青春励志电影观后感 如果青春可以重来，我还是会选择荒诞混沌的挥洒青春，即使被挥霍得一无所有…。看完青春励志电影《致我们终将逝去的青春》我写给自己的话。 青春是用来怀念的，我喜欢这句。青春本来就是一段勇敢、无畏、奔放、纠结的岁月。电影中再现了九十年代大学校园美好的爱情故事。青春离不开爱情，郑薇为了追寻童话般的爱情，考上了邻家大哥哥林静所读大学的城市，然而爱情不是童话，林静出国读书杳无音讯…本性率真的郑薇面对枯燥而又躁动的大学生活，以戏剧般的情节、仇人般的场景结识了敏感、孤僻、孤傲的陈孝正。从寻仇到爱上陈孝正，郑薇都表现出了她“厚脸皮”敢爱敢恨一面。因为贫穷，陈孝正为自己的人生规划不差丝毫，我是那个年代的大学生，我能理解陈孝正的苦衷和想法，我身边很多从农村走出来的大学生，对于他们来说，他们要的是前途，在前途面前爱情何其渺小。我相信陈孝正是深爱着郑薇的，因为穷怕了，他输不起，他必须先有面包后有爱情。所以他接受了曾毓为他活动的公派出国留学名额，放弃了郑薇。包括他在国外的婚姻都象一场交易，都是为了自己的前途。陈孝正的青春就象一场设定好的游戏，他注定是失败者，他的青春黯淡无色。包括他功成名就回国想重拾曾经的爱情，人世间又有多少错过的东西能重新找回…。我喜欢戏中的郑薇，喜欢她的执著率真，喜欢她的俏皮勇敢，喜欢她的敢爱敢恨…。 阮莞从出场我就感觉她会是一个悲剧式的人物。如果我用“红颜薄命”来形容我相信会遭很多女人唾骂。美丽是每个女人的资本，但软弱却是阮莞的致命伤。大学校园漂亮的女孩子身边都会有一群象苍蝇般的男人。我们那个年代还好，围在女孩身边的都是有点文艺体育细胞的男生。不是现在开着奔驰宝马候在校门口的秃顶老男人。我唯一欣赏阮莞的是她爱得执著，但爱得没有原则，爱得软弱。自己的男友搞大别的女人肚子这种事都可以原谅，还借钱给那个女人打胎。太TMD让人震惊了。我相信每一个坏男人都想拥有一个这样的女人。赵世永在我眼里就是一个人渣，在阮莞被车撞上的那一瞬间，我有种掐死他的冲动。因为我也喜欢爱得执著的女人，阮莞随着生命的逝去，她的青春永远停留在爱的执著里…。 黎维娟、朱小北是整场戏的配角，象黎维娟这种女孩在大学里比比皆是，她只要面包不要爱情。不是她世俗而是这个世界世俗，我不好用褒贬来评价。朱小北是一个刚烈的女子，尊严第一，虽飞机场式的男人婆在大学校园不怎么受欢迎。但每个大学都好像有这样的人物。我欣赏这样的女子，如果我身边有一定是最好的朋友。 张开这个角色我怎么看怎么感觉跟我有点相似，在对郑薇做自我介绍的时候，我叫张开…。哪里都可以张开…。我笑喷了！其实张开有点自卑，自始至终都暗恋着阮莞，但一直不敢表达。在阮莞的坟前才敢表达出自己的爱恋…。但为时已晚，这就是青春的遗憾。张开爱面子，宁愿穿着A货也要体体面面。我更喜欢他的职业，为死去的人写自传。有一天我失业了，我也去开一个这样的铺子…。这场戏不得不提一个女子，施洁。“你有你的简爱，我就做楼上的疯女人吧。”施洁深爱林静，你不爱我我就去死。说到做到。这世界又有多少痴情女子，为爱生为爱死。郑薇说爱情死不了人的，我曾经怀疑爱情是要人命的，也曾经为爱情疯狂过，以为没有你我就会死去。谁知道时间是一剂良药。只不过把那疯狂的爱情故事尘封在青春的记忆里…。这场电影中我有两次掉泪，一次是郑薇登台演唱《红日》，音乐响起，一句＂喔…喔…喔…＂我早已是泪流满面…一次是陈孝正出国归来找郑薇时，郑薇问陈孝正你给海洋馆管理员说了什么，他让我摸海豚，场景重现，陈孝正告诉管理员，我想给心爱的女孩求婚，我没有钻戒，她喜欢海豚，能不能让她摸一下海豚，算是我送她的礼物……再一次泪崩…… 成熟是一个沉重的词语，我跟赵薇是同一个年代的人，我很理解她的处女作为什么要拍这样一个题材的电影，青春终将逝去，我们在这看似繁华的世界里随波逐流，总有那么一个寂静夜晚，我们无比怀念那些逝去的年华，那些荒诞的岁月，这就是青春……
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == “中国主旋律影片”阅读笄答案 阅读下面文章，完成15～17题。 中国主旋律电影最初被定义为“弘扬民族精神的、体现时代精神的现实题材和 表现党和军队光荣业绩的革命历史题材作品”。后来在全国思想解放及市场经 济的背景下,邓小平同志提出：一切宣传真善美的都是主旋律电影。201X年， 正值新中国成立60周年，爱国主义题材的献礼影片纷至沓来，从而迎来了“主旋律”创作的春天。优秀故事影片《沂蒙六姐妹》在创作上独辟蹊径,以小见大，塑造了一群个性鲜明、朴实平凡的小人物形象。建党九十周年的展映影片《秋 之白华》，立足于瞿秋白和杨之华的爱情，以瞿秋白的感情生活来架构整个影片，从题材的选取和影片风格上都呈现出了创新意义。 然而，作为中国主流文化传输的重要载体、民族形象的重要体现——中国主旋 律影片，似乎一直没能形成民族电影鲜明的形象。各种原因使得主旋律原本积 极的价值导向偏离了本意，限制了主旋律影片的健康发展。 首先，“文以载道”的内涵定位，导致主旋律作品未能有效发挥积极作用。在 一段时间内，人们将电影视为承载“道”（国家主流思想）最有力、最直接的 工具，主旋律电影更是顺应了“文以载道”的传统思想，从而使主旋律影片的宣教色彩极其浓厚，导致“主旋律”的审美功能、艺术特性被突出的宣教意识所掩盖。随着时代的发展，主旋律影片中不食人间烟火的“圣人”形象难以让 人信服；套路化的故事情节，难以让人动容；对主旋律定性、定型的固有印象 使得部分电影只能是“教科书”“传声筒”，无法调动起观众的审美感受。 其次，______①_____________，导致主旋律影片缺乏吸引力。早期的主旋律影片创作模式化,情节与现实生活存在距离，尤其在塑造主流电影里的‘社会英雄’时，由于把他们的形象神圣化、概念化，进而造成与电影消费群体之间的认同 疏离，长期积累便形成了主旋律影片叙事宏大、人物空洞、剧情老套的问题， 少有创新，难有突破。 最后，_______②____________，导致主旋律作品缺乏市场竞争力。主旋律影片常常因为重点突出意识形态的传递而忽略了艺术创作的根本和市场的检验。靠 组织团体购票和包场形式试图使其深入人心，反而阻断了主旋律良性竞争发展 的道路，导致一些作品根本没有可看性，缺乏市场竞争力。作为艺术创作，主 旋律应该遵循艺术创作的一般规律，以艺术为最高标准，以市场为最终导向， 突出“主旋律”应有的核心价值与导向作用。
当幸福来敲门电影观后感影评 当在生活上遇到挫折的时候，看看《当幸福来敲门》吧，让自己的心平静下来，客观的看待问题，这里给大家整理了一些有关当幸福来敲门的观后感,希望对大家有所帮助.. 当幸福来敲门观后感1 列夫·托尔斯泰说过：“幸福存在于生活之中，而生活存在于劳动之中。”对于一个不幸的家庭来说，幸福是多么遥不可及，可影片《当幸福来敲门》主人公却用他的热血否定了这一切。 他一直处于单亲家庭中，28岁才找到自己的亲身父亲;他被证券公司解雇，多次工作失利，后来转职卖医疗仪器，又被小偷偷走;他四处奔波，却没有一人愿意买他的仪器;他因违例停车，无力还钱，被判入狱;他尽力想守住家庭，可老婆还是毅然离家;当他濒临破产时，还是刻苦耐劳地善尽单亲职责，尽心尽力地抚养着儿子，时刻守护在儿子身边。他明明是如此不幸、悲惨，但他始终相信：只要今天够努力，幸福明天就会来临，为了儿子的未来，他只好咬紧牙关，重新振作，处处向机会敲门，最后他终于追逐到了自己的梦想，成为一个成功的投资专家。 在一个普通人身上，我看到了他的坚定、顽强、负责和那种面对冷眼的不妥协，在这个什么都有的时代，在我这些还未成年、
未懂事独立的孩子眼里，又怎能去体会他的那份艰苦和奋斗的经历。不过在平时学习生活中，我们又何尝不是遇到过重重的困难和挫折，但我们又有没有向那位父亲一样，挑战着自己的极限，承受着别人的冷眼与嘲笑，朝着自己梦想的方向追逐! 这部影片完全改变了我对幸福的看法，所有的一切，都是失去以后才想着珍惜。珍惜现在，就是在享受幸福。幸福就在身边，每个幸福都是来之不易的。我们要倍加珍惜父母为我们营造的幸福生活，正确面对学习和生活中遇到的所有困难。不管遇到什么，我们没有理由抱怨，没有理由逃避。只要有信心，就有无穷的力量。只有不懈努力，幸福终将来敲门! 当幸福来敲门观后感2 看完这部片子，内心久久不能平静，它让我看到了主人公的乐观、坚强、自信和永不言弃，同时也体会到了人世的冷漠、无奈和不易。事业的失败、妻子的抛弃、生活的窘迫并没有压倒克里斯，恰恰相反，苦难的经历让他变得更加自信、自强，在困境中他坚定信念、永不放弃，终于在幸福来临的时候牢牢地抓住了属于自己的幸福。 我们在生活中又何尝不是如此呢?人生就是一段漫长的旅程，在这段旅程上没有人是一帆风顺的，也没有人可以预知在这个旅程中会发生什么?但是有一点我们是可以深信的，那就是：当上帝为你关上了一扇门时，她就会为你开启一扇窗。
中国主旋律电影的现实困境和历史思考 [摘要]主旋律电影作为一种十分有效的传输国家意识形态的方式，本应该在一个国家的电影产业当中占有一席之地，并且在一个奉行且不断完善电影工业的国度当中，一部电影能够在市场当中获得生存，是它必须要完成的任务。我国的主旋律电影曾有过辉煌时期，可是随着时代和社会背景的变迁，观众对主旋律电影的要求也随之发生着巨大的变化，这就决定了我们的电影从业人员对于主旋律电影创作的观念势必要有一个转变，使之更能适应当今的电影市场。 [关键词]主旋律;电影工业化;土壤;创新性实践 电影的工业化、产业化对于中国的电影工作者来说是一个老生常谈的问题了，好莱坞是电影工业化、产业化高度发达的受益者，因此也成为各国电影行业纷纷效仿的对象。经过长期的实践经验和理论论证，我们得知好莱坞电影的成功模式是可以复制的，尽管在20世纪的六七十年代，好莱坞的剧本创意就已经濒于枯竭，直到今天，这种困境依然存在，可是好莱坞在全世界绝大多数区域所造成的“文化剥削”，依然可以证明它旺盛的生命力。也就是说，一个高度发达的工业化生产体系，往往是可以在某种程度上缓解来自于生产本身的精神困境的。 一、我国主旋律电影的现实困境 近几年，美国的大电影制片厂对于一部电影在票房上的风险承担能力越来越弱，这其中包括一系列复杂的资本原因，也包括它们在应对创意危机上，采取了十分有限、保守的应对策略。在这样一个大的环境之下，那些依赖高资本运作完成的大制作陷入困境的时候，给一些小的电影制片厂以及独立制片的电影带来了巨大的生机，相对于那些大制作而言，它们应对资本挑战、化解危机的能力要更强，同时由于受到的资本束缚相对要小很多，它们在电影的创作层面更为大胆，关注世界的角度具有一定的独创性，对故事题材的锁定也并非完全是大众审美所习惯的目标对象，这些努力使得这些小成本、独立制片的电影的整体风貌，十分清晰地区别于那些大制作，尤其是在近几年的奥斯卡获奖名单上，这些电影都斩获颇丰。在这里，无论是大制片厂的制作模式，还是小制片厂以及独立制片方式对于电影市场的应对策略，其实都离不开两个字――土壤。这里所谈及的土壤，几乎与观众群体同义。也就是说，无论是哪种方式制作出来的电影，都没有忽略一个重要的目标靶向――电影的土壤。 土壤是电影得以存在的重要前提，无论是创作上的“跟风”抑或是独创性的开掘，其实都是在以土壤作为信仰来指导创作。因此可以用土壤是否“广袤”
电影小森林观后感影评5篇 《小森林》观后感(1)：一般 影片简介 《小森林》根据日本漫画家五十岚大介的同名原作改编，原作漫画曾获得日本三大漫画奖之一的手冢治虫奖提名，并且已经在日本翻拍为了上下两部电影版 《小森林》讲述女主角惠媛（金泰璃饰）放下疲惫的城市生活回老家度过自给自足的时光，内心伤痛在大自然中慢慢得到治愈的故事。柳俊烈饰演惠媛的同乡好友。演技派演员文素利饰演忽然离开惠媛的妈妈一角。妈妈给惠媛留下的回忆在她人生记忆中分量最大。 《小森林》观后感(3)：有些选择逃避的人儿啊，正在经营着属于自己的那片小森林 清新、感动、治愈，这就是我观影的第一感受。影片于我来讲，触点很多。不完整的家庭、碰壁的社交、迷途的困惑……一切飘荡的疑问均在片中找到了归宿及答案。可能有人觉得做作，但很多事情就好似尘归尘土归土这般简单自然。 （一）一人食 成长的烦恼，充斥着躁动与不安。此时此刻，一个人做的每一件事情，都是在独立思考的情境下所做的最有利于自己的自由的选择。彼时所受的那些累累伤痕，都可以通过自舐伤口得到最好的疗愈。 （二）两人伴
兜兜圈子终又碰撞的灵魂，是值得维护与珍惜的。或许它并不若想象中般完美，但时间的沉淀令这份感情与信任愈发地牢固。 （三）思三人 旧情的执念会成为前行的羁绊，不如令其尘归尘，土归土，自行生根发芽，顺天从命。 （四）四季更 得当的四季安排来代表人物全然不同的心境已经是老生常谈。但一直困惑我的是，面对即将再次迎来的冬季，应该赋予其何种不同的意义？《小森林》给了我答案，但也或许是生活给了人们答案：带着落寞归家（冬）→既熟悉又新鲜的环境重新开始（春）→火热的劳作，仿佛发现了目标（夏）→收获的季节，充满欢喜的期待（秋）→从前的疑惑有了答案，蓄积能量，再度出发（冬）。四季更迭，周而复始，却有了明确的方向，不再彷徨无知。 愿你找到那片属于你自己的小森林。 音乐6画面7导演7故事8表演8印象8平均7.5/10 《小森林》观后感(4)：生活在别处，却不好吃 日版电影里乡下的宁静清新、夏日溽暑的氤氲、秋高气爽的天空画面感更强气氛更到位，而韩版更多的在于展现出走城市归来的惠媛在和两位小时候的玩伴日常中内心的转变，载夏是个难得的内心清明不迷茫的二十代年轻人，不时语出金句催化着惠媛的内心转变，能够感知和触及惠媛的想法所以才喜欢着她吧。 一如女主惠媛，有多少人能够在城市里亦或尘世里挫败，能在别处找
134２００７年第６期 主旋律电影与主流电影＊ 万传法 “主旋律”电影口号的提出，本意是为打造中国的主流电影服务的。然而，令人遗憾的是，主旋律电影在其创作发展的２０年间，尽管早已是硕果累累，却一直未能成长为官方和民间全都认可的主流电影，也未能担当起主流电影所应承担的一些主要功能。相反，倒是一些数量并不占优的商业电影，譬如冯小刚的贺岁电影，张艺谋、陈凯歌的商业大片等，却一直左右着普通观众的审美趣味和审美倾 向。这种错位和偏差，促使我们产生如下思考：即讨论中国的主流电影，是否就此可以绕开主旋律电影，而单纯依靠类型电影或商业大片的努力就能一蹴而就？在中国的主流电影目前尚处于“缺失”状态的情况下，本着建设的态度对中国主流电影进行讨论，应遵循一个什么样的标准或以一个什么样的参照物来进行阐释？是商业？产量？还是影响度？ 本文认为，尽管类型电影或商业大片对于一个国家的产业发展和良性建构具有一种令人难以抵挡的诱惑，但就中国目前而言，由于类型意识的缺乏以及技术因素的落后，急就章式的类型发展策略并不适合中国主流电影的真正形成和发展，中国的主流电影也不可能从某一类型的突破中获得真正建树（譬如武侠功夫片）。类型电影之所以在美国占据主流位置，是与美国文化的多元性和这个新生民族的冒险精神分不开的。而对于一个相对保守、文化核心单一且长期以来以“影戏”作为电影传统的中国来说，类型即使能成为中国未来的主流电影，也应遵循一种循序渐进的发展模式，而且必须伴随着一个国家的文化扩张才能最终形成。所以，目前讨论中国的主流电影，应首先基于中国的文化和电影传统进行考虑，而不是一味将希望寄托在类型电影或商业大片之上。在这方面，最为接近的，其实仍是主旋律电影。 主旋律电影创作，自１９８７年“主旋律”电影口号提出伊始，就在中国文化的发掘、民族英雄的书写、审美倾向的塑造等等诸多方面，为中国电影的整体发展做出了独特的贡献。但我们必须看到，“主旋律”电影口号提出的当时，恰是中国文化由传统向现代全面转型时期，主旋律电影创作，自然也就不可避免地走上了由传统走向现代的潜在发展道路。这种自然而然的选择，本属正常且无可厚非，但悖论恰恰在于，主旋律电影从一开始，就偏离了中国电影的传统，它首先选择的不是“郑正秋—蔡楚生—谢晋”这一文化传统，而是“新民主主义革命—抗日战争—解放战争”这一革命传统。这个选择，实际上部分地割裂了主旋律电影与中国传统文化的有效联系。而另一方面，以“类型、商业”为特征的现代电影文化，却又并非是随手拿来的可用之物，尽管包括主旋律电影在内的大部分中国电影创作都在朝这个方向努力，但由于先天性的缺失，使得这一靠拢，至今不能令人十分满意。因此，一方面是与传统文化的偏离，一方面又是难以跟上现代文化的步伐，这就使得主旋律电影创作，一直处于一种“失衡”状态。 主旋律电影与传统文化的“失衡”，使得对传统文化的梳理和再造，在这２０年间一直处于藕断丝连、若有若无甚或是“缺失”的状态，它使得中国传统文化的现代化塑造问题，一直没有得到足够的重视和探讨。而反观韩国电影之所以能够异军突起，则全赖于对“儒家文化”的现代化重塑。韩国影视在这一方面所做出的努力，使得全世界的观众都误以为韩国才是“儒家文化”的发源地。而作为真正发源地的中国，面对韩国影视文化的强势，虽感不平却 最后离台奔赴内地投身革命的政治选择，被置换为两个情窦初开的青年生死相许的等待与守望，这和《红》中影片一开始的战时警备、严酷的政治气氛形成了巨大的反差。在《云》中对革命背景的弱化还体现在陈秋水作为献身革命的台胞在中国内地的遭遇，影片弱化了从抗战到解放、三反五反等一系列的政治风暴，而让革命与爱情“意外”地遭遇死亡，让爱情冰封在历史事件的外围。陈秋水的死，并不像传统意义上的国产影片中的革命者，高歌革命壮烈牺牲，相反，他是和自己的妻子双双遇难，文本没有清晰而明确表明他们是为革命牺牲。秋秋的死，因为难产，她孕育了革命的后代，并为之付出了生命的代价，无论是靳还是秋秋本人，死亡的阴影下笼罩的不再是纯粹的一己情欲，而代之以“革命”。 结语 作为具有强烈政治背景的历史题材何以变身为院线赢家，类型电影作为商业元素的重要性的重新认识和开掘已经在《云》中得以证明，作为主旋律电影如何与类型电影的融合正是当前主流电影的关键所在。这样的尝试已经在一些小成本的影片中开始尝试，比如《疯狂的石头》中，既有对经典类型电影的继承还有自己的突破，这种突破可以是文化符号上的，也可以是本土融合的结果。惊悚片的出现也是国产影片开始在类型片中找寻资源的端倪。比如《好奇害死猫》、《门》，都开始融入国产影片一直忽略的商业类型片元素。在李少红的《门》中能够看到很多香港等亚洲惊悚片的元素运用，但作为类型的本土移植和突破还是有待开掘和实践的。 同样是曾经执导过《黄河绝恋》（１９９９）的红色革命题材导演冯小宁，在２００６年推出的《举起手来》，可以说导演放弃了革命／爱情类型的样式，而以潘长江小品式的喜剧元素来讲述抗日故事，这样的尝试虽然从艺术的角度来说，难以登堂入室，但毕竟为革命题材的叙述开辟了新的可能。本文以《云》为例，不仅因为其商业上的成功，更因为作为类型片元素融入的尝试。其制作的精良和类型上的突破对国产主流电影有着借鉴意义。《云》在攒取观众眼泪的同时也让我们隐约看到了主流电影的某种可能性。 （龚艳，２００６级博士研究生，北京电影学院，１０００８８） ＊本论文得到上海大学研究生创新基金资助。
电影人生的选择观后感 当你面对着这样一个选择：做一个律师，还是一个赌徒，你会怎么做? 影片的主角(麦克)是一个天生的赌徒，因为一次赌输了他所有的积蓄--$30，000，发誓再也不赌了，(参加中秋活动)观后感。然而，命运却捉弄人似的，他不得不再一次赌博。这一次，他却成为一个胜者。 影片中最最打动我的心是"我们不能逃避自己"。不管别人怎么看待自己，自己永远是不能逃避自己的，我们天生就有我们的本性，"我们的命运决定了我们"。当你找到真实的自己的时候，你会"从心里觉得我生下来就是做这一行的"。 有时候，生活中就有一些外界的因素让我们无法去做自己想做的事，无法去做真实的自己。这个时候你会怎么选择呢?律师还是赌徒?满足别人对我们的期望还是做自己? 我的身边的同学，有时也会抱怨被调到这个专业，他们觉得这个专业没有前途，自己又不感兴趣，觉得自己运气不好。然而，很多人都在各种因素的作用下，接受了自己的专业，还想要在这一方面有所发展。当你面对着众多的压力，而自己又没有动力去再学别的专业的知识了，你就会慢慢屈服于现实，反正自己干这一行也不是干不下去，不感兴趣也没有到讨厌的程度，而且，对着它久了就慢慢认可了，喜欢
了，变得有兴趣了。 作为一个平凡的人，能够学得一门知识，让自己生活过得不错，也就满足了。也就不会计较自己是不是被选择。 我是一个平平凡凡的大学生。所以让我选择我一定选律师。它能够让我生活过得很好，而且受到别人的尊敬，我并不介意它是不是我的本性。然而麦克的一句话让我理解他--"这是我在克格勃失败后，第一次感到我的存在"。 我什么时候会感到自己的存在?我应该做什么?我根本不知道。我不像片中的主角，有着某种天赋，所以，我只能默默无闻地做着别人要求我做的事。做着自己不太感兴趣又不太讨厌的工作，碌碌无为地过一生。 我不是没有想过要改变。我跟所有年轻人一样，对未来有憧憬，有自己的梦想，然而事实上，让我去实现自己的梦想，我可能连自己都养不活。而且，我没有天赋，要想实现我的梦想，我必须花很多的努力，提升自己的能力，却不知道最终的结果是喜是忧，观后感《(参加中秋活动)观后感》。或许就是我这一分怀疑，我就不可能实现自己的梦想了。 可是，我这样很普通地活着也过得不错，不是吗?连自己都不知道自己的本性是什么，能有选择的权利吗?再说，我是没有勇气，抛弃现在我所拥有的东西，去追求那遥远的，没有踪影的梦想，我没有勇气…
从《建国大业》看主旋律电影营销策略(一) 长久以来，主旋律电影一直是“叫好不叫座”。而电影《建国大业》上映以后，不仅创造了国产大片的票房神话，更是打破了票房尴尬这一桎梏主旋律电影多年的僵局，本文试图通过对《建国大业》这一主旋律电影商业化运作模式和电影营销策略的分析来揭示未来我国主旋律电影营销策略。 电影《建国大业》自上映以来全线飘红，捷报连连。已经成为国产影片中最为卖座的影片。而更让人印象深刻的是这部标签为主旋律的电影在采用商业化电影营销策略以后竟然一改之前主旋律影片的颓势，突破了主旋律影片票房不会突破4000万的魔咒。细细探究影片《建国大业》成功的原因，我们不难发现，这部主旋律电影在采用了现代化商业运作模式之后，才使得主旋律电影在社会效益与经济效益达到了完美结合。 一直以来，主旋律电影与商业电影各自为战、各有弊端已经不再是什么秘密。主旋律电影说教意味浓重，电影营销策略陈旧、运作模式效率低下是其主要弊端。而商业大片虽然电影营销策略先进，但片面迎合市场，追逐经济效益也广为大众诟病。随着影片《建国大业》的成功，人们似乎看到了一条“主旋律内容、商业化运作”的电影制作新模式。
笔者在此主要是着重分析《建国大业》成功背后的营销策略。 一、入虎穴得虎子——巨额影片营销投入 长久以来，出于投入与产出等经济因素的考虑，主旋律题材电影的推广费用一般不会超过800万。而作为向国庆六十周年献礼的《建国大业》影片推广费用近2000万，再从其拍摄总投资仅三千万来看，推广费占总投资比例之大，这在主旋律影片中前所未有。正是有了2000万的推广费用，《建国大业》才会一口气做到了“大片气场”，攻下了全国绝大多数媒体，才会投下了国产电影数目最多的1450个拷贝，才会占据全国80%的票房市场。可以说，巨额的营销投入为影片的顺利推广打下了坚实的物质基础。 二、借势主题——为国庆六十周年献礼 高唱主旋律是《建国大业》对自身的准确定位。首先，其借了内容的势。《建国大业》最初策划源于张和平在政协的一次会议上提出的，他希望能够拍摄一部表现政协创作历史的影片。这个题材的意义非常事关重大，得到了与会者的支持。最终，政协主席贾庆林表态中国政协全力支持这部影片的拍摄。就这样，《建国大业》从构想走向了现实。而从电影营销策略角度看，《建国大业》一定程度上因为把自己定位在
电影小公女观后感影评5篇 《小公女》观后感(1)：你有一直坚持自己的喜爱之事并一直为之奋斗吗？ 女主人公是一个只要有威士忌，香烟和男朋友就是他心灵的栖所，因为做的工作没有追赶上自己喜爱的东西的价格，但还是一直坚持着威士忌和香烟的习惯，电影的开始没有去渲染什么，但是微笑的温情一直穿插在电影中间，因为租金太高自己支付不起，所以去找了之前大学一起玩乐队的5个人蹭住，5个人，各有各的人生，微笑都保持着自己一直的作风，那些人都为了生活放弃了之前让他们快乐的东西从而选择顺从生活，继而每个人都会问微笑:）还在抽烟和喝酒吗？微笑淡淡的回答，嗯，是的！其实生活中，没有什么会一直尽你所如意的，但是不背生活所改变，而是为了坚持自己喜欢的去改变生活我觉得确实需要很大的勇气，毕竟社会就是这样，到了一个年纪，需要有车有房有稳定，还有结婚生孩子养孩子养父母……一堆的生活琐事在等着你，每个人都有自己的人生，像电影里面的微笑，和其他的5个人，都做出了自己的选择，最后电影的结局没有给微笑太多的镜头，只是时间在过，随着镜头还有其他5个人的谈到微笑之前去住的时候
的一些事，当镜头扫过抽着烟一头白头发的模糊人影之后，原来知道微笑还是一样，香烟，威士忌，还是没有变，虽然没和任何人联系，但是自己依然过着自己喜欢的，虽然没有房子，住的是帐篷，但是有香烟和威士忌啊…… 我觉得人生还是要有像微笑一样去在生活的琐碎中去坚持的喜爱之事，然后为之奋斗，为自己活。 《小公女》观后感(2)：我能深刻体会那种加加减减的日子 我是从什么时候开始计算自己的收支，大概是生完小孩之后，也许是送小孩回老家父母照看开始的，我记不太清楚了，或者更早，在进入那家单位开始，或者跟老公一起，他供房贷，我开始打理生活。总之，这样加加减减的日子，我已经过了很久了。 在父母眼中，我是那个没有上进心的人，这个评价很中肯，也是事实。在毕业后的这些年里，我没有跟着考研大军再去攀登象牙塔，也没有跟着公考、国考大军去挤独木桥。我找了一份很普通的工作，开始了早九晚五的生活。然后跳槽，又去了另一家单位，继续这样日复一日。 跟所有人一样，我经历了结婚，生子，然后再继续工作，日子这样仿佛也不太坏。直到我想离开供职的这家公司，才发现我已经习惯
经典影视观后感 篇一：经典影视欣赏电影《活着》观后感 活着 电影《活着》是根据余华同名原著小说改编，1994年由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演的一部影片。该片荣获第47届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）以及英国电影学院奖最佳外语片等奖项。 影片以福贵一家的坎坷命运为主线，大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲被他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被国民党拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。后来，福贵因家产输光未被划入地主成分，但生活让他失去了儿女等亲人，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，最后剩下的惟有活着······福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。 在整个看电影的过程中我不断的思量着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。还记得影片中第一
次感觉到活着好是在福贵被抓作为俘虏后，福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想活着只想跑回家，看看家珍和孩子。不管怎样活着，都要回家看看；第二次是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子，那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。福贵心里无比庆幸能活着看到老婆孩子就是好；第三次跟第四次分别是儿子有庆跟女儿凤霞死的时候。不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望，即使生活总是千疮百孔，但是他看着外孙馒头一点点长大，就有了盼头，他始终坚持着，只希望看着馒头快乐成长。 影片中有一点印象深刻不得不提的就是皮影，这个贯穿整部电影的主要线索。富贵起初整夜豪赌，清晨临走了还要唱段皮影，为养家糊口，龙二告诉他，你得自力更生，唱着皮影就被国军拉去当壮丁拉大炮，他始终保护这箱皮影，大头兵嫌装皮影的箱子碍事，富贵，老全和春生极力保住这借来的皮影，富贵说：这是借人家的，得还。后来被解放军俘虏，也是这箱皮影，让他和春生参加了革命，后来大跃进，镇长说没准解放台湾，就需要这皮影上铁丝造出的两颗子弹，富贵还是舍不得这皮影，于是富贵想出了“毛泽东思想皮影宣传队”。后来文革实在熬不过去的皮影，终于被烧了，富贵可能觉得这皮影就像个老朋友，就被这样一个时代焚烧的一干二净。可是装皮影的箱子还留着，它装载着不仅是皮影的命运，而且还装着富贵饱含辛酸的一生。即使到最后，故事也把皮影作为了一个美好愿景的寄托，因为故事的结尾
声明 本人郑重声明： 所呈交的毕业论文，是本人在导师的指导下独立完成，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明，本人对该文拥有自主知识产权，在撰写过程中没有抄袭、剽窃他人成果，由本文造成的一切知识产权纠纷均由本人负责。特此声明。 声明人： 年月日
主旋律电影的市场化 ——浅析新世纪十年以来主旋律电影的变化 摘要 阐述新世纪十年以来中国主旋律电影的变化，从普通观众一直以来对主旋律电影的观念入手，结合近十年的变化从电影主题表现手法、演员阵容、上映方式、电影形式还有营销策略等方面进行研究分析。 关键词：主旋律电影；市场化； 明星阵容；主题变化 ABSTRACT China described the main theme of the new century decade changes in the film, from the general audience has been the main theme of the film on the concept, combining the changes in recent years the performance of the theme from the film technique, cast, release mode, film marketing strategy in this form there research and analysis. Key words: Mainstream Film; market; Star; theme change
浅蓝深蓝电影观后感 浅蓝深蓝电影观后感1 一转眼，我们已是少年;再一转眼，我们的少年不在。 或者是说，不是不在了，而是存储了，存储在自己的脑海里，直到碰见了某一件事，某个人、某个动作，听见了某个人的声音、某些人的某些话，才能按图索骥般在自己的记忆深处找到共鸣的熟悉。像浅蓝的大海，像深蓝的天空，那样的纯真无邪。就如影片说的那样，一直从浅蓝玩到深蓝天。 简单来说，是一部儿童电影，他/她没有好莱坞的气场、韩片的爱情、日片的感动……他给我的是浅浅的微笑跟淡淡的回忆。好玩却单纯得令我深思以前的美好。我知道，我儿时的美好未曾走远，他们演的不是故事，都是我们的回忆，曾经的痕迹，每一个人都能在剧中找到自己的小时候的一点影子。 我喜欢它连串全文的音乐，同名音乐《浅蓝深蓝》的旋律，伍思凯的作品，我觉得这首歌是写给那些曾经童年过的大人们的礼物，或许如剧中唱的，“那年夏天，大海沙滩，我才四岁多一点点……”，时间停格在那些青春的画面，只有回忆才可以用到永远。
它是一首儿时的小伤感，小恋人的钢琴曲，无论是电影中那一段类似mv的剧情，还是这首歌词的直白，都可以感受到那种两小无猜的青梅竹马的小美好，是的，每一个人的小时候都有那么一个异性的小伙伴，总是在旁人看来有着像那种小恋人的倾向。 那时候，我们不懂在一起的含义;那时候，我们不懂什么是恋爱结婚，只是那些大人常常戏弄我们的把戏，那时候我们只知道和你一起玩耍很开心，如果一直这样下去该是多好，小手拉着小手，拉拉勾，而过家家也只是把你从这一棵树下接到另外的一个树下，然后我们假装着用树叶做饭和炒菜。 当时只想和你肩并肩，我只想久久的凝视你的眼睛，头顶盛开着夏天的味道，脏兮兮的手拉着你一起走在夕阳西下回家的路。 每一个故事都有开场，自然的，每一个故事又都有着一句句冗长的“后来啊……”。后来啊，你搬家了……后来啊，我搬家了……后来啊，你我都成长成大人了…………后来啊，即使我在街上遇见你，我也不认得你却还是有种奇怪的感觉。 我只是把记忆藏在我内心的最深处，保留着当初那份美好。 相信，你，也是这样吧。 浅蓝深蓝电影观后感2
主旋律诗篇新探索 ——评《百年情书》等片创新形式 摘要 主旋律电影是指在政府指导下，能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的电影。邓小平同志曾说，“一切宣传真善美的都是主旋律电影”。它的特征有：主流意识形态认可、国家政策倡导、主导文化价值观体现、情态表现积极向上、表现历史与现实的健康的电影创作。现今出现一种革命加情感的主旋律电影创新方式，先以《百年情书》为例进行探讨。 关键词：主旋律电影；创新；叙事方式；现实主义 中国电影的主流形态，实际上是由两种电影构成：一种是弘扬主旋律和国家意识形态的政治历史和道德伦理片，即主旋律电影；另一种就是以喜剧、悲喜剧为主，伴以武侠和侦破类型的商业娱乐片。在这里我简要分析的是上述第一种，并对现今主旋律电影的创新新形式进行探讨。 电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。影片故事分为两条主线交错进行，第一条是林觉民从参加革命到英勇就义的悲壮历程，另一条线索则是他在家里与妻子父亲情感融合细腻交错的生活。影片还是采取了主旋律惯用的现实主义手法，还原当时真实的历史环境与人物。无论是温柔体贴奉父母之命与之成婚的妻子还是中国古代传统文人的父亲，都极为符合当时的社会现实。影片中父辈一代和林觉民等新知识分子的服装对比展现了当时新旧思想的冲击，对话半文言的形式也表现出导演尽量在还原当时的历史环境氛围。包括影片中一次林觉民和妻子上街时半路抛下妻子去参加革命会议，回家时被父亲严厉罚跪于祖宗祠堂，从革命氛围到传统的礼教管制都展现出当时的思想冲击和革命工作的艰难性。 但影片和传统的主旋律电影相比有了较大的改变。在叙事方面，不像通常的主旋律电影一味讴歌英雄人物的伟大，而是加入了情感的主线，。将历史人物从遥远空洞的文字印象里解脱出来，变成有血有肉的立体的人。如果说战斗场景是刚，那爱情和亲情则是柔。刚柔相结合，革命与爱情叙事交叉展开，互为映衬，这是一种表现革命题材或者说是主旋律题材的新方式。影片也是靠这一点去打动观众，只有真实的有情感有弱点的人物才会让人感同身受，让观众去体悟他们的伟大和平凡，他们不是不食人间烟火，他们也有自己的七情六欲。一味假大空的形象早已让观众失去兴趣，只有这样可以触碰到的人物才能去触动观众的情绪，去激励一代又一代的中国人。 不过影片并非就毫无弊病。整部影片都给人极为仓促的感觉，复调叙事的方式虽好，但导演明显没有掌握好节奏。情感和革命的交叉进行将革命性冲的极淡，而情绪的转接也
最近，朋友圈沸沸扬扬的都是无问西东的各种影评，儿子班主任也在班级群发了“无问西东告诉你，什么一定要上名校”，于是约了施妈妈一起去影院观影。 一场电影下来，我觉得非得把电影和上名校联在一起，有些牵强，但电影确实很励志，满满的正能量。结束时看到几个学生，说是老师布置的作业，以为是高中生，结果只是初三的学生，太小的孩子应该看不出那么多感悟。 我感受最深的是，一个人成长过程中遇到一个好的老师有多么重要！这个老师，可以是学校的，可以是培训班的，还可以是社会上的。有时候，一个人，一句话，一件事，一个平台就改变了一生。只有坚持自己内心的真实，无怨无悔的选择，才能走得更高更远 吴岭澜学业受挫，在转系和不转系间迷茫时，梅校长找他如是说：“什么是真实？你看到什么，听到什么，做什么，和谁在一起，如果有一种从心灵深处满溢出来的，不懊悔也不羞耻的，平和与喜悦，那就是真实。”他也聆听了大诗人泰戈尔的演讲：“不要走错路，不要惶恐，不要忘记你们的真心和真性。拿出你们的光亮来，加入这伟大的灯会，你们要来参与这世界文化的展览。”他开始明亮，转身学文，最终成为一代国学大师，也影响了一代学子。
1938年，西南联大，战火纷飞，军校招生官的“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从心底里给出的，真心、正义、无畏与同情。”引燃了名门富商之后沈光耀的内心的爱国救国之心。母亲来访，并反复强调不希望他当兵，希望自己的孩子可以享受人生的自由和快乐。她苦苦相劝：我怕你还没想好怎么过这一生，你就连命都没了。沈光耀矛盾了，迷茫了。吴岭澜教授在躲避敌机轰炸的山洞里给他们念泰戈尔的诗，看到老师的从容，坚定了他从军的决心。并且坚持开飞机给孤儿们投下食物，从一个人到一队战友参加这个行动。 沈光耀接济的孤儿中，就有陈鹏，这个六十年代的清华大学生，爱上了初中同学王敏佳。不管王敏佳经历了什么，他始终坚持自己的喜欢的内心，在她身边，告诉她“我就是那个想要给你托底的人。”王敏佳回应他的是“这一次，死亡来临前，我一定要找到你！”。 面对同学李想，背叛王敏佳时，陈鹏告诉他“逝者如斯，以后对别人好”。李想带着内心深深的愧疚去了边疆，救了2个同事而牺牲。这就是张果果的父母，他传承了父母的善良。可是，在尔虞我诈的商场，为了赢有不断的职场争斗，有不信任和疑虑，但他最终坚守内心的善良，去帮助四胞胎，不背叛原先的上司。 世界很美好，世道很艰难。
主旋律电影《可爱的中国》观后感 最近，观看了由上影集团投资拍摄的国庆献礼影片《可爱的中国》，很受教育。 一、《可爱的中国》是一部重温历史，坚定信念的弘扬爱国主义的主旋律影片。 《可爱的中国》是作为向建国60周年献礼的影片，它由上影集团出品，胡雪杨导演、任程伟与程前联袂主演。整个影片将革命烈士方志敏坚定不移的理想信念，感人 肺腑的清廉行为以及令人信服的高尚人格逐一展现给观众，用令人信服的大量事实再 现了方志敏烈士在狱中与敌军斗智斗勇，寡言少语却展现了一个共产党员对建立可爱 的中国坚定无比的信念。特别是影片在演出中道出方志敏烈士的旁白时：幸福不在遥 远的未来，而在不久的将来，我相信所有看过此影片的观众都会因为熟悉这段声音或 话语而倍感亲切，深受触动。 方志敏烈士是中国老百姓、更是我们挨过饿，吃过糠，上过山，下过乡，待过业，下过岗的老三届所耳熟能详的学习榜样和英雄人物，而方志敏烈士生前创作的《可爱 的中国》一直是我们中小学课本里学习过的的经典课文。至今，我还能想起他热爱祖国，亲近母亲的话语：朋友!中国是生育我们的母亲。你们觉得这位母亲可爱吗?我想 你们是和我有一样的见解，都会觉得这位母亲是蛮可爱蛮可爱的。我们的母亲是一个 身体魁大、胸宽背阔的妇人，她不像日本姑娘那样苗条瘦小。母亲丰满坚实的肥肤上 之健美的肉纹和肉窝，有着无穷的乳汁，无穷的力量。她已养育了四万万的孩儿。我 想这个世界上再也没有比她养育得更多的孩子的母亲吧。如今，我们这一代为人妻、 为人夫、为人母、为人父的奔六之人，面对可爱的中国，我们应做到和付出的就该是 热爱她吧! 二、《可爱的中国》是一部讲述革命先烈伟大而感人一生的人生教育影片。 影片以方志敏烈士的所著《可爱的中国》中的血肉清贫可爱的中国三篇文章的标 题构筑起全片三段式的结构。通过红十军突围、方志敏烈士被捕前后、狱中斗争等时 空交叉的方式，讲述了方志敏烈士伟大而感人的一生。尤为是方志敏烈士在狱中与敌 军斗智斗勇的大无畏气概，以其寡言少语的刚毅性格一一展现了一名共产党员对建立 可爱的中国坚定无比的信念。并能通过影片中开场的数十分钟的战争画面，再现了当 年战争场面的激烈与凄惨，进而让人们不能忘却过去的记忆，牢记今天的幸福是来之 不易的。这或许就是这部影片的进步意义和深蕴内涵所在之处。也是符合革命先烈对 我们所寄以的厚望和希冀之所在：假如我不能生存死了，在我流血的地方，或者我瘗
《遗愿清单》经典电影观后感总结文档 人活着常常夹杂许多遗憾，人活着也有许多的事情需要去做，但如果生命进行到了最终的关头，你还有什么遗憾，还有什么事情需要迫切的去做是否需要一个清单呢我们叫这个清单，遗愿清单。下面是wtt给大家带来的《遗愿清单》电影观后感范文，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧! 《遗愿清单》电影观后感范文1 每个人都害怕暴力，可是世界上有一种我们谁都无法反抗的暴力机制，叫“死亡”，我们的生命无时无刻不在被它的阴影所笼罩。无时无刻都害怕它的到来。因为我们害怕失去再见这个世界完美的机会。 《遗愿清单》不只是关于如何应对死亡的故事，看完这个电影，更令我感慨的是两个陌生人之间的友谊。他们贫富差距很大，但他们在生命的末尾给予对方陪伴，并共同体会了最终的酸甜苦辣。不管是他们一齐跳伞，一齐看动物大迁徙，还是在埃及金字塔上讨论天堂，还是在最终死亡过后富人的助理把他们埋在最终愿望的所在地珠穆朗峰。 在电影中，我反思到：活着，其实是很累。可是，就像打针一样，明白要打针很疼，还在努力心理挣扎，可是你明白必须得打，打下去之后你就后悔自我为什么不躲避一下，或者干脆不要生病，可是当你走出医院的时候，你的疼痛就会缓解一点，然后在过几个小时你就会忘记，直到有一天再生病再需要打针的时候，你还是会想起当初的疼痛，可是你还是会紧张，会想起，甚至跟第一次一样的症状，可是当你打了几次后，你就不会觉得是疼痛了，因为你明白必须打的同时，你也长大了，在年龄上的成上，也在心灵理解本事上的成长。 没有人是神在遇到一些心理有抵触或者心理痛苦的时候想起以
往最最难受的事。他的QQ消失其实也是一种对你的保护，与其让你整天想起还有那么一个人会在线上，还不如忘记那么一个人来的痛快。想死的话，先在你的手腕上割一道浅一点的试试疼痛感，看看那种痛的持续性有多久。没有人是不会失恋的，也没有人会永远守着那么一个不知是不是童话故事里的感情过一辈子。在那里我不说你的家人和朋友。那是因为你此刻根本无法想起他们来。有一天，当你完全绝望的时候才能够看到真正的期望。因为你此刻认为的绝望还在他的世界里，而不是你自我的世界里。想想吧？在他之前你是否也有喜欢的人，失去的人，可是你必须认为这个是最爱的人，是不是，当初既然能够遇到为什么以后就不能遇到更好的呢？记住，仅有使自我变强，才能够让别人看的起你。做人就是这样的。爱是能够改变的。可你，你能吗？我觉得，是能够的，在电影中富人的女儿是跟他有矛盾的，两者是相互不往来，可是在最终的时刻，他拉下来面子去跟女儿和解，最终他在对着外孙女展露出开心的笑脸，可证明爱是能够改变的。 死亡正如一句古话所描述的那样，“人死如灯灭”，也贴近史铁生写的“正如水消失于水中”。即使生命无意义，又有什么关系呢。毕竟我们每个人都是异常的，但在死亡面前，我们都是渺小。所以生命的意义对于每个人都会不一样。唯一相同的就是，在我们得知就要死亡的时候，总有那么多未完成的事情来不及履行，甚至好多都是想了无数遍的事情了，带着遗憾死去谁都不愿意，但在生命的最终时刻，我们都会抛弃一切的念想，放弃一些不必要的顾虑，用飞蛾扑火的绝念来给自我最终的时光画上完美的句号，即使结局不是很美，可是我们努力过，争取过，那我们就不会留下遗憾。 遗愿清单这部电影其实是想告诉我们，把握此刻。没错，不管明天会发生什么，我只在乎此刻，也就是活在当下。心里的愿望在有机会的时候不要放弃，要勇于追求，因为每个人都不明白明天我们会在哪里。它告诉我们要抓好最终的时光。生命很脆弱，需要你好好的珍惜，是母亲辛苦十月怀胎来孕育你，你是没有资格去践踏生命。我的