作业，让学生乐享音乐—小学音乐课外作业设计的实践研究
册《我的家在日喀则》。上课过程中，孩子们很投入，歌曲的学唱和表现环节都不错，课堂气氛也很活跃，最后上课老师布置了这样一个作业：请同学们开动小脑筋，自制一些能为歌曲伴奏的小乐器，让我们的歌曲表现更加的丰满，好吗？课间，孩子们议论开了,"这个作业怎么做啊？""我们老师从来不布置这种作业的……"
镜头二：在上完《有趣的五线谱》一课后，笔者请学生课后将以前学过的四分音符和八分音符表现在五线谱上。话音未落，学生就嘘声一片："不是吧，又要写作业！""真麻烦！……"
为什么在课堂上表现很好的学生会对音乐课后作业无从入手？不感兴趣？甚至很不耐烦呢？要知道他们在课堂上可是非常的乐学善唱爱演啊？小学音乐课到底需不需要布置作业，该怎样布置？这是我们每一位音乐教师应该思考的问题。
小学音乐学科作业是在新授乐理知识、歌曲、创编课后，为了学生更好的掌握本节课的知识点而布置的，巩固旧知识复习新知识使音乐学科的学习内容完整的串起来的过程。音乐新课程标准指出，课堂教学必须由封闭走向开放。要实现课堂教学的开放，必须实现课堂教学的空间和时间的开放，而科学合理地设计音乐课后作业就是将封闭的课堂拓展至课外、将封闭的教学时间延伸至课后的一种有效手段。
从我访谈和调查本校和周边兄弟学校的教师、学生的音乐课外作
业的现状中，发现我们农村小学音乐课后作业主要存在以下问题：（一）作业设计偏技能性，缺乏创造性，无法激起学生学习兴趣长期以来，小学音乐课因为课程本身的特点和教师认识上的误区，几乎所有教学任务都是在课堂中完成的，音乐课后不布置作业似乎是天经地义。随着素质教育的深入，音乐教师逐渐开始尝试布置课后作业，但存在偏技能练习，重理论知识的现象。很多教师总是随口说："请同学们把**节奏抄在五线本上！""请把书上的音乐修饰符号写在自己的五线本！"诸如此类作业很多很多。
学生对单调枯燥的音乐作业产生很强的抵触心理，有些同学渐渐失去了学习音乐的兴趣，个别同学甚至出现了可怕的厌学情绪。
（二）作业内容外延不广，缺乏生活性，不能真正获得音乐学习技能
新课标强调课程"从学生的学习兴趣，生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，不但发展学生的音乐审美能力。"而笔者调查发现，教师的音乐课外作业设计在知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个训练层次中，第一层次耗时过多，二、三层次相对薄弱，书面作业多，口头作业少，动手作业更少。音乐课外作业的渗透不广，将音乐学科和其他学科、生活实践割裂开来，忽视了音乐教学的综合性。长此以往，学生就不能通过作业练习真正获得音乐学习的乐趣、无法享受音乐美的熏陶，音乐鉴赏能力也不能得到持续的发展。
（三）作业评价流于形式，缺乏激励性，不能激起学生学习的热
情
笔者发现，很多教师在进行作业设计时没有充分考虑到如何检验评析学生作业的完成情况，作业完成的标准会是什么，它的期望值应该是多少，作业完成的结果对学生的影响或作用等等。通常在音乐作业批改过程中，很多教师仅仅是用五角星统一标准评价，做的好的作业用五颗五角星点评，不好的就用一颗五角星，甚至什么评语都没有。这样的作业点评缺少感染力和教育性，致使学生在主观上并不清楚自己到底学得如何，自主学习调控能力不能很好地发展，严重影响了学生的学习热情和学习积极性。
一、音乐作业人人爱
爱因斯坦有句名言："兴趣是最好的老师。"趣味--小学音乐的根本所在。同课堂教学一样，课外作业在布置时要注重趣味性，多形式、多手段，特别要选择一些本身具强烈吸引力的事物，这样学生就乐于去完成这项课外作业，发挥了他们主观学习的能动性，从而提高学生自学能力。
实践证明，采取丰富多彩的教学方法能调动学生的多感官参与，引导学生进行积极参与学习，能激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，提高教学效率。作业任务设计要多角度（聆听、歌唱、表演、创编）、多形式（书面型、口头型、动手型）、多用性（供新授课巩固和复习用，课内和课外用），让学生手、脑、口、耳、目多种感官参与活动，充分激发学生音乐学习兴趣，不断提升和发展学生音乐审美能力。
（一）操练型作业
操练型作业是音乐课后作业的主要形式之一。
1、将器乐欣赏中涉及的乐器介绍给学生后，特邀利用课余时间学习器乐的学生准备乐曲。使参加课外活动的学生有展示和巩固练习的平台，又增加其他学生欣赏音乐的乐趣。
2、中高年级通过抄谱，写歌词，朗读歌词和演唱，激发学生的音乐情感，提高学生背诵记忆歌曲的能力。低段学生通过用画画的方式完成音乐符号、时值的长短、五线谱的音位等形式掌握音乐常用知识。再如布置作业：回家用杯子或碗，分别装有不同高低的水，用筷子敲一敲，发现音的高低等等有趣的作业。
3、新授的歌曲回家唱给自己的爸爸妈妈听。要求声音轻轻、有表情的。
（二）感悟型作业
1、课上欣赏了音乐世界名曲后，教师将音乐复制给每个学生（也可以放在校园网站上让学生下载，或者在百度中音乐搜索。）布置作业："请同学们课后继续听乐曲，感受乐曲描述的意境，体会乐曲的情感"。
2、低年级可以动手自制各种音乐符号，用于训练中使用。用途有：听记节奏、听记旋律，模仿大自然音响等，训练学生听觉的灵敏性。
（三）交流型作业
1、观看相关的音乐剧、音乐会、健康音乐CD、各个盛大节目的
文艺晚会、奥地利童声合唱CD、六一儿童节晚会等。观看之后填写记录表，老师及时讲评，对完成作业情况好的同学进行表扬，对差的学生多鼓励，不增加学生负担，不影响学习情绪。
2、利用音乐课学到的知识和技能参加班队活动、社会公益演出，对学生是极好的锻炼。
3、举办家庭音乐会，学生与家长、亲戚、朋友轮流表演，学生可以将学会的好听的歌曲、好看的舞蹈，表演给朋友、家人听，用DV或照片、录音的形式汇报交流。
（四）提升型作业
1、通过网上查询等方法收集资料，了解作曲家及乐曲，下载有关下一课主题的资料。
2、针对乐理教学，请同学举一反三。如：休止符有哪些作用？学生用已学的音乐作品，说明休止符有创设意境，表达情感、表示动作、方便演唱等作用，有的学生甚至说休止符是"此时无声胜有声"。
3、收集有关一个主题的歌曲或图片，如"革命歌曲"、"四季"、"动物"，作为课堂教学的拓展。
（五）创造型作业
为歌曲改编歌词、创编歌词、创编动作、创编短小的旋律，也是巩固学生的音乐知识能力，培养学生的创作能力的好方法。
例如：
奥运期间，布置课外作业：请同学以小组为单位，为奥运写歌词。
同学们积极响应，有的同学查资料，有的同学采访身边的名人，最终同学们在校《新芽》小报上刊登了佳作。
题目《我愿是一只小鸟》
我想做一只小鸟，
能在天空中自由飞翔；
我想做一只小鸟，
因为它无忧无虑；
假如我是一只小鸟，
我将用那对轻快的翅膀，
飞边整个中国，
去看看祖国的美丽风光；
假如我是一只小鸟，
我将成为人类的帮手，
去为人类做贡献；
假如我是一只小鸟，
我将飞到北京，
去迎接那2008绿色奥运；
假如我是一只小鸟，
我将飞向战火纷飞的地方，
将平等与和平的种子撒给世人；
假如我是一只小鸟，
那该多好啊！
此外，学校的校歌就是出自同学自己的手。
《欢乐相邀》
1=D2/4
活泼、明朗地
（6111︱16︱565︱5-︱6111︱13︱4342︱2-︱334︱52︱4445︱6-︱77︱67·︱1-︱1-︱）
012︱31︱034︱53︱5665︱432︱1171︱2-︱
你也欢笑，我也欢笑，手拉手连接起知识的链条，
你也舞蹈，我也舞蹈，面对面传递着青春的骄傲，
012︱31︱034︱53︱5665︱443︱2223︱1-︱
你也欢唱，我也欢唱，肩并肩构筑起金色的理想。
你也飞翔，我也飞翔，心连心奔赴向锦绣的前方。
‖：6111︱16︱565︱5-︱6111︱13︱4342︱2-︱
友谊的旋律飘啊飘，（啦啦）希望的音符跳呀跳，（啦啦）
334︱53︱4456︱6-︱77︱67·︱5-︱5-：‖
我们和欢乐一起相邀！欢乐相邀！
二、我的作业我做主
马克思说"让每个人的个性得到自由地发展"。教师要承认个体差异，因材施教，在布置作业时要遵循因材施教这一教学原则，要做到"深入浅出、设置情境引学生；长期规划、精心设计练学生；发展能力送学生"。教师在完成单位时间内的教学内容后，应结合教学内容和学生实际水平，布置层次分明、结构合理的同步作业，教师通过自
己精心设计或选编的练习，让每个学生都能有收获，都能享受到成功的快乐。
（一）针对不同程度的学生布置不同层次的课外作业
课外作业是检查教师与学生之间教与学的纽带，在课堂上学生的参与度是有限的，而课外作业则使每位学生都能积极地投入到学习活动中；同时也为学生提供了练习和巩固的机会，学生在完成课外作业的过程中可以运用课堂中所学的知识和技能，检验自己对课堂知识的掌握程度。教师在布置音乐作业时既要考虑：
1.作业量分层
作业量的分层是指我们可以根据学生的个体情况和对其发展要求的不同进行增减。对那些学习有困难的学生，适当减少作业要求，减轻他们的负担，是必要的。如每首歌曲能主动唱给父母听，至于教师结合课文内容设计的一些技能性和拓展性练习，他们可以选做或不做。
2.作业难度分层
在布置作业时要考虑到学生们学习能力的差异，根据优等生、中等生、后进生三等进行作业设计，既让稍差生能跳一跳摘到"果子"，又能保证优等生免受"饥饿"之苦。我们可以根据教学目标将作业设计成A、B、C三类。其中A类作业名为"我会唱"即把所学的歌曲唱给周围的同学、老师、朋友听。B类作业为"我能演"即在会唱的基础上深情并茂地表演歌曲。C类作业为"我爱创"即编创同旋律的不同歌词或编创同歌词的不同旋律。以下是我上完《动物说话》一课布置的三类
作业：
★我会唱
请同学回家后背唱《动物说话》，并把父母或好朋友对你的评语记录下来。
★我能演
请同学边唱边用动作或乐器为歌曲伴舞或伴奏。
★我爱创
请同学结合自己的生活经验，看看你周围还有什么动物在说话，请你把它唱出来。
这样的作业设计能使不同层次不同水平的学生都能对该课所学的内容进行巩固，也能从中体会到学习和成功的乐趣。我对每个学生的层次水平了如指掌，哪些学生适合做哪组作业我心中有数，但我只给学生建议：我觉得某某同学能出色地完成A组的作业，某某同学能做好B组的作业，某某同学一定能把C组的作业做得很好，你们可以选择自己认为能做好的作业组来做。这样，学生可以根据自己喜好，选择自己能力范围内完成的作业，使做作业变被动为主动。这种不搞一刀切的作业，让每个学生在练习过程中，各尽所长，同时又使全体学生特别是后进生能够没有任何负担，尽情感受音乐美的熏陶，体验学习成功的快乐，使其在音乐感受和鉴赏能力得到不断地提升。
3.音乐感受分层
"一千个孩子就有一千个哈姆雷特"。在音乐感受方面由于学生个体的差异，他们在欣赏完同一个作品后所感受到的是不一样的内容。
针对这种现象，教师要树立"答案是丰富多彩"的理念。鼓励学生多角度聆听，全方位思考。让音乐变得丰富多彩。
（二）针对不同程度的家长布置不同层次的课外作业
课外作业是家庭与学校联系的桥梁。通过不同层次的音乐课外作业，家长可以进一步了解孩子音乐学习的情况，并能自觉地参与到孩子们的课程学习中去。对于不会唱歌的家长，让他们做好孩子的观众，认真聆听孩子的演唱并做出点评。而对于一些懂音乐的家长，除做好孩子的观众外，同时也可以加入到孩子的表演中，与孩子互娱互乐，为丰富孩子的表演贡献力量。另外还可以配合和帮助孩子创编歌词创编旋律等。像这些音乐课外作业，教师布置时一定要有层次性，能让家长看了一目了然，目的明确，以便形成学校教育与家庭教育的合力。应注意一下事项：
不放松对学生基础性的练习
对学生的能力要有较准确的把握
鼓励学生挑战难度稍高的作业
切忌过分强调等级制
要密切注意学生音乐水平的浮动，做出相应的调整
三、炫彩舞台我会演
音乐是一种表演艺术。鼓励学生参加各种音乐实践活动，布置一些让学生展示自我的作业，那我想离理想的音乐教育会更近。每一个孩子都有天生的表现欲，这是一种积极的心理品质，当孩子的这种心理需要得到满足时，便产生一种自豪感。这种自豪感会推动孩子信心
百倍地去学习新东西，探索新问题，获得新的提高。为了使孩子的身心健康地成长，每位老师都有理由善待并注意保护孩子的表现欲，让孩子在不断的自我表现中发展自我、完善自我。以下是我根据孩子的这种性格特征设计的三种作业：
1.排音乐剧
排音乐剧是立足教材、以教师为主导、以学生为主体、结合课堂与课外、集"教、学、演"为一体的一种教学活动。音乐课程教学开展排音乐剧活动对于活化教学、凸显学生主体、紧密教学语境中的人际关系、提升学生音乐综合运用能力等有潜在优势。笔者发现在中低段年级的音乐教材中很多歌曲都比较适合律动和表演。比如《动物说话》、《大鹿》、《小乌鸦爱妈妈》等。一开始学生对在对待这个作业时比较羞涩，不自信，歌曲演唱比较紧张，动作的设计也很生硬，然而我能明显感觉到他们的期待与兴奋，因此便将这个作业保留了下来，一个学期实施下来，大多数学生都能比较流利、生动地表演了。
2.校文艺活动
我要求学生每学期至少准备一首完整的歌曲进行上台表演，形式可以是独唱、重唱、组唱或大合唱。同时进行集体点评，实行淘汰制，推荐歌唱、动作、编排都比较优秀的个别学生或个别小组进行全校性质的展演。学生对这一作业兴趣高涨，大家投入很多的精力，在校文艺演出中我们的学生都能出色完成任务，得到老师和同学的一致肯定。
3.社区演出
学生的舞台是广阔的，作为教师我们要立足校园，面向社会。鼓励学生积极参加社区的各类文艺活动，以增加学生的音乐实践活动，提高音乐表现能力。
四、创意评价促成功
作业是巩固和落实教学目标、发展学生自学能力的有效手段，而灵活多样的作业评价则是提高学生作业质量的重要途径。有创新的评价方式更能沟通师生之情，激发学生的求知欲，起到"润物细无声"的教学效果。
1．创新性的评语相对于星级制来说，小学音乐作业评定更应具创新性。小学低段教师可用哭脸或笑脸等进行评价；小学高段可用自评、他评或互评，深情并茂的评语能让学生在音乐鉴赏和审美能力方面得到提升。
2．层级式的奖励一套完善的奖励机制能激发学生的学习兴趣，对孩子们来说实质性的奖励更具有吸引力。我们可根据学生的各类作业表现，奖励学生数量不等的笑脸，达到10张笑脸就可换一张"作业半价券"，凭这张券便可在下次作业时减少一半的量，如果集满五张券在期末测试时便可免试，直接得优。期末统计选出"我是小小演唱家"、"我是小小表演家"、"我是小小鉴赏家"等，再进行奖励。这种特殊荣誉既是对这部分学生平时认真学习的鼓励和肯定，同时也是对其他学生的激励。
3、成功展示怎样让学生长期保持对作业的兴趣呢？重要的一点就是让他们体验到成就感。比如，我经常定期在班里举行"我爱记歌
词班级音乐会"；请学生把自己美妙的歌声录下刻成碟相互欣赏或送给朋友、老师；六年级学生的音乐剧《Do-re-mi》也搬上了"六一文艺汇演的舞台"。这样，他们能主动积极地完成音乐作业，变"要我学"为"我要学"。同时也激起学生的"攀比"欲，让学生知道小小的作业竟有那么大的舞台，大大地激发了学生探究音乐作业的积极性。而对于作业有进步的学生，教师及时给予积极的肯定，热情的鼓励和真诚的赞扬。学生尝到成功的喜悦后，就会满怀着创新的激情，成功的信念去不断探求。
本课题的研究通过一年的实践有了一些收获，但还有很多的活动、措施、细节问题等还需要继续探索、实践，本次研究中暴露出来的问题也还需要进行调整。例如学生的能力参差不齐，教学中开展的活动还要因人而异。今后，本人将坚持"循序渐进，尊重差异"的理念，多让学生有一些成功展示，并想方设法激发学生的兴趣，让学生意识到"小小"的作业也可以多姿多彩，也有它的"大舞台"，帮助孩子树立信心，形成良好的学习习惯。尽量与学生家长取得联系，让家长一起抓好作业的监督和评价。同时要多学习先进的理论知识，借鉴别人优秀的设计，有效发挥校音乐组的作用，寻求学校和班主任的帮助，让每一位学生能爱上音乐作业，能享受到音乐学习的乐趣。音乐作业设计并不是固定不变的，需要我们不断地思考，不断地创新，"教者有心，学者得益"，只要我们平时多一份心，多关注学生，坚持不懈，定能为孩子学习音乐撑起一片自由翱翔的天空，让作业为学生的学习推波助澜！
参考书目
1、《中小学音乐教学案例专题研究》吴锐淼主编2005.5
2、《音乐学习与教育心理》曹理何工2004.4
3、《中国音乐教育》2006、7
4、《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社
《音乐欣赏》作业 1、音乐的基本要素有哪些？ 音乐的基本要素是节奏和旋律。 2、交响乐队的基本配置有哪些？ 贝斯吉他（是最基本的） keyboard 3、交响乐《命运》的作者是哪位？作品表达了一种怎么样的情绪变化？ 贝多芬体现英雄主义精神精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表。以“通过斗争，走 向胜利”深刻，鲜明的体现了法国资产阶级革命时期革命人民的的伟大理想，而且在《第五“命运”交响曲》中贝多芬还完成了交响乐创作的一次革新，他使交响曲的复杂、庞大的结构服从于一个主题思想——通过斗争走向胜利有机的贯穿于戏剧性矛盾冲突的整个发展过程，各乐章之间也有着紧密的内在联系。 4、交响乐《蓝色狂想曲》的作者是哪位？作品在古典音乐的基础上融入了什么样的新的音乐元素？ 乔治·格什温《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其 中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
5、歌唱的形式有哪些？每种列出一部作品。 独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。 （2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。 （3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。 （4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。 （5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。 （6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。 （7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。 （8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。 （9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。 （10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。中西乐器知识骨哨、编钟、古琴。 6、各列举一位女中音、男高音歌唱家及其作品。 《被遗忘的时光》——蔡琴 恩里科·卡鲁索《塞维利亚理发师》 7、舞蹈《两棵树》表达的内容是什么？
理工学院药学王涵向 10L0152170 巾帼英雄——我心中的旋律 小学的时候，老爸给我买了由迪斯尼制作的动漫音乐剧《花木兰》，其幽默的故事情节，夸张的人物造型，优美、深情或激昂、活泼的旋律深深地吸引了我，喜欢音乐的我时不时哼上几句片中的音乐，其配音演员也有我们家喻户晓的人物，比如英俊的男主角李翔是由成龙配音的，滑稽搞怪的小龙木须是由陈佩斯配音的，而我们的女主角花木兰是由许晴配音的，从小到大我看了n遍，每一遍都会发现新的笑点，可谓让我百看不厌。 故事这样开始的，花木兰是个爽朗率真的女孩儿，她的家人一心张罗着给她找个好婆家，这不，她被打扮得漂漂亮亮的去见媒婆，活泼大方的花木兰心里其实是很忐忑的，音乐响起，她唱的歌表达了其此刻的心情：“老祖先保佑我，千万不要让我出差错，不能有辱传统的家风，爹爹会以我为荣” 可惜天不遂人愿，由于一只蛐蛐从中捣乱，媒婆被整得很狼狈，从而迁怒于花木兰，使她在媒婆心中的形象大打折扣，最终导致安排相亲一事彻底泡汤，她非但没给家里争光，还让家人很丢面子。灰溜溜回到家里的花木兰不敢面对父亲期待的眼神，此时她唱了一首歌，我很喜欢这首《倒影》，深情婉转地唱出了自己的心声：看看我不是爹娘身旁的乖女儿难成温顺新娘，我不愿为出
嫁装模作样，可若是违背家族礼教三从四德定会使全家心伤，那是谁家姑娘在凝眸将我望，为何我的影子是那么陌生，无论怎么装扮无法将真心藏，何时才能见到我用真心歌唱何时才能见到我用真心歌唱。 父亲看了看失落的女儿，马上明白 了事情的结果，他没有直接安慰女儿让 其再接再厉，而是说了一番意味深长的 话：“看今年的花开的多好啊，可是你 看，那一朵还没开，我相信，它开了以 后一定是万花丛中最美的一朵。”是啊， 父亲对女儿的爱和信任表露无遗。 在他们一家人过着相安无事，其乐 融融的时候，战争的号角拉响了，匈奴 入侵北方边境，皇上下旨每家出一名男 丁应征入伍保家卫国，花木兰家里的男 丁是他那在以前在战争中负过伤的年 迈老父，让父亲上战场她有千万个不愿 意，看着父亲倔强的身影，她难过之心 溢于言表，晚上与父亲发生争执，明明父亲的身体已经不允许其上战场，可是屡劝无效，父亲坚持保家卫国是自己义不容辞的责任。暴风雨中，花木兰伤心地跑出家门，那一晚她做出了一个重大决定! 片中在该情节播放的是铿锵有力的旋律，当晚，他扮成男装，混入军营，花家的祖先为了保护木兰，便派出了心地善良的木须从旁帮忙。在军营里，各类人
音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受 音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。 一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受 音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象 在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。
小学音乐作业的设计 1、课内作业，每周一次。 2、个性化作业，每两周一次，一学期不少于8次。 （一）练习型作业 音乐课本身是一种技能课，所以课后作业必定包含练习型作业。低年级的孩子特别适合这项作业。 例1：人音版一年级第二册《两只小象》中，学习认识新朋友四分休止符“0”后，在作业本上完成一道填空题：0（）分音符停（）拍。 例2：学了《拉勾勾》《母鸡叫咯咯》等一些有趣的歌曲，让学生回家边唱边演给家长看，让家长加入到学习评价中。也可以增强作业的趣味性，让学生回家把自己的歌声录制下来，学生可以对比自己的歌声，合理评价自己。 这一类型的作业是目前很多音乐老师普遍采用的作业设计方式。不可否认它是整个音乐作业环节中的基础，但作业集更需要在这一基础上进行升华或锦上添花的其他方式。 （二）体验型作业 音乐是情感的艺术，音乐课堂教学要注重培养学生的感悟和体验，而音乐课后作业也应该从单纯的练习型作业中走出来，体验型作业就是加深学生的音乐感悟和体验。
布置这一类作业，可以丰富学生的情感体验，加深学生的音乐感受，增加学生的音乐兴趣，从而更好地提高学生的音乐素养。这种反馈的形式，可以不拘一格，文字、绘画或者音乐，不同表达方式的选择在某种程度上也加强了学生各方面的能力。 例1：上完欣赏课，教师可让学生回家把自己的体会写出来，一来可以强化课堂的有序性，二来可以让学生对音乐作品体验得更深刻、更具体，从而使学生的语言表达水平、音乐情感的培养得到更大的提高。如在欣赏完《黄河大合唱》后，让学生写一篇听后感。 例2：在低年级《龙咚锵》《小青蛙找家》等歌曲中，让学生学完后，把自己所理解的歌曲内容用绘画的形式表现出来。 （三）创造型作业 新课标教材在每一课都安排了“编创与活动”这一块内容，目的就是要求学生在感受美、鉴赏美、表现美的基础上更要学会创造美。音乐课堂的时间是有限的，孩子们在短短的几十分钟内很难得到全面的发展，所以，在教学中就需要教师善于引导学生创造性地解决问题，借助身边鲜活的课程资源设计出创造性的作业，这样既发展了学生的创造性思维，又让学生体验到完成作业的快乐；既巩固了所学的知识，又升华了知识的覆盖面，更好地让学生体验到音乐的美。
欧洲音乐巴洛克时期两位音乐家部分音乐的比较 《D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格》与 《g弦上的咏叹调》之对比 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。 关节词：巴洛克卡农帕赫贝尔巴赫咏叹调 先介绍一下第一位作者。1653 年9 月，在德国东南部的美丽小城——纽伦堡，诞生了一个名叫约翰?帕赫贝尔的可爱小男孩。尽管这个小男孩天资聪明，对音乐极富灵性，但谁也没想到他会对德国音乐乃至西方音乐发展产生重要影响。小帕赫贝尔先后师从于海因里希?施威默和克尔学习管风琴与作曲。23 岁时出任埃森纳赫宫廷乐师，显示了非凡的才华。在埃森纳赫，他结识了约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的父亲，并很快成为巴赫家族的亲密朋友。1695 年，再次回到故乡纽伦堡，直至1706 年逝世。帕赫贝尔最重要的贡献在于管风琴教学和创作上。他是西方管风琴中德学派的代表人物，尤其是其众赞歌自成一体，对巴赫以及以后的音乐家影响深远；然而历史却和大家开了一个小小的玩笑，这位多产作曲家可能也没有想到，在众多的作品中，流传至今并为世人奉为经典的却是他的悠然之笔——《D大调卡农》。这首卡农曲的全称是《D大调卡农与吉格》，作曲家还在乐谱的扉页注明“为三把小提琴与通奏低音或弦乐队而作”。事实上，这部作品是由卡农和吉格两支曲子而组成，最为著名和广为流传的还是卡农部分。即虽然该作曲家可能曾写过不少音乐，但是只有这首《D大调卡农》流传下来，所以我这里也只介绍《D大调卡农》以代表他。 这首音乐目前通称为《卡农》。如果你到互联网上搜索，打上“卡农”这个关键词，就能搜到这首歌。 实际上卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，
幼儿大班音乐欣赏教案《大中国》 活动重点难点： 1、重点：学会使用圆舞板、铃鼓、双响演奏歌曲。 2、难点：能根据图谱演奏歌曲。 活动目标： 1、知道乐谱是4/4拍，能根据图谱进行演奏 2、懂得用适合的乐器来演奏乐曲。 3、通过乐曲表达自己对祖国的热爱。 4、愿意跟随教师和音乐在老师的引导下用自然、连贯的声音唱歌，情绪愉快地参加音乐活动。 5、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。 活动准备： 1、圆舞板，铃鼓和双响筒若干。 2、节奏卡片五张，分别是|XOXO|、|XXXO|、|XXXX|、|X---|、|XXOXXO|， 3、幼儿已经在日常生活中听过大中国这首歌。 4、音乐磁带，乐曲的节奏图谱。 5、幼儿围坐成马蹄形。 6、经验准备：熟悉歌曲，熟悉各个乐器。 活动过程： 一、熟悉音乐，激发兴趣。
1、师：今天老师给小朋友带来了一首乐曲，让我们一起来欣赏一下吧! (播放大中国音乐) 2、幼儿边听音乐边拍手感受乐曲。 师：你听到这首乐曲心里有什么感觉? 二、熟悉节奏，学习拍打。 师：在这首乐曲中还有一些节奏呢，看看你会拍吗? 1、教师依次出示|XOXO|、|XXXO|、|XXXX|节奏卡片，帮助幼儿回忆经验，复习节奏。 师：请一个小朋友来告诉大家，节奏卡是怎么看的?X的时候是该干嘛。O的时候是该干嘛。 幼：X的时候是拍手，O的时候不拍手。 师：那我们一起来拍手练习练习这些节奏卡。 2、学习新的节奏类型：|X---|、|XXOXXO|师：这些是我们新的节奏卡，你会吗?来试一试。 (1)幼儿自主拍节奏。 (2)师：在|X---|中，这个“—”短横线是什么意思?你来猜一猜。(这是我们的延长符号，并不是停下不拍节奏。) (3)教师鼓励幼儿用各种动作表示延长符号。 师：我们一起来创造新的动作来表示延长符号吧。 (4)师：|XXOXXO|，谁来拍拍这种节奏?教师引导幼儿与第一种节奏进行对比，体验快速拍节奏的感觉。 师：这个和我们刚刚出示的|XOXO|有什么不同啊?是不是速
音乐课外作业设计《让学生乐享音乐》 音乐学科作业是在新授乐理知识、歌曲、创编课后，为了学生更好的掌握本节课的知识点而布置的，巩固旧知识复习新知识使音乐学科的学习内容完整的串起来的过程。音乐新课程标准指出，课堂教学必须由封闭走向开放。要实现课堂教学的开放，必须实现课堂教学的空间和时间的开放，而科学合理地设计音乐课后作业就是将封闭的课堂拓展至课外、将封闭的教学时间延伸至课后的一种有效手段。以下我就农村小学音乐课后作业做粗浅的阐述。 一、主要存在问题 （一）作业设计偏技能性，缺乏创造性，无法激起学生学习兴趣 长期以来，小学音乐课因为课程本身的特点和教师认识上的误区，几乎所有教学任务都是在课堂中完成的，音乐课后不布置作业似乎是天经地义。随着素质教育的深入，音乐教师逐渐开始尝试布置课后作业，但存在偏技能练习，重理论知识的现象。很多教师总是随口说：“请同学们把**节奏抄在五线本上！”“请把书上的音乐修饰符号写在自己的五线本上！”诸如此类作业很多很多。学生对单调枯燥的音乐作业产生很强的抵触心理，有些同学渐渐失去了学习音乐的兴趣，个别同学甚至出现了可怕的厌学情绪。 （二）作业内容外延不广，缺乏生活性，不能真正获得音乐学习技能 新课标强调课程“从学生的学习兴趣，生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，不但发展学生的音乐审美能力。我发现教师的音乐课外作业设计在知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个训练层次中，第一层次耗时过多，二、三层次相对薄弱，书面作业多，口头作业少，动手作业更少。音乐课外作业的渗透不广，将音乐学科和其他学科、生活实践割裂开来，忽视了音乐教学的综合性。长此以往，学生就不能通过作业练习真正获得音乐学习的乐趣、无法享受音乐美的熏陶，音乐鉴赏能力也不能得到持续的发展。 （三）作业评价流于形式，缺乏激励性，不能激起学生学习的热情 我发现，很多教师在进行作业设计时没有充分考虑到如何检验评析学生作业的完成情况，作业完成的标准会是什么，它的期望值应该是多少，作业完成的结果对学生的影响或作用等等。通常在音乐作业批改过程中，很多教师仅仅是用五角星统一标准评价，做的好的作业用五颗五角星点评，不好的就用一颗五角星，甚至什么评语都没有。这样的作业点评缺少感染力和教育性，致使学生在主观上并不清楚自己到底学得如何，自主学习调控能力不能很好地发展，严重影响了学生的学习热情和学习积极性。 二、音乐课作业的几种类型 （一）操练型作业 1、特邀利用课余时间学习器乐的学生准备乐曲。使参加课外活动的学生有展示和巩固练习的平台，又增加其他学生欣赏音乐的乐趣。 2、中高年级通过抄谱，写歌词，朗读歌词和演唱，激发学生的音乐情感，提高学生背诵记忆歌曲的能力。低段学生通过用画画的方式完成音乐符号、时值的长短、五线谱的音位等形式掌握音乐常用知识。再如布置作业：回家用杯子或碗，分别装有不同高低的水，用筷子敲一敲，发现音的高低等等有趣的作业。 3、新授的歌曲回家唱给自己的爸爸妈妈听。要求声音轻轻、有表情的。 （二）感悟型作业 1、课上欣赏了音乐世界名曲后，教师将音乐复制给每个学生，请同学们课后继续听乐曲，感受乐曲描述的意境，体会乐曲的情感。 2、低年级可以动手自制各种音乐符号，用于训练中使用。用途有：听记节奏、听记旋律，模仿大自然音响等，训练学生听觉的灵敏性。 （三）交流型作业
《勇敢的心》电影音乐赏析 《勇敢的心》这部影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。 影片开头便响起了深邃、宽旷、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛声，引导着我们穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中。广阔的湖面，高低起伏的山地上覆盖着一层蔚蓝的天空，点缀着朵朵壮阔的白云，音乐与画面相辅相成、润物无声、不留痕迹地交待了故事发生的时空背景。短短的不到2分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。 当小威廉看到父亲的尸体被车运回来时，苍凉的背景音乐渲染出淡淡的悲怆、伤感的气氛，表现出了小威廉懵懂年少时失去父亲的悲惨痛苦的感情。小威廉想哭却极力忍住眼泪，坚强且坚韧。 父亲葬礼结束时，参加葬礼的小女孩小美挣脱母亲的手，摘下一朵紫色的茉莉花给小威廉。此时优美而恬静的苏格兰风笛声响起，深情而又富有浪漫，并带有浓郁的英伦风情，没有一句台词，只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有丝丝颤抖。小威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，带给了人们对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。 当人们向小威廉的父亲告别并火葬他时，片头的风笛旋律又响起，清脆而哀伤，表现了人们对亡人的怀念之情和人们对战争的厌恶以及对自由的渴望。小威廉睡梦中与父亲的对话的主题正是让其勇敢抗争到最后的动力——自由。 多年后，长大后的威廉与小美在一个乡村聚会上又一次相逢，并很快熟识起来。威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦——葬礼上的女孩出来“转转”，在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉威廉与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。使我们体会到了一段没有杂质的纯洁爱情。而当梅伦被杀害后埋葬梅伦的场面，风笛曲哀怨，悠长，低沉。再加上画面上悲痛的人们，使得这部影片对于爱情的宣扬达到了极致。起初爱情的美好、甜蜜、温馨、纯洁，后来爱情终结的突然、无情与悲惨。这两个场面强烈的对比突出了一个悲剧爱情的故事。苏格兰风笛的运用恰恰为这种强烈对比的营造出了单凭画面无法达到的氛围和情感，深化了悲情爱情的主题。 王妃伊莎贝拉被国王委派和威廉进行谈判，当谈到威廉以前的爱人时，背景音乐———苏格兰风笛又再一次响起，表达出了华莱士对他以前爱人深沉的爱，并反衬出了威廉这个英雄人物内心的脆弱，同时也表达出了其对于自由的渴望，对于英王残暴统治的不满。在苏格兰风笛的衬托之下，威廉的身上体现出了两种不同的情感——爱与恨。 当英格兰骑兵出现的时候，影片中马蹄声被放大，用沉重的音响效果预示着一场残酷、惨烈战争，同时影片背景中灰暗的天空和云层，淋漓尽致地衬托出了英格兰军队那种咄咄逼人的气势，渲染出一种恐怖的气氛。 最后影片结尾的一曲《Freedom》令人震撼。当威廉使尽全身力气，高喊出“自由”的时候，音乐激情且激荡。而后罗伯重新带领苏格兰人民开始了为自由而战的序幕，当威廉的自由之剑划过天空，当悠长、高昂的苏格兰风笛再次响起时，苏格兰人民都感受到了悲痛和激励，渲染出一种纯粹的英雄精神和它的影响力，激励着他们每一个人为了自己、为了苏格兰的自由而去争斗，去献出自己的生命。
给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》
B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）
1谈谈你对民乐合奏《春江花月夜》这部作品的理解。 答：中国古典十大名曲之一，原名《夕阳箫鼓》意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名，被认为是中国古典民乐只代表。这是首曲写的是浔阳江上月夜，乐曲分十段，全曲高潮时第九段“欸乃归舟“，表现归舟破水，浪花飞溅，由远而近的意境，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。歌颂祖国山河之壮美，江南水乡的风姿异态，表达人民热爱祖国之情 2分析《二泉映月》这部作品，说说你的看法。 答：作者是瞎子阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，曾一度流浪街头，饱受苦难，因疾失明，刻苦专研音乐，精益求精，作品达270首之多。此作品是阿炳的生活写照，情感宣泄的传世之作，通过拉二胡的方式表达自己的爱恨情仇，揭露当时的黑暗，表达痛苦生活的感受。全曲除了引子和尾声，共分六段，主题和五次变奏，深刻的展开了阿炳一生的心酸苦痛，不平与怨愤。 3交响乐《梁祝》为何能经久不衰？ 答：《梁祝》五十年来长盛不衰的原因，主要有五个，第一，爱情主题，超越了政治影响，易引起共鸣；第二，故事动人，又有反封建的意义在内；第三，全世界都喜欢有特色的东西，《梁祝》的特色是中国名族风；第四，在音乐语言方面，《梁祝》结合了戏曲的元素，让人一听就懂；第五，作者用心去写，情真意切更能打动人。 4谈谈你对音乐家谭盾的认识。 答：中国著名作曲家、指挥家，国际享有盛名，主要荣誉有：奥斯卡最佳原创音乐奖和格莱美大奖、格文美尔大奖、德国权威的巴赫奖等。曾被评为国际乐坛最重要的十位音乐家。通过自己的音乐把中国文化传递到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。 5谈谈你对《黄河大合唱》的看法。 答：冼星海最重要的也是影响力最大的一部交响代表作，作于1939年3月，以黄河为背景，热情歌颂中华名族源远流长的光荣历史和中国人名坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔的展现了抗日战争的庄里图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人的英雄形象。 6说说命运交响曲给你什么样的启示 答：古典乐派代表人物贝多芬创作的作品，抒发了作者对幸福、美好生活的渴望和追求，遇重重困难，与之作战的情感。给我的启示：这是人生命运的交响曲，高亢、激 1
小学音乐三年级作业规划# > 姓名: 朱玉峰 单位：中牟县官渡路小学
小学音乐三年级作业规划 艺术教育的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感、态度与价值观”放在课程目标的首位，通过“突出情感体验、强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养，使学生树立终身学习的愿望”。 作业是反馈、调控教学过程的实践活动，也是在教师的指导下，由学生独立运用和亲自体验知识、技能的教育过程。通过作业教学，使学生巩固、内化学得的知识、技能，充分发挥师生双方的主观能动性，从而使学生产生新的学习欲望。音乐因其学科的独特性，在作业的布置上也表现了它的独特性。音乐作为一门陶冶学生情操，培养学生审美的教育门类，就应该有别于其他学科，使其更具愉悦性、趣味性、生活性，所以音乐作业的布置形式应该是多样的。于是，我进行了一次大胆的尝试——大胆地将情感引导式音乐作业引入了音乐教 学中。 所谓情感引导式音乐作业，就是以情感作为主线的，富有思考和探究的开放性作业。，与传统的音乐作业相比，情感引导式音乐作业的形式更多样，内容更有趣，更加符合儿童的心理特征。 ] 在教学中，为了消除学生对作业的厌恶感与恐惧感，让他们真正喜欢上音乐作业。那么，在作业设计时，必须做到推陈出新，努力让作业不再是“枯燥”的代名词，不再为做题而做题。通过积极的实践，我们有了殷实的收获。我认为在布置音乐作业时应注意以下四方面。 一、设计要新，才能激发学生的学习兴趣。
首先，我们可以改变过去的作业本形式单调，内容统一的形式，从心理上给学生“要我做”的感觉。对此，我们可以从小处入手，根据学生年龄段的不同特点来设计作业本活页。例如根据不同内容，可将题目设计为“你来当小老师”“我的图片最精彩”“家庭音乐会节目单”“你能行”“你来当设计师，给1、2、3、4、5、6、7、i编队整形。”等时尚而又童趣化的名字让学生耳目一新、跃跃欲试。同时，根据小学生好奇的心理特点，在作业活页中增加一些精致而健康的图案，添入了精彩的音乐家生平,图文并茂、新意呈现,使作业变得有情、有趣、有味。 二、内容要实，才能坚守学生的音乐阵地。 教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。“以音乐为本”是音乐学科赖以存在的理由之一。所以，在布置音乐课外作业时，我们要坚持以“音乐为本”，要坚守学生的音乐阵地。我们应该从两个方面解决此问题：一是布置作业内容要实，要注重作业的音乐性。二是通晓“音乐为本”的内涵，运用音乐语言的手段来促成音乐课外作业的完成，即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来引导学生完成课外作业。 如教完《摇篮曲》一课，我布置了这样的作业：“了解舒伯特的生平事迹，并进一步体会《摇篮曲》的情绪。”学生通过走访、网上查询等方法收集资料，了解了舒伯特的生平，并从速度、力度等方面加深了对歌曲的理解。 三、活动要精，才能保证学生的自觉主动。 较好的作业应该是少而精，一方面体现对知识点要求层次不同，如哪些知识点只需要了解，哪些需要运用，故要求教师对教学大纲要非常清楚，根据大纲要求，按不同的教学目的设计出作业的适宜程度。
音乐欣赏作业 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
音乐欣赏作业 一:简答 1.什么是音乐欣赏? 答:音乐欣赏是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足.它是音乐作品与表演的最后的归宿. 2.知觉欣赏的层次是指 3. 答:知觉是指受到音乐的音响刺激时，所产生的情绪性生理反映，属于感官的直觉获得快感，是听觉正常的人天生的本能，无论年龄、性别的差异或智力水平的高低。严格的说知觉层次属于低级音乐反应，还不能算是欣赏。 4.情感欣赏层次是指? 答:情感欣赏是在音乐知觉的基础上，对音乐内容和形式的进一步认知，通过丰富的想象力，领会音乐所表达的情感，从音响讯号中捕捉到作曲家和演奏家所传达的感情内容。进入情感体验的境界才算是步入了音乐欣赏之门，但至此也仅仅是达到了从外貌认识音乐的浅层次，并未深入到内核。 5.专业欣赏层次是指? 答: 专业欣赏是在音乐知觉和领会音乐情感的基础上进一步对音乐的内涵加以考察，这种考察包括对音乐多方面信息的统一分析，是将感觉和理智融会贯通的历程。专业欣赏是对音乐真髓的揭示，是从高层次对音乐艺术乐趣的享受，这种境界是难以言表的，是具有一定文化素养的人应具有的能力。 6.常用的谱号有哪几种?举例说明. 答:高音谱号,低音谱号. 7.什么是音名? 答:以C D E F G A B七个字母命名的音叫音名，也叫基本音级。它们在键盘上的位置是固定的. 8.什么叫唱名? 答:歌唱时，我们把音阶唱成do re mi fa sol la si ,这称为唱名. 9.什么是全音? 答:两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”. 10.什么是半音? 答:把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”. 11.什么是变音号有哪几种 12. 答:升记号（#),降记号（b）,重升记号（※）,重降记号（bb）,还原记号(n).它们是用来表示升高或降低基本音级的记号. 13.拍号中上面和下面的数字各表示什么意思? 答:例如：2/4拍子解释为：每小节两拍/以四分音符为一拍. 14.什么是单拍子?常用的举例说明. 答:每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子. 15.什么是复拍子?常用的举例说明. 答: 相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子. 二、请用五线谱、简谱写出下列音符及拍数。
音乐欣赏教案范文 音乐欣赏课 教学目标： 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程： 一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授： 1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ ? 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐：小号、长号、圆号等 ? 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等 2、介绍弦乐：吉他 细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：
六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐：小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐：架子鼓（爵士鼓） 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。 4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。
小学音乐作业 一、教师对学生学业评价的意义何在？ 答：学业评价是指收集相关的学生学业方面的信息资料，对这些资料所反映出的信息进行分析、整理，在此基础上得出一定的结论，并提出如何帮助学生发展的过程。 新课程对学生的评价，则是要建立促进学生全面发展的评价体系，使得评价不仅要关注学生在语言和数理逻辑方面的发展，而且要发现和发展学生多方面的潜能，促进学生在已有水平上的发展，发挥评价的教育功能。《标准》中明确指出，评价“不仅是为了考察学生实现课程目标的程度”，更重要的是要“有效地促进学生的发展”，“要从知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观等几方面进行评价，以全面考察学生的素养”，其良苦用心在于让学生和老师都认识到：学习不是为考试，而是为人生。有一句说得很动听的话：“着眼于学生三十年，而不是着眼于眼前的三年”。工厂里的产品尚且有个保质期，可是学生的保质期又如何来考核？再说了，谁来真正考核？在新课程的实施中，我注意观察了一类对象，那就是原来意义上的“差生”，在新课程的推进中，是否可以找回个人价值，或是在某些方面有所发展，真正实现新课程所倡导的“立足课程，促进发展”的评价目的。 教师对学生学业评价的意义在于： 1.深入领会课改文件精神，准确把握发展性评价的基本内涵； 2.确立“促进学生发展”的评价理念，更新学生评价的内容； 3.综合运用学生评价的多种方法，让学生成为评价的主人。 总之，评价的目的不是分出好坏，优劣，最终的目的是通过评价促进学生全面发展。 二、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？
答：学业评价的新理念： （1）音乐学业评价要立足发展； （2）音乐学业评价要注重过程； （3）音乐学业评价要提倡多元。 学业评价的基本原则 （ 1 ）导向性原则； （ 2 ）科学性原则； （ 3 ）整体性原则； （ 4 ）可操作性原则。 三、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？对你的教学有何促进作用？请举例说明。答：德国教育家第斯多惠有这样一句话：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。因此，我们认为，只有找准了课堂评价的时机这对美丽的翅膀，评价才能在音乐课堂教学中振翅而飞，起到良好的教育效果。 1、扬长避短，找准正面评价的时机 小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏中，唱游表演，乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些，教师要能注意引导学生扬长避短，关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。
音乐欣赏作业 一:简答 1.什么是音乐欣赏? 答:音乐欣赏是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足.它是音乐作品与表演的最后的归宿. 2.知觉欣赏的层次是指? 答:知觉是指受到音乐的音响刺激时，所产生的情绪性生理反映，属于感官的直觉获得快感，是听觉正常的人天生的本能，无论年龄、性别的差异或智力水平的高低。严格的说知觉层次属于低级音乐反应，还不能算是欣赏。 3.情感欣赏层次是指? 答:情感欣赏是在音乐知觉的基础上，对音乐内容和形式的进一步认知，通过丰富的想象力，领会音乐所表达的情感，从音响讯号中捕捉到作曲家和演奏家所传达的感情内容。进入情感体验的境界才算是步入了音乐欣赏之门，但至此也仅仅是达到了从外貌认识音乐的浅层次，并未深入到内核。 4.专业欣赏层次是指? 答: 专业欣赏是在音乐知觉和领会音乐情感的基础上进一步对音乐的内涵加以考察，这种考察包括对音乐多方面信息的统一分析，是将感觉和理智融会贯通的历程。专业欣赏是对音乐真髓的揭示，是从高层次对音乐艺术乐趣的享受，这种境界是难以言表的，是具有一定文化素养的人应具有的能力。 5.常用的谱号有哪几种?举例说明. 答:高音谱号,低音谱号. 6.什么是音名? 答:以C D E F G A B七个字母命名的音叫音名，也叫基本音级。它们在键盘上的位置是固定的. 7.什么叫唱名? 答:歌唱时，我们把音阶唱成do re mi fa sol la si ,这称为唱名. 8.什么是全音? 答:两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”. 9.什么是半音? 答:把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”. 10.什么是变音号?有哪几种? 答:升记号（#),降记号（b）,重升记号（※）,重降记号（bb）,还原记号(n).它们是用来表示升高或降低基本音级的记号. 11.拍号中上面和下面的数字各表示什么意思? 答:例如：2/4拍子解释为：每小节两拍/以四分音符为一拍. 12.什么是单拍子?常用的举例说明. 答:每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子. 13.什么是复拍子?常用的举例说明. 答: 相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子. 二、请用五线谱、简谱写出下列音符及拍数。 1、全音符 2、二分音符 3、四分音符 4、八分音符 5、十六分音符 6、全休止符 7、二分休止符 8、四分休止符
浅谈小学音乐作业设计公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
浅谈小学音乐作业设计 摘要：音乐作业是对音乐课堂教学的延伸和开放。新课程标准的颁布与实施，给课堂教学带来显着的变化，其中之一是课堂教学必须由封闭走向开放。要实现课堂教学的开放，必须实现课堂教学的空间和时间的开放。但目前关于音乐作业的设计或布置一直被忽略，或是没有音乐作业或是布置的作业简单枯燥，唯技能练习。事实上音乐是人类情感共同的桥梁，它跨越语言的障碍，直击人类内心的最深处。因此对于音乐教育者来说，通过音乐的共同平台让学生学会体验、学会感悟、学会创造才是重中之重。而音乐作业是将封闭的课堂拓展至课外、将封闭的教学时间延伸至课后，根据教学内容、学生情况有针对性地安排，使学生对音乐的感悟能力、欣赏能力、自主创造能力得到提高的一种有效手段。从建立“音乐作业集”为切入口，谈目前音乐作业设计的缺口及其今后的延伸和突破方向。 关键词：音乐作业集；小学音乐作业设计；小学音乐作业评价 早在三千多年前孔子就有“学而时习之”的精辟论说，他告诉我们学习知识必须及时巩固消化。如何巩固消化教师布置学生做作业即为最好的形式。随着《全日制义务教育音乐课程标准》的颁布与实施，课程改革蔚然成风。与此同时，环顾我们的日常生活，细心的人不难发现，学生课间做“能量”“剪刀石头布”等极富节奏感的游戏时，乐此不疲、神情专注；哼唱流行歌曲及民间曲调时有板有眼；听到富有动感美妙的音乐时，欢乐地扭动着身躯……这些都给了我一个深深的启示，我们的孩子们对音乐有着浓厚的兴趣，他们很愿意在课余的生活中与音乐交朋
友，让音乐来伴随他们快乐地成长。思忖现今的音乐教育课堂，我们提供给孩子们的却只是课堂内短短几十分钟的音乐交流，这对于培养他们的音乐能力来说是远远不够的。那么，我们何不改变原有的教学模式，关注学生的兴趣与需求，利用音乐课程的资源，变狭隘、封闭的课堂为开阔、开放的音乐学习格局，把音乐教学生活化，真正做到如《全日制义务教育音乐课程标准》所要求的那样“提高学生对音乐的感悟能力、欣赏能力、自主创造能力”呢 这就要求我们必须对目前的小学音乐作业现状要有具体、富有针对性地了解与分析，进而探讨从建立“音乐作业集”来谈小学音乐作业的设计与评价。 一、小学音乐作业的现状 （一）情况调查 2009年3月我曾对所在的小学四、五、六年级的四个班学生进行了一项问卷调查，发放了《小学音乐作业设计研究的现状调查》共210份。本次抽查数据真实有效，具有代表性。调查中，平均每班只有%的同学接触过音乐作业。从学生完成过的为数不多的音乐作业情况来看，形式过于单一，选择的基本都是唱熟课堂中所学的歌曲，其次是节奏练习，其他形式是寥寥无几。在问到“你希望在课余时间再接触音乐吗”中，每个班级都有86%以上的同学希望在课余时间与音乐接触、与音乐亲近。在调查中回答“你喜欢在课余时间接触哪些跟音乐有关的事物”时，80%的学生选择了听歌曲。%的回答有过想让歌声表达自己情绪、想法的经历。（二）结论分析