第十六章文学批评（3学时）
第一节文学批评界定
一、文学批评与文学生产、接受
（一）文学批评与创造的关系
文学批评与文学创造有着密切关系
1、文学创造及其作品是批评的前提与目标，文学批评的理论背景与价值取向，对作品具有筛选作用，从而影响着文学创作的发展趋势。
2、文学创造作为一种特殊的精神活动，具有个体性，而文学批评则是要将个体化的创作经验上升为一种文学的经验。
（二）文学批评与文学生产、接受
文学批评以文学接受为基础，与文学接受有着密切关系。
1、就部分与整体的关系而言，文学批评是读者接受活动的一种形式或接受活动整体的一个部分。
2、从层次间分工协作而言，文学鉴赏与文学批评构成文学接受的不同层次。鉴赏性接受
批评性接受
二、批评的意识形态性
（一）批评对象：作品是意识形态话语，批评是意识形态价值评价。
（二）批评效能：
1、批评话语必然体现出一种意识形态的价值导向。
2、对思潮、运动的评价是意识形态论争。
3、扶持文学新人，发挥其意识形态评价上的作用一、文学批评与文学的生产和接受
第二节文学批评的多种形态
一、历史上出现的几种文学批评形态
（一）伦理批评
又叫道德批评，以伦理道德为标准，以善恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍。主张将文学和人生结合起来，坚持用道德的观点看待文学现象，主要采用道德的尺度评价文学作品。
“美善相乐”或“寓教于乐”
伦理批评的基本特征：
1、历史的久远性
2、多样性
3、差异性或敌对性
（二）社会历史批评
社会历史批评：强调文学与社会生活的关系，认为文学是再现生活并为一定的社会历史环境所形成的，因而文学作品的主要价值在于它的社会历史功用和历史意义。
孟子：“知人论世”
丹纳：“种族、环境、时代”
社会—历史批评的特征
1、认为文学离不开社会历史，文学本质上是人们社会生活的再现。
2、社会—历史批评的评判尺度
3、评判尺度主要是真实性、倾向性和社会效果。
社会—历史批评的基本操作
其一，对文学作品社会历史内容的阐释。
其二，联系文学作品的社会历史内容说明其艺术形式。
其三，考察文学作品的社会历史内容和作家的关系。
（三）审美批评
着眼于文学作品的美的构成及其审美价值，着重强调作品的“畅神”“移情”效果和娱乐、愉悦作用，把文学作品看作是在真善基础上又超越了真善因而是“超功利”的一种审美对象；认为美是文学的本质规定性之一。
审美批评的特征
1、审美批评首先是一种情感性评价，它着眼于作品以什么样的情感并在多大程度上得到了成功的表现和引起了读者的心灵震荡与情感激动。
2、具有“超功利性”。
3、经常是一种形象或形式的直觉批评。
（四）心理批评
运用现代心理学的成果来对作家的创作心理及作品人物进行心理分析，从而探求作品的真实意图以获得其真实价值的。
心理批评的运作
1、探讨作家的创作心理
2、分析人物的心理结构
3、阐释作品的潜在意义
4、探究艺术创作中的集体无意识
（五）语言批评
认为文学作品是一个独立自足的整体，是一种有组织的符号结构，作品的意图只需要从本文去寻求而无需从外部力量加以说明。他们关心的是语言结构及其在结构中的能指性、转换性、象征性。与语言学的发展密不可分。俄国形式主义、英美新批评、法国结构主义、象征主义。
二、批评文体的多样性
1、论文
当代最常见的文学批评文体样式。
2、点评：
古代常见的一种批评文体。强调在阅读作品时的感悟与随想。
金圣叹“六才子书”：《离骚》《庄子》《史记》《杜诗》《水浒》《西厢》1）《第五才子书施耐庵水浒传》点评
2）《第六才子书王实甫西厢记》点评
3、以诗论诗体
杜甫《戏为六绝句》：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”——评四杰
元好问《论诗三十首》：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”——评陶潜4、随笔：
王蒙“欲读书结”：“欲读书者，处于未读书、不读书之狼狈处境而粉饰之也。……不学而不甘无术，便把浅层次的感想见解写出来，求教于善读书多读书者。”
5、序跋；
黄节《阮步兵咏怀诗注》序：“诗教观”
《中国历代小说序跋选注》（长江文艺社）
6、评传体、书信体、对话体
1）评传体：古今中外作家评传
2）书信体：贺拉斯：《诗艺——给皮索父子的信》
单丁：《致斯加拉大亲王书》；《神曲》主题：“四义说”
3）对话体：柏拉图《文艺对话录》王朝闻《雕塑谈》《透与隔》
第三节马克思主义的文学批评及其标准
一、马克思主义文学批评的美学观点和历史观点
（一）美学原则和历史原则的提出
1、黑格尔《哲学史讲演录》第一卷：“逻辑与历史的统一”
黑格尔《美学》“美学与历史的统一”
2、别林斯基《关于批评的讲话》：
“不涉及审美的历史的批评，不涉及历史的审美的批评，都将是片面的，因而也是错误的。”
3、恩格斯：“美学观点和历史观点”
《诗歌和散文中的德国社会主义》
《致拉萨尔》（1859.5.18）
（二）美学原则和历史原则的内涵
1、美学原则：遵循艺术规律，揭示审美价值：
艺术标准
2、历史原则：反映历史真实，坚持“知人论世”：思想标准
3、美学原则和历史原则的辩证统一
二、文学批评的思想标准和艺术标准
文学批评标准的定义：
文学批评的标准就是评价文学作品价值的依据，它是一定时代的人们用以衡量文学作品思想上、艺术上有无价值或价值高低的尺度。包括思想标准和艺术标准。（一）思想标准
1、高度的真实性：作品与社会生活
2、进步的倾向性：作品与作家意识
3、情感的健康性：作品对读者影响
（二）艺术标准
1、文体评价：外在形态、内在结构的完美性——形式创造力的自我确证
2、形象评价：鲜明、生动、独特——生活经验的自我确证
3、意蕴评价：蕴蓄象中又流溢象外——直觉与想象能力的自我确证
第四节文学批评家
一、批评家的职责
1、引导文学发展
2、提高创作水平
3、指导读者欣赏
4、完善批评理论
二、批评家的态度
1、实事求是的科学态度，“好处说好，坏处说坏”
2、客观全面的公正态度，“一视同仁”，不“以偏概全”
3、艺术民主的平等态度，“百花齐放，百家争鸣”
三、批评家的素养
1、思想理论素养：系统的文学理论素养
2、专业艺术修养：丰富的文学艺术史修养
3、知识技能修养：广博的知识与娴熟的写作能力
【本章思考题】
1名词解释文学批评
2怎样理解思想标准和艺术标准的内涵及两者关系。
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码： [ 829 ] 考试科目名称：中国现当代文学史 一、考试形式与试卷结构 1)试卷成绩及考试时间 本试卷满分为 150 分，考试时间为 180 分钟。 2)答题方式 答题方式为闭卷、笔试。 3)试卷内容结构 各部分内容所占分值为： 中国现代文学史75 分 中国当代文学史75 分 4)题型结构 名词解释：中国现代文学史 3 小题，每小题 5 分，共 15 分 中国当代文学史 3 小题，每小题 5 分，共 15 分简答题：中国现代文学史 2 小题，每小题 15 分，共 30 分 中国当代文学史 2 小题，每小题 15 分，共 30 分论述题：中国现代文学史 1 小题，每小题 30 分，共 30 分 中国当代文学史 1 小题，每小题 30 分，共 30 分 二、考试内容与考试要求 中国现当代文学史
考试目标： 1、全面认识理解中国现当代文学史的基础知识、基本概念、基本理论。 2、系统掌握中国现当代文学从 20 世纪初到 21 世纪初文学思潮、诗歌、小说、散文、戏剧等的发展轨迹，各阶段的的名家名作，各重要流派的特点及其代表作品。 考试内容： 中国现代文学部分 一、第一阶段的文学（ 1917 ～ 1927 ） （一）五四文学革命的兴起和发展 1.文学革命产生的历史背景和原因。 2.根据胡适、陈独秀、周作人等的主张分析文学革命的基本观点。 3.分析评价五四文学革命的重要贡献。 4.文学研究会、创造社、新月社等重要文学社团成立的时间、主要骨干、创办的主 要刊物、文学主张、性质和意义。 5.周作人的文学批评观与茅盾（沈雁冰）等的文学批评观的异同。 （二）诗体的解放与探索 1.初期白话诗人的主要代表的特征、成就和局限。 2.以胡适、沈尹默、周作人、刘半农、刘大白的创作为例，分析初期白话新诗的得 与失。 3.结合《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《地球，我的母亲！》等作品，分 析郭沫若《女神》的思想和艺术。
批评史名词解释 1．《论语》的“兴、观、群、怨”说:《论语?阳货》说：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”提出了“兴、观、群、怨”说。用现代的话说，兴，就是说诗歌有感发人精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的“兴、观、群、怨”说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。 2.大音希声，大象无形 :“大音希声，大象无形”是一种艺术和美的最高境界。它揭示出，最完美的文艺作品都必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境 界。“象”的本原意义是什么？是“道”或“道理”。当老子说，“大音希声，大象无形”时，也大致可以说“大音希声，大道无形”，相当于老子所谓“道隐无名”。应解释为“最大的乐声反而听起来无声响，最大的形象反而看不见行迹” 3.《论语》的“尽善尽美”说:孔子论雅乐与正声时说过《韶》乐是"尽美矣，又尽善也"，又主张"放郑声"，因为"郑声淫"，又说"恶郑声之乱雅乐也"。其主要观点即是提倡雅乐，反对郑声。要求文学作品“尽善尽美”、雅正中和，这是孔子文艺思想的审美特征。到底什么样才叫“尽善尽美”呢？孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。思无邪，语出《论语•为政第二》，是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。心无邪意；心归纯正思无邪”主要有两方面内容，一是文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。程伊川说：“思无邪者，诚也。”也就是说要“修辞立其诚”，要求表现真性情，也就是诗人要有真性情，在庞杂的内容中实现“文以载道”，在客观效果上“乐而不淫，哀而不伤 4诗经的比兴联想方式几四言体式的关系【解释】：兴：联想；观：观察；群：合群；怨：怨恨。古人认为读《诗经》可以培养人的四种能力。后泛指诗的社会功能。【出自】：《论语·阳货》：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。” 5“虚静”和“物化”说道家把虚静作为一种修身养性的范式来对待，在它那里，虚静是作家艺术家进行审美创造必备的心理状态，物化则是作家艺术家进行审美创造应该达到的境界。这一境界的形成虽然有虚静参与，但是，已经迥异于虚静的创造内涵，它和虚静一样，也成为审美创造的独立范畴。 6"三表法"墨子提出了判断事物是非的三项标准，称为“三表法”：一表是古代圣王的作为，二表是百姓民众利害，三表是“百姓耳目之实”，即根据百姓耳闻自睹的事例来判断是非。 7“发愤著书”在《史记》的《史记·太史公自序》中，司马迁提出了他的“发愤著书”说。司马迁作为伟大的历史学家和文学家，在文学理论方面的重要建树是对屈原及其作品的评论，并在此基础上感同身受，归纳出了“发愤著书”说.司马迁通过对屈原等人的作品的具体分析，结合自己因李陵案受到统治阶级残酷迫害的体验，把它归结为“怨”。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理：文要想要立德立功的机会很少，便转求立言，人常常是在横逆固穷的环境下，受激励而发愤完成伟大的事业，创作出伟大的著作。 8《毛诗序》 [1孟子的“以意逆志”说 孟子的“以意逆志”和“知人论世”都是比较科学的文学批评方法。孟子在《孟子?万章上》
试论李健吾的文学批评观(一) 论文摘要]李健吾的文学批评强调三个方面的要求：批评是一种艺术；批评是一种理解；批评是“灵魂在杰作间的奇遇”。这三个方面有其内在的逻辑关联，共同构成李健吾的文学批评观。 论文关键词]李健吾，文学批评；艺术；理解；灵魂 在中国现代文学批评史上，李健吾以他的印象式咀华批评而独树一帜，成为“京派”文学批评的重要代表。所谓“印象式咀华批评”，是说其批评强调批评主体的直觉印象，是一种“印象批评”，这种“印象批评”又是通过对具体文学作品的批评来实现的，含英咀华，既显示作品之精神，又传达批评者之印象。有人说：“咀华批评出于京派，秀于京派!李健吾堪称‘是现代中国最具文学性的批评家’。”这一方面说出了李健吾的印象式咀华批评与“京派”的密切关系，另一方面也透露出李健吾的印象式咀华批评的自我特色：不讲究理论性、系统性和科学性，偏重于在具体的批评实践中凸显其文学批评的文学性和艺术性。从他《咀华集》和《咀华二集》这两本“零珠碎玉式”的批评华章中，我们可以发掘、归纳出一些规律性的批评观念和批评理念，这些规律性的批评观念和批评理念既可以说是李健吾对“京派”批评的贡献，同时也构成了李健吾的批评观念。其主要观念有：批评是一种艺术；批评是一种理解；批评是“灵魂在杰作间的奇遇”。 一、批评是一种艺术 在文学批评领域里，“京派”批评的突出特点是在文学批评自身建设中追求批评的审美自觉。无论是沈从文高扬人文理念的创作式批评，朱光潜以文艺心理学为基础的知识型批评，李健吾强调批评本质的印象式批评，梁宗岱致力于法国象征主义诗学探索的对话型批评，还是李长之独具特色的情感中心主义批评，都表明“京派”批评家们在有意识地推重一种文学批评的审美自觉。因此有论者指出： “京派批评的出现代表着中国现代文学批评的审美自觉与成熟”“代表着文的自觉，试图回归文学本身，开辟了审美的前景”。总体而言，“京派”批评是一种偏重于作品的“寻美的批评”。李健吾的咀华批评则更进一步，把重点落实到关注批评本身的审美性，可以说是一种“寻美的美的批评”。李健吾立足于批评，进行“批评是什么”，“批评为什么”，“批评怎么写”的思索与实践，这对文学批评独立性品格的建设有着重要意义，也正是这一点成就了李健吾在中国现代文学批评史上的地位，它也是李健吾“秀于京派”的重要表现。 在李健吾的批评观中，文学批评独立性品格建立的标志是对“自我”的高度重视。在批评中，他把“自我”提到了批评活动的中心位置。他说：“一个有自尊心的批评者，不把批评当做一种世俗的职业，把批评当作一种自我表现的工具，藉以完成他来人间所向往的更高的企止。”这意味着批评家和批评对象一样，具有同等存在的权利，批评家应该利用批评对象并超越批评对象，批评家需要对象，正像作家需要生活，需要故事，都只是为自己的自我表现服务。既然批评是一种自我表现的工具，那么文学批评中的“自我发现”就显得异常重要，“一个真正的批评家，犹如一个真正的艺术家，需要外在的提示，甚至于离不开实际的影响。但是最后决定一切的，却不是某部杰作或者某种利益，而是他自己的存在，一种完整无缺的精神作用，犹如任何创作者，由他更深的人性提炼他的精华，成为一件可以单独生存的艺术品”。在李健吾的心目中，批评与创作一样有其价值，同样是一个人心灵印象和体验的述说与表现。这样一来文学批评就摆脱了对作品的附庸，成了一门独立的艺术存在，它也是一种有自己的独立品格的生命有机体。 文学批评既已取得与创作等同的地位，有了自己的独立品格，强调它的艺术性就成为必然。因此批评的独立品格的形成也就是意味着批评是一种艺术。反过来，他认为批评是一种艺术，主要在于他把批评看作是一种具有创造性和个性的独立存在。可以说批评的独立性和艺术性是一个问题的两个方面。“一个批评家是学者和艺术家的化合，有颗创造的心灵运用死的知
浅谈王国维在文学研究中的美学思想 ——论叔本华对其的影响 俞捷琦110110079 中文师范2班 王国维是本世纪初中国美学的创始者和奠基者。其学术渊源, 绝大多数论者都追溯到德国唯意志主义哲学家、美学家叔本华。他从叔本华那里吸取的思想主要有两个方面：一是其“原罪——解脱”说；二是“第三种悲剧”说。这两个方面都植根于叔本华的“唯意志论”，是其在伦理学和美学上的延伸。 王国维在写作《红楼梦评论》时正醉心于叔本华哲学，他以此分析《红楼梦》，并从中找到了某种对应关系，进而宣扬了叔本华的唯意志论。因此，解读《红楼梦评论》有助于了解叔本华哲学对王国维的影响。 《红楼梦评论》是王国维的第一篇美学专论。在此文中，王国维借评《红楼梦》为契机，系统阐发了他从叔本华的《作为意志和表象的世界》中获得并信奉的美学思想。叔本华说认为人作为“意志的个体”就生活在无尽的痛苦中，而解脱之道就是消除自我意志、成为一个纯粹的“认识主体”；艺术的作用就是让人作为纯粹的认识主体来看待世界，因而得到暂时的解脱。他说：“生活本身、意志、存在本身，是一种持续的痛苦，它部分是可悲的，部分是可怕的。然而，这同样的事情，当它只是作为表象、单纯被观照，或被艺术再现出来，就摆脱了痛苦，成为一种有趣的景观展现给我们。”王国维以同样的观点立论，他说：“宇宙，—生活之欲而已！而此生活之欲之罪过，即以生活之苦痛罚之：此即宇宙之永远的正义也。自犯罪，自加罚，自忏悔，自解脱。美术之务，在描写人生苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。此一切美术之目的也。” 王国维深受叔本华悲剧思想的影响。他在《红楼梦评论》中对三种悲剧类型的划分和表述均来源于叔本华的哲学和美学理论，而且基本是从叔本华的理论中照搬过来的。对人生悲剧的构成，王国维认为有三种：一是悲剧的主人翁，所蒙受的种种苦难是由极恶的人所造成的；二是由某种机遇或命运所造成；三是由于巨大主角所处的位置、关系而不得不然地构成悲剧的结局。前两种悲剧是偶然的，较为罕见的。因为在人的一生中，不是每个人都会碰到如蛇蝎的恶人；也不一定
中国文学批评史试卷一 一、解释（每题6分，共30分） 1、以意逆志 2、发愤著书说 3、妙悟说 4、六义说 5、无我之境 二、简答（每题10分，共30分） 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 3、试述唐宋文道观的异同。 三、论述（每题20分，共40分） 1、试述孔子“兴观群怨”说的理论内涵，并指出王夫之对此说的发展创新表现在哪些方面。 2、试述司马迁的“发愤著书”说的理论内涵。后世还有哪些文论家提出过类似观点？试述之。 中国文学批评史试卷一答题要点 答案要点： 一、解释（每题10分，共30分） 1、以意逆志：是孟子提出的深刻理解作品的方法。“逆”，此处即为“求”的意思；“志”，指作者所表达的思想感情；“意”的理解历代有分歧，旧注指说诗者之意，近代指作者之意，两者实际很难分开。所谓“以意逆志”，是指解说作品时，不要抓住其中片言只语而望文生义，也不应对某些夸张修饰作机械理解，而应当着眼于作品的实际，把握作品的全篇内容，加上自己切身的体会，去探索作者的志趣倾，理解作品的思想感情。 2、发愤著书说：是司马迁最重要的文论命题。愤，指作为创作动力的“怨愤”，司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结，“不得通其道”，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡。司马迁的发愤著书说揭示了“愤” 是作家创作的心理动力，以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品质和质量。 3、妙悟说：是严羽提出的学诗的重要方法。妙悟原为佛语，指佛理高深莫测，不可言传，因而认识佛理不能靠逻辑推理或语言文字的解说，只有心领神会的方式才能进行。严羽认为学诗与学佛相似，诗歌意境空灵虚幻，变化无方，只可意会不可言传，对诗境的把握同
论李健吾印象主文文学批评的特征分析(一) 论文摘要：李健吾是20世纪30一40年代独树一帜、卓尔不群的文学批评家。李健吾的印象式的文学批评具有人性化、开放性、艺术美三个方面的特征。他的文学批评自30年代始至今都具有很强的生命力，非常值得我们关注。 论文关键词：李健吾；印象主义；文学批评；特征 沈从文热，张爱玲热，林语堂热，粱实秋热，这些年，当文学界读书界层叠出现这个热那个热的时候，诚然也出现了李健吾热。热是一种契合，是双方的感应；热也是一种时代的追求．得到了时代的认可。 李健吾在文学上是一个多面手，小说，散文，翻译，戏尉，文学评论，法国文学研究，不管哪一个领域他都是实实在在的，卓有成就，许多方面至今无人企及。但文学史上似乎更看重他批评家的姿态和角色。李健吾在中国现代文学批评史上．是一个无法避开的存在。而且是一个无法忽视的存在，他的批评独树一帜，卓尔不群。不管是在20世纪3加年代，还是在今天，他始终有自己独立的地位。在京派批评的的几位代表人物中．他继承了局作人的人的文学观，茅盾的为人生的文学观，粱实秋的古典主义文学观后．形成了纯美的文学观。而当下更是披称之为“批评的时代．多种文学理论和批评思潮，如马克思主义文学批评、心理分析文学批评、语言学文学批评、形式主义批评、神话文学批评等都在这个世纪登台亮相、各领风骚。随着中国对西方各种文学理论的接受与借鉴。文学批评越来越注重结合文本内部与外部研究的系统化与科学化趋向，也就逐渐走向了高度的纯理论化。却缺乏感性的情怀．缺乏对作者、批评者主体的关照。而李健吾的文学批评率性而为，处处闪烁着睿智的光芒，诗性的智慧，这种灵魂探险式的批评直视作者内心，灵动透彻，精致优美，所以至今仍具有顽强的生命力。 李健吾的文学评论文字并不是很多，主要是集中在两本篇幅并不大的(咀华集)和(咀华二集)中。总共不到三十篇，却具有文字优美，体验深切，品味高雅，态度亲切等诸多好处。它们是现代文学史上最优秀的评论集之一，代表了李健吾文学批评的最高水准，同时也是中国现代文艺批评史上不可多得的珍品。 人性化。李健吾的批评是印象主义的批评，是艺术的批评．是灵魂的批评．也是人性的批评。李健吾文学批评的标准是“人生的标准和。艺术”的标准，以及二者的统一“人生”的标准，是李健吾文学批评的核心。由于他对人生的观察与思考的焦点是其所说的。人性”．所以他文学批评。人生”标准的中心也是“人性”。他往往从解剖人性人手，深入到作家及其所创造的人物形象的人性纵深处，从繁复瑰丽的人性中发现时代、社会与文化心理的折光，发现人性存在的多种形式及其变化轨迹。艺术标准，在李健吾的文学批评中，意味着艺术应该是和谐、自然、与外在功利保持距离的独立的存在。由于文学应该是以人性内涵为中心的人生的表现，那么，人生的内容便是文学作品的内容：又由于文学形式是内容的最完美和谐自然的载体，邵么，内容与形式应该是合二而一的。实质上，所谓人生的标准，就是用以衡量作品是否表现了以“人性为中心的人生；所谓艺术的标准，就是用以衡量作品是否有利于内容的传达．是否符合“人性的内涵及其表现方式。 李健吾的印象主义批评的标准是人性。我们可以把它看成李健吾批评理论的价值取向。他曾经这样说：“一个批评家，第一先得承认一切人性的存在．……然后才有完成一个批评家的使命的机会。可见他把人性放在了第一的位置。他认为从人性的角度出发是批评成功的关键，批评家的首要任务就是要追求。人性的昭示。他总是从作品中发现作家的人格和人性。既然批评同刨作一样，也是一种艺术，批评家和作家在本质上都是属于艺术家，他们都。富有人性的同情．那么．批评家就能够凭借自己对人性的理解在作品中找到一条接触作家灵魂的通道。所以．批评“是用自我的存在在印证别人——一个更深更大的存在，是“一个人性钻进另一个人性。
第一章现代文学批评的先导 一、“新文体”与现代文学批评的发端 主要批评论著有 《论小说与群治之关系》（1902）《中国韵文里头所表现的情感》（1922）《美术与生活》（1923）《屈原研究》（1922）《陶渊明之文艺及其品格》（1922）《情圣杜甫》（1922）新文体：指近代梁启超所创散文新体。19世纪90年代，以梁启超为代表的维新派人士在报刊文章写作上取得了突破，创造了一种“新文体”，或称“报章体”。 其基本特征为：平易畅达、语言丰富（俚语、韵语、外国语法杂用）、笔调自由（纵笔所至不检束）、条理明晰、笔锋常带情感，句法参差多变，常用排句及偶句。 梁启超的文章，特别是他在《时务报》和《新民从报》上发表的时事政治评论，充分地体现了“新文体”的特色。因此，人们也称这种“新文体”为“时务体”、“新民体”。 这种文体服务于改良运动，一时风靡全国，效仿者众，开“五四”白话文运动先河。 梁启超文学批评的文体特征 1、政论特征《陶渊明》 2、引进外国名词与语言新变天演、风格、政治小说、心理学、情节、叙述等 《论小说与群治之关系》 3、笔锋常带感情 二、王国维与现代学术话语的产生 王国维建立现代文学批评体系 第一，建立了较为完整的文学本体论、文学创作论和文学批评论 第二，尝试了文学批评和研究的新方法 文学批评理论 1、悲剧观：《<红楼梦>评论》（1904） 对文学的本质进行了思考（革新文学批评方法） 王国维悲剧观产生的文化机制（心理动因） 人生体验：叔本华、尼采、老庄的影响 2、审美独立 第二形式之美说（古雅说）的原创性 探索审美批评理论 3、境界说：《人间词话》（1908） 4、文学进化论：《宋元戏曲考》（1912） 王国维对现代文学批评体系建构的贡献 首先，他的文学研究主要以非正统文学为研究对象，对小说、戏曲、词等非正统文学给予了更多关注 其次，从理论上建立了新的文学批评标准，以美学理论取代传统文论中的经学意识和政教功利主义 第三，他以客观的、理论的批评改造乃至取代了主观的、印象的批评 第四，他自觉借鉴并运用了西方文论和西方哲学的话语体系，对传统文学批评进行了解构和挑战，从而使中国文学批评在某种程度上实现了与西方文学批评的接轨与对话，实现了传统文学批评的现代性转化 第二章《新青年》批评家
论李健吾的批评观 ——以《边城——沈从文先生作》为例摘要 20世纪30年代, 众多作家批评家都热衷于追求社会学批评, 即左翼 作家为代表的社会历史批评, 如成仿吾的“政治批判模式”的批评, 冯雪峰的“中国化的马克思主义批评” , 周扬的“关于社会主义现实主义”的批评, 茅盾的“社会、历史批评与作家论”等, 相反, 一些非主流派如周作人的“宽容”批评,李健吾的“印象主义”批评, 朱光潜的“美感经验分析与创造”的批评, 显得比较孤寂。然而他们对文学批评新方法、新境界的创见, 是有相当建树的, 可以说是文学批评的另一视角。李健吾的文学批评，成绩主要集中在早年的《咀华集》、《咀华二集》上，本文主要以《咀华集》中的《边城—沈从文先生作》一文对李健吾“印象主义”批评观作一简单论述。 李健吾, 又名刘西渭，现代中国富于敏感的艺术悟性与犀利的艺术感觉的文学作家与文艺批评家。他早年就矢志于文学创作, 当他还在北京高等师范学校附属小学读书时, 便学写戏剧。因仰慕作家王统照声名, 他偷偷将写成的文稿寄呈作家王统照。此后, 王统照不时给这位文学少年以教导和鼓励。中学时代, 李健吾课余从事文学创作, 不断在王统照编辑的《晨报·文学旬刊》上发表作品。 考人清华大学, 李健吾结识文坛名家朱自清。毕业后留任清华教职, 随从戏剧专家王文显先生深造, 研习文艺。三十年代初, 李健吾创作了一定数量的短篇小说、中篇小说、独幕剧、多幕剧, 成为三十年代“京派”的活跃作家。小说《终条山的传说》, 三幕剧《这不过是春天》曾经名噪一时。 作为文学作家, 最为人知的, 还是李健吾的文学评论。三十年代, 以“刘西渭”的笔名刊发于《文学季刊》、《文学杂志》、《大公报》的文艺评论, 影响颇大。李健吾先后将这类文字结集为《咀华集》, 1936年12月上海文化生活出版社出版；《咀华二集》,1942年1月上海文化生活出版社出版。这两本《咀华集》, 集中体现了李健吾文艺理论批评的成就与特色。它们与沈从文的《现代中国作家评论选》、梁宗岱的论文集《诗与真》、萧乾的《书评研究》以及朱光潜的《谈
1当代文学：指1949年新中国成立以来至今尚在延续的半个多世纪的文学，属于我国的断代文学史之一。中国当代文学既是中国古代文学和现代文学的发展延续，同时，它又是一个只有起点而没有终点的开放性的体系，是一个在新的时代条件下不断变革发展的全新的文学历程。 2十七年的文学：（1949-1966）实用主义和狂热政治激情的结合，英雄主义情绪高度发扬，二元对立的思维模式的普遍存在，以及民族主义热情占支配的情绪。 3文革“十年”文学：（1966-1976）：万马齐喑，百花凋零。沦为政治斗争工具的主流文学；传递弥足珍贵文学声音的非主流文学（地下文学）。 4新时期文学：（1976- ） 1976年10月粉碎四人帮。1977年8月十一大宣布“文革”以粉碎四人帮结束，并把文革之后的中国社会主义革命和建设成为“新时期”。文学界虽将文革之后的文学成为“新时期文学”。事实上，直到1978年5月1日《实践是检验真理的唯一标准》发表，才是新时期的真正到来。当代文学中最富有探索性的阶段。“五四”文学精神回归。文学充满了生机勃勃的创新精神，但文学的浮躁也不可忽视。 5复调：巴赫金在分析陀思妥耶夫斯基的小说时，提出“复调小说”的理论。他认为，陀氏创作的是一种“多声部性”的小说，是“有着众多的各自独立而不融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调”。“恰恰是在不同声音、不同意识相互交往的联接点上，思想才得以产生并开始生活”，所以“思想就其本质上来讲是对话的”。 6显性文学：即公开发表，进入了“印刷传媒”，处在流通地位，可以“正当”地、“合法”地拥有读者的作品。 7潜在写作：潜在写作：指17年和文革期间，许多被剥夺了正常写作权利的作家们的创作，包括他们当时不能发表的作品和本无发表预期的日记、书信等。如丰子恺的《缘缘堂续笔》，食指的诗，沈从文的家书等。“潜在写作”的相对概念是公开发表的文学作品，两者一起构成了时代文学的整体。 8反讽：是个中外现代小说中常见的—种叙述方式和美学效果。反讽简单讲就是说反话或反语，目的是造成幽默、讽刺或嘲弄效果。 9元小说：小说家在小说中提示和交代他是怎样在叙事、怎样在虚构，这被称为叙事的自我指涉，有自指性。在此，作者强制将读者带离想象，强制读者意识到叙事的虚构性和想像性。许多现代小说中都有这种叙事的自我指涉，或者也被称为元叙述，如博尔赫斯、卡尔维诺等人的小说。大量存在这种自我指涉的小说，理论家们就称它为元小说，或超小说、自反式小说等等 五六十年代 1第一次文代会： 1949年7月2日至19日，在北京召开了中华全国文学艺术第一次代表大会，出席代表824人，开幕式上，毛泽东、周恩来、朱德等先后讲话；最后，大会通过了《宣言》，确定了文艺为人民服务并首先是为工农兵服务的总方向，成立了中华全国文学艺术界联合会，选举郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席，会后又成立了全国文联下属的各个协会；这个大会揭开了中国文学艺术发展史新的一页，是中国当代文学的伟大开端。 2、百花文学： 1956年和1957年上半年，文学思想和创作出现了一些重要的变革。这在当时的“社会主义阵营”中，是带有普遍性的现象。在中国，毛泽东在1956年5月提出的“百花齐放，百家争鸣”的口号，给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。 3、纪要：1966年2月，江青得到林彪的支持，并以林彪的名义在上海召开了“部队文艺工作座谈会”。会后形成了由江青、张春桥、陈伯达定稿，并由毛泽东审阅修改的《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》。《纪要》共分十条内容，包括文艺黑线专政论、破除对中外古典文学的迷信、文艺上反对外国修正主义并点名批判了一批文艺作品。纪要以中央文件的形式下发全党，给以后的文艺界造成极大的祸害。1979年5月，中共中央批转中国人民解放军总政治部《关于建议撤销1966年2月部队文艺工作
中国人民大学学报 2005年第6期J OU RNAL OF RENMIN UN IV ERSIT Y OF CHINA No.6 2005 [收稿日期] 2005203223 [基金项目] 国家社会科学基金青年项目(04CWW003) [作者简介] 范方俊(1969-),安徽蚌埠人,文学博士,中国人民大学副教授,主要研究欧美文学与中西比较文学。 批评的解剖:王国维与 20世纪意境论批评 范方俊 (中国人民大学中文系,北京100872) [摘 要] 意境论批评是中国传统文学批评中出现最早、最具民族特色的一种,同时也是20世纪得以最早重塑且持续时间最长的一种现代文学批评。在意境论文学批评由传统转向现代的过程中,王国维的贡献是不言而喻的。然而,很长时间以来,人们对于王国维的意境论文学批评存在着一定的误解,特别是对其意境论文学批评的现代性特征认识不够。有必要以王国维意境论文学批评为个案,对其文学批评的理论重心、批评模式和批评特色进行剖析。 [关键词] 王国维;意境论;现代性 [中图分类号] I206.6 [文献标识码] A [文章编号] 100025420(2005)0620114207 一、王国维与20世纪意境论批评 意境,又称“境界”,是中国传统美学用来标示审美意象的一个重要的美学范畴,指超越具体的、有限的物象、事件、场景,进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感知和领悟[1],是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术氛围以及它们可能触发的丰富的艺 术联想与幻想的总和。 [2] 在中国古典文学批评史上,“意境”的提出经历了一个长期的过程。早在先秦时期,先哲们就开始了对“意”的追寻。其中作为儒家诗学经典的《易传》提出了“言不尽意”、“立象以尽意”的观点, 而作为道家诗学经典的《庄子》则提出了“得意忘 言”、“得意忘象”的主张,它们是意境说的源头。从唐代开始,在“意—象”这条线索之外,人们在文学批评中又突出强调了一个“境”字。诗人王昌龄在《诗格》中提出了包括“物境”、“情境”、“意境”在内的“三境”之说,以后有关“意”与“境”偕的论述不绝如缕。明清时期,“意境”作为一个特定的美学范畴正式出现,但直到清末民初的王国维以集大成的面目出现,意境论文学批评始得以正式确立。 王国维拥有扎实的旧学功底,精熟于传统的诗词歌赋及理论,甲午之役后开始接触西洋新学。凭借着对于中西美学的融会贯通,以“意境”为核心,王国维在19世纪末20世纪初的中国开始了 — 411—
“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。 “以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。 “点铁成金，夺胎换骨”。这是宋代江西诗派领袖黄庭坚提出的诗歌创作法则，他认为诗意无穷而人才有限，遣词造句独创最难，于是教人以取巧之方，创此说，点铁成金是取古人之陈言加以点化，夺胎换骨是蹈袭古人之诗意加以形容，这两种说法不过是以故为新的英名下，教人横加剽窃而己。 不平则鸣：韩愈在《送孟东野序》中提出了著名的“不平则鸣”说，这个说法继承并发扬了司马迁的发愤著书的精神，他认为文艺作品主要产生于不同的思想感情，这是符合封建社会文学创作的实际情况的，韩认为作品越是发现了不平的思想感情，就越能反映时代的真实面貌，而作家就能成为真正的善鸣者这就鼓舞了有正义感和不满现实的作家用文字作武器反抗黑暗现实，在中国文学理论史上产生了深远的影响。 “诗穷而后工”说：“诗穷而后工”是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想，涉及到文学创作的两个问题：一是诗人穷而“自放”，能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。 “独抒性灵，不拘格套”：这是明代公安派在文学作品的思想内容和表现方式方面提出的主张。所谓“性灵”相对于性情和感情，所谓“格套”指表现形式方面凝固的框子和清规戒律，“公安派”文论，强调自由抒写真情实感，独创见解，反对虚伪矫饰，随声雷同，和任何形式的束缚，对文学创作有一定的促进作用，但是“公安派”的性灵，用感之说，也有放弃对社会的责任感，追求士大夫阶级闲情逸致的需要存在着严重的消极因素。 童心说：李贽在《童心说》一文中提出了“童心”的文学观念。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。李贽天真自然为美的文艺观，崇尚个性，强调作家灵活运用、突破常规的创作精神，认为创作过程中的冲突之美来源于作者内心世界对于不公平的外部世界的抗争，是由人及文的一种精神创造过程。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。 “有我之境，无我之境”：语出王国维《人间词话》，是王国维从作者塑造形象时感情色彩的强烈与淡泊，执着与超然的角度提出的两种境界。有我之境，是指作家带着浓厚的主观感情去描写客观事物，故物皆含有明显的作家主观感情色彩。无我之境，是指作家在对客观事物的描写中，把自己的意趣隐藏于其中，表面上看不出有作家主观的感情色彩。实际上绝对的“无我”是不可能的，所以“无我”不是有无之无，而是感情浓淡的程度不同。《尚书·尧典》：也称《书经》，战国之前流传下来的关于上古历史与部分追述古代事迹著作的汇编。记载了我国最早的文学理论思想，具体表现如下：1.诗言志：重志；重情；情志并重；2.诗歌的教育作用：直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。3.诗乐舞三位一体 《典论·论文》的文学思想（一）关于文学批评的态度和原则。曹丕批评了当时文学批评中存在的“贵远贱今，向声背实”的不良倾向，以及“文人相轻”、“暗于自见”的错误态度，提出了“审己度人”的批评标准.。（二）作家的才能与文体的性质之关系。曹丕以七子为代表，指出作家的才能各有所偏，而通才是极少的。“文非一体，鲜能备善”。王粲长于辞赋，徐干风格舒缓。陈琳、阮瑀擅长章表书记。（三）文体论。曹丕论述了文体有四科八种，“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，铭诔两体，自汉以来溢美之辞非常普遍，提出“实”字加以规范；书论之体重在说理，不能逞以华丽之辞，故提出“理”字加以规范。诗赋的特点是“丽”，说明曹丕看到了文学作为艺术的美学特征。此说具有重大的意义。（四）文气说。曹丕的《论文》强调了作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断。“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”曹丕的“气”指的是作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。曹丕的“文气”说不同于孟子的“养气说”，因为孟子的养气主要指的是道德内容，曹丕的“文气”则是先天赋予的、没有伦理道德色彩的自然禀性。（五）文学价值论。曹丕对文章价值给予了从未有过的崇高评价。他把文章提到了比立德、立言更重要的地位，认为只有文章才是真正不朽的事业，可以使作者扬名后世。 《典论.论文》在文学批评史上的贡献与主要不足。贡献：在中国文学史上是一篇开新风气的作品。1、开篇就提出文学批评的态度问题。2、提出了著名的“文以气为主”说；3、提出了本同末异，四科八体之说；4、在文章末
现代部分 晚清文学革新运动：（1）在维新运动直接促助下，出现了突破传统的观念和形式，以适应社会改良与变革要求的尝试，其中包括提出“我手写我口，古岂能拘牵”的新诗派，让诗歌“适用于今，通行于俗”的“诗界革命”，将小说的政治宣传与思想教化功能极大提高，企求达到“改良群治”和“新民”目标的“小说界革命”。以及要求打破桐城派古文藩篱，推广平易畅达的“新文体”的“文界革命”。（2）在晚清，袭廷梁呼吁提倡过白话文，为后来的文学革命大力倡导白话文造成一种蓄势。（3）清末民初，域外小说翻译大盛，打破思想封闭状态，开始参与世界文学“对话”，晚清域外小说输入造成的开放态势被文学革命承续并扩展。 《新青年》：1915年9月，《青年杂志》在上海创刊，第二期改名《新青年》。新文化运动以此为肇始，1917陈独秀被任命为北京大学文科学长，《新青年》随之迁京，1919年借五四运动大势将新文化和新文学运动推向高潮。《新青年》集中代表了新文化运动的思想特色，主编陈独秀在发刊词《敬告青年》中提出“人权，平等，自由”的思想，确认“人权平等之说兴”与“科学之兴”“若舟车之有两轮”。是推进现代社会进化的基本条件。《新青年》倡导民主与科学精神，提出“要从西方请进德先生和赛先生来”“救治中国政治上道德上学术上思想上一切的黑暗”。在《新青年》集结的急进知识分子主要从两方面推进思想启蒙运动：其一是重新评判孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由，其二是广泛引进和吸收运用西方文化。 1917年1月，发表胡适《文学改良刍议》；2月，陈独秀《文学革命论》，正式掀起文学革命。5月，刘半农《我之文学改良观》 1918年1月，《新青年》第4卷第1号出版。从这一号开始，改用白话与新式标点符号。同时，编辑部扩大，改由陈独秀，李大钊，胡适，刘半农，沈尹默，钱玄同轮流编辑，鲁迅撰稿。形成新文化、新文学的统一战线的团体，对推动新文化运动和文学革命起了重大作用。 1920年9月迁回上海，成为上海共产小组的刊物。 1921年中国共产党成立，成为党的机关刊物。 1922年统一战线分解后，《新青年》主要宣传马克思主义。 1926年终刊。 新文化运动：1915年9月，由陈独秀主编的《青年杂志》在上海创刊，标志着新文化运动的开始。主要发起人是陈独秀、胡适，他们在周作人、鲁迅、钱玄同、刘半农、李大钊、蔡元培等人的支持和策应下，高举民主和科学两面大旗，以个性主义和人道主义为主要思想武器，向中国封建文化发起了前所未有的总攻。反对旧道德、提倡新道德；反对旧文学，提倡新文学——是新文化运动的两大内容。新文化运动的本质是企求中国现代化的思想启蒙运动。 文学革命：发生于1917年的文学革命，标志着古典文学的结束，现代文学的起始，自此中国文学发展进入了一个新的时期。 文学革命发生的条件：1、1911年辛亥革命宣告封建帝制结束，为中国社会转型创造了基本条件；2、一战后帝国主义放松了对中国的侵略，中国民族工业得以发展，新兴社会力量增长，为新文化运动提供了一定的物质与阶级基础；3、更加直接的原因是：随着清末废科举、兴学堂，新式文化教育得以发展，造就了一大批有现代科学文化知识、有自主开放意识的新型的知识者群体，他们成为新文化与新文学运动的生力军；4、现代印刷技术与现代出版业的引进与发展，晚清报纸副刊与专门文学杂志的出现，形成了现代文学市场，出现职业作家。 文学革命取得的重大实绩：1、白话文的全面推广；2、外国文学思潮的广泛涌入和新文学社团的蜂起，呈现出我国历史上空前未有的思想大解放的局面；3、文学理论的建设取得了初步成果；4、创作取得引人注目的成绩。 文学革命的重要意义：1、文学革命是我国历史上前所未有的一次伟大而彻底的文学革新运动，不同于近代产生过的文学变革或文学改良，它带来了文学观念、内容、形式各方面全方位的大革新、大解放；2、在文学观念上，将“文以载道”、游戏消遣等各种文学思想作为封建制度及其思想体系的产物加以否定，表现人生、反映时代积极的文学思想，成为一般新文学作者的共同倾向；3、在文学内容上，体现着民主主义、人道主义
一、引言文体是文本话语体式和结构方式，艾布拉姆斯《欧美文 学术语词典》中认为文体是指散文或韵文里语言的表达方式，是说话者或者作家在作品中如何说话的方式。文学批评文体，是指批评文本的体裁样式，是体现在批评文本中的批评家的话语方式，是指涉如何说的问题。按照西方近现代学术分科治学的规则，文学 创作与文学批评应各有其体，前者应是诗笔，后者应是议论，文学与 批评各行其是，虽命脉相连却又泾渭分明的分管各自的独特领域。 但是，这个理与中国文学批评之实并不相符，在中国古代文学理论的批评文本之中，批评文体可能就是文学文体，批评可能是文学的或具有文学性，文学亦可能是批评的或具有理论性。纵观中国文学批评史，从先秦的对话体，两汉南北朝的骈赋体，唐时的论诗诗，宋 朝的诗话、词话，元明清的曲话、小说评点等，无不是文采翩翩、形 象生动、情辞激越，具有鲜明审美化特点的美文。如陆机《文赋》以赋体论文，铺陈论述，对仗工整，举体华美；刘勰《文心雕龙》全文用精美的四六骈体写成，在写作中追求语言的声韵、对仗和藻饰，大量使用形象的比喻、类比、典故等；钟嵘的《诗品》分明是二十四 首四言诗，其取譬之奇特、意象之丰富、语言之飘逸、意境之唯美， 凭借极具诗意和想象性的文字出场，勾勒和呈现了一幅幅自然清丽、 哀婉幽深的优美画卷，真是画中有诗，诗中有画，令人遐想无穷。 批评文体的文学性特征使得中国的文学理论著作与西方截然不同，它没有亚里士多德三段论式的长篇大道的逻辑说理，也不运用甲是甲， 乙是乙的语法判断句式作严格而确切的概念界定；而总是用诗性感悟
的思维方式，运用文学创作中惯用的拟人化、比兴式的言说策略，通 过呈现活泼生动的形象，向读者暗示其所表达的思想和内涵，让听话人去体悟而不是理解他的生命哲思和意象世界。因此，古代文论呈现出随意化、感悟化、印象化、自由化的特征，这正是其优点和 特色也是其缺点和局限所在。文论中所体现的可以是文人的兴会、名士的随意和智者的顿悟，是一些以阅读为基础的感性断想。 这其中如吉光片羽般闪烁于历史长河中的生命碎片纷繁涌动，倘加以解读，便可直探亘于诗论中的深沉的生命之流，折射出主体强烈的生命意识。总之，正是这种文学性特征滋生了独具特色的中国文 学批评，形成了其诗性化、生命化感悟的言说方式。在中国古人的这些文字中，我们似乎领会到他们对于诗性领悟的珍惜、对于直觉的偏爱以及对于逻辑推导的不信任。他们在诗性思维与诗化文字之中，找到了最能直探本源的途径与方法，此外的一切似乎都是不完满的。诚然，这种文学性特征的形成又有其深刻的根源， 笔者试图从先秦朱子典籍的文学化、散文化及批评家身份的特殊性来分析其对文论同体的影响，及其如何作用于文学批评的思维方式和言说方式的。二、润物细无声——先秦诸子典籍的文学化、审美 喻象化的影响文学寄生于文化之中，吮吸着文化的营养；同样，批评 也寄生于文化或文学之中并吮吸着它们的营养。中国传统文论的批评文体，即其如何说的问题，深受先秦诸子以来的诗性思维方式和言说方式的影响。试看先秦诸子时期的中国文化典籍，无论对话体的《论语》和《孟子》，诗歌体的《道德经》，还是寓言体的
“人性”旗帜下的不同言说一试论李健吾和沈从 文文学批评比较 论文摘要:李健吾和沈从文是现代有影响的文学批评家，作为自由主义知识分子，他们的文学批评，既有共同的特征，又有各异的风采.通过比较分析得出二者在“人性”的旗帜下的对于文学批评有不同的言说:都强调“人性”，但内涵不同;表达方式不同;批评原则不同;语言的使用不同，从中可以看出“京派”■^受平的料:占 论文关键i ：人性内涵;表达方式;批评原则 在中国现代文学史上，曾活跃着一批强调人性、并以此为出发点来谈创作与批评的作家和批评家，他们大多是一些自由主义者，如周作人、梁实秋、沈从文、李健吾等，虽然他们的自由主义立场，使得他们和现代主流文学阵营之间存在着相当的距离，甚至因此而受到主流文学阵营的批判。但是，他们的文学理论主张曾产生过很大的影响，形成了一股自由主义文艺思潮，尤其02世纪03至04年代，李健吾与沈从文两位都以作家的身份介入到文艺批评中，他们的批评活动共同显示出当时“京派”作家致力于文艺批评的实绩。但同样是自由主义者，同样是强调人性，他们又是有差别的。本文试从李健吾和沈从文文学批评的比较中，揭示现代中国的自由主义文学批评呈现出的不同历史面貌。 作为作家，沈从文在文学创作方面的主要成就是小说和散文;李健吾则除小说、散文之外，戏剧方面尤有成就。作为批评家，她们的文学批评在接受西方现代批评理论的同时，也非常注重中国古代文学批评传统，并把二者同当时的中国社会文化大背景结合起来，试图整合成一套具有时代与民族特色的理论体系，反对文学的政治化、商品化，支持文学的独立品格，从而使中国现代文学批评走向自觉的审美批评。兼具作家与批评家的双重身份，使得他们的文学批评有很多相似之处，同时，在“人性”的旗帜下，又有着不同的言说。 首先，他们都强调文学批评中应重视“人性”的表现。李健吾主张文学应该建立在人性的基础上，他说：“一切是工具，人生是目的，世态是理想化的人 生。”他认为，“人性”就是“人生”的具体表现。只有抓住了人性，表现了人性，才算是抓住了人生，表现了人生。所以，在他的文学批评中，就把是否
考北大中国现当代文学研究生的参考书是什么？怎么读这些书呢？需要了解些什么信息？ 我跟你分享下我的考研经验，参考书里面我会提到。 北大中国现当代文学考研经验贴 现代文学方向参考书目共有14本。分别为： 钱理群《中国现代文学三十年》 温儒敏《中国现代文学批评史》 温儒敏《<中国现代文学三十年>学习指导》 温儒敏《中国现当代文学学科概要》 洪子诚《中国当代文学史》 张钟、洪子诚《中国当代文学概观》 陈晓明《中国当代文学主潮》 董学文《文学原理》《西方文学理论史》 胡经之、王岳川、李衍柱《西方文艺理论名著教程》 张少康《中国文学理论批评史》《中国历代文论精选》 袁行霈《中国文学史》 郑克鲁《外国文学史》 这个书目就是北大中国现当代文学考研时一直以来给出的考研指定书目，自2009年起，北大不再指定书目，不过实际上院里的老师们讲，考研依然按照这些书出题，所以好好看这些书就行。 一门专业课，一门专业基础，共有300分。 其中，专业课150分中，名词解释为30分，共6个。每个五分。论述题五选四，每题30分。 文学基础，大综合50分。大题（论述题）为100分。
从中我们可以看出，论述题共占据了220分，可谓得论述者得天下。 1、招考信息：有关北大现当代文学方面的考试信息，如：招生人数、录取人数、历年报考人数、考生来源情况、录取标准、复试分数线、复试人数、参考书目，等等。（这些信息在网上多逛逛你就能找到了，我就不赘述了。） 2、复习资料：包括历年专业课真题、北大中国现当代文学课堂笔记、授课讲义，一些专题复习笔记等。这个我是在网上买的，内容很丰富也很完整，当然，价格也不低；这里就不具体说哪个网了，免得被怀疑是打广告。但是要提醒大家的是，在网上买资料不要轻易地随意把钱打给陌生人，不安全，我就差点被骗。 根据我自己的考研经验，我整理了一下主流的一些方法论，摘论如下： 专业课，照搬教材定论只能及格，观点陈旧平庸也没有高分。这就对专业课的要求很高。如果你不能融会贯通，并有一些自己的想法，那么基础再好，也只能仰天长叹。现当代文学对于作品的阅读不可或缺。北大出题总是会强调结合具体作品，结合具体作家，所以这一点十分关键。 因此，仅以现代文学方向来论，阅读作品和相关作品的评论是重点中的重点，阅读评论主要是参考论述观点，阅读作品最重要的是体会和感悟，解答论述题必须要有自己的想法，当然中间也不能缺乏一些经典的观点。因此我的思路是，整个现代文学来说，必须重点读钱理群《中国现代文学三十年》、温儒敏《中国现代文学批评史》、温儒敏《<中国现代文学三十年>学习指导》这三本书，尤其是《<中国现代文学三十年>学习指导》中提及关键作品，必须有一个阅读基础，这是作论述题的关键。这部分几乎涵盖了整整120分的分值。 其次，就专业基础来说，对于古代文学，古代文论，外国文学和外国文论四个方面，基础性的是理解外国文论的各种流派理论，这对于专业基础课中的大题是非常有益处的，因为，