法学方法与现代民法读书笔记
读了黄茂荣老师的《法学方法与现代民法》，从中学到很多，了解了与法学方法相关的一些知识。其中有很多案例，通过黄茂荣老师对案例的详细分析，让我对法学方法更加了解。以下就是我对此书一些大概的了解。
法规范是社会生活的规范之一，它和风俗习惯与道德共同规范着人们的社会生活。依现行的政治体制，构成法规范之发源主要是制定法和习惯法。法规范由法律规定组成，而非由法条组成。所以，法律规定不等于法条。法规范之下的各个法条实际上是先在一个领导性的价值观点下被组成一个规定的单元，接着才发挥其不矛盾的规范功能。法条只是组成各种法律规定的成员，而法律规定又是组成法规范的单位。法条与法条之间并非不是相关联地被并列在一起，它们一直是取向于一定的价值，针对某种生活类型被组成各种组合，而后才成为一定规范功能之规定。这些法条若不组成法律规定，它们也不能发挥规范的功能。所以从规范的功能论，法规范由法律规定组成。几乎没有一个单独的法条能独立地发挥其规范功能，即由法条的需要先组合成法律规定才能发挥其规范功能，几乎没有一个法条是完全的，而所谓完全的法条也常常需要其他法条来补充说明的。
法条只是一个法律规定的部分，当法条组合成法律规定后，不同的法律规定间虽然各自具有比较高的独立性，但他们之间任然需要取向与法规范体系及法规范所追求的目的，以便能够相互协调，特别是当不同的法律规定因以同一生活事实作为其规范的对象而形成竞合的情形，更是如此。法条事实是制定法在立法技术考虑下的产物，它所指称的首先是制定法中的一个个条文，其次也包括习惯法中的“条文”。
法条或法律规定的意旨，是在要求受规范的人取向与它们而表现的行为，这就是行为规范，法条或法律规定的意旨，如果是要求裁判法律上的争端人或机关，以它们为裁判的标准进行裁判，就是裁判规范。法律效果必定被规定在规范的领域中，作为一种规范上的法律事实，能够追求事实上的效果。依照不同的标准，可将法条划分为不同的种类：严格规定与衡平规定、任意规定与强行规定、命令行为的规定和授权的规定，其中还包括完全法条和不完全法条。而不完全法条又划分为说明性法条、限制性法条、引用性法条和拟制性法条。
法条间的竞合关系，是两个以上的法条的构成要件互相重合或交集，使可能发生同一法律事实的同时为它们所规范的情形。离开法律事实，也就没有竞合的问题了。竞合问题包括法律效果相同的情形和法律效果不相同的情形。在处理后者的问题上，应当遵守优位法优于劣位法、后法优于前法、特别法优于普通法的规则。法律的适用通常被认为系属于逻辑上的三段论的应用，即法律的一般规定是大前提，将具体的生活事实通过涵摄过程，归属于法律构成要件底下，形成小前提，再通过三段论法的推论导出规范系争法律事实的法律效果。
法律事实的认定，包括生活事实和法律事实。法律是社会生活的规范之一，现代法所规范的社会生活已限于人们的生活。所以，与人类无关的事项，便排出了法律所规范的对象。关于法律事实，在台湾有三个学说，一是即构成要件说，它将法律事实等完全同于法律规定中的构成要件；二是因果关系说，是法律效果的原因说；三是为法律规范的事实说。而黄茂荣老师认为，按法律事实为生活事实中为法律所规范者，又因其被法律所规范，因此被定性为法律事实之生活事实是否存在，便有规范上的意义。法律事实在实体法的讨论上，主要归于民法通则讨论，所以就没有对实体法的分类进行讨论。
法律事实的判断以事实为判断基础，即以感官的观察和社会经验为基础。当然，还得
加上必不可少的价值判断。法律行为在规范上的地位分别以法律规范的态样之一，以及以法律事实的身份出现。它分为法律行为的法律规范性格和法律事实性格。法院在裁判具体案件时，是通过法律的适用，将法律所规定的法律效果基于一个具体的法律事实。法院除了对所适用的法律有正确了解外，还必须对系争的法律事实做正确的判断，因此必须通过证据认定实际上所发生的事实。在法律事实的认定上，主要涉及两个问题：一是基于法律解释对具体案件或具体案件对法律解释的回馈性所引起的问题；另一个是证据问题。后者在通过证据法则认定规范上被认为已发生的事实；前者则取向与法律规定，以及生活事实解释法律。法院在裁判具体案件，必须认定法律事实。在法律规范中，它的每一个用语、条文、或规定，必须考虑到整个法体系。
法律解释的标的，就是法律规范的“条文”和它的附随情况。关于法律解释，必须受到以下因素的制约：立法机关制定法律、利用文字传播工具将它宣示出来、还得对将来不断发生的案件加以规范、得用衡平及可以理解的方式，将正义实现到人们的生活上。关于它的学说，有主观说、客观说和折中说三类。主观说与客观说因出发点太极端或不妥当，以致它们中任何一个都无法真正地被修正到能照顾一切“解释因素”的地步。为了妥当的决定法律解释的目标，往往考虑很多因素，有文义因素、历史因素、体系因素、目的因素及合宪性因素。其中，文义因素和历史因素又被包括为范围性因素、体系因素与目的因素被包括为内容性因素、合宪性因素为控制性因素。而它们在这个法律解释的过程中担任不同的任务，发挥不同的功能，从而共同在协力下完成法律的规范意旨的任务。
在法律的适用或解释上，涉及到一直在发生变化莫测的法律事实、难以把握其内容的价值标准、价值的多元性、不能精确传达消息的语言以及人们的能力的有限性这些问题。要为具体的案件找出一个妥切的规范，不是一件容易的事，也是一件不能完成的事。为推动文化的现代化，在法律领域内我们必须努力提高法律效果的预见性，以及法律规定或裁判的合正义性。
法律漏洞中的法律，不是“所有得为裁判之大前提之规范”的总称，而是指制定法与习惯法。法律体系上不违反计划的不圆满状态，就是法律漏洞。法律的功能在伸张法律上的正义，即使法律上的正义透过气规范实现到人类的生活上来，如果一个生活类型并未收到法律的规范，那么在该生活上所发生的问题，人们就不能找到法律上答案。这种问题被提到法律上来就是不圆满性。它包括立法政策上的或技术上的缺失和法内漏洞。授权式类推适用也属于法律漏洞，依其功能主要可分为两种态样：避免反锁的重复规定和避免挂一漏万的规定。当然，还有那些指示以“习惯”或“善良风俗”为裁判标准的规定，也就空白规定。
法律体系必须是没有矛盾的，一有矛盾，就构成法秩序中的“体系违反”，体系违反通常是以“规范矛盾”或“价值判断矛盾”的形态出现。其中，规范矛盾是在数个不同的法律规范对同一个法律事实加以规范，并赋予不同的法律效果下产生的。而价值判断矛盾在存在上与规范矛盾优有些不同，它有四种态样：碰撞式价值判断矛盾、类推适用价值判断矛盾、目的地扩张式价值判断矛盾和目的地收缩式价值判断矛盾。
法律漏洞的原因，归纳起来有以下三种：一是立法者思虑不周，其中又概括为根本就没有考虑到该案型和曾考虑到但不周详；二是在法律上有意义之情况的变更，比如演变式体系违反；三是立法者自觉对拟予规范的案件了解不够而不加规范。黄茂荣老师将法律漏洞归纳为三大类：法内漏洞、无据式体系违反和有据式体系违反。在漏洞的漏洞上，重要的是一个应被规范的生活事实，根本为被规范，或未被作妥当的规范。法律所取向的是正义，所规范的是人际生活关系，因此需要法律漏洞的补充。它是造法的尝试，是法律解释活动的继续。法律补充的任务在消除法秩序中的体系违反，而使法律所追求的价值更完全地，透过适当的方法，用可以被理解并事后加以验证的方式，实现到人类的共同生活上来。补充法律的方法分为：类推适用、目的性多的限缩、目的性的扩张以及创造性的补充。
城市的精神读后感:匠人精神读后感 第一篇：城市的精神读后感 城市的精神读后感 因为膝盖受伤和后期恢复的需要，不得不搁置了今年所有的旅行计划。但开阔眼界、调养身心、涤荡精神、学习他人之智慧也并不是只有身临其境才可以。某种意义上讲，读书其实是一种更便捷、更有效的方式。尤其当作者是一位在某个专业领域有建树的领军人时，通过他的视野来解读这个世界，又何乐而不为呢？ 《城市的精神》是两位外籍政治哲学家贝淡宁和艾维纳合着的一本深度解读城市精神内核的书。两位作者都是外籍身份的中国大学教授，都有着在世界各地的生活经验和学习经历，作者对书中提及的城市的人文历史和文化特征都有着准确的描述和细致的考察，向读者展现了世界众多大城市及其居民表达出的自身的独特习性和价值观。整卷翻完，受益良多。 书中，作者选取了耶路撒冷、蒙特利尔、新加坡、香港、北京、牛津、柏林、巴黎、纽约共九个城市进行深入解读，这几个城市无一例外的在某一方面有着自身独特的、鲜明的特点，如柏林——宽容、巴黎——浪漫、北京——政治、纽约——抱负。作者对城市的建筑和物质外观着墨很少（点到为止），也没有宏大叙事的行政精神，而是着力体现自治的、自由与自我的自下而上
的市民精神，一种真正的城市精神。笔者在感慨作者视野思维宽广深刻的同时，也不禁对以往自己对一些城市的肤浅认知而深感惭愧。 比如巴黎。相信在大多数人的印象中，与其他任何城市相比，巴黎更是一个充满浪漫梦想的城市。只是，我们解读“浪漫”，巴黎人又解读“浪漫”，两者是否一致？我们对巴黎浪漫的印象或许来自于好莱坞电影中巴黎街头接吻的青年男女、或许来自于巴黎街角的悠闲舒适的咖啡馆、亦或许来自于法国总统的花边新闻。但实际上，受访的巴黎本地人对巴黎的浪漫（好莱坞版本的浪漫）假设充满怀疑甚至敌视。巴黎人的浪漫精神体现在：他们看待日常生活的途径是贬低物质享受，赞美英雄的个人主义，尊重传统而非消费主义，尊重道德而不是建立在经验基础上的思考，将反正统思想的态度理想化，不怎么关心表面的社会地位。在巴黎，讨论金钱或社会地位等话题是令人反感的；卢梭对摆脱社会规范束缚的个人自我的理想化和对现代文明的压迫和不平等的攻击成为19世纪浪漫主义的关键主题；一位在巴黎出生并成长的中国古典政治学者远离巴黎后最想念的是巴黎的思想生活、对话和娱乐；在巴黎，观点变成了理想，任务变成了让现实适应理想，而不是让理想适应现实。 比如柏林。如今的柏林，作为德国的艺术、文化和自由中心的声誉日隆，除了成为文化中心外，柏林一直在进行从历史中吸取教训的迷人工程。这些工程包括建立二十世纪三十年代反犹运
埃弗洛姆爱的艺术读后感 在记忆中，写读后感一直是让我痛苦的事，痛苦的根源在于我读后没有“感”，却为了完成任务硬是要挤出一些感想，总有“为赋新词强说愁”的感觉。但在读弗洛姆的《爱的艺术》的过程中，我的感受充满心中，每看一部分都会有新的感觉出现。在怕没有感想可写的问题解决之后我又有了新的焦虑。担心我写的不全面，不能准确的表达出我的感受，或是让读者误解了作者的意思。这个过程体现了人生的一个剪影，那就是人在焦虑和解决焦虑的过程中成长。 为什么这本书让从来走马观花看书的我，能如此细致的读如此多遍。为什么这本书让从不愿意影响别人思想的我，如此热情的向朋友们推荐。为什么这本书让坚信自己观点的我，能如此快的进入另一个新的世界、新的阶段、新的人生呢？这是因为它从另一个视角给出了与这个社会以及我们给出的定义截然不同的含义。 世界万物发生联系都是双方面的，一方面《爱的艺术》这本书的内容很有能量。另一方面看书的人也为看这本书做好了同样重要的思想准备。是读者与作者超越时空通过书这个媒介进行了思想上的交流。我很庆幸我接触到这本书，同时我也庆幸我是在正确的时间看到了这本书。 我们每个人出生时，是个一无所知的孩子。没有自我的意识，需要通过触摸和破坏身边的东西去学习自己与外界的不同。我们在很长一段时间都认为自己和母亲是一个整体。在妈妈的帮助下，在自己的努力过程中，我们学会了分离。意识到自己是一个独立个体，有能力自己去探索大千世界。但是我们的探索停留在事物的表面，我们看到的主要是使我和其他的人分开的差别。这种差别使人与人之间产生距离，这就是孤独和恐惧的根源。 同人的共有的核心相比，人与人之间在才能、智力和知识上的差别微不足道。要了解这种人共有的核心，必须要深入了解人，而不是停留在表面。如果说身体上的自我意识需要在外界的帮助和自己的努力下形成的话。那么思想的形成、独立和分离也是需要帮助和努力的。 我们思想的建立受到很多无形和有形因素的影响，其影响力最大的是母亲、父亲和社会。在我的成长过程中，母爱使我一方面得到了幼儿维持生命需要的关心和爱护。另一方面母爱使我发自内心的感到活着真好，当个女孩真好。我得到的健康的母爱不仅仅是把孩子看做自己的一部分，自恋的爱。同时，它也是允许孩子和母亲分离，关心孩子成长的爱。我得到的父爱是有一定要求并且宽容和耐心的。所以家庭给予我一个基本健康的人格。之所以说是基本，是因为他们还是有自身的问题，导致我内心的父亲部分发展的更多，我更多的是理智服从原则，却缺少对无条件爱的向往和信任。在此基础上，我开始了自己思想的人生之旅。在路上，相当长的时间我有很多不确信，我的理智使我感受不到思念、爱、责任心等等感情。这些名词在于我仅仅是别人的，我对于它们的态度是相信有，但在我身上什么时候发生，是否会发生都持怀疑态度。我曾一度认为，太过于理智的我今生没有刻骨铭心的爱情是一大憾事，即使是失恋也是我想要的。但是理智又不可能让我去飞蛾扑火。 我是个被垂青的幸运人，慢慢的我有了很多感受和体会。我发现了内心的某些难以形容的感受和书中的爱是那么的一致。这发现让我惊喜和幸福。 给的最重要范畴还不是物质范畴，而是人所具有的特殊范畴。一个人究竟能给予别人什么呢？他可以把他拥有的最宝贵的东西，他的生命给予别人。但这并不一定意味着他一定要为别人献出自己的生命，而是他应该把他内心有生命力的东西给予别人。他应该同别人分享他的欢乐、兴趣、理解力、知识、幽默和悲伤-简而言之一切在他身上有生命力的东西。通过他的给，他丰富了他人，同时在他提高自己生命感的同时，他也提高了对方的生命感。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西。因此他的给同时也包括了使接受者也成为一个给的人，而双方都会因为唤醒了内心的某种生命力而充满快乐。在给的行为中诞生了新的东西，给和得的人都会感谢这新的力量。这一点表现在爱情上就是：没有生命力就是没有创造爱情的能力。马克思极其优美地表达了上述思想。他说："如果你以人就是人以及人同世界的关系是一种充满人性的关系为先决条件，那么你只能用爱去换爱，用信任换取信任。如果你想欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人；如果你想对他人施加影响，你必须是一个有艺术修养的人；如果你想对他人施加影响，你必须是一个能促进和鼓舞他人的人。你同人及自然的每一种关系必须
读书笔记800字《爱的艺术》 弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。下面是搜集的《爱的艺术》读书笔记800字，欢迎阅读，希望对你能够提供帮助。 弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了“坠入情网”的初始体验同“身在其中”的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得“现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。”而忘记了作为人类的本质和终极需要。 弗洛姆提醒我们反思，“被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?”这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我! 他告诉我们，“对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。” 他告诉我们，“爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。”这与《圣经》中“爱是恒久忍耐”是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。 他提醒我们，“我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。”这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。 最后弗洛姆再次总结和强调，“谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。” 路漫漫兮，吾将勉励为之。 婴孩呱呱坠地，以血缘为密码开启爱的神秘之门。这份与生俱来的珍贵礼物---爱是哺育人成长的精神母乳。沐浴在爱的恩泽下，感受着蕴含其中的人性的美好与光辉，人格之树茁壮成长、茂盛参天。而后播洒下一片爱的浓荫，给亲人、给朋友、给世界，一份成熟的、勇敢的爱的回馈，完成一度爱的循环。通过爱的交互，清晰对生存、对生命的认知。
一、作者简介 （一）生平 卡米诺·西特（Camillo Sitte）奥地利人，是19世纪末到20世纪初著名的建筑师和城市设计师。他于1889年出版《城市建设艺术》（The Art of Building Cities）一书，当时在技术领域取得了很多成就，而在艺术领域的成就几乎为零，壮观的纪念性建筑往往屹立在缺乏构思的、尴尬别扭的环境之中，该书批评了当时在城市设计中盛行的形式主义刻板模式，认真总结了中世纪城市空间艺术的有机和谐特点，努力探索城镇建设的内在规律。他非常强调城市空间要和自然环境相协调。 （二）影响 他的这些理论都是从大量分析中世纪欧洲城镇的实例中总结出来的，对后代影响很大，形成了“城市的艺术”（Civic Art）这一专门领域。对伊里尔·沙里宁（Eliel Saarinen）的“有机生长理论”产生了极大的影响。“国外许多近现代城市设计著作如《城市艺术》（Civic Arts）、《城镇设计》（Town Design）、《城市空间》（Urban Space）等都引用他的论述。英国建筑师吉伯德设计哈罗新城时，不能不说是受到西特的城市艺术学说的影响。” （三）地位 西特的《城市建设艺术》在西方规划史上占有相当重要的地位，学术界常常将西特和他的这本书与现代城市规划和城市设计的开端紧密联系在一起。“将西特称为现代城市规划和城市设计的第一人，将此书称为现代城市规划和城市设计的第一本经典著作是不为过誉的。” 二、历史背景 西特考察了大量中世纪欧洲城市的广场和街道，总结出这些街道和广场的特点：以人为基本出发点，提供了大量宜人尺度的公共空间，人们乐于在户外交流、活动。而他当时所处的时代是工业革命以来的大发展，城市不再以人为基准点而是汽车，快速路为设计原则。而当时建筑的内部变得日益舒适，从而使人们失去了对在外部空间中进行露天活动的欲望，导致许多人不愿意外出活动。他针对这一现状并结合中世纪的城市原则，归纳出适应当时条件的城市建设艺术原则，提出了一条在城市内形成一种具有文化和情感刺激的室外生活环境的美学途径，同时也奠定了建筑应是反映时代条件的有机的城市形态环境的一部分，注重城市空间形态与形体的设计。 西特认为：如果我们能得到一些建筑物间的开敞空间，步行者就会从漫长的隧道式的街道中得到解脱，小的开敞广场就能使朝向他们的建筑物与之产生一定的关系，这些室外空间就能提供改善了的外观，以及为生活和工作在建筑物中的占有者提供阳光和空气。 三、文章核心内容 本书作者在研究中世纪广场和城市平面的基础上找寻它们美的因素，然后总结一些原则，这些原则被人理解后，就在实际中加以利用。 （一）建筑物、纪念物及公共广场之间的关系 在中世纪，重要的建筑物往往集中于一个地方并有喷泉、纪念物和雕塑的装饰。这一形象能唤起人们的历史记忆并能在内心深处得到共鸣。广场和其周围的建筑物形成一个有机的整体。每个广场都有适当的比例，装饰广场的雕塑等与广场的比例是在一个体系内的，两者相辅相成，整合出一个更高层次上的宜人空间，吸引的大量市民的参与。而当时西特所生活的环境却是另一番景象。各个重要的建筑松散地布置着，广场和其周围的建筑缺乏联系，公共广场也游离于这一整体之外，充其量只是一些停靠机动车的地方，不再有人的参与，严格意义上可以说：“广场已经‘死去’。”此外、广场的比例也
《爱的艺术》读后感1500字 导读：本文《爱的艺术》读后感1500字，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 “一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现……对事物本质了解得越多，也就越钟爱……设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知” 在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与感情无关的古话，却在必须程度上证明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。 弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。 在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣“相处之道”，而是就个人自身行为进行的探讨。但是
长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性透过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是潜力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的“久恒”之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，此刻的八零九零后都是独生子女，多少有些“自私”，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，“握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。”持有“被爱比爱更幸福”这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调“缘分”。不少书中的“感情警句”不断地告诉大家，“世界上总有一个人在等着你”，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个“对的人”。 在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义礼貌中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以“互利交换”的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为感情。 弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在感情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，“你就应思考在结婚以前成为一个成熟的人”。弗洛姆的观点类似，成熟的人
简介 《爱的艺术》是德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员艾里希-弗洛姆的代表作品，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。在这本书中，弗洛姆认为，爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。弗洛姆进而提出，爱是一门艺术，要求想要掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。在这里，爱不仅仅是狭隘的男女爱情，也并非通过磨练增进技巧即可获得。爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。 爱是与生俱来的吗？我们是否天生就会爱别人？是否天生就能获得别人的爱？是否就不会在爱里受到伤害？生活中，总是不是的听到人们在抱怨，自己在爱里受了多少多少的伤，有些甚至发狠的说，不再涉足爱。爱，本就是想让人获得温暖、信心、关怀、呵护··世间一切美好，能温暖人心的东西，都应该在爱中获得。但是，我们可会爱？我们可懂得爱？佛洛姆的《爱的艺术》，告诉我们，爱没那么简单，反而是一门需要修行的艺术，需要各方面的努力。佛洛姆说：爱
情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情；如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。所以，我们大可以问问自己，自己是否真正是有能力爱的人呢？ 先来看几个常见观点吧：爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题；爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题；"堕入情网"同"持久的爱"没有区别。以上的观点都是错误的，在书中佛洛姆解释得很清楚：人需要爱，首要的是克服孤独感和摆脱孤独的监禁，让自己鲜活和温暖起来。而这一目的只有通过真爱才可能实现。接下来，佛洛姆有讲述真爱的基本要素，他强调首先是"给"而不是"得"。自我的力量是在“给”中体现的，人能在这其中体验自我的美好，就像长大成人的孩子，拿到自己人生中的第一笔工资或者自己开始独立生活，自己对自己负责的惊喜感和兴奋感。除此之外，还有一些其他诸如：关心、责任心、尊重和了解的基本要素，它们是所有爱共有的的形式， 我觉得极为经典和喜欢的话语是接下来的一段： 天真的、孩童式的爱情遵循下列原则："我爱，因为我被人爱。"成熟的爱的原则是："我被人爱，因为我爱人。" 不成熟的、幼稚的爱是："我爱你，因为我需要你"，而成熟的爱是："我需要你，因为我爱你。" 我们大可以想一下，自己心中或者生活
19世纪工业革命的发展开始摧毁可靠的手艺传统。最直接的后果产生在建筑上。建筑开始了大批量的生产，只在最后让建筑家加上一点带有文艺复兴时期风格的装饰，表现出冒牌仿古的风格。由于技艺的缺乏，建筑显得太简单而不再具有丰富的艺术内涵。当然也有一些建筑家智慧地在这个时代找到了出路。国会大厦的建筑就是一个很好的例子，既不是冒牌的仿古也不是奇特发明，文艺复兴风格专家查尔斯·巴里爵士的设计保持着浪漫主义的风格，同时也不乏高贵。 对于绘画和雕塑的影响相对建筑较小。只是艺术家们在19世纪依然遇到了谋生的难题。虽然他们依然靠着亘古不变的老路子谋求生计，但是由于艺术的题材极大地扩大，艺术家们在风格、题材选择时往往会遭遇难以和顾客一致的窘境。后果就是，循规蹈矩地迎合公众需要的艺术家和“不为五斗米折腰”的艺术家形成了鸿沟，以至于意志薄弱者寻求在个性的表现上显得出众，从而更加失去了取得公众信任的本钱。 当然，在那些坚持孤独的艺术家中不乏名家，他们不与时代逐渐低俗的趣味同流合污，有决心坚持自己对于艺术的想法，不论结果如何，他们在精神这一点上已经是一个成功者了。 除此之外，绘画题材的观念又发生了转变。辛苦农民与农妇史无前例地成为人物画的主体，而不再是风俗画、风景画的一员。米勒的《拾穗者》就是这样一个表现。以库尔贝为标志，现实主义成为了艺术革命的标志。现实主义的艺术主张以自然为师，坚持真实，而不是空虚的优美与浮华。 此外，马内也开启了绘画明暗强烈对比表现手法的时代。虽然这一想法一开始被否定，但又有什么新思想没有经过否定呢？时间必然是检验真理的最好尺度。 印象主义也在这个时代出现了。它的诞生是因为讽刺，但是却被这个流派的艺术家们拿来当作派名使用。虽然在当时受到较多的批评，但是他们的作品在现代最终得到了认可。
《城市建筑学》读书笔记 内容简介：《城市建筑学》这本书1966年发表，到1982年第三版再版，随后译成西班牙语、德语、葡萄牙语和法语。1982年译成英语，1987年艾森曼主持再版。《城市建筑学》，原以为本书研究的对象本是建筑，其实是城市。这里的建筑不仅包括城市中不同的建筑和城市的视觉形象，还包括城市的建造过程。这本书包括3版的序言、绪论与四个章节。阅读过程中感觉此书的内容略显晦涩，不太好理解，读完整本书以后再看序言比较有帮助。 作者简介：阿尔多罗西，理论家、创作者、艺术家、教师兼建筑师，在他的祖国意大利以至国际范围内获得了很大的声望。1990年普利兹克建筑奖获奖者。代表作品：卡洛菲利斯剧院，弗雷德里希大街公寓，威尼斯水上剧院，圣卡罗公墓等。 《城市建筑学》，原以为本书研究的对象本只是建筑，其实说的是城市中的建筑发展本身，城市中的建筑的自主性问题，城市中的建筑学自身的发展。 全书分四部分，第一部分，是分类和类型学的问题。第二部分是不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动力的基本问题和整治作为选择的问题。
一、城市建筑体的结构主要内容摘录： 因为，城市建筑物的一个普遍特征，就是能使人们会到下面的重要议题上来：个性、场所、设计和记忆。——《城市建筑学》第一章第1节城市作为人造的产品自身的建筑构成，所有那些真正转变了自然的作品构成。——《城市建筑学》第一章第3节 第一部分中强调形式感染我们，同时又赋予城市以结构，想象力和几何几亿是城市建筑物的典型特征，强调类型对于城市的意义，但试想如果城市的每一栋建筑物都具有各自的类型都具有一种纪念性，那城市真的还有意思吗？这时的城市是否又回归平庸呢？罗西指出与城市建筑体相关的主要问题：个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是否真的去评价城市的时候可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，虽然在时间的向度里，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性，那它存在的意义有何在？如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。在这一部分罗西阐述了类型学的观点。多数关于城市的描述集中在其形式方面，城市建筑体虽然只能是城市的某一方面，但却是讨论问题最为具体的实际出发点。每个城市建筑体都有其独特性，其特性取决于什么？更多取决于形式而不是材料，更取决于其在时空中发展出来的复杂属性。新建的建筑就因
《爱的艺术》读书笔记 书名：《爱的艺术》 作者：【美】艾.弗洛姆李鸣健译 出版社：上海译文出版社 类型：自购书 内容笔记： 第一章爱是一门艺术吗？ ·产生在爱这件事情上一无所学的观点的原因 ①认为爱情首先是自己是否能被人爱，而不是自己有没有爱的能力的问 题。 ②认为爱的问题是一个对象的问题 ③人们不了解“falling in love”和“being in love ”之间的区别。 ·学会一门艺术的步骤是什么？ ①掌握理论 ②掌握实践 ③要把成为大师看得高于一切 第二章爱情的理论 （一）爱情是对人类生存问题的回答 ·人是一种意识到自我存在的生命。人意识到自己，他人，人的过去和发展前途的可能性。人对他的单一存在的觉悟，对他短暂生命的觉悟，人意识到身不由就，死的必然，人知道自己的孤独和与世隔绝，意识到面对社会和自然的威力，自己的无能为力。——所有的这一切，使得他的特殊和孤寂的存
在成为无法忍受的监禁。如果人不能从他的监狱中解放出来，如果他不能以这种或那种方式，同他人或周围世界结合在一起。他就会疯狂。 ·人——所有时代和生活在不同文化中的人——永远面临同一个问题。即：如何克服这种孤独感，如何超越个人的天地，实现人类的大同。 ·达到这一目的（人与人之间的结合）的途径： ①纵欲：特点一方式都是强烈的 特点二需要整个身心的投入 特点三需要不断重复 ②同一组人保持一致：参加者为了使自己属于这一部分人而失去了大部 分个性。 在专政国家中，通过威胁和恐怖手段制造同 一状态。 在民主国家中，人们变成一个模式，因为人们总想通过某种方式实现与他人 的结合，如果没有别的更好的方式，那就只 能采取同一人群的同一方式。 ·要求消除所有差别的倾向&平等概念和实践的密切关系： 平等概念的发展： ◎犹太经书，肯定了人的一次存在性。“谁拯救了一个生命，就等于拯救了全世界；谁破坏了一个生命，就等于破坏了 全世界。” ◎西方启蒙运动哲学，平等是指发展个性的条件。康德认为，人永远不应该是实现他人目标的工具，人本身，就是一个
2011年3月12日《生活的艺术—生活的享受》林语堂 江苏文艺出版社 林语堂先生学贯中西，著有许多不朽的篇章，这篇文章1937年出版于美国，后被翻译为多种语言。林先生在本书中谈了庄子的淡泊，陶渊明的闲适，以及中国人如何品茶，如何行酒令，如何观山玩水，如何养花、蓄鸟、听雨、吟风等，并探讨生命、心灵的价值，抒发其对日常生活中人、事、物的观查感受，并提出自己的哲学理解。 林先生认为人的生活最终不过包括吃饭、睡觉、朋友间的离合、接风、饯行、植树、浇花等平凡的事情，所以哲学家们用深奥的字句来描写这类简单的生活状态，是一种掩概念的极端缺乏和模糊的技巧而已。本书以一种散文的哲学方式，简单而形象的解释了一些东西。因为本书分为十四个章节，内容比较繁杂，所以我选择我比较感兴趣的第九章生活的享受做一次读书笔记。 关于安卧眠床的意义，林先生认为在身体上是和外界隔绝而独隐，一个人睡在床上时，他的筋肉静息，血液的流动比较平顺，呼吸较为均匀，视觉、听觉和脉息神经也基本静息，造成一种身体上的静态，所以能使心思集中，不论对于概念或对于感觉都更加的纯粹。能真正的静下心来，考虑一些事情。还能静听自然和社会的声音。我认为在一个人独处时，我们可以掏出自己内心的一些东西，拿出来进行品位琢磨。远离尘世的喧嚣，也许可以寻找真实的自我，可以享受自然或社会演奏的天籁之音。万物在一动一静中成长，一动一静相互协调，生生不息，做到动静有致，享受人生！ 关于谈话，林先生认为，夜间是最宜于谈天的时候，白天总是缺乏夜间那种魔力。谈天的地点却可以随意，但要做一次真正的谈天，其必要条件是一间关上门的屋子，几个知己朋友，旁边没有我们所不愿意看见的人，那样我们才能悠闲地发表我们的意见。这种亲密的毫无顾忌的谈天，可以谈到出神的忘却身处何处，也不再想到身上穿什么衣服，谈言吐语，一举一动都是任性为主。许多的文学作品也是在谈话的过程中酝酿而生的，文化本身的进步，有赖于空闲的合理利用，谈话是其中的一种方式。也可以说好的艺术作品来源于交流。据我推想，现代社会的聊天虽然更为广阔，大家谈东谈西，但质量可能没有古时高，科技的高速发展，使人们获取信息的能力大大增加，我们每天都能听说各种各样的新的信息，
城市地理学读书笔记 【篇一：城市地理学读书笔记】 《城市地理学思想与方法》（柴彦威著）笔记几点 前言：这本书，是一本很好地了解城市地理学思想史的书。俗话说“工欲善其事必先利其器”。科学的思想和方法就是科学研究的武器。这本书，让我了解到研究城市地理问题的方法论。在我国，城市地 理学的研究由于历史等各种原因，所以我们了解到的很多关于城市 地理学的思想史是舶来品。我所熟悉的时间地理学，后现代主义以 及芝加哥学派，人本主义的城市地理学方面的研究。我总感觉这样 的思想下提出来的城市模型在我们国家存在吗？理论和我的认识有 一定的出入（也可能是我知道的太少，观察的太少）。 本书，我主要从几个经典的学派整理出笔记，并对一些我感兴趣的 城市地理学方面很出色的大家做了简单的了解。读完此书，还是颇 有感触，“是人创造了城市，还是城市创造了人”，是本可以提高自 身地理素养的书。 关于学派的笔记 （一）：经验主义及其在城市地理学中的应用 就经验主义的方法论而言，经验主义方法论是人文地理学研究的传 统模式，主要体现在两个方面，一是重观察，通过调查及实地研究，进行经验判断与评论，进而得出结论。二是强调归纳与综合。 经验主义来源于17世纪英国人洛克的系统性阐述。洛克主张，人的心志本是空白的表格，后来其经验足迹在上面。经验主义否定了人 拥有与生俱来的观点或不用借由经验就可以获得知识。经验主义者 观点，由感受得到的经验，必须经过适当的归纳或是演绎，才能铸 成知识。经验主义的两个学派，温和的经验主义与激进的经验主义，前者部分认为，意识的技能诸如记忆想象和语言的冠能是内在的能力，后者认为，意念的内容和整过过程都是不可能存在的内部能力，而只能习得而来。 经验主义在城市地理学中的应用案例，一是对城市社会空间结构的 模式归纳，例如，19世纪20年代开始，美国芝加哥学派以美国大城市为例，对城市社会空间结构做出大量描述性分析，将现实的城市 社会空间结构归纳为抽象的空间结构。二是少数民族聚居区的经验 主义研究，其中约翰斯顿对少数民族聚居区的经验主义研究在城市 地理学中应用为典型案例。三是城市规划与设计中的经验主义，雅
《城市建筑学》读书笔记 姓名：学号：13131008 班级：城规A班 在学习《建筑初步》这门课程之后，对建筑的了解也慢慢的加多，也有较大的兴趣想要更加深入的认识建筑的内容。因为是城规专业的缘故，所以在对建筑的认识基础上自然而然地会跟城市联系起来。最后，我选择了《城市建筑学》这本书来读，想要对城市建筑有更加深入的了解。在这之前，我是看过了书的简介，和作者的简历，发现这本书的内容丰富，与我们学习的专业联系也很紧密。 《城市建筑学》这本书是作者阿尔多·罗西在1966年发表。这本书在当代建筑理论界引起过巨大反响。罗西是意大利理性主义建筑运动的领头人，也是当今最有影响的一位理论家。《城市建筑学》是建筑和城市理论相结合的一部重要著作，深受建筑师和设计师欢迎的一部理论论著。罗西在本书中对现代建筑运动进行了重新评价，同时也分析了城市建设的规则和形式。在书的前言中得知作者的成就如此多，于是，我也在网上查阅了相关资料，发现这本书将为我国城市规划师、建筑师等专业人员及相关专业在校师生提供许多启发和教益，是城市规划、建设、管理、开发等专业很实用和具有极好参考借鉴价值的图书和教学参考书。所以我更加确定了，我选读的这本书将会让我受益良多，更加适合我的专业需要。 《城市建筑学》这本书书分四部分，第一部分，是分类和类型学的问题。第二部分是由不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动
力的基本问题和整治作为选择的问题。在正文中，罗西有很多句子是在说城市是具有很多建筑才有的特征的，比如城市和建筑一样，都是“人的构筑物”、是“一个艺术品”，是“一个整体”、是“由几个部分有机结合起来的”、是“一个建造的过程”、是“在使用的过程中会逐渐积累人的痕迹和记忆的”，等等。罗西在很多地方都给人感觉是想好好阐述一下这些城市具有的“建筑性”的。所以，我想建筑的集合就是城市吧，即使现在有在上城市原理这门课程，但是对城市的概念还是很模糊，到底怎样建筑集合拆能称作建筑？不过在读了这本书之后，我好像觉得城市的定义有那么的了解了一些。城市必须被理解为建筑，不仅是所有建筑物的总合，而且是一个历时的建造。我们在研究中描述城市的形式，其形式由一切实存的社会事实和经验所规定，建筑又是形式的具体显现。 这本书给我印象最深的是罗西降到城市的个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是去评价城市的时候怎么可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性功能，那它存在的意义有何在？如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。但是罗西却给了我们一个全新的视角去审视建筑学本身，去更深层次的分析城市建筑特征及其复杂的美学意图和需求。建筑是一个城市的灵魂，所以建筑美学对一个城市的底蕴起着一个非常大的作用。 在罗西的哲理中，建筑类型与人类的生活方式密切相关。一种生
爱的艺术弗洛姆 题记： 一无所知的人什么都不爱。一无所能的人什么都不懂。什么都不懂的人是毫无价值的。但是懂得很多的人，却能爱，有见识，有眼光……对一件事了解得越深，爱的程度也越深。如果有人以为，所有的水果都同草莓一起成熟，那他对葡萄就一无所知巴拉塞尔士* *巴拉塞尔士(1493-1541)，德国医学家，自然科学家及哲学家。 前言 这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。每个人都可以问问自己，你确实见过多少真正有能力爱的人呢？ 对爱情的三个错误看法 1．大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗？我如何才能值得被人爱？为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力；而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。 2．很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。 3．第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用falling in love和being in love这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。 再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。 在这方面采取的第一个步骤是：要认识爱情是一门艺术。人们要学会爱情，就得像学其他的艺术—如音乐，绘画，木工或者医疗艺术和技术一样的行动。 可以简单地把学会一门艺术分成两个部分，一是掌握理论，二是掌握实践。只有
最新的《导读的艺术》读后感800字 当时决定阅读此书时，完全凭借的是对＂导读＂的肤浅认知。以为“导读”，就是课前“秀”，一如作文的开头“秀”。书到手后，乍看傻了：此书封面写着“中学语文素质教育名家丛书”。一日，心血来潮，翻开阅读，便无法弃之，仿佛此书就是心中期待的朦胧意识中的“导者”。此书的内涵犹如孙悟空的＂三昧真火＂，把我彻底燃烧。它烧去了一种寻找“自主与创新”的模式的愚念，烧去了一种“突显学生自主”，“轻视教师传授”的误观，烧去了一种刻意追求的“做秀课”的蠢为。点燃的则是新的教学方法，知道了“唤醒”求知欲此教给知识更重要的四种妙径。 “学生为主体，教师为主导，训练为主线”的三主体系就是钱老三十多年探讨和实践的结晶。在近几年的教改中，我和同仁们自以为也很好地灌输了此思想于教育教学中，今阅罢此书，方知自己的肤浅与孤陋寡闻，方知自己纯粹是名初窥门道的门外汉。 《导读的艺术》此书的理论，不是那种晦涩难嚼的高深，它的文字丰实而灵秀，渊深而澄清。简直是“挺新姿于文宛，秀高标于教林”。①令我受益匪浅的是钱老关于“知识的获得，要练；能力的培养，要练；智力的发展，要练；同时思想教育、审美教育无不需要通过练。这样，＇训练为主线＇便成为＇学生为主体＇、＇教师为主导＇的必然归宿了。”
以前，我通常安排教后练，着眼于知识的巩固。而钱老把“训练”比做一条长河，他每教一篇课文，都要设计教前练，教中练与教后练。“练”不仅有明确的要求，而且有一定的序列。比如阅读课的训练，他采用疏通式、提要式、质疑式、评论式，大体形成了一个由易到难的训练序列，使学生能够循序渐进。这里钱老特别强调不是学什么，就练什么，而是设计开拓性的练习，要求学生能运用学到的知识作一次创造性的“再实践”。这种教学新观念势必引导我在今后的教学中，巧设计精练实用的＂练习＂，做到减负不减质。梦想水到渠成的那一天，做到“主体、主导、主线”的辩证统一。
《艺术即经验》读书笔记 杜威在《艺术即经验》一书中谈到了“一个经验”的概念，并将之界定为:“我们在所经验到的物质走完其历程而达到完满时，就拥有了一个经验。”该界定显示出“一个经验”至少具有两重含义。一是完整性，即“走完其历程”。二是圆满性，即“达到完满”。完整性和圆满性共同构成了“一个经验”的内涵。 应该说.在幼儿园教育活动中，教师大多能尊重幼儿对完整经验的需要，比如.给幼儿讲一个完整的故事，让幼儿唱完一首歌，帮助幼儿完整地经历一次科学探索活动，等等。然而，不少幼儿园在追求幼儿经验完整性的同时，往往忽略了幼儿所获经验的圆满性。例如，在美术活动中教师会不断地催促幼儿完成其作品;为了在活动结束时让幼儿得出答案，教师会缩减探索的时间，给予幼儿过多的直接帮助.等等。在这种情况下，虽然表面上看来，教育活动是完整的，教师引导幼儿获得了完成某一个教育活动任务的经验，但这种经验却是肤浅的，不具有累积性。在有限的时间内试图完成一个完整的任务，常常会在关注幼儿经验完整性
的同时，以牺牲幼儿经验的圆满性为代价。 那么，如何在幼儿园的教育活动中使幼儿获得的经验既完整又圆满呢? 一是分解。分解就是把原先过于庞大的“一个经验”分解为一个个小的“经验”。比如。要让幼儿了解水的特性，就可以让他们通过几次活动分别来探索水的颜色、味道、流动，物体的沉浮等不同特性。对一首歌曲的学习，可以通过体验理解歌词、初步学会演唱、歌曲演唱与表演、音乐游戏与创造等几个层层叠加的活动分步骤地逐渐达成。在这种情况下，幼儿每一次都获得了相对完整的一个小的“经验”.而每一个小的“经验”的不断累积便构成了既完整又圆满的一个大的“经验”。这就好比我们成人在读长篇小说和看电视连续剧时的经验历程模式。 二是留白。留白是国画创作中的一种构图方法，以收到虚实相映，形神兼备的艺术境界。幼儿园教育工作的留白就是在教育活动设计时间歇性地预留一部分不做任何
走向新建筑读书笔记 【篇一：建筑读书笔记】 《建筑：形式、空间和秩序》读书笔记 建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建 筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出名 族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等 类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与 审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生 活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 造型艺术之一。建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建 筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境。即人类生活所必需的 居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而 创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群 体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、内外空间组织、结 构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感、和空间感， 以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭院、家具陈设等多方面的 考虑和处理所形成的一种综合性艺术。 建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的， 是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式 之一，车尔尼雪夫斯基一针见血地指出：“建筑作为一种艺术，比其 他各种实际活动更专一无二地服从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实 体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以 美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象 具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑 艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构。施工技术的制约，中国建筑体系是以木 结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑族群、单体建筑一级 材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中
爱的艺术读书笔记 《爱的艺术》是美国人Erich Fromm所写。这本书我目前读过三种译本，最早读的是李健鸣翻译上海译文出版社出版的，之后是萨亦菲翻译西苑出版社出版的，第三个是刘福堂翻译人民文学出版社出版的。上译的版本2016年读了没读懂，一个星期后还了，2019年读到西苑的，感受很深刻，被Fromm的观点吸引、教育，又借阅人社版的对比着阅读。上译的译本，译者对这本书中关于“爱”的翻译，有很多地方应译为“爱”译作了“爱情”，我理解“爱情”专指男女间的爱，而“爱”则是广义的，因为翻译的不准确，影响了我对内容的理解，但他的翻译是有温度的，我再重读时被那些精彩段落打动，那是他翻译时用自己的心、自己的感悟写出来的。西苑的译的要准确的多，读起来很通晓，使我喜欢上《爱的艺术》这本书，但印刷中有几页内容前后重复，出版社校对不严格，是个瑕疵。人社版的翻译的较准确，印刷出版也严谨，但如做人一样，严谨的人往往缺乏些风趣和平易近人，这本书译的是爱的艺术，这个译本少了些“爱”的温度。 全书共四章。 第一章探讨“爱是一门艺术吗？” 很多人不认为爱是一门艺术，认识不到爱是一种能力，以为爱是
自己能否被人爱，是要找到爱的对象，分不清爱情和博爱。爱是一门艺术，和学习其他艺术的过程一样，一是要掌握爱的理论，二是要掌握爱的实践。 第二章“爱情的理论”探讨了爱的作用、父母与子女间的爱、爱的对象。 爱是帮助人类克服孤独感、实现人与人之间统一的方法，纵欲、与集体一致、创造性的劳动都做不到，纵欲只能暂时使人与人统一，与集体一致是一种假统一，创造性劳动是人与物的统一。什么是爱？爱是一种积极的、内心生长出的情绪，爱是给予。一个人究竟能给予别人什么呢？是他内心有生命力的东西，同别人分享他的欢乐、悲伤、兴趣、理解力、知识、幽默……。他的“给”丰富了他人，也提高了自己的生命感，唤醒了双方内心的生命力，给和得的人都感谢这新的力量！爱的要素除了给予，还有关心、责任、尊重、了解。 父母和孩子间的爱，作者认为母爱是无条件的，“我”被母亲爱不需要理由，因为我是我；父爱是有条件的，我要去赢得父爱。一个好的母亲，孩子小时候要爱他，孩子长大独立后仍要爱他，不用母爱羁绊孩子的成长独立。一个成熟的人应既是自己的母亲也是自己的父亲，既有爱的能力，还有理智与判断。