第五章创意形态造型本章包括以下六节；第一节创新素质的培养(自我准备与起步阶段) 第二节形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法) 第三节物质属性的异变表现第四节比例的异变表现第五节空间的异变表现第六节抽象到具象的异变表现第一节创新素质的培养绘画：一般的单一记录与表达――“逼真”的描绘与细腻表现――更侧重主观反映与个性的张扬。早在19 世纪表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，而得以普遍应用和推广。他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”，而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。从而产生出一种新的，甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态，其表现手法、媒介、形式更是丰富多样。在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20 世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型――不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。”创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言: 构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。形――形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。光、色――明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。质――材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。二、在素描与设计之间建立起更紧密和直接的联系。创新素质的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”。“六多”为了方便、好记，我们把创新素质的培养总结成“六多”。借助“六多”，将让你从自我开始，进行积累，并从已有的习惯性思维模式中解放出来，从而由一个“自然人”的思考模式逐步转换到“设计人”的思考模式。多观察多体验多表情多想像多尝试多与设计相结合1) 多观察生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。1) 多观察实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。2) 多体验“风声雨声读书声声声入耳家事国事天下事事事关心”――生活中的物象是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是
把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。假借听觉、嗅觉、味觉、触觉进行综合性、通感性的声音、气味、味道、温度、重量、材质的形态表现，相信也会使你自己大为惊喜的。
3) 多表情“自作多情”可能是一个贬义词，但多我们来说，如果情感不丰富，就会却失去多创意。创意形态素描与“模仿”形态的素描，最本质的区别就是会通过特定的视觉形态试图表达作者一定的情感与信息，而这一点在产品设计的功能性传达、展示设计的展区信息传达、视觉传达设计的图形传达、建筑设计的“符号”传达等中都具有实际的意义。通过典型的形态及不同的材料与艺术处理手法，我们可以表达丰富的喜、怒、哀、乐等特定信息，如白鸽代表和平，红丝带代表爱护艾滋病患者等。4) 多想像爱因斯坦：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想像力是科学研究中的实在因素。”相比较而言，想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。他可以扩展我们的思维方式，并适当增强我们的逆向思维的意识。联想自由想象逆向思维想象联想联想是由一人、一物或一概念想到别的人、事物或概念的心理过程。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的现象联系在一起，会产生许多新奇的形态。如接近联想（如水库――水力发电机）、类似联想（如鲁迅――高尔基）、对比联想（如光明――黑暗）、因果联想（如火――热）、等。具象元素发散联想抽象概念发散联想形态的渐进与渐变联想特性发散联想自由想象又称意志幻想，即意象，是指人的主观情意，是通过对客观自然物象的观察认识所产生的一种心理活动现象；也就是在感性形象的基础上，用自由、新的方法提炼、组合，使这些记忆和印象“重生”，创造出新的形态的心理过程。追溯起来，意志幻想是怎样产生的呢。人们在长期的为实现目标而进行的生产和生活实践中，会遇到许多困难甚至失败。伴随着这些遭遇与挫折，就会滋生出去多幻想，从而在精神上有了另外一种与众不同的表现。虽然他们是虚幻的，但这些形象语言传达了特定的愿望与最终的目标，也丰富了我们的思维，创造出了美好的、超越现实的，甚至是无所不能的新奇形态。逆向思维想象茅野健: 逆向蜂拥而入法（意为在考虑某一设想的构成中，若努力朝着与目的相反的方向思考，反而会茅塞顿开）更上一层楼法（意为目前认为的理所当然的方法未必最好，予以否定）顺势反击法（对于在理论上被认为正确的，也应敢于反过来进行思考）形式逆向法（意为在考虑设想时，应设法在形式上颠倒过来考虑以下）掉头法（调转方向进行思考）翻里作面法（意为推翻对某一设计的评价，可轻易找到新设想的新线索）5) 多尝试创意形态素描主要在两方面着手：（一）形态创意（二）表现性其目的主要是在于开发同学的思维、创造能力和实践动手能力，使眼、脑、心、手的协调统一。5) 多尝试在形态创造过程中，无论是观察，还是思维、表现，既是训练过程中
不同性质、不同阶段的活动，又是互相联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、多思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理一样，升化出多种创意形态。
6) 多与设计相结合通过与如产品设计、图形设计等设计的多多结合，也可以更具目的性地增强我们的创新素质与习惯。第二节形态同构的异变表现一、相似性形态变异（统一性）拼置形态仿生形态共生形态交像形态迭视形态填充形态二、相异性形态变异（排斥性）换置形态异面形态延异形态拼置形态在两种以上的物象中，找出并利用形的相似或相同之处，巧妙地将其嫁接在一起，从而达到形成一种新形态的目的。丢勒（Albrecht Duier 1471-1528 ）可谓是早期运用拼置构形方法的大师，他说：“任何人若想做梦幻画，就必须把所有东西混为一体。”拼置形态是各种物形的混合体，是激发想象力的动力。仿生形态“仿生学”是从“生物学”派生出来的一门新学科，就是从生物的形态、运动的原理和系统中，捕捉灵感，并将其转换、应用的创意、设计方法。1505 年，L. 达.芬奇就曾模仿蝙蝠的结构，描绘过飞行器的草图，后经400 年发明了飞机。1960 年，由J.E. 斯蒂尔在俄亥俄州迪通邀请了700 余位生物学家、数学家、物理学家及心理学家，举行了仿生学会议，给仿生学下了定义和命名。仿生形态借助仿生的原理，我们可以进行形态的创意，当然也可用于进行产品的设计。共生形态就是形与形的轮廓线之间相互成为对方的一部分，相互借用，组成巧妙的两形公用一条轮廓线的形态，彼此之间相互依存又相互制约。最典范的共生形态可能就是中国明代铜铸《四喜》像：四个童子公用两个头、四条腿、四条胳膊，互相融入，互相借用，构成一个非客观存在的共形形态。再如敦煌的《三兔飞天藻井》，大家可以看到一幅十分熟悉的图案：三支相互追逐的兔子。简洁明快，巧妙生动。现代立体派绘画中，毕加索作品中亦可经常看到共生构形方法的应用。如《和平的面容》，女人脸、和平鸽和橄榄枝三种形状有机地结合，显现出独特的视觉效果。交像形态我们可能都注意过棋盘格或竹编物品中相邻体快的相互依托与独立。交像形态就是我们在勾形时，在考虑到交像形态重复形状的确定组合的同时，又使各边出现的空白处能够添入不同的形态，并通过正负形显现出来，从而相互作用形成新的形态。迭视形态当一个物形部分地遮盖了位于后面的另一个物形时，就产生了遮迭。遮迭既可以发生在一个物体内，又可以发生在多个物体的排列中。遮迭的物形会形成一个完整的新物形，并且，被遮挡的物形非但不会残缺不全，反而使人感到他在极力争取自己的完整，并暗示出被遮盖的特征，从而使它们之间的关系更加紧密、深奥，并富有戏剧性。实际上，叠视在早期的岩画和绘画中早有应用。在欧洲的投影法、描绘法尚未出现之前，要在二维平面获得三维立体效果或是远与近的表现，主要依靠叠视来实现。中国的传统绘画，由于对透视研究不足，对之的研究就更为深刻与熟练。填充形态就是化多为一的整体构形方法，无论是二
维的还是三维的形态皆可应用。我们主要依靠物体之间的相互关联、相互转化的关系，使其有效、准确地组成新形态。当然，他们不是凭空产生的，而是在特定的限制中，借助视觉、经验和积累，突破时空限制，根据其信息传达的需要来创意。换置形态即“偷梁换柱”。异面形态即“张冠李戴”。早期，大都表现在一些有关鬼神的形象中，如中国的“牛头马面”等，后以其强烈的视觉效果以及丰富的含义被大量应用，如漫画创作、展示橱窗设计的应用等。互悖形态这是荷兰著名画家埃舍尔（Maurits Corneli Escher 1898―1971 ）于1948 年创作的《作画的手》，是否让你备感惊奇、冲突、而且矛盾。这就是互悖创意形态的独特魅力。其具体展现方法有两种：一种是让两种物形共同去补充、完成对方的一部分形状；另一种是自我补充、完成自己的一部分形状。延异形态就是动态演变，即渐变。任何一个系统都是一个不断演化的过程，新系统的诞生就是旧系统消亡的过程。如埃舍尔（Maurits Corneli Escher 1898―1971 ）的经典之作《天与水》。延异形态当然，作为设计来说，在形态创意过程中，也是需要这种动态的演变意识的。第三节物质属性的异变表现质地属性改变：1）移植形态2
少儿美术素描课件《创意素描》 少儿美术素描课件《创意素描》 少儿美术素描课件《创意素描》 教学目的： 在传统素描的基础上，培养学生用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以趣味素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点： 超越、突破传统的素描表现形式，努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。 教学难点： 如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。 教学方法： 深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，在写生的基础上实现再创造。 第一周 创意素描欣赏 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创
意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 学习过程： 写生静物安排：《几何系列》“不同形状物体的组合” 无背景、不同形状、质感的静物。 要求：不单一表现空间为目的，突出创意性。 目的：解决自由形体的组合， 第二周 创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、改变状态等，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 目的：运用夸张变形等方法，改变物体状态，达到奇幻效果。 第三周 创意静物素描“生活用品的组合” 提示：柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
第五章创意形态造型本章包括以下六节；第一节创新素质的培养(自我准备与起步阶段) 第二节形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法) 第三节物质属性的异变表现第四节比例的异变表现第五节空间的异变表现第六节抽象到具象的异变表现第一节创新素质的培养绘画：一般的单一记录与表达――“逼真”的描绘与细腻表现――更侧重主观反映与个性的张扬。早在19 世纪表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，而得以普遍应用和推广。他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”，而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。从而产生出一种新的，甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态，其表现手法、媒介、形式更是丰富多样。在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20 世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型――不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。”创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言: 构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。形――形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。光、色――明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。质――材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。二、在素描与设计之间建立起更紧密和直接的联系。创新素质的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”。“六多”为了方便、好记，我们把创新素质的培养总结成“六多”。借助“六多”，将让你从自我开始，进行积累，并从已有的习惯性思维模式中解放出来，从而由一个“自然人”的思考模式逐步转换到“设计人”的思考模式。多观察多体验多表情多想像多尝试多与设计相结合1) 多观察生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。1) 多观察实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。2) 多体验“风声雨声读书声声声入耳家事国事天下事事事关心”――生活中的物象是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是
设计素描 设计解析 设计素描教学设计是完成从美术基础素描教学向美术设计素描教学转化的指导性方略，教学设计的质量直接影响到教学效果的好坏。 狭义上的素描:从狭义上讲，素描就其字面理解：素，即单纯、质朴：描，动词，有写、画、挥舞和全部占有的意思，概括为用单纯、质朴的线条描绘所看到的一切。 广义上的素描:素描是一切造型艺术的基础，涉及建筑、雕塑、服装、产品、视觉广告等，是一门关于认识和表现“形”的学问，是指导表达造型艺术的～种最基本的手段和方法，同时也是一门相对独立的造型艺术。 1.为了设计的素描艺术设计专业的素描是为设计服务的，因此，为了设计的素描的训练理念应始终贯穿设计意并把这种意识通过图形的完美表达再现出来，以理性思维和设计的实用性为最终目的。 2.打破模仿的素描设计素描是适应专业设计各学科的一门最重要的基础课程，是对自然中的客观事物的深层认知。方法是在保留事物自然形态的特征、个性基础上进行艺术加工、元素装饰，并通过媒介将其分解、打散、重叠、重组。也可通过诸如明暗、线条、省略、夸张、变形等手法改变事物的某种属性，来表达对客观事物的自我感受，重点开发设计创意思维能力，而不是对客观事物的简单模仿。 艺术设计素描教学基本方法解析 1.加强想象力与创造力的培养 2. 正确的观察方法解析 设计基础素描造型训练方法解析正确的观察方法能体现一个艺术家的艺术修养，也是画好素描的前提条件，甚至决定了一个从事造型艺术的设计者的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，学会用透视的眼光去观察物体。在解析透视方法之前，先来了解一下透视原理和透视的基本术语。所谓透视原理就是近实远虚、近大远小，透视的基本术语有视平线、心点、视点、视中线、消失点、天点、地点、变线、原线等。所谓视平线指与画者眼睛平行的水平线，即目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连 线；心点指画者眼睛正对着的视平线上的一点，即视域的中心；视点指画者眼睛的位置；视中线指视点与心点相连、与视平线成直角的线；消失点指与画面不平行的成角物体在透视中伸远到视平线上心点两旁的点，进一步说，物体由近及远产生透视变化，集中消失于点，这点就是消失点：天点指消失在视平线以上的点；地点指消失在视平线以下q点；变线指透视图中变动了的线，般指平行线以外的倾斜线；原线指不变的线，一般指与视平线平行或与垂直于地面的线平行的线。 一点透视原理解析：一点透视，也叫平行透视或中心透视。当一个立方体正对着我们，其上下两条边界线与视平线平行时，则消失点只有一个，且正好与心点在同一个位置。 两点透视原理解忻: 两点透视，也叫成角透视或余角透视。当一个立方体斜放在我们面前时t它的上下两条边线就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。 三点透视解忻；三点透视，也叫倾斜透视或多点透视。在两点透视现象中，上、下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。 整体与局部的表现方法解析 塞尚（1839-1906），法国后印象派画家，被誉为“现代绘画之父”。他主张绘画不应该只抓住自然表面，而要抓住其本质，即单纯化的线和面。这种理论后来成了立体派及其他现代绘画的依据。他曾说，“要用
素描的概念 素描是指以单色的线条或调子在某种平面（如纸、布、板等）上，表现客观对象或意向的绘画方式。它也包括一些加入少许简单颜色的淡彩素描。 素描的三大面五大调子 根据光照在物体上的明暗关系极其变化，我们用三大面、五大调来概括 三大面：亮面、灰面、暗面 五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影 亮面：指光线最强的物面 灰面：指光照射较强的物面 明暗交界线：指明暗转折的物面 反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面 投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影 素描的明暗关系 五大调子： 一、什么是设计素描？ 设计素描：就是以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。设计素描是一种侧重于实用功能与审美意识结合的艺术表现形式，是从纯绘画形式中分离出来的一种独立的、目的性很强的设计基础训练方式。 设计素描是指为设计服务的素描，素描是造型的基础，设计素描是围绕设计而展开、集观察、思考、表现、创造为的造型设计。能够培养我们的观察能力、思维能力、创造能力，为真正的设计打下坚实的基础，这也就是说设计素描训练的目的。
二、设计素描的培养目的 是针对艺术设计专业的需要，培养理性思维、创新意识与审美意识、提高设计者的观察、分析、认识及表现能力。 设计素描是具有一定针对性、创造性思维的和有目标的造型活动，是在传统绘画性素描的基础上，关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。 设计素描与绘画性素描是既有联系又有差别的，绘画素描要求精神内涵为主。强调存观赏性审美信息，设计素描训练则强调功能性，适用性性与精神内涵相结合。更多的是关注适用性、功能性。 三、设计素描的形成与发展 素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一，从人类这些最早的以使用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人民生活的密切关系，艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。 世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符合，用来表达人们对自然与生活的纪律。原始人在动物的骨头石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。 在欧洲文艺复兴时期，以达·芬奇那样的即是画家又是设计师的人成为可能，并增加。到了欧洲产业革命阶段，工业产品大规模生产，促使了社会对产品设计的重视，对造型设计人才的需求增加。 随之而来的包豪斯设计学院的创建表明了设计学科的开始，专门的设计人才有专门设计学院培养。相关的设计理论，具体的设计教学内容逐渐形成，其中包括设计素描教育、设计素描训练。设计学科跟随着科技、经济的高速发展而发展，相应课程的内容也在不断的变化。
室主任签字： 年 月 日 武 汉 工 贸 职 业 学 院 教 案 首 页 序号 3 基本课题：设计素描的练习 课题类别：现场教学 目的要求 ：培养并了解物体抽象的概念及其演绎过程、规律。并将其转 换为图形元素的能力。 重点及处置：对点、线、面等几何抽象元素的提炼，重构。 难点及处置：形象机理功能的形态转换，形态的空间转化，化无形为有形， 把无关联的形象展示在一个画面上。 课外作业 ： 1、设计素描的精微素描静物——水果、陶罐等 2、设计素描的精微素描多元形体——女式自行车 授课日期 11月10 11月17 课程名称 素描 授课班级 201023环 艺 201023环艺 授课教师 朱玉
武汉工贸职业学院备课专用纸 一、设计素描：造型、创意、传达 造型：指在画面上主动的创造形态，这是绘画的最基本形式，也是画家的最基本的能力。 创意：意，可以是意义、意念、意象、意境。创，是创造和创新，它用视觉语言表达一定的主题，即用形在说话。 从写生到创意：写生，既要向自然学习，又要体验自然，感悟必然，达到超然。写生是基础，创意是目的，写生无可不“意”， 创意无可不“基”，意是设计的灵魂，意通过设计传达。 传达：设计思维的传达也是设计者情感、智慧的流露，他把空间思维里德原始材料加以修饰，来体现设计者的设计草图。 方式：可以运用素描、速写、符号等形式来完成，还可以运用文字描写，素描构成的图形。 一）画面结构——从空间表现到画面构图能力的培养 1、空间结构，物体所占有的空间面积、位置及构成的空间方式。即 物体各部分之间和物体与物体之间的关系。 2、构图，对线条、形状、明暗、质感、和固有色的挑选组织，是布 局给人以愉悦的审美享受，体现着匀称、和谐、节奏、变化、 主导、从属、焦点的设计原则。是物体与物体之间的排列组合 的关系。 3、统一 4、变化 5、节奏 6、焦点透视 二）形感：多边形、多面形、直线形、弧线形、弧面形、曲线形、随意形、意象形…… 三）质感：形、光、色、质的统感 二、精微素描： “精”是精到，精华之意，微，是微小之说。精微素描意在对客观做精到、细节的描绘。 是任何素描的基础，也是任何素描具有感知力、表现力的根基。 三、设计素描创意能力的培养 一）从具象到抽象（从自然形态过度到抽象形态） 从具象到抽象的课题设置： 从描绘写生一组客观具象的物品入手，例如：水果系列、蔬菜室主任签字：年月日
设计素描讲义 ————山东工艺美院工业设计系
目录 第一章设计素描概述?第一节设计素描的概念?第二节设计素描的形成与发展 第二章结构形态造型 ?第一节结构特点的体现 ?第二节结构形态造型的表现要素 ?第三节构图的处理 ?第四节透视 ?第五节结构形态造型的基本画法 第三章明暗形态造型 ?第一节物体的立体感 ?第二节物体的明暗 ?第三节物体的色彩 ?第四节物体的质感与量感 ?第五节物体的空间感 ?第六节明暗造型的表现步骤第四章精细特写造型?第一节形体的外部材料 ?第二节肌理与质感 ?第三节质感写真与明暗 ?第四节质感写真的其它因素
?第五节质感写真的分类表现 第五章创意形态造型?第一节创新素质的培养(自我准备与起步阶段) ?第二节形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法 ) ?第三节物质属性的异变表现 ?第四节比例的异变表现 ?第五节空间的异变表现 ?第六节抽象到具象的异变表现
设计素描 ——山东工艺美院工业设计系 第一章设计素描概述 设计素描—现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。 本章包括以下两节； ?第一节设计素描的概念 ?第二节设计素描的形成与发展 第一节设计素描的概念 素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。
第一章创意素描 教学目的：通过现代素描造型教学方法，培养写生“观念造型”的能力，发现传统写实素描的观察方法之外的“新”东西。 教学要求：要求学生用“意想”思维模式进行归纳，整理物象。 教学重点：要求学生从静物的自然中去发现如：形状、肌理、明暗、空间、结构、节奏。运用一定工具，材料形成来进行视觉的传达。 教学难点：对物象进行夸张、简化、变形、分解、重合以达到自我表达。 授课时长：36学时 授课形式：多媒体讲解、学生写生练习结合 授课内容： （一）、介绍现代艺术： A、现代素描艺术的类别： 1、重意想的表现：如后印象派、野兽派、表现派。 2、重精神理念类：如观念艺术，超现实主义。 3、重知觉灵性类：如抽象主义。 4、重形式构成类：如欧普、新具象主义。 5、重具象写实类：如照相写实。 （二）、创意素描的表现方法： A、形的归纳与表现练习： 观察静物，从自然中去提取信息，组织画面，艺术表现。 观察方法：局部的观察，多视点的观察。图片演示 B、解构重组： 将静物打散进行重新组合，产生新的画面。多角度，多视点的观察自然，从画面出发，主观的组织画面，个性的表现。 方法：夸张、简化、变形、分解、重合。 C、材料与肌理： 利用其他的工具，手段（如毛笔、水墨、竹枝、塑料等工具以及拓印、拼贴等手段来表现。 常识利用生活中或工业中的一些材料来传达语言。 D、主题表现： 以同一静物作为表现主题，综合前面的学习经验，用自己所喜欢和擅长的技法进行同一主题的艺术表现。 作业：1、静物画架的组合 2、瓶类静物的组合 教学后记：
第一章绪论设计素描的形成和基本特征 第一节设计素描的概念 设计的本意是通过符号的构思表达出来。 设计涵盖定计划，描绘草图，企划，意图等。 素描，在汉语中解释为：单纯用线条描绘、临写物体的意思。 素描是造型艺术的基础。它除了作为基本功、技巧的培养和训练之外，素描是一种思维方式和研究方式。 第二节设计素描与绘画性素描的侧重点 绘画性素描 是对艺术语言的学习与研究，素描是一门独立的艺术，是画家情感自由宣泄的一种手段。 设计素描 设计素描是通过设计对所设计的对象进行科学的构思、分析、整理、归纳，并通过素描手段在平面纸上对物体进行刻画、塑造、表现的一种设计过程。通过对艺术形式的研究表达，对接未来的设计语言。 设计素描是以逻辑思维为基础，形象思维的表现形式。 第三节设计素描的表达步骤 一、设计思维的表达 二、设计语言的表达 三、设计创意的表达 素描是指用色彩和线条实在的和想象中的物体描绘在纸或其他底子上。素描远不止描绘物体，它是用来交流的视觉语言。 1、想象之眼，用来主观地观察事物。它有被称之为心眼。 2、抽象性改变事物原有的形象，用不同于原来形象的特征来表现主题。 3、表现力艺术品的一种特质。 第二章设计与创新 教学目的与要求：在素描教学中培养学生的设计理念与设计意识，打破原有思维习惯，进行创新。 教学重点和难点：设计意识的培养和创新性素描表达。 授课时长：8课时 授课内容： 1、设计素描的创作源泉 a、科学性与设计理念结合 b、设计理念 设计素描的创作，不仅是具有欣赏功能，还能通过有韵律的线条表现了物体的结构关系和整体效果。 c、创新是艺术设计的生命 通过逻辑思维和形象思维的某些特征，设计出现实中不存在或需要重新创造的物体、图形，这些创新过程来自于科学的幻想。 2、设计素描的特征
设计素描的特点及其造型表现 素描作为基础训练已被列为造型艺术教育必修的基础课。设计素描简言之即用线条来表现形态外部与内部结构的关系，是认识形态、理解形态、表现形态的手段之一。设计素描以线条为主要表现手段，不施明暗没有光影变化，强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓，是产品预想图表现的基础。 一、设计素描是为设计专业服务的，它在思维方法、观察方法、表现目的、表现形式等方面有其明显的自身特点
1、设计素描是感性与理性相结合的表现方式，在思维方法上更侧重理性。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间(或称三维空间)的想象能力。三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是取决于思维的推理，设计素描更加注重理性的推导，许多空间中的线、点，尤其是在实际中结构所遮挡的部分就必须通过理性的科学化的推导才能完成。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。 2、设计素描更加注重立体的观察方法。设计素描的观察是多视点、多角度、多方位的。写生对象的位
置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿观察的过程中。设计素描的观察是对自然形式的本质结构的有意识的观察，目的在于超越物体的表象而达到对物体内在结构的理解。当我们认识到物体的外在形式与内在结构的有机联系，自觉围绕物体四周的空间并观察它们的形状时，我们对物体的形式就有了进一步的感受，并因此产生出审美感受，设计素描更加注重的是理性分析。 3、设计素描练习目的是为了锻炼表达设计意图能力。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象传统素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透
创意素描与传统素描区别及联系：传统素描重空间，透视，比例，明暗，光影训练，强调对客观自然的真实再现。创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评，草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。在这样的过程中，我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征，有的出乎意料的好。 创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，通过对物像进行创意形态造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注重锻练学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。例如将两种以上的物象，经过扩散思维想象的“荒诞加工”，相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型， 关于创意素描 将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变） 1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。 异变： A. 形态同构的异变表现 同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。所谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。同构容易造成一种视错觉。最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。 B. 物质属性的异变表现 C. 比例的异变表现 D 空间的异变表现 2.作业要求：光影，构图，质感，创意，形体透视相结合。 3.创作的方式： 1.矛盾空间的表现。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的， 因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。 2.解构与重构 3.形象联想（形似联想） 4.联想与意象性素描训练（元素联想训练、延展形态训练、换置形态训练、填充形态训练、解构形
设计素描教程___第五章__创意形态造型在素描创作中，创意的形态造型是一个非常重要的部分。通过创意形 态造型，可以表达出独特的创意和艺术思想，给观众带来全新的视觉冲击。本章将介绍一些创意形态造型的技巧和方法。 一、构图与造型 构图是素描创作中最基本的内容之一，它决定了整个作品的结构和形态。在创意形态造型中，构图更加灵活多变，可以突破传统的框架，注重 画面的动感和张力。可以通过变形、扭曲等手法来创造出独特的形态感。 1.变形与扭曲 变形与扭曲是创意形态造型的常用手法之一、通过对形体进行拉伸、 收缩、变形等操作，可以使原本平凡的形态变得独特而有趣。例如，可以 将一个普通的圆形变成一个扭曲的形态，或者将一个矩形变成一个错综复 杂的形状。这种变形与扭曲可以带给观众一种错觉，使他们感到充满活力 和张力。 2.渐变与融合 渐变与融合是另一种常见的创意形态造型手法。通过将多个形态渐变 融合在一起，可以创造出丰富多样的形态感。可以通过使用不同的线条粗细、明暗度、颜色等因素来实现渐变与融合。这种手法可以使形态显得流动、柔和，给人一种连续变化的感觉。 二、线条与线型
线条是素描创作中最基本的语言之一，它可以传达形态的感觉和特征。在创意形态造型中，线条的运用需要更加灵活多样，可以通过变化线条的 粗细、方向、曲度等来表现出不同的形态感。 1.粗细变化 线条的粗细变化可以帮助创造出不同的形态感。例如，可以使用粗重 的线条来表现出形体的厚实感，或者使用细线条来表现出细腻的形态。通 过粗细变化，可以营造出丰富多样的视觉效果。 2.曲线与直线 曲线和直线也是创意形态造型中常用的线条类型。曲线线条可以使形 态显得柔和、流畅，给人一种优美的感觉；而直线线条则可以使形态显得 稳定、有力，给人一种均衡的感觉。可以根据需要选择不同的线条类型来 表现出独特的形态感。 三、明暗与质感 明暗与质感是创意形态造型中非常重要的因素之一、通过合理运用明 暗的对比和质感的表现，可以使形态更加立体、有层次感。 1.明暗对比 明暗对比是构建形态感的重要手段之一、通过对形体的阴影和高光进 行处理，可以使形体表现出立体感。可以根据光源的方向和强度来确定形 体的阴影和高光的位置和形态。通过合理运用明暗对比，可以使形体的立 体感更加强烈和明显。 2.质感的表现
静物素描写生中的结构形态造型 结构形态造型是指以结构形态研究为中心，以线条为造型手段，依靠透视的基本原理进行造型。结构形态造型是设计素描教学的首要课程。结构的体现、透视的运用、线条的表现是结构形态造型的三个基本要素。对物象结构关系的研究、表现是重点。 一、结构特点的体现 物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。 自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结构关系，不论是天然或人工制造的物品，都具有不同大小、不同方向、不同形状的形态特征，或者是不同的单体按照物态生长的自然规律或是人为制造使用的目的，按照特定的方式和特定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式，决定了它的外观形状，从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。例如建筑，这些外形各异的建筑都是由各自的内在框架结构方式所决定的。物体的内在结构决定着物体的外部形状，也就是说，一切物体的外部形状都是它在内在结构的反映。所以，我们只有真正理解了物体是怎样结合的、是怎样构成的，才会对其外在形态有清晰的和深刻的感受，才能够正确地将它表现出来。 结构的类型： 物体的结构类型大体上可分为二种：一种是框架型（或称骨架型的）；另一种是体量型（或称积量型的） 框架型结构（或称骨架型结构） 框架结构是由主杆部分和支杆部分连接而成，支干通过关节系统与主杆连接构成一个整体。我们人体就是一个很明显的例证。框架结构是支撑形体体量的骨架，它可以是自然生长的，也要以是人为建造的。如生活在水中的鱼是脊椎动物，再如框架结构的楼房建筑。
体量型结构（也称积量型结构） 体量型结构，就是物体自身体积所呈现出来的结构形式。比如，我们 表现一个瓶子，以往我们凭感觉画，一般是先确定中心线，根据高度比例定各部分的点，然后连线，最后再找一下透视关系。用积量型结构的观念来画同一个瓶子就不同了，我们要在把握整体比例的基础上，首先分析它是由哪几种有体量的几何体构成的。 积量结构的剖析将使我们在把握整体关系的基础上，明确各部分组织的几何构造及其特征，通过物象构造的起伏变化关系来达到形体积量的表现。 运用这种“结构线”的方法来认识千变万化的物象结构，可以帮助我们更好地观察和把握形体的结构。同时，由于“结构线”表现了特定的空间和透视关系，因而具有“深度”的性质。当我们注意到这种空间变化时，就能感受到物体的实在积量。 二、结构形态造型的表现要素 结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此， 线就是造型的语言和表现的基本要素。线是点的延长，面是点的扩大，是线的组合，体是面的围合。点移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。 从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。当我们用铅笔或炭笔在纸上开始勾勒线条时，这看似简单的线条，随着落笔的力度、用笔的方向、笔锋的角度、行笔快慢的变化，会产生不同的心理感觉。 从线条的造型功能上来看：以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型还能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。 以线造型同样能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉；再如一块石头、和一团棉花、一块钢铁和一块木板等的不同的重量感。 1、外结构线与内结构线
第五章结构素描 一、填空题 1. ( )是学习结构素描的基础。而学习结构素描的目的，则是为了掌握和提高以( )为手段的( )能力，为今后工艺美术( ) 、( )，奠定较为坚实的造型基础。 2．结构作为动词，意思是( )、 ( )和( )。 3．最原始的素描是为( )目的而出现的，随着社会发展和人类文明的进步，而后才产生了( )素描。至( )时期而走向成熟，并上升为造型艺术的主体地位。 4.1919年在德国成立的 ( )学院，将( )、 ( )、 ( )、造型基本元素引入实用设计造型基础的素描教学之中。强调造型必须以( )为基础，将艺术与( )，素描与( )，巧妙地融合在一起，而成为设计基础教育的成功典范。 5．基础素描的造型功能是培养( )，是提高( )的基本手段。 6．习作素描的造型功能是为( )服务的。 7．创作素描的造型功能是表达画家的( )与( )，具有( )的美术形式。 8．绘画性素描的造型功能，其最终是通过富有审美性和感染力的( )，发挥作为精神产品的( )，实现鉴赏性艺术的( )、 ( )和( )。 9.结构素描作为实用性素描造型，是以( )作为媒介，去探索、认识和表现物象的( )，提高对结构规律的认识能力和表现能力，进而为创建新的( )和表达新的( )奠定基础。 10.结构索捕的造型功能必须具有工艺美术的( )，即注重造型功能的( )、 ( )，而其( )、( )则是从属的、第二位的。 11.以结构素描为表现手段的设计构想、创意或效果图，所表达的是物象的( )、 ( ) 、( )、( ) 、( ) 及服从于实用功能的及服从于实用功能的( )等，一般并不表达特定的( )和独立的( )。 12.从本质上讲，实用性结构素描是工艺美术( ) 、( )的表现手段，其造型功能是为( )服务，并最终体现于( )上。 13.绘画性素描的造型思维过程，主要表现为一种( )的、( )的思维过程。 14．绘画性素描的造型思维是以( )为基础，( )与( )相结合，以( )为主要特征的造型思维活动。 15.实用性结构素描的造型思维过程是以( )思维贯穿始终，将( )思维统摄于( )思维之中，以( )思维为主要特征的造型思维活动。 16.实用性结构素描强调造型的( )性、( )性与( )性。
《设计素描》教案 一、课程目标: 通过理论的讲授和系列课题的训练,从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力,更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授,强化学生的实践能力,对学生应用性能力的训练,以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念,素描作为研究和再现物象的一种方式,是绘画,设计及一切造型艺术的基础,同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位,充分认识素描的本质及其在设计中的作用,为以后学习,尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展,特别是全球性现代化进程的加快,艺术设计专业领域越来越细化,作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势,以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新,突出其设计素描的特性,适应社会改革和发展的需要,注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢?怎样才能够使学 生明确教师的意图呢?作为一个教师,尤其是一名高校的授课教师必 1 须有自己的思想,在我看来,我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经,弄得神经质一般的紧张,我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗?但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的,至少那些作品给人的感觉绝对
不是无目的的,毕竟我们的最终目的是要形成作品,思想是要展示给别人的,更何况是你独特的新鲜的想法,学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了,我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材,好的作品往往都是不期而遇的,当然我们画画不是为了单纯的玩耍,但要有玩的意趣在,毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容: 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础,根据上次授课的经验,学生往往不是很重视这个部分,往往表现得比较随便,所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见,而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化,精微表现客观物体的训练,充分发挥学生的主观能动性,广泛的筛选写生题材,强调多样化、新奇化、特性化,把一些生活中不易被人发现的普通物件,当作写生的对象,发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受,使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行 扩大化描绘,从中发现形式因素的趣味点,体会其节奏。训练如实的刻画客观物体的能力。 作业的要求,在2K的素描纸上,同时进行半整体和局部的刻画 2、平面意象计划学时54学时 如果说精微素描解决的是全方位的问题,那么我认为平面主要侧重的则就是明暗的层次问题了,书法也极其具有平面欣赏价值。这部分我认为是整个设计素描教
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2.
造型基础课件 一、课程性质、目标和要求 性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础；素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及；目标和要求：通过本课程的教学与训练，耍使学生明确；和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组： 二、教学基本内容 课程名称：造型基础 总学时数:72 课时学分：3： 教学班级：平面09102班： 一、课程性质、目标和要求 性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础课程，属于专业限选课程。根 据传统的观念， 素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也 是训练造型能力的基本手段。 目标和耍求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确其槪念、训练内容及意义，通 过理论的讲授 和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。在讲解中以图例讲解和作品欣赏的形式提升学生的学习兴趣，引导学生顺利地完成各个阶段的作业练习。使学生在设计中能够熟练运用设计素描进行设计表达与创意。 二、教学基本内容 第一部分造型基础的初级阶段:从素描到设计素描（12学时） 教学目的与要求
目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原來造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带來的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。 要求：通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。 教学重点与难点 重点：设计素描的概念形体结构形体空间。 难点：微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造° 教学方法与手段 方法：采用讲授与辅导相结合的方法。 手段：配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。 1.1素描的定义与目的 1. 1 • 1素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以锻炼观 察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描乂是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符 号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。 1. 1.2素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素 描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构 的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。总之，素描的训练应根据具体的目的來选 择有效的方式。 那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术乂细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种专业差别,远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是索描学习关键。 1. 2素描的本质 1. 2.1素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。 1. 2.2素描是一种视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的事象与印象，也表现心理的
设计素描》教案 设计素描》教案 一、课程目标： 本课程旨在通过理论讲授和系列课题训练，培养学生对“形态”语言的组织和表达能力，以及创造性思维能力。通过实践结合理论知识，强化学生的实践能力和应用性能力，开发学生的创造性思维，是本课程的主要教学目标。 素描作为研究和再现物象的基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础手段。本课程旨在充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为学生以后的研究和从事设计专业的工作打下坚实的基础。随着时代的发展，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必须顺应这一趋势，注重特性的培养与提高。 二、授课意图：
作为一名高校授课教师，我认为学生们不应该过分正经地对待设计素描，而应该将其视为一种涂鸦的游戏。涂鸦虽然没有明确的目的，但是它们给人的感觉绝对不是无目的的。我们的最终目的是形成作品，展示我们独特的新鲜想法。我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，以此激发他们的创造性思维。在这个过程中，我们要让学生们从无目的行为开始，逐渐形成一种有目的性的过程，让他们全身心地投入到素描的研究中。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是整个学期授课的基础，学生往往对其重视不够，表现比较随便。因此，我们在教学选材上要注重新、奇、常见但又不为人知的东西。 课题训练的方式采用距离、扩大化和精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性。我们广泛筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，将一些生活中不易被人发现的普通物件作为写生对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动
化。我们鼓励学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏，训练如实刻画客观物体的能力。 作业要求在2K的素描纸上，同时进行半整体和局部的刻画。 平面意象计划学时54学时，注重明暗层次的处理。书法也具有平面欣赏价值。学生们往往在这个阶段还无法完全适应从三维向二维的空间转变，我们需要客观直接地使学生明白这个部分教学要求。采取平面化处理的手段，整合视觉形象利用视觉形式语言，创造符合心理意象的平面化画面，注重画面平面化的视觉空间的设计，完成意象传达的形态，即抽象化因素的表达。在这个课题里要解决的问题有平面意象的概念、形式法则、构成法则和变化形式等。我们将大量采用课件和范画的形式，直观展示平面处理过程中的经典范例。但是，我们也必须让学生明白，这些东西并不是唯一的标准，如果形成了所谓的某种金科玉律，那也就脱离了我们授课之初确立的宗旨。 抽象及表现计划授课学时36学时，关注具象到抽象的过程和抽象表现的关键问题。图形、形体在抽象表现过程中的作
造型基础课件 造型基础课件 造型基础通过从平面到立体形态、从整体到局部、从表象到精神内涵、从写实到变形变色、变空间纬度、意象化表现等，较为系统地阐述了设计中的基本表达语言，将观察方法及思维方式训练贯穿始终。下面小编收集整理了有关造型基础的课件，供大家参考。 一、课程性质、目标和要求 性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础；素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及；目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确；和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组； 二、教学基本内容 课程名称：造型基础 总学时数：72 课时学分：3； 教学班级：平面09102班； 一、课程性质、目标和要求 性质：本课程是设计基础教学中开设的一门重要的基础课程，属于专业限选课程。根据传统的观念， 素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。 目标和要求：通过本课程的教学与训练，要使学生明确其概念、训练内容及意义，通过理论的讲授
和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。在讲解中以图例讲解和作品欣赏的形式提升学生的学习兴趣，引导学生顺利地完成各个阶段的作业练习。使学生在设计中能够熟练运用设计素描进行设计表达与创意。 二、教学基本内容 第一部分造型基础的初级阶段:从素描到设计素描（12学时） 教学目的与要求 目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。 要求：通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。 教学重点与难点 重点：设计素描的概念形体结构形体空间。 难点：微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造。 教学方法与手段 方法：采用讲授与辅导相结合的方法。 手段：配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。 1．1素描的定义与目的