36学时-建筑与音乐结业作业学院：学号：
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简单填写第一题表格，并论述第三题,请用A4打印出来，订好，最后一周完成课堂测验第二、四题之后交到讲台上。
本人向世人承诺：本人的作业是独立完成的，没有任何剽窃、抄袭等违反学术道德、学术规范的行为！签名
一、建筑历史的特征（30分）
二、评价下面几段建筑视频的制作质量，并回答下面问题，（在最后一次课堂上完成）（20分）
1.视频中表达的是什么建筑_________?属于哪个历史时期_________？哪个国家______？搭配的音乐水平质量如何，并用百分制打分________________________。
2.视频中表达的是什么建筑_________?属于哪个历史时期_________？哪个国家
______？搭配的音乐水平质量如何，并用百分制打分________________________。3.视频中表达的是什么建筑_________?属于哪个历史时期_________？哪个国家______？搭配的音乐水平质量如何，并用百分制打分________________________。4.视频中表达的是什么建筑_________?属于哪个历史时期_________？哪个国家______？搭配的音乐水平质量如何，并用百分制打分________________________。5.视频中表达的是什么建筑_________?属于哪个历史时期_________？哪个国家______？搭配的音乐水平质量如何，并用百分制打分________________________。
三、小论文：建筑与音乐带给我们的启示（对人生影响、某时期、某国家）。谈谈对本课程的建议和想法（2500字左右）（20分）
四、结业测验（在最后一次课堂上完成）（30分）
请回答下面问题
第一首音乐
1.作曲家____________
2.音乐标题__________________
3.感受______________________________________
第二首音乐
1.作曲家____________
2.音乐标题__________________
3. 感受______________________________________
第三首音乐
1.作曲家____________
2.音乐标题__________________
3. 感受______________________________________
第四首音乐
1.作曲家____________
2.音乐标题__________________
3. 感受______________________________________ 第五首音乐
1.作曲家____________
2.音乐标题__________________
3. 感受______________________________________ 第六首音乐
1.作曲家____________
2.音乐标题__________________
3. 感受______________________________________ 第七首音乐
1.作曲家____________
2.音乐标题__________________
3. 感受______________________________________ 第八首音乐
1.作曲家____________
2.音乐标题__________________
3. 感受______________________________________ 第九首音乐
1.作曲家____________
2.音乐标题__________________
3. 感受______________________________________
浪漫主义时期的建筑与音乐
建筑是一种空间的艺术，音乐则是时间的艺术。
一个学期的《建筑与音乐》课程接近尾声，在每周一次的课上，不管是尚涛老师的生动讲述，还是动听的华美乐章，或是不同时期的建筑视频，都使我受益匪浅。我本对建筑没什么感觉，只是简单地认为建筑是一个个静态物体的拼接，而对于音乐，我起初是觉得和建筑扯不上半毛钱的关系的。而这门课，彻彻底底的改变了我对建筑的看法，也改变了我对音乐的看法。
我本就喜爱听音乐，不过所听的大多是轻音乐，古典乐，和现在的流行音乐，总体来说，那些能让人感到轻松愉快而又相对轻柔恬静的音乐是我最欣赏的。对于古典音乐来说，最合我意的就是浪漫主义时期的音乐了。中世纪及其过去的音乐我在课上还是第一次接触，感觉过于原始、单调；而巴洛克音乐太多重复，只适合在心情非常平静的时候细细品味，若是稍有浮躁，便觉这音乐太过平淡，食之无味；古典时期的音乐过于严肃，旋律虽不似巴洛克音乐一般单调，却很少能给人以愉悦之感；现在的流行音乐给人的是一种肤浅的感觉，其中没有太多的深意。只有浪漫主义时期的音乐，既有变化多端的优美旋律，又将轻重缓急分配得恰到好处，兼且风格多样，选择余地很大，于欣赏旋律之余，还时常能够品味到作曲家所在的独特环境风光，最是妙不可言。而之后的现代派音乐，颇有些借“表达内心情感”之名，行光怪陆离之事的意思，常让人摸不着头脑，抓不住主干，自然就难以欣赏了。
浪漫主义是18世纪中期到19世纪下半叶在欧洲广泛流行的一种文艺思潮。这种思潮崇尚自然天性，追求个性的自由，反对在资本主义制度下用机器来生产工艺品，主张用中世纪的自然艺术形式来与古典艺术相抗衡。艺术形式自由奔放，复古夸张。而音乐上的浪漫主义所特有的要素涉及感情主义、主观性、个人主义、民族主义和对某些特定主题的偏好。贯穿于19世纪的音乐有一种感伤情绪，一种强烈的个人感情，对这样的情感的揭示就是感情主义。在浪漫主义时期，古典主义时期的形式主义由主观性代替。这就意味着，在作曲家和演奏家的动机中，冲动和灵感扮演了最重要的角色，并期望听众的反应会从感情出发多于从理智出发。因此使得浪漫主义时期的音乐更多地脱离古典
时期的教条，发展出更多的形式，如套曲、交响诗等等。同时音乐的描写内容更加多样化，更加明确，例如斯美塔那的名曲《我的祖国》，德沃夏克的《新世界》等。这些形式、内容上的多样化，大大地推动了作曲艺术的发展，给听众带来了从未有过的新奇享受。与主观性密切相连的是个人主义，这反映在作曲家高度以自我为中心的表现手法，最重要的是：作曲家的个人思想和感觉是最根本的艺术启示，从而减少了很多由上层贵族指定某个主题，作曲家带着镣铐跳舞的情形。可以说，古典音乐发展到浪漫主义时期，才真正迎来了普遍的自由，得到了一次最为重要的释放。
19世纪，新的源泉迅速丰富了音乐的技巧和素材，这些技巧和素材都遵循着情感或戏剧性表现的理想。这一时期的主要音乐形式为：管弦乐队、钢琴、钢琴伴奏的声乐独唱和歌剧这四种，室内乐和合唱音乐的地位有所下降，二拍子和三拍子仍然最为普遍，但已不时有人使用不规则的拍子，节奏在音乐表现力中的强大作用已是人们的共识。常见浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比，如果古典时期音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。我个人窃以为，经济上相对拮据的作曲家比较偏向前者，而相对富裕的作曲家则偏向后者。可能在一定程度上，生活条件较好的作曲家灵感相对自由，曲风也偏向轻松活泼——这是与古典时期的风格大不相同的，作品所体现出来的风格也就更加积极、自由。
从客观上看，音乐与建筑之间似乎没有什么联系，就是有联系也是简单的，不存在内在的相互关系。但实际恰恰相反。一位名人曾经说过：“音乐到具有高度的说服力时，就必变成形象，以古典艺术的静穆的力量来影响我们；造型艺术到了最完美时，就必须成为音乐，以直接的感性的生动性来感动我们。正是这种情形，显示出每门艺术的完美的风格，这种风格既能摆脱那门艺术所特有的限制，而又不至于失去它的特有的便利，通过巧妙的运用它的特点，来使它具有一种较普遍的性格。”
建筑是造型艺术的一种，人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的。虽然音乐是时间的艺术，但是，类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性，动力性和整体性，从中体验到音乐的一种美感。这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系，组成方式就是音乐的结构。由于音乐音响的造型性功能，使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上，他体现了人类艺术上的形式美法则。
建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形式美中把握住某些建筑的因素。中世纪那种尖顶的哥特式建筑，引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑，表现出了人文主义的思想，不叫人们向上帝看，而是向人间看。音乐的乐句在韵律上与建筑的共鸣。这是一种“神”上的相通，音乐的乐句有强弱缓急的变化，建筑的走势也绝不是一层不变的。哥特式建筑轻巧的垂直线统治全身。墙体、扶壁、钟塔等都是从底到上愈来划分愈细,装饰也愈来愈多,而且顶上都有锋利的、直插云霄的小尖顶。那突出而耸立的尖顶和尖顶与尖顶之间的“峡谷”之间的对比就像贝多芬的音乐中一贯采用的强弱对比的变化，如《第七交响曲》开头几个小节，每一次强有力的乐队合奏都是一个尖顶，合奏之间的那个悠扬的保留音就是“峡谷”。从缓急的角度来看，建筑的顶部有陡坡、有缓坡，也有平顶、圆顶，同样的缓急变化，在音乐中是非常常见的。
浪漫主义时期的建筑表现出来的个性与自由主义，和那个时代独具特色的音乐交相辉印，两者水乳交融，在艺术表现上产生强烈的共鸣，就如用艺术编成的花环一般华美，亮丽。
由此我们可以看出，音乐赋予建筑动态的华丽，建筑传递音乐静谧的庄重。建筑与音乐就像两面镜子，共同折射出某个特定时期或地域人们的审美观念和艺术认知。我们在欣赏这两种不同的艺术形式的时候，如果能辩证而非对立地看待它们，将会得到更多的启迪。
如果说大自然赋予了我们鲜花，科学给它们培土、施肥，艺术把它们编织成花环，那么音乐和建筑则是花环上最美艳的两朵鲜花。
人类在建筑中找到了思维及经验之关联，在音乐中更是有了人类共通的情感与意义。而生活中，也是无处不见建筑，无处不显音乐。脱离了音乐的建筑，就丧失了它的艺术元素；脱离了建筑的音乐，就失去了它的工整性。建筑与音乐是相互融合的，特别在建筑方面，只有让一个城市的建筑具有独特的音乐美，才能体现一个城市的特色，同时，也更能使人们生活的开心。达到建筑与音乐真正恰当、完美的结合，才是我们应该去努力争取的。
尚涛老师开设的该门课程，PPT讲解和音频文件结合方式教学，效果良好，但是由于不是专业的音乐教室，虽然音乐声音很大，但是音响效果不是很好。建议该课程的开设可放在专门的音乐教室适宜。