电视摄影造型基础
第一章
一、电视画面的概念：
是指由电子摄录系统进行拍摄和制作，电视屏幕显现的电视图像。就电视摄影而言，就是摄像机从开机到关机，不间断地拍摄所记录下来的一个片段，又称电视镜头。
二、电视画面的特性：
1、电视画面的空间特性
2、电视画面的时间特性
三、电视画面的造型特点：
1、表现具象
2、表现运动
3、运动表现
四、电视画面的取材要求：
1、电视画面的信息应清晰准确，简明集中。
2、电视画面的光色还原要力求真实、准确（特殊的艺术性创作除外，如有意识偏色等）
3、镜头运动时，力求稳定、流畅、到位。
4、注意同期声的采录。
第二章（重点）
一、景别的概念：
景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
二、电视景别的作用：
1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过电视摄影造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。
2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。
3、景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性，从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。
三、景别的分类及概念：
1、远景：远景是电视景别中视距最远，表现空间范围最大的一种景别。
2、全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
3、中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
4、近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
5、特写：表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。
四、拍摄高度概念及包含的三种不同情况：
1、拍摄高度是指摄像机镜头与被摄主体，在垂直平面上的相对位置或说相对高度。
2、其中包括三种不同情况：平角、俯角、仰角。
五、拍摄方向概念：
拍摄方向，是指摄像机镜头与被摄主体，在同一水平面上一周360度的相对位置，即通
常所说的正面、背面或侧面。（28页图）
六、光线性质：
直射光线、散射光线、混合光线
七、色彩基调概念及形成因素、形成方法：
1、概念：所谓色彩基调，即指在电视影片、电视节目或在一个段落中，一种占主导地位的色彩。
2、形成因素：主要包括两个因素，一是色彩在整体节目中的时间长度，二是该色彩在单一画面中的空间面积。
3、形成方法：内部设色法、外部罩色法。
八、外部罩色法概念：
是指通过光学手段或色光照明等方法在画面的所有景物上都蒙上一层色彩基调。
九、构图概念：
是指在电视拍摄中，把被拍摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。
十、构图特点：
1、动态性
2、时限性
3、多视点
4、画幅的固定性和构图处理的现场一次性
5、构图结构的整体性
十^一、电视画面构图的基本要求：
1、画面简洁
2、主体突出
3、立意要明确
4、画面应具有表现力和造型美感
5、在处理运动构图时的两种情况
第二早
一、长焦距镜头概念：
长焦距镜头是指视场角小于40度、焦距大于25毫米的镜头；对于摄像机的变焦距镜头而言，是指焦距调至大于25毫米的状态下的镜头。
二、景深概念：
景深是指当镜头针对某一被摄主体调焦清晰之后，位于该主体前后方的景物也能形成清晰影像的纵深范围。
三、长焦距镜头的特点：
长焦距镜头在表现运动主体时，对横向运动的物体表现动感强，对纵向运动的物体表现动感弱。
（重四、 广角镜头：
广角镜头又称短焦距镜头，是焦距比标准镜头短，视场角大于
60度的镜头。对于摄像 机上的变焦距镜头而言是焦距小于
25毫米的镜头。 五、 广角镜头的画面造型特点：
1、 视角宽
2、 景深大
3、 画面包括的景物范围大
4、 广角镜头有曲像畸变现象
5、 广角镜头在表现运动对象时有两个重要特征：对横向运动的对象表现动感弱，并且物 距越远越弱；对纵向运动的对象表现动感强，并且物距越远越强。
6、 广角镜头便于肩扛拍摄，画面易于平稳清晰
六、 广角镜头的功用：
1、 有利于近距离表现大范围景物
2、 广角镜头适于展现画面主体及其所处的环境
3、 利用广角镜头景深大的特点，对被摄物进行多层次的表现，增加画面的容量和信息量
4、 利用广角镜头近距离接近拍摄对象，完成抢拍和偷拍
5、 利用广角镜头线条透视的夸张变形和曲像畸变效果，形成某种特殊的表现意义
6、 广角镜头有利于在移动摄像中保持画面的稳定
七、 变焦距镜头概念：（重点）
变焦距镜头是相对于定焦镜头而言的一种可连续变换焦距的镜头。
八、 变焦距镜头造型表现上的优势和不足：
（重点） （一）优势：
1、 一个变焦距镜头，可以替代一组不同焦距的定焦镜头。
2、 在摄像机机位不动的情况下，即可完成变焦距推拉，实现画面景别的连续变化
3、 可以跨越复杂空间完成移动机位所不能完成或不易完成的推镜头和拉镜头，并且还能 完成仰角度或俯角的推拉镜头。
4、 摄像机镜头上的电动变焦距装置，可以使画面景别的变化平稳而均匀，形成新的画面
5、 在摄像机机位运动的过程中，变动镜头焦距可以构成一种更为复杂的综合运动镜头。
6、 运用变焦距镜头，一个人即可以完成既移动机位、又变化焦距的综合运动镜头，增强 了画面造型表现的随意性和灵活性。
（二）不足：
1、 用变焦距镜头拍摄的推拉镜头，虽然画面景别连续发生变化，有着一种接近或远离被 摄主体的感觉，但实质上它是通过镜头焦距的变化形成的视角变化。
2、 变焦距推拉镜头的画面变化带有某种强制性。
九、变焦距推拉镜头与移动机位的推拉镜头的相似和不同之处:
（一） 、相同之处：
1、两种推拉，都引起了景别的系列变化，这种变化是连续的而不是跳跃的，是递进的而 不是无序的。
2、 被摄主体由于镜头的推拉， 或由小到大，或由大到小，都表现出一种接近或远离的视 觉效果。
（二）、不同之处：
1、视角方面：变焦距推镜头的视角变化了，移动机位推镜头的视角没有变化。
2、视距方面：变焦距推镜头的视距没有变化，移动机位推镜头的视距变化了。
3、景深方面：变焦距推镜头由于焦距的变化，画面景深发生了变化，移动机位推镜头的
焦距固定，景深没有明显变化。
4、变焦距推镜头是通过视角的收缩，达到画面景别的变化。
5、随着摄像机的不断向前运动，观众有视点前移身临其境的感觉，而变焦距镜头很难使
观众产生身临其境的感觉。
十、变焦距镜头的功用：
1、实现变焦距推拉
2、通过变焦距推拉，追随运动中的被摄主体，保持画面景别的相对稳定
3、变焦距镜头在运动摄影中，便于调整画面构图，选择最佳景物，突出视觉重点
4、有助于实现被摄对象处于焦点之外的拍摄
5、变焦距急推急拉镜头可以产生某种特定的节奏变化
6、变焦距镜头的推拉与其他运动摄影方式相结合，可使画面内部的蒙太奇更为丰富
第四章
一、固定画面的概念：
所谓固定画面是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。
二、固定画面的局限：
1、固定画面视点单一，视域区受到画面框架的限制
2、固定画面在一个镜头中构图难以发生很大变化
3、固定画面对运动轨迹和运动范围较大的被摄主体难以很好地表现
4、固定画面难以表现复杂、曲折的环境和空间
5、固定画面由于单一画面的框架限制，不如运动画面那样能够比较完整、真实地记录和
再现一段生活流程。
三、固定画面的拍摄要求：
1、注意捕捉动感因素，增强画面内部活力。
2、注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现。
3、固定画面的拍摄与组接应注意镜头内在的连贯性。
4、固定画面的构图一定要注意艺术性、可视性。
5、固定画面在拍摄中有一点必须牢牢记住，那就是“稳”字当头。
ATr-rr
第五章
、运动摄影概念:
运动摄影就是在一个镜头中，通过移动摄像机机位，变动镜头光轴，或者变化镜头焦距
所进行的拍摄。
二、运动画面概念：
在一个镜头中，通过移动摄像机机位，变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。
三、推摄概念：
推摄是摄像机向被摄主体的方向推进，或者变动镜头焦距，使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。
四、推摄特征：
1、推镜头形成视觉前移效果
2、推镜头具有明确的主体目标
3、推镜头将被摄主体由小变大，周围环境由大变小
五、推镜头的功用和表现力：
1、突出主体人物，突出重点形象
2、突出细节，突出重要的情节因素
3、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系
4、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用
5、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量
6、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义
7、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感（举例）
六、拉摄概念：
拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距（从长焦调至广角）使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
七、摇摄概念：
摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘（云台）或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。
八、移摄概念：
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄影的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。
九、跟摄概念：
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称为跟镜头。跟镜头大致可分为前跟、后跟（背跟）、侧跟三种情况。
十、跟镜头特点：
1、画面始终跟随一个运动的主体（人物或物体）。
2、被摄对象在画框中的位置相对稳定，画面对主体表现的景别也相对稳定。
3、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头。摄像机机位向前推进的推镜头，画面中有一个明确的主体；跟镜头画面中始终有一个
具体的运动的主体，并根据主体的运动速度来决定镜头的运动速度。
十一、跟镜头的作用：
1、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交代主体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。
2、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变，静止的背景变化的造型效果，
有利于通过人物引出环境。
3、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一（合一），可以表现出一种主观性镜头。
4、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻节目的拍摄中有着重要的纪实性意义。
十二、跟镜头拍摄时应注意的问题：
1、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。
2、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的
问题，如焦点的变化、拍摄角度.的变化、光线入射角的变化,也是跟镜头拍摄时应考虑和注意到的问题。
第八早
一、电视场面调度概念：
电视场面调度包括人物调度和镜头调度两个方面，借助于摄像机镜头所包含的画面范围、摄像机的机位、角度和运动方式等，对话框内所要表现的对象加以调度和拍摄。
二、轴线概念：
所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。
三、越轴概念：
倘若摄像机越过原先的轴线一侧，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为“越轴”。
四、越轴的常用方法：
1、利用被摄对象的运动变化改变原有轴线。
2、利用摄像机的运动来越过原先的轴线
3、利用中性镜头间隔轴线两边的镜头，缓和越轴给观众造成的视觉上的跳跃。
4、利用插入镜头改变方向，越过轴线。
5、利用双轴线，越过一个轴线，由另一个轴线去完成画面空间的统一。
五、镜头调度三角形原理：
当拍摄两个人的交流场景时，在他们之间有一条无形的关系线，在关系线的一侧可以选择三个顶端的位置，这三个顶端构成一个底边与关系线相平行的三角形，摄像机的机位可以
设置在这个三角形的三个顶端位置上，形成一个相互联系的三角形机位布局，这就是三角形原理。
浙江省2011年10月自学考试电视摄影造型基础试题 浙江省2011年10月自学考试电视摄影造型基础试题 课程代码：01171 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.摄像师在现场认真地调了白平衡，但是还是出现了黑非纯黑，且明显偏向某色的现象，总结原因是________出了问题。( ) A.白平衡 B.黑平衡 C.镜头 D.磁带 2.把________和电视画面割裂的观念已经过时，所以________的采集很重要。( ) A.动感音效 B.光感音效 C.音乐音响 D.声音同期声 3.被摄对象在画框中的位置相对稳定，画面对主体表现的景别也相对稳定，这是________的特点。( ) A.摇镜头 B.移镜头 C.跟镜头 D.定焦镜头 4.摄像机的运动是电视画面运动的主要因素，可分为两类是________和直接的摄像机运动。( ) A.蒙太奇造成的机位运动 B.被摄对象的运动 C.时间运动
D.空间运动 5.以下哪组是电视三原色光？( ) A.红、青、蓝 B.红、黄、蓝 C.黄、青、蓝 D.红、绿、蓝 6.相对孔径(D/f )的倒数(f /D)被称为( ) A.扩散圈系数 B.光圈系数 C.景深系数 D.EV值数 7.视场角是指摄像管有效成像平面边缘与________所形成的夹角。( ) A.镜头后节点 B.焦平面 C.焦点 D.光孔 1 浙江省2011年10月自学考试电视摄影造型基础试题 8.要清晰地拍摄玻璃鱼缸里面的鱼，排除不必要的光线干扰，必须要带上( ) A.UV镜 B.柔光镜 C.雾镜 D.偏振镜 9.在常见拍摄环境中，40瓦的家用日光灯的色温大约是( ) A.6000K左右 B.4000K左右 C.10000K左右 D.3000K左右
电视摄影与构图（1） 电视摄影师形成过程中三个必经阶段 充分研究摄像机，掌握操控器械的方法。 学习构图方式和造型手段，懂得以正确的方式摄录具有美感的影像。 理解镜头画面语言的概念，掌握镜头语言的表达特点与表现能力，熟练运用各种镜头语言传递思想或信息、表达内容和主题。 一、电视画面的形态 1、电视画面 在较窄的意义上,电视画面特指一“帧”电视画幅,或一个电视“镜头”; 广义上,它泛指电视传播学或电视文化学研究意义上的电视“图像”。 一、电视画面的形态 影视语言和文学语言有很多相似的地方，我们比照文学语言来谈电影语言。 第一，定义。文学语言——人说出来的话以及文字；电影语言——画面（“看电影”）与声音的有机结合。 第二，单位。文学语言——“我爱北京天安门”的构成单位是字（7个）、词（4个）、词组（1个）、部分（3个）、句（1个）；电影语言——格（24）/祯（25）、镜头、蒙太奇段落。 1、电视画面 帧”：(frame) 是电视画面的技术单元,相当于电影画面的“格”,不同的是它由电子扫描形成,每帧由2场电子扫描组成,每秒25帧(或每秒50场) ,相当于电影摄影每秒24格的速率。帧是组成电视画面的最小单位,可以比做语言学中的“音素”,由于其时间延续的短暂,并不具有电视画面的表现意义。 “镜头”(shot)摄像机从一次开机到关机之间拍摄到的一段连续画面。镜头这一物理形成的持续过程,体现出特定的电视时间和空间。因
而镜头是电视画面的基本结构单位和基本表意单位。相当于语言学中的“字”和“词”。若干个镜头可以组成一个有机联系的镜头段落,而多个镜头段落又能结构成一部完整的电视片或一个电视节目。 2、电视摄像具体特性 电视(television)一词的本义是图像的远距离传递,这一技术的或生成性的特点影响了电视摄像或电视画面处理的许多具体的特性。 电视摄像或电视画面处理的具体特性 以图像为主,声画结合——图像处理 具有固定画幅和固定边比——创造自由表现的艺术空间 以连续展示的二维平面来再现时空或重构时空——形成与新闻现实空间的对比 电视画面的时间： 实际画面时间所表现的现实时间 给予观众的可感受和体验的审美的、心理的时间 由于心理或感受时间的介入,一个镜头或一个镜头段落的时间安排便有了美学意义上的节奏或韵律的表现。电视画面的节奏或韵律虽然主要靠后期编辑工作来最终实现,但是每个镜头内部的时间节奏感却只有通过前期的摄像安排才能获得。 3、电视画面的作用 画面是电视传达信息的主要媒介画面作为反映现实的手段?电视画面的叙事和表情作用审美作用 二、电视画面构成的意图——主题思想 主题是摄影（像）者通过拍摄对象所要说明的问题。摄影者通过画面中艺术形象和造型语言，引起观众在欣赏过程中产生思想共鸣和审美感受，从而表达出自己的创作思想，体现拍摄的意图。 画面的构成的各个方面都应该是以突出主题思想为基本任务。摄像与构图就是要把所要表现的客观对象根据主题思想的要求，以现实生活为基础，运用比现实生活更富有表现力的表现形式有机的安排在画面里，使主题思想得到充分的表达。 画面的构成就是要选取典型的拍摄对象，并通过独特的造型来表
一、不同的拍摄高度 拍摄高度是指摄像机镜头与被摄主体在垂直平面上相对位置或相对高度。按拍摄高度的不同可以将拍摄角度分为平摄（平角度）、俯摄（俯角度）、仰摄（仰角度）和顶摄（顶角度），如图，平摄时摄像机镜头与被摄主体在同一水平面上，高度相当，是一种平视的角度；俯摄时摄像机镜头高于被摄对象，是一种居高临下的拍摄角度；仰摄时摄像机镜头低于被摄对象，是一种仰视的角度。顶摄时摄像机镜头近似于垂直地面，位于被摄体的上方自上向下拍摄。 不同的拍摄角度将对画面上的地平线的高低、景物在画面上的展示程度、远近距离、主体与环境以及画面的整体结构配置等产生影响，形成不同的视觉形象和不同的造型效果，进而产生不同的画面心理效果。 1．平摄 （1）定义 平摄是指摄像机镜头与被摄主体处于同一水平线上的拍摄。平摄画面的视觉效果与日常生活中人眼所观察事物的正常情况相类似。它较符合人眼的视觉生理特征，使画面产生一种平衡效果，感受到平等、客观、公正、冷静、亲切、和谐。如图：
（2）画面特点 ①平角拍摄的画面结构不偏不倚，给人的视觉感受是稳固、安定，形象主体平凡、和谐，是典型的新闻摄像的拍摄高度； ②由于镜头与被摄体处于水平高度的关系，平摄时，在画面构成中，往往会把同一水平线上不同距离的前后景物，相对地重叠在一起，看不出景物层次的关系，因此画面缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现；
③平角度画面对人物形象表现忠诚，不变形，不走样，但是画面视觉呆板，缺乏生动性； ④由于平摄视角体现客观性，所以不能产生强烈的戏剧效果和表达戏剧冲突。 （3）作用 平摄表现一种叙事风格。如：人物对话，我们利用平摄的视点，表现人物动作和形态，反映对话人的平等关系。是新闻、纪实拍摄中常用的角度。画面视点代表了记者观点，使观众产生一种身临其境感受。 （4）注意点 ①平摄以风景为主的画面应注意尽量避免地平线平分画面； ②平摄以人物为主的画面应注意选择背景，运用各种方法突出主体形象。 2．仰摄 （1）定义 仰摄是指摄像机镜头由低向高方向拍摄，镜头低于被摄主体水平线。仰摄也是一种常用的叙事风格，在表现高大挺拔、具有权威性时，其视觉重量感要比平时大。其画面视觉效果产生一种敬仰、突出、敬畏、醒目感，表现出赞颂、强调及重要。如图：
视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？
电视摄影课程 导语：电视摄影是一门广泛应用于电视节目制作的技术，它涉及到拍摄、摄像机操作、剪辑等多个环节。本文将介绍电视摄影课程的内容和意义。 一、课程简介 电视摄影课程是一门专门面向电视节目制作人员和摄影爱好者的培训课程。通过学习这门课程，学员将掌握电视摄影的基本理论和实践技巧，了解电视摄影的工作流程和操作规范，提高自己的摄影水平和专业素养。 二、课程内容 1. 摄影基础知识：学习摄影的基本概念、原理和技术要点，包括曝光、焦距、景深等相关知识，并掌握如何使用摄像机进行拍摄。 2. 摄像机操作技巧：学习如何正确使用摄像机进行拍摄，包括镜头的选择、手持稳定、运动拍摄等技巧，并掌握摄像机的各种参数和功能。 3. 剧本分析与构图：学习如何分析剧本，理解导演的意图，合理构图，使画面更加生动有趣。 4. 光影处理与灯光设置：学习如何利用光线和阴影来塑造画面，掌握不同场景下的灯光设置技巧，使画面效果更加出色。
5. 后期剪辑与调色：学习如何使用剪辑软件进行影片的剪辑和调色处理，掌握剪辑的基本原理和技巧，提高影片的整体质量。 6. 实践操作与案例分析：通过实际操作和案例分析，学员将有机会将所学知识应用到实际的摄影项目中，提升实际操作能力和创作水平。 三、课程意义 1. 提高专业技能：电视摄影课程将帮助学员掌握摄影的基本理论和实践技巧，提高他们的摄影水平和专业素养，使他们能够更好地应对电视节目制作的需求。 2. 增加就业机会：随着电视节目制作行业的不断发展，对于具备电视摄影技能的人才的需求也越来越大。通过学习电视摄影课程，学员将增加自己的就业竞争力，提高就业机会。 3. 提升创作能力：电视摄影是一门艺术创作，良好的摄影技巧和创作能力对于制作优秀的电视节目至关重要。学习电视摄影课程可以帮助学员提升创作能力，使他们能够创作出更具艺术价值的作品。 4. 拓宽视野：电视摄影课程将介绍不同类型的电视节目制作和摄影技术，帮助学员拓宽视野，了解更多电视摄影的应用领域和发展趋势，为自己的职业发展提供更多选择。
影视摄影入门基础知识 1、景别与影片风格，景别的排列和节奏，时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。 2、空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。 3、机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。 4、运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。 5、色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。 6、光线：唯美，是与生活不一样的，自然，是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。 7、角度：角度=视点，角度等于构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8、分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。 9、动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
电视摄影构图的含义 学摄影，离不开构图。无论是照片摄影还是电影、电视摄影，构图都是一个重要的环节，是一项必备的基本功，是一门专业性很强的学问。 电视画面构图的好坏，关系到节目的质量高低和成功与否。人们重视构图，学习构图，各种有关摄影构图的书籍、专论多不胜数，其中阐述了多少精深的构图原理与章法，列举过多少繁复的构图形式和技巧，它们成为摄影者致力追求的目标。在构图中，由于技术性、技巧性、艺术性兼而有之，就难免带来了概念上的多层次含义和评价标准的多重性，“构图”一词也被蒙上一层神秘的色彩，有时它似乎简单不过，有时却变得深不可测。在电视摄影入门的各项基本功中，构图可以说是一门实践难度较大，有颇具有发挥空间的学问。 对构图概念的陈述，从字面上解释，简而言之就是构图画面。由于它首先是通过取景器确定拍摄范围，所以又叫取景；它涉及到画面中各种结构要素的合理安排组合，也可称为布局；它必须利用各种视觉因素，以平面的图像构造立体的空间形象，也可称为造型；由于它还涉及到动态表现、视觉心理等多方面多层次因素的影响，因此构图的含义更是不一而足。而说到底，构图是客观影像在主观选择中的在现，是在观察中的反映，即使同样的构图因素也会呈现出不尽相同的构图效果，并因各人的心理反应不同而感受各异。 由此，我们对电视摄影构图的理解可以概括为:在拍摄景物范围内，按照一定的主题思想和审美要求对拍摄对象的各种构成元素有机地组合安排，以巧妙地处理、确定和表现它们之间的关系，构成完整的画面。同时也是对时空发展的动态因素，对视觉心理等因素的把握、发现和运用的过程。 在构图的过程中，至少包括以下三层含义： 1、“取景”的构图 取景，顾名思义，就是对景物、景别的取舍。对摄影师来说，取经的构图就是通过画框，为观众构造一个什么样的视觉空间，而摄影师视点的选择是透过摄像机镜头来实现的。具体来说，就是如何确定摄像机镜头的空间位置，三坐标如何选择的问题，并由此形成拍摄范围、拍摄角度的变化。取景的构图虽然带有主观选择的趋向，但较多地受到地形、位置、工具等条件的制约，它是客观的，带规定性的，偏重于技术方面的要求，主观性不占首位。不管摄影者主观意识如何，有意或无意选择，他所拍下的每一个画面，都带有“取景”这一层含义，只是效果优劣不同而已。 2、“技巧”的构图 从技巧这一角度去理解，构图具有最为广泛的内涵，它包括了前人的探索、实践、总结出来的丰富经验和理论，提供了大量可供参照和遵守的规律、原则和方法。在对画面景别、角度的确定中，“技巧”的构图融入了更加灵活的主观选择余地。如在布局的技巧中，各种画面元素的位置及其关系的确立；在造型的技巧中，各种视觉元素的利用及其表现；在动感的技巧中，各种动态因素的发挥与创造。总之，拍摄位置一旦决定，视觉空间的各种元素及其相互关系就得以确立，构图的任务就在于使景物的主次、远近、高低、虚实的关系以及画面中线条、光线、影调、色彩等视觉效果得到准确、完美的再现。它构成了学习构图的最大量的内容和最重要的、必备的基础。 “技巧”的构图虽然有许多公认的、传统的规则、原理和要求，但它们并不是一成不变的、非遵守不可的法则。毕竟，“技巧”已超出了“技术”的范围，它
基础常识部分 一、彩色光三元素 ① 色调（色别、色相） 色调是彩色的主要特征，表示彩色的种类，是由人眼感知到的彩色光光谱功率分布不同造成的。 ② 亮度（明度） 同一色调的彩色看上去深浅、明暗程度不同，这一特征即彩色的亮度。它与光照强度和物体的反光率有关。亮度反映了光对人眼的刺激程度。 ③ 饱和度（纯度） 饱和度表示彩色的纯净程度，或浓淡的程度。一种完全纯的彩色光，是仅仅由单一波长的光或若干单波长的光复合形成的，饱和度高。当具有不同波长的光—白光混入纯色光时，纯色光会被混入的白光冲淡，饱和度降低。饱和度的高低是由纯色光混入白光的多少而确定的，未混入白光的饱和度高；混入的白光越多，饱和度越低。 二、照度与亮度 ① 照度 照度是光源射出的光线到达受光物体表面单位面积的光强度，与光源的发光强度成正比，与距离的平方成反比，是拍摄现场照明条件的重要指标。照度的单位是Lux。常见的照度参考值如表1-1 所示。 ② 亮度 亮度是指被光照射的物体表面的明亮程，可用以表示光源表面的亮度，也可以表示被光线照明的物体表面反射光面和透光面的亮度。摄影和摄像都是按亮度曝光的。 三、三原色 （1）三原色原理 自然界中的任何色光都可以分解成为红、绿、蓝三种色光的分量；而利用红、绿、蓝三种色光按不同比例混合，可以混配出自然界中的任何彩色光。这个原理称为三原色原理，而红、绿、蓝三种彩色光称为三原色。混合光的亮度为三种颜色光亮度的总和。 （2）加法混色法 加法混色法用于彩色光的混合。不同的彩色光混合时，各自在光谱中所占的部分叠加在一起，从而产生一种新的混合色光。但是，该法所采用的原色光必须是红、绿、蓝，遵循规则：红+ 绿= 黄，红+ 蓝= 品红，蓝+ 绿= 青，红+ 绿+ 蓝= 白 （3）减法混色法
电视摄影教程 电视摄影是一项专业而又技术性较高的工作。在电视摄影中，摄影师需要同时处理画面构图、摄影技巧和灯光设置等多个方面。下面是一些关于电视摄影的基本教程，希望能对初学者有所帮助。 1. 熟悉摄影设备：电视摄影通常使用专业的摄像机和相关设备，因此首先应该熟悉这些设备的使用方法和功能。了解摄像机的设置选项，如白平衡、对焦模式、曝光补偿等，能够更好地控制画面效果。 2. 选择合适的镜头：根据拍摄要求选择合适的镜头是重要的一步。广角镜头适用于宽大的场景，长焦镜头则适合远距离拍摄。此外，镜头的光圈大小也会影响画面的深度和明暗效果。 3. 构建稳定画面：在电视摄影中，画面的稳定性十分重要。使用三脚架或稳定器能够有效减少手持摄影时的抖动。同时，关注画面中的水平线，确保其与水平线平行。 4. 制定合理的拍摄计划：在拍摄前，制定一个合理的拍摄计划是必要的。确定拍摄的内容、拍摄地点和拍摄时间等因素，可以提前规划出最佳的拍摄方案。 5. 利用光线：电视摄影中的灯光设置是关键因素之一。不同光源的选择和光线的角度、强度等都会影响画面的效果。在需要拍摄人物的情况下，可以使用主光源、补光源和背景光源来塑造画面。
6. 注意画面的深度：通过合理的设置焦点、光圈大小和景深，可以在画面中创造出明确的主次关系，提升画面的层次感。同时，注重画面的前景、中景和背景的构图，可以使画面更加丰富和生动。 7. 关注拍摄角度：电视摄影中不同的角度会产生不同的画面效果。尝试不同的拍摄角度和镜头角度，可以为画面增添新鲜感和视觉冲击力。 8. 具备敏锐的观察力：作为摄影师，应该具备敏锐的观察力和艺术感。通过观察周围环境、抓住画面中的细节，可以捕捉到有趣和独特的瞬间。 9. 合理运用摄像机运动：利用摄像机的运动功能，如平移、追焦、跟踪等，可以为画面增加一定的戏剧性和动感。 10. 合适的后期制作：在拍摄完成后，适当的后期制作能够让画面更加出色。通过调整色彩、对比度和剪辑等，可以进一步提升画面的质量。 总之，电视摄影需要不断学习和实践，掌握各种拍摄技巧和知识。通过不断积累经验，相信每位摄影师都能成为一名出色的电视摄影师。电视摄影是一门综合性较强的艺术和技术工作，它要求摄影师兼具优雅的艺术感和精确的技术掌握。在电视摄影中，摄影师需要通过各种技术手段，将故事情节或信息传递给观众。下面将进一步探讨电视摄影的相关内容。
精品自学考试资料推荐 浙江省2018 年 1 月自考电视摄影造型基础试题 课程代码：01171 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30 分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1. _________ 摄像机属于经济、小巧、操作简单的摄录一体机，一般工业、交通、商业等单位使用较 多。( ) A.家用级 B.专业级 C•广播级D.胶片级 2. 摄像机的光学系统一般是由_________ 、色温滤色片、红绿蓝分光系统等组成的。( ) A. 定焦距镜头 B. 变焦距镜头 C. 广角镜头 D.长焦镜头 3. ________ 表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。( ) A. 全景 B. 中景 C.近景 D.特写 4. ________ 能使物体产生明显的形体透视变化，使画面活泼生动，有较强的纵深感和立体感，有利 于表现物体的立体形态和空间深度。( ) A. 正面方向拍摄 B. 正侧面方向拍摄 C .斜侧面方向拍摄 D .背面方向拍摄 5. 前景处于主体之前，选择和处理前景应该( ) A.防止前景过于抢眼 B.能多用就多用 C•比主体清晰以引导注意D.与主体的色调一致 6. 摄像机的焦距不动，则摄像机无( ) A. 移、跟运动 B. 升、降运动 C.推、拉运动 D.摇摄 7. ________ 常被用作结束性和结论性的镜头。( ) 精品自学考试资料推荐
A.推镜头 B.拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 8. ________ 画面始终跟随一个运动的主体，摄像机运动的速度与被摄对象的运动速度相一致，被摄 对象在画框中的位置相对稳定。( ) A.移镜头 B.推镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 9. ________ 是指视场角大于60°的镜头，对于摄像机上的变焦距镜头而言是焦距小于25mm 以下的那一段镜头。( ) A. 长焦距镜头 B. 标准镜头 C.广角镜头 D.变焦距镜头 10. 广角镜头对纵向运动的对象表现为( ) A. 动感弱，物距越远越弱 B. 动感强，物距越远越强 C.动感弱，物距远时变强 D.动感强，物距远时变弱 11. 当光源从摄像机方向照明被摄对象时，被摄对象处在____________ 状态。( ) A. 顺光 B. 侧光 C.侧逆光 D.逆光 12. 在拍摄夕阳时，为了获得橙黄色的色调，应该采用_____________ 的色温。( ) A.3200K B.5600K C.6000K D.8000K 13. _______ 在所有的色彩中明度是最高的。( ) A. 绿色 B. 红色 C.蓝色 D.黄色 14. 与舞台调度相比，电视场面调度丰富了人物调度的内容，增加了( ) A. 灯光调度B .演员调度 C.服装调度 D.镜头调度 15. _______ 节目的被摄人物和事件具有时空上的不可逆性，不能重拍。( ) A.纪实类 B.艺术类 C.演播室类 D.外景类 二、填空题(本大题共9 小题，每空1分，共15 分) 精品自学考试资料推荐
1电视摄影教程 目录 第一章电视节目制作手段和制作方式 第二章电视摄影入门基础 第三章数字摄录一体机的调整和使用 第四章光学镜头的结构与使用 第五章电视摄影的镜头构成 第六章电视摄影构图 第七章电影摄影中的曝光控制与画面的色调、影调调节 第八章电视摄影中的运动 第九章电视场面调度 第十章电视摄影用光基础 第一章电视节目制作手段和制作方式 电视摄影师一们技术，又是一门艺术。电视节目制作是一种艺术创作活动，又是一种技术性很强的生产活动。高质量，高水平的电视作品，是建立在后世的技术的基础之上的。 电视作品之所以能够产生，是因为有了现代科技这个生产工具，；电视艺术之所以能够腾飞，成为时代的宠儿，是由于插上了现代科技这个翅膀，兼收吸取其他艺术的精华，为自己所用。在电视节目生产活动中，电视摄影师正好立足于艺术与技术的交汇处。因此，电视摄影师不仅是电视技术的专门人才，也应该是电视摄影造型艺术家。尤其是今天的电视台，往往是采编合一，对电视摄影的要求就更高了。 我们之所以了解电视节目制作的套路，是因为它有助于制作者完成复杂的协调工作，帮助我们妥协处理好各项事物工作。 第一节电视节目制作的三个阶段 电视节目制作包括节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。尽管在过去长期的地那是节目制作实践中，已经形成了一些流程套路，在电视节目制作的全过程中，可以分成若干个阶段，但习惯上我们还是把它分为“前期制作”与“后期制作”两个阶段。前期包括构思、拍摄，后期包括编辑、混路合成。 一、前期构思创作准备阶段 1．节目构思设想 在电视节目制作过程中，首先要有最初的节目构思设想，确立节目的主题，搜集相关资料，进行主创人员碰头，明确节目的受众，节目的表现形式等。 2.草拟拍摄提纲、脚本（剧本） 草拟拍摄提纲式将自己最初的构思转变成有效的的视觉与听觉现象，包括写出分镜头方案。 3.草拟制定电视节目拍摄计划 拍摄计划是制作节目的基础，节目的构思越完善，组织有关的人员和设备、拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。 4.根据节目的需要，进行人员的配置。
电影电视基础知识 镜头的基本知识 电视的三种制式：PAL、NTSC、SECAM PAL:中国德国香港英国意大利荷兰中东NTSC:美国墨西哥日本台湾加拿大 SECAM:俄罗斯南美法国非洲 帧频的概念 PAL:25帧/秒 NTSC:30帧/秒 SECAM: 25帧/秒 电影胶片不叫帧频叫格，每秒24格
一、电影、电视的景别 景别：被拍摄主体和画面形象在电视屏幕框架结 构中所呈现出的大小和范围 决定界别大小的两个因素: 1.摄像机和被拍摄主体之间的实际距离 2.摄像机所使用镜头的焦距长短 在摄像机角度不变的前提下，距离缩短图像变大景别变小，距离拉远则图像缩小景别变大。 在拍摄距离不变的前提下，镜头的焦距越长，画面的景别越小，镜头的焦距越短，画面的景别越大。 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 远景全景中景近景特写 大远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 适合表现辽阔，深远的背景和宏大的场面。 如苍茫的群山浩瀚的海洋无垠大草原 特点：开阔壮观有很强的抒情性 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位
臵。适合表现比较开阔的场景和环境空间，如 群众集会，战争场面，田野风光。 特点：开阔舒展一些宏大形体的轮廓线能够 在画面中表现的比较清楚。 远景的意义：注重对景物和事件的宏观表现，力求在 一个画面里提供景物和时间的空间规 模气势场面等整体视觉信息。如《望长 城》中大量的远景表现长城蜿蜒于崇山 峻岭和无垠大漠之间的宏大气势。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做 最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在 全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 特点：能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的变现来表现人物内心情感 和心理状态，可以通过对特定环境和特定场
电视摄影造型基础 第一章 一、电视画面的概念： 是指由电子摄录系统进行拍摄和制作，电视屏幕显现的电视图像。就电视摄影而言，就是摄像机从开机到关机，不间断地拍摄所记录下来的一个片段，又称电视镜头。 二、电视画面的特性： 1、电视画面的空间特性 2、电视画面的时间特性 三、电视画面的造型特点： 1、表现具象 2、表现运动 3、运动表现 四、电视画面的取材要求： 1、电视画面的信息应清晰准确，简明集中。 2、电视画面的光色还原要力求真实、准确（特殊的艺术性创作除外，如有意识偏色等） 3、镜头运动时，力求稳定、流畅、到位。 4、注意同期声的采录。 第二章（重点） 一、景别的概念： 景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。 二、电视景别的作用： 1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过电视摄影造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。 2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。 3、景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性，从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。 三、景别的分类及概念： 1、远景：远景是电视景别中视距最远，表现空间范围最大的一种景别。 2、全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。 3、中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。 4、近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。 5、特写：表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。 四、拍摄高度概念及包含的三种不同情况： 1、拍摄高度是指摄像机镜头与被摄主体，在垂直平面上的相对位置或说相对高度。 2、其中包括三种不同情况：平角、俯角、仰角。 五、拍摄方向概念：