建筑简介
建筑是人们用泥土，砖，瓦，石材，木材（近代用钢筋砼，型材）等建筑材料构成的一种供人居住和使用的空间，如住宅，桥梁，体育馆，窑洞，水塔，寺庙等等。广义上来讲，景观，园林也是建筑的一部分。更广义地讲，动物有意识建造的巢穴也可算作建筑。西哲有云：建筑是凝固的音乐，建筑是一部石头史书。古罗马建筑家维特鲁耶的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固，实用，美观一直影响着后世建筑学的发展。
建筑与音乐
音乐是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。建筑是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动的场地的一种造型艺术。音乐与建筑均按照各自的规律和审美要求，创造出既适应人类精神和物质的需求又符合审美需要，既有可用性又有艺术性，既有民族性又有时代性的时间流动与空间造型的艺术。
一、音乐是流动的建筑
19世纪中期，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说“音乐是流动的建筑”，道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。“音乐是流动的建筑”，是说音乐虽然在时间流动中不停地演奏着，但它的内部却有着严谨的结构和形式美。结构和织体按照旋律、节奏、调式、和声的规律流淌。音乐与建筑两者都运用数比律。音乐和建筑的和谐都来源于一定的数量比例关系。古希腊数学家毕达哥拉斯及其学派研究发现，各种不同音阶的高度、长度、力度都是按照一定的数量比例关系构成的，后来他把这种发现推广到建筑上，认为建筑的和谐也与数比有关。毕达哥拉斯以及后来的一些著名的美学家、建筑家都认为，如果建筑物的长度、宽度、体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱的美为例，具体说明了由于台基、柱身和檐部的体积、长短以及间距的比例不同，而形成庄重、秀美、富丽等风格区别，这就仿佛乐曲中的歌颂、抒情曲和多声部的合唱一样。这正说明了音乐与建筑都具有一种数比美。
建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。
黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”建筑的结构形成于数学和力学的创造，而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的、可以认识的数学比例有着密切的关系。所以，所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一。
建筑形式中的韵律感，它的形式的和谐同音乐的和谐有共同规律。毕达哥拉斯测定，音乐的和谐同发声体的体积之间的一定比例有关系。他推定，音的高低同弦的长短有一定比例关系。他们把这个发现推广到建筑和雕刻上，认为建筑物的和谐，也决定了它的各部分的大小有某种可以用简单的数值或几何方法测定的比例关系。
因此，作曲家所使用的方法和建筑家所使用的方法相同，能把一些不表达意义的原料(声音)通过一定的比例关系组合成具有意义的表达作者意图的形式(形象)。
又如在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性，简洁性以及威力感来取得的。罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙柱廊的重复，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古曲音乐里可以找到的那种规则式的重复。许多古典音乐形式的交响乐和奏鸣曲能得以久远流传，其重要原因就在于此。
所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体现了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。
因此，文艺复兴时期最重要的建筑学家阿尔柏蒂说：“宇宙永恒地运动着，在它的一切动作中贯穿着不变的类似，我们应当从音乐家那里，借用和谐的关系的一切准则。”
使建筑同音乐息息相通的莫过于巴洛克。巴洛克(Baroque)一词原来特指欧洲17世纪的一种建筑风格。它的西班牙语本意为大小各异、歪歪扭扭的珍珠，这用来形容17世纪流行在以德国、西班牙、意大利为首的欧洲建筑风格是极为恰当的。所谓巴洛克建筑确实如大小各异、歪歪扭扭的珍珠一样，在装饰上光怪离奇，散发着绚烂夺目的珠光宝气，而在建筑手法上极为强调透视感，利用透视所产生的幻觉来人为地增加层次感和空间感，而且夸张建筑的凹凸、起伏变化和光影变化、明暗对比，使建筑富有动感，产生戏剧性的离奇、怪诞等气氛。意大利圣卡罗教堂就是这种建筑的典范。巴洛克风格的特点是追求宏大的构思规模，体现出雄伟、庄重的气氛和辉煌的效果。这种艺术风格造型大胆，而且装饰性强。这种风格很快就影响到了文学艺术乃至音乐，“巴洛克音乐”随之风靡一时。
同巴洛克建筑一样，音乐艺术也追求幻想、绘画式的手法，夸张细部情感，使表情丰富，形成戏剧性起伏，并且着重表现音乐的强度而不惜打破形式上的完整。因此巴洛克音乐所追求的效果不是传统音乐那种典型美及其形式所能达到的。
至于乐曲的形式结构，曲式中最小的结构——起、承、转、合(西方称陈述、巩固、发展、终结)四句方块的乐段，正是和北京四合院的结构形式相仿。而大型乐曲，无非是由小而大，一层又一层地扩伸出去。四乐章的交响曲，也是起一承一转一合的扩展(当然也有例外的形式结构)，这四个乐章恰如四幢楼房，按前后左右组合在一起，在前面的是第一乐章，在左右是第二、三乐章，在后面的是第四乐章，也叫终曲。
作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的影响，舒曼在第三交响曲中打算从中表现科隆大教堂外貌的壮丽雄伟，对此，柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。”
如果说音乐是流动的建筑，那么交响乐可以当之无愧地被比作音乐王国中的摩天大厦。我国作曲家的音乐作品，如《十三陵水库大合唱》(贺绿汀曲)、《人民英雄纪念碑》(交响诗、瞿维曲)、《长城随想曲》(二胡协奏曲、刘文金曲)、《三门峡畅想曲》(二胡独奏曲、刘文金曲)、《姑苏行》(竹笛独奏曲、江先渭曲)等等，也可以说是音乐中的宏伟建筑。
二、建筑是凝固的音乐
“建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确存在的类似与关联。不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系，使艺术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。把建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的联系。
建筑物质材料合乎规律，的组合，能给人类以音乐
的节奏和韵律的美感。建筑是一种空间造型艺术，但它也有时间艺术的某些特点。因为建筑空间往往是一个空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列。空间序列的展开既通过空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，也通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，这就颇似音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，能给人一种激动人心的旋律感。北京的故宫，从正阳门、端门、午门、太和门到太和殿、保和殿、中和殿直到景山，沿长达七华里的中轴线展开，十几个院落纵横交错，有前奏、有渐强、有高潮、有收束，几百所殿宇高低错落，有主体、有陪衬、有烘托，雄伟壮观的空间序列俨然一组“巨大的交响乐”。
我国古代的四大回音建筑，各具特色，蜚声于世，它们是非常富有音乐性的建筑，闪耀着劳动人民的音乐天赋在建筑中的智慧光芒。
北京明清两代建筑的天坛回音壁与三音石引人人胜，回音壁内侧墙面平整光洁，它使外来音响沿内弧传递，久久回荡。如站在壁前轻轻哼唱，和声随之而起，深沉婉转，娓娓动听；如放声高歌，则回声四起，洪亮粗犷，萦绕耳畔，荡人心怀。
在河南省陕县境内的蛤蟆音塔，建于清康熙年间。塔身虽不高，却以“奇声夺人”而闻名于世。游人若以掌击塔，塔内会发出“咯咯咯咯”的鸣声，有如万千只蛤蟆在鼓膜低唱。
在外国的古代建筑中，也有著名的富有“音乐性”的塔建筑，如意大利比萨教堂的钟塔。塔的顶层装有七只音阶钟，能发出“do、re、ml、fa、sol、la、sl”七个音，成了一座有趣的“音乐塔”。比萨斜塔是属于比萨大教堂的钟塔，每当教堂举行仪式时，塔上的音阶钟叮当敲响，发出悦耳动听的音乐。
印度泰米尔地区的一座古老的庙宇里有一“音乐楼梯”。当踏着楼梯前进或用木头轻轻敲击时，便会发出不同的音高，这架楼梯是利用不同材质的花岗石反复加工，按规律在不同的位置上砌起来的。
世上不仅有音乐塔、音乐梯，而且还有能奏乐的桥。日本丰田市有座31米长的人行音乐桥，桥上两侧栏杆装有109块音响栏板，行人只要按顺序敲打栏板，就能奏出一首法国民谣(在桥上)，敲另一侧能奏出日本民歌(故乡)。
随着电子科技的日益发展，建筑、音乐、电子技术相结合可以创造出三位一体的建筑物。马赛的音乐魔墙就是一例。1984年3月，法国马赛第二条地铁通车之际，在卡斯特拉纳地铁内，一垛神奇的绿墙开始与公众见面。人们经过它面前，它会发出一阵阵伴随行人脚步节奏的乐曲。原来这是一垛不同寻常的魔墙——音乐墙。音乐墙是借助计算机的功能而奏出乐曲的，计算机的存贮器贮存着各种基本音符、短句，构成一个作曲系统。行人经过音乐墙时，改变着光电管的进光强度。这一信息被计算机接收，经过特殊程序处理，就变成一组根据行人经过墙前的动作而配制的音乐。行人既是音乐演奏者，又是音乐欣赏者。除法国有音乐魔墙外，在美国的公园和游乐场中，还出现了有趣的“音乐地坪”。
随着经济的发展，人们的生活水平不断提高，人们喜爱美，追求美，渴望得到美的享受，而音乐美、建筑美又是现代生活美中的重要组成部分。
建筑设计中讲究主题与形象、统一与均衡、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏、重复与变化、性格与风格、色彩与色调等建筑艺术法则，这与音乐创作艺术法则两者在美学信息方面，更是息息相通。建筑工程设计者如果能更多地了解一点音乐知识，全面提高自己的艺术素质与修养，定会在建筑创作设计中获得更大更多的自由，得到更为有益的启迪和奇妙的灵感。
德国的大诗人歌德说他在米开朗琪罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱内散步时，深切地感到了音乐的旋律。我国建筑大师梁思成还为北京天宁寺辽代砖塔的立面谱出了无声的乐章，他还从颐和园的长廊内发现了和谐的节奏。
站在景山顶上俯视北京故宫建筑群时，沿着中轴线上我们可以看到中国古建筑中交响乐的主题旋律和对位法等等。
辩证唯物主义者认为，普遍性存在于特殊性之中，马克思也要求我们在看待各种关系时要特别注意“它们的内在联系”，这就是指导我们如何正确看待建筑与音乐的相互关系的科学依据。
音乐和建筑是不同门类的艺术，虽是不同性质的学科，但“音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”这两句富于哲理的话，确实是形象地道出了音乐和建筑之间有着它们内在的与外在的密切关系，以及共通的美学信息、法则及其深刻的内涵。
黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近,因为象建筑一样,音乐把它的创造放在比例和结构上.”建筑的结构形成于数学和力学的创造,而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的,可以认识的数学比例有着密切的关系.所以,所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一. 建筑是造型艺术的一种,人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的.虽然音乐是时间的艺术,但是,类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一,才能使人感觉到音乐的连续性,动力性和整体性,从中体验到音乐的一种美感.这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系,组成方式,就是音乐的结构.如：巴罗克建筑以装饰上光怪离奇,来激发着绚烂夺目的珠光宝气；利用透视所产生的幻觉来增加层次感和空间感；运用建筑上的凹凸、起伏、光影变化、明暗对比等手法,使建筑富于动感,产生戏剧性的离奇气氛. 同巴洛克建筑一样,巴洛克音乐追求一种幻想、绘画式的手法,运用阶梯式的力度变化、无穷动的音乐旋律、复杂的复调风格、疯狂的感情倾诉等来夸张细部情感,使表情丰富,形成音乐的戏剧性起伏.打破传统音乐的哪种典型美形式. 由于音乐音响的造型性功能,使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上,他体现了人类艺术上的形式美法则. 音乐与建筑的内在联系 一、风格上的对比 建筑是一种以形式为主的造型艺术,它能激起同听音乐相近的情感反应.在音乐中,我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素.中世纪那种尖顶的哥特式建筑,引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑,表现出了人文主义的思想,不叫人们向上帝看,而是向人间看. 二、重复的技巧 在音乐的创作中,“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一,建筑设计也是如此,两者有惊人的相似之处.在建筑中,这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复,如光线和阴影,不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等.一个建筑物的大部分效果,就是依靠这些韵律关系的协调性.简洁性以及威力感来取得的.那罗马大角斗场连拱的重复,希腊神庙优美的柱廊,哥特式教堂尖拱和垂直的重复,以及北京颐和园长廊的重复等等,都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复.
迪士尼城堡 课题：迪士尼音乐欣赏 执教者：X X 执教年级：三年级 课时：第一课时 教材分析： 迪士尼是著名的动画制作工厂，现在虽然不止是专有动画行业，还涉及很多不同的产业，但依旧是以迪士尼的动画最为出名。 教学目标： 一、通过介绍不同动画的音乐，让学生加深对音乐的了解，激起学生对音乐的热情。 二、能够轻轻的哼唱介绍的经典曲目的主旋律部分。 三、能够正确的了解这些歌曲属于那些动画。 教学重难点： 一、了解动画配乐的经典作。 教学用具： 一、多媒体幻灯片。 教学过程： 一、律动暖身。 教师：现在同学们，我们站起来，跟着老师的音乐动起来！ 二、谈话导入。 教师：同学们喜欢看动画片吗？你们看过什么动画片，谁可以举手告诉老师？
教师：你们知道迪士尼吗？迪士尼的动画片你们看过哪一些呢？ 今天，同学们就一起跟着老师，进入迪士尼的动画城堡。 三、音乐欣赏。 教师：现在，我们已经进入的城堡，面前有三扇门，让我们来看看你们分别住着谁？ 1.《小美人鱼》。 教师：（播放主题曲：Under the sea Pop翻唱版）。 教师：听了这首歌曲，有没有同学可以告诉老师，这首歌曲是什么动画片的主题曲啊？ 教师：回答的很好，说明这位同学看动画的时候有注意这些经典的动画配乐，很好，我们给他鼓掌一下。 这首歌曲就是《小美人鱼》的主题曲，Under the sea，我们刚才听得是流行翻唱的版本，现在我们来听听原版的。 教师：同学们，这首歌曲带给你们怎么样的感觉？（节奏很欢快，节奏点很强，来给人愉悦的感觉） 2.《狮子王》。 教师：我们来一起推开第二扇门，让我们来看看这门里住的是哪位朋友？ 教师：（播放主题曲：今夜爱无限）这首歌曲很抒情，有点难度哦，有没有同学知道这是哪部动画的主题曲？ 教师：很好，这首歌曲就是迪士尼经典动画《狮子王》的主题曲之一，今夜爱无限，让我们再仔细的听一听这首歌曲。 教师：这部片还有一首很有趣的曲子，你们看，丁满和嘭嘭唱着歌来了。（播放插曲：哈库呐玛塔塔） 3.《阿拉丁》。 教师：见过了小美人鱼，狮子王，同学们是不是更期待第三扇门里住着谁呢？（播放主题曲：美丽新世界） 教师：这首歌曲可是传唱度很高的歌曲，有没有同学知道这首歌曲的主人公是谁呢？ 教师：这位同学讲的太好了，他的知识面很广，跟老师一起给他鼓掌。 这首歌曲的主人公就是《阿拉丁》，美丽新世界是很多人都翻唱过的迪士尼经典曲目之一，让我们来回顾一下这部动画的音乐片段。 4.《艾尔文和花栗鼠》。
浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐【摘要】本文主要阐述了浪漫主义时期建筑和音乐的艺术特色，文化背 景，思想根源及其和相互影响 关键字：起源，发展，艺术，联系 一、浪漫主义的由来及其思想文化 浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。 浪漫主义由于理想性质的不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。积极浪漫主义的理想，是与社会发展的趋向，与人民群众的愿望和要求相一致的，因而能够激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。高尔基说：应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》，就是我国这类浪漫主义的代表作。消极浪漫主义的理想，反映的是没落阶级对现实变革与社会进步的敌视。消极浪漫主义作家总是美化和怀恋已经消逝了的社会生活与制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷入神秘主义。在艺术上则是格调低沉，色彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚、虚无缥缈的纱幕。十九世纪英国的湖畔派诗人的作品就属于这一类。 浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮，它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。 法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。 在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家
展示音乐韵味生动建筑艺术 -浅谈音乐的美在建筑艺术教学中的体现 上饶二中毛莉 “音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”这两句富于哲理的话,形象地道出了音乐和建筑之间有着密切关系。建筑是空间艺术，人们可以从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感。音乐是时间的艺术，但类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性、动力性和整体性，从中体验到音乐的一种美感。 建筑艺术教学中如何巧妙地展示建筑艺术中“音乐韵味”，将更有利学生对建筑艺术的把握和理解。对于音乐与建筑艺术的相似性，我将结合新课标教材内容具体分析如下： 一、重复与节奏的形式性 在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的。教材中古罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。 而节奏同样是音乐与建筑的共通之处。那些高低起伏的建筑群之
所以那样和谐、一致，是因为它们富有美的“旋律”，体现了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。 建筑物既通过空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，也通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，这就颇似音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，能给人一种激动人心的旋律感。所以，在欣赏古罗马大教堂前广场的廊柱；颐和园的长廊；北京故宫等建筑时，可以更好切入相对位的交响乐主题旋律，可以加深学生对建筑艺术重复与节奏的理解。 二、统一与均衡的相似性 一个城市就是一部伟大的建筑音乐华章。成功的建筑设计，必然是在主题与形象方面极致追求“统一与均衡”的。这与音乐创作艺术法则二者在美学信息方面，更是息息相通。建筑工程设计者如果能更多地了解一点音乐知识，全面提高自己的艺术素质与修养，定会在建筑创作设计中获得更大更多的自由，得到更为有益的启迪和奇妙的灵感。 当教材分析宫殿建筑时，代表作北京故宫是世界上最伟大的建筑群之一。她成功地展示了伟大建筑追求统一与均衡极致精神，从正阳门、端门、午门、太和门到太和殿、保和殿、中和殿直到景山，沿长达七华里的中轴线展开，十几个院落纵横交错，有前奏、有渐强、有高潮、有收束，几百所殿宇高低错落，有主体、有陪衬、有烘托，雄
音乐感在建筑艺术中的体现 “建筑是凝固的音乐”是一句曾经被无数的艺术家和哲人推崇过的至理名言。歌德曾经说过：“我在我的文件中发现一部手稿，在那里我曾把建筑称作凝固的音乐。现在想来也真的不无道理，由建筑传达的情绪，确实与音乐的效果近似。”所以雨果在惊叹巴黎圣母院的建筑之美时，也不禁这样评价：简直是石头制造的波澜壮阔的交响乐。建筑艺术与音乐艺术之间的通感，一直都成为许多艺术家的创作灵感，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里就说过“音乐是流动的建筑”；柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。” 一、音乐艺术与建筑艺术的共通性 音乐用有组织的乐音来表达人们的思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律，分为声乐和器乐两大门类。而建筑则是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动场地的一种造型艺术。两者都通过某些相通的艺术规律在创造着美的作品。主要体现在以下几点上。 1从符号学的角度来看，两者都通过某种符号系统对作品所代表的精神意义进行解读。符号对人们来说是既平常又抽象的，我们生存的世界到处都充满符号，皮尔斯曾说：”尽管我们不能说宇宙的构成是符号，但无疑宇宙中渗透着符号。”按照皮尔斯的符号理论，符号都可
以划分成三个层次，即符号自身，它是第一位，同时也是单一的；第二层次则是它所指的与另一个事物有关联的事物，实质上也就是符号，即符号的能指与所指，但是与第一层次相比，它是一个双重关系；第三层次是符号与其所代表的内容及其解释，其中符号的解释是主体，这是一个三重关系，是最深层次，亦可作为符合的全部。音乐的符号就是音符，我们平时最常见五线谱乐谱上那些蹦蹦跳跳的蝌蚪状的符号就是最典型的一种，用皮尔斯的理论来进行分析的话，这些蝌蚪状的图案就是符号自身，而第二层次则是它指向了某一个音高的声音，第三个层次则是所指向的声音所代表的精神含义。而建筑也同样可以进行这样的符号分解，从形体的角度来分解，建筑均由这三类基本符号组成，线、面、体；这些符号与音符一样，同样有三个层次的指向，第一层次为形状本身，第二层次是形状之间的相互关系及其所指向的功能语义，第三个层次就是最终塑造的形体内外空间所要表达的情感。 2两者都体现出极强的时代性。李泽厚在《美的历程》中总结了，所谓美就是有意味的形式，无论何种艺术它的审美性及它所呈现的最终形式都会随着时代的变迁而变化。而音乐艺术和建筑艺术不光具有这个特点，而且和双生子具有心灵感应一样，时代的变迁在两者身上产生的变化几乎是同步。我们可以从下表中看出两者之间那种奇妙的对应。 3两者都体现出了时空交错的艺术特点。时间的神秘感总是让历代的诗人、作家、哲学家们感到无比的困惑。时间总是呈螺旋形的态势上
影视与动漫音乐赏析 ——千与千寻姓名：杨依蓉学号：201426811222 专业：计算机类 宫崎骏的动漫与久石让的音乐就好像蓝天离不开白云的点缀，青山离不开绿树的装扮，只有两者相互融合，才能展现出这部作品的魅力所在。 千与千寻这部作品是我最喜欢的动漫之一，他描述的是存在于现实社会中的虚幻世界。以此为基调，采用钢琴独奏，干净与空灵的音乐逐渐将我们带入到处是神、巫、鬼的魔法国度中。从音乐角度来说，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，只有当音乐和电影这两种不同的表现手法完美的结合在一起，呈现出共同的主题时，才能让你产生共鸣。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，他们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵的呼唤，释放出人们内心深处的情感。千与千寻就是这样，它很多人物的出场、故事的情节发展都从音乐方面突出，例如，故事开始时的那段音乐《one summer's day》，旋律非常的悠美，轻快，观众能瞬间被带入那样的情景之中，有个愉快的心情。但当千寻进入隧道时，背景音乐《风之甬道》节奏时缓时急，营造出一种小心翼翼又有点诡异的氛围，反应了千寻最初内心对未知世界的恐惧不安与迷茫。故事发展到后来，千寻在小白龙的安慰和帮助下，千寻逐渐平静下来，变得坚强独立。此时
背景音乐《千寻的勇气》响起，充满了节奏，让人仿佛能够看到千寻的成长与改变。之后，千寻融入了这样的生活，背景音乐《重新开始》响起，节奏轻快明朗，让人内心振奋，仿佛体验到了千寻快乐的心情，汤婆婆是影片中唯一的方面角色，她市侩、阴险狡诈，她每次出场都用了特定的管弦乐，听起来黑暗低沉，给人一种难以言喻的紧张感。当千寻与无脸男坐着通往沼泽的神秘列车上时，车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思恋、迷茫、惆怅，充满诗意。影片进入尾声后，背景音乐恢宏壮丽，给人一种历尽艰辛后的圆满。 千与千寻的音乐，淡淡的忧伤中却给人一种温暖，如春风轻抚人们心中的伤痕。久石让淡去了早前的轻佻，渐渐压缓了节奏，以简单的琴音来表达人们内心的复杂情感，去诠释千寻的情感世界。优雅的琴声里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并无时无刻不与掌握惊险冒险历程的管弦乐相互融合。 宫崎骏的动漫，久石让的音乐，一次次的融合都带给观众不同的五官感受，都是一次视觉与听觉的盛大宴会。
建筑与音乐带给我们的启示 早在亘古年代,人依附于自然,又与自然抗争。在这一时期,人类产生了对自然的崇拜,自然界的日月、星辰、山川、花草、木石、飞禽走兽都可成为关注和依赖的对象。这种崇拜慢慢开始形成的宗教雏形，这时的建筑也就有了这些宗教信仰的痕迹。人类从原始的巢居、穴居、干栏式的湖居、树枝棚屋、帐篷、蜂巢形石屋,逐渐进化到罗马时代的美丽的别墅。 同样是自然,使人类开始有了创造音乐的冲动，这是最原始基本的艺术。人类天性就会对声音和节奏产生反应，它们来自大自然的种种灵感,林涛、水声和鸟鸣，这些都启发我们创造自己的音乐，再现具有一定内涵的声音,将音符、音阶和节奏结合一起并转化为旋律,对于大千世界,音乐成了映射人们内心世界的复杂手段。 遗憾的是，音乐不会象建筑那样能被记录下来,中世纪之前,音乐只好通过世世代代以口头进行相传。当时，无论是祈祷还是哀悼都离不开音乐。首次记录下来的音乐还是来自中世纪讪诚庆典,僧侣的素歌，他们以朴素的声乐旋律颂扬主的荣耀。僧侣就成了首批作曲家。 音乐和建筑是不同门类的艺术，虽是不同性质的学科，但“音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”这两句富于哲理的话，确实是形象地道出了音乐和建筑之间有着它们内在的与外在的密切关系，以及共通的美学信息、法则及其深刻的内涵 19世纪中期，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说“音乐是流动的建筑”，道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。“音乐是流动的建筑”，是说音乐虽然在时间流动中不停地演奏着，但它的内部却有着严谨的结构和形式美。结构和织体按照旋律、节奏、调式、和声的规律流淌。音乐与建筑两者都运用数比律。音乐和建筑的和谐都来源于一定的数量比例关系。古希腊数学家毕达哥拉斯及其学派研究发现，各种不同音阶的高度、长度、力度都是按照一定的数量比例关系构成的，后来他把这种发现推广到建筑上，认为建筑的和谐也与数比有关。毕达哥拉斯以及后来的一些著名的美学家、建筑家都认为，如果建筑物的长度、宽度、体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱的
动画音乐赏析 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分，已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素
就是动画音乐，特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了，但它的主题曲《生生不息》却传唱至今，甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面
浅析国内动画音乐的发展与现状 李韵指导教师：张珊 摘要音乐对于一部动画作品的优劣起着关键性的作用，通过对国内动画音乐的现状分 析，研究它的影响因素等方面，着重介绍国外经典作品的目的给予中国动画音乐爱好者的 一点借鉴。让爱好者们摆脱原有的动画思想局限，继承传统文化思想加以升华这些历史知 识，开拓发挥想象力的空间，再随着社会的进步高科技的运用和后期制作效果，跟上世 界的轨道来发扬我们有着上下五千年的民族特色的动画音乐。 关键词动画音乐；制作；方向 引言 在动画片中，音乐怎么来表达故事内容所要表达的东西都是接下来要研究的内容，有人物的时候容易表达人物的内心世界，而没有人物的时候体现出环境的空间音乐也需要缤密的构思。在一个空间到另一个空间的时候，音乐会用怎样的音乐线条来带动画面的链接。音效和音响效果，是动画片必不可少的添加剂，把这一系列的要素揉进一部完整的动画影视剧中，人类的想象力和能力是无可限量啊! 一、相关概念阐述 （一）动画音乐的定义 动画音乐是指一部动画作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。主题曲片头（OP）片尾（ED）代称。 OP（Opening Song）：片头曲。 ED（Ending Song）：片尾曲。 IN（Interlude）：插曲。 TRK（Track）：曲目、音轨。 （二）动画音乐的内容 1、主题歌 主题歌，动画片的主题歌，它的作用是对整部影片的高度概括。它有时候出现在开始部分，引出故事或者专为刻画人物以及表达人物的内心世界，引发事件发展的矛盾冲突，推动故事情节的发展、高潮以及总结故事内容的中心思想。一般情况，主题歌的音乐动机与主题音乐，插曲等有着特别的关联，有些主题曲的动机会在插曲里不断的体现变化而发展着，听似不同却丝丝相扣。既然是主题歌，歌曲类就不能没有歌词，而主题歌往往是在剧情发展中不知不觉中就会出现，不经意间主题歌就响起来了。它对剧情的发展有升华的作用，通过歌词唱出剧情的主题思想。 2、插曲 动画片中的插曲，它是整部影片中不可分割的一部分，它有烘托环境色彩，渲染场景气氛，抒发人物感情，深化主题思想的作用。插曲在影片中一般是对具体事件的描写，进而展开故事情节的发展，有时夸张的情感表达，使剧情更加紧密。 3、主题音乐
建筑与音乐带给我们的启示 ——浅谈古希腊时期的建筑与音乐音乐是人类共同的语言，一切艺术都具有音乐的元素。正如英国十九世纪艺 术理论家佩特所说的：“所有艺术通常渴望达到音乐的状态。”在艺术审美活动中， 音乐的音响与建筑的造型可以相感而相通，形成通感。“建筑是凝固的音乐”，这 是一句无数哲人极力推崇的名言。歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的 音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确 存在的类似与关联。不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系，使艺 术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。把 建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从 音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点 以及乐曲形式同建筑结构的联系。建筑物质材料合乎规律的组合，能给人类以音 乐的节奏和韵律的美感。建筑是一种空间造型艺术，但它也有时间艺术的某些特 点。因为建筑空间往往是一个空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、 置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列。空间序列的展开既通过 空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，也通过高低、起伏、浓淡、疏密、 虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，这就颇似音乐中的 序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，能给人一种激动人心的旋律感。 音乐和建筑是不同门类的艺术，虽是不同性质的学科，但“音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”这两句富于哲理的话，确实是形象地道出了音乐和建 筑之间有着它们内在的与外在的密切关系，以及共通的美学信息、法则及其深刻 的内涵 下面就主要古希腊时期的艺术谈谈建筑与音乐带给我们的启示。 古希腊简介 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。 位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和 爱琴海中的许多小岛。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁 荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、 历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希 腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 同名的还有图书作品。 古希腊时期的建筑及特点 在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含 的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被 全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从 西方建筑师们的数据库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊 人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只 能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个 建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质 上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形 式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。现存的建筑物遗址主要就是神 殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也
经典的电视节目和影视剧常用主题音乐 1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.doczj.com/doc/7716746816.html,TV《天气预报》主题曲/ 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如：《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（**）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻（Snowdreams）
这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了。 7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开
一、建筑与音乐的文化特征 宏 观 历 史 时 期 建筑风格音乐风格综述 巴罗克时期标新立异,追求新奇；打破建筑与雕刻、 绘画之界限,使它们互相渗透,相辅相 成；崇尚自然；喜好富丽的装饰和雕刻、 强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形 空间。 节奏强烈、跳跃，采用多旋律、 复音音乐的复调法，比较强调 曲子的起伏，所以很看重力 度、速度的变化。器乐曲发展 也很迅速，尤其是弦乐方面的 发展，弦乐的音色更能体现出 巴洛克的特色。 风格在反对僵化的古典形式，追求自由 奔放的格调和表达世俗情趣等，对城市 广场、园林艺术以至文学艺术部门都发 生影响，一度在欧洲广泛流行。 古典主义时期追求的是柔媚、温情的性格与琐碎、纤 巧的图形。以古典柱式为构图基础，突 出轴线，强调对称，注重比例，讲究主 从关系。 主调音乐取代了复调音乐,成 为创作的主流；音乐体裁更为 丰富,交响曲、室内乐、歌剧 与奏鸣曲等更为完善与规范； 现代管弦乐团的编制基本得 以确立。 此时期建筑与音乐以恢复希腊、罗马 的古典艺术为目的，注重形式上的匀 称和谐调，主要放眼于追求客观的 美。 浪漫主义时期此时期提倡自然主义，主张用中世纪的 艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗 衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘 脱俗的趣味和异国情调。 艺术家的创作上则表现为 对主观感情的崇尚，对自然 的热爱和对未来的幻想。艺 术表现形式也较以前有了 新的变化，出现了浪漫主义 思潮与风格的形成与发展。 此时期浪漫主义在反映客观现实上 侧重从主观内心世界出发，抒发对理 想世界的热烈追求，常用热情奔放的 语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑 造形象。 现代主义时期现代风格的作品大都以体现时代特 征为主，没有过分的装饰，一切从功 能出发，讲究造型比例适度、空间结 构图明确美观，强调外观的明快、简 洁。体现了现代生活快节奏、简约和 实用，但又富有朝气的生活气息。 旋律不流畅,和声不协和,调 性不明确, 节奏捉摸不定, 弦乐不再主导、打击( 管)乐 不再从属。 现代主义的源流可以追溯到法国的印 象主义。19世纪80年代，法国的后印 象主义、新印象主义和象征主义画家们 提出的“艺术语言自身的独立价值”。 欧洲欧洲的建筑风格可以大致分为以下几个 阶段：古希腊建筑-----罗马式建筑---- 哥特式建筑----罗曼建筑-----巴洛克 建筑----法国古典主义建筑-------洛 可可建筑----浪漫主义建筑------古典 复兴建筑----沙利文建筑。 古典主义时期的音乐特点：音 乐的题材重大、崇尚理性、气 势雄伟、逻辑性强、结构严谨、 以主调和声风格为主。后期印 象主义十分注重色彩和外界 景象在艺术家本人心中的印 象。 欧洲古典时期建筑与音乐题材重大、气 势雄伟、逻辑性强、结构严谨；印象主 义建筑与音乐表现的是艺术家不客观 的反映现实，而只抓住某种偶然印象所 给予他的主观感受，并且强调被感受的 对象在空间、光线及反射中瞬息间的色 彩奇妙变幻。 伊斯兰世界伊斯兰建筑倾向于隐藏在高墙后面 以及将注意力集中在室内的安排上。 伊斯兰建筑不可避免地发展出地区 性的差异，它们融和了叙利亚、波斯 和撒马尔罕的韵味，也融和了麦加和 麦地那的风格。 伊斯兰经典赞词诵读乐调。 穆斯林在吟诵《古兰经》和 各种赞词时根据经文内容 和经文的阿拉伯语读音、发 声规律创制的一种特殊的 音乐体系，一般没有乐器伴 奏，其音调抑扬顿挫、纯朴 清雅，充满着阿拉伯民族的 特点和风格。 伊斯兰教作为一种宗教信仰，影响着各 族穆斯林的政治、经济、思想、文化及 生活等各个方面，因此也必然对清真 寺、教经堂、道堂、穆斯林陵园等各种 宗教建筑以及各地区音乐的发展给予 深刻的影响，使之呈现出鲜明的民族特 点和艺术规律。 中国中国建筑体系是以木结构为特色的 独立的建筑艺术，传统建筑中的各种 屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱 柱金顶、内外装修门及园林景物等， 充分体现出中国建筑艺术的纯熟和 感染力。 中国音乐从很早已经掌握 七声音阶，但一直偏好比较 和谐的五声音阶，重点在五 声中发展音乐，同时将中心 放在追求旋律、节奏变化， 轻视和声的作用。 中国建筑与音乐含有深沉的文化哲 理，表象了深层次的思维理念、心理 结构和中国人的人生观、宇宙观，体 现了很强的重情知礼的人本精神中 国儒家文化。
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，
音乐与建筑 我们熟知的土耳其获诺贝尔文学奖的作家帕慕克，本身就是一个建筑师，但是，他在专业上默默无闻，却因他改行写小说，真正为自己带来了建筑的光彩，在伊斯坦布尔建了一座以他的小说命名的《纯真博物馆》，令游人向往。真是东方不亮西方亮呵。只可惜前年我跟深圳交响乐团的几位乐手在那条街上闲逛，打听这个博物馆竟无人知晓，甚至连帕慕克的名字也不知道。 1 外来大师的影响 中国建筑师们太恪守旧律了，太被中华民族的几千年的文化束缚了。尤其是七旬以上的建筑师们，受到的束缚更多。在市场经济到来之时，他们始终处于挣扎挣脱的境地。撒目一下西方的大师们，如弗兰克·盖里、库哈斯、安德鲁们却没有多少包袱。 弗兰克·盖里曾被视作“视觉至上”的建筑师，虽然他对此不以为然，但他的银光闪烁的金属堆砌，确为当代艺术带来了一片闪亮空间。他最具代表性的建筑是毕尔巴鄂古根海姆美术馆，这座具有丰碑意义的“金属卷”，使西班牙小城毕尔巴鄂一夜之间成为天下旅行者的胜地。而他在去年又成了中国美术馆新馆设计的主要竞争者。从图片上看这座小镇上的古根海姆美术馆与洛杉矶的华特·迪士尼音乐厅如出一辙，从灰色的建筑材料与轻盈的堆砌造型，均有异曲同工之处。前年，我与中国作家代表团访问北美时，乘车在洛杉矶漫游市井，一位美籍华人女作家专门指给我看这座音乐建筑。她知道我写了钢琴家郎朗的第一本传记，便兴奋地告诉我郎朗一个月前在这里演出过。 盖里是个性极强的建筑艺术家。在我们的习惯中，大凡个性彰显者，也就是个性强的人，是不可能受欢迎的，而令人奇怪的是，我们的建筑环境却能够容忍西方建筑师们的个性，甚至是愈强烈的个人表现者，越能够令我们信服。而中国的建筑大项目，每一个都是可以给建筑师们带来一生殊荣的机会的，然而，这些机会无一例外地给了外国建筑师，这令国内建筑师集体失语，且悻悻然。 诚然，外来的和尚好念经。但，我们对外来的念经还是知之甚少的。就说保罗·安德鲁这个法国佬吧，他在29岁那年，获得设计法国戴高乐国际机场第二候机楼的机会，使他一举成名。
浅谈建筑与音乐的内在相关性 摘要：文章以建筑艺术欣赏的角度，从建筑艺术与音乐艺术在构筑形态与基本表现形式之间的相关性的特点分析人手，多方位、多视角地分析它们在知觉欣赏、情感欣赏与理性欣赏三者之间的特点；进而提出在建筑欣赏与音乐欣赏以及两者在时空定位上具有的相关性；探讨建筑作为城市的“音符”所具有的宏观形态的音乐旋律美。建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排和各门艺术的综合“以及与自然环境的关系等”发挥审美功能的一种广义的造型艺术。作为造型艺术的建筑与作为表演艺术的音乐“表面上很难说有什么联系”然而由于建筑与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处，而且可以相互得到启发。 关键词：建筑；节奏感与韵律感；音乐；艺术 一、建筑艺术美与音乐艺术美的相关性 古希腊抒情诗人席蒙尼德斯有句名言：诗是无声的画，画是无声的诗。在建筑界也有一句名言：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。朱光潜在《西方美学史》书中藐：“建筑空间和形象中的抑扬顿挫、比例结构及和谐变化，体现了音乐的旋律”。建筑，凝固的音乐；音乐，流动的建筑，人们对于这两种均属于意识形态领域的艺术范畴的欣赏，很自然地诉著于美感比拟，产生心理上的美感联想，从而达到视觉美和听觉美的相互转化。由此而产生出“具有音乐旋律美的建筑”和“具有建筑结构美的音乐”。“我们在音乐里所得到的感受和我们在凝视建筑形式的相互作用时所得到的感受完全相同”。建筑与音乐在很多方面具有相关性。 1、构筑形态的相关性 (1)音乐。基本元素：曲体(乐素、乐节、乐句、乐段和乐章)、曲式(复奏式、连续式和混合式)；润饰元素：曲调、音色和音质(乐器／嗓音)；谱曲原则：统一与变化、节奏与旋律和和声等以及组合体：音乐旋律与乐章；求解过程：通过简单音符的组合同样可以创造出变化无穷的音乐旋律来，而真正体现主题需要的最佳解也是存在的，流芳百世的佳作就是例证。 (2)建筑。基本元素：点、线、面和体；润饰元素：色调、光影和质感；构图原则：统一与变化、节奏与韵律、对比与调和等；组合体：建筑空间组合；求解过程：不同的组合方式产生不同的建筑空问，客观上存在无穷解，但有最佳解的必然，最佳解是既满足技术功能要求也满足审美要求的最佳表达。 2、节奏感与韵律感 建筑与音乐最为相似之处就是都能体现出节奏感和韵律感，它们都强调张力、比例和素材。音乐旋律具有节奏感和韵律感是最基本的要求之一，它是通过节拍与旋律的不同组合来达到悦耳动听的目的。对建筑而言，这种节奏感与韵律感来自建筑形体的规则或不规则变化引起的视觉刺激，进而激发人的心理上的美感联想。它是对立统一规律的具体体现。节奏感是有规律的重复，富有单纯、明确的关系，富有机械美和强力美；韵律感是有规律的变化，因而富有充实的变化美。节奏是富于理性的，韵律是富于情感的。古希腊美学主要奠基人之一的
再献优友：100首经典影视背景音乐 100首经典影视背景音乐 【书房小语】:来自网络的帖子，但有的失效或者下不了了，用大概一上午的时间边下边找终于收集全，很累，但完整的收集后的愉悦是值得的，不敢独享上传到咱家，希望各位收藏，听完不亚于完成一次心灵之旅，您感觉下，很多是熟悉的、很多是不知道来自那的、很多，很多、、、 有一种旋律好像一见钟情的意中人，让你知道什么叫“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；有一种旋律仿佛相思成疾的恋人，让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；有一种旋律恰似相见恨晚的知音，让你感慨什么叫“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。 没错，这就是背景音乐，真正的好音乐，传说中的“销魂曲”。
1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 迅雷专用下载_https://www.doczj.com/doc/7716746816.html,/ly/mp3TV/12.mp3 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人，出自____作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 迅雷专用下载https://www.doczj.com/doc/7716746816.html,/ms_ftp/music/TJliuxing/guxiang.mp3 https://www.doczj.com/doc/7716746816.html,TV《天气预报》主题曲《渔舟唱晚》 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。这首曲子名叫《渔舟唱晚》，是当年在颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。 迅雷专用下载_https://www.doczj.com/doc/7716746816.html,/Culture/F ... enghuo/yinyue/g.mp3 4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（网警屏蔽词语）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 迅雷专用下载_cafe.joins./cafefile/n ... 0Simple%20Gifts.mp3 5.雪的梦幻（Snow dreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的《春野》这专辑，相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 迅雷专用下载_https://www.doczj.com/doc/7716746816.html,/music/bjyy/Snowdreams.mp3 6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这专辑。确实曲如其名，
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒