怎样设计音乐作业
爱因斯坦有句名言："兴趣是最好的老师。"实践证明，采取丰富多彩的教学方法能调动学生的多感官参与，引导学生进行积极参与学习，能激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，提高教学效率。作业任务设计要多角度（聆听、歌唱、表演、创编）、多形式（书面型、口头型、动手型）、多用性（供新授课巩固和复习用，课内和课外用），让学生手、脑、口、耳、目多种感官参与活动，充分激发学生音乐学习兴趣，不断提升和发展学生音乐审美能力。那么音乐作业该以什么形式进行呢？
1、涵盖音乐知识的传统型作业。
中高年级通过抄谱，写歌词，朗读歌词和演唱，激发学生的音乐情感，提高学生背诵记忆歌曲的能力。低段学生通过用画画的方式完成音乐符号、时值的长短、五线谱的音位等形式掌握音乐常用知识。再如布置作业：回家用杯子或碗，分别装有不同高低的水，用筷子敲一敲，发现音的高低等等有趣的作业。低年级学生新授的歌曲回家唱给自己的爸爸妈妈听。还有让在课余时间学习器乐的学生准备乐曲在全班展示，使参加课外活动的学生有展示和巩固练习的平台，又增加其他学生欣赏音乐的乐趣。
2、感悟提升型的音乐作业
在欣赏课后，请同学们课后继续听乐曲，感受乐曲描述的意境，体会乐曲的情感。
低年级可以动手自制各种音乐符号，用于训练中使用。用途有：听记节奏、听记旋律，模仿大自然音响等，训练学生听觉的灵敏性。
观看相关的音乐剧、音乐会、各个盛大节目的文艺晚会、奥地利童声合唱CD、六一儿童节晚会等。观看之后填写记录表，老师及时讲评，对完成作业情况好的同学进行表扬，对差的学生多鼓励，不增加学生负担。
利用音乐课学到的知识和技能参加班队活动、社会公益演出，对学生是极好的锻炼。
学生与家长、亲戚、朋友轮流表演，学生可以将学会的好听的歌曲、好看的舞蹈，表演给朋友、家人听，用DV或照片、录音的形式汇报交流。
3、创作交流型的音乐作业
通过网上查询等方法收集资料，了解作曲家及乐曲，下载有关下一课主题的资料。
针对乐理教学，请同学举一反三。如：休止符有哪些作用？学生用已学的音乐作品，说明休止符有创设意境，表达情感、表示动作、方便演唱等作用，有的学生甚至说休止符是"此时无声胜有声"。
收集有关一个主题的歌曲或图片，如"地方民歌"、"交响曲"、"协奏曲"等知识，作为课堂教学的拓展。
为歌曲改编歌词、创编歌词、创编动作、创编短小的旋律，如《摇船调》等对歌形式，通过一问一答，改编歌词，也是巩固学生的音乐知识能力，培养学生的创作能力的好方法。
学生能爱上音乐作业，享受到音乐学习的乐趣。音乐作业设计并不是固定不变的，需要我们不断地思考，不断地创新，"教者有心，学者得益"，只要我们平时多一份心，多关注学生，坚持不懈，定能为孩子学习音乐撑起一片自由翱翔的天空，让作业为学生的学习推波。
2）保持门窗干净、无尘土、玻璃清洁、透明。
音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动
浅谈小学音乐作业的优化设计 【摘要】随着新课标课程改革的不断推进，教学越来越注重素质教育，培养学生各方面的能力素质。小学音乐是小学素质教育的重要组成部分，对学生综合素质的提高具有重要意义。因此，小学音乐教师要创新教学模式，优化小学音乐作业设计，提升课堂教学效率。 【关键词】优化作业设计；小学音乐；课堂效率 复习对于巩固知识，获得新知具有重要意义。作业是复习的一种重要方式。做作业帮助学生了解所学到的知识并掌握学情，让教师对学生的学习情况有具体的了解。小学音乐的作业设计对于提高学生的音乐感悟能力和创作能力具有重要作用。因此，小学音乐教师要优化小学音乐作业设计，提升课堂教学效率。 一、注重层次性 音乐作为一门才艺性的学科，测评学生学习的成果是根据学生的才艺表现来决定的。才艺水平的高低需要教师对学生进行不同层次的教导，并让学生进行不同层次的训练。因此，小学音乐教师在进行音乐作业设计时，要注重作业设计的层次性。作业设计的层次性分为三个方面：基础练习、经典音乐鉴赏、音乐创作。教师在进行基础练习的音乐作业设
计时只需根据音乐大纲教学要求，给学生设计一些相应的音乐练习，让学生通过基础练习巩固课堂内容，提高学习效率。例如：一年级的学生在学完《两只老虎》《新年快乐》等儿歌后，教师可以让学生回家给父母反复演唱，让家长监督学生完成基础训练，并帮孩子录音，这样可以提高作业的趣味性，缓解学生的学习压力，让学生在轻松活跃的环境下巩固课堂知识。这个过程可以拉近家长与孩子的距离，让家长了解学生的音乐掌握情况，并发现孩子兴趣。 基础练习仅是对音乐基础知识的巩固，若要提高学生的音乐素养，还需让学生学会对经典音乐作品鉴赏。经典音乐作品对学生学习音乐以及开发学生的音乐潜能具有重要意义，在经典音乐作品潜移默化的熏陶下，学生的音乐创作灵感得到激发，对学习音乐的兴趣更加浓厚。教师给学生设计有关经典音乐作品鉴赏的家庭作业强化了学生的情感体验，学生从小接触高雅艺术也有利于培养学生的气质。音乐作业设计也要培养学生的音乐创作能力，因此教师在进行音乐作业设计时，要布置一些创作音乐的作业。随着经济的迅速发展，教育越来越受到人们的重视。很多家长为孩子报了音乐第二课堂，让学生学习自己感兴趣的乐器，因此教师布置创作型音乐作业，学生可以利用自己在第二课堂学习的乐器进行音乐创作，真正实现学以致用的教学理念。 二、发挥表现性
人教版小学音乐教案 小学四年级音乐教案：劳动的歌一、教学目标（一）能够对我国各地、各民族的劳动号子和劳动歌曲感兴趣，喜欢演唱、聆听教材中的号子和劳动歌曲。积极参与结合学习号子的创造性活动。 （二）能够演唱具有浓厚劳动气息的《军民大生产》和《翁嘿呀》两首民歌，演唱时能够表现出歌曲紧密结合劳动的特点。并表现出这两首歌曲的民族和地区特色。 （三）通过学习、演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》和聆听《哈腰挂》、《连连夯》、《船工号子》，体验号子和劳动歌曲的特点与风格。 （四）知道劳动号子的音乐特点，初步了解劳动号子和创作劳动歌曲的关系。 二、教材分析 （一）《军民大生产》 《军民大生产》又名《边区十唱》、《解放区十唱》。1945 年作曲家张寒晖用陇东民歌《推炒面》的曲调填词改编而成。《推炒面》是广泛流行于甘肃东部的著名打夯号子。 《军民大生产》表现了当年陕甘宁边区军民响应党中央开展大生产运动的号召，踊跃投入开荒生产的热烈情景。这首歌当年在陕甘宁边区曾广泛流传。原曲有10 段歌词，后被选入音乐舞蹈史诗《东方红》，改为现在的5 段词，歌词内容表现开荒、纺线、习武等劳
动、战斗生活，歌词中还以“嗬咳”、“西里里里察拉拉拉”等富有劳动特色的衬词，渲染了歌曲热烈、欢腾气氛，特别是第5 段歌词，增加了队列口号声，更显威武、雄壮，表现边区军民们的乐观精神。《军民大生产》为C 商调式，由六声音阶写成。演唱形式为领唱和齐唱，具有劳动号子“一领众和” 的特点。曲调健壮豪迈，多采用同音重复与跳进相结合进行，有很强的动力感。节奏坚定有力，主要由十六分音符和八分音符组成，显得紧张有力量。 全曲由两个乐句构成一段体（单乐段）结构。第一乐句（第1～4 小节）分为两个乐节，第1、2 小节采用重复主音的手法，第3、4 小节强调“徵”音，形成模进。第二乐句（第5～9 小节） 的前三小节为快速的切分节奏及连续的十六分音符节奏，与前面的节奏形成鲜明的对比，将歌曲情绪推向高潮。最后两小节铿锵有力，是全曲的归纳和总结。 张寒晖（1902 ～1946）作曲家、戏剧家。河北定县人。1922 年入北京人艺戏剧专门学校学习戏剧表演，1925 年入北京艺术专门学校戏剧系学习表演和编导。1929 年毕业后在北京、西安等地从事中学教育、戏剧演出、民众教育和报刊编辑等工作。1941 年8 月赴延安。先后担任陕甘宁边区文化协会秘书长、戏剧委员会委员等职。1946 年在延安病逝。一生创作歌曲50 余首，大多自己作词。并作有配合革命斗争的秧歌剧。代表作品有：《松花江上》、《去当兵》、《游击乐》、《军民大生产》等。他创作的歌曲具有鲜明的民族风格，朴素、洗炼，形象鲜明，语言生动。
小学音乐《故乡的小路》 教学理念： 本教案设计以音乐新课程标准为根据；以审美为核心，教师以情感为切入口，教学注重情感的交流与体验；以兴趣为动力，打破以钢琴为主要伴奏器乐的传统，给音乐伴奏注入新血液，新元素；突出强调“以学生为本”，面对全体学生，重视实践与鼓励创编，人人动手搞创编，为歌曲伴奏，鼓注重个性发展，以个人形式进行表演唱，其中更是包括的学科的综合，突出了学生的本位，强调音乐新课程标准的教学基本理念。 教学目标： 聆听和演唱歌曲《故乡的小路》，探索、体验不同风格的家，根据《故乡的小路》进行创编，体会创编成功的快乐。 能清晰正确的演唱歌曲，并能边打拍子边唱歌曲，表达自己对故乡的爱，对家的爱。 教学重点： 较熟练的演唱歌曲《故乡的小路》 教学难点： 理解、表现《故乡的小路》的情感内涵 教学过程： 一、导入： 课前音乐：课堂里回荡着悠扬的歌声《想家的时候》，学生在歌声中走进课堂。（课前酝酿“想家”的气氛） 师：同学们应该熟悉这首歌曲吧！知不道是谁演唱的？什么歌名？ 学生：阎维文《想家的时候》 师：非常正确！在听这首歌的时候，我相信大家都有很多感触，但是老师也有哦！你们想不想分享下老师的一些感想？ 学生：当然想。 师：老师的故乡是在遥远而偏僻的山村，那里风景特美，那里有我天真浪漫的童年，有我最疼爱的父母亲，还有我最好的小伙伴。所以刚才听到这首歌的时候，我也特别想家，想念我的亲人，我的朋友，特别是那条深深地印着我成长的足迹的故乡小路，在那条小路上发生过很多乐事、趣事，路的两旁有果树，有很多野花，虽然也有很多野草，下雨的时候还很泥烂，但是，那是一条通往家的路，是一条充满希望的路。我们每个人都有家，也都有一条通往家的路，每条路也不一样，感想当然也不同，你们能不能也说说你的想法？说说你们的家，你们的故乡小路？让大家分享一下！（引起学生对“家”的共鸣） 学生：学生交流讨论：家、故乡的小路（导出主题“故乡的小路”） 二、新课 1、欣赏歌曲《故乡的小路》，边听边用脚轻踩拍子，注意重拍。 设置疑问： 歌曲所表现的内容是什么？情绪如何？ 歌曲的重拍在哪？是几拍子？（第二遍聆听） 2、教师范唱 3、学唱歌曲A部分旋律，前8小节。 4、分声部学唱歌曲B部分旋律。 5、歌曲合成 6、歌曲理解与处理，感受并对比萨克斯演奏的不同风格的不同小路（理解、体验和感受不同的“家”）
微机原理课程设计设计题目：音乐演奏程序设计 学生贾高强 班级 09（秋）大专电子学号 指导教师王文珍 理工大学
课程设计任务书 学生指导教师 班级职称 一、课程设计题目 音乐演奏程序设计 二、主要设计参数及技术指标 本程序应用了BIOS中断功能的字符显示和乐曲演奏程序。并利用计算机控制发声原理，在计算机中有一个可编程时间间隔定时器，它能根据程序提供的记数值和工作模式，产生各种形状和各种频率的记数定时脉冲，提供给系统各个部分使用。该乐曲点播程序曲一个主程序和4个子程序组成。其中前三个子程序为乐曲演奏子程序，接着是发声程序和清屏子程序，最后是一个回车换行程序。 利用计算机控制发声的原理，可以编写演奏乐曲的程序。PC机上的大多数都是由主板上的8255(或8255A)可编程序外围接口芯片（PPI）管理的。PPI包括三个8位寄存器，两个用于输入功能，一个用于输出功能。输入寄存器分配的I/O端口号60H和62，输出寄存器分配的I/O端口号位61H。由PPI输出寄存器的0或1两位来控制扬声器的驱动方式 三、课程设计容及工作量 （一）设计计算说明书一份0.8-1.0万字
（二）、图纸部分 1、程序流程图 A0一 2音乐演奏程序设计电路图 A0一（选做） 四．课程设计的基本要求 能按时独立完成毕业设计规定的全部容，方案选择正确，论据充分，对设计中的主要问题分析深入，解决合理，有独立见解，能很好运用所学理论和提供的资料解决设计中的问题，能独立查阅和正确引用中外文参考资料，说明书文字通顺、清楚、选用数据论证合理、计算准确，图面整洁。 五、进程安排 课程设计进度检查表
小学音乐作业的设计 1、课内作业，每周一次。 2、个性化作业，每两周一次，一学期不少于8次。 （一）练习型作业 音乐课本身是一种技能课，所以课后作业必定包含练习型作业。低年级的孩子特别适合这项作业。 例1：人音版一年级第二册《两只小象》中，学习认识新朋友四分休止符“0”后，在作业本上完成一道填空题：0（）分音符停（）拍。 例2：学了《拉勾勾》《母鸡叫咯咯》等一些有趣的歌曲，让学生回家边唱边演给家长看，让家长加入到学习评价中。也可以增强作业的趣味性，让学生回家把自己的歌声录制下来，学生可以对比自己的歌声，合理评价自己。 这一类型的作业是目前很多音乐老师普遍采用的作业设计方式。不可否认它是整个音乐作业环节中的基础，但作业集更需要在这一基础上进行升华或锦上添花的其他方式。 （二）体验型作业 音乐是情感的艺术，音乐课堂教学要注重培养学生的感悟和体验，而音乐课后作业也应该从单纯的练习型作业中走出来，体验型作业就是加深学生的音乐感悟和体验。
布置这一类作业，可以丰富学生的情感体验，加深学生的音乐感受，增加学生的音乐兴趣，从而更好地提高学生的音乐素养。这种反馈的形式，可以不拘一格，文字、绘画或者音乐，不同表达方式的选择在某种程度上也加强了学生各方面的能力。 例1：上完欣赏课，教师可让学生回家把自己的体会写出来，一来可以强化课堂的有序性，二来可以让学生对音乐作品体验得更深刻、更具体，从而使学生的语言表达水平、音乐情感的培养得到更大的提高。如在欣赏完《黄河大合唱》后，让学生写一篇听后感。 例2：在低年级《龙咚锵》《小青蛙找家》等歌曲中，让学生学完后，把自己所理解的歌曲内容用绘画的形式表现出来。 （三）创造型作业 新课标教材在每一课都安排了“编创与活动”这一块内容，目的就是要求学生在感受美、鉴赏美、表现美的基础上更要学会创造美。音乐课堂的时间是有限的，孩子们在短短的几十分钟内很难得到全面的发展，所以，在教学中就需要教师善于引导学生创造性地解决问题，借助身边鲜活的课程资源设计出创造性的作业，这样既发展了学生的创造性思维，又让学生体验到完成作业的快乐；既巩固了所学的知识，又升华了知识的覆盖面，更好地让学生体验到音乐的美。
大班音乐教案设计 在那遥远的童年时代，印象最深刻的就是一有时间便和邻居小伙伴们在空气清新、阳光充足的空地上或是院子里唱着童谣，玩着游戏，相信它在许多人的脑海中留下了属于童年的美好回忆。如今，新年即将来临，可是大街小巷却到处充满着铃儿响叮当的圣诞氛围，中国传统的民族气息却日渐地淡薄，怎样让生活在对外开放的世界中的孩子们，感受到我们中国节日的民族文化气息呢？音乐《幽默曲》的出现，让我来了教育的灵感。我想起了我小时候玩的一些传统小游戏，如：蚊子叮，拍大麦等，其性质、曲式结构和旋律特点与朗朗上口的童谣游戏很匹配，充满着童趣，又很有上海文化特色，孩子们一定会感受到前所未有的快乐。 于是，我设计了此活动，让孩子们在游戏活动中感受曲式结构的变化和不同，激发幼儿对音乐欣赏的兴趣。而游戏和音乐的交融，使孩子们在游戏中感知着音乐，运用自己的肢体语言、身体运动与音乐齐动，使孩子们有更多的快乐体验，从而发展孩子们身体的灵活性，对音乐的灵敏性。 1、借助符号、肢体来感受音乐的曲式结构和各段的情绪变化。 2、尝试根据音乐情绪选择并表现相匹配的传统游戏，体验与他人共同游戏的快乐。
1、今天我们一起来听一首小提琴曲子，你们听过小提琴曲吗？ 2、听一听，有什么感觉？ 1、听了之后你有什么感觉？ 2、有没有听到哪里的音乐是一样的？ 3、这么美的音乐我们再来听一次，我想一边听一边画画了。（老师边听边画） 4、我的画跟音乐像吗？哪里是一样的？ 5、再听一次，用你们的小手、用身体做一做。 （幼儿边听边做，也可以和小朋友商量、合作表演。） 1、听着这个音乐，我想起了几个游戏。（出示照片，帮助幼儿回忆游戏玩法） 2、听音乐，试试哪里的音乐玩哪个游戏。（可以讨论、交流）
单片机课程设计-数字音乐盒 课程设计要求：1.利用I/O口产生一定频率的方波，驱动蜂鸣器，发出不同的音调，从而演奏乐曲（最少三首乐曲，每首不少于30秒）2．采用LCD显示信息 3．开机时有英文欢迎提示字符，播放时显示歌曲序号（或名称） 4．可通过功能键选择乐曲，暂停，播放。 5．选作内容：显示乐曲播放时间或剩余时间 硬件电路：本设计中用到了89C51单片机，4*4键盘，蜂鸣器，16*2 LCD，七段 显示数码管LED。 原理说明：当键盘有键按下时，判断键值，启动计数器T0，产生一定频率的脉冲，驱动蜂鸣器，放出乐曲。同时启动定时器T1，显示乐曲播放的时间，并动LCD,显示歌曲号及播放时间。也可在LED显示歌曲号。 （1）硬件电路中用P1.0~P1.7控制按键，其中P1.0~P1.3扫描行，P1.4~P1.7扫描列。 （2）用P0.0~P0.7，P2.0~P2.7控制LED,其中P0.0~P0.7控制七段码a,b,c,d,e,f,g,用P2.0~P2.7为数码管位选信号。 （3）用，P2.0~P2.2作为LCD的RS,R/W,E的控制信号。用P0.0~P0.7作为LCD的D0~D7的控制信号。 （4）用P3.7口控制蜂鸣器。 （5）电路为12MHZ晶振频率工作，起振电路中C1,C2均为30pf。
电路图： 【试验时请仔细阅读后文说明！此图仅为我站制作，并不代表原作者意愿；若您制作成功，望在网络推广。】实验控制流程图如下：
S BIT P2.0 ;定义液晶显示端口标号 RW BIT P2.1 E BIT P2.2 ;******************************************** L50MS EQU 60H L1MS EQU 61H L250MS EQU 62H SEC EQU 65H MIN EQU 64H HOU EQU 63H ;******************************************* org 0000h ljmp main ORG 000BH LJMP TT0 ORG 001BH LJMP T1INT org 1000h main: ;-----------------------;液晶初始化 MOV SP,#70H MOV P0,#01H ;清屏 CALL ENABLE MOV P0,#38H ;8位，2行显示
音乐论文之受欢迎的音乐作业——谈谈我设计的课外 音乐实践活动 受欢迎的音乐作业——谈谈我设计的课外音乐实践活动湖北省武汉市硚口区义烈巷小学沈靖琳一、音乐课需要作业吗？作业是教学常规的重要环节，是学生对所学知识巩固与升华的必要手段，有助于师生了解教与学的情况。可是在人们的观念中，作业只是主学科的专利，象音乐这样的学科似乎不需要作业。那么音乐课就真的不需要作业吗？曾经听到有学生这样评论音乐课——“音乐课嘛！就是唱唱歌罢了，考试也不过如此，那些课本上的歌听一两遍就会了，没劲。”这的确是我们音乐教师必须面对的事实。那么除了上课，我们还能为孩子做什么？每个星期短短的80分钟真的觉得不够。觉得学生有的没有吃饱，而有的没有消化就又要学新东西，怎样才能满足每个孩子？于是我开始尝试，在课外开展一些音乐实践活动，开始的时候，学生还奇怪，怎么音乐课也布置作业啊？你看看这些作业：在母亲节给妈妈唱首摇篮曲，小组合作表演节目，看像《音乐之声》这样的音乐影片，记下婚庆节日里听到的音乐，向长辈学一首歌曲，录下爸爸的歌声，听听他是男高音还是男低音……慢慢的，学生们来了兴趣，喜欢上了这些音乐作业。而对于音乐作业，我也有了自己的认识。音乐作业能让学生更好的消化吸收课堂所学的内容，帮助学生更深一层次的了解感受音乐，培养乐感
和他们表现音乐的能力。同时开阔学生的视野，是音乐课堂教学的延伸。二、科学设计音乐作业既然音乐作业如此受欢迎，那么我们到底怎样设计音乐作业还有如何实施呢？1．体现音乐课程的价值《音乐课程标准》提出音乐课程具有创造性发展价值，那些生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动能使学生的想象力和创造性思维得到充分发挥。音乐作业的设计也应体现这点。我们设计的音乐实践活动要重思维训练。例如，在四年级的声音探索活动中，学生在课上通过实践发现各种声音在单独演奏的时候都很好听，但是混在一起却变成了噪音，课后，他们边听边摸索，慢慢的找到了解决的办法，有的小组通过设计情节把各种声音有序的组合起来，有的小组则采用节奏配合的方式。在不断的尝试和思考中发现声音的配合在音乐中的重要作用。学生在实践中体验、感知，创造性的解决了问题，并获得美的享受。《音乐课程标准》还提出音乐课程具有社会交往价值。如齐唱、合奏，歌舞表演等活动都需要学生在群体中相互配合，以音乐为纽带，大家和谐的进行交流，所以我们设计音乐作业要兼顾集体活动和个体活动。还应重视与学生实际生活联系，让学生到社会大环境中进行音乐学习。鼓励他们参加各种社会音乐实践活动。音乐是人类智慧结晶，在演唱和欣赏那些优美的音乐作品时，就是在和伟大的艺术家们交流。对音乐文化多一分认识，就会多一分热爱。我们设计音乐作业的时候，应该让学生走出书本更多的了解世界个民族，各地区音乐文化的丰富性。可以让学生就某一专题作简单的研究，
精选5篇小学一年级音乐教学方案汇 总 音乐调和性情，使人的精神保持和谐悦乐的状态，生动活泼，充满活力与创造力，进一步达到人际关系和谐,以下是小编精心收集整理的小学一年级音乐教学方案,下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。 小学一年级音乐教学方案1 教学目的：在聆听《劳动最光荣》中能听辨出音乐力度的变化，简述音乐表现给自己的感受。 教学重点：聆听音乐，听辨音乐力度。 教学难点：聆听音乐，听辨音乐的力度。 教学准备：录音机 教学内容及过程： 一、开始部分： 1、听音乐起立、问好、入座。 2、发声练习。
3、复习歌曲 二、基本部分： 1、导言。 2、聆听《劳动最光荣》 结合教材中的插图，选择适当的幻灯片、录像片启发学生。 提示：这首音乐表现了哪些内容?在节奏上有什麽特点? 3、小组讨论并用简短的语言说一说音乐表现的的故事。 4、复听时要求学生边听边随着音乐做动作，注意音乐采用了什么方法让你感到音乐由远至近?让学生感受渐强、渐弱的运用在乐曲中的效果。 5、选择打击乐器进行参与或伴奏。 三、结束部分： 小结。 小学一年级音乐教学方案2 复习歌曲《我今天上学喽》。 教学过程： 一、师声问好。
二、音乐活动。 1、填词活动：雄鸡喔喔。 早上起床，雄鸡唱歌了。 跟随老师朗读歌词。 试一试，用你学会的歌曲《我今天上学喽》填唱新歌词。请填得好的孩子当小老师。 2、复习歌曲《我今天上学喽》 雄鸡催我们早起，别迟到。我们背着书包唱着歌儿上学吧! 复习歌曲《我今天上学喽》 4、律动：跳踢踏。 来到了学校，音乐老师请大家跳踢踏舞。没有音乐怎么办? 跟随老师朗读歌词《跳踢踏》。 填新歌词。 边唱边跳。(即兴随意跳踢踏) 鼓励孩子上台展示。 评议、鼓励。 三、结束。
第一单元夏日风情 教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学容中以听听唱唱创创活动为主，在本单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点，掌握四 声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活 动中帮助学生感受双音的音响效果。 教学容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲 唱唱：夏天来了---复习6/8拍 剪羊毛 创创：为歌曲伴奏 教学目标：1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号的音色、形状及演奏式。本课以小号为重点。 2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一 步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点：1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格 的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出 现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏 型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符， 而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间 的一大串十六分音符
2、复习6/8拍 教学课时：8教时 第一课时 教学容： 欣赏《那不勒斯舞》 教学目标： 通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。 教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。 教学准备：音乐、板书、口琴 教学过程： 一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。 二、新课导入： 师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。 教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要什么”？ ★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上”。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原
音乐课外作业设计《让学生乐享音乐》 音乐学科作业是在新授乐理知识、歌曲、创编课后，为了学生更好的掌握本节课的知识点而布置的，巩固旧知识复习新知识使音乐学科的学习内容完整的串起来的过程。音乐新课程标准指出，课堂教学必须由封闭走向开放。要实现课堂教学的开放，必须实现课堂教学的空间和时间的开放，而科学合理地设计音乐课后作业就是将封闭的课堂拓展至课外、将封闭的教学时间延伸至课后的一种有效手段。以下我就农村小学音乐课后作业做粗浅的阐述。 一、主要存在问题 （一）作业设计偏技能性，缺乏创造性，无法激起学生学习兴趣 长期以来，小学音乐课因为课程本身的特点和教师认识上的误区，几乎所有教学任务都是在课堂中完成的，音乐课后不布置作业似乎是天经地义。随着素质教育的深入，音乐教师逐渐开始尝试布置课后作业，但存在偏技能练习，重理论知识的现象。很多教师总是随口说：“请同学们把**节奏抄在五线本上！”“请把书上的音乐修饰符号写在自己的五线本上！”诸如此类作业很多很多。学生对单调枯燥的音乐作业产生很强的抵触心理，有些同学渐渐失去了学习音乐的兴趣，个别同学甚至出现了可怕的厌学情绪。 （二）作业内容外延不广，缺乏生活性，不能真正获得音乐学习技能 新课标强调课程“从学生的学习兴趣，生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，不但发展学生的音乐审美能力。我发现教师的音乐课外作业设计在知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个训练层次中，第一层次耗时过多，二、三层次相对薄弱，书面作业多，口头作业少，动手作业更少。音乐课外作业的渗透不广，将音乐学科和其他学科、生活实践割裂开来，忽视了音乐教学的综合性。长此以往，学生就不能通过作业练习真正获得音乐学习的乐趣、无法享受音乐美的熏陶，音乐鉴赏能力也不能得到持续的发展。 （三）作业评价流于形式，缺乏激励性，不能激起学生学习的热情 我发现，很多教师在进行作业设计时没有充分考虑到如何检验评析学生作业的完成情况，作业完成的标准会是什么，它的期望值应该是多少，作业完成的结果对学生的影响或作用等等。通常在音乐作业批改过程中，很多教师仅仅是用五角星统一标准评价，做的好的作业用五颗五角星点评，不好的就用一颗五角星，甚至什么评语都没有。这样的作业点评缺少感染力和教育性，致使学生在主观上并不清楚自己到底学得如何，自主学习调控能力不能很好地发展，严重影响了学生的学习热情和学习积极性。 二、音乐课作业的几种类型 （一）操练型作业 1、特邀利用课余时间学习器乐的学生准备乐曲。使参加课外活动的学生有展示和巩固练习的平台，又增加其他学生欣赏音乐的乐趣。 2、中高年级通过抄谱，写歌词，朗读歌词和演唱，激发学生的音乐情感，提高学生背诵记忆歌曲的能力。低段学生通过用画画的方式完成音乐符号、时值的长短、五线谱的音位等形式掌握音乐常用知识。再如布置作业：回家用杯子或碗，分别装有不同高低的水，用筷子敲一敲，发现音的高低等等有趣的作业。 3、新授的歌曲回家唱给自己的爸爸妈妈听。要求声音轻轻、有表情的。 （二）感悟型作业 1、课上欣赏了音乐世界名曲后，教师将音乐复制给每个学生，请同学们课后继续听乐曲，感受乐曲描述的意境，体会乐曲的情感。 2、低年级可以动手自制各种音乐符号，用于训练中使用。用途有：听记节奏、听记旋律，模仿大自然音响等，训练学生听觉的灵敏性。 （三）交流型作业
音乐校本课程设计.doc 简要内容 主题 奏奏跳跳唱唱我心自由飞翔 音乐校本课程设计 浦东新区洋泾实验小学 一，设计背景 1 学生呼唤丰富多彩的艺术活动 音乐在孩子的人生发展中起着极其重要的作用，我们音乐教师的一言一行，一个小小的启发、 点拨往往会影响学生的一生。你在家听音乐了吗，除了听音乐还喜欢什么音乐活动？“跳舞、指 挥、敲节奏、唱卡拉OK，我经常看CCTV音乐台节目……”，成功的课堂教学会延伸到学生的 生活中，会让学生从小养成聆听的习惯，强化生活中处处有音乐的意识，久而久之，音乐丰富 了学生的生活，激发了学生对音乐的兴趣，他们会随着老师的指点去主动关心音乐各种信息， 从而为终身喜欢音乐打下扎实的基础。 校本课程开发音乐教育音乐感学生积极作用全面提高素质教育发展纲要校本化应试教育校本课程开发实践操作新课程 音乐校本课程部分设计思路 《玻璃中的音乐》 吴子力 这是生活之音的一个拓展，题材是玻璃，利用玻璃（主要是试管和玻璃杯），至少可以用三种方式发出声音：吹奏、敲击和摩擦，各
自又有不同的发音规律。而这些规律是老师在平时的生活中总结归纳的。课堂上以老师介绍展示和学生亲身做实验相结合，三个实验中，老师展示玻璃试管排箫实验，玻璃杯的实验请两位学生代表动手做，然后在老师展示讲解完摩擦高脚玻璃杯实验之后，全体学生一起动手操作，并排练出简单的曲子，每个实验完毕学生分别总结其发音规律。最后再来对真正玻璃乐器的欣赏。 在通过了几次公开课的实践之后，该构思成为了音乐校本课程的一节，放在生活之音后面，在对培养学生的创造力和思维能力方面起到很好的教学效果。 《广东地方舞蹈（3节）》 付康、吴子力 《龙舟饭》、《快乐的佛山陶公公》都是很能体现佛山独特岭南风情的地方舞蹈，该两个舞蹈都是在06年市中小学生艺术展演上面的得奖节目。 《快乐的佛山陶公公》体现了佛山的岭南陶瓷文化，这也是一个很有地方特色的话题。舞蹈由一群小学生表演，通过可爱的面部表情，夸张的造型，活泼的动作，营造出风趣幽默、富有童真的舞蹈场景，充分模仿出木偶的动作和佛山石湾陶瓷公仔的神韵，其中更加入舞台设计、画框、摄影等现代元素，使舞蹈更加引人注目。其伴奏音乐由带有广东音乐风格的乐曲改编而成。 《龙舟饭》是一种民间传统活动，指在端午节龙舟比赛过后庆祝
小学音乐一年级下册《作业建设规划设计》 学校：郑东新区九年制实验学校 年级：一年级 姓名：王玉娟
小学音乐一年级下册《作业建设规划设计》 教学目标 1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首 2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声、女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。 3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。、 4聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。 5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。 6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐 教学重点 1.学习歌唱的知识，训练学生的音准，节奏。 2.学会聆听音乐，感受音乐形象等。 3.学习乐理知识，能初步理解乐曲。 教学难点 1．以音乐的美感来感染学生。 2.以音乐中丰富的情感来陶冶情操。 3．重视学生的参与和实践。 4．重视学生感受，体验，表现音乐的情感。
5．重视学生鉴赏音乐的美。 6.使学生逐步形成健康的音乐审美观念，高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。 教学进度教学内容及课时安排 第一课春天《布谷鸟》1、杜鹃圆舞曲1课时 《小雨沙沙》2、小燕子2课时 第二课放牧《牧童》1、牧童到哪里去了2课时 《放牛歌》2、牧童2课时 第三课手拉手《一对好朋友》1、让我们手拉手2课时 《数鸭子》2、鸭子拌嘴2课时 第四课长鼻子《两只小象》1、小象2、大象2课时、第五课跳起舞《草原就是我的家》1、我是人民小奇兵2课时《小松鼠》2、挤奶舞2课时 第六课咯咯哒《母鸡叫咯咯》《下蛋啰》1、公鸡母鸡2课时 第七课大海的歌《海》《云》1、大海摇篮2、海上风暴2课时 第八课幸福生活《彝家娃娃真幸福》2课时 《乃哟乃》1快乐的啰嗦2、阳光下的孩子3、春天的孩子2课时、第九课巧巧手《粉刷匠》1、我有一双万能的手2课时 《理发师》2、铁匠波尔卡2课时 第十课汪汪与咪咪《猫咪别淘气》1、小狗圆舞曲2课时 《谁在叫》2、跳圆舞曲的小猫2课时 第十一课我爱我家《我爱我家》1、我家宝宝睡着了2课时
篇一：音乐教学设计方案 第一单元夏日风情 教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学内容中以听听唱唱创创活动为主，在本 单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点，掌握四声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活动中帮助学生感受双音的音响效果。教学内容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲 唱唱：夏天来了---复习6/8拍 剪羊毛 创创：为歌曲伴奏 教学目标： 1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号 的音色、形状及演奏方式。本课以小号为重点。 2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点： 1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作 芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符 2、复习6/8拍 教学课时：8教时 第一课时 教学内容： 欣赏《那不勒斯舞》 教学目标： 通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。 教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。 教学准备：音乐、板书、口琴 教学过程： 一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。 二、新课导入： 师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。 教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要求是什么”？ ★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上”。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。 （这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周
如何进行音乐教学设计 音乐课程教学设计是根据音乐学科特点，从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析艺术教学问题和需求，设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。它是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作，但是课程改革十年以来我们会发现，老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案，今天我们提到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计和原来的备课、写教案，到底差异在哪里呢？笔者根据多年的教学实践，拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点： （1）教学设计和教学实施 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设，所以它是音乐教学活动进行的基础，或者称为前提，有了这个环节我们才能进入课堂去上课。 “备课”是大纲时代的词，它是教师上课前对教学过程的准备，主要有两个着眼点：教什么和怎么教。备课备的是教材、教法，但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考，它不仅仅关注教材、教法，所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理，特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现，也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多，现在要从学生角度多考虑；过去是教师想让学生达到的目的，现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强，就是知识点。而现在的教学目标中，行为主体变了，从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 （2）优质音乐课的教学设计标准 在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度
小学音乐作业 一、教师对学生学业评价的意义何在？ 答：学业评价是指收集相关的学生学业方面的信息资料，对这些资料所反映出的信息进行分析、整理，在此基础上得出一定的结论，并提出如何帮助学生发展的过程。 新课程对学生的评价，则是要建立促进学生全面发展的评价体系，使得评价不仅要关注学生在语言和数理逻辑方面的发展，而且要发现和发展学生多方面的潜能，促进学生在已有水平上的发展，发挥评价的教育功能。《标准》中明确指出，评价“不仅是为了考察学生实现课程目标的程度”，更重要的是要“有效地促进学生的发展”，“要从知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观等几方面进行评价，以全面考察学生的素养”，其良苦用心在于让学生和老师都认识到：学习不是为考试，而是为人生。有一句说得很动听的话：“着眼于学生三十年，而不是着眼于眼前的三年”。工厂里的产品尚且有个保质期，可是学生的保质期又如何来考核？再说了，谁来真正考核？在新课程的实施中，我注意观察了一类对象，那就是原来意义上的“差生”，在新课程的推进中，是否可以找回个人价值，或是在某些方面有所发展，真正实现新课程所倡导的“立足课程，促进发展”的评价目的。 教师对学生学业评价的意义在于： 1.深入领会课改文件精神，准确把握发展性评价的基本内涵； 2.确立“促进学生发展”的评价理念，更新学生评价的内容； 3.综合运用学生评价的多种方法，让学生成为评价的主人。 总之，评价的目的不是分出好坏，优劣，最终的目的是通过评价促进学生全面发展。 二、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？
答：学业评价的新理念： （1）音乐学业评价要立足发展； （2）音乐学业评价要注重过程； （3）音乐学业评价要提倡多元。 学业评价的基本原则 （ 1 ）导向性原则； （ 2 ）科学性原则； （ 3 ）整体性原则； （ 4 ）可操作性原则。 三、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？对你的教学有何促进作用？请举例说明。答：德国教育家第斯多惠有这样一句话：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。因此，我们认为，只有找准了课堂评价的时机这对美丽的翅膀，评价才能在音乐课堂教学中振翅而飞，起到良好的教育效果。 1、扬长避短，找准正面评价的时机 小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏中，唱游表演，乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些，教师要能注意引导学生扬长避短，关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。
教学目标：1能听辩并写出由×—×××组成的节奏。 2能用自制乐器进行合奏，为歌曲伴奏。 3 能在身体律动中感受节奏的美感和快乐。 4在利用自制环保乐器中培养环保意识。 教学重难点：利用身体律动和自制乐器进行合奏，为歌曲伴奏 教学准备：钢琴自制乐器多媒体 教学过程： 一组织教学 二创设情境，挑战闯关。 1、谈话导入（设定情景，闯关挑战） 2、闯关开始 ⑴第一关：加入以下的节奏读出节奏儿歌，分组展示（读到四分音符的内容用①节奏，八分音符用②节奏） ①2／4拍××︱0 0 ︱××︱0 0︱︱ ②2／4拍0 0︱××××︱0 0 ︱××××︱︱ （2）第二关：听并打出节奏③2／4 ×××︱×—︱×××︱×—︱︱ ①找出一名学生写出节奏（其余学生在纸上书写） ②全班一起用身体律动打出节奏。 （3）第三关：二声部节奏合奏 把学生分成2组，一组代表一条节奏，用身体律动合作完成合奏。 （4）第四关：用身体律动为歌曲伴奏（合奏） ①播放歌曲，找找歌曲的基本速度，用拍手的方式打出。 ②全班为歌曲伴奏 用黑板上的节奏，用身体律动为歌曲第一段伴奏，边演唱边加入身体律动，分组进入：第一组为一二三句伴奏并演唱，第二组为二三句伴奏 三、运用乐器，强化训练。 1、闯关结束，通过老师考验，同学加入乐器来为这首歌曲伴奏，拿着报纸的同学拍打×，
饮料散响的同学敲出××三角铁拍打出×—。 2、不加歌曲用乐器敲击黑板上的节奏（2条节奏） 3、听歌曲音乐，加入乐器伴奏（先找部分学生打出，然后分组合作） 4、随音乐演唱与合奏。 四、拓展与小结 今天我们这节课都学了什么？ 《泥土的歌》音乐教案教学目标： 1，聆听并模唱藏族酒歌《年轻的朋友》旋律，听赏蒙古民歌《银杯》，感受藏族民歌与蒙古族民歌的音乐特点与风格。 2，随乐跟唱或哼唱《年轻的朋友》、蒙古族酒歌《银杯》,尝试根据这两首歌曲的旋律、节拍、速度等音乐特点，说说这两首酒歌不同的风格特点。 3，能够认真地参与课堂中的音乐活动，积极发表个人见解与认识。 教学重难点： 认知藏族、蒙古族民歌音乐特点与风格 教学过程：