文学观念
一、文学观念的嬗变
〈一〉文学四要素和文学活动
1、文学四要素
世界
作品
艺术家欣赏者美?〃共布拉姆斯
2、文学活动
世界—作家—文本—读者这四个要素，其间包含了体验、创作、接受三个过程，这才构成完整的文学活动。
我们说文学是一种活动，重要的是在文学作为人对象性活动上来理解的。
文学是一种人的对象性精神活动，就是因为在文学活动中体现了人的意识、心理和一切本质力量，把自然当作人的对象，从而建立起了活动机制。
陆机《文赋》：悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。这是包含了对自然对象的体验理
解，联想和想象等。这短短的两个句子，就是人的整体精神活动的表征。可见人的本质力量与自然对象之间，在人性的心理的作用之下，建立了一种关系，这种关系建立之日，也就是人的对象性精神活动展开之时。
〈二〉历史上五种主要的文学观念
1、再现说：强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿
或再现。
公元前500年，[古希腊]赫拉克利特（herbaceous）提出“艺术摹仿自然。”
[古希腊]苏格核底(Socrates)认为：
第一：“绘画是对所见之物的描绘。”
第二：这种描绘与再现“应通过形式表现心理活动。”
[五代][ 画家]荆浩《笔记法》：“画者画物，度物象而取真。”
（“度物象取真”的观念在宋元后在戏曲小说发展起来后才被重视，在整个古代史中并不占优势。）
2、表现说：(expression)强调作品与作家的关系，即认为作品是作家感情的自然
流露。
西方：
19世纪兴起的浪漫主义文学思潮中产生表现说。
[英][诗人]华兹华斯（fords worth）在1800年发表的《〈抒情歌谣集〉序言》：“诗是强烈感情的自然流露。”
表现说的基本倾向：
①文学本质上是诗人、作家内心世界的外化，是感情涌动时的创造，是主动感受、体验的产物。
②也主张以外部现实作为对象，但诗并不存在于对象本身，而存在于审视对象时作家、诗人的“心境”或“心理状态”。
③诗人可以描写平凡的事物，但要使事物以不平凡的色彩呈现出来。
与西方“再现”说可以比较的是中国传统的“诗言论”说和“诗缘情”说，但都受礼教“发乎情，止乎礼义”的制约。
3、实用说：强调作品被读者所利用的关系。
实用说认为文学是一种工具和手段，文学可以给人带来快感和娱乐，但是文学的根本目的是外在的。比较典型的实用说是中国古代的“教化”说和西方的“寓教于乐”说。
中国古代“教化”（文以载道）：
儒家作为统治思想，其典籍以及受其思想影响的作家，把文学视为论理、道德教化的工具。
孔子：“兴、观、群、怨”的诗论。
荀了：文章应“合先王，应顺礼义”的文章观点。
[汉]《诗大序》:“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”的文学观点。
王充：“劝善惩恶”的观点。
班固：“抒下情而通讽渝”、“宣上德而尽孝”的观点。
曹丕：文章乃“经国之大业，不朽之盛事”的观点。
刘勰：“道沿圣以垂文，圣因文而明道”以及“光采玄圣，炳耀仁孝”的观
点。
孔颖达：“诗者，论功颂德之歌，止僻防邪之训”。
杜甫：“致君尧舜上，再使风俗淳”。
白居易：“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。
韩愈、柳宗元：“文以明道”。
周敦颐：“文所以载道”。
曾巩：“文章得失系于治乱”。
朱熹：“道者文之根本，文者道之枝叶。”
实用说成为中国古代一种占主导倾向的文学观念，与“诗言志”说紧密结合在一起。因为在儒家思想的控制下，“诗言志”说中的“志”，与实用说所说的“道”，尽管有情感与理智的区别，但从根本上说都以遵从儒家“礼义”为旨趣。因而在中国古代文论发展史上，“言志”说和“教化”说双管齐下，并行不悖，构成中国古代文学观念的重要特色。
西方：
[古罗马]驾拉斯《诗艺》：“寓教于乐，既劝谕读者，又使人喜爱，才能符合众望”。
在整个中世纪，神学统治一切，文学被视为歌颂神明与圣徒的工具。
14～16世纪文艺复兴时期和18世纪启蒙主义时期，思想家都主张文学应与人性的解放、个性的解放、推动社会变革联系在一起。
4、客观说：把作品抬到高于一切的地步，认为作品一旦从作家的笔下诞生之后，
就获得了完全客观的性质和“独立”的“身份”，既与原作家不相干，也与读者无涉，它从外界的参照物中孤立出来，本身是一个“自足体”。出现了所谓的“客观化走向。”
客观说实际上由俄国形式主义学派首先提出。英美新批评、捷克斯洛伐克和法国的文学结构主义、德国的文本主义批评观念与之一致，成为西方文论影响最大的一个流派。
“艺术品似乎是一种独特的可认识对象，它有特别的本体论的地位，它既不是实在的（物理的，像一尊雕像那样），也不是精神的（心理上的，像愉快或痛苦的经验那样），也不是理想的（像三角形那样）。它是一套存在于各种主观之间的理想观念的标准体系”。
5、体验说：强调读者对作品的意向性的体验这种关系，强调读者阅读作品时的感受和再创造。
[法国][著名诗人]保尔?凡莱里（1871—1945）：“我诗歌中的意义是读者赋予的”。〈三〉文学观念嬗变的原因
1、时代原因
［六朝[文学理论家]刘勰《文心雕龙·时序》：
“时运交移，质文代变。古今情理，如何言乎！”
“故知歌谣文理，与世推移，风动于上，而波震于下者也。”
“文变染乎世情，兴度系乎时序。”
〈1〉文学和文学的观念随着时代的变化而变化：
①在人类的童年时代，人作为主体还未得到充分的发展。在客体面前，主体总是十
分虔诚的，还没有想超越客体的奢望，更多的是想摹仿它。
②随着社会的发展，人类摆脱了童年时代，主体的能力充分地发展起来，于是表现
说的文学观念出现了。
表现说的意旨在于不再把客体看得那么神圣，更看重主体，确信主体有能力超越客体，并认为从这种超越中才能获得真正的美感。
“比大海更宽阔的是天空，比天空更开阔的是人的心灵”。（雨果）
“表现”的极端发展，很自然会出现象征、变形、荒涎的艺术追求。
〈2〉文学观念转换心理方面的原因必然渗透了社会时代变动的原因，人是社会关系的总和，社会的时代变动总要这样或那样折射到文学观念上来：如西方再现说到表现说的真正转折，是从19世纪的英国浪漫主义诗歌创作开始。19世纪英国政治的黑暗和人性的失落如同两枚炸弹，炸开一群诗人的情感郁积的火山口。这也就是社会的特殊景况使主体意识真正觉醒并壮大起来，使创作主体不再把周围的现实看得那么神圣，不再想仅仅去摹仿。相反，他们更珍惜自我心中涌动的感情，并力求在抒发这种感情中去寻找回似乎已经失了的美好的世界。他们或者身处喧闹的机器旁抒发对静谧的田园风光的独特的感受，或者是身处黑夜的压迫中去呼唤革命。文学观念上的一次变革就这样应运而生。
〈3〉从表现说演变到客观说，背后的社会原因：
第一次世界大战在20世纪初爆发，战争带来的无穷的灾难和无尽的精神创伤，使文学家和文学理论家们开始厌倦政治，甚至厌倦生活。他们对文学的看法也随之改变。他们企图剥离文学政治、与社会的关系，认为文学就是文学本身、就是语言本身，文学是离开社会生活而独立的客观存在。在文学研究中专注于语言技巧的批评，成为形式主义者的基本主张。
第二次世界大战之后，西方社会物质发达，但社会弊病丛生，酝酿着新的社会危机。
人的存在意义、价值等各种问题相继凸现。把文学看作是“自足”的封闭世界的客观说醉心于词句和结构的枯燥分析，无法回答社会发展提出的新问题，无法适应时代需要，不能满足读者期望。于是接受论顺应时代的要求，向“客观说”提出了挑战。把文学理
解为作者与读者的对话。
2、文学观念演变与文学自身的演变
人类艺术总是走这样一条路线：再现表现装饰
中国文学发展：
①先秦诗文：写实抒情，重内容。孔子：“有德者必有言”、“辞达而矣”。
②汉朝的骈体文，内容空虚，一味堆砌词藻典故。“饰其辞而遗其意。”汉魏六朝发
展到极致。
③初唐“四杰”反对六朝绮摩诗风盛唐诗歌既有“风”又有“骨”把内在美与外在
美结合起来，将中国古代诗歌推到顶峰。
④白居易“上系于意，不系于文”的主张，韩愈柳宗元发动“古文运动”恢复先秦
文学的朴实，被誉为“文起八代之衰”。
以上说明，文学观念的嬗变与文学自身的矛盾运动过程密切相关。
〈四〉文学界说
文学的定义：文学作为一种人类的文化样式，它是具有社会的审美意识形态性质的，凝聚着个体体验的，沟通人际的情感交流的语言艺术（用于交流深层次思想的语言）。
二、学是人类的一种文化形态
〈一〉文化概念
1、文化概念
广义文化概念：文化从最广泛的意义上说，可以包括人的一切生活方式和满足这些方式所创造的事事物物，以及基于这些方式而形成的心理和行为。
广义文化概念中的三个层面：○1物质文化，○2制度文化，○3精神文化。
狭义文化概念：文化是个人的素养及其程度，即包括人受教育的程度，知识的多少，涵养的有无等。
符号论的文化概念：文化是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其意义的总和。
我们以符号论的文化概念来审视文学是最为可取的。
2、文学的文化意义
○1揭示人的生存境遇和状况：人的生存是偏于动物性还是人性，这与文化状况密切相关。
○2叩问人的生存意义
人为什么活着？什么是幸福？什么是不幸？什么是爱情？什么是亲情？……对这些问题的回答，体现了人的生存意义，也是精神文化中一些基本的观念。
○3沟通人与人，人与自然之间的联系。
○4憧憬人类的未来。
新雷
清·张维屏
造物无言却有情，每于寒尽觉春生。
千红万紫安排着，只待新雷第一声。
〈二〉文学是文化的意义载体
1、文学作为文化意义载体
不论任何时代的任何民族的文学作品，它作为文字符号总是负载着文化意义。这种文化意义深入到文学作品的深层，成为文学作品的一种“底色”。
文学作品负载着不同的文化意义主要与作家的文化取向或文化理想不同有关。
2、文学文化意义的发现
①品质阅读：首先关注文本中的用字、比兴、押韵、平仄、对仗和用事等，进一
步再关注到情景，人物和情节。如：
玉阶怨玉阶怨
[六朝]谢眺[唐]李白
夕殿下珠帘，流萤飞复息。玉阶生白露，夜久侵罗补袜。
长夜缝罗衣，相思此何报。却下水晶帘，玲珑望秋月。
②价值阅读：试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值，（首先是
文化价值）。
“价值阅读”只是发现作品的文化内涵，不是价值评判。
〈三〉文学与其他文化形态的互动关系
1、文学与科学文化
包括文化在内的艺术文化与科学文化都是人类智慧的结晶，它们之间的关系是无法绝然分割的。它们在塑造人的素质这个根本点上是相通的。
2、文学与历史文化
文学重虚构，重情感，重诗意；历史重真实，重事实，重理智。它们是两种不同的文化形态。所谓“文与史较然异辙”。但，无论历史还是文学都可以达到对事物的普遍性的揭示。
3、文与其他艺术文化
无论文学还是绘画、音乐、在追求诗意、描绘形象，传达情感和动人心魄这几点卡大体相同、相通的。
三、文学是一种审美意识形态
〈一〉文学是一种社会意识形态
文学是社会基础经济基础上的一种社会意识形态。
1、文学源于生活
《礼记〃乐记》：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。
马克思、思格斯：”人们的社会存在决定人们的意识” ”意识，一开始就是社会产物而且只要人们还存在着它就仍然是这种产物”。
毛泽东：”作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”
社会生活是文学艺术的唯一源泉：
①除此之外，再不可能有第二源泉。
②文学作品中的一切因素都来自生活。
2、文学改造生活
文学是社会生活的反映，但文学不等于社会生活本身。社会生活经过作家艺术改造才能转化成文学。在此过程中，文学创作者的主观精神世界起着巨大的作用。文学对生活的反映不是消极被动的摹写，而是积极能动的感悟。在文学创作中，作家的“心”与外界的“物”是互动的。
六朝·刘勰：“是以诗人感物，联类不穷。流连万象之际，沈吟视听之区；
写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”
〈二〉文学是一种审美活动
人的一切活动中都含有“审美”的因素，但只有文学艺术活动才把“审美”作为基本功能。
1、美的含义及其实现的条件
审美是心理处于活跃状态的主体在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透的条件下，对于客体的美的观照、感悟、判断。审美实现的过程是创造的过程。审美的实现需要如下四个层而协同合作：
○1主体心理层：在观照——感悟——判断过程中，人作为主体的一切心理机制，包括注意、感知、回忆、表象、联想、情感、想象、理解等一切心理机制处在高度活跃的状态。
○2客观对象层：客体的“美”是信息源是审美的对象。
○3心理时空：审美作为一种活动必须有特定的心理时空的关系组合。在审美活动中，孤立的事件无所谓或不美。
○4历史文化层：审美活动不但是瞬间的存在，它的每一次实现都必然渗透人类的民族历史文化传统，同时历史文化传统又渗透积淀到每一次审美活动中。
2、审美活动的特点：
○1具有广阔的包容性，在文学的审美活动中，人们可以以自己的情感拥抱、排斥或憎恨对象，生活里的一切都可以当作审美观照的对象都可以成为作家和读者的诗意的过滤。
○2文学审美活动具有思想的深刻性，词语并非物质性材料，具有实质性内容的词
义是一种精神表象，这样“语言在唤起一种具体图景时，并非用感官去感知一种眼前外在事物，而永远是在心领神会。”所以，文学除了给我们情绪的感染之外，还能给我们以大量的强烈的、深刻的、理性的认识。
作为语言艺术的文学比其他艺术更能蕴含深刻的思想性，突出地表现在语言最为凝练的诗里：
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”、“此中有真意欲辨已忘言”、“江流天地外，山色有无中”、“相看两不厌，唯有敬亭山”、“野火烧不尽，春风吹又生。”
〈三〉文学的审美意识形态
1、审美意识形态的独立性
文学艺术作为审美意识形态是意识形态中一个具体的种类，它与求学意识形态、政治意识形态……是有联系的，可它们的地位是平等的。
2、文学审美意识形态性的内涵
①从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性。
不同集团，群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益，这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向。
但是无论属于哪个集团和群体的作家其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向面上，必然也会有相通的人性。
②从主体把握对象的方式上看，是认识又是感情。
文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识。这就决定了文学有认识因素。
文学中的认识是感性认识和理性认识的结合。
文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的。文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。
黑格尔把认识与情感结合的形态称作“Pathos”（情致）。是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感悟的，是会感人的；可另一方面是价值和理性，可以作为认识。这两方面完全结合在一起，不可分离。因此，对那些特别微妙深邃的作品，往往无法简单地用语言把其“情致”传达出来。
③从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的。
在文学活动中无论创作还是欣赏，无论作者还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。在创作和欣赏的时刻，必须排除功利得失的考虑才能进入文学的世界。但是这并不是说就绝对无功利，文学是“无用之用”。
④从文学反映生活的形式看，须假定性又须真实性。
文学不论反映形式有何不同，文学按其本性来说，总的形式是假定性的。所以文学的真实性是在假定性中透露出来。一方面它是假的，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；
可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。
艺术的真实性是文学意识的一个基本要求。
所谓艺术的真实性是指文学作品艺术形象合情合理的性质。
A、所谓“合理”，指艺术形象应符合生活发展的逻辑。有了这种合理的逻辑，也就
可以被读者理解，大家也就会觉得真实。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存在过，而在于他们是否展现整体的必然联系。
B、所谓“合情”，就是指作品必须表现人们的真实感受真挚的感情和真诚的意向。
它可以把看起来不真实的描写提升为艺术的真实。如李白“黄河之水天上来”由于写出作者的真实感受而变得真实。
在文学描写中真挚的感情更为重要。真挚的感情可以把虚幻的提升为真实的。如汤
显祖《牡丹亭》中的杜丽娘因痴情，生而死，死而复生。
四、文学是作家体验的凝结
〈一〉经验、体验与文学
1、经验与体验
个人的见闻和经历及所获得的知识和技能，统称经验。而在某些经历中见出深刻的意义和诗意的情感，那么这些经验就成为一种体验了。
经验一般是一种前科学的认识，它指向的是真理的世界；而体验则是一种价值性的认识和领悟，它要求“以身体之，以心验之”它指向的是价值世界。如：
2、体验与文学
我们生活中有些经验或经历因各种原因持久存留于记忆深处，获得“继续存在意义”，这就是“体验”。
这种体验凝结在文学艺术中那么就会获得深义和诗情。成为一种新的存在状态。因而从作者的角度看文学是作家个体体验的凝结。
①情感的诗意化
人的欣赏体验过程就是把外在世界包含在自身生命中，世界已经主体化，情感化作家个体验的首要特征就是情感的诗意化。为什么在体验中会发生对象情感化和诗意化？
这与“移情”有关，即在体验中“物”与“我”的距离缩短乃至最后消失，进入“物我同一”的境界。自我仿佛移入到对象中，与对象融为一体。
独坐敬亭山
唐·李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
②意义的深刻化
情感是体验的核心，体验总是主体从自己的命运、遭遇以及所有文化情感的积累出发。所以，体验在产生新感情的同时也由于新旧感情的融合而产生深刻的意义。
作家的体验为什么会生成深义？
体验中含有“反刍”阶段是成深义的重要原因。“反刍”指主体对体验的体验。体验者似乎把自己一分为二：一方面他是感觉者，他在感觉世界，并在感觉中受到刺激，不能不产生反应，这个过程他是受动的；另一方面，他是被感觉者，他自己在受动中感觉到一切，让另一个“自我”来重新感觉和感受，这一过程他是主动的，因为此时他在体味和领悟。西方美学上的“距离”论，就是主张体验是一种拉开功利距离的体会。
③感受的个性化
因为体验的东西是难忘的，是感情的起伏激荡，是意义的深刻领悟，那么你体验中的感受必然受到你自己的出身、经历、动机、气质、能力等的“塑造”，而成为你个人的独特的感受。
〈二〉体验在文学活动中的美学功能
王国维：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内故能写之，出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。
1、体验使艺术形象具有生气勃勃的活力
当自己的体验进入“移情”境界的时候，主体与客体完全合一，自己分享着对象的生命，对象也分享着自己的生命，外在陌生之物就变为内在亲近温暖之物。从而使作家能够把握对象的活动轨迹和生命血脉，这才使得文学艺术形象生气勃勃。
2、使艺术形象具有诗意的超越的几层含义：
获得对对象本身的超越。作家的描写不受对象物理性的束缚，而能见出事物的物理性以外的美学意义来。
获得“童心”，对传统的陈规旧习和既定成见实现超越。
几种文化价值观的理论 1.文化整体论 谢弗提出“社会整体论”的观点，认为文化将世界和世界中的一切看作一个整体，世界需要整体论，需要统一协调，这是因为全球所面临的问题，大量的相互关联和相互依存的问题，需要大力增强国际合作和协作。主张所有的文化都必须力争成为广泛的、和谐的、有凝聚力的文化，完全融于自然的、历史的全球的环境之中，主宰各自的事务，文化成为未来世界体系的中心，它呼吁未来是“文化时代”，这既要求不仅要从文化角度考虑问题和处理问题，而且要重视与未来世界体系密切相关、有头等重要意义的文化品质和潜能。“把一切价值观都看作文化价值观，这便使得文化处于为价值观做出建设性贡献的理想位置。……文化对于那些与人类生存环境和未来世界体系息息相关的特定价值观来说是至关重要的。因为它使那些世世代代受到人类高度赞赏和经受住时间考验的原则和理想脱颖而出。……这些原则和理想是：渴望智慧、知识、美和真理；追求尽善、完美和创造力，重视公正、平等、机会均等、参与多样性，发扬互敬互爱、同甘共苦的精神；需要安定团结、长治久安；尊重他人的权利和传统；以及追求高尚。”
2.历史终结论 日裔美籍学者弗朗西斯·福山1989年提出，20世纪80年代发生的一系列重大事情，不仅是冷战的结束，而且是历史本身的终结，这些变化表明西方文化价值观的胜利，正是“人类思想演进的终点和作为人类最后的政府形式的西方自由民主制的普遍化。”（《国际文化思潮评论》1999年） 福山从黑格尔哲学出发得出了这一结论。 3.文明冲突论 塞缪尔·亨廷顿1993年提出，就冷战后国际关系及未来发展趋势提出的新的研究视角。认为“未来世界政治的轴心可能是‘西方文明与其他文明’的冲突，可能是非西方文明对西方权力和价值观的反应。”（《国外社会科学前沿》1997年）在后来发表的《西方：独特，但并不普遍》中，提出文明的差异不仅是现实的差异，而且是基本的差异，文明的冲突也主宰着全球政治，由于文化因素在全球秩序中越来越重要整个世界正在进入文明冲突的历史时期。“在一个多极的世界里，西方的责任就是保障其自身的利益”。 亨廷顿证实了文明的差异，但开出的药方是冲突，但是文明差异的出路在于融合，绝不是西方价值观一统天下。 4.文化危机论 美国学者丹尼·贝尔在《资本主义文化矛盾》一书里讲到“美国资本主义已经失去了它传统的合法性，这一合法性
新时期二十年来文学理论最大的变化莫过于文学观念的多样化。可以列出十几种甚至几十种不同的文学观念，但我以为影响最为持久和巨大的文学观念有以下六种： 第一，文学审美意识形态论或审美反映论。这种观念采用的是马克思主义的认识论视角，但与传统的单一的认识论视角又不同。传统的认识论实际上是知识论，把文学仅仅理解为一种知识，这种观念的局限是明显的。审美意识形态论最重要的改变是引入“审美”这一概念，从而把文学看成是美的价值系统。在80年代初、中期的美学热潮中，它力图摆脱了对“文学政治工具”论的单一的、僵化的思想的束缚，力图在马克思主义思想地平线上揭示文学自身的特征。这一观念二十年来历久不衰，在我看来，至今仍是文艺学的第一原理。当然这种观念的不足之处是过分看重作品，没有把文学理解为一种活动的过程。 第二，文学活动论。这种观念采用马克思早期人学的视角。它的新颖之处是把文学看成是区别于动物的生命活动的生活活动和精神活动，这种活动是人的本质力量的对象化，自然的人化。这种观念的长处是揭示人与人性与文学的密切关系，揭示了主体的人的实践是文学活动产生的根源，进而说明人的自由是人的实践的收获。但这种观念立意在揭示人的文学活动与其他活动的共性，对于如何来确定文学区别于人的其他活动的特性，似乎还有很长的路要走。 第三，艺术生产论。这种观念采用的是马克思的政治经济学的视角。它的突出的特点是把文学看成是一个生产与消费的过程。在这种观念下面，作家从独特的创造者变成普通的生产者，作品从高雅的艺术品变成普通的商品。文学的商品价值被突出强调。文学消费等许多新的问题被提出来了。这种观念对于实行商品经济的社会来说，无疑是有时代性的。但是，文学被完全纳入生产与消费的视野，未免太狭隘了。这就必然要有许多不可缺少的补充，如说明艺术生产的二重性等问题，需要有更充分的研究。更重要的是，这种观念要揭示文学固有的特性也比较困难。 第四，艺术情感论。这种观念采用的是文艺心理学的视角。文艺心理学是新时期文艺学发展得比较好的一个部门。文艺心理学研究的中心是情感为核心的各种创作和欣赏的心理机制。文学是情感的表现（或自我表现），文学是体验，文学是回忆，文学是投射，这种种观念把文学主体性问题落到细微处。它在揭示文学的审美特质上也有不容忽视的贡献，因为审美的核心问题是情感的评价。但是这种文学观念往往忽视了文学的历史文化的维度，也是有弱点的。 第五，语言本体论。这种观念采用符号学的视角。其基本点是，文学是一种语言结构，语言是文学的直接现实，因而文学的本体是语言。语言不是媒介，不是载体，它本身就生成意义。写小说不是写生活，而是写语言。这种观念的长处改变了长期以来对文学语言本身的研究忽视，唤醒了我们对文学语言的重视，让人们理解文学所展现的生活与语言是无法剥离的，从而推进了文学文体学的研究，这是有很大贡献的。但这种观念一旦被推到极端，提出什么“不是人说话，而是话说人”，就似乎很难被人理解。而且语言论在揭示文学自身的特征上面，也缺少了有力的理论表述。 第六，文化论。这种观念采用社会文化视角。女性主义批评、新历史主义批评、后殖民主义批评、社会政治批评等，都属于这种观念下的不同流派。这种观念的基本点是把文学理解为与社会文化密切相关的事物，文学是文化的象征，文学必然有深厚的文化内涵，从而纠正了那种不注重文学的社会历史维度所谓“内部研究”的偏差。目前这种观念在国内外都逐渐成为“显学”。文化诗学是可能的。它的优势也是明显的。但是，这种观念也不是没有弱点，即它较难切入文学固有的审美特质，也有脱离文学作品的实际而单纯关注社会文化问题的可能。
浅析大学语文中的京派文学 京派作为一个非严格意义上的文学流派在中国现当代文学史上有着重要的意义，其文学作品也是大学语文的必选篇目。京派的文学观念以及在小说和新诗方面的文学实践都是中国文学发展脉络中不可缺少的重要一环。同时，京派文学的思想和内涵，京派作家的反思与承担都对当下生活有一定的现实意义。 标签：京派；文学观念；小说；新诗 在大学语文作品选集里，一定有这样一些作家，他们是周作人、朱光潜、废名、萧乾、芦焚、李健吾、何其芳、卞之琳、林徽因、汪曾祺等。这样一群人，他们有着共同的创作倾向、审美趣味和艺术追求，同时还有一大批有影响力的作家成为其追随者。文学史将他们视为一个文艺群体，也就是我们所说的一个非严格意义上的文学流派——京派。现代大学语文课本里，京派的作家作品占有重要的位置。 1.京派文学观念 “京派”是以地域来命名的文学流派，其得名源于沈从文1933年10月18日在《大公报·文艺副刊》上发表的文章《文学者的态度》，引起与“海派”的一场论争。朱光潜在后来回忆道：“在解放前十几年中，我和沈从文过从颇密……他编《大公报·文艺副刊》，我编商务印书馆的《文学杂志》，把北京的一些文人纠集在一起，占据了这两个文艺阵地，因此博得‘京派文人’的称呼。”[1] 从京派文学的整体上看，对其文学观念的探讨显然不能忽略周作人以及《骆驼草》在京派文学史上的地位，正如有的研究者指出的，“周作人是这个作家群的理论先驱”。就前期京派文学而言，《骆驼草》所呈现的文学景观已略见一斑。但是，从周作人鼓吹“趣味”到林语堂标榜“性灵”，这一文学观念的最核心的载体乃是小品文。在文学中，周作人视“趣味”为个人的所有物，而区别于“人间共通的情感”；林语堂则说：“性灵就是自我。”其实，无论是“性灵”还是“趣味”，其根本在于以小品文及其所包涵的文学情趣为中心可以追溯到一种带有消极价值取向的自由个人主义的文学内质。 朱光潜的美学理论、沈从文的创作实践、李健吾的文学批评等在共同的审美倾向和文学志趣下，构成了新的京派文学的三大支柱。可以说，京派较为全面地引进了西方的纯美文学思想，朱光潜说：“文艺是一种慰情的工具。”无论对于个人还是对于人类全体，艺术总是表现为一种情感的需要。京派的批评主体充分认识到了建立纯文学的重要性。也就是在这样的基础上，京派文学完成了新文学纯文学纯审美的内在要求。 2.京派文学形态 （1）京派小说概观。京派的作家们都在不断地寻找着自己的世界，这些作
第一章文学属性之一：文化属性(2009-12-26 12:13:41) 从系统层次来看，文学是人类的一种文化形态，文学是一种社会意识形态，文学是一种审美形态，文学是语言艺术。概括起来看，我们可以把文学定义为：文学是一种用语言反映社会生活、表达主体审美意识的文化形态。 一、文学的文化属性 文学观念是复杂多样并不断发展的。但不论人们有多少探讨文学的方法，或者有多少对文学的不同定义，有一点却是可以肯定的，即文学既是一种复杂的人文现象和文化现象，又是独特的艺术现象和审美现象，而从其所属的大的范畴来看，它首先是一种文化现象，是一种文化形态。作为文化形态，文学既具有普遍的文化属性和文化品格，又植根于广泛的文化结构之中，与人类的文化精神、文化心理和文化人格密切相关，包含着丰富的文化内涵，具有广泛的文化意义。 （一）文学是一种文化形态 1、文化的定义
文化或文明，就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复合整体。 泰勒是著名的文化进化论者，他从民族学的角度将文化视为一个包含范围很广的复合体。 梁漱溟先生在《东西文化及其哲学》中说：所谓一家文化不过是一个民族生活的种种方面。总括起来看，不外三个方面：（一）精神生活方面，如宗教、哲学、科学、艺术等是。宗教、文艺是偏于情感的；哲学、科学，是偏于理智的。（二）社会生活方面，我们对于周围的人——家庭、朋友、社会、国家、世界——之间的生活方法都属于社会生活一方面，如社会组织、伦理习惯、政治制度及经济关系是。（三）物质生活方面，如饮食、起居种种享用。 2、文学是有符号意义的精神文化 文化是人类创造的物质和精神生活的总和，人类的历史就是自然的改造史和文化的创造史。作为人类精神创造的文学，也理所当然的是文化的一个有机的组成部分。 按照马克思主义唯物历史观的理解，人类文化总体由经济基础和上层建筑构成，在经济基础之上，?耸立着由各种不同情感、幻想、思想方式和世界观构成的整个上层建筑?。
当代传统文学价值观 本文作者：唐文吉单位：北京大学中文系 在国学日渐升温和人们越来越热衷于思考“传统文化的当代价值〃的学术语境中，“传统文学理论的当代价值〃这一课题也自然被提上了研究的日程。有人也许要质疑“传统文学理论〃这一提法，认为〃文学理论〃作为一个现代性的学科，不能跟“传统〃二字相提并论，但是，我们认为，所谓传统，其实并非旧的和保守的，它是一个民族的文化的精髓，即传统的优秀部分，它是朝一切新事物开放的。现代意义上的文学理论在中国学术史上走过了一百多年的历程，经过了一百多年的学术论争和学术积累，它己经成了人们不得不接受的一个学术事实，而且还将发展下去。所以，传统也应该向它敞开。这个学科不管从前以什么样的姿态出现，最终它都会被中国传统文化的精神赋予生命的内涵。因此，这种质疑或许适用于〃古代文学理论〃这一提法。而“传统文学理论〃的提法，则是通过还原中国传统学问对文学的认识，把文学理论学科纳入中国传统学术精神下，解决我们目前遇到的问题和困惑，开出新的学术境界。以下结合当代文学理论所而临的问题，略述其价值。 在文化自觉中实现文学理论的本土化 近年来，人文社科领域各门学科面临着“木土化〃的诉求，文学理论更是如此。我们认为，可以结合“民族文化生命的自觉〃来谈这个问题。中国学术界探讨“传统文化的当代价值〃，也是中国传统文化生命自觉的表现。钱穆认为，一个民族的文化就是一个生命，是活的。他说：“文化乃群体大生命，与个己小生命不同。〃“中国古人谓之，人文化成,，今则称之曰文化。此皆一大生命之表现，非拘限于物质条件者之所能知。〃[2
（]P185）所以，文化有惫懒和麻木的时候，受了挤压或是受了伤，也要变形，但是它有自我修复的功能，最终它还是会回到自身的状态。晚清以降，由于国家政治的腐朽和西方学说的传入，知识界普遍认为造成中国的被动局面的，是中国传统文化，于是纷纷根据西方学说对其进行否定。传统文化受到了很大的摧残，但它还仍有修复功能，来自中国文化内部的一股力量势必会起来反抗。这种反抗，起先总是消极的，表现为保守势力的活动；经过了一段时间的酝酿，它自觉吸收了外来文化的优点，积蓄了相当的力量后，就会变成积极的、建设性的反抗，表现为文化复兴者的活动。 后者能摆脱他种文化的挤压，开启本土文化的新的生命，这就是传统文化的自觉。在文化自觉中讲文学理论的的〃本土化〃，底气要足一些。"本土化〃之前的文学理论，就是人们现在所说的具有“现代性〃的文学理论。其特点有三：第一是话语层面的西化。这一点己经被人意识到，于是有 “失语症〃之说：“长期以来，中国现当代文艺理论基本上是借用西方的一整套话语，长期处于文论表达、沟通和解读的’失语'状态。 自，五四〃打倒孔家店'（传统文化）以来，中国传统文论就基本上被遗弃了，只在少数学者的案头作为，秦砖汉瓦，来研究，而参与现代文学大厦建构的，是五光十色的西方文论;建国后，我们又一头扑在俄苏文论的怀中，自新时期（2980年）以来，各种各样的新老西方文论纷纷涌入，在中国文坛大显身手，几乎令饥不择食的中国当代文坛'消化不良'。我们根本没有一套自己的文论话语，一套自己特有的表达、沟通、解读的学术规则。我们一旦离开了西方文论话语，就几乎没办法说话，活生生一个学术，哑巴〃[3] 第二是学理层而的反传统性。在这种理论下，“文学〃，是一个现代性的概念；“理论〃，也是一个现代性的概念。这两个现代性的概念垒积起来，变成“文学理论〃，就
文学四要素：世界、作家、作品和读者。文学的必备要素，体现人与客体的以象性，体现人的本质力量。 文学四要素和文学活动：波兰现象学派美学家英加登提出作为作品存在的层次论，认为作品的构成是四个层面，即语言层、意义层、图式化外观层、意向性状态中的“世界”层。美国现代学者艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学四要素理论，即作品、艺术家、世界、欣赏者（一切文学作品都有源泉，这就是生活，即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造，这 样才能创造出具有意义的文本，即“作品”；作品如果束之高阁，不跟读者、即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动）。世界——作家——文本——读者 这四个要素，其间包含了体验、创作、接受三个过程，这才构成完整的文学活动；文学活动不仅是指文学四要素所形成的流程，更重要的是人与对象所建立的诗意关系，是人的本质力量的全部展开。 【历史上五种主要的文学观念】再现说（在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。在西方，有赫拉克利特的“艺术摹仿自然”论点、苏格拉底的“绘画是对所见之物的描绘”论点、柏拉图的“理式摹仿”说、亚里士多德的“自然摹仿”说。与西方再现说相似的是中国古代的“度物象而取真”说，五代大画家荆浩在《笔记法》中说“画者画物，度物象而取真”。） 表现说（在文学四要素中强调作品与作家的关系，即认为作品是作家情感的自然流露。表现说的基本倾向是，文学本质上是诗人、作家的内心世界的外化，是情感涌动时的创造，是主观感受、体验的产物；以外部现实作为对象，但诗并不存 在于对象本身，而存在于审视对象时的作家、诗人的“心境”或“心理状态”；诗人可以描写平凡的事物，但要使事物以不平凡的色彩呈现出来。表现说产生于19 世纪初兴起的欧洲浪漫主义文学思潮中，英国诗人华兹华斯提出“诗是强烈感情的自然流露”，柯勒律治认为“写诗是出于内在的本质，不是由任何外界的东西所引起的”，雪莱指出“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间之记录”。
论京派小说与新感觉派小说 的艺术特色与成就的比较 1934年1月10日，沈从文在《大公报》文艺副刊发表了《论海派》一文，无意间引发了一场"京派"和"海派"的论争。这场论争看似偶然，却蕴含着20世纪中国文学的诸多基本母题：如传统与现代、东方和西方、乡土与都市、沿海与内陆等等。其中，“海派”所指的，很大程度上就是下文所提到的新感觉派。 1 关于“京派”与“新感觉派” 京派指的是20年代末到30年代居留或求学于以北京为中心的北方城市，坚守自由主义立场的作家群体，他们追求文学（学术）的自由与独立，既反对从属于政治，也反对文学的商业化，是一群维护文学的理想主义者，其基本成员是大学教师和大学生，以《大公报》文艺副刊、《文学杂志》、《水星》为主要阵地，以沈从文、废名、萧乾、芦焚、林徽因等一批学者型的文人为代表，其中最重要的作家就是沈从文。 而新感觉派是一个小说流派，发端于20年代末，形成于30年代前半期，以《现代》杂志为主要阵地。代表作家是刘呐鸥、穆时英、施蜇存，其作品多表现半殖民地中国现代都市的畸形和病态生活，刻意描写主观感觉和印象，着重人物的心理分析和潜意识、隐意识的开掘，人物多具有"二重人格"，一部分作品具有心理分析小说的特色，并流露出颓废悲观情绪。因主要受日本新感觉主义的影响，所以被称为是中国的新感觉派。 2 “京派小说”与“新感觉派小说”各自的艺术特色 ⑴从写作手法 京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中，《竹林的故事》以竹写青春气息，《浣衣母》、《河上柳》以杨柳喻乡村的古朴，《桃园》、《桥》以桃树言理想境界。与诗性追求相应，京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。废名的《四大》等难于区分出是小说还是散文，林徽因的小说笔致活络自由，于看似平淡松散中见出功力。 与京派相比，新感觉派的艺术手法更接近于西方现代主义小说的手法。新感觉派强调主观感受。并运用意识流手法，描写上海这个大都会的现代风景和生活。以刘呐鸥为代表。他15岁赴海外求学，较早就受到现代主义的熏染。他1930年出版的《都市风景线》，被公认为“中国新感觉派的开山之作”。同时，新感觉派小说用有色彩的象征、动态的结构、时空叠合交错的表达式，来反映都市的繁华和喧哗。以穆时英为代表，其作有南北极》、《公墓》等有“新感觉派圣手”之称。此外，描写手法新颖也是新感觉派艺术手法之一。海派小说不断变换新技巧，深入人物的内心世界，描写人物的潜意识，表现人物“超我”与“原我”的冲突，显示心理分析的特征。以施蛰存为代表。其心理分析小说堪称独步，并为我国现代文学创作提供了一个新的角度，如《将军的头》、《梅雨之夕》等 ⑵写作内容 京派作家善用创造社身边小说的抒情笔法。但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸。在视艺术即梦、情感即真，他们努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，风俗美，自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城
价值观，使人们对价值问题的根本看法，包括了对价值实质，构成，标准的认识。这些认识的不同，形成了人们不同的价值观。人们在不同价值取向的驱使下，追求各自认为最有价值的东西。对于当代大学生说，如何看待人与社会？如何看待学习生活？如何看待人生？这些都与树立正确的价值观息息相关，如何实现自身的价值，对于每一个大学生来说都是至关重要的。 上世纪七十年代的中国，雷锋是大家心目中崇拜的对象，80年代，经济复苏，人们需要奋斗精神的鼓舞，战无不胜的中国女排顽强拼搏的精神以及张海迪身残志不残的精神发挥了巨大作用。同时，金庸，三毛，琼瑶在内地产生了一大批的崇拜者。90年代，在思想解放浪潮下，社会文化的叛逆者逐渐成为年轻人崇拜的对象，2000年之后的十年，在媚俗的大众文化和商业利益推动下，“消费型”娱乐偶像成为这个时期的主流，没有人再把英雄当偶像，目前青年文化热点最主要的就是集中在网络中，这表现在网络哥哥姐姐当道，选秀类相亲类节目层出不穷，网络游戏泛滥，拜金主义，富二代，傍老族，校漂族大量涌现。当代青少年的价值观到底有什么改变呢？ 首先，当今社会文化热点走向休闲娱乐化，这样的娱乐环境给青少年提供了宽松和谐的生活环境，尤其是数字化生活，已成为青年追求的时尚，互联网对青少年具有极大地吸引力，它不仅是一种信息收集渠道，更多的是一种交友娱乐方式，青少年正试图从严肃，正统的主流意识中寻找一片宽松的生活空间，于是网络热点便逐渐渗透在青少年的日常生活中，从而直接影响了他们的价值观。
价值观的转变表现为很多种，比如说消费观念的改变，当今社会，名牌可谓是最大的时尚，青少年需要通过名牌来获取同伴的羡慕和认可，名牌意识实际包含了更多的现代社会消费观念，生活方式等，因此，年轻人就把较高生活质量的作为幸福生活的象征，于是出现“拜金”“官二代”等人物，由调查问卷中第五题，大部分人认为金钱的价值不可忽视，甚至少部分人支持所谓拜金论，相反明确表示反对拜金的人只有百分之十四。曾经有人做过调查，百分之六十的大学女生愿意嫁给富二代，这些数据足以证明金钱意识已深深渗透在青少年的价值观里，一旦青少年被金钱与名利蒙蔽了双眼，他们还能如何选择正确的追求。第十题表明，百分之二十三的人选择社会背景为评价一个人的指标，百分之二十一的人选择了外表，只有一半的人选择了通过人品判定一个人。在当今网络热点的影响下，青少年价值观日益偏离主体价值，更多的人开始追求物质享受，甚至追求一种不劳而获的境界，他们对社会主义，集体主义为根本道德原则的社会本位价值观日趋淡漠，一些青少年的自我观念一开始滑向以自我为中心的个人价值观。 当代青少年很少去追逐那些名扬天下的英雄，科学家和政治领袖人物，大部分的小学生都不知道雷锋是谁，相反，他们去崇拜世俗的明星人物，明星的成功之途径是广大青少年梦寐以求的，这更加的肯定了人们逐渐喜爱不劳而获的方式，当一个个明星从选秀节目脱颖而出时，当一个个网络炒作人物一炮走红时，这一个个热点话题都冲击着当代青少年的心理，慢慢的，更多人开始追求这种实现人生价值的
138478 社会其它论文 社会价值观念对中国当代文学的影响分 析 1.前言 在市场经济相关体制形成之后不仅给社会造成较大冲击，同时也推动了经济全球化的发展，所谓的社会价值观主要包含反映一切客观存在的思想理念，这些思想理念是多元化的，常常出现在文学创作或者文学研究里，文学与社会价值观具有相关性，不同的社会价值观会导致文学创作价值取向发生改变[1]。故本文就社会价值观对于文学及其创作的影响进行分析，供参考。 2.社会价值观对于文学产生的影响 我国社会价值观里涵盖着传统价值观、现代价值观以及后现代价值观等，在社会阶层逐渐分化，新型社会结构逐渐形成时，我国社会关系开始多样化起来，纵观我国历史不难发现，我国对于文学价值的认知都非常明确，这主要源自社会现实和文学美学研究，也是文学一直以来所追求的价值。我国自十九世纪的二十年代起开展了新文化运
动，新文化运动是文学以及社会价值的相关范畴文化革新，其倡导者不仅明确了文学价值观，还将文学人生核心当作文学价值基石，着重分析文学里的社会功能[2]。二十世纪我国文学有很长的时间将功利与现实品格作为崇尚，在创作链里，从矛盾、胡适和鲁迅的作品到之后的左翼创作、解放区文学、建国十七年文学、改革文学、反思和伤痕文学等等都展现了作者的生命意识，文学作品中所展现尊严和不屈的精神意志，推动着我国的文学发展，不过作家们除了在作品里强调着文学功利和现实性之外，还将白话文当作文学载体核心，展现出新文学的美学特性。 在经历改革文学、寻根文学、伤痕文学以及反思文学之后，我国的文学创作发展到了先锋文学，先锋文学的创作中不管是在题材选取上还是在文体的研究上都具有丰富性以及多样性，虽然许多作者在创作作品时无法摆脱当时的社会政治相关意识形态影响，不过部分作者还是在基于现代化思想理念下发出呐喊和呼吁，呼吁改革开放，这场文学思潮完美展现了我国文学创作所具有的多元化特性[3]。我国当代文学里最鲜明的特征是审美形态多元化，在先锋文学以及寻根文学后文学审美层次开始丰富起来。在二十世纪末期社会思潮以及文学创作方向逐渐同化起来，文学作品创作特性更为丰富，如八十年代的时候文学作品创作能够使用“反思”亦或者是“改革”来表现，在之后
2016年2月10日，汪曾祺故居。汪曾祺故居位于高邮市人民路竺家巷9号。人民路是高邮比较古老的路，东西走向，大多为明清建筑。汪曾祺小时候就住在这里，他的文章中所描绘的高邮也大多与这条路有关。他家是一平房，房门上贴着汪曾祺喜欢的名句：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”这里仍住着汪曾祺的家人。杨光摄光明图片/视觉中国 汪曾祺在中国现代文学和当代文学中都是一个不容忽视的存在。多年来，关于他的《受戒》《大淖记事》等代表作品研究较为充分，近期关于他的研究领域正在扩大，早期作品正在不断地被发现被阐释，新的研究成果值得期待。 汪曾祺是一个难以归类的作家。但难以归类并不是说就不能归类。汪曾祺自己在文章中就曾谈到过这个问题。在写于1988年的散文《西南联大中文系》中，他这么写道：“如果说西南联大中文系有一点什么‘派’，那就只能说是‘京派’。西南联大有一本《大一国文》，是各系共同必修。这本书编得很有倾向性。”汪曾祺认为这可以说是“一本‘京派’国文”。所以当严家炎把他算作最后一个“京派”时，汪曾祺认为这大概跟他读过西南联大有关，“甚至是和这本《大一国文》有点关系”，因为这是他“走上文学道路的一本启蒙的书”。 基于此，当我得知学者方星霞将汪曾祺纳入文学史的视野、并放在京派文学这个背景下进行研究，写成了《京派的承传与超越：汪曾祺小说研究》(南京大学出版社2016年7月出版)一书后，便赶紧找来拜读。读后，对我的启发很大。 要研究汪曾祺的小说，从京派这个角度来展开，确实是首选的研究视角。尤其方星霞对京派文学及代表作家特别是废名和京派诗歌理论等多有研究，所以写起京派中的汪曾祺来，真是得心应手。她认为把汪曾祺及其小说置于整个文学史中去考量，从京派的角度来研读汪曾祺的小说是颇有深意的，因为只有从这一点切入，才能反映其作品的文学史意义。反过来看，也只有这样才能更深入地了解汪氏作品。《京派的承传与超越：汪曾祺小说研究》一书即是为汪曾祺作品的文学史意义正名。 方星霞从汪曾祺小说的精神面貌、思想内容、艺术特色等方面探讨了他五十多年来的创作成就和得失，梳理了汪曾祺小说中的思想内容和艺术风貌，并进一步分析了他对京派的承传和超越，从而评价汪曾祺在当代文学史上的价值和位置。作者不是以编年的方式从汪曾祺的创作历程出发进行研究的，而是从给汪曾祺带来卓越声名的《受戒》着手，继而引入对京派历史和主要成员的简述。在全书中，对京派历史、作品、作家及风格的梳理，虽仅占了很少的篇幅，但细读就会发现作者的用功之深和对京派文学的熟悉程度，也显示着作者的广阔视野和敏锐的洞察力以及娴熟的综述能力。 对京派历史进行简要阐释，是为了把汪曾祺纳入京派从而进行更深入的分析和研究。在“汪曾祺：最后一个京派作家”一节中，方星霞比较具体、有理有据地谈到了汪曾祺与京派不可分割的关系。但除了作者征引的材料外，我认为至少还有两则第一手材料不得不提。这两则材料都是汪曾祺的书简。在书简中，汪曾祺都很直接地谈到了他对京派的看法。1989年8月17日汪曾祺在回复解志熙的信中说：“‘京派’是个含糊不清的概念。当时提‘京派’是和‘海派’相对立的。严家炎先生写《流派文学史》时征求过我的意见，说把我算作最后的‘京派’，问我同意不同意，我笑笑说：‘可以吧。’但从文学主张、文学方法上说，‘京派’实无共同特点。” 认为京派是个含糊不清的概念的汪曾祺，在近两年后，观点就有所改变。改变是从看了始编于1987年、1990年终得出版的《京派小说选》后开始的，这本书的《前言》对汪曾祺的触动很大。在1991年2月22日写给《京派小说选》编者吴福辉的信中，汪曾祺说：“读了你的前言，才对这个概念所包含的内容有一个清晰的理解。才肯定‘京派’确实是一个派。这些作家虽然并无组织上的联系，有一些甚至彼此之间从未谋面，但他们在写作态度和艺术追求上确有共同的东西。” 应该说汪曾祺致解志熙、吴福辉的书简，在谈论汪曾祺与京派关系以及对京派的承传和超越
国语历史文学价值观 本文作者：毛丽单位：漳州师范学院历史系 作为中国史学上第一部文史皆长的史学著作，《左传》的历史文学成就已达到极高的水平，刘知几称之为“工伴造化，思涉鬼神，著述罕闻，古今卓绝”而在《左传》之前的《尚书》、《春秋》则素以“洁屈聋牙”著称。显然，《尚书》、《春秋》到《左传》，不可能一跳而就，它们之间应该有一个过渡、有一块跳板。而《国语》就是这一中间环节。《国语》产生的时代比《左传》早，这一点已是世所公认。但《国语》的作者是谁?就众说纷纭了。自从太史公提出了“左丘失明，厥有《国语》”l21(P94，，的说法后，左丘明著《国语》说就一直比较流行，从班固、王充到晃公武、李煮、王应麟等，历代持此说者甚多。当然，后世亦多有非之者，从隋代开始就不断有人提出怀疑‘3，。但不论《国语》的作者是谁，有一点却是可以肯定的，那就是《国语》与《左传》之间颇多相似之处，《左传》显然承袭了不少《国语》的传统。 这一点可以从以下几个方面证之: 第一，好预言。如《周语?内史过论神》内史过以周惠王十五年有神降临在唬境内的苹，从而预言唬不过五年必亡。果然，周惠王十九年，晋灭唬。[4](P2，一26)又如《周语?内史过论晋惠公必无后》，内史过以“天事恒象”预言晋惠公必无后。后来果如其言。‘4’‘巴，一’0)《鲁语?夏公弗忌改昭穆之常》，展禽预言鲁国大夫夏公弗忌必遭灾祸，即使是寿终而亡也不能免。果然，夏公弗忌死后下葬时，棺撑忽然起火，烟气冲天……‘6]‘P132，《国语》中此类预言式的记载堪多，且必
应验。同样，《左传》中亦颇多此类记载，显然是承袭《国语》而来。 第二，宣扬重德重民思想。《鲁语?子叔声伯辞邑》载:鲁大夫子叔声伯谢绝了却擎(苦成叔)为他请封的城邑，并说:“吾闻之，不厚其栋，不能任重。重莫如国，栋莫如德。夫苦成叔家欲任两国而无大德，其不存也，亡无日矣。”【7]‘P138，《周语?卓襄公论却至桃天之功》中言:“《书》日:‘民可近也，而不可上也”，;‘41‘“5)《周语?太子晋谏灵王塞谷水》“天所崇之子孙或在吠亩，由欲乱民也;吠亩之人或在社稠，由欲靖民也，无有异焉!”[41‘P79)《周语?单穆公谏景王铸大钟》“以言德于民，民欲而德之，则归心焉。上得民心以殖义方，是以作无不济，求天不获。……上作器，民备乐之，则为和。今财亡民罢，莫不怨恨，臣不知其和也。且民所曹好，鲜其不济也。其所曹废，鲜其不废也。故谚日:‘众心成城，众口烁金’。”这些思想也都为《左传》所继承。 第三，《国语》在历史文学上开了古代史学之先河。在论语言、论人物上都取得了不小的成就，并为《左传》所继承。《国语》，顾名思义，是分国记载，重在“语”上。通观全书亦是以人物的对话、语言的叙述为主。 这一点比之编年体的《左传》显然在体裁上更占优势，所以《国语》虽然成书比《左传》早，但在语言表述上的成就并不逊于《左传》。它有长篇大论的铺陈，亦有精练简洁的概括。如《周语?襄王拒晋文公请隧》，晋文公帮助周襄王复了位，周襄王为表示感谢，要赐封土地给晋文公，晋文公却不要土地，而要求允许他死后用天子的礼仪下葬，即请隧。对这种过分的要求周襄公不好直截了当的拒绝，于是引
浅谈中国“现代文学观念”的形成 [摘要]学术界普遍认为《中国新文学大系》的出版对“现代文学观念”的形成具有突出的贡献，但这个结论往往比较空泛，还没有深入到具体层面。我们从三篇《小说选集·导言》入手，探索其中的文学观念，发现它们表现出四个方面的共性：一是为“新文学小说”设定了相同的起点；二是以西方文学为参照分析和评价“新文学小说”；三是对中国传统文化表现出否定或漠视的态度；四是尊重作家的个性。这些鲜明的共性深刻揭示了“现代文学”的基本特征，促成了学术界对“现代文学”的认识和关注。 [关键词]中国新文学大系；小说导言；现代文学观念；现代文学；新文学 《中国新文学大系》是１９３５年至１９３６年初，由赵家璧主编、上海良友图书印刷公司出版发行的一套丛书，历来被认为是“中国现代文学”学科的奠基之作，对这一学科的发展具有重大意义，其中，最值得关注的是它对“新文学”（现代文学）观念的形成产生了决定性的影响。但对这种“影响”的研究，学者们多从宏观角度进行评论，而缺乏具体考察，导致结论往往大而不当。本文以《大系·小说选集·导言》为考察对象，集中分析三篇“导言”中表现出的共性，以求揭示《大系》这套经典丛书的出版对“新文学观念”的形成所具有的突出贡献。 一、现代文学的诞生：１９１７年 茅盾、鲁迅、郑伯奇三位编选者在三篇《小说选集·导言》中为“新文学小说”设定了相同的起点，这反映了他们相似的文学史分期意识。 茅盾在《小说一集·导言》的开头写道：“民国六年（一九一七），《新青年》杂志发表了《文学革命论》的时候还没有‘新文学’的创作小说出现”[１]（Ｐ１），民国七年鲁迅的《狂人日记》被他看作新文学小说的开篇之作。鲁迅在《小说二集·导言》的开头、郑伯奇在《小说三集·导言》的第一部分也毫无例外地把《新青年》杂志的创刊所掀起的新文化运动作为新文学孕育的文化语境，把１９１７年在《新青年》上发表胡适的《文学改良刍议》作为新文学的开端，他们对新文学的讨论都是以此为起点的。由此看来，三位编选者对“新文学”这一概念有着基本相同的认识，即他们都视“新文学”为一种完全不同于中国传统文学的“新生”事物，１９１７年便是它诞生的时机。 从“新文学”概念的运用方面来看，这一概念中十分重要的限定词“新”具有核心意义。它反映的是“五四”时期以及２０世纪３０年代的鲁迅、茅盾等文化名人对自己倡导的文学运动所产生的“文学”的基本态度。“新”与“旧”潜在的二元对立思想使他们积极主张“新”而坚决反对“旧”，即传统中国文学。这种对“新”的事物的追求和张扬在文学转型时期具有极其巨大的社会影响力。杨义曾经指出：“转型的基本含义是弃旧求新，因而逐渐形成了一种‘新的＝好的’思想逻辑，并且几乎成了这个世纪文学界的一种思维定式。应该承认，这种逻辑和定式在转型期具有相当的合理性，尤其在转型初期或受某种非文学力量压抑而中
第一章：文学理论的性质和形态 一、文学四要素： 由美国当代文艺学家M、H、艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书提出的文学四要素观点。文学作为一种活动，由作品、作家、世界、读者等四个要素组成。 二、文艺学： 是一门以文学为对象，以揭示文学基本规律。介绍相关知识为目的的学科。包括文学理论、文学批评、文学理论史、文学批评史、文学史五个分支。 三、文学理论： 以文学的普通规律作为研究对象的学科。它以哲学方法为总指导，以理论的高度和宏观视野上阐明文学性质、特点和规律建立起文学的基本原理、概念、范畴以及相关的方法。主要由文学本质论、文学创作论、作品构成论、文学接受论四个方面构成。 四、文学批评： 以一定的文学理论为指导，对以文学作品为主体的具体文学现象进行分析、鉴别、判断和评价的精神活动。 五、文学史： 以一定的文学理论为指导，对文学发生发展和变化的历程进行描述，对这一过程中重要的文学现象思潮流派、重要作家作品等进行分析研究并揭示隐藏其内在的文学发展的基本规律的学科。 六、文学活动： 是人的一种精神活动，是人类社火所特有的，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称，是一个包含诸多方面的复杂系统，同时又是作为人类整个社会活动的一个子系统而呈现出来。 七、文学本体： 本质、特性所呈现的形态。 八、文学的特点： 历史性、多样性。 九、文学观念： 是指人们对文学现象的觉悟。 十、文学概念： 是对文学本质属性进行抽象形成的是具备有一定内涵的外延的词语形成。 十一、文学形式： 文学的外在表现形态，如语言、文本等。 十二、文学三个基本方面（文学史、文学批评、文学理论）的区别和联系。 区别： 文学史是关于文学发展过程以及这一过程中最有意义的文学现象的描述和研究，它是某个时代或所有时代的文学创作、文学流派、作家作品为主体的文学现象作为自己研究的对象，致力于在具体文学现象发生发展过程的描述和研究中显示文学发展的基本规律。 文学批评史对某些集体文学现象（以作家、作品为主体的分析、判断、和评价。与文学史相比文学批评则是具体的、局部的、空间的。文学史则是总体的、全局的、时间的。文学史致力于文学总体过程的描述和内在规律的揭示。文学批评则致力于具体文学现象的分析判断和评价。文学理论则致力于从理论的高度全面而系统地对文学现象所涉及的六大方面的内在构成和规律进行全面的研究。与文学批评比，文学理论系统全面抽象。与文学史比，文学理论不致力描述文学发展的历史进程。不致力于分析文学史上的具体文学现象。它致力于在抽象理论的框架内以理论的语言全面系统地揭示文学发展规律及其内在本质特征。文学理论也可以研究分析具体的文学作品和现象，但只是作为说明或证明文学理论的原理的材料和例证，而不能成为文学理论的必要构成。 联系： 文学史不是作家作品的简单编年史，它需要以某种文学史观和某种文学本质观为基础来指导研究者理解、
文学观念 名词解释 文艺学：研究文学的科学统称，包括文学发展史、文学批评、文学理论。 文学理论：以社会历史现实为研究对象，以哲学方法论为总指导，研究和阐明文学性质、特点和一般规律的科学。 文学观念：对文学的看法，“什么是文学”，变化中的，因民族、时代、群体、人而不同。 文学：具有审美意识形态性质的、凝结个体体验的、沟通人际交流的语言艺术。 文学四要素：世界、作家、作品和记者。文学的必备要素，体现人与客体的以象性，体现人的本质力量。 表演艺术：通过表演来展现艺术形象的艺术。 造形艺术：运用一定的材质在空间塑造立体或平面形象的艺术。 语言艺术：以语言为媒介构成艺术形象的艺术。 视界融合：同一对象，人们视界与历史已有视界交融。 文化：人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其显示的意义的总和。广义、狭义、符号学。 文学文化：揭示人的自生存境遇和状况；叩问人生的意义；沟通人与人、人与自然的联系；憧憬人类的未来。 品质阅读：从关注文本中的用字、比兴、平仄到关注情景、人物
和情节。 价值阅读：发现文本的文化内涵和价值的阅读。 物理境：事物纯然的客观存在。 心理场：事物在人的心目中的存在。 审美：处于活跃的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透下，对客体的美的观照、感悟、判断。 审美意识形态：集团倾向性与人类共同性的、认识与情感的、无功利性与有功利性的、假定性与真实性的统一。 文学的认识性：以社会的认识，感性认识与理性认识。 文学的情感性：文学认识总是以情感评价方式表现出来。 文学的假定性：文学的虚拟性。 文学的真实性：艺术形象的合情合理的性质。 经验：个人见闻和经历及所获得的知识与技能。 体验：把自己置身于价值世界去寻求、体味、创造生活的意义和诗意。 诗言志：诗是抒发人的思想感情的。 诗缘情：诗歌是抒发人的感情的。 教化：诗歌为政治教化服务的文学思想。 文艺复兴：14~16世纪，以复兴古希腊、古罗马文化为目标。 启蒙主义：18世纪，高扬“自由平等博爱”旗帜，反封建、
第四章文学的价值与功能 1、价值和价值观 价值： 一事物对主体的积极意义，即事物所具有的能够满足主体需要的属性和功能。价值观： 人们关于价值本质的认识以及对人和事物的评价标准、评价原则和评价方法的观点的体系。 2、文学价值及其生成 文学价值是指文学作品满足人和社会需要的属性。作家和读者共同创造的： 作家为文学价值的实现提供了基础，读者的阅读接受为使文学价值得以实现，因此，文学价值的生成包括两个方面，即，文学价值的创造和文学价值的实现。 3、文学价值的稳定性和不确定性 文学价值既有客观的相对稳定性，又会随着时代、环境的变迁以及阅读、批评者个人的阅读体验的不同而呈现出不同的价值。 4、xx古代文论中对文学价值的看法： “诗言志”、“以化成天下”、“兴观群怨“、“经国之大业”、“补察时政”与“泄导人情”、“抒愤” 5、文学价值的多样性和主导价值 一、文学价值的多样性两个方面：1，文学作品本身价值的多样性（审美的、教育的、科学的、认识的）；文学不同门类导致的多样性（小说、诗歌、散文、戏剧等）2，读者接受中所显示的价值的多样性（时代、环境的变迁的原因、读者个人的识见、道德准则等）
二、多样性价值中总有一种占主导地位的价值，比如审美、认识、教育、娱乐等价值，但作为一个总体概念，文学的主导价值就是一定时代和国家的主流意识形态的体现。 三、当代xx文学的主导性价值： 文学为人民服务、为社会主义服务，这是社会主义时期一切文学活动发展的根本方向和根本目的，也是社会主义时期一切文学活动的价值观的核心。 6、文学的xx价值 ①文学的真： 文学要通过合乎艺术规律的方式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现出来，即，反映真实、表现真情、追求真理。 ②文学的善： 文学要反映出对生命的尊重，对人性的健康发展的追求，对人类和平、幸福的向往，以及对人类与环境的和谐关系的珍惜等。文学作为人类追求真理的一种方式，一定要尊重人、理解人、关心人、爱护人，“以人为本”，体现人文关怀。 ③文学的xx： 文学价值的美，是指文学在真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦。它通过作家的创作和读者阅读的过程，具体地体现在语言美、形象美、精神美、意境美和形式美等。 ④文学的真、善、xx统一： 文学中的真、善、美三者在本质上是一致的，是一个相互联系、渗透的整体。美的东西必然是真的而非虚假的（无论是主观的真实还是存在的真实），美的东西也必然是向善的而不是趋恶的。同样，善的东西也必然是美的和真的。 7、xx内蕴的真实：
文学理论价值论 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
文学理论第四讲价值论 第1页内容 「价值」一辞，从现代文化来说，是一个经济学的概念。文学理论借用这个名词，其函意较广，主要是指文学或艺术的功能，即其对个人及人类社会的用处、利益。文学的价值论要探讨的，就是文学可以有或应该有甚麽功能。 从原理来说，文学是人类的创造物，其功能本由创造者赋与。换言之，不同的创造者都可赋与文学不同的功能。因此文学可以有甚麽功能的问题，并不会引起太大的争论。有争议的，是应该有甚麽功能的问题。 第2页内容 在「本体论」一讲中，我们曾经回顾过文学内容的性质在历史上的演变。这些演变会不断影响文学的价值观。 在文学发展较早的阶段，其内容性质会比较广泛。无论东西方，早期「文学」一词的概念，都涵盖了一切用文字语言纪录下来的东西。除了各种学科的文献之外，甚至包括了典章制度的内容。文学内容在此一时期的性质，很自然就影响到文学的价值观。例如先秦时期，儒家对文学的功能，便有多样的要求︰ 《礼记》 温柔敦厚，《诗》教也；疏通知远，《书》教也；广博易良，《乐》教也；絜 静精微，《易》教也；恭俭庄敬，《礼》教也；属辞比事，《春秋》教也。 这些古代经典在儒家心目中，其整体功能就是教育。包括道德教育，性格教育，思维教育，以至语文教育。其性质既有观念性的，也有技艺性的，故《六经》也称「六艺」。 第3页内容 而每种经典，其功能也可以是多样性的︰ 《论语?阳货》 子曰︰「小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父， 远之事君；多识于鸟兽草木之名。」 这里「诗」指《诗经》。孔子认为学习《诗经》可以获得多种功能。第一种是「兴」，据朱熹的解释就是「感发志意」（《诗集注》）；就是对精神产生鼓舞作用。第二种是「观」，就是对人生、社会、民风、政情乃至于自然的观察。第三种是「群」，据孔安国的解释就是「群居相切磋」（《集解》），即互相启发的作用。第四种是「怨」，孔安国的解释是「怨刺上政」（《集解》），即对不良的政治加以埋怨、讽刺。此外还可有助于事奉父亲、君主，认识自然界动植物的名称。 第4页内容 虽然孔子指出诗的功能是多样的，他最看重的还是其中的道德功能︰ 《论语?为政》 子曰︰「诗三百，一言以蔽之，曰︰思无邪。」