珠宝设计专业
珠宝设计 Jewelry design
珠宝设计专业强调对艺术设计思维能力的培养，注重艺术创作和艺术修养，坚持专业设计与工艺技能并重的培养原则，为目前中国迅速发展的珠宝行业培养高素质、综合性设计人才。本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。
1 珠宝设计 Jewelry design
2 硬蜡制模 Hard wax pattern
3 宝石镶嵌 Gem mounting
4 手工雕刻 Hand engraving
5 工艺设计 Process design
6 珠宝史 The history of design
7 珠宝体验与技术 Jewelry experice and technology
8 视觉交流 Visual communication
9 三维设计 Three-dimension design
10 数码造型 Digital modeling
随着珠宝业的迅速发展，目前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝
设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。珠宝设计的高端人才稀缺，不仅是传统的珠宝企业需要，现在做流行饰品的公司也需要。首饰设计在我国还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量还是比较大的。
珠宝公司：首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计。
珠宝经销企业：珠宝检验、鉴定专业人员
典当业、拍卖业：珠宝鉴定、评估专员
珠宝设计的高端人才稀缺，许多公司都开出百万年薪，仅是传统的珠宝企业需要，现在做流行饰品的公司也需要。首饰设计在我国还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量还是比较大的，首饰设计是朝阳产业，随着人们生活水平提高，需求量也就增高了。
据钻石行业协会公布的信息，近年来，我国珠宝钻石消费需求增势明显，已成为亚洲最大的珠宝消费市场之一，仅钻石的年消费额就高达11亿美元。随着珠宝钻石消费的不断升温，珠宝市场的规模日趋扩大，珠宝经销企业，对珠宝检验、鉴定、评估专业人才的的需求水涨船高。此外，国内典当业、拍卖业快速发展，由于珠宝检验、评估是珠宝首饰在进行拍卖、典当、保险、抵押贷款、清算、税收、捐赠等
珠宝设计专业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字阐明资料。这是xx为大家整理的，喜欢的朋友来看下吧。 目的： 随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对首饰的需求已超越功能需求进入到了感性需求的阶段。复古风格对现代设计的影响是包括方方面面的，是连普通消费者都深切感受到的。我希望可以运用复古这一概念，在首饰设计中加以体现，运用所学基本理论知识、专业技能针对古着——复古风格首饰设计的专业问题进行分析研究及再次设计，打破传统思维对首饰设计的局限与禁忌，突出复古首饰的特点与美感。 意义： 我的这一次设计的命题叫古着——复古风格首饰设计。古着是指真正有年代的而现在已经不生产的东西,这些东西使用的材料、细节甚至用途都是当时那个时代的缩影,所以有着特殊的价值。我想通过这些我们平时不起眼的边角余料，或者是废旧品，一些便宜材料，打破我们对首饰材料的传统禁忌。 国外趋势: 现代随着社会经济的迅猛发展，世界各民族的文化和艺
术产生着多种多样的变化，人们对社会的变革、竞争以及环境污染产生焦虑，人们从内心上渴望得到一种宁静，情感上希望有一片温馨的绿洲，在首饰设计中，人们崇尚复古风格，追求传统风格和民族特色，回归自然、返朴归真，这些将成为永恒的主题。这个永恒的主题被首饰设计师们敏锐地捕捉到。随着近几年时尚界的复古之风，首饰设计师们也追赶着这个潮流纷纷挤进复古阵营中来。从08年底Dior的首饰系列主打的巴洛克宫廷风格开始，各大品牌接踵而至地发布古典新品，复古、宫廷这些元素正式地登上了首饰设计的潮流舞台。 国内趋势： 国内首饰行业虽然起步较晚，但发展是迅速的。随着综合国力的提高，国内的珠宝行业也紧跟世界的风潮。思考着如何让复古的风潮进入中国人的视野，再次让复古潮流聚焦中国宫廷。 20XX年初，国内的著名珠宝奢侈品牌-昭仪新天地与中国非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承人白静宜大师合作创建了花丝镶嵌传承基地。此消息一经传出，不少的花丝作品也进入了公众视野，进而引起珠宝首饰界一片哗然。 白静宜已经七十多岁高龄了，从事花丝镶嵌的设计工作五十余年。在20XX年6月，花丝镶嵌正式被国家列为非物质文化遗产后，白静宜也被列入了该项技艺的重点保护传承
2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析 历时两个多月的2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛，于7月11日在昆明国际会展中心3号馆内举行了盛大的颁奖典礼。 此次由云南省美术家协会设计艺术委员会主办，云南红掌柜珠宝有限公司承办的“2018.东方时尚珠宝首饰设计大赛”，旨在弘扬中国传统民族文化，培养、发现和鼓励具有现代创新设计理念的青年一代珠宝设计师，同时也为东方美学的传承提供新的审美和创意。
本次大赛以“我眼中的中国式时尚”为主题，联合各大高校珠宝设计人才，共同打造出了一批最具有东方时尚品味的珠宝作品，并从中评选出了12件铜奖，6件银奖和3件金奖，同时还评选出了杰出组织奖，和优秀指导教师奖（大赛金奖与银奖作品的指导老师），以及特加设的网络投票人气奖3名。 金奖作品【寓光】 设计师：黃嘉欣 所属院校：香港知專设计学院
设计稿 设计灵感：在作品中，寓意明珠是窗花所遮盖的一些未被发现的玉，如同璞玉，璞玉指蕴玉石，每人都有才能，只是一直没有被发现，设计中，窗花的中间都可以清晰看到明珠，意指看到的时候，可以和明珠一样，发光发亮。窗花就像是一个遮盖着明珠的屏障，但在适当的位置却又能看到发光发亮的时候。
实物 点评：在普通的窗花中带出了不普通的感觉，作品中参考了中国古式窗花的经典花纹结合一颗明亮的圆珠，本来空无一物的窗花在明珠的衬托下显得格外的抢眼。 【永恒经典】 设计师：项彩云 指导教师：郭强 所属院校：北京服装学院
设计稿 设计灵感：此首饰作品，运用中国式传统建筑中的的“庑殿式”“攒尖顶”等屋檐结构元素。象征着传统韵味的的玉石珠子像胚胎一样，被金属链子保护着，
美国珠宝设计专业院校推荐 美国的珠宝设计专业是艺术留学的热门专业，受众多艺术留学生青睐。那么，关于美国珠宝设计留学，可以选择哪些院校呢？下面就是小编为大家整理的美国珠宝设计专业院校，供大家参考。 美国珠宝设计专业院校推荐 1.卡尔布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art 卡布鲁克艺术学院是一所私立学院，成立于1932年，1942年获得授权学位的权利。克兰布鲁克只艺术学院目前只有研究生课程。每年有七到八名学生被录取进入珠宝/金属系，以确保学生和常驻艺术家可以进行密切的个人互动。这种小班化教学模式保证了学生的学习质量和创造过程。 此外，高校拥有数量最多的“学校辅导员”，学校聘请了各种专业的艺人来学校指导教学、开课、讲习班、考核学生工作。学校具有浓厚的艺术氛围和自由的学习氛围。主要集中在研究和讨论上。其主要目的是提高学生的设计素质，培养学生的先进设计理念。 专业：Metalsmithing
专业介绍：该专业的焦点是通过生产过程和实践来质疑这些技术和材料的意义和价值，即在当代艺术趋势和发展的背景下探索它们的意义和可能性，并开发更广泛的内容。现代社会的XT。相关的。 总体而言，整体的教学风格更偏重于当代首饰艺术的创作。在克兰布鲁克艺术学院，所有的工作都是专业的实践。学生将与艺术家和设计师紧密合作两年。它不像学校更像一个工作室。它为学生毕业后的工作打下了良好的基础。 2.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。 专业：Jewelry+Metalsmithing（J+M） 专业介绍：RISD的J+M专业提供四年制本科课程（BFA）和两年制研究生课程（MFA）。专业课程以提高学生的设计和技术水平为主要教学方向，在传统的金属工艺和追求独特性的基础上。当代作品之间的平衡。学院鼓励学生采用非传统的方式来表达和应对世界不断变化的价值观。 在研究生阶段，学生主要探索与当代艺术和珠宝领域有关的问题，并在工艺和设计的背景下解决问题。学院希望通过两年的强化工作室实践和批判性思维培养学生独特的创作视角和设计语言，并培养高水平的工艺技能和创新实践的敏感性，因此研究生课程是面向本科生
1中国传统文化对首饰设计的影响和启发 在中国近代首饰发展过程中，清宫中的主要首饰是头花，大多是以珠宝镶嵌制成的，如故宫中收藏的红宝石花头花、蜻蜓蓝宝石等，制作比较精美，使得各种图像栩栩如生。我们的祖先在历史的发展过程中，给我们留下了丰富的珠宝设计工艺和理念，具有十分强烈的东方文化色彩，这就启示我们在进行现代珠宝首饰设计时，要将中国悠久的传统文化融入其中，努力设计出具有中国传统文化内涵的珠宝首饰，逐步引导现代的首饰文化以及市场消费需求，打造属于我国自己特有的首饰文化和首饰品牌。 2中国传统文化与珠宝首饰相结合的应用 (1)珠宝首饰的设计造型。 根据国内各大珠宝品牌发布的一系列产品信息来看，当代的珠宝首饰设计中，传统文化元素的应用主要体现在商业首饰和艺术首饰两方面。首先在珠宝首饰的设计造型上，龙凤的造型占据了重要的地位，这是由于龙凤呈祥这个主题，十分符合人们千百年来的审美喜好，在国内的珠宝首饰设计品牌中，基本都会设计到这个主题。例如，在2006年的瑞士巴塞尔钟表和珠宝博览会上，潮宏基珠宝所展现的紫气东来凤影系列，它将东方文化中的凤凰融入珠宝首饰设计中，获得了很多设计师的好评。这是由于凤与龙一样，有着中国特有的传统文化精神，在心理上给人一种美感，深受每个设计师的喜爱。其次，像宫扇、窗花、锣鼓这些设计造型也深受设计时的青睐，这些传统的造型元素都来源于中国传统的社会生活，所承载的寓意已经能够与人们形成良好的互动和交流，人们能够很好地理解设计师在设计时候的理念和想法，也能够很快接受所设计出来的产品。因此，珠宝首饰设计师们要注重对这些传统文化的应用，在设计时充分融入中国传统文化的元素，使之更易于被人们接受和认可。 (2)珠宝首饰的设计装饰。 装饰并不是单纯的表面装饰，它还包括对珠宝的造型、材质、制作工艺等方面的综合处理和把握，使得各个方面都达到和谐统一的状态。我国的珠宝装饰都讲究有图必有意，如在设计中出现的鱼和莲的造型，这与连年有余的寓意相互呼应，从而展现美好的寓意。在目前我国的首饰设计中，图案和纹样是最主要的装饰元素，许多的花卉卷草、西福寿纹、珍禽瑞兽等，都是目前珠宝首饰设计中的重点装饰题材。装饰纹样在珠宝首饰的设计中，还要着重考虑美观的功能，要确保在不破坏原有功能的基础上，尽量避免装饰过分所带来的不协调问题。这就需要珠宝设计师在进行设计时，充分考虑点、线等细节问题，通过一定的工艺处理，
NASA奈莎珠宝 https://www.doczj.com/doc/6311002221.html, 分析中国珠宝设计行业现状 索引：分析中国珠宝设计行业现状及目前中国珠宝设计还存在哪些方面的问题。在中国，传统文化影响了人们对珠宝的态度，长久以来都忽略了珠宝本身应该具备的审美价值。 在一些知名品牌首饰店，记者看到，虽然黄金首饰的价格包括金价本身和人工费，但大多是流水线模具压制而成，谈不上个性，也没有手工打造。商家的标价牌上也明确显示，首饰加工费用属于“工费”，而并非“设计费”。
NASA奈莎珠宝 https://www.doczj.com/doc/6311002221.html, 业内人士指出中国的珠宝观念和外国人存在差异。在国外，人们在意的是珠宝的设计，而不是自身价值多少；在中国，传统观念普遍认为购买珠宝要能保值、增值。比如有色宝石，国外允许经过加温处理，去除杂质、裂纹，提高晶莹度，美化色泽；但在中国，有色宝石一经加温，价值就要跌到十分之一，甚至连鉴定证书都拿不到。” 珠宝设计人才“吃香” 近年来，随着观念的转变，珠宝设计受到越来越多人的关注，并吸引着不少学子立志投身其中。据悉，目前我国多个省市院校已经开设了珠宝首饰设计专业，如中央美术学院珠宝设计专业、上海工艺美术职业学院首饰设计与鉴定专业等。 中央美术学院珠宝设计专业指导老师张凡表示：“我国珠宝首饰设计领域目前水平参差不齐，情况差别也比较大。与发达国家相比，我国的珠宝首饰行业的潜力很大，已经开始不
NASA奈莎珠宝 https://www.doczj.com/doc/6311002221.html, 断涌现出好的设计作品，但需要技术的研发与设计的创新齐头并进，才能出现具有竞争力的好设计。” NASA提示：专业人才有待法规保护 目前不少品牌店也开始为顾客提供个性化的设计服务。NASA奈莎珠宝 https://www.doczj.com/doc/6311002221.html,/article.php?id=29提供珠宝首饰个性化订制服务。专家介绍：“顾客可以自带裸石来加工，品牌店会为其设计图样，然后经过2周左右的时间成品。收费要视乎宝石价格和工艺难度而定，一般在四五百元。”在他看来，目前珠宝设计虽然已经受到关注，但说到设计费用，还是会相对滞留在人工费用，这也在某种程度上阻碍了珠宝设计行业的发展。 调查显示，目前珠宝设计师在全国的平均月薪为6000元/月左右，薪资范围在 2000~12000元/月；独立珠宝设计师的待遇比较高，但只有处于金字塔尖的极小部分设计师
2015年中国地质大学珠宝学院宝石学考研真题解析 名词解释一共五个 完全类质同象翠性 填空题知识点很多 象牙和珍珠成分、石榴石四射星光六射星光分别是什么方向、祖母绿内一型水和二型水分别与c轴的关系、珊瑚碳酸质和黑珊瑚的表面特征、韧性最大的宝石和硬度最大的宝石、翡翠的桔皮效应是因为硬玉的什么引起的、琥珀内有细小的什么导致透明度不好、用什么处理可以提高透明度、龟甲的颜色是由什么组成、 选择分单选和多项选择 多选五道，有一个人造钛酸锶的特征、软玉的产地 大题 长石宝石有哪些、举出它们的宝石学特征和特殊光学效应 试述翡翠的颜色形成因素，C货翡翠与天然翡翠的鉴别分光镜的原理和结构类型，分别举出两种红色蓝色绿色无色典型光谱的宝石及致色元素 HTHP合成钻石的原理和方法、举出HTHP合成钻石的合成特征、分析合成钻石与天然钻石的类型因素、并根据HTHP合成钻石和天然钻石在阴极发光仪下数据特点进行分
析 宝石包体分类，并写出分析包体你会选哪种测试技术并说明原因 2015年中国地质大学（北京）珠宝学院考研复习指导 1.设计艺术学考什么？请问珠宝学院的设计艺术学考什么？考是理论笔试还是手绘呢？如果手绘是素描色彩之类还是珠宝的设计手绘图呢？本人艺术类专业并未有珠宝设计类学习经验，比较喜欢想跨考，现在准备是否有机会？另此专业的竞争压力如何？就业前景及去向呢？ 才思教育答：设计艺术学考的就是英语、政治、中外工艺美术史和首饰设计与首饰制作，既有理论又有手绘，手绘一般是设计首饰款式，艺术类学生在画图方面一般没什么问题~~~很多之前没有学过美术 的也能过初试呢，所以要对自己有信心，加油~ 2.宝石设计2011的报考率以及录取率，外校的有多少？ 才思教育答：17个人面试，最后收了10个人。有外校的，具体是多少我就不知道了，~不过我认识的地大本校的已经有六七个了。 3.考宝石设计怎么样？ 才思教育答：要是考设计那边的研究生，竞争挺激烈的。话说艺术类
首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线
和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠 指
线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
珠宝设计基本知识 有很多想申请国外珠宝设计专业的同学总是会咨询如何才能提高申请成功率，如果你对珠宝设计有一定的了解，那就好好准备自己的设计集就可以。如果对珠宝设计没有一点了解，那么首先要做的就是要了解一下珠宝首饰设计的基本知识。 一.首饰的定义： 1.早期定义；较早时期，首饰是指佩带于头上持饰物。我国旧时又将首饰称‘头面’，如梳，钗，冠等。 2.现代定义；又称狭义首饰，是指用各种金属材料或宝玉石材料通过设计师制成的，与服装相配套起装饰作用饰品。由于首饰大多使用稀贵金属和珠宝，所以价值较高。而现在所指的服饰多以织为主，另外也使用多种低价值的材料。这就与首饰有了明确的区别。 3.广义定义；指用各种金属材料，宝玉石材料，有机材料以及仿制品制成的起装饰人体及其相关环境的装饰品。可以看出，广义首饰已包含了首饰，摆饰的部分范围，或者说三走向了一体，这是当今首饰业的发展方向。随着社会节奏找加快，新材料，新观念不进入首饰的界线越来越模糊。 二.首饰的分类： 首饰分类的标准很多，各有所言，但最主要的不外乎按材料，工艺手段，用途，装饰部位等来划分。 1、按材料分类：分为金属和非金属
（1）金属 a、贵金属： 1黄金：足金.22K.18K.14K.10K.9K.8K. 2铂：PT999.PT990.PT950.PT900.PT850.PT750 3银:纯银，纹银（925） b、常见金属： 1.铁（多为不锈钢） 2.镍合金 3.常见金属铜及其合金 4.铝镁合金，锡合金 （2）非金属 a.皮革，绳索，丝绢类 b.塑料，橡胶类 c.非金属，动物骨骼，贝壳类 d.木料，植物果实类 e.宝玉石及各种彩石类 f.玻璃，陶瓷类 2.按工艺手段分类：分为镶嵌类和不镶嵌类 （1）首饰镶嵌类 a.高档宝玉石类：钻石，翡翠，红蓝宝，祖母绿，猫眼，珍珠 b.中档宝玉石类：海蓝宝石，碧玺，丹泉石，天地然锆石，尖晶石等 c.低档宝玉石类：石榴石，黄玉，水晶，橄榄石，青金石，绿松石等
学习珠宝设计 Prepared on 24 November 2020
学习珠宝设计 小明 目前，中国珠宝设计的高端人才稀缺，许多公司为请一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝企业需要，做流行饰品的公司求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。 就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员， 典当业 拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。 但是作为一个优秀的设计师应该具备以下几点：首先要懂工艺流程，因为在在珠宝设计中不能出现不利于制作或者根本制作不了的首饰造型，还要了解市场，定期的深入了解市场，了解到市场的消费行情，知道首饰的成本核算，懂得消费者的消费心里是一个珠宝设计师应掌握的最基本的技能，当然作为一名设计师还要不停的提高自己的艺术修养，在生活中不断吸取各方面知识为自己的设计创作提供灵感的源泉。 学习珠宝设计成为一名合格的珠宝设计师必须要有完美的课程教学。
从绘画，珠宝渲染，色彩理论，设计原则，制作技法，电脑软件设计，珠宝营销，企业策划到最终演示，米兰时尚设计学院全外教，欧式教学都能为您提供最优质的教学和服务。 米兰国际时尚设计学院引进代表当今世界珠宝界权威的美国GIA顶尖的师资力量，为中国的珠宝从业者在日常工作中面临的问题找出解决之道，给予渴望进入珠宝业的人员应备知识技能，并让他们在宝石与珠宝的工作岗位上学以致用、善尽职责。
中央圣马丁艺术与设计学院—珠宝设计专业 文章源自：中国传媒大学美英澳国际本科项目官方网站https://www.doczj.com/doc/6311002221.html, 艺考生-留学预科【课程描述】 本课程是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新，创意与卓越将会得到鼓励与发展。课程的目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。 本课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为您接触专业人士提供了宝贵机会。 本课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性。这些单元为观察，分析，批判和沟通技巧提供了广泛而深入的介绍。由顶级的设计师和专家所开办的讲座为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。在伦敦，学生们拥有丰富的学习资源，博物馆，画廊和商店，我们会在第一第二阶段学习中安排画廊，展览会和交易会等国际学习旅行。 课程强调以直观的认识，观察和实验作为研究工具，并且描画出调查和交流思想的手段。信息和计算机技术正逐步被纳入到课程当中，并且越来越多的学生能够在他们的再其作品中实验CAD技术。通过本课程的学习，学生将会通过机构内实习以及参与项目制作获得专业知识和专业技能。 与本课程同时运行的还有文化项目研究，这会为学员在想法和作品中提供更广阔的理论背景。 艺考生-留学预科【课程结构】 第一阶段：在第一年，课程的重点将放在对实用技巧和对珠宝设计最基础概念的学习上。内容将由设计练习，绘画和模型制造组成。还会有一些关于历史和珠宝，纺织，和时装之间社会联系的讲座。此外经常去参观画廊，博物馆和一些工作车间的经历都将会为学生以后的研究提供大量的信息。 第二阶段：在第二年结束之前，你要承担一些珠宝设计师会真正面对的专业工作。你将会遇到更多专业上的难题，你需要通过对其进行全面的研究得出具体解决方法。 第三阶段：最后一年给学生充分的自由去展示自己的个性特点。把学生独有的创新观点表达出来，这将会成为他们以后事业的一个跳板。你最后的毕业作品完全是自己主导的，但你要给它配上一份书面的制作过程讲解。在导师的帮助下，学生将会在毕业的时候有机会去展示的作品集，这套作品集是完全表达自我想法和运用多种设计制作技巧的作品。同事要求学生为这个作品集提供一份计划书，来说明设计想法所依据的理论。
中国珠宝首饰行业产业链及主要企业分析 我国珠宝首饰行业起步于20世纪80年代初。当时，世界珠宝首饰产业逐步向亚洲地区转移，香港的珠宝制造业迅速崛起，在世界珠宝业中占据重要地位。而中国大陆低廉的人工成本和巨大的市场潜力，吸引了世界发达国家和地区的知名珠宝商纷纷进入中国。 珠宝首饰发展历程 我国珠宝首饰行业伴随着改革开发而起步，大致上经历了三个发展阶段：1982年至1993年，珠宝首饰行业处于发展初期；1993年至2003年，承接黄金市场化改革的政策，周生生、周大福等一批优秀的珠宝品牌逐渐进入国内市场，行业发展开始提速。自2003年起，以贵金属制品市场全面开放为标志，行业进入快速发展通道。根据中宝协统计，我国珠宝首饰零售规模超5,000 亿，过去5 年复合增速约13%，是规模增长最为迅速的可选消费品类之一。 珠宝首饰产业链 珠宝首饰上游原材料为：贵金属、翡翠玉石、钻石、珍珠、包装材料。珠宝首饰生产商将原材料加工为珠宝饰品。?珠宝饰品分为五大类：宝石饰品、贵金属饰品、珍珠饰品、半宝石饰品、人造珠宝。珠宝首饰行业的下游为产品的最终消费者。珠宝首饰销售渠道为：加盟店、直营店、经销商、电商平台。 珠宝首饰发展瓶颈 近年来，我国相继出台了多项支持、鼓励珠宝玉石首饰行业发展的政策措施，不断加大对珠宝玉石首饰行业的支持力度。同时中国消费结构升级推动珠宝消费的增长，加上人们对珠宝首饰的消费观念改变，珠宝首饰消费在满足传统婚庆刚性需求外，逐步向情感消费扩展。目前市场建设逐渐完善，各项标准规范得到落实，综合来看，中国珠宝消费市场前景无限。然而中国珠宝首饰行业也遭遇发展以下发展瓶颈： 1、行业竞争激烈 由于境内珠宝企业尚处于品牌建设阶段，境内企业品牌意识薄弱，缺乏明确定位和长远的发展战略，缺乏强势品牌，缺乏差异化的产品策略，伴随着终端市场竞争加剧，部分厂商开展低层次的价格竞争，既削弱了企业的竞争力，又制约了行业的发展。 2款式设计、制造等关键人才缺乏
世界著名珠宝设计大师及其代表作 日期：2013/01/23 来源：珠宝之家编辑：小萱 文章TAG: 珠宝设计师珠宝品牌卡地亚迪奥 设计师的创意是一件珠宝的灵魂，而且大多的珠宝作品都带有极强的个性特征，卡地亚和蒂芙尼的珠宝你能一眼分辨出来，这都是源于设计师的缘故。下边我们对几个珠宝品牌的设计师及其代表作做个介绍。 让娜.图桑 服务品牌：卡地亚 作品风格：回归自然 代表作品：卡地亚“美洲豹”珠宝
让娜.图桑 在路易·卡地亚的周围聚集了一批非常有才华的设计师，如夏尔·雅科(Charles Jasqueau)；顶尖工匠，如制表匠莫里斯·库埃(MauriceCouet)以及埃德蒙·耶热(Edmond Jaeger)。他还将一批志同道合、富于献身精神的同仁招至旗下，如出类拔萃的让娜·图桑(JeanneToussaint)女士。路易的作品不仅是古典与现代精神的完美融合，还具有独特的卡地亚风格。 帕罗玛·毕加索 服务品牌：蒂芙尼 作品风格：颜色鲜艳、活力四射 代表作品：蒂芙尼graffiti系列
palsma picasso 帕洛玛·毕加索是世界知名的珠宝设计师和时尚界偶像。毕加索女士将明亮的彩色宝石融入珠宝设计当中，创造出独一无二、极具冲击力与现代感的珠宝，并因此而广受赞誉。
帕洛玛·毕加索1949年出生在巴黎，父亲是帕布罗·毕加索(Pablo Picasso), 母亲是弗朗索瓦丝-吉洛(Francoise Gilot)。帕洛玛-毕加索的童年在巴黎和法国南部度过，自幼在艺术家与知识分子的氛围中熏陶成长；成年后，她到位于南泰尔的巴黎大学(Université de Paris) 进修，并在毕业后开始为巴黎一些前卫戏剧制作担任舞台服装师及形象设计师。 帕洛玛-毕加索的珠宝设计才华很快在戏剧舞台上得到淋漓尽致的展现。随兴所至，她利用Folie-Bergeres泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家赞赏。深受鼓舞的帕洛玛·毕加索决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的天赋。一年后，帕洛玛?毕加索向友人兼知名服装设计师伊夫?圣洛朗(Yves Saint Laurent)展示她的首批作品。伊夫·圣洛朗立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛?毕加索又为House of Zolotas设计黄金首饰，从中吸收了大量珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。 1973年，帕洛玛·毕加索的父亲去世。她暂时中断了珠宝设计，转而整理父亲的遗产并为在巴黎建造毕加索博物馆出力。1979年，蒂芙尼公司设计总监John Loring邀请帕洛玛?毕加索为蒂芙尼的一次展览设计餐具。第二年，蒂芙尼公司推出帕洛玛?毕加索首度独家设计珠宝系列。该系列首饰新颖悦目，款式豪迈，如墙上涂鸦，颜色鲜艳、对比分明，一推出即大受欢迎。
珠宝设计专业 珠宝设计 Jewelry design 珠宝设计专业强调对艺术设计思维能力的培养，注重艺术创作和艺术修养，坚持专业设计与工艺技能并重的培养原则，为目前中国迅速发展的珠宝行业培养高素质、综合性设计人才。本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。通过学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。 1 珠宝设计 Jewelry design 2 硬蜡制模 Hard wax pattern 3 宝石镶嵌 Gem mounting 4 手工雕刻 Hand engraving 5 工艺设计 Process design 6 珠宝史 The history of design 7 珠宝体验与技术 Jewelry experice and technology 8 视觉交流 Visual communication 9 三维设计 Three-dimension design 10 数码造型 Digital modeling 随着珠宝业的迅速发展，目前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝
设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。珠宝设计的高端人才稀缺，不仅是传统的珠宝企业需要，现在做流行饰品的公司也需要。首饰设计在我国还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量还是比较大的。 珠宝公司：首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计。 珠宝经销企业：珠宝检验、鉴定专业人员 典当业、拍卖业：珠宝鉴定、评估专员 珠宝设计的高端人才稀缺，许多公司都开出百万年薪，仅是传统的珠宝企业需要，现在做流行饰品的公司也需要。首饰设计在我国还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量还是比较大的，首饰设计是朝阳产业，随着人们生活水平提高，需求量也就增高了。 据钻石行业协会公布的信息，近年来，我国珠宝钻石消费需求增势明显，已成为亚洲最大的珠宝消费市场之一，仅钻石的年消费额就高达11亿美元。随着珠宝钻石消费的不断升温，珠宝市场的规模日趋扩大，珠宝经销企业，对珠宝检验、鉴定、评估专业人才的的需求水涨船高。此外，国内典当业、拍卖业快速发展，由于珠宝检验、评估是珠宝首饰在进行拍卖、典当、保险、抵押贷款、清算、税收、捐赠等
中国传统文化元素在珠宝设计过程中的分析与 运用 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国传统文化元素在珠宝设计过程中的分析与运用》的内容，具体内容：中国传统文化元素和工艺技法，在珠宝设计中的运用，不仅能为现代珠宝设计注入新的活力与血液，同时还能对我国传统文化进行有效的传承与发展。以下是我整理的，希望能够帮到大家。珠宝设计... 中国传统文化元素和工艺技法，在珠宝设计中的运用，不仅能为现代珠宝设计注入新的活力与血液，同时还能对我国传统文化进行有效的传承与发展。以下是我整理的，希望能够帮到大家。 珠宝设计融入中国传统文化元素的必要性分析 时代经济的发展使得人们的生活水平得到一个稳步的提升，随着生活水平提升而来的就是人们审美情趣的变化。在过去的时代里，人们对珠宝的需求仅仅停留在外观设计上，只要样式新颖潮流，质地素材好便心满意足;但是现阶段仅仅是良好的设计已经不能满足人们对珠宝的要求了。就目前人们对珠宝的选择来看，其作用除了装饰性的功能之外，更多的在于珠宝为人们带去的精神享受以及感受。时代的发展赋予了人们更多的对于精神层次的需求，在现实生活中，有购买力的顾客都希望能买到展现自己不同品味的珠宝，从而展现自身与众不同的一面，因此，珠宝设计的创新势在必行。 而就中国传统文化来说，它不仅经历了漫长的时间进行沉淀，同时随着
历史的发展，中国传统文化在世界文化之林里一直以其独特的东方魅力为世人所仰慕，如果将中国传统文化元素有效的融入到珠宝设计中，不仅能彰显出佩戴者的独特审美力，同时还能散发其与众不同的气质和魅力。因此，在珠宝设计的过程中加入中国传统文化的元素，不仅是珠宝创新设计的重要措施，也是人们鉴赏力提升的重要表现，同时也是对我国传统文化进行有效传承和发展的重要途径。 中国传统文化元素在珠宝设计中的具体运用 早在石器时代，人类的祖先就利用贝壳、兽牙以及石珠等材料制作成了串饰，在串饰的基础上又利用石英、玛瑙等有色彩的材料，制作出各种各样的饰品，到商周时期，其种类就已经很多，有梳、环等头饰，项链为主的颈饰。因此，从珠宝的发展历程我们可以看到，实际上珠宝的发展与我国历史文化的发展是有着密切联系的。就中国传统文化在珠宝设计过程中的运用来看主要分为以下几个阶段： 1、纹样纹饰图案的运用 就纹样纹饰图案来说，通常是在某种特殊历史时期条件下产生的。它不仅是对当时历史文化时期的形象反映，同时也是我国传统文化的重要组成部分。就我国传统文化中现存的纹样纹饰图案来看，它们不仅形式多种多样，而且内容丰富多彩，不同的历史时期有着不同的表现方式，呈现出我国传统历史文化瑰丽多彩的一面。从美学的角度来看，任何一个历史时期的纹饰，都是对本民族特定历史时期的精神表现，所有的纹饰图案都蕴藏着一定的精神文化;而从另一方面来讲，精神文化又是推动纹饰图案发展的重要因素。就纹饰图案在珠宝设计过程中具体运用来看，最具代表性的
首饰设计中的具体手法： 一、重复 将相同的单元做重复往返的连续规则、简洁、经典、和谐大方。 二、渐变 同形结构由大到小，由粗到细，有次序，有动感，修饰脸型。 三、近似 此手法可在基本设计图形上变换出多种款式，保留经典，增加了时尚感。 四、对称 物体相同部分有规律的重复、协调、庄重、大方。 五、对比 虚与实，聚和散，喷砂面和抛光面，形状对比、颜色对比、镶嵌方式对比、造型对比，所有对此突显中间部分，让中间部分更加闪耀。 六、韵律（音符、流水） 柔和、轻快、飞扬 七、统一（介绍套系） 风格统一、造型统一、颜色统一 八、夸张 个性、张扬、打破常规 十指戒指的含义 左手小指：不婚族，右手不指：不谈恋爱 左手无名指：结婚，右手无名指：热恋中 左手中指：订婚，右手中指：名花有主 左手食指：未婚，右手食指：单身贵族 大母指：代表权势、自信 创新的理念，扎实的基础知识 市场情况（季节、城市、人群） 饰品名字（动人故事、设计理念、特殊含义） 设计手法（外观造型） 工艺特点 销售技巧
内功：微笑、礼仪、谈吐、气质等 招式：销售技巧、流程、专业知道、FAB销售法等。 满足人们的精神需求 销售一种生活方式 完成一种梦想 商品与众不同 人群与众不同 自己与众不同 了解美钻顾问 我们需要具备什么样的素质？ 专家：拥有权威的专业知识，为消费者提供最专业的建议和服务。杂家：要热爱生活，博文广见、眼界开阔、满足情感需求。 用恋爱的心情工作 （接触）——站出去 （沟通）——说出来 （确定关系）——把钱收回来 站出去：指导购员的礼仪与修养 １、仪容仪表 ２、姿势动作 ３、心态情绪 说出来（沟通） 质地、款式、价位、佩戴者、佩戴场合 把钱收加来 １、尽可能提高成交率 ２、尽可能增加顾客单次消费额 ３、提高顾客重复消费率 ４、让顾客满意 ５、让顾客留下深刻印象 感官类别 时尚：张扬、表现、个性体现
珠宝设计师设计手稿解密 从遥远的古罗马时期开始，人们就用一个小小的圆环作为婚戒来表示两个人的结合，这到底象征着圆满、承诺，还是桎梏？关于这一点，你一定有着自己不可替代的内心答案。那么你想知道那些天才的顶级设计师们是如何看待婚姻与爱情的吗？这就带你远赴意大利，在设计大师们的独特创意铂金婚戒中探寻他们心中深藏的秘密…… Antonia Astori 爱是很美好的东西 “婚戒是一个特定时刻的固定象征，那个时刻使两个人紧密联系，一起忠贞不渝地走过并不总是同步的生活。”——Antonia Astori
Antonia Astori 1940年生于米兰的Melzo，1966年毕业于Athenaeum ofLausanne学院，主修工业和视觉设计。1968年起，她成为意大利公司Driade的设计师。她不仅是设计师，同时也是一个成功的室内建筑师，为家居、办公室、展示厅与商铺作设计。她参与了许多重大的活动，在意大利和国际上都具有非常高的知名度。从最早的1971年在都灵举行的欧式住宅展到1985年东京的Design Donne展，在三年展和维罗纳居住艺术展上也经常能看到她的作品。 设计关键词Key words of Design 结合、运转 设计理念解读Concept 此款铂金婚戒包含了两个几何元素，设计由两个半圆交叉结合而成。设计造型突破了传统的几何线条，齿轮状的设计暗示着融合和流动，一分为二的造型，恰似一对亲密爱人，尽管独立却心灵共通。
设计感悟Statement 1888年，我奶奶戴着玫瑰金的婚戒嫁给了我爷爷，1967年我从我丈夫手中接过了现在我无名指上的这枚婚戒，2001年我的小儿子用一枚铂金婚戒迎娶了他的新娘。从1888年到现在，我们的婚戒设计几乎没有任何改变，都是简洁的一个圆环，我认为婚戒需要融入更现代的理念和设计。因为我是一个工业设计师，所以我的设计不像Fashion Designer那样浪漫唯美。我的灵感来源于械领域，这枚戒指更像一个电机的齿轮，喻示着两个人的生活中有彼此带来的欢乐也有相互间的忍受，就像这齿轮要沟通和搭配着才能共同向前运转。总之，无论何时无论怎样，爱都是很美好的东西。 Pierluigi Fucci 爱要不断更新
首饰设计要受那些因素影响？ 首先是文化影响，这其中包括两方面，一是大文化，指中国文化区别于美国，日本，等国的文化，有自己特定的内涵，所以盲目引进国外款首饰推向市场是行不通的，实践检验亦是如此。另一方面是小文化，是指中国内部文化由于地域的不同又为许多支系，比如北方与南方就有很大差别。我在上海和北京都生活过，上海由于受外来西洋文化影响较深，所以首饰款多倾向港款，讲究豪华，精致，而北京作为六朝古都，其款式偏于传统，含蓄，其次，我们设计要考虑消费者的因素，不同的年龄，民族，所受文化教育的不同，以及消费购买力都制约着市场，也就制约着我们搞设计的。另外，还有珠宝首饰镶嵌工艺和技术能力的制约，当然设计者自身修养亦有着很大关系。 一个优秀的首饰设计师应具有哪些条件呢？ 一个优秀的首饰设计师应具的以下的四种条件：即懂工艺，懂市场，懂消费，懂艺术，懂工艺指设计人员要了解生产工艺流程，在设计中不能出现不利于制造或根本制造不了的首饰造型，懂市场是指设计人遇要定期深入市场，了解市场消费行情，懂得首饰的成本核算，懂消费是指设计者要从消费者心理出发，认识到哪些款是消费者最需要的，不能单凭主观感觉出发，第四点懂艺术是指设计人员要具有较高的艺术修养，并在生活中不断吸取各方面的知识，为设计创作提供灵感的源泉。 首饰的定义与分类 一.首饰的定义： 1.早期定义；较早时期，首饰是指佩带于头上持饰物。我国旧时又将首饰称'头面'，如梳，钗，冠等 2.现代定义；又称狭义首饰，是指用各种金属材料或宝玉石材料成的，与服装相配套起装饰作用饰品。由于 首饰大多使用稀贵金属和珠宝，所以价值较高。而现在所指的服饰多以织为主，另外也使用多种低价值的材料。这就与首饰有了明确的区别。 3.广义定义；指用各种金属材料，宝玉石材料，有机材料以及仿制品制成的起装饰人体及其相关环境的装饰品。可以看出，广义首饰已包含了首饰，摆饰的部分范围，或者说三走向了一体，这是当今首饰业的发展方向。随着社会节奏找加快，新材料，新观念不进入首饰的界线越来越模糊。 二.首饰的分类 首饰分类的标准很多，各有所言，但最主要的不外乎按材料，工艺手段，用途，装饰部位等来划分。 1.按材料分类： A：金属 a.贵金属： 1黄金：足金.22K.18K.14K.10K.9K.8K. 2 铂：PT999.PT990.PT950.PT900.PT850.PT750 3 银:纯银，纹银（925） b.常见金属： 1.铁（多为不锈钢）
珠宝设计作品集怎么做 申请国外珠宝设计留学，作品集很重要，而且国外的艺术院校对作品集要求也很严格。那么珠宝设计作品集怎么做呢？下面小编就为大家介绍一下珠宝设计作品集制作攻略，供大家参考。 珠宝设计作品集制作方法： 第一、思路清晰 首先，要想清楚自己到底要展示的概略是什么?是否只有一个答案?还是有多种解读?每种答案相对应你的反应会使如何?重要的是要保持自我反问和充满活力的态度。很可能深刻思考之后，你的反应和解读会不相同，特别是在你开始做一些研究之后。所以分析与研究的关系很紧密。 第二、研究与反省 其次，找到概略相关的案例与材料相关的笔记、抛光、手法等都很重要。特别是有直接联系的或是其他设计者的优秀作品，还要记下信息来源以及设计者的信息。扣心自问，你从
这次研究里学到了什么?然后将你研究所得到的信息用一种可以让人感受到视觉刺激的方式展现出来。将你的想法与构思模型等(包括草图)建立一个视觉参考册储备起来。然后，进行技术研究，包括阅读和消化。期间要挑选相关的观点，并将你认为对你的设计有利的信息总结出来。 第三、内容设定和实践 确定你想达到怎样的效果并期间还需要改进的内容设定，进行实践。一些概念会得到体现，在这个过程中你可能会发现自己的一些新的潜力领域。要注意多准备一些创意和草图，以便能够选出来最有发展潜力的那个。这些创意可以以素描的形式或者只是在研究阶段，之后的思考很重要。要做一些词汇关联。你可以从很多方面出发，比如一些展示脑洞布局的设计，把你的想法尽可能的实践出来。 第四、创意呈现和细节雕琢 将创意用容易理解的方式呈现出来，比如绘画或者软模型的形式。在这个阶段，你的想法不必非要被看成成品，也可能依旧比较抽象。当你能够通过绘画和模型往前推进的时候，你需要有意识的努力将你的作品变成3D模型或者做成绘画形式，以便能更细节的知道连接和材料是怎么应用的。因为绘画有时候也会不靠谱，所以一定要尽快将作品变成3D形式，多花一些时间来处理材料，将你的作品延伸到细节雕琢，这样能够尽快使你的作品合理化。 第五、自我评估 作品完成之后尽量进行客观评估，回头看一下最初的创意概略思路过程和你的实际方案
中央圣马丁珠宝设计专业 中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。中央圣马丁的珠宝设计专业是热门专业。今天，美行思远小编就来给大家介绍一下中央圣马丁珠宝设计专业，供大家参考。 中央圣马丁珠宝设计专业 中央圣马丁珠宝设计（BA Jewellery Design）的独特之处在于它促进了对当代珠宝商可以使用或操作的各种方法和环境的理解。珠宝首饰设计提供了一个激发人心的学习环境，鼓励和发展创新，创意和卓越。 珠宝设计学院通过一系列的单元来促进积极的学习，这些单元通过观察，分析，批判和沟通技巧进行广泛而深入的教学。由知名设计师和从业者举办的讲座让BA珠宝设计专业的学生拥有与专业实践接触、讨论和辩论的机会。在伦敦，BA珠宝设计学院除了坐拥众多资源，博物馆，画廊和商店之外，学校在课程的前两年也会为学生提供国际学习、参观画廊，展览和交易会的活动机会。 中央圣马丁珠宝设计专业课程设置： 珠宝首饰设计是一个为期三年的课程，课时共90周，分为三个级别，每个级别持续30
周。整个学位课程的信用等级为360学分，每个级别有120个学分。 第一年: 全面的视觉，技术和材料研究基础以及设计和制作技巧为探索创意提供了良好的基础。第一年会向学生介绍基本的车间技能和技巧。项目提供了不同的创意和发展方式，侧重于创造性地利用资源，原创性，风险承担，技术能力和材料表达。一件首饰如何与身体及其运动相关被视为重要。在第一年后期，课程项目会要求你专门针对特定环境进行珠宝设计。 第二年： 在第二年中，学生会考虑采用不同的珠宝设计方法，并测试珠宝商可能采用的不同环境。第二年检查珠宝商的可能性和责任。项目有助于评估和发展与所需结果相关的能力和技能。重点在于专业标准-你将被引入探索想法的方式来探索调试和生产限制内的想法。学校也会鼓励学生在自己的设计中开发出个人特色和个人视角。 第三年: 在这个阶段，工作是自我指导的。学生将有机会专注于制作最终的工作体系，该工作体系基于个人关注的领域并经过深入研究和开发。这项工作是通过书面声明，语境，材料和技术研究以及原型来确定的。学生将通过个人和团体教程，评论和评论获得建议和帮助。收藏品将在年底的公开展览中展出。个人和专业发展现在着重于接近商店和画廊，进行新闻联系，定价和展示工作，以及专业实践的其他方面。 同时，你开始研究你的学位论文。它为你提供了一个机会，可以与你的导师进行讨论，从而选择论文主题进行更广泛的研究。 中央圣马丁珠宝设计专业发展前景：