。摄影艺术和其它艺术一样是人类创造审美价值的实践活动。它利用其特有的视觉可以感受的艺术形象来对现实生活进行独特的审美反映。任何艺术虽来源干生活，但又不是生活的简单复制品，所谓“按照现实生活本身的 面貌来反映生活”，并不是要求机械地再现现实生活中个别对象的外貌。哲学家 黑格尔就坚决反对“把对外在现象的单纯模仿作为艺术的目的”。摄影是用具有鲜明具体的可视的艺术形象反映生活，在艺术创作中不仅要努力选择那些最能反映事物的本质特征，最富有艺术表现力，最能激动人心的生活场景和细节，而舍弃一切无助于表现创作意图的不必要的东西。而且要在这种选择的基础上加以提炼、概括和创造。摄影艺术是审美的艺术，随着时代进步，摄影艺术也随人们审美能力和审美要求变化、发展。单凭熟练的摄影技术、技巧是远远不够的。要想获得成功必须将摄影技术技巧与摄影艺术美有机地融合在一起，在摄影艺术作品中体现出构图美、光线美、造型美、线条美、影调美和色彩美等。风格、手法的多样，作品能否使人感动．缘于作者审美意识的深度，思维的活跃与感情的变化等。我认为还应有“慧眼”，应该用眼去发现，用心去感受．用情感去溶合，用脑去思考。只有这样，拍摄出的摄影作品才能真正地称得上是摄影艺术作品，才会有个性，有感染力．根据摄影学习、作品观赏和创作实践，就此谈谈初浅的体会。摄影艺术的形式美，什么是摄影艺术的形式美?这是一个不容易表达清楚的精髓，它的规律以及在摄影创作中的意义和作用，也是值得探讨的问题。
摄影感言4篇 获奖感言范文一： 我通过这个摄影比赛认识了更多的朋友，大家一起交流、共同进步，非常有意义，感谢**公司为我们提供这样一个平台。我们真切的感受到了摄影的魅力——要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些美好瞬间，并与周围的人共同分享这份感动! 获奖感言范文二： xx实业公司“煤化梦·劳动美”职工书法美术摄影作品展中，我的摄影作品《xx》荣获xx煤化实业有限公司二等奖。当我拿到摄影获奖证书时，心情格外激动，感谢公司为我们提供这样一个平台。要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些煤化梦·劳动美的瞬间，并与周围的人共同分享感动。 在高手如云的xx实业公司，有幸获奖，甚喜。喜的是自己是一名业余摄影爱好者，自己的作品得到了评委的亲睐与认可。惊的是我一点都没有想到，这张照片能获得二等奖。我真切感受到了摄影的魅力，摄影可以捕捉记录下或许我们在平日中忽略的美丽。一位白了头发的老人手端一杯茶水，递给刚刚从检查井内爬出来头顶塑料袋疏通下水道的物业人，就在那短短的一刻，我迅速按下了相机快门，抓拍了下来。这张照片居然会成为我那次下访时的一次收获。其实摄影真的很多时候，就是无心的一瞬间捕捉到的美丽。 今天又得到喜讯，我的摄影作品《xx》，荣获xx煤化化工实业集团有限公司“煤化梦·劳动美” 职工书法摄影作品摄影类三等奖。 空闲时，翻看一下多年来的新老照片，5 60年代的土坯房，如今的住宅小区，一本本一册册，都记载了王家河社区XX年来改革发展的变化，新旧照片的对比，老照片让人很怀旧，现在看了还记忆犹新，在看看现在的居住环境，小区内家家安上了天然气，大大的改善了居住环境，生活质量得到了提高。 一位未来摄影家的毕业感言 之前什么都不知，摄影知识基为零。进了张科摄影班，知识猛长突飞进。室拍外怕实践多，手有相机学的多。拿到相机心头喜，相机操作要掌握。天下靓片千百万，正确曝光才好看。创意拍摄难度大，却能成就摄影家。美食美在细微处，鲜花雨后倍娇嫩！动静人动找角度，虚实相生控景深。日落西山夜色美，拍摄准备需提前。风光摄影多观察，四季美景收眼底！人像摄影主拍人，景物再美是陪衬。 摄影美姿千变化，学无止境问天下。突出曲线免直立，挺胸收腹提气质；体态轻盈避深坐，避免手臂朝镜头。蹲姿跪姿要优雅，躺姿避免过随意；脚尖变化动轻盈，面目情绪注表情！简单背景清新俗，背景虚化突主题；大头人像非主流，长腿攻略冲视觉；另类路线不寻常，动态风格惹人爱！拍好一张好照片，怎么构图是关键。道具虽小大作用，陪衬主体需要它。光线难度系数大，摄影灵魂全靠它；灵活多变千万化，完全掌握走天下!美好不仅是照片，还有拍摄全过程；真实全面的记录，展示感人的自我！学会这些基本功，拍的美女笑哈哈。等到技术过硬时，背上爱机走四方! 掌握一项好技术，别让自己留遗憾，青春一去不复返，到老后悔惟时晚。不为失败找理由，要为成功寻方法。只要思想不滑坡，方法总比困难多。草萤有耀终非火，荷露虽圆岂是珠。不比古人锥刺骨，但让自己尽全力。摄影就像一场戏，坚持最后不容易，人生总有坎坷时，阳光总在风雨后。笑谈命运苦和悲，千磨万折不低头。苦尽甘来不是梦，付出辛苦换来喜；付出心血终得报，人生艰苦终不悔！总之就是一句话，来到当代不后悔。笔上难写心上情，到此搁笔到此停！ 第1 页共8 页
创新创业心得感想 创新创业心得感想 通过大学创新创业这门课程，我们主要学习了三个主要内容：创业的基础、创业的历程、体会与建议。创业的历程举了GIS这个例子，包括市场，发展趋势，营销策略，这让我对创新创业这个课题有了更深刻的认识和理解。 科技创新就是一个运用先进新知识和新技术、新工艺，采用新的生产方式和经营管理模式，开发新产品，提高产品质量，提供新服务的过程。作为21世纪当代大学生，我觉得我们每一位大学生都应该具备有创新精神，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，在市场竞争激烈、产品生命周期短、技术突飞猛进的今天，不创新，就会灭亡。创新是企业生存的根本，是发展的动力，是成功的保障。在今天，创新能力已成了国家的核心竞争力，也是企业生存和发展的关键，是企业实现跨越式发展的第一步。同时也让我们在校期间让自己得到了锻炼，为以后自己在就业、创业的路途上铺上了垫脚石。 在现今的大学生就业困难，需要创新创业，需要新的市场，随着我国高校办学规模和招生规模的扩大,高校毕业生的就业形势日益严
峻，毕业生占到新增就业岗位的一多半。在这样的情况下，所以我们必须创新创业。 一、明确目的 在我看来，大学生创新创业不等同于赚钱，我认为创新创业是一种乐趣，是一种学习的过程，是一个锻炼能力，获取经验的过程。创新并不一定是轰轰烈烈的，有时一个小细节、一个小想法就可以改变一个企业的命运。创业绝不能有自我满足的时候，要时时有危机感，不能有一次失误，哪怕是出一次事故，那你辛辛苦苦建立起来的名声就没有了，创业并不是一帆风顺的，要让别人接受你的产品，靠嘴巴说是没有用的。创业不能盲目，在创业前一定要进行全面细致的市场调查，最好是从事自己熟悉的领域。 二、明确目标 创业，不是只靠一腔热血，而是要有一定的基础。准备充分，做起事来才能事半功倍。俗话说“不打无准备之战”，要做创新创业，必须扎扎实实做好充分准备和知识的不断积累。首先非常重要的一点就是明确自己要做什么，在创新创业课程中，我们学习到选择行业的若干原则：
中国古典园林的艺术特点 中国古园林，集聚着中国几千年的文明，同时其自身形成了一种有别于世界上其他任何一种园林的艺术特点。它是自然的人化，也是人化的自然，是一种将和谐美发挥到极致的产物，它同时寄予了人的智慧与情感。无一处不精致，无一处不传神。中国古典园林的艺术特点，更多地体现在其对自然的追求上。同时，又因为中国传统的文化政治环境的影响，形成了其在造景和园林建筑上的特色。即自然与和谐制作、情景交融、南北地域之异的集中体现、别具中国哲效法自然的布局。 自然与和谐之作 明代造园家计成在其著作《园冶》之“园说”中说：“梧荫匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋；结茅竹里，浚一派之长源；障锦山屏，列千寻之耸翠，虽由人作，宛自天开。”古园林之所以在自然方面要求得如此之高，其主要的目的就是为了达到和谐，和谐正是中国古典园林体现“天人合一”民族文化所在，是其独立于世界之林的最大特色，也是其永具艺术生命力的根本原因。 情景交融. 意境包括景和情两部分，园林中的“景”或“境”不是纯客观的山水林泉景象，而是经过艺术家选择，提炼又重新组合加工而成的典型形象。意境并不等同于意和境的简单相加，而是主观和客观，竞相与情感的有机合成。中国古园林中对于意境的应用和讲究，要远高于世界上任何一个其他国家。同时这种造园家对意境的独特运用，使得中国古园林在造景上，形成了其独特的别具象征意义的景点，这不能不算是中国古园林的一大艺术特色。 南北地域之异的集中体现 中国的古园林有着明显的南北地域差异，这主要是因为中国古园林在造园上是因地制宜的，根据不同的地域特点，所造之景也大不相同。 在艺术特点方面，南方园林主要以私家园林为代表，精巧秀美。总体上来讲，南方园林的艺术特点可以概括为四个字“精雕细琢”；而北方园林则是以皇家园林为代表，粗放壮观。皇家园林体现出皇家园林气派,古拙庄重的苍松翠柏等高大树木与色彩浓重的建筑物相映衬, 形成庄严雄浑的园林特色。同样用四个字以概括北方园林的艺术特点：“金碧辉煌”。 别具中国哲学韵味的古园林