首饰设计基本方法（1）
1.1.1.1 点要素在设计中体现
点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。
点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。
虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。
点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。
图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指
1.1.1.2 线要素在设计中的表现
线由点构成，是点移动的轨迹。
线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线
和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。
图三：曲线在项饰中的应用
1.1.1.3 面要素在设计中的表现
面是线的移动轨迹，是体的外表。
面可以由以下方式来产生：
点和线的密集可形成虚面；
点和线的扩展也可以形成面；
面本身的分割，合成和反转也可以形成新的面。
面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面，它表现单纯，明快，简洁，但带有冷酷机械感；由生命或偶然性构成的非几何面表现生动，情感丰富，但比较复杂。
（图四，图五及图六）。
图中运用了由几何三角形的点构成的几何面
图四：项饰（主题：延伸）
图中手镯由三层曲面构成，最下层曲面是由花瓣“点”构成的虚面
图五：手镯（主题：花落知多少）
图中应用了花瓣造型曲面－非几何面
图六：胸饰（主题：冬至）
1.1.2非几何要素在设计中体现
非几何要素主要指由各种生命活动和偶然性因素所形成的造型元素。如人物，动物等各种自然形态及运动状态。他来源于我们对生活的观察和感悟。
这是一款黄金大赛获奖作品，运用了非几何要素的珊瑚造型
图七：黄金项饰
图中运用了蚌壳孕育珍珠的非几何要素的造型设计图八：铂金珍珠项饰（主题：旅程）
首饰设计基本方法（2）
1.2 构成学在设计中的应用
构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。这里的“形”的概念包括二维平面的“图面”和三维立体的“形态－体”。所以构成学对形的研究，就有平面的图形和立体的形态两个方面。同时为了把形表现的更为引人瞩目，还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。所以图形，形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。构成学实际上包含了“平面”，“立体”和“色彩”三个构成的内容。
平面构成是专门研究平面造型问题。它从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素的分析，经过反复的构成试验，研究图形和画面构成的一般规律，提高平面造型能力。
立体构成是从千姿百态的立体造型中，抽出其构成的要素来进行分析。从形体的肌理处理到立体形态的构造，从单体的塑造到形态的空间组合，并对材料，工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。以平面材料逐渐构建出立体形态，提高对三维空间的感受能力，认识能力和创造思维能力。
色彩构成就是研究色彩规律。它以研究色彩的现象及其本质，色彩的表现，色彩的知觉，色彩的搭配，色彩的构成法则等为主要内容。
所以构成学研究的是诸如形的塑造材料（因为在造型过程中，无论是平面的造型，立体的造型或是色彩的处理，都必须有材料的介入），形的组合关系，形的表现技法，色彩的表现等方面的内容。
首饰设计主要是一个立体造型的创造过程，这里简单介绍立体造型的构成要素（体，色彩和肌理）及构成形式在首饰设计中的应用。
1.2.1 体的构成与方法
体是点，线，面在三维空间的延伸。
按照体的构成方式不同划分：
由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。
线材体：线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感；线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。
线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造，网架构造，单体造型等。单体造型指将单个硬质线材逐个固定，进行转体变形。形式有发射，渐变，旋转等，然后再进行交错，重叠和穿插来形成各种造型。造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感，韵律感等；和软质线材两大类。软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计，可广泛应用于一些以非金属（丝线，塑料等）为材料的首饰设计中。我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成形式来进行艺术造型的。现代首饰工艺中金属材料有时也运用软线材的方式来进行造型：如金丝编织的项链,结索的造型等（图九－图十二）
硬质线材体的网架构造形式图九：黄金项饰
软质线材体的在首饰中的构成方式
图十：挂饰
金属软线材体的构成方式在首饰中应用
图十一：K金编制链
单体造型的硬质线材体重叠形成具韵律感的首饰造型
图十二胸饰（主题：草原之夜）
面材体：面材体是由二度空间的平面构成。面材本身具有扩展感，充实感和轻快感，它可以通过弯曲，折曲等方式构成体。在造型过程中注意面材可以是平面，也可以是曲面，造型的形式有重复，渐变等。由于首饰一般体积较小，所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多，以免显得杂乱和繁杂，影响视觉效果。
图十三：手环
块材体：由基本块材通过变形和重新组合得到新的体。方式有变形，形体切割和形体组合三种。这在首饰设计中经常大量运用，是首饰造型是设计的重要手段。
简单的形体切割和组合的造型形式图十四：黄金镶钻手环
体材的分割形成虚实对比的造型风格
图十五：手环（主题：阴阳）
点，线，面的综合协调的运用可以达到某种丰富联想的好的造型设计。
点线面的综合运用的造型形式
图十六：耳饰
点线面体的综合运用的造型形式
图十七：项饰
1.2.2 色彩在设计中的应用
色彩指的是造型设计中所用材料的表面色彩,包括本色和人为处理色。在目前的首饰设计上，贵金属材料都表现的是材料本色，而K金材料及其他非贵金属材料制成的首饰，表面色彩往往经过人为处理，根据需要呈现出各种色彩。现代化的首饰消费中，人们追求一种时尚，因而首饰的色彩也是与时尚紧紧相连，丰富多彩。
运用了彩色的K金组合
图十八：戒指
彩色宝石的运用展现首饰的缤纷色彩
图十九：胸针
1.2.3 肌理在首饰设计中的体现
肌理指的是作品的表面效果，即表面质感。它包括材料本身的纹理和人为创造的肌理效果，其创造方法有叠加，塑造，该形（雕刻，腐蚀，作皱等）和编织四种。
人工的表面肌理处理使金属表面呈现出质朴的感觉
图二十：戒指
在首饰设计中常用以下的方法制造首饰表面的不同质感。
抛光：用抛光机打磨，使金属表面光滑，明亮，耀眼。
喷沙：在首饰抛光后用喷砂机将石英砂在高压气体的作用下高速喷打在首饰表面形成亚光
效果，使首饰表面不再耀眼而具有细腻，朦胧，柔和的光彩。
拉丝：用金刚砂在饰品表面作定向运动，从而在金属表面形成细微的金属条纹，具有丝绢
般的光彩。。
首饰设计基本方法（3）
1.3.1首饰设计的原则
1 、设计要符合目的，即适用原则。
2 、设计要和谐美观，一方面包括首饰本身各部分之间要构架和谐，另一方面指首饰与佩戴者之间是否表现出和谐美观。这一点在为指定消费群体设计时尤其要考虑。
3、设计在最终变为实物过程中的可行性，包括所选材料是否合适于表现预期的实际主题，材料的加工技术和工艺要求是否达到。
4 、设计撒
0020既要考虑形式要素，也要考虑感觉要素。前者指设计对象的内容，目的及必须运用的形态和色彩基本要素；后者指从生理学和心理学的角度对这些元素组合搭配的规律，最终都是为了创造形象典雅，结构巧妙，色彩协调，给人美的震撼和享受的好的设计。
1.3.2 首饰设计形式美的表现
首饰形式美的表现体现在以下几个方面：
单纯齐一：这是最简单的形式美。在色彩和款式上表现为齐一或反复，风格上的一致性给人有序感，体现节奏感。
对称均衡：对称是指形式中以一条线为中轴线，线的两端或左右相等或旋转相等地一种组合，它常给人稳定和庄重之感。均衡由对称演化而来，其中轴线两侧的形状并不完全相同，但视觉重量却相等或相近。与对称相比，它更自由和富有变化。一般首饰中的线戒，手链等物件的设计都要重视对称均衡，如中间镶较大的钻石，两侧镶等量的小钻石或有色宝石就是一种均衡；冷色的铂金镶冷色的蓝宝石就是一种均衡，暖色的K黄金配红宝石也是一种均衡。首饰的形体迭加，纹饰变换，节奏变化中仍要注意保持均衡，体现首饰的稳定感。
调和对比：这是反映矛盾的两种状态。调和是在差异中趋于一致，对比是在相似中突出不同。调和是把相近的两者并列。如色彩中红与橙，橙与黄，青与紫等。在同一色彩中深与浅，浓与淡的组合也属于调和。对比是把极不相同的两者并列，使人感到鲜明，振奋，活跃。如构图的虚与实，形态的方与圆，位置的远与近，颜色中的黑与白等(图二十一)。过分的对比显得纷杂，刺激；而过分的调和则显得不够生动。
设计运用了多种对比：方圆的形状对比，黑白的颜色对比及镶宝的小方块与铂
金小方块的虚实对比
图二十一：铂金珍珠戒指（主题：方圆）
比例适当：指事物整体与局部或局部与局部的数量关系。如戒指的戒面大而托细，项链粗而吊坠小都属于比例失调而显得不美。另外首饰设计作为立体造型，还要注重重心的比例位置是否适当（图二十二），以免影响首饰的稳定感。视觉上的不稳定将导致心理上的不稳定，不能给人美的感受。异形首饰除外。
图二十二：胸饰
多样统一：多样是指形式中各个整体之间和整体中各个部分之间因差异而具有的一种组合。统一是指各个组成部分的协调及和谐。这是形式美法则的高级形式，产生的整体效果既体现事物的千差万别又体现事物的共性，首饰既表现的丰富生动，又富有秩序和规律而不杂乱。这在系列首饰或大件组合首饰设计中必须考虑。
2.1原始设计元素的选择设计是一个创造的过程，它是对原始的设计元素进行分析，变形，分割或组合从而得到能体现设计者思想的一种造型。这个过程包括两个步骤：原始设计元素的选择和从原始设计元素到最终设计造型的演化。
设计来源于生活，原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来（写生）的物象，包括人物的，动物的，植物的，建筑的，美术的等。这些物象中都蕴涵着丰富的文化，从历史到现代到未来，从中方到西方。设计师对物象的写生不同于一般的美术绘画，它着重于事
物的特征，结构和规律，而不是质感，光影和色彩。
比如对结构的观察，要细心观察对象的各个部分，以及各个部分的衔接方式有什么特点？对对象内部组织形式的观察，如进行解剖写生，也可以发现美的造型元素，会对设计造型有所启发。
另采用不同角度的观察和选形，可以增强选择设计元素的能力和途径。
图二十三中为一棵开花的苹果树的特点和细节，从树－枝－花－花心，花瓣，花萼等，不同的尺度和结构得到的造型元素是不同的。而图二十四中的不同的螺的形态和生长纹也提供了不同的丰富的原始设计元素。图二十五中的种子的解剖直接应用得到不同造型。
图二十三苹果树中得到的不同造型元素
图二十四贝壳的结构形态图
首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线
和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
传统编织工艺在首饰饰品设计中的运用 摘要：传统编织工艺，是中国传统的手工艺，源远流长，如何 把传统的纤维工艺运用在首饰设计中，设计出具有时代感的、现代的、时尚的、富有个性的首饰饰品，需要不断的探索，满足现代消 费者对首饰多元化的需求。 关键词：传统编织工艺；饰品设计；饰品；色彩 随着社会的不断发展，设计出富有创意的与艺术内涵的首饰作品，一直是现代首饰设计追求的目标。 传统编织工艺是人类最古老的手工艺之一，主要是实用性结合 装饰性艺术。传统编织工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中 华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的 门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代 表中华民族的一大特色产业。传统的编织工艺品既是文化艺术品， 又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如 此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追憶。 饰品设计，在现代各种艺术思潮影响下，饰品设计汲取了现代 艺术广泛的表现形式与造型词汇，同时，也摆脱了陈旧的观念，追 求一种高尚的风格表现，而不像以往一样，仅仅停留在价格昂贵的 材料方面。首饰，成为自我表现的媒介，无论是金、银、珠宝、纸、玉线、绳、塑料、玻璃、都可以用来表现自己独到的构思与造型。 一、编织工艺的种类 编织工艺的种类很多，根据不同的用途，可分为装饰类、衣物类、家具类等，装饰类主要有门帘、壁挂、壁毯、灯饰及一些小饰品。 二、传统编织工艺的特点 手工编织饰品在满足人类物质生活的同时，也满足人类精神生 活的需要，手工编织饰品有其独特的审美价值，它的美是材料、造型、装饰、实用、工艺诸因素的统一，有其明显不同于其他艺术的 独特之处。 （一）丰富的创作材料。编织材料丰富多彩，一般常用的饰品 编织是5号玉线，绳、韩国蜡线、珠子、配件等。
珠宝首饰的发展史 现代首饰艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。和传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。 第一章：现代首饰的特征 一、现代首饰的造型 现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。但是，从造型要素上讲无外乎以下几个方面：1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积，其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位，在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散，能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。如果将点组成环状，则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片，则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中，适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧，并且适合多种宝石题材的设计。比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上，既表现了钻石冷艳、绚烂之美，又给人以独立、高贵和超然之感。如果将一粒较大的红宝石置于中央，其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托，两种大小、疏密和组织不同的“点”，便营造了很好的意境。点，在珍珠设计中的应用也很常见，比如用一粒珍珠制成耳坠，便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠，由于其色泽绚丽、飘逸洒脱，故能给人活泼、清新之感. 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素，线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸，表现出一种果断、坚定，对人的视觉可以起到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回，适合表现刚毅和讲究条理，富于个性色彩。曲线因有各种不同的曲折变化，能给人以温和，柔顺之感，进而可以增加融合和亲切。环线
首饰设计中的创意构思 首饰设计中的创意构思是十分重要的，在大多数优秀的首饰图纸,我们可以发现设计大师的设计就是创意的行为，是一种创意的实施和行动。它包括对首饰造型的理念、功能、色彩、工艺以及表达意图的想法，是以多么不平凡的理念和技巧，在设计界中赢得了一席之地。他们的设计构思或出奇至胜，有的以其中的功能结构想法独特而见长、或者以设计奇特的意念而注目，而有些以广大的市场为基础，其设计观点赢得了众多消费者的认同。 创意的构思可涉及的范围十分宽广，可取材于抽象的，也可取材于具象的，它可以是植物、动物、人物，器皿，也可以是山川、风云、以及大自然的任何可以看见或可以想象的概念。而艺术的创意可以来源于生活，同时也可以来源于想象。生活的来源是具体的，而想象的来源可以是抽象的，来源于生活的东西，经过艺术的提炼而高于生活，因而更具有艺术的魅为，其作品就更有感召力。 创意的提炼和构思及对构图的提炼，应是设计者创作水平高低的标准之一。 首饰设计作品如何进行构思，我们主要从表达的主体开始，对主体对象进行分析，从外观造型，表达的概念入手，结合掌握的各种知识，分析各类造型是否可进一步提炼和变
化，意念表达是否丰富和准确。有没有进一步提升和归纳的必要？对材料的使用是否物尽其用，从使用功能和表示功能上有否改进？造型的细小区域和整体的造型是否可以改进？以求其更高意境。从创意构思的基本步骤可以概括为：明确主题---归纳知识---比较异同----提炼精华---寻求突破---结合 工艺---注意细化---追求完美。一个良好的构思可能要经过千锤百炼和见解的独辟蹊径，可能要有独到的审美情趣和对处理信息的迅速敏锐的眼光。同时考虑主体图案中哪些起到主创部份而影响全局，哪些是辅助部份，哪些是功能部份，同时还有功能的角度，购买者身份，性别，信仰、宗教、季度的变换等问题。以综合性的眼光来审视创作的作品，该加强的部份去加强，该减弱的去弱化，什么部份需要补充，而加以统筹规划。即有整体的创意，又有微化的处理，使具达到完美的境地。 大师们看一个好作品，绝不会象数学公式似的，一加一等于二。好作品是一种好的意念，一种好的有机组合，它是一种感觉。它的造型即可含蓄、细腻。也可动态十足，富有变化。它可以在工艺上，运用古老的镶嵌方式，也可以用最现代化的计算机成型工艺，二者使用的工具或工艺虽然不同，但都要表达某一种感觉和理念。设计本身就是设计，就是统筹规划，感觉到位才是好作品。 创意的设计，可能是时尚的，时尚的主要元素应该是前
（揭秘）珠宝首饰到了消费者手里价格为什么翻了好几翻 随着生活水平的提高珠宝首饰越来越被老百姓接受，不再是奢侈品的代名词。珠宝首饰正在成为继住房、汽车之后中国老百姓的第三大消费热点。2008年第三季度黄金需求强劲上升，达到318亿美元，其中投资需求较2007年上升51%。预计到2010年，我国珠宝年销售总额将超过2000亿元，出口超过70亿美元，有望成为全球珠宝首饰加工和消费中心之一，也将成为全球的珠宝贸易中心之一。然而了解珠宝的人却少的可怜，戴在身上的珠宝你可能想不到它的实际价值。你更不知道在这件首饰里面附加了多少费用，现在我就为大家讲解一下我们佩戴的首饰里面的水分。 转眼间在珠宝这个圈子里面打拼了10年了，应该说对一件首饰下订单、加工、销售的各个环节非常了解了。我们重点来介绍一下白金镶嵌这一块。因为它在珠宝首饰里面占得比重大、利润高、国际上比较流行。 *首先要从加工厂这边算起，加工厂的费用=材料费（金和宝石）+加工货时的损耗（12%）+加工费用（每件货的加工费用取决于镶嵌宝石的数量和难易程度，有的几块钱、几十几百几千甚至几万块） 例如一件金重3克钻石0.20克拉vs级的成品铂金戒指，。 金的价格；按2009.07.21当天的金价是262一克，乘以3等于786 钻石价格；按市场价6000一克拉，乘以0.2等于1200 加工厂的加工费；加工费大概是70元（每个厂的加工费都不一样） 还有加工戒指时的损耗是12%乘以3克金等于0.36再乘以262等于94.32 加工厂的成本是；2150.32元 这款首饰加工费是比较便宜的，其中含有各项税在里面； 1.增值税。申请认定为一般纳税人的，税率17%，允许抵扣进项税额；小规模纳税人的，属工业企业的，税率6%，属商业企业的，税率4%，但小规模纳税人不得抵扣进项税额； 2.消费税。消费税纳税义务人为生产单位和个人。也就是指只要有生产加工行为的单位和个人，无论属工业或商业，按加工生产的珠宝玉石的销售额征收消费税。税率10%； 3.城市维护建设税，按照交纳的增值税、消费税税额征收城建税。税率按所在地的不同分为7%，5%，1%； 4.教育费附加，按照交纳的增值税、消费税税额征收城建税。税率3%； 5.企业所得税，按应税所得征收一般税率33%； *然后就是卖给销售商（零售商），销售商把首饰放到自己的金店里销售。这个阶段产生的费用=店铺租金+工人工资+压货利息+广告费+各项税务 这个环节由于是批量铺货，店的费用和货存放到店里的数量、时间有长有短。所以单独一件货在这个阶段的成本很难精确，一般来说这件货的成本大概是200左右，特殊情况下成本可能有变动如金价变动和压货时间的长短 销售商的成本是200左右 总计；2350.32元RMB 大家看到这里大概知道这一件货的成本了，2150.32元加工厂会把货卖给销售商。但2350.32这个价格销售商肯定不可能卖给消费者，他也要赚钱，没有三分利谁起三分早啊，像这个价位的首饰在金店一般卖到5000-6000元左右。成本越高利润越大，成本越低利润就少。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2e19304368.html, 中华传统文化在首饰设计中的应用 作者：刘潇女 来源：《北方文学》2017年第21期 摘要：首饰是人们的必需品，首饰一般包含吉祥的寓意在其中，现代首饰以模具首饰为主，随着西方文化的渗透，传统的首饰逐渐被人们忽略。本文对中华传统文化在首饰设计中的应用进行分析，给首饰设计师参考。 关键词：中华传统文化；首饰；首饰设计 中华传统文化作为中华文明中的道德文化、思想和精神观念的总体，对人们生活的各个方面都有着影响。首饰艺术也是传统文化艺术中的一种。本文对传统文化在首饰艺术中的应用做出阐述，探讨中华传统文化在首饰设计中应用的作用。 一、首饰设计的现状 （一）国内首饰设计现状 在国内的首饰设计中呈现出流行首饰单一化，由黄金首饰的流行到现在被铂金首饰所取代，忽略了其他材料首饰，使得首饰设计的材料局限在一种或几种材料当中。首饰的款式本应该多种多样，由于消费者一般是购买流行款式，导致首饰款式的设计是在流行款式的基础上进行简单的增改，使得首饰设计的款式变得单一。首饰设计的方式是采用人工制作的方式进行，对于首饰的精制程度不够。模具首饰使首饰设计缺少风格，而且首饰设计的原创设计稀少，首饰设计的风格单一。首饰在被设计出来后，被迅速的抄袭、模仿，给首饰设计的原创者造成损失。这些原因造成了首饰设计的发展困难，首饰设计师对首饰的创新失去信心。 （二）国际首饰设计现状 国外的首饰设计因为生活水平和设计人员的素质较高，首饰设计处于较高的水准，设计师以创新为目标，发挥创作思维，而且国外的资源丰富，能够使用各种首饰材料进行结合创造。在国外，设计师以设计引导流行时尚，以设计理念来推动首饰的流行，国际首饰设计师有着先进的设计理念和设计思维。国外对于首饰设计的保护相对较为严格，抄袭等现象较少，国外的首饰设计带有明显的品牌特点，即有自己的首饰设计风格，充分的发挥了品牌效应[1]。 二、中华传统文化在首饰设计中的应用 （一）传统文化在首饰设计方法上的应用 在首饰设计方法上要运用先进的技术融合传统文化在首饰设计中，首饰设计要符合时代的发展，并且更具有艺术欣赏的价值。应用传统文化不是封闭，而是要在传统文化设计方法上进
《“韵妃”---回忆旧时的复古美》设计说明书 摘要：随着大量时尚零售商将高端潮流服饰普及推广到大众生活中,时尚已逐渐变得千人一面,复古风潮则提供了一个真正个性突出风格鲜明的元素.风格是一种艺术.我们的身体是一张白纸,每天我们选择不同的服饰、首饰来装饰自己，在白纸上涂画不同的款式设计和丰富多彩的颜色，不是所有的人都会在涂画白纸上费太多心思。有的人努力画出优秀的艺术作品,而另一些人的画看上去则像是孩子的涂鸦。选择复古风并不是信手拈来,而是要在历往的设计中寻找合适而且别致的元素，选择复古风并不容易，成功的复古追捧者绝不能看上去像是走错了时空或是万圣节的打扮，在尝试复古风的时候，要选择经典的标志性设计。风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。 关键词：复古，田园，宫廷 一、设计的主要内容 本次毕业设计定位为复古宫廷风，再融入田园风。我相信，每个女孩都有一个公主梦，同样的，我也不例外。从小就喜欢欧美宫廷的复古风格，所以我给自己的设计作品找了一个设计对象——“王妃”。一说到王室，可能给人的第一反应就是严谨，庄严。但是我又是一个比较向往自由，无拘无束的性格，所以在设计的过程中我融入了田园风格，让首饰看起来给人一种轻松、自由的感觉。设计作品分为五套首饰，我自己的设计分为了阶段性的五个小题（同时寓意设计对象的一个成长过程），分别是：<花园>、<牵挂>、<成长>、<初醒>、<风韵>。 二. 课题风格的含义 一般意义上，复古有三种特指： 1、兴起旧时代的元素，引领新风尚。 2、把元素、言语经过想象还原成旧的事物。 3、把得到的部分物体或已破损的物体，经过合理的研究和推敲，进而还原成事物的本来面貌。 我所采用的是第一种含义，复古不等于‘旧’，相反的，复古已经成为一种新潮的时尚，仿佛摆脱了岁月，汇成了永不衰退的韵味风姿，源远流长。 三．设计的意义和目的 复古时期的珠宝多以爱与浪漫为主题，花卉、心形、树叶等自然元素都被匠工们巧夺天工的设计到珠宝上，古董珠宝颇受王室贵族的喜爱，例如：奥尔加公主的海蓝宝石，巴伐利亚王后的微型雕像钻石手链，温莎公爵夫人的红宝石钻石项链，拿破仑三世婚礼特别设计制作的皇冠，每一件珠宝的背后不仅记载了王室的辉煌历史，还让世人记住了一段段动人心魄
首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠 指
线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
中国元素在首饰设计中的应用 文章编号：1674-3520（2015）-11-00-01 中华民族源远流长五千年，其中形成了许多自己特有的文化。将这种特有的文化运用在首饰设计中，即形成了当下最流行的首饰时尚趋势――“中国风”首饰。中国元素多种多样，含义内容十分丰富，如何将中国元素运用的恰到好处是当下首饰界的最重要的问题之一。当然，虽然中国元素在首饰中的运用越来越广泛，但是这其中仍然存在着非常多的问题。 第一节中国元素的含义和内容 中国，作为一个有着上下五千年文明发展史、文化底蕴深厚的东方大国，蕴藏有悠久的历史文化，到底中国的元素是什么？有哪些东西可以代言中国呢？ 可以说只要是能够代表中国的元素，或者让人一看到就会联想到中国的文字、符号、图像等都是中国元素。所以中国元素的组成内容非常丰富。 通常人们认为最能代表中国的元素为：长城、春节、龙、中国汉字、黄河、长江、儒家思想、天安门、唐诗、故宫、五星红旗、秦始皇陵兵马俑、孔子、中医中药、北京、京剧、熊猫、等。以上结果固然不能
全面的代表中国元素，但是从中我们也可以看出，越来越多的人在关注着属于中国自己的一些符号文化，中国元素已经在人们心中占据了重要的一席之地。 第二节“中国式”首饰设计风格的发展 最早的“中国风”首饰设计风格常表现为单纯复制、叠加中国古典元素，将中国历史文化发展中沉淀下来的具有中国特色的元素略加修改，重新组合并演变成可用于创作首饰的元素，这种早期的首饰设计风格在现今仍被传承下来，并被称为“复古”的“中国式”首饰设计。应用这种风格最具代表性的是一些专营黄金、玉石的珠宝品牌，如老凤祥、玉翠山庄等。这些品牌早期的首饰设计风格具有浓郁的中国古典之美，设计元素多为中国古典纹饰与动植物、器物造型，是极少的纯正的“中国式”首饰设计风格。随着中国经济的发展，人们审美要求的提高，来自西方的设计理念开始进入中国首饰设计界，“中国式”首饰设计风格也在这种大环境的影响下或多或少的受到了西方设计思维的影响，纯正的“中国式”首饰设计为了顺应国际时尚要求和人民不断提高的审美需求，逐渐演化出一种结合现代首饰制作工艺、西方先进的设计思维、中国历史文化元素于一体的新“中国式”首饰设计风格。
公司简介 创业于1848年的老凤祥已走过了160个春秋，是中国首饰业的世纪品牌。 老凤祥银楼是国内唯一的由一个半世纪前相传至今的百年老店。上海老凤祥有限公司正是由创始 于1848年的老凤祥银楼发展沿革而来，其商标老凤祥”的创意，也源于老凤祥银楼的字号。 老凤祥公司已发展成为集科工贸于一体，拥有老凤祥银楼有限公司、老凤祥首饰研究所有限公司、 老凤祥珠宝首饰有限公司、老凤祥钻石加工中心有限等20多家子公司，首饰厂、银器厂、礼品 厂、型材厂四个专业分厂，以及60余家连锁银楼、300多家专卖店和1000多家经销商的大型 首饰企业集团。 立足上海，辐射全国，走向世界”多年来老凤祥公司坚持走品牌经营之路，通过连锁银楼、 形象专柜、特约经销店、专卖店、区域代理等渠道其营销网络已遍及全国30个省市、自治区, 其中在上海的连锁银楼已达40余家，遍布上海各个区域。目前，老凤祥正积极开展与国际珠宝 首饰优势企业的合作。 精英荟萃、人才辈出”老凤祥作为我国珠宝首饰业的民族品牌，经过一代又一代老凤祥人悉心浇灌、勤奋耕耘，从而形成了丰厚的文化底蕴和人才资源。目前公司拥有职工1300多名，其 中有100多位获中国工艺美术大师、高级工艺美术师等称号的老、中、青三代设计师以及300 多位制作巧匠、技师。他们创造了我国第一台自动项链连接机，第一台光亮性电镀设备，第一台 失蜡浇铸机，并在历年来的国际、国内首饰设计制作大赛中荣获130多个奖项，享有首饰奥斯 卡”的美誉。 牌子老，款式新，工艺精，信誉好”是消费者对老凤祥品牌的共识。而这一切，来源于老凤祥 不断创新的经营理念、严格的质量管理体系、完善的银楼管理标准和齐全的十大特色服务。广为 流传的老凤祥首饰，三代人的青睐”正反映岀了消费者对这一首饰著名品牌的钟爱。 营销创新、技术创新、管理创新、机制创新”老凤祥继承和发扬了一个半世纪以来企业发展 的优秀传统和卓越风貌，一方面努力以良好的信誉、精湛的技艺、优质的产品和热诚的服务来赢 得了广大消费者的信赖；另一方面积极探索首饰业新材料、新产品、新技术和高附加值的三新 一高”之路，并取得了经营业绩和品牌建设的双丰收： *老凤祥在中国内地珠宝业中率先荣登並洲品牌500强” 全球珠宝100强” *老凤祥黄金首饰荣膺中国名牌”产品称号，是目前上海首饰业中唯一的中国名牌产品。 *老凤祥荣获上海名牌产品十一连冠”上海市著名商标三连冠”是我国首饰业最早的中国驰名商标。 *上海老凤祥有限公司连续8年荣获全国用户满意企业称号，并入围中国轻工百强行列和上海市服务诚信”先进单位。 *老凤祥是首饰行业中首家获得生产、销售全过程ISO认证的企业。 共创经典、共享品质”作为海派首饰”的始创者和传播者，老凤祥已形成了至诚、至信、至 精、至善”的企业文化，并将以共进、共赢、共享”勺经营理念和做优、做强、做大”的发展策略与股东、客户、员工携手发展。 “凤鸣中华，金凤呈祥”。21 世纪的老凤祥将瞄准打造中国民族首饰业的第一品牌为目标，并以
构成学在珠宝首饰设计中的应用 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《构成学在珠宝首饰设计中的应用》的内容，具体内容：构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。这里的"形"的概念包括二维平面的"图面"和三维立体的"形态-体"。... 构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。这里的"形"的概念包括二维平面的"图面"和三维立体的"形态-体"。所以构成学对形的研究，就有平面的图形和立体的形态两个方面。以下是我为你整理的，希望能帮到你。 构成是什么意思 同时为了把形表现的更为引人瞩目，还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。所以图形，形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。构成学实际上包含了"平面"，"立体"和"色彩"三个构成的内容。 平面构成是专门研究平面造型问题。它从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素的分析，经过反复的构成试验，研究图形和画面构成的一般规律，提高平面造型能力。 立体构成是从千姿百态的立体造型中，抽出其构成的要素来进行分析。从形体的肌理处理到立体形态的构造，从单体的塑造到形态的空间组合，并对材料，工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。以平面材料逐渐构建出立体形态，提高对三维空间的感受能力，认识能力和创造思维能力。
色彩构成就是研究色彩规律。它以研究色彩的现象及其本质，色彩的表现，色彩的知觉，色彩的搭配，色彩的构成法则等为主要内容 所以构成学研究的是诸如形的塑造材料(因为在造型过程中，无论是平面的造型，立体的造型或是色彩的处理，都必须有材料的介入)，形的组合关系，形的表现技法，色彩的表现等方面的内容。 珠宝首饰设计主要是一个立体造型的创造过程，这里简单介绍立体造型的构成要素(体，色彩和肌理)及构成形式在珠宝首饰设计中的应用。 体的构成与方法 体是点，线，面在三维空间的延伸。按照体的构成方式不同化分： 由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。 线材体：线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感;线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。 线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造，网架构造，单体造型等。单体造型指将单个硬质线材逐个固定，进行转体变形。形式有发射，渐变，旋转等，然后再进行交错，重叠和穿插来形成各种造型。造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感，韵律感等;和软质线材两大类。软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计，可广泛应用于一些以非金属(丝线，塑料等)为材料的首饰设计中。 我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成
珠宝设计基本知识 有很多想申请国外珠宝设计专业的同学总是会咨询如何才能提高申请成功率，如果你对珠宝设计有一定的了解，那就好好准备自己的设计集就可以。如果对珠宝设计没有一点了解，那么首先要做的就是要了解一下珠宝首饰设计的基本知识。 一.首饰的定义： 1.早期定义；较早时期，首饰是指佩带于头上持饰物。我国旧时又将首饰称‘头面’，如梳，钗，冠等。 2.现代定义；又称狭义首饰，是指用各种金属材料或宝玉石材料通过设计师制成的，与服装相配套起装饰作用饰品。由于首饰大多使用稀贵金属和珠宝，所以价值较高。而现在所指的服饰多以织为主，另外也使用多种低价值的材料。这就与首饰有了明确的区别。 3.广义定义；指用各种金属材料，宝玉石材料，有机材料以及仿制品制成的起装饰人体及其相关环境的装饰品。可以看出，广义首饰已包含了首饰，摆饰的部分范围，或者说三走向了一体，这是当今首饰业的发展方向。随着社会节奏找加快，新材料，新观念不进入首饰的界线越来越模糊。 二.首饰的分类： 首饰分类的标准很多，各有所言，但最主要的不外乎按材料，工艺手段，用途，装饰部位等来划分。 1、按材料分类：分为金属和非金属
（1）金属 a、贵金属： 1黄金：足金.22K.18K.14K.10K.9K.8K. 2铂：PT999.PT990.PT950.PT900.PT850.PT750 3银:纯银，纹银（925） b、常见金属： 1.铁（多为不锈钢） 2.镍合金 3.常见金属铜及其合金 4.铝镁合金，锡合金 （2）非金属 a.皮革，绳索，丝绢类 b.塑料，橡胶类 c.非金属，动物骨骼，贝壳类 d.木料，植物果实类 e.宝玉石及各种彩石类 f.玻璃，陶瓷类 2.按工艺手段分类：分为镶嵌类和不镶嵌类 （1）首饰镶嵌类 a.高档宝玉石类：钻石，翡翠，红蓝宝，祖母绿，猫眼，珍珠 b.中档宝玉石类：海蓝宝石，碧玺，丹泉石，天地然锆石，尖晶石等 c.低档宝玉石类：石榴石，黄玉，水晶，橄榄石，青金石，绿松石等
首饰设计中的具体手法： 一、重复 将相同的单元做重复往返的连续规则、简洁、经典、和谐大方。 二、渐变 同形结构由大到小，由粗到细，有次序，有动感，修饰脸型。 三、近似 此手法可在基本设计图形上变换出多种款式，保留经典，增加了时尚感。 四、对称 物体相同部分有规律的重复、协调、庄重、大方。 五、对比 虚与实，聚和散，喷砂面和抛光面，形状对比、颜色对比、镶嵌方式对比、造型对比，所有对此突显中间部分，让中间部分更加闪耀。 六、韵律（音符、流水） 柔和、轻快、飞扬 七、统一（介绍套系） 风格统一、造型统一、颜色统一 八、夸张 个性、张扬、打破常规 十指戒指的含义 左手小指：不婚族，右手不指：不谈恋爱 左手无名指：结婚，右手无名指：热恋中 左手中指：订婚，右手中指：名花有主 左手食指：未婚，右手食指：单身贵族 大母指：代表权势、自信 创新的理念，扎实的基础知识 市场情况（季节、城市、人群） 饰品名字（动人故事、设计理念、特殊含义） 设计手法（外观造型） 工艺特点 销售技巧
内功：微笑、礼仪、谈吐、气质等 招式：销售技巧、流程、专业知道、FAB销售法等。 满足人们的精神需求 销售一种生活方式 完成一种梦想 商品与众不同 人群与众不同 自己与众不同 了解美钻顾问 我们需要具备什么样的素质？ 专家：拥有权威的专业知识，为消费者提供最专业的建议和服务。杂家：要热爱生活，博文广见、眼界开阔、满足情感需求。 用恋爱的心情工作 （接触）——站出去 （沟通）——说出来 （确定关系）——把钱收回来 站出去：指导购员的礼仪与修养 １、仪容仪表 ２、姿势动作 ３、心态情绪 说出来（沟通） 质地、款式、价位、佩戴者、佩戴场合 把钱收加来 １、尽可能提高成交率 ２、尽可能增加顾客单次消费额 ３、提高顾客重复消费率 ４、让顾客满意 ５、让顾客留下深刻印象 感官类别 时尚：张扬、表现、个性体现
珠宝首饰产品基本品质标准 起版：根据设计图的规格要求做版，产品整体形状对称均匀、表面光滑、无残缺、崩边、沙洞，镶口端正平稳，宽度、大小、厚度一致，角度、弧度对称，线条顺畅，石位排列整齐均匀，种爪大小高低一致，整齐对称，同时石位与爪的大小搭配合适，焊接牢固、焊接位置清晰透彻，镶口做到常规化； 起钉版：钉大小高低一致、整齐对称，吸珠圆滑透彻无金屎，铲边顺畅光滑，无崩边，石位与钉的大小搭配合适（如石大钉小或钉大石小等都是搭配不合适）； 注蜡、修蜡：产品整体形状完整，表面光滑、整体对称均匀，宽度、大小、厚度一致，角度对称，线条顺畅，钉爪齐全，无变形、隔层、残缺、崩边、沙洞、气泡、批锋以及断裂等； 倒模：产品整体形状完整，表面光滑，无变形、断裂、残缺、沙洞、批锋、腐金、珠子，清洗干净后无渣质； 执模：产品整体形状完整、对称、均匀，表面光滑透彻，宽度、大小、厚度一致，角度弧度对称，线条顺畅，镶口平稳，爪子大小长短一致，无残缺、崩边、沙洞、断裂、漏焊、多焊，焊接位置牢固、清晰透彻，活动位置不能焊死，装配顺畅，衔接位置贴切合适，字印端正、整齐、清晰，字印的大小取决于与位置的搭配、协调、合适； 镶石：石头排列整齐、平稳、端正、高低一致，爪子、钉挺直对称贴石，爪子、钉大小长短一致、整齐，吸珠圆滑，无金屎、逼镶，无边镶，石头排列整齐、均匀、顺畅、高低一致、不叠石、无空隙、烂石、松石、花石、掉石、锤边贴石，主石与镶口贴切合适不能漏底或镶口直视外不露边、铲边、执边顺畅光滑，无金屎，产品整体形状完整、均匀、对称，角度、线条顺畅，无变形、残缺、崩边、火漆，印泥等渣质清洗干净； 抛光、打布伦：产品整体形状完整、均匀、对称，宽度、大小、厚度一致，角度、线条顺畅，表面光滑、亮泽、透彻，钉、爪子吸珠圆滑，无变形、残缺、沙洞、腐金、掉石、松石、烂石，字印清晰，抛光蜡、渣质清洗干净； 电镀：产品整体形状完整、美观大方，喷沙位置均匀、纯净，无漏沙，线条顺畅，拉沙位置平整，角度对称，拉沙纹路顺畅、均匀、清晰，电镀基本标准：（1）亮泽程度，纯净亮晶晶，（2）不上电，没有光泽度成暗淡颜色，电蒙也没有光泽度成灰暗颜色，（3）整体表面无刮痕、斑点、崩缺、腐金，不掉石、烂石、松石，无渣质，清洗干净，无水印，字印清晰； 滴胶：产品整体形状完整、对称、均匀，宽度、大小、厚度一致，角度、弧度对称，线条顺畅，整体光滑、亮泽、透彻，无变形、残缺、崩边、变色、沙眼、脱胶、烂胶、漏胶，分色清晰，清洗干净，无渣质、杂质； 磨石：石头整体形状完整，表面光滑、亮泽、透彻，净度纯正，大小、厚度一致，宽度、角度、弧度对称均匀，线条顺畅，配模贴切合适，无烂石、花石（内花、外花）崩缺； 品检：各工序注意：根据订单的规格要求，材质（石头的种类及金银的成色）字印、颜色、形状、尺寸、重量，工艺的种类、装配等必须吻合，结合品质标准进行品检。
简 述 首 饰 设 计 中 形 式 美 法 则 数学与统计学院 数学与应用数学12级2班 周震 36号
简述首饰设计中形式美法则主要有哪些 作为美学理论中的一个专属名词“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也指涉及社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音、灯）的有机组合。 多个世纪以来“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美,特别是人的脸。很大程度上影响着我们潜意识的合适干和秩序感，一忙活到我们追求平衡与和谐，我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向。 所以，对审美的追求与探索是人类永恒的主题。珠宝首饰设计更是离不开对美的追求，审美的法则平面构成、立体构成、色彩构成也成为设计基础学科。 首饰设计中的形式美法则主要有： 1、变化统一：形式美法则形式的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。 2、对比与和谐：同一因素差异程度比较大的条件下才会产生对比，差异程度小则表现为协调。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。事物和现象的各方面相互调合和协调一致，多样变化中的统一。和谐在造型中泛指一切组成部分有机联系，是优秀作品
的重要特征之一，现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。 3、比例与尺度：造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间，部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感。例如”黄金比例”是比较典型的。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的比值是：约为1.618:1或1:0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、是谐调的比例。尤其在工艺美术和工艺设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。 4、对称与均衡：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等矩、反向的条件相互对应存在的方式,这是最直观、最单纯、最典型的对称.自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式.指布局上的等量不等形的平衡.有两种平衡形式:对称平衡与不对称平衡.均衡与对称是互为联系的两个方面.对称能产生均衡感,而均衡又包括着对称的因素在内。 5、节奏与韵律：本指运动过程中有秩序的连续.构成节奏有两个重要关系:一是时间关系,指运动过程:一是力的关系,指强弱的变化.把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏.有规律的反复,是形成节奏感的基本条件之一;此外运动中轻重缓急的变化的恰当安排,也可以造成节奏感.在美术中,是运用形一个轴线两侧的形状以等量、等形、等矩、反向的条件相互对应存在的方式,这是最直观、最单纯、最典型的对称.自然界中许多植物、动物都具有对
首饰设计基本方法 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用
论分形几何学在首饰设计中的应用 论分形几何学在首饰设计中的应用作者：来源：浏览次数：5909标签：分形设计饰设 随着人们生活水平的提高和消费观念的改变,珠宝首饰在人们心目中的地位越来越高。传统的首饰是由设计人员先在头脑中构思,再通过图纸和计算机表现出来。设计者往往在阅读大量资料的基础上,对传统的图形进行修改和变换,设计思路受到较大的限制,越来越难以满足人们求新、求美、求异的要求。 针对目前首饰设计领域的“瓶颈”,亟待在艺术构思、图案设计、制作工艺等方面进行创新。如果将分形图形与首饰设计结合起来,把抽象的分形理论应用到实际的首饰设计中去,可以给首饰设计人员提供新的创作灵感。 1 分形几何学理论及应用 分形几何学简称分形,分形一词由法国数学家B. B. Mandelbrot在1967年的“英国的海岸线有多长———统计自相似性与分数维数”论文中首次提出。作为分形,其最显著的特征就是自相似性,即在分形上任选一个局部,无论是将其放大或缩小,其形态、复杂程度、不规则性等均不会发生变化,所得到的图形仍显示原图的特征。这种自相似性可以是近似的,也可以是统计意义的。 分形大致可分为两类:一类是几何分形,它不断地重复同一种图案;另一类是随机分形,它抽象地描述了大自然的许多不规则形态。应用分形理论既可以产生由直线、圆、多边形等构成的较为规则的图形,体现出传统美学中的平衡与对称,还可以产生奇妙的非线性图形,超越标准的新的表现形式。分形图案作为技术与美学的结合,对首饰设计具有特别重要的意义,把它引入首饰设计领域,将挑战传统的设计理念,使设计者的思路和视野得到更广泛的拓展。作为研究和处理不规则图形的强有力工具, 目前分形几何学已在物理学、化学、地质学、生物学、材料学等领域取得了较大的进展。近年来,随着对准晶体物质的深入研究,分形理论在微观领域的应用也逐渐引起了人们的重视。分形理论在计算机仿真、艺术设计、室内装饰等领域也逐渐显示出其极高的应用价值,特别是分形几何学在服装设计领域取得了突破性进展,为分形理论在首饰设计领域的应用奠定了基石。 2 在首饰设计中的应用 首饰设计一般分为手绘和电脑设计,前者主要是用手工绘制的方法将设计思想在图纸上表现出来,后者则是借助计算机辅助设计软件得以实现。无论采用哪种方式,设计者在整个设计过程中都必须遵循对比与调和或者对立与统一的原则,因为首饰设计作为一种艺术创作,它不单是造型元素的简单叠加,更多的是通过对不同材质与色彩的有机组合,营造整体的和谐与统一,从而真正体现首饰的艺术价值。 2.1 作为构成元素参与首饰设计 传统首饰设计的构成元素主要是欧氏几何中描述的具有整数维数的规则图形,设计出的首饰往往比较单一、朴素。而分形作为大自然的几何抽象,能给设计者提供一种新的设计思路。把分形中自相似性的某一重复单元作为一种新的构成要素参与首饰设计。当经过与传统几何要素相同的拉伸、旋转、变形后,新的首饰将呈现出一个更加复杂、精美的分形式造型,从而实现首饰设计的创造性和新颖性。和传统的首饰设计相比,分形首饰的特点[5 ] 在于: (1) 和谐性分形表现最多的是形状的重复,应用到首饰设计中就是造型元素的重复。这就打破了完全对称产生的呆板,给人和谐统一的视觉感。当然,仅仅借助单一结构不能达到对比的效果,
珠宝行业基本培训资料 公司简介 创业于XX年的已走过了160个春秋，是中国首饰业的世纪品牌。 XX银楼是国内唯一的由一个半世纪前相传至今的百年老店。上海有限公司正是由创始于1848年的XX银楼发展沿革而来，其商标“”的创意，也源于银楼的字号。 XX 公司已发展成为集科工贸于一体，拥有银楼有限公司、首饰研究所有限公司、XX珠宝首饰有限公司、钻石加工中心有限等20多家子公司，首饰厂、银器厂、礼品厂、型材厂四个专业分厂，以及60余家连锁银楼、300多家专卖店和1000 多家经销商的大型首饰企业集团。 “立足上海，辐射全国，走向世界”。多年来XX公司坚持走品牌经营之路，通过连锁银楼、形象专柜、特约经销店、专卖店、区域代理等渠道其营销网络已遍及全国30个省市、自治区，其中在上海的连锁银楼已达40余家，遍布上海各个区域。目前，XX正积极开展与国际珠宝首饰优势企业的合作。 “精英荟萃、人才辈出”。XX作为我国珠宝首饰业的民族品牌，经过一代又一代XX人悉心浇灌、勤奋耕耘，从而形成了丰厚的文化底蕴和人才资源。目前公司拥有职工1300多名，其中有100多位获中国工艺美术大师、高级工艺美术师等称号的老、中、青三代设计师以及300多位制作巧匠、技师。他们创造了我国第一台自动项链连接机，第一台光亮性电镀设备，第一台失蜡浇铸机，并在历年来的国际、国内首饰设计制作大赛中荣获130多个奖项，享有“首饰奥斯卡”的美誉。 “牌子老，款式新，工艺精，信誉好”是消费者对XX品牌的共识。而这一切，来源于XX不断创新的经营理念、严格的质量管理体系、完善的银楼管理标准和齐全的十大特色服务。广为流传的“ XX首饰，三代人的青睐”正反映出了消费者对这一首饰著名品牌的钟爱。 “营销创新、技术创新、管理创新、机制创新”。XX继承和发扬了一个半世纪以来企业发展的优秀传统和卓越风貌，一方面努力以良好的信誉、精湛的技艺、优质的产品和热诚的服务来赢得了广大消费者的信赖；另一方面积极探索首饰业新材料、新产品、新技术和高附加值的“三新一高”之路，并取得了经营业绩和品牌建设的双丰收：
音乐学院本科毕业论文（设计）浅谈材料在首饰设计中的应用 学生所在系（院）艺术学院 专业（方向）产品艺术设计 年级2006级 姓名俊贤 学号
指导教师王烈娟 完成时间：年月 目录 中文摘要 (1) 英文摘要 (1) 一、引言 (3) 二、正文 (3) （一）首饰的发展………………………………………… （二）常用首饰的材料…………………………………… （三）瓷首饰的起源与发展…………………………… （四）瓷首饰的种类………………………………… （五）瓷首饰的工艺过程…………………………… （六）青花瓷首饰的魅力与发展前景…………………… （七）青花瓷与其它材料在首饰设计中的结合……… 三、结论…………………………………………………………… 四、参考文献………………………………………………………… 五、总结………………………………………………………
致………………………………………………………………… 浅谈材料在首饰设计中的应用 俊贤 （） 王烈娟 [摘要]： 首饰起源于原始社会，发饰、耳饰、颈饰、臂饰、手饰等装饰品统称首饰。珠宝首饰即是一种财富，又是一种装饰工艺品。 当今世界已进入了高科技时代，首饰已成为人们特别是妇女装饰之首。目前的首饰设计主要是用玉、钻石、珍珠、琥珀、水晶、玛瑙、金属等来制作，尤其是金、银首饰最多，木头、贝壳、塑料等材料的使用也比较广泛，各式各样的首饰在当今的首饰市场中不乏出现。 由于当今社会市场经济的飞速发展，人们的生活品味、质量正在发生着质的飞跃。人们对首饰的选择不再局限于金银珠宝首饰，很多人转向于瓷首饰，瓷首饰已成为首饰业的新亮点。瓷，在我国有着悠久的历史，随着做瓷首饰的自由艺者的增多，瓷首饰业在悄然升起。 本文主要讲述了各种材料在首饰设计中的应用，特别是瓷在首饰设计中的应用，本文通过对目前市场上常用的首饰材料的分析，进而分析青花瓷的历史、瓷首饰的起源与发展、瓷首饰的种类、工艺过程、以及瓷首饰的魅力与发展前景等各个角度来分析，进而探讨如何能够更加充分的利用青花瓷元素以及与其他材料的综合运用来设计出首饰，使其成为展示个性、引导时尚的焦点。